Sale espositiva del Museo dell'arte contemporanea. Strategia di mostra

10.07.2019

Il museo dell'arte contemporanea appartiene a quattro edificiSituato intorno agli anelli di Boulevard nel centro di Mosca.

Edificio di base - su Petrovka, 25. Qui fa parte dell'esposizione permanente del museo e delle mostre temporanee si svolgono. L'edificio è dotato di attrezzature speciali per persone con disabilità. Negli ultimi anni, è sulla ricostruzione su larga scala.
Cinque piani Sono dati sotto le esigenze del museo a casa dell'inizio del 20 ° secolo a: Yermolaevsky Lane, 17 (MMSI a Ermilaevsky). Questo edificio è ora il principale spazio espositivo MMSI.
Galleria su, 9
Antico edificio Accademia russa delle arti Gogol Boulevard, 10 Costruito anche sul progetto Matthew Kazakov e serve come luogo di condurre numerosi progetti espositivi internazionali, simposi e conferenze. .

Petrovka, 25.

Su Petrovka, 25 mostre sono tenute regolarmente. Questo è simbolico, dal momento che l'ex villa mercantile, costruita alla fine del XVIII secolo, divenne all'inizio del XX secolo Alma Mater per molte figure culturali eccezionali di quel tempo - sembra mantenere le loro ombre e le loro voci. Nel ricco riunione del museo - lavoro e mark Shagal, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Pavel Filonova, Vladimir Tatlin e molti altri le cui opere sono state acquisite alle aste e nei Gallerie dell'Europa e negli Stati Uniti e sono tornate alla loro patria.

A MMSI su Petrovka, sono disponibili opere di avanguardia russa, così come il lavoro dei loro colleghi stranieri. Così, nella collezione del museo ci sono la grafica virtuoso di Fernan Laja, George de Kiriko e, le creazioni di El Salvador Dali e ARMAN. L'opera dell'artista Niko Pirosmani e le opere dei principali artisti di Niko Pirosmani e le opere dei principali artisti-noncentisti degli anni '60-190, Oskara Rabin, Anatoly Zverev, e altri, cercano di mostrare il panorama della vita culturale moderna , e quindi non rimane da parte le nuove correnti, causando la sua collezione di rappresentanti di arte topica - Viktor Bivovarov, Konstantin Starzetova, Dmitry Prigova, ecc.

Le mostre su Petrovka, 25 sono costantemente aggiornate, e quindi è possibile essere molte volte qui, conoscendo le nuove opere di talento degli artisti del XXI secolo e dei tempi passati. Pertanto, su una delle esposizioni, sono stati presentati progetti Antonio Gaudi (molti disegni e layout unici di edifici, che sono diventati la decorazione di Barcellona), e dall'altro - l'installazione interattiva dell'artista moderno Alexandra Dementieva: campioni del più recente Modo tecnologico per creare un'immagine.

Yermolaevsky, Gogol, Tverskaya

Al parco giochi MMI di Ermilavsky Lane Pass non meno mostre originali e significative. Per le esigenze del museo nella struttura dell'inizio del 20 ° secolo, i pavimenti fortunati sono stati dati finché l'edificio di Ermilaevsky è il principale spazio espositivo di MMI. Nel 2017, i visitatori hanno visto il progetto "Migratio" di Valery Eisenberg, dimostrando l'arte moderna della Russia attraverso il prisma del breve artista degli anni '80, e anche una mostra di un anniversario della straordinaria fotografa del fotografo Sergei Borisov "Zeitgeist" nell'intriguante in bianco e nero Colori, status video su larga scala di Alexandra Mitlaan "tra il passato e il futuro" e molto altro ancora.

Il vecchio edificio dell'Accademia russa delle Arti Gogol Boulevard, 10serve la sede di numerosi progetti espositivi internazionali, simposi e conferenze.

Galleria accesa Tver Boulevard, 9Situato nello spazio dell'ex laboratorio creativo di Zurab Tsereteli, ricorda il suo proprietario bene, i suoi ospiti e regnò qui l'atmosfera della creatività, quindi oggi si svolge gli eventi più significativi e concettuali della vita culturale di Mosca.

Missione della missione

Uno dei suoi compiti MMSI considera l'organizzazione di un ampio programma espositivo, grazie ai quali è possibile vedere sia le retrospettive dei famosi artisti del XX secolo, e le opere dei principianti dei maestri di cultura visiva e, inoltre, di visitare gli eventi all'interno i festival di varie scale. Il museo collabora attivamente con giovani artisti, sostenendo le loro imprese in una scuola di due anni di arte moderna "workshop gratuiti", situato nell'edificio di Petrovka, 25. Qui puoi ascoltare un corso di conferenze sulle arti russe e straniere di I secoli XX e XXI, per conoscere il mercato artistico e le nuove tecnologie Visual Arts, prova a capire i problemi topici della cultura moderna. Tra le altre cose, il museo offre numerosi programmi per bambini: ad esempio, lo Studio d'arte fantasy è in attesa di bambini dai 5 ai 12 anni, contiene lezioni master, escursioni e corsi di formazione per bambini.

Il giorno del patrimonio culturale, il 18 aprile, sono riuscito a salire su un tour del progetto "Uscita alla città" nella tenuta di Gybin, meglio conosciuta come il Museo dell'arte contemporanea. L'ex maniero, e ora il museo si trova nel centro di Mosca, sulla via Petrovka. Condivido la mia recensione di visitare il Museo dell'arte contemporanea su Petrovka.

Dopo aver scritto in un tour della tenuta Gyuba attraverso il social network (dal progetto "Uscita alla città"), era terribilmente soddisfatto di se stesso. Sono riuscito, sono riuscito! - Ero felice, anticipando un altro viaggio interessante nel passato. L'escursione è iniziata alle 16-00, ma io, come sempre, è riuscita a essere in ritardo. Bene, più precisamente, il minibus è da incolpare, il che è bloccato nell'amiliatura del traffico (uno è sempre da incolpare per una vecchia tradizione). Ho dovuto trasferire dal minibus sulla metropolitana, per arrivare al boulevard colorato, e c'era letteralmente correndo con una macchina fotografica Nerinaov, a Petrovka Street. In generale, il difficile percorso doveva superare - questo è ciò che una spinta per la conoscenza!

Fuh, rifiutando lo spirito, ho visto un gruppo di persone intelligenti nel cortile del Museo dell'arte contemporanea.

È un'escursione dall'uscita alla città "? Ho chiesto.

Sì, sì, la risposta è una bella zia, - a proposito, la tua faccia è familiare. Alcuni e gli stessi volti sulle escursioni.

Il mio cuore era così calmato dopo la corsa della maratona, e ho deciso di guardarmi intorno. Il cortile del museo è un'esposizione di sculture insolite all'aperto. In lontananza, il cortile era visibile al caffè "Mart". Nel cortile, a proposito, puoi andare completamente gratis, senza visitare il museo.

Nonostante l'inizio del quinto, nessuno ha iniziato a iniziare. "Bene, in vana bezhala" - ha spazzato la testa. Tuttavia, non ci è stato permesso a lungo - una guida locale è stata rilasciata dallo edificio del museo e ci ha portato al maniero-museo.

Prima di tutto, dovrebbe essere notato a Petrovka 25, ci sono diversi oggetti:

1) L'edificio ben conservato dell'architetto Matteo Kazakov;

2) una raccolta di arte contemporanea, che è esposta nelle sale dell'ex tenuta di Gybin;

3) Il cortile del maniero, dove si trovano una varietà di sculture all'aperto.

L'ingresso del museo dell'arte moderna di Mosca è insolitamente rilasciata, ho ricordato personalmente a qualcosa nella grotta.

La prima cosa su cui fai attenzione, entrando nell'edificio è una bellissima porta in legno massiccio, molto pesante.

Nelle antiche sale anteriori, come nella tenuta classica, conduce una scala di lusso. Su entrambi i lati delle scale e sul soffitto, le immagini sono collocate nell'arte di Griezail (pittura con varie sfumature, imitando lo stucco). A proposito, nell'arte del Griezail ha anche dipinto la cupola del corridoio rotondo in Palazzo di viaggio di Petrovsky. .

La guida ha iniziato una storia sulla storia di un vecchio edificio di Mosca.

Museo edificio Matthew Kazakova

Quindi, sul maniero. L'edificio in cui si trova il Museo dell'Arte Contemporanea è un monumento dell'architettura di Mosca del XVIII secolo. L'edificio è stato costruito nel 1793 sul progetto del famoso architetto Matvey Kazakov. Nella storia, è entrato nel Gyuba Manor. Molti anni fa, questo edificio apparteneva a Mikhail Pavlovich Rubin, ricco degli Urali industriali. Apparentemente, in quei giorni, tutti, hanno cercato tutti a Mosca, nulla cambia nel corso degli anni.

Dall'edificio della strada Petrovka va bene. Stile impeccabile Matteo Kazakov: linee chiare, colonne nobili. La facciata di una tipica tenuta di Mosca va alla linea rossa, mentre il resto della tenuta, nascosto da occhi indistinti, era dietro l'edificio principale. Era una soluzione insolita per quei tempi. A proposito, fino alla fine del XIX secolo, la tenuta era un piccolo stagno, che era coperto - la terra a Mosca era sempre costosa. Nel 1880, la casa principale è stata passata sotto la palestra. È noto che il famoso poeta simbolista Valery Bryusov e i fratelli Bakhrushinin hanno studiato in esso.

Nel 1920, l'Istituto di fisioterapia e ortopedia apparve sul sito dell'ex ginnasio. E proprio fino al momento il museo è apparso su queste mura, c'era un'istituzione ospedaliera. Durante questo periodo, la finitura esterna e l'interno si sarebbero fatti molto, il restauro della capitale prese. Basso arco a quelle persone che hanno restaurato la decorazione esterna e interna del maniero.

Di conseguenza, il visitatore del museo ora può vedere i dipinti unici dei soffitti della villa eseguiti nello spirito classico. Elementi interni - Una scala di parata, una nicchia orchestrale in una sala da ballo, fornaci in ceramica - ancora venendo all'atmosfera statunitense dell'antichità di Mosca.

Nonostante la ricca storia all'interno degli interni praticamente non conservati, infatti ci sono solo pareti e dipinti dei soffitti. A causa di ciò che molti escursioni erano arrabbiati, aspettando di vedere dentro qualcosa "vecchio nobile". Ma in alcune sale sui soffitti, una pittura meravigliosa nell'arcista già menzionata da me è stata conservata. Ho postato una foto, in modo che tutti possano apprezzare questa bellezza.

Esposizione del Museo dell'arte contemporanea

Ma indietro dalla ex magnificenza nella modernità. Nell'ex tenuta, Gubin è il museo dell'arte contemporanea di Mosca. Cioè, ha scoperto una combinazione molto insolita - l'arte dei secoli XX e XXI e la vecchia architettura.

Immediatamente, dirò che il museo è meglio visitare con l'escursione, perché tu stesso non riesce a capire qualcosa se non sei certamente un intenditore di arte moderna.

Una guida molto bella del museo ci ha tenuto una vera escursione nel mondo dell'arte contemporanea.

Il chip del museo è ancora lì sono varie mostre. Al momento della nostra escursione, il museo ha tenuto una mostra "Sogni per coloro che si svegliano".

Descrizione del concetto della mostra dal sito ufficiale del Museo (confesso, io stesso non scriverebbe così tanto): Il compito del nuovo, quinto sul conto, l'esposizione tematica del Museo Museo di Mosca dell'arte contemporanea è quello di analizzare i modelli della percezione del pubblico attraverso il prisma dell'opposizione eterna, pertinente e delle renne dell'immagine "Vero" e "Phantom" . In altre parole, per esplorare il conflitto radicato nella cultura occidentale tra un'idea positiva e razionale dell'immagine come una "finestra al mondo trasparente" ed è direttamente opposta alle somiglianze visive come fantasie sospette o francamente pericolose. Rilevamento raramente in una forma così esercitata, questi atteggiamenti psicologici sono rappresentati da una coppia dinamica: sono in grado di cambiare posto a seconda del punto di vista.

Parole simili sono la mostra-Rebus, dove gli artisti e gli scultori moderni offrono di risolvere vari enigmi, incluso il pensiero figurativo. È incredibile e interessante.

Nella prima sala, noi letteralmente "guardammo negli occhi dell'arte moderna", e il grande "occhio" dell'arte ci guardò dalla tela. Chi è chi, in generale. A colpo d'occhio con "arte" è meglio non giocare, perderai ancora. La sensazione è strana, confesso. In una piccola stanza, "occhi" sono stati esposti in diverse forme: disegno, telescopio, ecc.

Nella seconda sala era ancora più fresco. Le installazioni insolite sono esposte nell'ex sala da ballo, sul tema dei sogni, che hanno risposto alla nostra coscienza nei tempi preistorici, nella Grotta dell'antica gente. Tutta l'azione ha avuto luogo nella sala buia-oscura, sono state giocate le enormi finestre della sala da ballo.

Sogni per coloro che si svegliano

Se non una guida, non capirei nulla, è onestamente. E grazie a lei, tutto è stato messo sugli scaffali della testa.

Per capire l'essenza dell'esposizione, alcuni altri lavori.

Tra gli artisti il \u200b\u200bcui lavoro è esposto nell'attuale fiera: AES + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasilyev, Francisco Infanta, Ilya Kabakov e molti altri.

Mi è ancora piaciuto molto questo corridoio insolito.

Museo di arte moderna

Abbiamo trascorso nel museo per circa un'ora, ma il tempo volava inosservato.

Cortile con sculture insolite

Dopo una passeggiata sulla tenuta, la guida ci ha offerto di mostrare mostre interessanti nel cortile del museo. Bene, chi rifiuterà? Tuttavia, c'erano pochi che desiderano essere, e dal gruppo di 20 persone nel cortile fuori solo 5.

Nel cortile il campione più interessante è ... un pezzo di scale. Ma questa non è una scala ordinaria, fa parte delle scale della Torre Eiffel, che letteralmente "fluttuarono" sui musei dell'arte moderna del mondo.

Qui puoi vedere tutti i famosi eroi del film "Mimino", un monumento a Visotsky, la composizione "cittadini" e molte altre sculture.

Parte delle scale della vera Torre Eiffel

In generale, questa escursione è stata molto interessante. Tuttavia, tutti coloro che stanno cercando in questo tenuta conservato gli interni nobili saranno delusi. Ma quelli che vogliono immergerti nel mondo dell'arte contemporanea, per conoscere le opere degli autori del XX secolo, saranno sicuramente ricompensati con una massa di impressioni e nuove conoscenze. E mi prenderò sulla nota dal cortile con le sculture, dove puoi nascondersi dal trambusto del centro di Mosca.

Indirizzo: Mosca, Petrovka Street, 25 (stazione della metropolitana di Chekhovskaya, Pushkinskaya)

Prezzo del biglietto: 250 rubli. (Adulto), 100 rubli. (Preferenziale, per gli studenti).

Orari di apertura: Mon-Wed e PT-Sun 12: 00-20: 00 (Cassiere è aperto fino alle 19:30)

giovedi dalle 13:00 alle 21.00 (cassiere fino alle 20.30).

Giorno libero - Terzo lunedì ogni mese

La terza domenica di ogni mese l'ingresso per tutte le categorie di cittadini è gratuito.

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Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Il Museo di Arte Contemporanea di Mosca è il primo Museo Stato in Russia, interamente specializzato nell'arte dei secoli XX e XXI. Dall'apertura, il museo ha ripetutamente ampliato la sfera delle sue attività e ha acquisito riconoscimento del pubblico in generale. Oggi il museo è uno dei partecipanti più attivi della vita artistica della capitale.

Il museo ha aperto le sue porte il 15 dicembre 1999 con il sostegno del governo di Mosca e del Dipartimento della cultura della città di Mosca. Il fondatore e il direttore del Museo divennero Zurab Tsereteli, presidente della Accademia delle Arti della Russia. La sua collezione personale, che consisteva in oltre 2.000 opere di artisti famosi del 20 ° secolo, ha posto l'inizio dell'Assemblea del Museo. Successivamente i fondi del museo sono stati significativamente riforniti, e ora è una delle assemblee più rappresentative dell'arte domestica del XX secolo.

Oggi il museo si trova su quattro luoghi nel centro storico di Mosca. L'edificio principale si trova su Petrovka Street, nell'ex mansion del mercante Gubin, costruito sul progetto dell'architetto Matteo Kazakov. Inoltre, ci sono tre magnifici spazi espositivi a disposizione del museo: un edificio a cinque piani a Ermilaevsky Lane, uno spazioso spazio espositivo su Tverskoy Boulevard e l'antico edificio dell'Accademia russa delle Arti in Gogol Boulevard.

Collezione

L'incontro del museo è le principali fasi dello sviluppo di avanguardia. La maggior parte della collezione è composta da opere degli autori russi, tuttavia, ci sono opere di artisti stranieri nell'esposizione: fogli grafici di Pablo Picasso, Fernana Lya, Juan Miro e George de Kiriko, Scultura di Salvador Dali, Arman e Arnaldo Pomodoro, pittura Henri Rousseau e Francohae vivevano, installando Yukinari Yanaga.

Il nucleo della collezione dei musei è la lavorazione dei classici delle avanguardie russe dell'inizio del ventesimo secolo. Molti lavori acquisiti alle aste e nei Galler d'Europa e negli Stati Uniti sono stati restituiti alla loro patria dall'estero. Tra questi, la tela di Casimir Malevich, Marka Shagal, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Aristarha Lentulova, Vladimir Tatlin, Pavel Filonova e Vasily Kandinsky, sculture di Alexander Arifenko e OSIp Thadkina. Inoltre, il museo è orgoglioso del suo incontro unico delle opere dell'artista georgiano-primitivista Niko Pirosmani. L'impressionante sezione dell'esposizione è dedicata al lavoro di artisti-noncensimista 1960-1980s: Ilya Kabakov, Anatoly Zvereva, Vladimir Yakovleva, Vladimir Nemukhina, Vitaly Komara e Alexander Melamim, Oscar Rabin, Dmitry Krasnofethesev, Leonid Schwartzman, Oleg Karkov e altri . Il museo sostiene lo sviluppo dell'arte contemporanea in Russia e reintegra costantemente la sua collezione. Ora nella sezione dell'attuale arte, opere di Boris Orlova, Dmitry Aleksandrovich Prigova, Valery Koshlyakova, Vladimir Dubosar e Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarova, Konstantin Starzochkova, Andrei Bartenheva e altri artisti.

Strategia di mostra

L'ampio programma espositivo del museo è rivolto alla più ampia rappresentazione possibile e diversificata della cultura visiva dei secoli XX e XXI. Ogni anno, il museo si adatta a molte mostre della scala più diversa, dagli spettacoli di debutto di autori principianti e esposizioni concettuali a festival internazionali e enormi retrospettive di grandi artisti.

Formazione scolastica

Supportiamo i giovani artisti e li coinvolgiamo nell'attuale processo artistico. A tal fine, al museo, la scuola di arte contemporanea "workshop gratuiti" è funzionante. Un programma di formazione biennale è implementato in specifiche attività pratiche in workshop creativi. Il programma del corso comprende lezioni sull'arte moderna, studiando il mercato dell'arte, studiando nuove tecnologie per le arti visive, padroneggiando i problemi intellettuali della cultura moderna. Anche nel museo c'è una "fantasia" d'arte per bambini da 5 a 12 anni. Lezioni e lezioni master con artisti, curatori e ricercatori di artisti principali sono tenuti per tutti.

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Zuraba Tsereteli a Petrovka 25 - Museo dell'arte contemporanea, o meglio è uno dei quattro edifici stanziati dalle autorità di Mosca per il Presidente dell'Accademia delle Arti. La separazione considerata occupa un edificio storico e l'ingresso del museo è piuttosto il suo aspetto.

Considerando l'ingresso al museo, dovrebbe essere annotata la massima capacità, anche il voluminoso elemento architettonico semplice. I blocchi di pietra a forma di cuneo stilizzati sotto l'antichità con l'imitazione delle immagini rocciose che si bloccano sull'ingresso, assolutamente disturbate dal grande aspetto del cosacco di Matthem della struttura del tardo XVIII secolo. Il fatto è che a causa del quartiere con il tempio sul lato opposto della strada, l'architetto ha posto la parte anteriore dell'edificio nel cortile e ora non poteva conoscere la sua creazione.

L'aspetto del territorio dell'edificio indiano su Petrovka Street 25 Il Museo dell'arte Contemporanea è cambiato oltre il riconoscimento. Conferma chiaramente il cursore con gli studi del lavoro del Tsereteli posto nell'area adiacente all'edificio. Immagini caratteristiche dei suoi personaggi caratteristici del modo visivo dello scultore, e persino in quantità di massa, lasciare un'impressione ambigua. Chi non rappresenterebbe Zurab Konstantinovich, scopre qualcosa di massiccio e abbastanza condizionale.

E tu descrivi le sculture del Ceretelus di una varietà di persone, le immagini sono anche reali, e immaginari e generalizzate. Shostakovich è ancora come se stesso, ma Vysotsky quasi caricatura. Don Chisciotte con il suo Squire è generalmente raccolto da rottami metalli, vorrei credere che questa non sia la creazione del capo artista del paese. Il resto delle sculture rappresenta i partecipanti astratti nei giochi nazionali, musicisti e cittadini della vecchia Georgia.

La scala principale di una villa costruita dal cosacco per un allevatore della Gribra Urali, dalle tendenze dell'arte moderna non è stata ferita. I gradini in pietra grigia sono conservati, ringhiera bianca classica, ingresso ad arco e le stesse aperture della finestra in alto.

Sollevando fino alle sedie museali, i visitatori hanno il tempo di rilassarsi dall'impressione oppressiva che deriva da molti di loro nella villa del cortile. La luce del sole che penetrava fuori non illumina solo il percorso imminente, ma solleva anche l'umore prima di ispezionare l'esposizione espositiva.

Quando si sollevando le scale, i visitatori appaiono il soffitto e i dipinti a muro, realizzati in una tecnica scenica trovata abbastanza raramente. Vari simboli e attributi militari, elementi vegetali e piano del creatore sono raffigurati. I murali sono simili a stucchi o bassorilievi, che si ottengono utilizzando una reception della decorazione speciale.

Il disegno della tecnologia artistica, che significa l'uso della vernice solo un colore, consente di ottenere l'effetto del volume a scapito di varie tonalità. Tale tecnologia viene applicata non solo nei dipinti delle pareti e dei soffitti con vernici, ma anche in incisioni, vetrate, vetrate, quando si decorano piatti e colorazione di tessuti.

Lo scopo di visitare solo la piccola parte dei visitatori dello storico edificio è l'istituto di capitale su Petrovka Street 25 - Museo di arte contemporanea con la sua esposizione costante, sebbene la pittoresca collezione di Tsereteli includa molte opere eccezionali dei classici del russo Garde del secolo scorso e modernità.

Ora è stata presentata la mostra: Antonio Gaudi. Barcellona. Il lavoro dell'architetto della capitale della Catalogna è apparso davanti ai russi per la prima volta.

La mostra è preceduta da una descrizione del percorso di vita e della biografia creativa di Gaudi, realizzata in sequenza cronologica.

Sebbene l'obiettivo iniziale della nostra revisione la fiera del magnifico architetto non fosse, passando da spettacoli così significativi sarebbe imperdonabile, perché i nostri lettori possono ancora avere il tempo di visitare questo evento più raro. Sullo scorrimento successivo, le istantanee sono date sia dalla mostra che sulla strada per i materiali spagnoli.

Puoi vedere materiali storici sul famoso architetto, i suoi disegni e persino i layout delle torte fatte da loro - i grandi maestri sono spesso imprevedibili nelle manifestazioni dei loro talenti. A proposito, le decorazioni dolciarie possono essere confrontate con un mosaico, che Gaudi ha applicato attivamente nelle loro opere. Le principali mostre sono sicuramente - i layout degli edifici costruiti da loro, così come le loro immagini.

La mostra presenta un layout di una delle opere più significative di Antonio Gaudi Civil Plan - l'edificio residenziale della famiglia di Barcellona Mila, dopo la fine della quale Gaudi è pienamente passata a lavorare sul progetto della Chiesa dell'Aspiazione della Sacra Famiglia - Sagrada Familia ..

Il pubblico soprannominato la casa di Mila, questo è una specie di struttura bizzarra, una cava (in spagnolo La Pedrera) per un'insolita decisione costruttiva nel suo complesso, nonché per la costruzione originale della parte e del design di supporto.

Gli edifici parzialmente aperti dell'edificio mostrano il suo dispositivo interno in cui Gaudi Novarski ha utilizzato la struttura monolitica in cemento armato, dove le pareti non sono elementi di carico di carico.

Per vedere il layout di una delle migliori creazioni dell'architetto Gaudi - la famosa casa della famiglia Mila (Quarry) può essere a Petrovka 25 - il Museo dell'arte contemporanea ha organizzato la mostra del suo lavoro.

Le pareti irregolari della costruzione sono simili alle onde del mare, e i reticoli con schienale forgiati sono semplicemente opere d'arte separate. La casa ha due cortili interni, dove escono le finestre di tutti gli appartamenti oltre ai messaggi con lo spazio stradale. Questo ti permette di fare senza condizionatori d'aria nel tempo più caldo.

Il tetto della cava è decorato con una varietà di elementi architettonici, tra cui i film sono anche in corso. Nella vecchia sala della villa - un museo su un mockup di una casa insolita, un certo schermo è stato collocato o assicurando il riflesso del tetto per l'ispezione, o una mostra protettiva preziosa dal crollo delle particelle di pittura del soffitto dal restauro incompiuto .

L'antico colonnato dell'ordine corinzio decora uno dei locali del Museo dell'arte contemporanea. Questo è un po 'che restano le decorazioni dell'ex palazzo dell'allevatore di Ural.

Inoltre, il nostro cursore presenta frammenti di esposizione espositiva separati che riflettono le principali fasi della creatività di Gaudi. Puoi vedere il set autentico di strumenti di disegno dell'architettura (pronto), così come i layout di molti edifici di Barcellona costruiti dai suoi progetti.