Vasilyev Bolshoy Theatre. Vladimir Vasilyev.

24.06.2019

Conoscenza con danza

Vladimir Vasilyev (Biografia, la famiglia Artista è descritta sotto) è apparso a Mosca nel 1940. I genitori del ragazzo erano lavoratori ordinari alla fabbrica di feltro. La mamma ha guidato il reparto vendite, e suo padre ha lavorato dal regista's Chaffiner. In qualche modo Volodya è andata d'accordo con un amico nel circolo coreografico dei pionieri a casa. Le danze è piaciuto molto il ragazzo, e decise di farli. Elena Ross (First Pedagogue Vasilyeva) ha osservato il suo gaftness speciale. Ha offerto Vladimir di andare immediatamente al gruppo più vecchio. Un anno dopo, il ragazzo ha già eseguito con l'ensemble sul palcoscenico del teatro Bolshoi.

Studia

Scuola coreografica di Mosca - Ecco dove Vladimir Vasilyev è stato adottato nel 1949. Ballet è diventato la principale occupazione della sua vita. Ho insegnato al ragazzo E. Lapchinskaya, e poi con Vladimir, il famoso mm Gabovich.

Già durante gli anni di studio, Vasiiliev ha colpito l'ambiente circostante una rara combinazione di talenti di recitazione, attrezzature virtuoso, espressione e capacità di reincarnare. Nel 1958, al concerto dei laureati, non solo ha mostrato variazioni di Pa de de e classiche, ma anche in modo straordinariamente incarnato sul palco l'immagine di Jotto Jotto dal gioco "Francesca da Rimini".

Carrier Start.

Subito dopo la laurea, la scuola di un giovane è stata portata alla struttura principale dei ballerini del teatro Bolshoi. All'inizio, Vladimir ha eseguito solo due ruoli caratteristici: Lezginka nel "demone" dell'opera e la danza zingara nella "sirena". Il primo partito solista Vasilyeva era una padella in una delle quinte "la notte della Valpurgiy". E poi il ballerino ha incontrato Galina Ulanova. La Grande Ballerina ha immediatamente visto un enorme potenziale in Vladimir e offerto di diventare suo partner in Sopenian. Anche in talento Vasilyeva credeva Yuri Grigorovich. BalletMaster per principianti gli offriva una parte centrale nella formulazione del "fiore di pietra". Dopo questa performance, Vasilyev Vladimir ha immediatamente vinto il riconoscimento e l'amore non solo il pubblico, ma anche i critici.

Poi le feste principali sono state seguite in questo balletto come Cenerentola (Prince, 1959), "Pagine di vita" (Andrei, 1961), Don Chisciotte (Bazil, 1962), Paganini (Paganini, 1962), "Laureny" (Frondoso, 1963) , "Giselle" (Albert, 1964). Ma un vero trionfo per Vasilyeva era il ruolo di Spartak (1968) nell'omonima formulazione di Grigorovich. La musica per Ballet ha scritto Khachaturian.

Cura dal grande

Alla fase iniziale della carriera Vladimir, quasi tutte le sue migliori immagini e le sue esibizioni sono state create con la partecipazione di Yuri Grigorovich. È sia "Blue Bird" (1963), e "Schiaccianoci" (1966) e il desiderio del principe nel balletto di Tchaikovsky, e menzionato sopra "Spartak". A proposito, per il ruolo del leader degli schiavi Vasilyev ha ricevuto il premio Lenin. Ma nel tempo, sono apparse contraddizioni gravi tra il ballerino e il balletmaster nei principi creativi che sono cresciuti in un confronto prolungato. All'inizio del 1988, Vladimir, insieme a sua moglie, Ekaterina Maximova e vicino ai principali solisti sono stati lasciati senza ruoli e lasciò il teatro Bolshoi.

Performance all'estero

Successivamente, hanno iniziato a giocare all'estero: opera metropolitana, Giardino Covent, colon, Opera romana, ecc. Soprattutto per l'eroe di questo articolo, Maurice Bejar ha messo nel suo teatro "Ballet del XX secolo" (versione di Stravinsky - Prezzemolo). Nel 1987, Vasilyev Vladimir ha soddisfatto il ruolo del professor Unrath in Blue Angela (M. MUSICA CONSTANCE). Un anno dopo, ha preso parte alla produzione di "Greco Zorba". Inoltre, il ballerino ha eseguito le parti principali in tali balletti a recitazione singola come "divertimento di Parigi" e "Pulchinell". Nel 1989, Vladimir è apparso in un ruolo chiave nel gioco "Nizhinsky", che ha messo BEPPO Menehatti.

Tutti sono noti a tutta la partnership principale di Vasilyeva sul palco e nella vita - il coniuge di Ekaterina Maksimov. Vladimir Viktorovich ha chiamato la sua musa. Ma per l'intera carriera, ha dovuto ballare con tali ballerini leggendari come Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalia Nementnova, Nina Timofeyev, Marina Kondratieva, Raisa Strochkova, Olga Lepieshinskaya, Maya Plisetskaya, Zhuja Kun (Ungheria), Rita Pulvord (Belgio) , Karl Fracecchi e Liliana Kozi (Italia), Noel Pontoist e Dominic Calfuni (Francia), Josefina Mendez e Alicia Alonso (Cuba).

Coreografo

Avere un grande potenziale creativo, Vasilyev Vladimir è stato in grado di implementare in questo settore. Il suo lavoro di debutto era "Ikar", che è uscito nel 1971 sulla scena del Palazzo del Cremlino dei Congressi. In futuro, Vasiliev ha offerto allo spettatore come balletti originali ("Annie", Macbeth, "Voglio ballare", "questi incantevoli suoni") e performance nella nostra interpretazione ("Giselle", "Swan Lake", "Don Chistio "," Cenerentola "," Romeo e Giulietta ").

Inoltre, Vladimir Viktorovich era impegnata nella formulazione di miniature coreografiche e numeri di concerto: "Skinopa", "Eleia", "Prezzemolo", "Jester", "Caruso", "Waltz", "MENUET", "ARIA", "Russo "," Classica pa -the de "," due ". C'è un account di balletmaster e una grande composizione coreografica - Opera M.I. Glinka "Ruslan e Lyudmila". Il pubblico ha perfettamente accettato Vasilyeva. Soprattutto quelli in cui ha eseguito feste centrali insieme a Catherine Maximova. Al momento, l'eroe che imposta questo articolo può essere visto non solo sulla scena della grande, ma anche in diciannove altri teatri del nostro paese e del mondo.

Cinema

Tali persone creative come Vasilyev Vladimir non sono limitate a una sfera. Come attore drammatico, ha recitato in diversi dipinti artistici: "Zhigolo e il magnifico", "fuete" e "vangelo dal forno". Inoltre, il ballerino ha partecipato ai libri televisivi originali "Casa della strada" e "Annie". E non era solo il performer, ma anche un coreografo, così come un direttore del direttore. Vasilyeva ha un talento raro e video musicale montato e nella sensazione di un design comune e nella costruzione di un telaio. Vladimir Viktorovich ha trovato il concetto di "coreografia di montaggio" e lo introdusse completamente con successo al suo lavoro sullo schermo. Gli esperti notano che allo stesso tempo si concentra solo su un criterio - musica. E in questo piano il gusto dell'artista è immacolato.

Nuovo post.

Nel 1995, Vladimir Vasiliev Vasilyev, un certificato biografico di cui è presentato in questo articolo, è stato nominato capo del teatro Bolshoi. L'eroe di questa storia è stato esclusivamente problemi organizzativi. Vasilyev è stato in grado di portare il teatro da una crisi pesante, in cui era per molto tempo. Vladimir Viktorovich ha approvato il sistema contrattuale, ha organizzato un video studio sotto lo stabilimento, ha preparato un ciclo di programmi sul canale culturale e ha rianimato il vantaggio dell'orchestra, del coro e del core.

Dopo che il lavoro del teatro è migliorato, Vasilyev ha preso spettacoli e coreografia. Ha anche tenuto molte quote di beneficenza per sostenere la ricostruzione del teatro. Nel settembre 2000, Vladimir Viktorovich è stato rilasciato dalla sua posizione a causa della "riduzione dello Stato". Ma il compito del coreografo si è impostato davanti a lui è stato adempiuto: Big restituì la sua stessa fama.

Hobby

L'hobby vasilyeva più serio e di lunga durata è dipinto. Vladimir Viktorovich dedica tutto il suo tempo libero. Gli artisti più preferiti Artisti - Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Dürer, Bosch, Rembrandt, Mede, Van Gogh. Fondamentalmente, Vasilyev può vedere i paesaggi in cui cerca di trasmettere la bellezza e lo splendore della natura russa. L'ex ballerino scrive in due luoghi - il villaggio di Ryzhevka (regione del Kostroma) e al cottage di Bulkings.

A vari anni, l'artista era appassionato di sport come il nuoto, saltando in acqua, boxe, scherma, pallavolo e calcio. Ora gioca solo da tennis. Vladimir Viktorovich legge molto - libri su arte, letteratura storica e memorie. Scrittori preferiti - Astafiev, Bulgakov, Chekhov, Dostoevsky; Poeti - Akhmatova, Bunin, Pushkin. Inoltre, l'eroe di questo articolo ama ascoltare musica classica. L'artista simpatizza tali compositori come Prokofiev, Stravinsky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Bach, Mozart.

Nel 1993, il festival di Mosca del Balletto si è tenuto in onore di Vasilyeva.
L'artista scrive perfettamente i paesaggi. Al momento c'erano già dieci mostre personali di pittura vasilyeva.
Nel 1995, il coreografo ha ricevuto la cittadinanza lituana.
La moglie Ekaterina Maksimova era una ballerina permanente e una ballerina eccezionale.
I coniugi non hanno figli.
Cinque anni Vladimir Vasilyev, la cui biografia è stata presentata sopra, era alla testa del Teatro Bolshoi (1995-2000).
Nel 2001, l'eroe di questo articolo ha pubblicato una collezione di poesie "catena di giorni".

Vladimir Vasiliev è un ballerino eccezionale, che colpì dall'artista e dall'attrezzatura tecnica non è una generazione di spettatori. Inoltre, Vladimir Viktorovich è membro dell'Accademia russa delle Arti e dell'Accademia Creativa internazionale. Tuttavia, poche persone sanno che il patrimonio creativo del genio di balletto non è limitato alla danza.

Infanzia e giovani.

Vladimir Vasiliev è nato a Mosca il 18 aprile 1940. Padre della futura stella, Viktor Ivanovich, ha lavorato come autista. Madre, Tatyana Yakovlevna, ha lavorato dal capo del dipartimento di vendita presso la fabbrica di feltro.

A sette anni, il ragazzo cadde accidentalmente sul club di classe nella casa dei pionieri. Il coreografo Elena Ross, che era impegnato nei bambini, ha immediatamente attirato l'attenzione sul talento di una piccola Volodiya e ha invitato il ragazzo a fare. Quindi, già un anno dopo, Vladimir Vasilyev ha raggiunto per la prima volta la scena del teatro Bolshoi con danze ucraine e russe.

Balletto

La biografia creativa di Vladimir Vasilyeva ha continuato nelle mura della scuola coreografica di Mosca (ora questa è l'Accademia). Gli insegnanti hanno notato non solo il talento indubbio di Vladimir, ma anche le abilità di recitazione: il giovane, oltre all'esecuzione tecnica ideale, investita nella danza emotiva, espressione, con facilità reincarnata negli eroi delle produzioni come un vero artista.

Vladimir Vasilyev nella sua giovinezza

Nel 1958, Vasilyev, laureati i suoi studi, cominciò a servire nel teatro Bolshoi, diventando un membro ufficiale della troupe di balletto. All'inizio, Vladimir Viktorovich ha ottenuto i ruoli caratteristici: nella ballerina "sirena" ha eseguito la danza gitana, nel "demone" - Lezginka. Ma presto l'inimitabile Galina Ulanova ha attirato l'attenzione sul ballerino del principiante, offrendo Vasilyev la festa nella classica formulazione del balletto di "shostenian". Non era solo una festa, ma un duetto con me stesso. Dopo di ciò, Galina Sergeyevna rimarrà un altro e mentore Vladimir Vasilyeva.

Ho attirato l'attenzione su Vasilyeva e Yuri Grigorovich, teatrale Balletmaster. Vladimir Vasiliev sembrava Grigorovich un ballerino molto promettente. Presto Vasilyev ha ricevuto il lotto principale nel balletto "fiore di pietra". Questa formulazione ha presentato il ballerino dei primi fan e fan, non alien art. Seguendo questo, Vladimir Viktorovich ha soddisfatto le feste principali di Cenerentola (qui il ballerino ha preso la festa del Principe), "Don Chisote" (Bazil), "Giselle" (Party di Albert) e "Romeo e Giulietta" (qui Vladimir Viktorovich ha reincarnato Giovane Romeo).

A lungo 30 anni, Vladimir Vasilyev ha dato una grande scena. Dal 1958 al 1988, il ballerino era elencato dal principale solista del balletto del teatro. Ballerina Ekaterina Maksimova, moglie part-time Vladimir Vasilyeva, è diventata partner permanente di un balsante di talento.

Forse, il principale riconoscimento del talento Vasilyeva è stato il fatto che il ballerino non fosse stato solo invitato alle feste principali nelle produzioni già finite, ma ne ha anche scritti appositamente per lui. Quindi, il ballerino era il primo che ha eseguito Ivanushka nel "Skate-Gorbunke", Sergey nella "Angara", Spartak a Spartak. Nel 1977, l'eccezionale Balletmaster Maurice Bezhar ha messo il consiglio di amministrazione dei giovani a Persushka specificamente per Vladimir Viktovich.

Le successi di danza Vasilyeva non hanno visto non solo le mura del teatro Bolshoi. Il ballerino ha visitato il tour nella Grande Opera di Parigi, il Teatro Italiano La Scala, il New York Metropolitan Opere, il London Covent Garden.

Nel 1988, Vladimir Vasilyev e il suo partner permanente e sua moglie Ekaterina Maksimova hanno lasciato il grande. La ragione era la disputa creativa con Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich ha continuato la sua carriera creativa come Konruku del Teatro Bolshoi Accademico Stato, questa posizione rimarrà al ballerino fino al 2000.

Vladimir Vasiliev ha mostrato talento e nelle attività del coreografo-direttore. Nel 1971, il ballerino ha messo per la prima volta la sua performance di danza. Era il balletto "Icar", presentato nelle mura del Palazzo del Cremlino dei Congressi. Alcuni anni dopo, la produzione di "questi suoni affascinanti" apparirà, nel 1980 Vasilyev presenterà Macbeth, e nel 1984 - "Road House".

Anche i paesi stranieri saranno abbastanza fortunati da conoscere a Vasilyevsky-Director. Alla scena argentina, Vladimir Viktorovich ha presentato alla Corte del Balletto del pubblico "frammenti di una biografia" e gli Stati Uniti ammirarono l'interpretazione di talento di Don Chisciotte.

Negli anni '90, Vasilyev ha lavorato sulle produzioni di Tahir e Zuhra, "Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovovshchina "," Aida "," Cenerentola ". Dopo una pausa, nel 2010, Vasilyev ha presentato il balletto "rosso Mac" a Krasnoyarsk. Il 2011 è stato segnato dalla formulazione del balletto calvo per i bambini.

Nel 2014, Vasilyev ha avuto un onore di parlare personalmente nel balletto "Prima palla di Natasha Rostova". Questa mini-produzione è stata preparata specificamente per il concerto sull'apertura dei Giochi Olimpici Sochi. Vladimir Viktovich ha ottenuto la festa ilya Andreevich Rostov. Nello stesso anno, Vasilyev ha presentato un progetto sul pubblico alla Corte. La messa in scena consisteva in sei miniature di danza.

Nel 2015, in onore del 75enne anniversario del ballerino, la premiere del balletto gioca "Donna Nobis Pasem" è stata tenuta sulla musica. Il Giubileo è venuto come regista di balletto, il lotto è stato eseguito dai ballerini del Teatro accademico Tatart che prende il nome da Musa Jalil.

Teatro e film

Anche i talenti Vladimir Vasilyeva erano anche richiesti nel teatro e nel cinema. La drammatica scena ha visto la favola "Principessa e Woodrovosk" e Rock Opera "Juno e Avos" - per queste esibizioni, Vladimir Viktorovich divenne un coreografo, e la foto dei ballerini nelle immagini e Nikolai Rezanov è stato conservato, forse nella collezione di ogni fan dell'art.

Ho provato la forza e la recitazione di Vasilyev, che appaiono nei film "Gigolo e Gigoletta", "Fuete", oltre a versioni televisive di Ballets Spartak, "Gran PA in Bianco Night", "Tale of Skake-Gorbunkka" e altri. Qui, Vladimir Viktorovich non solo ha ballato solo se stesso, ma ha anche preso il collocamento di feste per altri artisti.

Vita privata

La vita personale di Vladimir Vasilyeva è un esempio di un forte amore che è durato una vita. Anche le scelte di un ballerino di talento non sono diventate una vita di pensiero senza danza. Catherine Sergeevna è diventato per Vasilyeva amato, un altro e partner permanente sul palco. Non c'erano figli dalla coppia creativa.

Nel 2009, Maksimova è morto. Vladimir Viktorovich, sulla sua ammissione, ha perso parte dell'anima e aderisce ancora il coniuge. Il ballerino e il balletmaster dedica ancora le esibizioni, le esibizioni e le mostre Catherine Sergeevna.

Vladimir Vasiliev ora

Ora Vladimir Vasiliev continua attività creative. Il ballerino non è più sul palcoscenico a causa della vecchiaia, ma con entusiasmo giovanile è preso per nuove produzioni, insegnando un turno di talento. Nel suo tempo libero, il ballerino ama viaggiare, aprendo nuovi paesi e culture. I fan rimangono anche sperando per l'emergere di nuove produzioni del grande ballerino.

Oltre al balletto, Vladimir Viktovich è interessato alla pittura. Il ballerino disegna bene e si adatta alle proprie mostre. Non ci sono meno di 400 dipinti sull'account di Vasilyev. Non alieno per Vasilyev e il mondo della poesia: nel 2001, il ballerino ha presentato il mondo una collezione di poesie chiamate "catena di giorni".

Festa

1958 - "Demone"
1958 - "Shopenian"
1959 - "Fiore di pietra"
1959 - "Cenerentola"
1960 - "Narciso"
1961 - "Song Forest"
1962 - "Paganini"
1964 - "prezzemolo"
1966 - "schiaccianoci"
1968 - "Spartak"
1971 - "Ikar"
1973 - "Romeo e Giulietta"
1976 - "Angara"
1987 - "Blue Angel"
1988 - "Pulchinell"

Oggi 76 ° anniversario Note Vladimir V. Vasilyev. - Artista del balletto sovietico e russo, balletmaster, coreografo, direttore del teatro, artista e attore, insegnante.

Vladimir Viktorovich è nato il 18 aprile 1940 nella famiglia dei dipendenti della fabbrica di feltro. Quando iniziò la guerra, ha accolto a malapena un anno. La guerra ha disconnesso la famiglia: il padre di Vladimir Viktorovich è andato di fronte, e la mamma ha lavorato nella sua pianta nativa in 3 turni, decollando tra il figlio e il lavoro di un anno. Sei sorelle di madre anziana divennero salvezza - zia nativa per la quale un ragazzino stava significato di non perdere la mente a un momento terribile e difficile.

Questa famiglia è incredibilmente fortunata - nel 1945, il Padre tornò dal davanti, ed erano di nuovo tutti insieme. Mentre gli adulti hanno rianimato il paese dalle ceneri, il futuro del balletto del balletto Vasilyev ha giocato la palla, saltò abilmente sui tetti e non sono inferiori in coraggio e senza paura nei confronti dei compagni anziani rispetto al rispetto dell'intero cantiere. Uno degli amici ha invitato il piccolo Vladimir con se stesso a un cerchio di ballo situato nella Casa di Kirov dei Pioneers. A prima vista, un insegnante sensibile Elena Romanovna Ross. Dissipato in Blokur Torchwan Love for Dance. Il vasilyev Vladimir BalletMister di otto anni è stato innato. Ha riprodotto il nuovo materiale dalla prima volta. Nel suo esempio, hanno imparato il movimento e considerava il miglior studente. Nel 1949, Vasilyev È entrato nella scuola coreografica del teatro BolshoiE in un anno per raggiungere il campionato tra i compagni di classe.

Nel 1958, Vasilyev è stato adottato nella troupe Grande teatrodove immediatamente si stabilirono come ballerino di immagini caratteristiche. Il futuro Balletmaster Vasilyev Vladimir Viktorovich ha iniziato con l'esecuzione di immagini luminose e colorate nella sirena e nell'opera demone. Il partito solista nella "Valpurgiy Night" è diventato un biglietto felice per lui. È nel ruolo della padella, ha prestato attenzione Galina Ulanova. L'incontro con cui è stato influenzato dalla sua ultima vita. Il suo talento pedagogico, l'amicizia e la fede nel futuro professionale di Vasilyeva hanno contribuito a formare l'identità del grande regista, il direttore e il ballerino. Il lavoro congiunto in Sheofenian è diventato un'esperienza inestimabile e ha aperto Vladimir Viktorovich come eccellente artista di feste classiche.

Dopo aver aderito al teatro Bolshoi Yu.n. Grigorovich, un giovane ballerino ha preso parte al suo "fiore di pietra", che ha vinto la posizione del non solo il balletmaster, ma anche l'amore del critico più schizzinoso - lo spettatore. Dopo tale trionfo, Vladimir Viktorovich è stato coinvolto nei ruoli principali dell'intero vario repertorio del teatro Bolshoi: "Cenerentola", "pagine della vita", "Don Kihet", Paganini nell'omonima produzione, "Laureny", "Giselle ", "Romeo e Giulietta".

Cenerentola

Don Chisciotte

Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasilyev

Giulietta - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Romeo - Vladimir Vasiliev Vasilyev

Vasilyev non è ancora stato di 25 anni quando il partito solista è stato incarnato sul palco della suite di danza (A. A. Varmov), Ivanushka nel Balletto R. K. Shchedrina "Konk-Gorboon" (fase A. I. Radunsky, 1960), schiavo a Spartak Ai Khachaturian (produzioni LV Jacobson), Lukash nella "Song Forest" di L. Zhukovsky (Dichiarazione di OG Tarasova e Aa Lapauri). Non facile compito - Dopo il successivo successo, non è possibile dimostrare di essere il migliore, e questo non è il limite delle tue possibilità.

Spaccak.

Lukash "Forest song"

La storia bella e commovente era nella vita personale di Vasilyeva. Tornato negli anni di studio, ha incontrato Catherine Maximova., che differiva in particolare principio, a volte trasformando la testardaggine, il che la impediva in formazione soggetto, ma era decisiva nello sviluppo della danza. La forza conclusa in una ragazza così fragile, attratta e allo stesso tempo spaventata Vladimir Vasilyeva.

Nell'estate del 1961, si sono sposati e trascorsi la luna di miele nella città più romantica del pianeta - Parigi. Questo è un caso unico, perché nell'Unione Sovietica non ha prodotto coniugi comuni all'estero. C'era una foto in cui Maximov e Vasilyev hanno giocato amanti sulla mistica coincidenza. "URSS con cuore aperto" Permettono gli sposi novelli di godere di una vacanza così. Insieme hanno vissuto una vita lunga e felice.

Nel tempo, il mondo fama è venuto a Vasilyev. Maurice Bezhar, Franco Dzeffirelli, Roland Petit, media Lorca Lo ha invitato alle loro dichiarazioni. L'amore del pubblico non conosceva i confini - la Frencemanizzava la leggenda russa, gli argentini proclamò l'eroe nazionale, e negli Stati Uniti, nonostante la complessa situazione politica, Vasilyev divenne un cittadino onorario di una delle città. Le relazioni speciali hanno sviluppato con l'Italia ospitale. Opera romana, "La Scala", "San Carlo" più di una volta ha assunto le loro scene del Balletmaster, dove il pubblico ha goduto del suo gioco virtuoso e della plastica perfetta.

Film-Opera "Trestiat", Direttore F. Dzifirelli, 1982.

Si dice che un uomo di talento è talentuoso in tutto, e questo è completamente su Vasilyeva. Era poco ballando sul palcoscenico stesso - È diventato un grande balletto! Prima il proprio lavoro coreografo Vasilyev ha messo nel 1971, era il balletto "Icar". Il Master incorpora anche la sua visione del mondo nei "frammenti di una biografia", "nostalgia", "Swan Lake" e molte altre opere.

Il lago dei cigni

L'intero paese osservò con gioia cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici a Sochi nel 2014! Un punto particolarmente commovente per me era la prima palla di Natasha Rostova. Vladimir Viktovich ha preso parte a questa formulazione! Propongo di ricordare questi meravigliosi momenti. Svetlana Zakharova e Vladimir Vasilyev Dance!

Nulla 75 ° anniversario L'anno scorso, il leggendario ballerino e coreografo annotato nel teatro Bolshoi, dove è stata mostrata la performance su MES Si Minor Bach ha chiamato Dona Nobis Pacem ("Dacci la pace") Quel vasiliev ha messo nell'opera accademica Tatarar e teatro del balletto. Jalil Musa. Questo è l'opera e il balletto e l'installazione 3D. La parabola filosofica del destino dell'umanità e di ogni persona separatamente. Messa sull'amore e la gioia, su perdita, risentimento e amarezza.

Vasilyev alla prova finale della performance

Congratulazioni di Ilze Liepa, copresidente del Consiglio strategico dell'Unione delle forze femminili

Scrivere tali post incredibili gioia, copre un senso di orgoglio per il tuo paese, così ricco di persone di talento!

Biografia

Vladimir Vasiliev - Artista del balletto sovietico e russo, balletmaster, coreografo, attore, direttore del teatro, insegnante. Artista della gente dell'URSSR (1973).
Coniuge - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Ballerina eccezionale, insegnante, artista popolare dell'URSS e Russia, vincitore dell'URSS e del vincitore della Russia (a sinistra nell'aprile 2009). Nel 1958 si è laureato a Mahu nella classe M. M. Gabovich, il 26 agosto 1958 divenne il solista del gruppo Bolshoi Theatre Ballet, dove ha lavorato per più di 30 anni.

nei primi anni

Nato il 18 aprile 1940 a Mosca. Padre - Vasilyev Viktor Ivanovich (1912-1963), ha lavorato come autista presso la fabbrica di feltro tecnico. Madre - Kuzmicheva Tatiana Yakovlevna (nata nel 1920), ha lavorato come capo del dipartimento di vendita nella stessa fabbrica, attualmente in pensione.
Nel 1947, la Young Volodya Vasilyev si rivelò accidentalmente nella classe di tazza coreografica della Casa Kirov dei Pionieri. L'insegnante Elena Romanovna Ross ha immediatamente notato lo speciale donazione del ragazzo e lo suggerì di studiare nel gruppo senior. L'anno prossimo è stato già impegnato nel Palazzo della città dei Pioneers, con l'ensemble coreografico di cui nel 1948 ha fatto un concerto sul palcoscenico del teatro Bolshoi - questi erano danze russe e ucraine.

Nel 1949, Vasilyev è stata adottata nella scuola coreografica accademica di Mosca in classe E.A. Lapchinskaya. Nel 1958 si è laureato alla scuola in classe M.M. Gabovich, la famosa premiere del teatro Bolshoi. Già durante gli anni di studio, Vasilyev fu colpito da una rara combinazione di espressione, attrezzature virtuoso con un indubbio talento di recitazione, la capacità di reincarnare. Al concerto del reporting dei laureati, non solo ha ballato le varianti tradizionali e PA-de-de, ma ha anche creato un'immagine di tragedia profonda dell'ispezione Jotto Jotto di 60 anni nel balletto "Francesca da Rimini". Si trattava di questo ruolo che le parole profetiche del Maestro Mku Tamara Stepanovna Tkachenko sono state disse: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"

Grande teatro

Il 26 agosto 1958, Vladimir Vasiliev è stato adottato nel tarpep del balletto del teatro bolshoi. Dalla scuola, è stato prodotto come ballerino di demi-caratteristico e non pensava nemmeno di ballare i classici. E inizialmente nel teatro, aveva davvero ruoli caratteristici: Gypsy Dance in the Opera "Mermaid", Lezginka nell'opera "Demone", Pan nella scena coreografica "Valpurgiyev Night" - la prima festa da solista. Tuttavia, c'era qualcosa in un giovane ballerino, che gli ha prestato attenzione alla grande Galina Ulanova, e ha suggerito di aver avuto il suo compagno nel classico balletto "Shostenian". Galina Sergeyevna per molti anni diventerà un altro, insegnante e tutor vasilyeva e avrà un enorme impatto sulla formazione professionale e spirituale dell'artista.

Bieieman Yuri Nikolayevich Grigorovich ha creduto nel suo talento e nel suo balletmaster, che poi venne solo a teatro. Suggerì un laureato di 18 anni della scuola della festa centrale nella sua stesura di balletto S.S. PROKOFIEV "Fiore di pietra", in cui Vasilyev ha immediatamente vinto l'amore e il riconoscimento di spettatori e critiche. Altre parti principali del repertorio moderno e classico seguito: Prince (Cenerentola, 1959), Andrei ("Pagine della vita", 1961), Basilico (Don Chisciotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frontoso ("Laurencia", 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo e Giulietta, 1973).

Balletti non solo offerti ai ruoli principali di Vasilyev, ma anche di proposito. Era il primo performer della festa da solista in Dance Suite (Stage A.a. Vinovova, 1959), Ivanushki Party in Ballet R.K.Sedrina "Konk-Gorboon" (A.I. Kaza, 1960), schiavo in "Spartak e" Ai Khacaturyan (Productions LV Jacobson , 1960, 1962), Lukasha nella "Song Forest" di G. Zhukovsky (produzione ogdasova e aapauri, 1961), solista nel "Class-Concert" (Ambientazione di A.M. Messer, 1963), Prezzemolo in Ballet I.F. Stravinsky "Petrushka" (impostazione di K.F. Boyarsky secondo mm Fokin, 1964), performer del batyr in "Shuraile" f.z. Yarullina. In ogni nuovo lavoro, Vasilyev ha confutato l'opinione stabilita sulle sue capacità artistiche e ballerini, dimostrando che è davvero "eccezione alle regole", una personalità che è in grado di incarnare qualsiasi immagine - e un classico principe di balletto e lo spagnolo caldo di Basilico, e russo Ivanushka sulla scena, e follemente innamorato del giovane orientale, e un potente leader popolare e sanguinoso re-despot.

Quasi tutte le esibizioni del miglior periodo di creatività Yu.n. Grigorovich è anche associato al nome di Vladimir Vasilyeva, che è stato il primo performer delle feste centrali nella sua produzione: Schiacker (1966), Blue Bird (1963) e Prince Desire (1973) in Ballet P.I. Tchaikovsky "Schiaccianoci" e "Bellezza addormentata"; Il famoso Spartak nello stesso balletto A.I. Khachaturian (1968; Per questo ruolo, Vasilyev ha ricevuto il premio leninista e il premio Leninsky Komsomol), Ivan Grozny con lo stesso nome Ballet per la musica S.S. Prokofiev (1975, la seconda premiere), Sergey ad Angara A.ya. Ashpaya (1976; PREMIO STATO). Tuttavia, gradualmente tra V. Vasilyev e Yu. Grigorovich, c'era una grave differenza nelle posizioni creative, che era cresciuta in conflitto, come risultato del quale nel 1988 V. Vasilyev, E. Maksimov, oltre a una serie di altri principali I solisti sono stati costretti a separarsi da un grande teatro.

Riconoscimento internazionale

Durante la sua carriera creativa, il Vasiliev molto e con un grande successo eseguito all'estero - nella Grand-Opera, La Scala, Metropolitan-Opera, Covent Garden, Opera romana, Teatro del colon, e così via. D. Phenomenon Vladimir Vasilyeva ha sempre attratto eccezionale Figure del teatro straniero: Maurice Bezhar ha messo la sua versione di Ballet se Stravinsky "Petrushka" ("Balletto del XX secolo", Bruxelles, 1977). Più tardi ai concerti di Vasiliev, insieme a Maximova, ha ripetutamente eseguito un frammento dal suo balletto "Romeo e Julia" alla musica di Berlioz.

Nel 1982, Franco Dziffirelli lo ha invitato e Catherine Maksimov per partecipare alle riprese del film Opera "Traviata" (Danza spagnola - Impostazione ed esecuzione). Nel 1987, Vasilyev agisce come professore Unrat nella formulazione di Rolan Petit "Blue Angel" alla musica di M. Konstan ("Marseille Ballet"). Il matrimonio del 1988 è stato caratterizzato dalla prima esecuzione del Partito principale di Zorba nel contesto di Lorka Measin "Greco Zorba" alla musica di M. Theodrukis ("Arena di Verona"), nonché la prima esecuzione delle principali partite di i balletti di balletto unica Leonid Mezin "Pulcinell" se Stravinsky (Pulchinell) e "Paris Fun" sulla musica di J. Offenbach (barone) nella ripresa del layork Mezin al Teatro San Carlo (Napoli).

Nel 1989, Beppe Menehatti ha impostato il gioco "Nizhinsky" con Vasilyev nel ruolo di piombo (teatro di San Carlo). I discorsi di Vasilyeva (e in seguito e i suoi balletti) hanno sempre causato un atteggiamento speciale del pubblico - il francese lo chiamava il "Dio della danza", gli italiani indossavano le loro mani, in Argentina dopo la premiere della sua musica dei frammenti dei compositori argentini " Di una biografia "È diventato semplicemente un eroe nazionale e cittadino onorario Buenos Aires, gli americani lo hanno chiamato un cittadino onorario della città di Tucson, ecc.

Oltre alla Catherine Maximova - partner permanente Vladimir Vasilyeva, che ha sempre chiamato la sua musa, - tali famosi ballerini come Galina Ulanova, Maya Plisetkaya, Olga Lepheshinskaya, Raisa Strochkova, Marina Kondratata, Nina Timofeeva, Natalia Nementova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyak , Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominic Calfuni e Noel Pontoa (Francia), Liliana Kozi e Karl Fraceci (Italia), Rita Pulvord (Belgio), Zhuza Kun (Ungheria), ecc.

Incredibile virtuosismo del ballerino, espressività plastica, musicalità eccezionale, talento drammatico, la profondità del pensiero e l'enorme potere dell'impatto emotivo ha mostrato un nuovo tipo di moderno artista balletto, per il quale non vi è alcuna difficoltà tecnica, nessuna restrizione o trama di Ampluga. Gli standard delle competenze performanti dichiarati da Vasilyev, in molti modi rimangono inaccessibili finora, ad esempio, il Gran Premio della competizione internazionale degli artisti del balletto, che ha conquistato nel 1964, era così più grande e non è stato assegnato a nessuno nelle competizioni successive. È naturale che alla fine del XX secolo, secondo il sondaggio dei principali specialisti del mondo, Vladimir Vasilyev è stato riconosciuto come il "ballerino del XX secolo".

Talent Balletmister

Mentre è ancora nella guarigione delle competenze performando, Vasilyev sente la necessità di un'implementazione più completa del suo potenziale creativo e dei ricorsi alla coreografia. Il suo Ballet Master Debut è stato il balletto "Ikar" S.M. Slonimsky sulla scena del Palazzo del Cremlino dei Congressi (1971 - 1 ° editore; 1976 - 2 °). Già nel primo lavoro, le caratteristiche distintive della calligrafia coreografica di Vasilyeva - la straordinaria musicalità e la capacità di rivelare le sfumature migliori dei sentimenti umani nella plastica. Senza limitarti solo con un genere, in futuro mette la camera delle serate di balletto, in cui tutto definisce la musica e lo sviluppo dei sentimenti, e non una trama concreta: "Questi suoni affascinanti ..." (sulla musica di VA Mozart, J. Torrelli, A. Korelli e Zh.f. Ramo, Gabt, 1978; fissato in TV nel 1981), "Voglio ballare" ("nostalgia") sulla musica di pianoforte dei compositori russi e "frammenti di un biografico "alla musica dei compositori argentini (sala da concerto" Russia ", 1983; è stato schermato in TV nel 1985); Le opere letterarie sono incarnate sul palco: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Gabt, 1980; nel 1984 è stata fatta una registrazione televisiva della performance); Anyuta (secondo la storia di A.P. Chekhov "Anna al collo" alla musica di V.A. GAVRILINA; Teatro di San Carlo, Gabt, 1986), Romeo e Giulietta (S.S. Prokofiev, Teatro Accademico Musicale che prende il nome da KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko , 1990, Opera lituana, 1993, Opera Lettone, 1999), Cenerentola (SS Prokofiev, Kremlin Ballet Theater, 1991), "Balda" (sulla fiaba A.S. Pushkin sulla musica di S.S. Prokofiev, Gabt, 1999); Offre la sua visione di balletti classici: "Don Quixote" (American Ballet Theater, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera lituana, 1995), Swan Lake (Gabt, 1996), Giselle (Opera Romana, 1994; Gabt, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Gabt, 1995, Teatro Argentino, 2002).

In tempo diverso, mette sale concert e miniature coreografiche: "Due", "Classic Pa-de-de", "russo", "Due danza tedesca" e "sei tedeschi", "Aria", "Menuet", " Waltz "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Overture per temi ebrei "," sincopi ", ecc.; Grandi composizioni coreografiche sulla musica del sesta symphony PI. Tchaikovsky e Overtures to the Opera Ruslan e Lyudmila M.I. Glinka. La cosa più importante nel suo lavoro Vasilyev crede che il desiderio di trasmettere allo spettatore ciò che sente nella musica, rendendo la danza tangibile, realizzare fusioni di pensiero e sentirsi capaci di catturare emotivamente, catturare lo spettatore. L'ambientazione di Vasilyev adotta con entusiasmo il pubblico, in particolare quelli in cui lui stesso e Ekaterina Maksimova eseguono i feste centrali - Icar ed Eol, Macbeth, un solista nei "suoni affascinanti", Anyuta e Peter Leontievich, Cenerentola e matrigna, gli eroi della "nostalgia" e "frammenti di una biografia" Attualmente, i balletti nella formulazione di Vladimir Vasilyeva vanno non solo sul palcoscenico del teatro Bolshoi, ma anche negli altri 19 teatri della Russia e del mondo.

Lavora nel cinema, nell'opera e nel teatro drammatico

Gli interessi creativi di Vasilyeva si estendono ad altri campi d'arte - si tolgono un drammatico attore in Gigolo e Gigoletti Art Films (Led, 1980), Fuete (Andrei Novikov, Master, 1986), nel film "Gospel for Flywall" (Centrale Ruoli, 1992); Qui, così come negli ospiti televisivi originali "Annie" (Peter Leontievich, 1982) e la "Casa della strada" (Andrei, 1983), agisce non solo come un esecutore, ma anche come coreografo e direttore direttore.

Vasilyev mette Opera: Opera Ballet "Tahir e Zuhra" alla musica di T. Jalilova (con nome A. Navoi, Tashkent, 1977), Requiem "Oh, Mozart! Mozart ... "alla musica v.a. Mozart, A. Salieri, n.a. Roman Corsakov (Teatro dell'operatore, Mosca, 1995), "Traviata" J. Verdi (GABT, 1996) e scene coreografiche di Aida Opera J. Verdi (Opera romana, 1993, Arena di Verona, 2002) e Hvenshchina M.P. Mussorgsky (Gabt, 1995).

Interessanti esperimenti saranno i suoi lavori sulla scena drammatica: la coreografia della "Princess and Woodrovosk" nel teatro "contemporaneo" (1969) e Rock Opera "" Juno "e" Avos "" nel teatro Lenkom (1981 ), Direttore e coreografia Composizioni musicali -drammatiche "racconto del pop e del lavoratore della sua calva" (Sala da concerto del PI Tchaikovsky, 1989), "L'artista legge la Bibbia" (Museo delle Belle Arti del nome come Pushkin, 1994) .

Attività pedagogica. Grande di nuovo

Di grande interesse provoca vasilyev e attività pedagogiche. Nel 1982, termina la facoltà coreografica di Guitis nella specialità del Balletmaster-Director e dello stesso anno inizia a insegnare lì. Dal 1985 al 1995, Vasilyev è stato il capo del dipartimento di coreografia Hortis (Rati). Nel 1989 è stato assegnato uno scienziato del professore.

Nel 1995 dal decreto del Presidente della Federazione Russa V.V. Vasilyev è stato nominato Art Director-Director del Teatro Bolshoi. Vasilyev è riuscito a portare il teatro dal difficile stato di crisi in cui era in quegli anni. Ogni anno nel teatro ha superato le anteprime, ha permesso di raccogliere il potenziale creativo della troupe, anche con la partecipazione di maestri stranieri eccezionali: Peter Ustinov, Pierre Lakotta, John Taras, Forell Susan, Jubera de Zhivani, e altri. Estero di grandi dimensioni Il tour del teatro ha costretto il mondo a parlare della rinascita del grande teatro Nel settembre 2000, Vasilyev è stato rilasciato dalla sua posizione "in relazione alla sua abolizione".

Ultimo decennio

Vladimir Vasiliev collabora attivamente con molti teatri del paese e del mondo, teste e partecipa al lavoro della giuria di varie competizioni internazionali di artisti di balletto, dà lezioni master, prova, prepara nuove esibizioni e ruoli. Alla fine del 2000, la premiere del gioco "lungo viaggio verso la notte di Natale in merito a PI si è tenuta nell'opera romana con un successo trionfale. Tchaikovsky (regista B. Menehatti), in cui Vladimir Vasilyev ha eseguito, e nel 2001 - anteprime delle produzioni di Vasilyev "Don Chisciotte" a Tokyo-Ballet Troupe (Giappone) e Cenerentola nel Teatro Chelyabinsk Opera e Balletto, nel 2002 - Romeo E la formulazione del balletto di Giulietta nel teatro municipale di Rio de Janeiro.
Avreentare il fondo di Galina Ulanova Vasilyev e detiene i concerti di gala annuale "Galina Ulanova è dedicata" (New Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 e 2005).

La creatività di V. Vasilyeva è dedicata ai film: "Duet" (1973), "Katia e Volodya" (URSS-Francia, 1989), "e rimane, come sempre, in preoccupazione per qualcosa ..." (1990), " Riflessioni "(2000); Album fotografici: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev al Bolshoi (Londra: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "ekaterina maksimova. Vladimir Vasiliev "(m.: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle "(editoriale Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); Monografia b.a. Lviv-Anokhina "Vladimir Vasilyev" (m.: Centerpolygraph, 1998); Enciclopedia, composta da E.V. Fetisova "Vladimir Vasilyev: Enciclopedia di una personalità creativa" (m.: Teatrellis, 2000), V. Golovser Photo Album "Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasilyev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

Professore onorario dell'Università statale di Moscow, un membro valido dell'Accademia internazionale della creatività e dell'Accademia dell'arte russa, Segretario dell'Unione dei lavoratori teatri della Russia, vicepresidente del Comitato Esecutivo del Centro Russo per il Consiglio internazionale Dance durante l'UNESCO .

Vita privata

Il tempo libero Vasilyev è principalmente dedicato alla pittura - i suoi hobby più seri e a lungo termine (sei mostre personali del suo lavoro hanno avuto luogo). Soprattutto artisti preferiti - Wang Gog, Monta, Rembrandt, Bosch, Duer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Il tema principale di Vasilyev - paesaggi, in cui cerca di trasmettere la bellezza della natura russa. Scrive, di regola, al cottage in Bulkings o nel villaggio, il Ripetovka della regione del Kostroma, dove trascorre sempre la sua vacanza.

In diversi periodi di vita era appassionato di vari sport: giocare a calcio, in pallavolo, scherma, in scatola, impegnati in acqua, nuoto. Attualmente preferisce il tennis. Legge molto - Memoir, letteratura storica, libri d'arte. Scrittori preferiti - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; Poeti - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Compositori preferiti - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Vasilyev ha avuto una nuova passione - ha iniziato a scrivere poesie, e nel 2000 è uscito la sua prima collezione poetica "catena di giorni".
Nel 1995, Vladimir Vasilyev è stato fornito con la cittadinanza lituana.
Vive e lavora a Mosca.

Filmografia

2011 IIA Savvina. Miscela di indurimento con una campana (documentario)
2009 Fuete Long Life ... (Documentario)
2009 Blue Sea ... White Steamer ... Valeria Gavrilina (documentario)
2009 Satelly Yamchikov. Numerato in Russia (documentario)
2005 Vladimir Vasilyev. Big Ballet (Documentario)
2005 UPS e bassi di Marisa Liepa (documentario)
2000 riflessione (documentario)
2000 Maya / Maïa (documentario)
1993 Comme Les Oiseaux
1990 Katya e Volodya (documentario)
1988

Uno dei ballerini più importanti del mondo, l'artista delle persone dell'URSSR, del balletto solista (1958 - 1988) e direttore artistico del Teatro Bolshoi (1995-2000), coreografo, regista. Il partecipante delle esibizioni del Maurice Bezhar "Balletto del 20 ° secolo", Marsiglia Ballet, Teatro di Napoli "San Carlo", il Teatro dell'Arena di Verona, ecc. Pedagogue, professore, capo del dipartimento di coreografia dell'Hortis. Rimosso nei film e in televisione. Laureato di Lenin e Premi di Stato dell'URSS, due premi statali della Russia, premi nominati V. Nizhinsky "Best Dancer" (1964) e Marius Petipa (1972), Laureate of International Competitions e altri. Membro del Consiglio di Trustee del Comitato Centro creativo dell'UNESCO. L'artista, autore della collezione poetica "catena di giorni". Ha ricevuto gli ordini di Lenin, la bandiera del lavoro rosso, l'amicizia dei popoli ", per merito alla patria" III Laurea, St., St. Blessed Prince Daniel Moskovsky, ordini francese "per merito".

"Katoroga a colori" chiamato la vita degli artisti di balletto grande attrice Faina Ranevskaya. E questa definizione è completamente adatta per la vita dell'artista popolare dell'URSS Vladimir Vasilyilyeva. I suoi numerosi anni di lavoro, senza riposo, senza una sfilata per l'anima e il corpo, sono conservati dai fiori, e gli echi delle ovazioni non sono morti finora. I ballerini di questo livello, come VasILYev, possono essere elencati sulle dita. Forse quindi, quindi le parole della sua arte raccolta di Serzh Livery, che disse: "Conoscevo bene Nizhinsky, era considerato il miglior ballerino del mondo. Ma ora posso dire con la piena responsabilità che Vasilyev abbia superato il suo famoso predecessore in tutto. Lui è un grande".

Il futuro "Ballet God" è nato il 18 aprile 1940 a Mosca, nella famiglia dei lavoratori ordinari in fabbrica per la produzione di feltro tecnico. Padre, Viktor Ivanovich Vasilyev, ha lavorato come autista del direttore, e madre, Tatyana Yakovlevna Kuzmichva, - capo del dipartimento di vendita. Il dopoguerra Mosca ha vissuto i suoi problemi, ei ragazzi avevano un compito - da non perdere. Quindi Volodiya "per la compagnia" l'uno con l'altro nel 1947 arrivò al circolo coreografico della Casa Kirov dei Pioneers. E si è scoperto che il mondo della danza è il suo elemento. L'insegnante Elena Romanovna Ross, notando lo speciale donazione del ragazzo, gli offrì immediatamente di andare al gruppo più vecchio. Vasilyev andò rapidamente "Alla sorgere": un anno dopo, dopo la Polonia dei pionieri, insieme con l'ensemble, si esibì per la prima volta sul palcoscenico del teatro Bolshoi con danze russe e ucraine, e nel 1949 fu ammesso a Mosca Scuola accademica coreografica nella classe E. Lapchin. Poi il giovane dotato era impegnato nel famoso premier del Teatro Bolshoi M.M. Gabovich, che ha notato accuratamente la caratteristica caratteristica dello studente: "Volodya Vasilyev ballando non solo con tutto il suo corpo, ma da ogni cellula di essa, pulsante pulsanti, danza fuoco e forza esplosiva".

Già durante gli anni di studio, Vasilyev fu colpito da una rara combinazione di espressione, attrezzature virtuoso con un indubbio talento di recitazione e la capacità di reincarnare. Al concerto dei rifugio dei laureati nel 1958, non solo ha mostrato variazioni tradizionali e Pa-de-de-de, ma ha anche creato un'immagine di tragedia profonda di un Jotto Jerney di 60 anni dal Balletto Francesca da Rimini. Si trattava di questo ruolo che le parole profetiche dell'insegnante Mahu Tamara Stepanovna Tkachenko sono state insegnate: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"

Immediatamente alla fine della scuola, Vasilyev è stato accettato nella troupe del balletto del teatro bolshoi, dove inizialmente aveva ruoli caratteristici: Gypsy Dance in the Opera "Mermaid", Lezginka in Opera "Demone", Pan nella scena coreografica "Valpurgiyev Night "- La prima festa solista grande. Ma dalla vista sincera della Grande Galina Ulanova non ha infiammato un potenziale enorme, ancora avendo un ballerino in un giovane ballerino, e lei lo ha invitato a diventare il suo compagno nel classico balletto "Shostenian". Creduto nel suo talento e solo l'inizio del balletmaster Yuriy Nikolaevich Grigorovich. Suggerì un diploma di 18 anni della scuola della festa centrale nel suo balletto stagando S. Prokofiev "fiore di pietra", in cui Vasilyev ha immediatamente vinto l'amore e il riconoscimento di spettatori e critiche. Altri partiti principali del repertorio moderno e classico seguirono: Prince (Cenerentola, 1959), Andrei ("Pagine di vita", 1961), Basilico (Don Chisciotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963 ), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo e Giulietta, 1973).

Così quasi immediatamente Vasilyev è diventato il ballerino leader del teatro Bolshoi, e i BalletMisters hanno messo le parti principali in base alla sua incredibile abilità. Ma il trionfo genuino era per Vladimir il ruolo di Spartacus con lo stesso nome, fornito da Grigorovich alla musica di Khachaturian (1968). "A partire da 28 anni, ha ballato il ruolo", il grande ballerino Asaf Messerer scriverà di lui, - che ha subito immediatamente eletto, che ha un senso generale culturale e senza tempo della fila, dove il cigno Anna Pavlova, Giulietta Galina Ulanova, Carmen Maya Plisetkaya. E allo stesso tempo, tutti hanno scritto su Vasilyev in una cosa: niente "divino" nel "Dio della danza" non è in faccia, né in una figura. Esseninsky Blonde, dagli occhi scuri; Il volto di una buona modellazione, ma stanco, non attrae. In breve, non è da quelli che stanno guardando indietro. " Eppure, nella danza Vasiliev si trasformò in Dio. In ogni nuovo lavoro, ha confutato l'opinione stabilita sulle sue capacità artisti e ballerini, dimostrando che è davvero una "brillante eccezione dalle regole" (M. Liepa), una personalità capace di incorporare qualsiasi immagine sul palco: e un balletto classico Principe e uno spagnolo caldo Bazil, e il russo Ivanushka, e il giovane innamorato del giovane orientale, e un potente leader popolare, e un sanguinoso tsar-despot.

Vladimir ha posseduto tecnica fenomenale e capacità di recitazione fine, sapeva come reincarnare e sorprendentemente sentiva la musica. I BalletMisters hanno chiamato Vasilyeva "la forma di realizzazione vivente del piano del compositore". "Ha sottolineato" e interpretato "intonazione" come un vero musicista. "In generale, non confronta il confronto con nessuno", ha detto il patriarca del Balletto russo F. Lopukhov, "è tenore e Bariton, e se vuoi, basso."

Quasi tutte le migliori prestazioni e le immagini create dal ballerino nel primo periodo di creatività sono associate al nome Y. Grigorovich. Questo è lo schiaccianoci (1966), e l'uccello blu (1963) e il principe desiderio (1973) nel balletto p.i. Tchaikovsky, e già menzionato famoso Spartak, per il ruolo di cui Vasilyev ha ricevuto il premio leninista e premio del Leninsky Komsomol, Ivan Grozny nell'omonimo balletto sulla musica di S.S. Prokofiev (1975), Sergey ad Angara A. Eshpaya (1976, Premio Statale). Tuttavia, gradualmente tra il balletmaster e il ballerino, c'era una grave differenza nelle posizioni creative, che era cresciuta in un confronto prolungato, come risultato del quale nel 1988 Vasilyev, e dopo di lui il suo compagno e il suo coniuge ekaterina maksimova e una serie di altri I principali solisti, rimanenti senza ruoli, sono stati costretti a separarsi da un grande teatro.

Ma il fenomeno di Vasilyeva ha sempre attirato figure eccezionali del teatro straniero. Vladimir ha prestato attenzione nel 1959, ha vinto la prima medaglia del premio e dell'oro al VII International Festival dei giovani e studenti di Vienna, e poi il Grand Prix e la Medaglia d'oro presso il Concorso I International Ballet Artist a Varna (1964). "Golden Duet" - Vasilyev e Maksimova - è stato classificato con funzionari a "Away" e rappresentata adeguatamente rappresentata da Ballet Art Soviet sulle migliori scene del mondo, nonostante il fatto che Vladimir avesse sempre la propria opinione e lo espresse apertamente. Quindi, una volta prima del prossimo viaggio alla reception presso l'allora ministro della cultura, E. Furttseva, in risposta al suo dubbio complimento: "Tu sei la nostra, vera gente sovietica. Non sei Nuriyev che ha preso e sei rimasto, "disse:" Sai, Catherine Alekseevna, può venire, un momento che chiameremo una delle strade "Nuriyev street", "il ministro è in shock.

Dopo aver lasciato il Grande Vasiliev, molto e con grande successo svolto all'estero: Grande Opera, Opera romana, Teatro del colon, Giardino Covent, Opera metropolitana, ecc. Maurice Bezhar specificamente messo nel suo teatro "Ballet XX secolo" della versione di Ballet I. Stravinsky "Prezzemolo". Il 1987 è stato l'anno di esecuzione del ruolo del professor irrath nella formulazione di Rolan Petit "Blue Angel" alla musica di M. Konstan (Marsiglia Ballet). 1988 ha portato il primo adempimento del partito russo nel contemplare il Measin del layork "Grep Zora" alla musica di M. Theodrukis ("Arena di Verona"), nonché la prima esecuzione delle principali partiti nella ripresa di Lorka Meantnote Ballets Leonid Mezin "Pulcinell" I. Stravinsky (Pulchinell) e "Paris Fun" sulla musica di J. Offenbach (Barone) nel teatro "San Carlo" (Napoli). Nel 1989, Beppo Menehatti ha ospitato il gioco "Nizhinsky" con Vasilyev nel ruolo di piombo (teatro di San Carlo).

I discorsi di Vasilyev (e più tardi e i suoi balletti) hanno sempre causato un atteggiamento speciale del pubblico - il francese lo chiamava il "dio della danza", gli italiani, riconoscendo per le strade, ha cercato di indossare tra le loro braccia, in Argentina (dopo il Premiere della sua musica dei compositori argentini "frammenti delle stesse biografie") è diventato solo un eroe nazionale, è stato eletto in America un cittadino onorario della città di Tucson.

Oltre alla Catherine Maximova, che ha sempre chiamato la sua musa, Vasilyev ha ballato con ballerine così famose, come, Olga Lepheshinskaya, Raisa Strochkova, Marina Kondratateva, Nina Timofeyev, Natalia Nementnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyak, Alias \u200b\u200bAlonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominica Calfuni e Noel Pontoa (Francia), Liliana Kozi e Karl Fracecchi (Italia), Rita Pulvord (Belgio), Zhuzh Kun (Ungheria), ecc.

Incredibile virtuosismo del ballerino, espressività plastica, sensazione eccezionale di musica, talento drammatico, la profondità del pensiero e l'enorme potere degli effetti emotivi ha mostrato un nuovo tipo di moderno artista di balletto. Gli standard di performing abilità, dichiarati da Vasilyev, per i quali non vi sono difficoltà tecniche, nessuna restrizione sul ruolo o del trama, in molti modi rimangono inaccessibili finora, ad esempio, il Gran Premio della Concorrenza Internazionale di Ballet Artist, che ha vinto Nel 1964, nelle competizioni successive così di più e non è stata assegnata nessuno. Pertanto, era naturale che alla fine del secolo scorso, secondo il sondaggio degli specialisti del mondo leader, Vladimir Vasilyev è stato riconosciuto come "ballerino del XX secolo".

L'enorme potenziale creativo di Vladimir Viktorovich è stato realizzato nella coreografia. Il suo debutto di Balletmaster era "Ikar" S. Slonimsky sulla scena del Cremlino Palace dei Congressi (1971, della seconda edizione - 1976). Insieme a questo e successive opere originali ("questi suoni affascinanti". "Voglio ballare", "Macbeth", "Annie") Il Maestro invita lo spettatore la sua visione dei balletti classici ("Romeo e Giulietta", "Cenerentola" , "Don Chisciotte",

"Swan Lake", "Giselle"). Vasiliev attratto dalla formulazione dei numeri di concerto e delle miniature coreografiche - "Due", "Classica PA-de-de", "Russo", "Due danza tedesca" e "Sei tedeschi", "Aria", "Menquet", " Waltz "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elezia "," Overture per temi ebrei "," sincopi "- nonché grandi composizioni coreografiche sulla musica della sesta sinfonia di P.I. Tchaikovsky e Overtures to the Opera Ruslan e Lyudmila M.I. Glinka. E spesso la produzione di Vasilyeva adotta entusiasticamente il pubblico, in particolare quelli in cui lui stesso e Ekaterina Maksimov svolge feste centrali. Attualmente, i balletti nella formulazione di Vladimir Viktorovich non sono solo sul palcoscenico del teatro Bolshoi, ma anche negli altri 19 teatri della Russia e del mondo.

Gli interessi creativi di Vasilyeva lo hanno portato al cinema. Come attore drammatico, ha recitato nei film artistici "Zhigolo e Gigoletts" (1980), Fuete (1986), nel film "Vangelo per volare" (1992). In loro, così come negli ospiti televisivi originali "Annie" (1982) e la "Casa della strada" (1983), ha parlato non solo come performer, ma anche come un coreografo e un regista direttore. Aveva un raro regalo e nella costruzione di un telaio, e nella sensazione della struttura del tutto, e, soprattutto, nell'installazione del video musicale. Vasilyev ha inventato il termine "coreografia di assemblaggio" e lo ha effettuato nel suo lavoro sullo schermo. Gli esperti hanno osservato che allo stesso tempo "mantiene la sua unica musica fiera nella sua testa". E il suo sapore musicale è immacolato. Interessanti esperimenti erano opera di Vasilyev sulla scena drammatica: la coreografia della "principessa e il woodrovosk" nel teatro "contemporaneo" (1969) e Rock Opera "Juno e Avos" nel teatro Lenkom (1981), Direttore e coreografia Composizioni musicali -drammatiche "Tale del Pop e un dipendente del suo calvo" (1989), "L'artista legge la Bibbia" (1994).

Vasilyev ha rivelato e come insegnante. Nel 1982, si è laureato alla facoltà coreografica di Guite nella specialità del Balletmaster-Director e cominciò immediatamente a insegnare lì. Dal 1985 al 1995, Vladimir Viktorovich è diventato il dipartimento della coreografia di Hortis, e nel 1989 è stato assegnato il titolo di Professore. Sembrava ulteriormente svilupparsi da nessuna parte da sviluppare. Ma Vasilyeva non senza motivo è considerato non solo un artista travolgente, ma anche una persona eccessiva. Questo è un sacco di persone di lettura e scrive come uno scrittore professionale, e molti non vedono l'ora di poter posare per un tavolo scritto e creerà schizzi seri sul suo percorso creativo e sul balletto in generale. Dopotutto, la luce ha visto solo la sua prima collezione poetica "catena di giorni" (1999). Inoltre, Vasilyev disegna notevolmente gli etuti, i paesaggi, i livelli ancora. Scrive olio, e tutto è meglio e più interessante. In diversi periodi di vita, era appassionato di vari sport: giocato a calcio, in pallavolo, scherma, in scatola, impegnati in acqua, nuoto. Attualmente preferisce il tennis. A volte da parte sembra che l'artista sia molto "spruzzato", non si dà interamente a uno, il più significativo. Ma nel comprendere il ballerino stesso, questo è il link inseparabile di una catena. E quando viene fatto una domanda "Perché?", In risposta ascolta la frase preferita di Vladimir Viktorovich: "Ho voluto a lungo."

Quindi, dopo la nomina (a proposito, per decreto del Presidente della Federazione Russa) nel 1995, il direttore artistico - direttore del Teatro Bolshoi Vasilyev ha dato al pavimento per affrontare solo questioni organizzative. Riuscì a portare il teatro dalle difficili condizioni di crisi in cui era in quegli anni: il nuovo direttore ha approvato il moderno sistema del contratto, ha rianimato le tradizioni dei benefici del Cordenete, del coro e dell'orchestra, ha organizzato il proprio studio video del teatro e ha preparato un ciclo di trasmissione permanente sul canale TV culturale. Ma solo il lavoro stava migliorando, Vasilyev è tornato alla coreografia e performò performance (anche se non lo aveva fatto di nuovo), organizzato l'Accademia della danza classica in Brasile, ha condotto molte azioni caritatevoli a sostegno della ristrutturazione del teatro Bolshoi. Ma è solo una caduta del mare. E nel settembre 2000 Vasilyev. È stato rilasciato dalla sua posizione "in connessione con la riduzione dello stato". Ma ha eseguito il suo compito completamente: un grande trionfalmente tornato in scene mondiali.

Attualmente Vladimir Viktorovich collabora attivamente con molti teatri del paese e del mondo, partecipa (e teste) nel lavoro della giuria di varie competizioni internazionali di artisti di balletti, danno lezioni master, prova, prepara nuove esibizioni e ruoli. Alla fine del 2000, la premiere del gioco "lungo viaggio verso la notte di Natale", dedicata a PI, tenutasi nell'opera romana con un successo trionfale. Tchaikovsky, il ruolo principale in cui si affacciava il 60enne Vasiliev, e nel 2001 - le anteprime delle sue fasi di Don Chisciotte a Tokyo-Ballet Troupe (Giappone) e Cenerentola nel teatro di Chelyabinsk Opera e Ballet. Vladimir Viktorovich continua e attività sociali a beneficio del balletto e dello sviluppo artistico. È un professore onorario della Moscow State University, un membro pieno dell'Accademia internazionale della creatività e dell'Accademia dell'arte russa, del Segretario dell'Unione dei lavoratori teatri della Russia, vicepresidente del Comitato Esecutivo del Centro Russo per la danza internazionale Consiglio per l'UNESCO. E anche Vasilyev negli ultimi 15 anni è il direttore artistico permanente del concorso "Arabesco".

Rimane solo per essere sorpreso quando trova il tempo di impegnarsi nei suoi hobby costanti e di lunga data - pittura. E Vasilyev ha un sacco di lavoro. Sono stati presentati a tre mostre personali del suo lavoro. Scrive, di regola, nel cottage in Bulkings o nel villaggio di Ryzhevka sotto il Kostroma, dove loro e sua moglie trascorrono sempre le loro vacanze. Ekaterina Maximova è una pagina speciale nella biografia di Vladimir Viktovich. Anche nell'enciclopedia del balletto russo, alla pari con i suoi numerosi titoli, è scritto: "Marito E.S. Maximova. " Vasilyev ricorda: "All'inizio della nostra vita insieme a Katya, avevamo una stanza per otto metri. Per arrivare alla finestra, era necessario salire attraverso il letto. Ora ho molte preoccupazioni: appartamento, cottage, due auto, tour e doveri pubblici. Sono più felice di quando non abbiamo avuto niente? Non". Amici ammettono che è una persona molto gentile, responsabile, ma eternamente occupata, e per questo carico di lavoro, ha paura di sembrare un animalelato o inaccessibile, ma è su tali devoti e sta tenendo l'arte russa. Qui e il poeta Andrei Voznesensky crede che "Vladimir Vasilyev sia l'ordine di Vladimir per la nostra arte".

Valentina Sklyarenko.

Dal libro "100 famosi muscoviti", 2006