Biografia di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Compositore A

16.06.2019

"The Mighty Handful" e il lavoro di Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è uno degli ispiratori e organizzatori del Mighty Handful. Come altri membri della società, ha professato i principi di nazionalità, carattere nazionale e tono della musica. Il suo lavoro è caratterizzato da un'ardente simpatia per le persone semplici e "piccole", la divulgazione del mondo spirituale dell'uomo. Non solo nella musica, ma anche nella vita di A.S. Dargomyzhsky ha seguito i suoi principi. Uno dei primi nobili in Russia, liberò i suoi contadini dalla servitù, lasciò loro tutta la terra e condonò i loro debiti.

La base per l'emergere di nuove tecniche e mezzi di espressione musicale era il principale principio estetico di Dargomyzhsky: “Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità."

Il principio della "verità musicale" è più chiaramente visibile nei recitativi delle opere di Dargomyzhsky. Tecniche musicali flessibili e melodiche trasmettono tutte le sfumature e i colori del linguaggio umano. Il famoso "Stone Guest" non solo divenne l'incarnazione della forma declamatoria del canto, ma svolse anche un ruolo significativo nello sviluppo della musica classica russa.

Erano apprezzati sia dai contemporanei che dai discendenti. Un altro classico musicale russo, Modest Petrovich Mussorgsky, ha riassunto in modo molto accurato il lavoro di Alexander Sergeevich:

"Dargomyzhsky è un grande insegnante di verità musicale!"

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky morì il 17 gennaio 1869, dopo aver fatto un lungo tour all'estero prima di allora (Berlino, Lipsia, Bruxelles, Parigi, Londra). Fu sepolto nell'Alexander Nevsky Lavra, non lontano da M. Glinka.

Dargomyzhsky.Le composizioni più famose:

opera "Esmeralda" (1838-1841);
il balletto lirico Il trionfo di Bacco (1848), La sirena (1856), L'ospite di pietra (1866-1869, completato dopo la morte del compositore C. Cui e N. Rimsky-Korsakov nel 1872);
opere incompiute Rogdan e Mazeppa;
fantasie "Baba Yaga, o dal Volga nach Riga", "Little Russian Cossack", "Chukhonian fantasy";
opere per pianoforte "Brilliant Waltz", "Tobacco Waltz", Two Mazurka, Polka, Scherzo e altri;
opere vocali. Dargomyzhsky è l'autore di più di cento canzoni e romanzi, tra cui "Both Boring and Sad", "Sixteen Years Old", "I'm Here, Inezilla", "The Miller, The Old Corporal", ecc., opere corali .

COME. Dargomyzhsky. "Ospite di pietra" Trasmissione dal Teatro Mariinsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 in una piccola tenuta nella provincia di Tula. Gli anni della prima infanzia del futuro compositore furono trascorsi nella tenuta dei suoi genitori nella provincia di Smolensk. Nel 1817 la famiglia si trasferì a Pietroburgo. Nonostante il reddito modesto, i genitori hanno dato ai figli una buona educazione e educazione familiare. Oltre alle materie di istruzione generale, i bambini hanno suonato vari strumenti musicali e hanno imparato a cantare. Inoltre, hanno composto poesie e commedie drammatiche, che loro stessi hanno eseguito davanti agli ospiti.

Scrittori e musicisti famosi hanno visitato spesso questa famiglia culturale e i bambini hanno preso parte attiva a serate letterarie e musicali. Il giovane Dargomyzhsky iniziò a suonare il pianoforte all'età di 6 anni. E all'età di 10-11 anni ha già provato a comporre musica. Ma i suoi primi tentativi creativi furono soppressi dall'insegnante.

Dopo il 1825, la posizione di suo padre fu scossa e Dargomyzhsky dovette iniziare a prestare servizio in uno dei dipartimenti di San Pietroburgo. Ma i doveri ufficiali non potevano interferire con la sua passione principale, la musica. A questo punto, i suoi studi con l'eccezionale musicista F. Schoberlechner appartengono. Dall'inizio degli anni '30, il giovane ha visitato i migliori salotti letterari e artistici di San Pietroburgo. E ovunque il giovane Dargomyzhsky è un ospite gradito. Suona molto il violino e il pianoforte, partecipa a vari ensemble, esegue i suoi romanzi, il cui numero è in rapido aumento. È circondato da persone interessanti di quel tempo, è accettato nella loro cerchia come un pari.

Nel 1834 Dargomyzhsky incontrò Glinka, che stava lavorando alla sua prima opera. Questa conoscenza si è rivelata decisiva per Dargomyzhsky. Se prima non tradiva una seria importanza per i suoi hobby musicali, ora di fronte a Glinka vedeva un esempio vivente di impresa artistica. Prima di lui c'era un uomo non solo di talento, ma anche dedito al suo lavoro. E il giovane compositore lo ha contattato con tutto il cuore. Con gratitudine, accettò tutto ciò che il suo compagno più anziano poteva dargli: la sua conoscenza della composizione, note di teoria musicale. La comunicazione degli amici consisteva anche nel fare musica in comune. Hanno suonato e analizzato i migliori brani dei classici musicali.

A metà degli anni '30, Dargomyzhsky era già un noto compositore, autore di molti romanzi, canzoni, brani per pianoforte e dell'opera sinfonica Bolero. I suoi primi romanzi sono ancora vicini al tipo di testi da salotto o canzone urbana che esisteva negli strati democratici della società russa. L'influenza di Glinka è evidente anche in loro. Ma gradualmente Dargomyzhsky si rende conto di un bisogno sempre maggiore di una diversa espressione di sé. Ha un interesse speciale per i contrasti evidenti della realtà, lo scontro delle sue varie sfaccettature. Ciò è stato più chiaramente manifestato nei romanzi "Night Marshmallow" e "I Loved You".

Alla fine degli anni '30, Dargomyzhsky progettò di scrivere un'opera basata sulla trama del romanzo di V. Hugo Notre Dame de Paris. I lavori dell'opera sono durati 3 anni e sono stati completati nel 1841. Allo stesso tempo, il compositore compose la cantata "Il trionfo di Bacco" basata sulle poesie di Pushkin, che presto trasformò in un'opera.

A poco a poco, Dargomyzhsky diventa sempre più famoso come un musicista importante e originale. All'inizio degli anni '40, diresse la Società degli amanti della musica strumentale e vocale di San Pietroburgo.

Nel 1844, Alexander Sergeevich andò all'estero, nei principali centri musicali: Berlino, Bruxelles, Vienna, Parigi. Lo scopo principale del viaggio era Parigi, il centro riconosciuto della cultura europea, dove il giovane compositore poteva soddisfare la sua sete di nuove esperienze artistiche. Lì presenta al pubblico europeo le sue composizioni. Una delle migliori opere di quel tempo è la confessione lirica "Both noioso e triste" ai versi di Lermontov. In questa storia d'amore viene trasmessa una profonda sensazione di tristezza. Il viaggio all'estero ha giocato un ruolo importante nel plasmare Dargomyzhsky come artista e cittadino. Al suo ritorno dall'estero, Dargomyzhsky concepisce l'opera Rusalka. Alla fine degli anni '40, l'opera del compositore raggiunse la sua massima maturità artistica, soprattutto nel campo del romance.

Alla fine degli anni '50 in Russia erano maturi grandi cambiamenti sociali. E Dargomyzhsky non è rimasto distaccato dalla vita pubblica, che ha avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Elementi di satira sono intensificati nella sua arte. Appaiono nelle canzoni: "Worm", "Old Caporal", "Titular Advisor". I loro eroi sono persone umiliate e offese.

A metà degli anni '60, il compositore intraprese un nuovo viaggio all'estero: questo gli portò una grande soddisfazione creativa. Lì, nelle capitali europee, ascoltò le sue opere, che furono accompagnate da un grande successo. Nella sua musica, come hanno notato i critici, c'era "molta originalità, grande energia di pensiero, melodiosità, acuta armonia ...". Alcuni concerti, composti interamente da opere di Dargomyzhsky, provocarono un vero trionfo. È stato gioioso tornare in patria - ora, sul pendio della sua vita, Dargomyzhsky è stato riconosciuto da un'ampia massa di amanti della musica. Questi erano nuovi strati democratici dell'intellighenzia russa, i cui gusti erano determinati dall'amore per tutto ciò che era russo, nazionale. L'interesse per il lavoro del compositore gli ha instillato nuove speranze, ha risvegliato nuove idee. Il migliore di questi piani era l'opera "The Stone Guest". Scritta sul testo di una delle "piccole tragedie" di Pushkin, quest'opera è stata una ricerca creativa insolitamente audace. È tutto scritto in recitativo, non c'è una sola aria e solo due canzoni - come isole tra monologhi recitativi e ensemble. Dargomyzhsky non ha terminato l'opera The Stone Guest. Anticipando la sua imminente morte, il compositore ha incaricato i suoi giovani amici Ts.A. Cui e N.A. Rimsky-Korsakov di completarlo. Fu da loro completato, e poi messo in scena nel 1872, dopo la morte del compositore.

Il ruolo di Dargomyzhsky nella storia della musica russa è molto grande. Continuando l'affermazione delle idee di nazionalità e realismo nella musica russa iniziata da Glinka, ha anticipato con il suo lavoro il raggiungimento delle successive generazioni di compositori russi del 19° secolo - membri del Mighty Handful e PI Tchaikovsky.

Le principali opere di A.S. Dargomyzhsky:

Opere:

- "Esmeralda". Opera in quattro atti su libretto tratto dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Scritto nel 1838-1841. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 5 (17) dicembre 1847;

- "Il trionfo di Bacco". Opera-balletto basato sull'omonima poesia di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 gennaio (23), 1867;

- "Sirena". Opera in quattro atti su libretto proprio basato sull'omonima opera incompiuta di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. Prima produzione: San Pietroburgo, 4 (16) maggio 1856;

- Ospite di pietra. Opera in tre atti basata sul testo dell'omonima piccola tragedia di Pushkin. Scritto nel 1866-1869, completato da Ts. A. Cui, orchestrato da N. A. Rimsky-Korsakov. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) febbraio 1872;

- Mazepa. Schizzi, 1860;

- "Rogdan". Frammenti, 1860-1867.

Opere per orchestra:

- Bolero. Fine degli anni '30 dell'Ottocento;

- "Baba Yaga" ("Dal Volga a Riga"). Terminato nel 1862, eseguito per la prima volta nel 1870;

- "cosacco". Fantasia. 1864;

- "Fantasia Chukhon". Scritto nel 1863-1867, eseguito per la prima volta nel 1869.

Opere vocali da camera:

Canzoni e romanzi per una voce e pianoforte su versi di poeti russi e stranieri: "Old Corporal" (parole di V. Kurochkin), "Paladin" (parole di L. Uland, tradotte da V. Zhukovsky), "Worm" (parole di P. Beranger nella traduzione di V. Kurochkin), "Consigliere titolare" (parole di P. Weinberg), "Ti ho amato ..." (parole di A. S. Pushkin), "Sono triste" (parole di M. Yu . Lermontov), "Ho passato sedici anni "(parole di A. Delvig) e altri alle parole di Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov e altri poeti, inclusi due romanzi inseriti di Laura dall'opera The Stone Guest.

Opere per pianoforte:

Five Pieces (1820): March, Counterdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- "Brillante valzer". Intorno al 1830;

Variazioni su un tema russo. Primi anni 1830;

- I sogni di Esmeralda. Fantasia. 1838;

Due mazurche. Fine degli anni '30 dell'Ottocento;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Valzer del tabacco. 1845;

- "Desiderio e compostezza". Scherzo. 1847;

Fantasia su temi dell'opera di Glinka A Life for the Tsar (metà degli anni '50 dell'Ottocento);

Tarantella slava (a quattro mani, 1865);

Arrangiamenti di frammenti sinfonici dell'opera "Esmeralda", ecc.

Opera "Sirena"

Personaggi:

Melnik (basso);

Natascia (soprano);

Prince (tenore);

Principessa (mezzosoprano);

Olga (soprano);

Swat (baritono);

Huntsman (baritono);

cantato (tenore);

Sirenetta (senza cantare).

Storia della creazione:

L'idea di "Sirena" basata sulla trama del poema di Pushkin (1829-1832) venne da Dargomyzhsky alla fine degli anni '40 dell'Ottocento. I primi schizzi musicali risalgono al 1848. Nella primavera del 1855 l'opera fu terminata. Un anno dopo, il 4 maggio (16) 1856, la prima ebbe luogo a San Pietroburgo sul palco del Teatro Mariinsky.

La Sirenetta è stata messa in scena con noncuranza, con banconote di grandi dimensioni, che riflettevano l'atteggiamento ostile della direzione del teatro nei confronti della nuova direzione democratica nella creatività operistica. Ignorato l'opera di Dargomyzhsky e "l'alta società". Tuttavia, "Mermaid" ha resistito a molte esibizioni, ottenendo riconoscimenti dal grande pubblico. La critica musicale avanzata nella persona di A. N. Serov e Ts. A. Cui ha accolto con favore la sua apparizione. Ma il vero riconoscimento arrivò nel 1865. Quando è ripresa sul palcoscenico di San Pietroburgo, l'opera ha ricevuto un'accoglienza entusiasta da un nuovo pubblico: l'intellighenzia di mentalità democratica.

Dargomyzhsky ha lasciato intatta la maggior parte del testo di Pushkin. Hanno introdotto solo la scena finale della morte del principe. Le modifiche hanno interessato anche l'interpretazione delle immagini. Il compositore ha liberato l'immagine del principe dai tratti dell'ipocrisia, di cui è dotato nella fonte letteraria. Il dramma emotivo della principessa, appena delineato dal poeta, si sviluppa nell'opera. L'immagine di Melnik è in qualche modo nobilitata, in cui il compositore ha cercato di enfatizzare non solo l'avidità, ma anche il potere dell'amore per sua figlia. Dopo Pushkin, Dargomyzhsky mostra profondi cambiamenti nel personaggio di Natasha. Mostra costantemente i suoi sentimenti: tristezza nascosta, premura, gioia tempestosa, ansia vaga, premonizione di un disastro imminente, shock mentale e, infine, protesta, rabbia, decisione di vendicarsi. La ragazza affettuosa e amorevole si trasforma in una sirena formidabile e vendicativa.

Caratteristiche dell'opera:

Il dramma alla base della "Sirenetta" è stato ricreato dal compositore con grande verità nella vita, profonda penetrazione nel mondo spirituale dei personaggi. Dargomyzhsky mostra i personaggi in fase di sviluppo, trasmette le sfumature più sottili delle esperienze. Le immagini dei personaggi principali, le loro relazioni si rivelano in scene dialogiche tese. Per questo motivo, gli ensemble, insieme alle arie, occupano un posto significativo nell'opera. Gli eventi dell'opera si svolgono su uno sfondo quotidiano semplice e disinvolto.

L'opera si apre con un'ouverture drammatica. La musica della sezione principale (veloce) trasmette la passione, l'impetuosità, la determinazione dell'eroina e, allo stesso tempo, la sua tenerezza, femminilità, purezza dei sentimenti.

Una parte significativa del primo atto consiste in scene d'insieme estese. L'aria della commedia di Melnik "Oh, è tutto, tutte voi ragazze" è riscaldata da momenti di caldo sentimento di amore premuroso. La musica della terzina trasmette vividamente l'eccitazione gioiosa e la tristezza di Natasha, il discorso dolce e rassicurante del principe e le osservazioni burberhe di Miller. Nel duetto di Natasha e Prince, i sentimenti luminosi lasciano gradualmente il posto all'ansia e all'eccitazione crescente. La musica raggiunge un alto dramma sulle parole di Natasha "Ti stai per sposare!". Il prossimo episodio del duetto è psicologicamente sottilmente risolto: brevi, come se frasi melodiche incompiute nell'orchestra, descrivono la confusione dell'eroina. Nel duetto di Natasha e Melnik, la confusione è sostituita dall'amarezza, dalla determinazione: il discorso di Natasha si fa sempre più brusco, agitato. L'atto si conclude con un drammatico finale corale.

Il secondo atto è una colorata scena domestica; cori e danze occupano qui un grande posto. La prima metà dell'atto ha un sapore festoso; il secondo è pieno di preoccupazione e ansia. Il maestoso coro suona solennemente e ampiamente: "Come in una stanza superiore, a un banchetto onesto". La tristezza ha segnato l'aria sincera della principessa "Girlfriends of Childhood". L'aria si trasforma in un luminoso e gioioso duetto del Principe e della Principessa. Seguono le danze: "slave", che combinano elegia leggera con portata e abilità, e "zingara", mobile e capricciosa. La canzone malinconica e triste di Natasha "On Pebbles, On Yellow Sand" è vicina alle lunghe canzoni contadine.

Ci sono due scene nel terzo atto. Nel primo, l'aria della principessa "Days of Past Pleasures", che crea l'immagine di una donna sola e profondamente sofferente, è intrisa di dolore e angoscia.

La cavatina del principe “Involontariamente a queste tristi sponde”, che apre il secondo quadro, si distingue per la bellezza e la plasticità della melodiosa melodia. Il duetto del Principe e del Mugnaio è una delle pagine più drammatiche dell'opera; tristezza e preghiera, rabbia e disperazione, ironia caustica e allegria irragionevole: nel confronto di questi stati contrastanti, si rivela l'immagine tragica del folle Miller.

Nel quarto atto si alternano scene fantastiche e vere. La prima immagine è preceduta da una piccola introduzione orchestrale colorata e pittorica. L'aria di Natasha "È giunta l'ora tanto desiderata!" suona maestoso e minaccioso.

L'aria della principessa nella seconda foto "Per molti anni già in grave sofferenza" è piena di sentimenti caldi e sinceri. Un'ombra incantevole e magica viene data alla melodia del richiamo della Sirenetta "My Prince". Tercet è intriso di ansia, premonizione di un disastro imminente. Nel quartetto, la tensione raggiunge il suo limite più alto. L'opera si conclude con il suono illuminato della melodia del richiamo della sirena.

Coro femminile "Svatushka" »

In esso, il compositore ha trasmesso in modo molto colorato la scena comica quotidiana della cerimonia nuziale. Le ragazze cantano una canzone che prende in giro lo sfortunato sensale.

Libretto di A. Dargomyzhsky tratto dal dramma di A. Pushkin

sensale, sensale, stupido sensale;

Siamo andati dalla sposa, ci siamo fermati in giardino,

Hanno rovesciato un barile di birra, hanno versato tutto il cavolo.

Si inchinarono a Tyn, pregarono la fede;

Fede o fede, mostra la via,

Indicare il percorso per la sposa.

Matchmaker, indovina, affronta lo scroto

Il denaro si muove nella borsa, le ragazze rosse si sforzano,

Si sforza, le ragazze rosse si sforzano, si sforzano, rosse

ragazze, sforzatevi.

Il coro "Matchmaker" è giocoso. Questa canzone nuziale suona nel 2° atto.

Genere dell'opera: canto nuziale comico accompagnato da accompagnamento. Il coro "Svatushka" è vicino alle canzoni popolari, poiché qui ci sono canti.

Analisi teorico-musicale

Il brano viene eseguito con accompagnamento.

Forma musicale:

La forma dell'opera è un distico in 2 parti, la seconda parte è in 2 distici, tra i quali c'è una perdita. I versi sono esattamente gli stessi in termini di melodia.

1 parte

1 versetto - 12 tonnellate di perdita 2 versi - 12 tonnellate.

1 settimana 2 settimane 1 settimana 2 settimane

4 tonnellate 8 tonnellate 4 tonnellate 8 tonnellate

parte 2

12 tonnellate 10 tonnellate 12 tonnellate

La trama della presentazione dell'opera è omofonico-armonica. Il tema principale è nella parte soprano, mentre i contralti e l'accompagnamento sono il supporto armonico.

La chiave principale è B-dur. Ma nella 2a parte c'è una deviazione in sol minore, poi Es-dur, e poi ancora un ritorno in B-dur.

L'armonia nel lavoro è semplice

Taglia nel prodotto 2/4. Non cambia durante l'intero lavoro.

Ci sono molte piccole durate nell'opera, che danno un carattere leggero e giocoso.

Il tempo "Moderato" è (moderatamente) costante per tutto il pezzo.

L'accompagnamento gioca un ruolo ausiliario, sottolinea anche la vivacità della scena, lo scherzo delle ragazze e la goffaggine del sensale ubriaco. La dinamica dell'accompagnamento da p a f è molto varia. A volte un momento visivo è incluso nell'accompagnamento. Quindi, ad esempio, in una perdita tra i versi, l'accompagnamento ricorda la melodia di un flauto che accompagna le feste popolari (gli strumenti a fiato vengono eseguiti nell'orchestra). L'accompagnamento indipendente nella perdita ricrea l'atmosfera, collega le parti, funge da "ponte tematico".

Analisi vocale-corale.

La partitura "The Matchmaker" è stata scritta per un coro femminile a 3 voci: soprano I e II e contralto.

Tipo di coro: omogeneo femminile.

Il coro "Svatushka" è eseguito moderatamente, il metodo di conduzione del suono è non legato. Il tipo principale di attacco è morbido, non legato, il che implica una dizione chiara, un'articolazione chiara e ravvicinata.

L'inspirazione di un'opera scorre lungo le frasi, e nel mezzo delle frasi è catena, ha lo scopo di ottenere un suono continuo di una frase e di ottenere uno sviluppo nelle frasi, e, quindi, per ottenere una trasmissione accurata dell'idea di . il lavoro, l'ispirazione.

Il tempo dell'ensemble dipenderà dal direttore. Deve mostrare chiaramente, con il gesto del direttore d'orchestra, l'asportazione e i retrogusti, soprattutto i postumi alla seconda battuta, così come alla fine dell'opera, dove si usa un ritmo sincopato. L'ensemble tempo è continuamente connesso con quello ritmico. La sua difficoltà è nel movimento del ritmo. Il tempo è moderato, ma le piccole durate lo accelerano visivamente, è necessario sviluppare un'intonazione accurata, anche l'ensemble di dizione dipende da questo, è necessario pronunciare e pronunciare chiaramente tutte le parole, è possibile lavorare sulla dizione con l'aiuto degli scioglilingua . Puoi anche usare il testo stesso. Le dinamiche sono principalmente mf e f. Il climax generale, che si trova alla fine del lavoro, è espresso nei ff. Il lavoro ha anche alcuni momenti culminanti. In un insieme dinamico, è importante mostrare lo sviluppo, nonostante sia ristretto, dovrebbe esserci un contrasto.

L'ensemble timbrico assume la performance con un suono leggero e leggero. I suoni bassi della viola dovrebbero essere cantati in posizione alta, senza "caricare" il suono. Va notato che la tessitura dell'opera è molto comoda.

Originale la linea melodica delle parti. La predominanza dei salti introduce le proprie difficoltà nell'esecuzione. Ci sono salti sulle ore 4, ore 5, m 6, b6, ore 8. E non solo nella voce principale, ma anche nel soprano 2 e nei contralti.

Oltre al sistema melodico orizzontale, è necessario creare, costruire un sistema armonico verticale nell'opera, che sia la corretta intonazione delle consonanze, gli accordi nel loro movimento sequenziale. Le parti devono ascoltarsi, "adattarsi" l'una all'altra, allineare gli accordi, cioè creare un insieme armonico. Affinché le parti nel pezzo funzionino, puoi cantare a bocca chiusa o con la sillaba "lu", in modo che tutte le parti siano ben ascoltate.

Una certa difficoltà è la creazione di un insieme all'unisono. Ci sono pochi posti del genere nell'opera "The Matchmaker", e tuttavia non si dovrebbe chiudere un occhio su questo. Quando tutte le parti cantano all'unisono, è necessario cercare di rimuovere il suono di tutte le parti, perché altrimenti questo suono risalterà dal suono generale.

Ce ne sono altri nei partiti difficoltà vocali diversi da quelli discussi sopra.

Quindi, ad esempio, l'esecutore deve ricordare che nella melodia lo stesso suono viene ripetuto alla stessa altezza, deve essere formato posizionalmente più in alto del precedente, come se fosse intonato verso l'alto. Questo aiuta a mantenere l'altitudine.

Un'altra difficoltà vocale sono i cromatismi che si verificano nel 2° movimento. Hanno bisogno di prestare attenzione. I semitoni dovrebbero essere intonati il più fedelmente possibile. La difficoltà sta nel fatto che i semitoni vengono intonati accanto ai toni interi, è necessario cambiare l'udito in tempo.

Il salto a ch8 nelle viole dovrebbe essere cantato attivamente, ma in una posizione. Le viole non dovrebbero "riempirsi", cantare suoni bassi bassi, devono cantarli in una posizione vocale alta, quindi non ci sarà spazio tra il suono inferiore e quello superiore, il salto sarà attenuato.

Dizione: il coro "Svatushka" ha un carattere leggero e giocoso, per enfatizzarlo è necessaria una dizione chiara. Pronuncia delle parole buona e comprensibile, è richiesta un'articolazione attiva per tutte le parti.

Il canto corretto implica l'allungamento delle vocali e la pronuncia rapida delle consonanti. Nell'opera "Svatushka" ci sono parole come "inchinarsi", "pregare", "accettare", "si muove", "si sforza". Invece della sillaba "sya" è necessario cantare la sillaba "sa", e invece della combinazione "tsya" - "tsa".

È anche necessario esagerare alcune consonanti nelle parole "accettare", "rosso".

Il lavoro viene eseguito con moderazione, ma il testo dovrebbe essere pronunciato in modo chiaro, anche se di carattere - piano.

È necessario focalizzare l'attenzione del coro sull'intonazione delle consonanti, sono pronunciate in una posizione alta, all'altezza delle vocali a cui sono adiacenti.

Dinamica: la difficoltà sarà lo sviluppo dinamico nell'opera, perché la dinamica nell'opera "The Matchmaker" è molto flessibile e varia da p a ff. La dinamica più sorprendente è in 2 parti. ffpfpf, questa alternanza rende il lavoro più luminoso. Il culmine dell'opera suona in 2 parti su ff dopo l'introduzione al 2° movimento. Il direttore deve guidare il coro, mostrare chiaramente lo sviluppo nelle frasi e al culmine, il coro deve fare simultaneamente cresc e dim, ad es. creare un insieme dinamico.

Difficoltà di conduzione: Il successo dell'esecuzione di quest'opera dipende principalmente dal direttore d'orchestra, da quanto chiaro sarà il suo gesto nei confronti del coro.

Il gesto deve essere leggero, non legato, corrispondere al carattere, allo stato d'animo dell'opera. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai rimborsi e ai prelievi. Auftatti e ritrattamenti sono dati nel personaggio con dolcezza, calma, al culmine con un gesto più elastico.

Conclusione:

Il risultato finale del lavoro su quest'opera è la divulgazione del concetto ideologico al pubblico, il riflesso dello stato d'animo dell'opera e della scena nell'opera.

Oltre ad essere eseguita nell'opera, l'opera "The Matchmaker" può essere eseguita in serate creative, serate a tema dedicate all'opera o al lavoro di compositori. L'esecuzione del coro "Svatushka" è alla portata sia di un coro altamente professionale che di un dilettante amatoriale.

Professioni

Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky (2 febbraio (14) ( 18130214 ) , villaggio di Troitskoye, distretto di Belevsky, provincia di Tula - 5 gennaio (17), San Pietroburgo) - compositore russo, il cui lavoro ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte musicale russa del 19° secolo. Uno dei compositori più importanti del periodo compreso tra l'opera di Mikhail Glinka e The Mighty Handful, Dargomyzhsky è considerato il fondatore della tendenza realistica nella musica russa, i cui seguaci furono molti compositori delle generazioni successive.

Biografia

Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 nel villaggio di Troitskoye, nella provincia di Tula. Suo padre, Sergei Nikolaevich, era il figlio illegittimo di un ricco nobile, Vasily Alekseevich Ladyzhensky. La madre, nata la principessa Maria Borisovna Kozlovskaya, si sposò contro la volontà dei suoi genitori; Secondo il musicologo M. S. Pekelis, la principessa M. B. Kozlovskaya ereditò da suo padre (il nonno del compositore) la tenuta di famiglia di Smolensk Tverdunovo, ora nel distretto di Vyazemsky nella regione di Smolensk, dove la famiglia Dargomyzhsky tornò dalla provincia di Tula dopo l'espulsione del Esercito napoleonico nel 1813. Nella tenuta di Smolensk Tverdunovo, Alexander Dargomyzhsky trascorse i primi 3 anni della sua vita. Successivamente, venne ripetutamente in questa tenuta dei genitori: alla fine degli anni '40 - metà degli anni '50 dell'Ottocento per raccogliere il folklore di Smolensk mentre lavorava all'opera Rusalka, nel giugno 1861 per liberare i suoi contadini di Smolensk dalla servitù della gleba.

La madre del compositore, MB Kozlovskaya, era ben istruita, scriveva poesie e piccole scene drammatiche, pubblicate in almanacchi e riviste negli anni 1820 e 1830, ed era profondamente interessata alla cultura francese. La famiglia ebbe sei figli: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () ed Erminia (1827). Tutti loro furono cresciuti in casa, nelle tradizioni della nobiltà, ricevettero una buona educazione ed ereditarono dalla madre l'amore per l'arte. Il fratello di Dargomyzhsky, Viktor, suonava il violino, una delle sorelle suonava l'arpa e lui stesso era interessato alla musica sin dalla tenera età. Le calde relazioni amichevoli tra fratelli e sorelle sono state preservate per molti anni, quindi Dargomyzhsky, che non aveva una famiglia, in seguito visse per diversi anni con la famiglia di Sophia, che divenne la moglie del famoso fumettista Nikolai Stepanov.

Fino all'età di cinque anni, il ragazzo non parlò, la sua voce tardiva rimase per sempre alta e leggermente roca, il che non gli impedì, tuttavia, di toccarlo successivamente fino alle lacrime con l'espressività e l'arte dell'esecuzione vocale. Nel 1817, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove il padre di Dargomyzhsky ottenne la carica di capo dell'ufficio in una banca commerciale e lui stesso iniziò a ricevere un'educazione musicale. La sua prima insegnante di pianoforte fu Louise Wolgeborn, poi iniziò a studiare con Adrian Danilevsky. Era un buon pianista, ma non condivideva l'interesse del giovane Dargomyzhsky per la composizione musicale (i suoi piccoli pezzi per pianoforte di questo periodo sono stati conservati). Infine, per tre anni l'insegnante di Dargomyzhsky fu Franz Schoberlechner, allievo del famoso compositore Johann Hummel. Avendo raggiunto una certa abilità, Dargomyzhsky iniziò ad esibirsi come pianista in concerti di beneficenza e in collezioni private. In questo periodo studiò anche con il famoso insegnante di canto Benedikt Zeibig e dal 1822 imparò a suonare il violino, a suonare in quartetti, ma presto perse interesse per questo strumento. A quel tempo aveva già scritto una serie di composizioni per pianoforte, romanzi e altre opere, alcune delle quali furono pubblicate.

Nell'autunno del 1827, Dargomyzhsky, seguendo le orme di suo padre, entrò nel servizio civile e, grazie al duro lavoro e a un atteggiamento coscienzioso nei confronti degli affari, iniziò rapidamente a salire la scala della carriera. Durante questo periodo, suonava spesso musica a casa e visitava il teatro dell'opera, la cui base del repertorio erano le opere di compositori italiani. Nella primavera del 1835 conobbe Mikhail Glinka, con il quale suonava il pianoforte a quattro mani, analizzò il lavoro di Beethoven e Mendelssohn. Glinka ha anche dato a Dargomyzhsky appunti sulle lezioni di teoria musicale che aveva ricevuto a Berlino da Siegfried Dehn. Dopo aver visitato le prove dell'opera A Life for the Tsar di Glinka, che era in preparazione per la produzione, Dargomyzhsky decise di scrivere da solo un'importante opera teatrale. La scelta della trama cadde sul dramma di Victor Hugo Lucrezia Borgia, ma la creazione dell'opera proseguì lentamente e nel 1837, su consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore si rivolse a un'altra opera dello stesso autore, molto popolare in Russia in la fine degli anni '30 dell'Ottocento - "Cattedrale di Notre Dame". Dargomyzhsky utilizzò un libretto francese originale scritto dallo stesso Hugo per Louise Bertin, la cui opera La Esmeralda era stata messa in scena poco prima. Nel 1841 Dargomyzhsky completò l'orchestrazione e la traduzione dell'opera, per la quale prese anche il nome di Esmeralda, e consegnò la partitura alla direzione dei Teatri Imperiali. L'opera, scritta nello spirito dei compositori francesi, attendeva la sua prima da diversi anni, poiché le produzioni italiane erano molto più apprezzate dal pubblico. Nonostante la buona decisione drammatica e musicale di Esmeralda, quest'opera ha lasciato il palco qualche tempo dopo la prima e non è stata praticamente mai rappresentata in futuro. Nella sua autobiografia, pubblicata sul quotidiano "Music and Theatre", pubblicato da A. N. Serov nel 1867, Dargomyzhsky scrisse:

Esmeralda è rimasta nella mia valigetta per otto anni. Questi otto anni di vana attesa, e negli anni più esuberanti della mia vita, hanno gravato pesantemente sulla mia intera attività artistica.

Manoscritto della prima pagina di uno dei romanzi di Dargomyzhsky

Le preoccupazioni di Dargomyzhsky per il fallimento di Esmeralda furono aggravate dalla crescente popolarità delle opere di Glinka. Il compositore inizia a dare lezioni di canto (i suoi studenti erano esclusivamente donne, mentre lui non li faceva pagare) e scrive una serie di romanzi per voce e pianoforte, alcuni dei quali sono stati pubblicati e sono diventati molto popolari, ad esempio "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue ...", "Sono innamorato, bellezza fanciulla...", "Lileta", "Night marshmallow", "Sedici anni" e altri.

"Sirena" occupa un posto speciale nel lavoro del compositore. Scritto sulla trama dell'omonima tragedia in versi di A. S. Pushkin, fu creato nel periodo 1848-1855. Lo stesso Dargomyzhsky adattò le poesie di Pushkin in un libretto e compose il finale della trama (l'opera di Pushkin non fu completata). La prima di "Mermaid" ebbe luogo il 4 (16) maggio 1856 a San Pietroburgo. Il più grande critico musicale russo dell'epoca, Alexander Serov, ha risposto con una recensione positiva su larga scala nel Theatre Musical Bulletin (il suo volume era così grande che è stato stampato in parti in diversi numeri), che ha aiutato questa opera a rimanere nel repertorio dei principali teatri della Russia per qualche tempo e ha aggiunto fiducia creativa allo stesso Dargomyzhsky.

Dopo qualche tempo, Dargomyzhsky si avvicina alla cerchia democratica degli scrittori, partecipa alla pubblicazione della rivista satirica Iskra, scrive diverse canzoni sui versi di uno dei suoi principali partecipanti, il poeta Vasily Kurochkin.

Ritornato in Russia, ispirato dal successo delle sue opere all'estero, Dargomyzhsky, con rinnovato vigore, assume la composizione di The Stone Guest. Il linguaggio che scelse per quest'opera - quasi interamente costruito su recitativi melodici con semplice accompagnamento di accordi - interessò i compositori del Mighty Handful, e in particolare Caesar Cui, che a quel tempo era alla ricerca di modi per riformare l'arte operistica russa. Tuttavia, la nomina di Dargomyzhsky alla carica di capo della Società musicale russa e il fallimento dell'opera Il trionfo di Bacco, che scrisse nel 1848 e che non vedeva il palcoscenico da quasi vent'anni, indebolì la salute del compositore e il 5 (17) gennaio 1869 morì, lasciando l'opera incompiuta. Secondo il suo testamento, The Stone Guest è stato completato da Cui e orchestrato da Rimsky-Korsakov.

L'innovazione di Dargomyzhsky non è stata condivisa dai suoi colleghi più giovani ed è stata considerata con condiscendenza sviste. Il dizionario armonico dello stile del defunto Dargomyzhsky, la struttura individualizzata delle consonanze, la loro caratteristica tipica furono, come in un antico affresco registrato con strati successivi, "nobilitati" in modo irriconoscibile dagli editori di Rimsky-Korsakov, messi in linea con i requisiti di il suo gusto, come le opere di Mussorgsky “Boris Godunov” e “Khovanshchina”, anch'esse radicalmente curate da Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky fu sepolto nella Necropoli dei Maestri delle Arti al Cimitero di Tikhvin, non lontano dalla tomba di Glinka.

Indirizzi a San Pietroburgo

autunno 1832-1836 - Casa di Mamontov, via Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Casa di Koenig, 8a linea, 1.
1843 - settembre 1844 - casa popolare di A. K. Esakovoy, via Mokhovaya, 30.
Aprile 1845 - 5 gennaio 1869 - casa redditizia di A. K. Esakovoy, via Mokhovaya, 30, apt. 7.

Creazione

Per molti anni, il nome di Dargomyzhsky è stato associato esclusivamente all'opera The Stone Guest come opera che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'opera russa. L'opera è stata scritta in uno stile innovativo per quei tempi: non contiene né arie né ensemble (tranne due piccoli romanzi inseriti di Laura), è interamente costruita su "recitativi melodici" e recitazioni musicate. Come obiettivo della scelta di un tale linguaggio, Dargomyzhsky ha fissato non solo il riflesso della "verità drammatica", ma anche la riproduzione artistica del linguaggio umano con l'aiuto della musica con tutte le sue sfumature e colpi di scena. Successivamente, i principi dell'arte operistica di Dargomyzhsky furono incarnati nelle opere di M. P. Mussorgsky - Boris Godunov e particolarmente vividamente in Khovanshchina. Lo stesso Mussorgsky rispettava Dargomyzhsky e, nelle dediche di molti dei suoi romanzi, lo definì un "insegnante di verità musicale".

Il suo principale vantaggio è un nuovo stile di dialogo musicale mai utilizzato. Tutte le melodie sono tematiche e i personaggi "dicono note". Questo stile è stato successivamente sviluppato da MP Mussorgsky. …

Senza lo "Stone Guest" è impossibile immaginare lo sviluppo della cultura musicale russa. Furono tre opere - "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila" e "The Stone Guest" a creare Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Borodin. "Susanin" è un'opera in cui il personaggio principale è il popolo, "Ruslan" è una trama mitica e profondamente russa e "The Guest", in cui il dramma eccelle sulla dolce bellezza del suono.

Un'altra opera di Dargomyzhsky - "La sirena" - è diventata anche un fenomeno significativo nella storia della musica russa: questa è la prima opera russa nel genere del dramma psicologico quotidiano. In esso, l'autore ha incarnato una delle tante versioni della leggenda su una ragazza ingannata, trasformata in una sirena e vendicandosi del suo offensore.

Due opere di un periodo relativamente precoce dell'opera di Dargomyzhsky - "Esmeralda" e "Il trionfo di Bacco" - aspettavano la loro prima produzione da molti anni e non erano molto apprezzate dal pubblico.

Le composizioni vocali da camera di Dargomyzhsky riscuotono un grande successo. I suoi primi romanzi sono sostenuti in uno spirito lirico, composto negli anni '40 dell'Ottocento - sono influenzati dal folklore musicale russo (in seguito questo stile sarà usato nei romanzi di P. I. Tchaikovsky) e, infine, quelli successivi sono pieni di profondo dramma, passione , veridicità di espressione, apparendo in tal modo precursori delle opere vocali di M. P. Mussorgsky. In una serie di opere, il talento comico del compositore si è chiaramente manifestato: "Worm", "Titular Advisor", ecc.

Dargomyzhsky scrisse quattro composizioni per l'orchestra: "Bolero" (fine anni 1830), "Baba Yaga", "Cossack" e "Chukhonskaya Fantasy" (tutte - inizio anni 1860). Nonostante l'originalità della scrittura orchestrale e la buona orchestrazione, vengono eseguiti raramente. Queste opere sono una continuazione delle tradizioni della musica sinfonica di Glinka e una delle basi della ricca eredità della musica orchestrale russa creata da compositori di epoca successiva.

Composizioni

opere

"Esmeralda". Opera in quattro atti su libretto proprio tratto dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Scritto nel 1838-1841. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 5 (17) dicembre 1847.
"Il trionfo di Bacco". Opera-balletto basato sull'omonima poesia di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 gennaio (23), 1867.
"Sirena". Opera in quattro atti su libretto proprio basato sull'omonima opera incompiuta di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. Prima produzione: San Pietroburgo, 4 (16) maggio 1856.
"Mazepa". Schizzi, 1860.
"Rogdan". Frammenti, 1860-1867.
"Ospite di pietra". Opera in tre atti basata sul testo dell'omonima piccola tragedia di Pushkin. Scritto nel 1866-1869, completato da Ts. A. Cui, orchestrato da N. A. Rimsky-Korsakov. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) febbraio 1872.

Opere per orchestra

"Bolero". Fine degli anni '30 dell'Ottocento.
"Baba Yaga" ("Dal Volga a Riga"). Terminato nel 1862, eseguito per la prima volta nel 1870.
"Cosacco". Fantasia. 1864
"Fantasia Chukhon". Scritto nel 1863-1867, eseguito per la prima volta nel 1869.

Opere vocali da camera

Canzoni e romanzi per due voci e pianoforte basati su versi di poeti russi e stranieri, tra cui "Petersburg Serenades", nonché frammenti di opere incompiute "Mazepa" e "Rogdana".
Canzoni e romanzi per una voce e pianoforte sui versi di poeti russi e stranieri: "Old Corporal" (parole di V. Kurochkin), "Paladin" (parole di L. Uland, tradotte da V. Zhukovsky, "Worm" (parole di P. Beranger, tradotto V. Kurochkina), "Consigliere titolare" (parole di P. Weinberg), "Ti ho amato ..." (parole di A. S. Pushkin), "Sono triste" (parole di M. Yu. Lermontov ), "Ho superato i sedici anni" (parole di A. Delvig) e altri alle parole di Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov e altri poeti, inclusi due romanzi inseriti di Laura dall'opera The Stone Guest.

Opere per pianoforte

Five Pieces (1820): March, Counterdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack".
"Brillante valzer" Circa 1830.
Variazioni su un tema russo. Primi anni '30 dell'Ottocento.
I sogni di Esmeralda. Fantasia. 1838.
Due mazurche. Fine degli anni '30 dell'Ottocento.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Valzer del tabacco". 1845
"Desiderio e compostezza." Scherzo. 1847.
"Canzone senza parole" (1851)
Fantasia su temi dell'opera di Glinka A Life for the Tsar (metà degli anni '50 dell'Ottocento)
Tarantella slava (a quattro mani, 1865)
Arrangiamenti di frammenti sinfonici dell'opera "Esmeralda", ecc.

omaggio

Monumento sulla tomba di A. S. Dargomyzhsky, installato nel 1961 nella Necropoli dei Maestri delle Arti sul territorio dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo. Scultore A. I. Khaustov.
La scuola di musica situata a Tula porta il nome di A. S. Dargomyzhsky.
Non lontano dalla patria del compositore, nel villaggio di Arsenyevo, nella regione di Tula, il suo busto in bronzo è stato installato su una colonna di marmo (scultore V. M. Klykov, architetto V. I. Snegirev). Questo è l'unico monumento al mondo a Dargomyzhsky.
Il museo del compositore si trova ad Arseniev.
Una strada a Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod e Alma-Ata prende il nome da Dargomyzhsky.
Una targa commemorativa è stata installata in via Mokhovaya 30 a San Pietroburgo.
Il nome di AS Dargomyzhsky è la Children's School of Arts di Vyazma. C'è una targa commemorativa sulla facciata della scuola.
Gli effetti personali di AS Dargomyzhsky sono conservati nel Museo di storia locale di Vyazemsky.
Il nome "Compositore Dargomyzhsky" è stato chiamato la nave, lo stesso tipo del "Compositore Kara Karaev".
Nel 1963 fu emesso un francobollo dell'URSS dedicato a Dargomyzhsky.
Con decisione del Comitato esecutivo regionale di Smolensk n. 358 dell'11 giugno 1974, il villaggio di Tverdunovo nel consiglio del villaggio di Isakovo nel distretto di Vyazemsky è stato dichiarato monumento di storia e cultura di importanza regionale, poiché il luogo in cui il compositore A. S. Dargomyzhsky ha trascorso la sua infanzia.
Nel 2003, nell'ex tenuta di famiglia di A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, ora un tratto nel distretto di Vyazemsky nella regione di Smolensk, è stato eretto un segno commemorativo in suo onore.
Nel villaggio di Isakovo, distretto di Vyazemsky, regione di Smolensk, una strada prende il nome da A. S. Dargomyzhsky.
Sull'autostrada Vyazma - Temkino, di fronte al villaggio di Isakovo, nel 2007 è stato installato un segnale stradale che indicava la strada per l'ex tenuta di A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Appunti

Letteratura

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Collegamenti

Dargomyzhsky Aleksandr Sergeevich- articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica
// Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron: In 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
La biografia di Dargomyzhsky sul sito Libro di consultazione musicale
Biografia del compositore sul sito web della Biblioteca scientifica universale regionale di Tula

Non intendo ridurre... la musica al divertimento. Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità.
A. Dargomyzhsky

All'inizio del 1835, nella casa di M. Glinka apparve un giovane, che si rivelò un appassionato amante della musica. Breve, esteriormente insignificante, si è completamente trasformato al pianoforte, deliziando coloro che lo circondavano con il gioco libero e l'eccellente lettura delle note da un foglio. Era A. Dargomyzhsky, nel prossimo futuro il più grande rappresentante della musica classica russa. Le biografie di entrambi i compositori hanno molto in comune. La prima infanzia di Dargomyzhsky fu trascorsa nella tenuta di suo padre non lontano da Novospassky, ed era circondato dalla stessa natura e dallo stesso stile di vita contadino di Glinka. Ma arrivò a San Pietroburgo in età precoce (la famiglia si trasferì nella capitale quando aveva 4 anni), e questo lasciò il segno nei gusti artistici e determinò il suo interesse per la musica della vita urbana.

Dargomyzhsky ricevette un'educazione familiare, ma ampia e versatile, in cui la poesia, il teatro e la musica occupavano il primo posto. All'età di 7 anni gli fu insegnato a suonare il pianoforte, il violino (in seguito prese lezioni di canto). La brama di scrivere musica è stata scoperta presto, ma non è stata incoraggiata dal suo insegnante A. Danilevsky. Dargomyzhsky completò la sua formazione pianistica con F. Schoberlechner, allievo del famoso I. Hummel, studiando con lui nel 1828-31. In questi anni si esibisce spesso come pianista, partecipa a serate di quartetto e mostra un crescente interesse per la composizione. Tuttavia, in quest'area Dargomyzhsky rimase ancora un dilettante. Non c'erano sufficienti conoscenze teoriche, inoltre, il giovane si tuffò a capofitto nel vortice della vita secolare, "era nel calore della giovinezza e negli artigli dei piaceri". È vero, anche allora non c'era solo intrattenimento. Dargomyzhsky partecipa a serate musicali e letterarie nei saloni di V. Odoevsky, S. Karamzina, accade nella cerchia di poeti, artisti, artisti, musicisti. Tuttavia, la sua conoscenza con Glinka ha fatto una rivoluzione completa nella sua vita. “La stessa educazione, lo stesso amore per l'arte ci ha subito avvicinati... Ci siamo presto incontrati e siamo diventati amici sinceri. ... Per 22 anni consecutivi siamo stati costantemente nei rapporti più brevi e amichevoli con lui ", ha scritto Dargomyzhsky in una nota autobiografica.

Fu allora che Dargomyzhsky per la prima volta affrontò davvero la questione del significato della creatività del compositore. Era presente alla nascita della prima opera classica russa "Ivan Susanin", ha preso parte alle sue prove teatrali e ha visto con i suoi occhi che la musica non è destinata solo a compiacere e intrattenere. La produzione musicale nei saloni fu abbandonata e Dargomyzhsky iniziò a colmare le lacune nelle sue conoscenze musicali e teoriche. A questo scopo, Glinka ha dato a Dargomyzhsky 5 taccuini contenenti dispense del teorico tedesco Z. Dehn.

Nei suoi primi esperimenti creativi, Dargomyzhsky mostrò già una grande indipendenza artistica. Attratto dalle immagini di "umiliato e offeso", cerca di ricreare in musica una varietà di personaggi umani, riscaldandoli con la sua simpatia e compassione. Tutto ciò ha influenzato la scelta della prima trama dell'opera. Nel 1839 Dargomyzhsky completò l'opera Esmeralda su libretto francese di V. Hugo basato sul suo romanzo La cattedrale di Notre Dame. La sua prima avvenne solo nel 1848, e "questi otto anni la vana attesa", scrisse Dargomyzhsky, "mette un pesante fardello su tutta la mia attività artistica".

Il fallimento accompagnò anche la successiva grande opera: la cantata "Il trionfo di Bacco" (sul s. A. Pushkin, 1843), rielaborata nel 1848 in un balletto d'opera e messa in scena solo nel 1867. "Esmeralda", che fu il primo tentativo di incarnare il dramma psicologico "popolo", e "Il trionfo di Bacco", dove si svolse per la prima volta come parte di un'opera del vento su larga scala con l'ingegnosa poesia di Puskin, con tutte le imperfezioni, furono un passo serio verso la "Sirena". Numerosi romanzi hanno anche aperto la strada ad esso. Fu in questo genere che Dargomyzhsky raggiunse in qualche modo facilmente e naturalmente la vetta. Amava la musica vocale, fino alla fine della sua vita si dedicò alla pedagogia. "...Contattando costantemente in compagnia di cantanti e cantanti, sono praticamente riuscito a studiare sia le proprietà e le curve delle voci umane, sia l'arte del canto drammatico", ha scritto Dargomyzhsky. Nella sua giovinezza, il compositore ha spesso reso omaggio ai testi da salotto, ma anche nei suoi primi romanzi entra in contatto con i temi principali del suo lavoro. Così la vivace canzone di vaudeville "I Confesso, zio" (Art. A. Timofeev) anticipa i canti-schizzi satirici di un'epoca successiva; il tema d'attualità della libertà del sentimento umano è incarnato nella ballata "Wedding" (Art. A. Timofeev), tanto amata in seguito da V. I. Lenin. Nei primi anni '40. Dargomyzhsky si è rivolto alla poesia di Pushkin, creando capolavori come i romanzi "Ti ho amato", "Giovane e fanciulla", "Night marshmallow", "Vertograd". La poesia di Pushkin ha aiutato a superare l'influenza dello stile sensibile del salone, ha stimolato la ricerca di un'espressività musicale più sottile. Il rapporto tra le parole e la musica si fa sempre più stretto, richiedendo il rinnovamento di tutti i mezzi, e in primis della melodia. L'intonazione musicale, fissando le curve del linguaggio umano, ha contribuito a modellare un'immagine reale e vivente, e questo ha portato alla formazione di nuove varietà di romanticismo nell'opera vocale da camera di Dargomyzhsky: monologhi lirico-psicologici ("Sono triste", " Sono sia annoiato che triste" su st. M . Lermontov), abbozzi di romanzi di genere teatrale ("Melnik" alla stazione di Pushkin).

Un ruolo importante nella biografia creativa di Dargomyzhsky fu svolto da un viaggio all'estero alla fine del 1844 (Berlino, Bruxelles, Vienna, Parigi). Il suo principale risultato è un irresistibile bisogno di "scrivere in russo", e negli anni questo desiderio è diventato sempre più socialmente orientato, facendo eco alle idee e alle ricerche artistiche dell'epoca. La situazione rivoluzionaria in Europa, l'inasprimento della reazione politica in Russia, i crescenti disordini contadini, le tendenze anti-servitù nella parte avanzata della società russa, il crescente interesse per la vita popolare in tutte le sue manifestazioni: tutto ciò ha contribuito a gravi cambiamenti nella Cultura russa, principalmente nella letteratura, dove a metà degli anni '40. si formò la cosiddetta "scuola naturale". La sua caratteristica principale, secondo V. Belinsky, era "in un riavvicinamento sempre più stretto con la vita, con la realtà, in una vicinanza sempre maggiore alla maturità e alla virilità". I temi e le trame della "scuola naturale" - la vita di una classe semplice nella sua vita quotidiana grezza, la psicologia di una piccola persona - erano molto in sintonia con Dargomyzhsky, e questo era particolarmente evidente nell'opera "Sirena", accusatoria romanzi della fine degli anni '50. ("Verme", "Consigliere titolare", "Vecchio caporale").

La sirena, su cui Dargomyzhsky lavorò a intermittenza dal 1845 al 1855, aprì una nuova direzione nell'arte dell'opera russa. Questo è un dramma quotidiano lirico-psicologico, le sue pagine più straordinarie sono scene d'insieme estese, in cui personaggi umani complessi entrano in acute relazioni di conflitto e si rivelano con grande forza tragica. La prima rappresentazione de La sirena il 4 maggio 1856 a San Pietroburgo suscitò l'interesse del pubblico, ma l'alta società non onorò l'opera con la sua attenzione e la direzione dei teatri imperiali la trattò in modo scortese. La situazione è cambiata a metà degli anni '60. Ripreso sotto la direzione di E. Napravnik, "Mermaid" è stato un successo davvero trionfante, notato dalla critica come un segno che "le opinioni del pubblico ... sono cambiate radicalmente". Questi cambiamenti sono stati causati dal rinnovamento dell'intero clima sociale, dalla democratizzazione di tutte le forme di vita pubblica. L'atteggiamento verso Dargomyzhsky divenne diverso. Negli ultimi dieci anni, la sua autorità nel mondo della musica è notevolmente aumentata, attorno a lui si è unito un gruppo di giovani compositori guidati da M. Balakirev e V. Stasov. Anche le attività musicali e sociali del compositore si intensificarono. Alla fine degli anni '50. prese parte ai lavori della rivista satirica "Iskra", dal 1859 divenne membro del comitato della RMO, partecipò allo sviluppo del progetto di statuto del Conservatorio di San Pietroburgo. Così, quando nel 1864 Dargomyzhsky intraprese un nuovo viaggio all'estero, il pubblico straniero accolse nella sua persona un importante rappresentante della cultura musicale russa.