Francis Jean Marseille Polenk (7 gennaio 1899, Parigi - 30 gennaio 1963, Parigi) - Compositore francese, pianista, critico, visibile dai partecipanti ai "sedici" francesi ". Viene dalla famiglia borghese francese ricca e famosa produttoriIn quale arte amava e apprezzata e ha contribuito allo sviluppo delle incoerenze artistiche del Figlio. L'atmosfera del benessere, delle solide fondazioni morali e delle tradizioni culturali di lunga data che regnavano in una famiglia amichevole hanno determinato la cerchia di interessi e la visione del mondo di Polenka. Studente R. Vines (FP.) E III. Collen (composizione). PULENK è stato per lo più autodidatta, anche se negli anni degli studenti, invece di soddisfare le rigide prescrizioni dei genitori in relazione alla sua educazione, ha usato con successo il tempo libero per il pianoforte e la composizione. Francis Polenk - A causa della mia debole salute nell'infanzia, la necessità di ottenere un'educazione classica, su cui mio padre ha insistito, e, infine, a causa della mia partenza anticipata per la parte anteriore nel 1918, le mie lezioni di musica sono state effettuate molto in modo molto uniforme. Quando avevo cinque anni, mia madre ha messo le dita sulla tastiera, ma presto invitò una signora ad aiutare, il cui nome ho dimenticato e che ha fatto un'impressione molto più grande di enormi cappelli con paillettes e abiti grigi rispetto alle loro lezioni molto mediocri. Fortunatamente, quando avevo otto anni, sono stato affidato le classi quotidiane Mademoiselle Bute de Montviel, la nipote di Sesar Frank, che aveva una scuola molto buona. Ogni sera, dopo il ritorno dal Liceo, ero seriamente impegnato in lei, e quando avevo diversi minuti gratuiti durante la mia giornata, ho corso al nonno e ho giocato con un foglio. L'assenza di tecnologia non mi ha impedito abilmente dalle difficoltà e quindi nel 1913 - avevo quattordici anni - potrei godermi i "sei piccoli giochi" Schönberg, "Allegro Barbaro" Bartok, tutto ciò che potevo ottenere Stravinsky, Debussy e Ravel.

Nei primi anni '20 Partecipante del Commonwealth creativo "Sei" ". Successivamente, Pulenk ha mantenuto la fedeltà al programma estetico di questo gruppo e ha continuato a comporre una buona musica, che coltivava semplicità, indiscussione, motivi di musichell usati e spesso nascosti un senso sotto la maschera dell'ironia. Polenk ha scritto molto sui testi dei poeti moderni (Cokto, Elur, Aragona, Apolliner e ANU), e allo stesso modo e sui testi del poeta del 16 ° secolo. Ronsar. Ronsar Verses Vocal Cycles (1924-1925) e festival garant (1943) sono tra i prodotti più frequentemente eseguiti del compositore. Polenk era un accompagnamento di prima classe nella performance dei propri saggi vocali. Il geniale possesso del pianoforte si è riflesso in un certo numero di giochi di Polenka per questo strumento, come i movimenti eterni (1918) e le serate in Nerll (1936). Ma Pulenk non era solo un miniaturistico. Nel suo patrimonio, ci sono saggi di una grande forma - ad esempio, Messa (1937), un concerto spiritoso per due pianoforti con orchestra (1932), un concerto per un organo con l'orchestra (1938) e altri cicli corali e strumentali di successo . Pulenk ha anche scritto musica per teatro, cinema, balletto; Ho composto due opere - seno Tyriasia (1944) e i dialoghi carmelitani (1957), così come un mono-operatore. Voce umana (1959).

Ha sperimentato l'influenza di E. Shabrie, I. F. Stravinsky, E. Sati, K. Debussy, M. Ravel, Sergey Prokofiev, ha parlato con i rapporti sul lavoro di Mussorgsky. Il periodo in cui Francis Polenk consisteva in un gruppo "sei" è il più luminoso nella sua vita e lavora, allo stesso tempo ha posato le fondamenta della sua popolarità e la sua carriera professionale.

A partire dal 1933, molto agitava come accompagnamento con il cantante Pierre Bernakov, il primo esecutore di molti saggi vocali di Polenka.

Durante la seconda guerra mondiale, era un membro del movimento della resistenza. Molto per lo sviluppo dell'opera d'arte in Francia, Polenk, allo stesso tempo, difficilmente lavorava in altri generi - dalla musica spirituale e dal balletto a piatti vocali strumentali e di intrattenimento. La musica Polenka si distingue per sottile melodio, strumenti di ingenuità, grazia della forma. Tra i principali saggi del compositore 4 opera (il meglio di loro è la "voce umana" su Monodrame J. Kokto, 1958), 3 balletto, concerto per FP. con ORC., Cantata patriottica "Lick Human" (su SL. P. Eluara, 1943), "Concerto rurale" per Chamblock con Orc., Concerto per organo con Orco., oltre 160 canzoni sui versetti dei famosi poeti francesi, molti Ensemble strumentali da camera, ecc.

P. ha scritto a Spalato. Generi (FP., Wok., Camero-Inst. Cit.). Ha preso parte al lavoro collettivo dei compositori "sedici" (Dance. Divertisment "Sposi novelli sulla Torre Eiffel" - "Les Mariys de la Tour Eiffel", 1921). I primi principali prodotti. P. - Ballet "Lani" (1923, su richiesta S. P. Dyagilev per la troupe "Balletto russo"). Nel suo lavoro, P. si è evoluto dalla valvola di intrattenimento ("Negro Rhapsody", 1917), a volte poco profondo op. In significativo su argomenti, DRAM. E tragico. Per personaggio, opere. Molta attenzione, il compositore ha pagato melodie; Per la ricchezza e la bellezza del cantilena, sono chiamati la patria "Francese Schubert". Basandosi sulla tradizione di Franz. NAR. Senso, ha anche sviluppato i principi della musica. Domanda di K. Debussy e Wok.-Metodi di declino M. P. Mussorgsky. P. ha ripetutamente parlato dell'influenza di quest'ultima musica su di lui: "Gioco senza stanco e sostituendo Mussorgsky. Incredibile, quanti li devo." Tutti i migliori trovati P. nel campo del wok. e orco. La musica si concentra nelle sue tre opere: il buffone "petto di tirumi" (sul gioco di Apolliner, 1944), la tragedia "Dialoghi carmelitani" (secondo J. Bernanos, 1953-56) e una "voce umana" lirica e psicologica (su Monodrame J. Cockt, 1958). Un ottimo posto nel lavoro. Patrimonio P. Occupy Chamber-Wok. . (St. 160 canzoni sul cl. Apolliner, P. Eluara, M. Jacob, L. Aragona, Cocteau, R. Dosnos, ecc.). La sua musica sulle poesie del modello. Franz. I poeti sono strettamente correlati al testo, il compositore si affida al fonetico. Il suono delle poesie e un nuovo ritmo "rilassato". Riuscì a superare l'alogichica e l'eccentricità deliberata del surrealista. poesie e spostali in una musa sottile. Modulo. Nel suo wok. Miniature e coro. La musica ha trovato un riflesso dei tag civili. Durante l'occupazione fascista, P. ha scritto patriottico. Cantatata "Lick of Human" (sul Cl. Eloara, 1943, Ed. Segretamente), in cui la prossima libertà fu glorificata nello sciame e disprezzo per i conquistatori. Musica spirituale P. (Mesa, Stabat Mater, Gloria, Motettes, ecc.) Non è limitato alla chiusura tranquilla della religiosa. immagini; Non ha arcaico e coltivazione della Chiesa. Psalmody, corale Grigoriano, e ha usato una vasta gamma di areosi e canzoni e declamac. intonazione. Compositore-lirico in natura, P. E nella musica spirituale porta il lurismo. Lasciare leggere Come parte dello stylante. Le norme del sistema tonale, P. hanno cercato di sviluppare farmaci armonici. Per lui, l'appello ai tasti folk e arcaici, l'arricchimento dei diamoni della strada, la complicazione degli accordi della struttura dei ters con alterazione e toni aggiuntivi. Nat profondo. Composer, P. È entrato nella storia della musica come artista progressista, un espressante di umanista. Ideali della tua epoca. Particolarmente significativo è il suo contributo alla causa dell'opera.

Lavori: Opera - Petti Tyrumes (Opera-Buffa, 1944, Post. 1947, T-R "Opera Comico", Parigi), Dialoghi di Carmelitano (1953-56, Post. 57, T-R "La Scala", Milano e "Grand -opera" , Parigi), Voice umana (Lyrich. Tragedia in un atto, 1958, post. 1959, TR "opera comico", Parigi); Balletti - Lani (Balletto con canto, 1923, Post. 1924, Troupe di Balletto inglese, Monte Carlo), Morning Serenada (coreografia. Concerto per FP. E 18 strumenti, 1929, post. 1930, "Teatro degli Champs Elysees", Parigi ), animali esemplari (modles di Les Animaux, secondo J. Lafontaine, 1941, post. 1942, "Grand Opera", Parigi); Per solisti, coro e orco. - Siccità di Kantat (sulle poesie di E. James, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), Sept Rypons des Tynybres (per soprano (voce per bambini), bambini e marito. Chorans, 1961); Per orco. - Symphony (1947), suite, ecc.; Concerti con orco. - Un concerto rurale per il clavicembalo (con una piccola orchestra, 1928, è dedicata a V. Landovskaya), per l'organo, le corde. orco. e Litavr (1938), per 2 fi. (1932), per FP. (1949); Per fp. - Movimenti continui (1918), 5 Intermezzo (1920-21), passeggiate (1924), Suite francese (1935; argomenti sono usati da Sat. Dance del compositore del XVI secolo. K. Gerveza), 8 NOCTURINI (1929- 38), 15 improvvisazioni (1932-59) e altre; Camer Inst. ensemble; Coro con INS. Sopir. - Litania alla madre nera di Dio (per mogli o coro dei bambini e organo o stringhe. Orc., 1936); Choolds A Cappella - 7 Cherans sui versetti di Apolliner e P. Eluara (1936), Mass G-Dur (1937), Cantata leccata umana (, alle poesie di Elora, per doppio sangue. Chora, 1943), 8 Franz. Canzoni su NAR vintage. Testi (1945); Per voce con orco. - Palla di Masquerad Cantata Secular (sul testo M. Jacob, per Bariton o Metzo-Soprano e Camera Orc., 1932), canzoni contadine (sulle poesie M. Fombor, 1942); Per voce con un ins. Un ensemble - Negro Rhapsody (per Baritona, 1917), Bestiario (6 canzoni sulle poesie di Apolliner, 1919), Cokardy (3 canzoni sulle poesie J. Kokteo, per Tenor, 1919); Per voto con FP. - romanzi sulle poesie di Eloara, Apolliner, F. Garcia Lorca, Giacob, L. Aragona, R. Dosnos; Musica per DRAM. T-RA, cinema, ecc.

ho composto la mia prima opera religiosa della "Litania del Black Botomateri Rocamadurian

Quali compositori hanno avuto un impatto su di te in gioventù?

F. P. - Rispondo senza oscillazioni - Schabrie, Sati, Rowel e Stravinsky.

S. O. - Quali compositori ti piacciono di più di altri?

F. P. - Amo Monteverdi, Scarlayti, Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Row, Bartock e così via.

per stare insieme a pensieri, ho bisogno di lavorare in solitudine. Ecco perché non posso lavorare a Parigi e, al contrario, mi sento benissimo nella stanza dell'hotel se c'è un pianoforte. Per tutto ciò, ho bisogno di avere un paesaggio gioioso e allegro davanti ai miei occhi - sono molto incline alla malinconia, e un'impressione visiva può portarmi fuori equilibrio. I miei migliori orari di lavoro - mattina. Dopo le sette di sera, ad eccezione dell'attività di concerti, non sono affascinante a nulla. Ma lavorare per il lavoro alle sei per me la gioia. Come ti ho già parlato, lavoro molto per Royal come Debussy, Stravinsky e molti altri. Contrariamente al fatto che di solito penso a me, lavoro sodo. Le mie bozze - qualcosa come uno strano record di stenografo musicale - pieno di macchie. Ogni pensiero melodico si verifica nella mia tonalità definita, e posso affermarlo (per la prima volta, ovviamente) solo in questa tonalità. Se aggiungi a questo, il meno cattivo di tutta la mia musica ho trovato tra le undici del mattino e mezzogiorno, penso che ti abbia detto tutto.

Nella creatività, la combinazione di tenerezza e ironia è una delle affascinanti caratteristiche dei suoi testi. Polenk ha talento (forse arte?) È facile comunicare con persone di vari strati sociali. "Ai sensi" e la sua musica direttamente percepita da vari ascoltatori. Combina l'attività compositore di Polenk dai primi passi con l'esecutore, ma a differenza di molti dei suoi contemporanei, non è immediatamente deciso di tradire i loro pensieri sulla musica. Solo in età adulta e non senza esitazione, il compositore inizia a condividere le sue opinioni negli articoli, libri e alla radio in conversazioni accuratamente preparate, che sono poi trasformate in libri che mantenevano, tuttavia, una forma particolare dello scambio casuale dei pensieri con un inquisitore interlocutore. Per la prima volta, Polenk ha parlato in stampa nel 1941 con un piccolo quadmendotto dell'articolo intitolato "Il cuore di Maurice Ravel" (1941, I).

Nel 1955, l'articolo "Memoria di Bella Barthok" (1955) è stato scritto nella chiave più stretta e il tono dei ricordi prevale, sebbene Polenk abbia comunicato un po 'con un barot, ma fu ripetutamente presente ai suoi concerti, e lo ammirò come a Pianista e compositore. Un carattere più dettagliato più speciale è l'articolo di Poolenka "Piano Music Eric Sati" (1932), in cui spiega cosa esattamente il potere dell'innovazione di Sati e il segreto dell'esposizione ai giovani nel 40-20. L'articolo "Piano Music ProkoFiev" è sufficientemente noto per noi, poiché è stato pubblicato ripetutamente. In esso, Pulenk ritiene che gli scritti di Prokofiev come compositore e un pianista, determinano le caratteristiche dell'originalità unica di Prokofiev ed esprime la sua ammirazione per loro. Il più dettagliato tra gli articoli è il saggio "musica e balletto russo Sergei Dyagileva" (1960). In esso, Pulenk mobilitato tutti i suoi ricordi di comunicazione personale con Dyagilev e la sua compagnia e con incredibile imparzialità ha dichiarato che la cosa più importante che ha avuto per il business di arte musicale francese Dyagileev e il suo impatto personale sui musicisti francesi.

L'opera più significativa del piano generale della musica è la monografia di Poilka su Emmanuel Shabrie (1961). È progettato per un lettore ampio e allo stesso tempo illuminato; Il suo obiettivo è proteggere lo Shabrie, dimenticato ingiustamente e sottovalutato nel suo ruolo storico. Il libro è scritto vivo, hotly e semplicemente, anche se questa semplicità nasconde una conoscenza esaustiva del patrimonio degli shabra e dei suoi ambienti, un'attenta selezione di fatti, il coraggio di analogia e confronti, accuratezza delle valutazioni. Il testo è pieno con molti commenti sottili e perspiciti sull'argomento dei saggi dello Shabrar, sul suo stile, la natura del suo linguaggio, sull'interpretazione audace del genere e del popolo iniziato, sui collegamenti di successo della Shabriery con Il raveme e con i moderni musicisti, tra cui parla e se stessa come un "nipote musicale" Shabra. Il più grande interesse è quello dei due dei suoi libri che sono sorti sul suolo delle conversazioni, e un posto molto speciale occupa un postumo pubblicato dagli amici "il mio diario delle mie canzoni". Nel 1954, il libro "Conversazioni con Crate Rostan", che è un record di conversazioni che suonavano in una serie di programmi di radio nazionale e televisione della Francia dall'ottobre del 1953 al 1954. Questo tipo di conversazione con varie figure in sospeso è diventata una nuova forma comune di storie su se stesse e le proprie attività. Così, nel 1952, le conversazioni di Darius Miyo con Claude Rostan "sono apparse, e tra le successive," le conversazioni di Olivier Messiana con Claude Samuel "(1967) dovrebbero essere menzionate. La forma di conversazioni o storie su se stesso è un'intera serie di libri pubblicati dalla Casa editrice "Conquistador". Nelle "conversazioni con Claude Rostan" Polenk parla della sua infanzia, insegnanti, amici, sulla loro formazione creativa e la sua storia di creare i loro scritti, i loro gusti artistici e viste filosofiche.

Dieci anni dopo, Polenk ritorna a questa forma di comunicazione con il pubblico, avendo preparato una serie di trasmissioni sulla proposta di Radio Francese Svizzera sotto forma di conversazioni con un giovane musicologo Stefan del. Il record non ha avuto luogo a causa della morte sostenibile del compositore. Queste conversazioni sono diventate il libro "I E My Amici", preparati per la stampa di Dia.

Nei record iniziali, Pulenk ritorna ai suoi primi esperimenti nel genere vocale, relativo al 1918; E poi, scrivere canzoni, lungo la strada, scrive i suoi pensieri su di loro. Pulenk scrive sulla poesia, la scelta delle poesie e le difficoltà della loro incarnazione musicale, sul genere del genere dei testi vocali, sulle peculiarità della performance vocale della camera, sulle condizioni indispensabili per l'uguaglianza e l'interpenetrazione tra la voce e il pianoforte all'inizio, Sulle esigenze dei requisiti per gli artisti delle sue canzoni, sulle migliori e peggiori esigenze dei suoi artisti. Non una volta menziona il nome del cantante Pierre Bernaka, considerandolo un artista ideale non solo delle sue "canzoni, ma molti altri prima di tutti i compositori francesi. PULENK dedicato a Bernaka "I miei brani Diario". Il compositore e il cantante hanno legato una lunga amicizia creativa - 25 anni di discorsi congiunti, che hanno svolto un ruolo importante nella vita musicale di quel tempo. Secondo molti critici, il loro duo perfetto ha contribuito all'ampia familiarizzazione di molti paesi del mondo con la musica vocale francese di tutte le fasi del suo sviluppo, nonché con gli scritti vocali di Schubert, Shuman, Wolf e Beethoven.

PULENK intendeva il suo "Diario" prima di tutto dagli artisti. Le considerazioni espresse da loro, in base alla sua ricca esperienza personale, chiama consiglio, indubbiamente essenziale per ogni artista. PULENK offre orientamenti interessanti e sottili sui dettagli dell'esecuzione - articolazione della parola, intonazione vocale, pedalization, ritmo, tempo, trame, ruoli di accessori per pianoforte e conclusioni principalmente nelle loro canzoni. Notabile amicizia creativa che sorge tra la massa e i poeti. Max Jacob chiama un giovane proiettile con il suo musicista preferito. Paul Elur è il primo mittente per il suo feedback ai suoi versi. Cocteau, Aragon lo presenta ai suoi nuovi saggi.

le canzoni sulle loro poesie occupano un posto significativo tra i suoi saggi vocali. Ma nessun posto minore significativo è dato dal compositore nei suoi testi vocali al Guillaume Apolliner, a diversi periodi di Polenk trovati per se stesso l'Apolliner diametralmente opposto al contenuto dei versi: Aforismi scherzi "Bestiario" (1918) e nostalgia "Montparnasses "(1945), audaci eccentrici" respiro Terezia "(1947) e amarezza dolorosa" Vasilka "(1939).

il nome di Francis Polenka è collegato con la "Big Hill", una bella casa costruita nel XVIII secolo, dove tutto era così pensato comodamente, confortevole e accogliente. Polenk ha trovato pace e silenzio in questa casa, favorevole al suo lavoro.

La "Big Hill" si appoggiò a un basso dolore roccioso fatto da antiche grotte profonde, in cui le persone potrebbero aver mai vissuto. Grandi finestre della casa si affacciano sulla terrazza appese al parco francese. Sul lato destro - una serra che funge da sala da pranzo estiva, con il linden sinistro-centenario, rinunciando a giorni caldi ombra e freschi, e proprio di fronte alla "terrazza - giardino inferiore con un giardino di verdure, un vigneto , dando vino dorato chiaro, e, soprattutto, con fiori, abbondanza di colori.

La decorazione interna della casa riflette il gusto impeccabile del suo ospite. Ogni pezzo di arredamento, ogni immagine, ogni pallina è stata accuratamente scelta e posizionata in modo tale che in generale abbia creato l'impressione di completa armonia. La Biblioteca più ricca con molti libri sull'arte e le pubblicazioni rare non erano inferiori alla discoteca, la cui diversità ha testimoniato all'eclettismo della pompa.

Un grande gabinetto, dove c'erano un pianoforte e un pianoforte a coda, bloccato con foto di amici, decorato un enorme camino. Quando arrivò la serata, fu sepolto, divertendosi incrinato, lampade. I suoni vocali e orchestrali sono stati riempiti dal lettore elettrico, e Francis, cadendo in una sedia profonda, seguirono i punteggi per le operazioni di Verdi, Pucchini, Symphony, Maero, Hindext, Concerti di Barthok, Defali, Debussy, Shabra (sua cara Schabrie!), Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev, opere di Dodecafonist viennesi.

PULENK ha subordinato i suoi giorni invariati. Un uomo di ordine in tutto, come ben tenuto ordinato in luoghi di libro, punteggi, collezioni di fotografie, autografi, lettere, quanto hanno osservato accuratamente le ore dedicate al lavoro. Corri presto la mattina, dopo una leggera colazione, composta da crostini con confiture e tè, Francis Polenk è stato chiuso nel suo ufficio. Girando le spalle alle finestre attraverso il quale i torrenti del sole erano rotti, lavorava al tavolo o dietro il pianoforte. Dalla mia stanza sono stato ascoltato, mentre prendeva accordi, iniziò la frase musicale, cambiò, ripeté instancabilmente - e così fino all'improvviso silenzio profondo testimoniato che, venendo nel suo ufficio, ha scritto qualcosa su carta canotta o raschiando ciò che ha fatto Non soddisfalo, con una lama mezzo mangiata dal costante consumo.

Un lavoro così testardo è durato prima della colazione. Allora Francis si alzò nella stanza, eseguiva rapidamente il suo bagno, e da quel momento si è dedicato all'amicizia. Vestito in tweed e flanella, come un vero gentiluomo nella sua tenuta, controllò se tutti i vasi sono pieni di magnifici mazzi di magnifici. Lui stesso era con l'arte che poteva invidiare l'acqua di fiori più sofisticata.

Adoro solo veri aristocratici e una gente semplice ", mi ha ammesso una volta. Avrebbe dovuto aggiungere: e i miei amici, ma era così ovvio per lui che non ha nemmeno ritenuto necessario menzionarlo. Non c'era amicizia più fedele, più costante dell'amicizia di questo grande egocentrico. Dal momento in cui Francis ha dato la sua amicizia, rimase invariata per sempre. Ha mostrato il suo atteggiamento amichevole ovunque, ovunque fosse, nonostante il suo lavoro e i doveri imposti alla fama. I suoi amici hanno ricevuto da lui a condurre da America, Inghilterra, Italia o qualsiasi altro paese in cui le sue esibizioni o concerti di concerti in cui sono state eseguite le sue opere. Polenk non ha mai dimenticato di informare gli amici dei suoi piani, ero interessato ai loro piani, li havi interessati in anticipo, per il mese, per la colazione nel suo appartamento parigino, dalle finestre di cui era visibile l'intero giardino del Lussemburgo. La corrispondenza era un bisogno urgente per lui, l'obbligo da cui non ha provato a tingere via. Ha dedicato a lei il pomeriggio, dopo aver fingendo la colazione, che aveva un buon e abbondante per mangiare questo amatoriale. Nei giorni di vitello del caffè, e più tardi il tè bevve sulla terrazza, dove un paesaggio armonioso si è diffuso davanti ai suoi occhi, osservato, se così per parlare, chiarezza e equilibrio puramente cartesiano. Non c'erano discorso per camminare; Polenk non li ha riconosciuti. In cambio, è piaciuto storie divertenti, pettegolezzi secolari e teatrali, ricordi di viaggio. Quante volte mi ha chiesto del Sud America, dove ho dovuto vivere abbastanza a lungo, anche se non avrei intenzione di andare lì. Ha dichiarato: "Una volta ero in un viaggio di concerto lungo il Nord Africa. Questo esotico è abbastanza per me! "

Voce umana (P. "La Voix Humaine") - Opera a un atto per un artista, la musica di Francis Polenkaan Librettezzezhan Cocteau, basato sul suo gioco del 1932. La prima affermazione si è svolta a Parigi di una varietà di fumetti il \u200b\u200bfebbraio 1959. L'opera dell'opera per il duvalo, il francesforno, ha condotto il premiere del premiere del pretrr.

17 febbraio 1959 La prima esecuzione in Russia - un concerto, sotto il controllo della città di Natale, 1965; Premiere teatrale: Mosca, Big Theatre, 28 giugno 1965, con la partecipazione della città di Vishnevskaya.

"Umana voce" è un monodramide musicale. Una donna ha lasciato la sua amata, l'ultima volta che parla con lui per telefono. Sul palco è solo. Le repliche del suo interlocutore non sono ascoltate e un ascoltatore può indovinare sulla reazione dell'eroina. L'intera azione consiste nel suo grande dialogo con un partner mancante, - il dialogo incorporato sotto forma di un monologo drammatico. Non c'è azione esterna nell'opera, tutto è focalizzato sulla divulgazione del dramma interno. Una parte vocale espressiva in cui la melodia trasferisce in modo flessibile le sfumature dei sentimenti e dello stato mentale dell'eroina, ricco dei tambes dell'orchestra, rivelano il soggetto della sofferenza di una donna, il suo desiderio fortunatamente.

Opera Polenka - un prodotto di alto umanesimo e potere drammatico. Entra nel repertorio del concerto di molti cantanti eccezionali. Una delle ultime produzioni nel 1992 al festival di Edimburgo (solista - E. Soderstrom).

Storia della creazione

Un anno dopo il premier dei "dialoghi carmelitani" dell'opera, nel 1957, detenevano con un enorme successo in diverse città in Europa e America, Polenk, in questo momento uno dei più autorevoli compositori del 20 ° secolo, ha iniziato a creare la sua ultima opera , che è diventato la corona della sua creatività dell'opera. Si rivolse di nuovo al lavoro di Jean Cocteau (1889-1963), fruttuoso collaborazione con cui è iniziato esattamente quarant'anni fa. Cokto - scrittore, artista, figura teatrale, deposito e regista cinematografico, membro dell'Accademia francese - era una delle figure più interessanti dell'arte francese della prima metà del 20 ° secolo. Con il suo nome, molti esperimenti nel campo della poesia, della pittura, del balletto sono collegati. Nei primi anni '20, ha scritto un libretto per la troupe di Dyagilev, amichevole con Stravinsky, Sati, Picasso, con giovani membri del "sei". Onerger ha scritto Opera Antigon sul suo testo, l'Orik sul suo libretto-balletto "Fedra". Polenk si rivolse al lavoro di Kokto per la prima volta nel 1919, quando tre canzoni scrissero sui suoi versetti sotto il nome generale "Cokardi". Nel 1921, è stato creato da musica a Coming-Buff Coker e Radigo "Incomprensible Gendarme", nello stesso anno, insieme ad altri membri dei sei, ha composto musica al gioco di Cocteo "Sposi novelli della Torre Eiffel".

L'idea dell'ultima opera sorse spontaneamente. PULENK, insieme al rappresentante della più famosa casa editrice italiana a Parigi, Erve Dugarden era su una delle esibizioni, che ha dato una troupe a Parigi del Teatro Milano e Rock. Il compositore ha visto, come in continuazione della serata, la leggendaria Maria Callas spinge gradualmente i suoi partner sullo sfondo. Alla fine del gioco, è già uscita una sulle sfide del pubblico come l'unica eroina. Dugarden sotto l'impressione di questo fenomeno suggerì immediatamente un bulletka a scrivere un'opera per un esecutore alla trama del monodram kokto "Voice of Man". Più tardi in un'intervista per la rivista "America musicale", il compositore con umorismo notato: "Forse l'editore ha pensato al momento in cui Callas avrebbe tagliato con tutti gli artisti così tanto che nessuno vorrebbe parlare con lei. E poi l'opera con un atto è adatto per la magnificent, ma troppo prigione soprano. " Tuttavia, non per tutto per l'opera operata da Callalas. L'eroina doveva diventare il cantante francese Deniz Duval. "Se non l'avessi incontrata, e se non fosse entrata nella mia vita, la" voce umana "non sarebbe mai stata scritta," il compositore continuò in un'intervista. Monodrama dedicato alla tragedia femminile eterna - Tradimento amato. Questo non è un caso speciale. Cocteo enfatizza la generalizzazione dell'immagine da ciò che non dà la sua eroina del nome. L'intero gioco è composto da una conversazione telefonica con un amante che è incoronato domani dall'altra. "L'unico ruolo della" voce umana "dovrebbe essere eseguita da una giovane donna elegante. Non si tratta di una donna anziana, abbandonata da un amante ", sottolinea la pulenk nella prefazione al punteggio. Il gioco è pieno di non inferto: sembra che il telefono sia l'unica cosa che si connette ancora abbandonata con la vita; Quando il tubo cade dalle sue mani, lei stessa cade. E non è chiaro se perde la coscienza della disperazione, o quest'ultima conversazione la uccide letteralmente, o forse anche prima che il telefono squillò, prese il veleno.

In gratitudine per la trama dei suggerimenti, Polenk dedicata all'opera desi ed erve dugardenam. La premiere della "voce umana" si è svolta l'8 febbraio 1958 al Teatro di Parigi dell'Opera Comicata. Sang Deniz Duval. Il famoso critico Bernard Gajni ha scritto di lei: "Quanti musicisti, partendo da Debussy, parlò sullo stesso linguaggio dell'anima, appassionato e trattenuto, come ordinario? Destinatario per 45 minuti sullo sfondo dell'armonia colorata - e questo è tutto. Musica ricca, tondando la nudità dei suoi sentimenti, battendo il ritmo continuo del cuore umano.<...> Uno in una stanza vuota come una bestia in una gabbia bloccata<...> Soffrendo da incubi, con gli occhi espansi, avvicinandosi all'inevitabile, patetico ed eccellente, il duvalo di Deniz ha trovato il ruolo di tutta la sua vita. " Dopo il brillante successo di Parigi, l'opera definita dall'autore come tragedia lirica in un atto, nella stessa esecuzione e con lo stesso successo ha avuto luogo a Milano. Nei prossimi anni, ha vinto molte scene del mondo.

"La sua musica è così franca che raggiunge immediatamente il suo obiettivo," i contemporanei hanno parlato del lavoro del compositore francese Francis Poolenka, che è più famoso nella storia della musica, come membro della famosa associazione "sei". Il più giovane dei suoi partecipanti con un talento diretto e originale, che ha un incredibile fascino, gentilezza, sincerità e un sottile senso dell'umorismo, ha ottenuto tale rispetto e autorità che molte delle personalità creative stavano cercando amicizia con lui. La creatività multiforme del compositore, che ha assorbito tutto il meglio non solo dalla musica classica, ma anche moderna, in combinazione con l'affascinante potenza del regalo melodico naturale, ha assicurato il successo della musica di Francis Poolenka per molto tempo non solo in Francia, ma anche in tutto il mondo.

Una breve biografia di Francis Poolenka e molti fatti interessanti sul compositore lettura sulla nostra pagina.

Breve biografia Polenka.

Francis Jean Marsiglia - un tale nome ha ricevuto un ragazzo che è apparso nel centro di Parigi il 7 gennaio 1899 nella famiglia del ricco produttore francese Emil Poolenka. Il bambino è cresciuto in un'atmosfera di una grande venerazione dell'art. Sua madre, che si chiamava Zhanny, possedeva perfettamente il pianoforte e cercò di instillare con i suoi figli sapore e amore per la musica. Case spesso, le opere di grandi classici suonavano nella sua performance: Mozart, Beethoven., Chopin., Schubert. e Grigo.. Inoltre, un impatto significativo sulla formazione del futuro compositore è stato reso dal teatro, che Little Francis cominciò a partecipare all'età di sette anni. Un'impressione molto luminosa del ragazzo ha ricevuto da spettacoli nel "opera comico".

Francis ha iniziato la sua educazione musicale a otto anni, e dal momento del gioco al pianoforte ha dato molto piacere, ha trascorso il proprio minuto libero per lo strumento. Il giovane musicista preferito con la lettura di nuove opere dal foglio, ma presto aveva il desiderio di provare qualcosa da scrivere. Secondo la biografia di Polenka, nel 1910 la famiglia Francis fu costretta a lasciare Parigi per un po 'e trasferirsi a Fontainebleau. Lì, un giovane musicista in una sete insaziabile per la conoscenza delle nuove opere ha acquisito in occasione " Percorso invernale"F. Schubert - il ciclo vocale, che ha svolto un ruolo chiave nella decisione di Francesco a diventare un musicista.

Tuttavia, i desideri di un giovane non coincidono con le intenzioni di suo padre che avevano determinato il giovane in uno dei migliori liceo di Parigi per ottenere una laurea di laurea. Il ragazzo con grande difficoltà ha imparato la formazione, poiché non ha mostrato molto interesse per i soggetti insegnati in un'istituzione educativa, ma ha trascorso indietro ogni minuto libero per il pianoforte e in 16 anni ha finalmente stabilito un obiettivo: dedicare tutta la sua vita alla musica. Inizialmente, il proiettile è stato molto fortunato: con lui ha accettato di impegnarsi nell'elegante pianista-virtuoso Ricardo Vinz, che ha avuto una grande influenza sulla formazione del futuro compositore. L'insegnante si è sviluppato nel suo studente non solo abilità esecutiva, ma ha anche aiutato nei suoi sforzi composti, e anche introdotti a Eric Sati e George Orikom, in futuro divennero amici molto stretti di Francesco.

Gioventù stagionale e inizio del modo creativo

Nell'estate del 1914, iniziò la prima guerra mondiale. La parte anteriore ha costantemente riformulato le nuove forze, non sfuggeva al destino militare e da un centenario del diciassettenne, che è stato mobilitato nel 1916. All'inizio, rimase a Parigi, poi fu distaccato nelle vicinanze di Vsensen, un composto di emergenza, che è stato successivamente tradotto nell'isola di Saint-Martin. Anche qui, Francis, non dimenticando della sua occupazione preferita, trovò un vecchio pianoforte, che lo ha aiutato a comporre "movimenti continui", sonati in quattro mani, e un po 'più tardi - "tre pastorali".

Approssimativamente allo stesso tempo l'aspetto di "Negro Rhapsody" è la lavorazione per Bariton, che è stata prima soddisfatta del successo alla fine del 1917. E il giorno dopo la premiere, tutta la Parigi musicale ha parlato del nuovo apparvero dal giovane compositore di talento. Dall'estate del 1919 alla caduta del 1921, il Polenk fu servito nel Ministero dell'Aviazione, che si trovava nella capitale. Mentre a Parigi ha partecipato attivamente a concerti, in cui le opere dei giovani compositori sostenuti da E. SODI, che sono diventati estremamente popolari nell'ambiente culturale. Dopo uno dei tali concerti, la nascita dei famosi "sei" è stata proclamata, in cui Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik e Francis Polenk. Questa Unione ha iniziato a percepire come una comunità estetica indipendente che rappresenta un nuovo flusso di tendenza. Per tutto il tempo scriveva attivamente PULENK entro il 1920 è stato l'autore di tre colori suite e cinque espressione, e nel 1921 scrive dieci interpretazioni di pianoforte chiamate "walking" e comico-buff "incompreensensible gendarme".

Allo stesso tempo, dopo la smobilitalizzazione dell'esercito, Francis decide di impegnarsi seriamente nel miglioramento della conoscenza teorica nel campo dell'armonia e del contrappunto per ciò che si trasforma in meglio nell'insegnante di Parigi sulla composizione di Charlek Köklenu, le cui lezioni hanno contribuito a macinare della padronanza del compositore di Polenka.

Nel 1923, il compositore riceve un ordine dal teatro lavoratore S.P. DyAgileev per la troupe " Stagioni russe»Scrivi balletto" Lani ", nella musica di cui è già stata tracciata l'individualità creativa e lo stile di Polenka. La premiere della performance è stata tenuta con successo a Monte Carlo all'inizio del gennaio 1924, e quasi sei mesi dopo a Parigi. Approssimativamente lo stesso periodo creativo del compositore comprende "canzoni" sulle poesie del poeta francese del XVI secolo Pierre de Ronsar, "canzoni divertenti" sulle poesie di autori anonimi del XVII secolo, "Trio per pianoforte, Goboy e Fagota "," Pastoral "," Due namelle per pianoforte ", clavico" e concerti "rurali", scritti per il famoso clavesicista Vanda Landovskaya. " Un po 'più tardi, da sotto la penna Poolenka, per ordine, la poetessa Anna de Noai esce la "stella del mattino" del balletto, così come la cantata laica "Ball Masquerade".

Di nuovo guerra

A metà degli anni '30, quando la minaccia fascista è stata appesa sopra l'Europa, in Francia, i combattenti - gli anti-fascisti hanno creato un "front folk", e avanzato Intelligentia Artistic Intelligentia unita in un'organizzazione chiamata "Federazione musicale popolare". Francis Polenk non entrò in una delle feste, tuttavia, le opere del compositore di questo periodo come "siccità", un concerto per l'organo "," Litania alla Black Rocamadurian Madonna "e" Messa "sono piene di Dramma speciale. L'autunno 1939 è venuto, Inghilterra e Francia in risposta all'attacco delle truppe di Hitler in Polonia, dichiarata guerra in Germania. Per questo motivo, Francis Polenka ha nuovamente chiamato l'esercito, dove ha servito fino al giugno del 1940, fino a quando la tregua è stata proclamata, secondo i quali i tedeschi hanno occupato tutta la Francia. Demobilized, il compositore è rimasto a suo cugino a Bordeaux fino all'autunno, lavorando lì sopra le nuove opere: un violoncello sonatato e una serie di pianoforte per bambini interpreta "storia di iloning babara". A ottobre, tornò nella sua casa di campagna nella città di Nuazei e ha assunto la composizione degli "animali esemplificativi" di Ballet One-Act, la base della quale sono state posate le favole di Jean Lafonden. La premiere del gioco si è svolta nell'agosto del 1942 al teatro dell'opera nazionale di Parigi.

Nell'estate del 1943, dopo il pellegrinaggio perfetto ai santispers della città medievale di Rocamadura, Polenk si stabiliva nella città di Ilur-sur-Dordogne, c'era un pensiero nella sua testa per scrivere un regime di professione di protesta - Minotha "leccata umana ", Quindi è pubblicato illegalmente, presentandolo al regalo francese per il giorno della liberazione dagli invasori tedeschi. Nella primavera del 1944, il compositore ritorna nella sua casa di Nuazei, dove inizia a lavorare sul "seno di Tyrume" dell'opera-appassionato sul senza filato - il divertente lavoro del poeta francese - l'Avant-Gardeist Gioma Apolliner. L'opera è stata presa per distinguersi nel National Comic Opera Theater nel 1945, ma la premiere ha avuto luogo solo in due anni. L'attività creativa di Polenka della metà degli anni '40 non si indebolisce, da sotto la sua penna c'è un prodotto dopo l'altro, tra cui: il ciclo vocale "calligram" (versetti della città di Apolliner) e il lavoro per il coro a Capella "Quattro piccole preghiere Francis Assisky".

Tours negli Stati Uniti

Biografia Polenka dice che nella caduta del 1948, Francis, insieme a Vocal Bariton Pierre Bernak, foglie nel suo primo tour concerto degli Stati Uniti d'America, dove la musica Poilka era spesso soddisfatta e quindi era abbastanza popolare. I tour sono durati due mesi, coprendo molte città del paese. Il compositore è stato fortunato a esibirsi nella famosa nuova Yor Karnegie-Hall, lì, insieme alla Boston Symphony Orchestra, ha eseguito il suo "concerto rurale". Un viaggio in America ha lasciato molte impressioni da Poilka. Qui ha incontrato un amico della sua giovinezza di Vanda Landovskaya, ha incontrato e ascoltato il gioco di un straordinario pianista Vladimir Horowitsa, ha parlato con Igor Stravinsky. chi ha considerato un genio perfetto. Tornando a Parigi Nel gennaio 1949, il compositore ha immediatamente iniziato a comporre il concerto di pianoforte, l'ordine per il quale ha ricevuto dalla direzione dell'orchestra di Boston Symphony. Il premiere adempimento di questo lavoro si è tenuto a Boston all'inizio del 1950 durante il ripetuto tour degli Stati Uniti.

L'ultima tappa del modo creativo

Negli anni Cinquanta, Polenk uno dopo l'altro perde i suoi migliori amici, a causa di ciò, la sua attenzione creativa cambia in modo significativo: il compositore si approfondisce in riflessi filosofici e esperienze umane. Un esempio di ciò può essere il lavoro di "Stabat Mater", che Francis dedicò il ricordo del suo amico - un artista di talento cristiano Berara. Nel 1953, dopo il prossimo viaggio turistico negli Stati Uniti, in Canada, e poi in Italia, Polenk inizia a lavorare sui "dialoghi carmelitani" dell'opera per la scena di cui si formò il lavoro dello scrittore francese George Bernanosa. La premiere del gioco con un grande trionfo si è tenuto presso il teatro di Milano "La Scala" alla fine del gennaio 1957. Negli ultimi anni del suo percorso di vita, Francis continua a lavorare in modo intensivo. Il lavoro più significativo di questo periodo è la "voce umana" monoopera, scritta sul gioco di Jeanne Kato - una grande creazione, in cui il compositore ha sfollato tuttavia l'intera tragedia dei sentimenti umani. All'inizio del 1963, tornando a casa, dopo un altro tour concerto dell'Olanda, Francis chiamò i suoi amici e disse che non poteva incontrarli, come avevo un po 'accecato. È successo al mattino del 30 gennaio, e nel pomeriggio dello stesso giorno il compositore non è diventato un cuore improvvisamente fermato.

Fatti interessanti su Francis Polenka

• Il primo primo strumento musicale è un piccolo piano del giocattolo - Francis ha ricevuto un regalo di due anni. Non abbastanza in grado di parlare, il ragazzo lo ha chiamato "PRIMA, RE, MI, disposto alle colorate prospetti pubblicitarie dei negozi e spiegavano a tutti che queste note su cui interpreta.
• La madre di Francis, essendo un buon pianista, gradualmente ha iniziato a impegnarsi nella musica con un ragazzo quando ha compiuto quattro anni. Non potevano essere chiamate alcune abilità speciali del bambino, ma a cinque anni avrebbe potuto suonare qualcosa sullo strumento.

• Dopo aver portato le opere di grandi compositori che sono stati costantemente suonati da madre di Francesco, il ragazzo stava vivendo sentimenti speciali, ascoltando musica V.a. MozartE queste impressioni dell'infanzia sono state conservate a Poolenka per la vita.
• Una volta in età giovanile, riposando nei mesi estivi con i genitori in una casa di campagna vicino a Parigi, Polenk incontrò accidentalmente Darius Miyo. Francis ha chiesto all'Autografo dal compositore conosciuto già in quel momento, ma ha ricevuto un rifiuto. Alcuni anni dopo sono diventati buoni amici e partecipanti alla famosa associazione creativa di sei.
• Dalla biografia di Polenka, impariamo che il compositore non ha studiato in nessuna speciale istituzione educativa musicale. Tutta la sua formazione è stata costituita da lezioni private, che ha preso il pianoforte, e poi secondo la composizione.
• Il negro Rhapsody, scritto di diciotto anni di Poilak, ha avuto successo in uno degli eventi della creativa intelligentia. Francis sopraffatti dalla confessione sociale, Francis decise di impegnarsi seriamente nella pratica del compositore. Per ricostituire la conoscenza teorica, si rivolse al campo Antoue, il famoso compositore e conduttore. Vidal, curando i primi tatti della rappsodia negro, era molto indignato, è stato arudorato un giovane e si allontanò.

• Nel 1922, su richiesta di un amico americano, Pullenk avrebbe dovuto scrivere un lavoro corale per gli studenti dell'Università di Harvard. Il compositore con gioia che ha preso un ordine, con diligenza prese la sua esecuzione scegliendo i testi degli inni vaccini del 17 ° secolo. Quando il saggio, che Francis chiamato "Bere canzoni", è stato completato, Polenk lo mandò in America, in attesa di una risposta. E qual è stata la delusione dell'autore, quando ha ricevuto un messaggio, che ha detto che, per grande rimpianto, il lavoro non poteva essere eseguito, poiché le bevande alcoliche stanno cantando, mentre sono vietate negli Stati Uniti. Le "canzoni di feste" sono state prima soddisfatte solo dopo 28 anni nel 1950.
• Francis Polenk era molto orgoglioso dell'amicizia con Sergey ProkoFiev.. Amavano giocare a ponte e scacchi, e prima che le esibizioni di Prokofiev provenissero sempre insieme su due pianoforti: i concerti del pianoforte persero dall'inizio fino alla fine (Polenk eseguita sullo strumento orchestrale). Per ognuno di essi, tale muscite era molto prezioso: Prokofiev ha ripetuto il lavoro del concerto e Polenk acquisito alle creazioni del compositore, che era molto apprezzato.

• Nel 1944, Francis Polenk, insieme al cantante Pierre Bernak, viaggiando nel belga occupato dai tedeschi, alla fine di uno dei concerti eseguiti il \u200b\u200bprodotto del compositore, che suonava parole sulla sofferenza del popolo della Francia. Il pubblico, ascoltando la canzone, stava dimostrativamente, e gli ufficiali tedeschi presenti sul discorso non hanno capito il testo e questo episodio non ha dato particolare importanza. Non c'erano gestapov al concerto al concerto, altrimenti i musicisti avrebbero problemi molto grandi.
• Francis Polenk non nascosti mai e non si vergognava del suo orientamento alternativo. Tuttavia, aveva una relazione non solo con gli uomini, ma anche con le donne, ad esempio, dal romanzo con Frederic Lebetfff, nel 1946 nasce una figlia Marie-Ange, che dopo la morte del Padre divenne il proprietario beneficiario del suo proprietà.

Creatività Francis Poolca.

La vita creativa di Francis Polenka, che è durata quasi mezzo secolo, rispetto ad altri compositori, può essere chiamato felice. Non ha sentito tristezza delusioni a causa del rifiuto degli editori per stampare le sue opere, e i suoi scritti non sono stati inviati per molto tempo e quasi immediatamente eseguiti. Polenk ha lasciato i discendenti un grande patrimonio, che comprende più di centoquaranta opere scritte in diversi generi. Queste sono opere, balletti, cantata, cicli vocali, concerti, saggi del pianoforte e da camera. La sua creatività è molto sfaccettata e talvolta sembrava anche molto contraddittoria. Ad esempio, confrontando le opere del compositore: Commedia-Buffa "seno Tyrumes", un tragico poesia misterioso " Dialogi Carmelite."E tragedia lirica" Voce umana"Non è facile credere che questi tre lavori popolari siano scritti dallo stesso autore.

I famosi capolavori vocali del compositore sono Cantata: "Lick of Man", "siccità" e "Masquerade", e dalla musica spirituale: "Stabat Mater", motel e massa. Oltre alla musica corale vocale, in cui PULENK ha espresso il più luminoso il suo regalo melodico, il compositore compositore composto per il pianoforte - da piccoli giochi ai principali concerti, nonché in un duetto con tali strumenti come violoncello, il flauto, clarinetto, corno francese e fagotto.

Musica Polenka nel cinema

La musica di Francis Polenka può essere spesso ascoltata nei film. Ad alcuni film, come ad esempio:

"Miaka, una ragazza con un orso" (1937), "Viaggio in America" \u200b\u200b(1951), "Symphony in White" (1942), "Duchessa Lange" (1942), il compositore ha scritto musica specialmente. Inoltre, molti amministratori utilizzano estratti dei lavori del compositore, comprendendoli in colonne sonore per film, ad esempio:

Francis Polenk è un compositore francese e un pianista, uno dei più brillanti rappresentanti del gruppo "sei" - è ampiamente conosciuto nel mondo musicale come autore dell'opera "voce umana" e "dialoghi del carmelitano", i balletti di Lani e " Animali approssimativi "(sul basso di Lafontaine), Cantata" Lick Human "sul testo di P. Eluar e Stabat Mater, una varietà di scritte per pianoforte - da piccole commedie ai concerti con orchestra. E più - molti romanzi sui versetti della città di Apolliner, M. Jacob, L. Aragona e Garcia Lorca, P. El ...

Francis Polenk è un compositore francese e un pianista, uno dei più brillanti rappresentanti del gruppo "sei" - è ampiamente conosciuto nel mondo musicale come autore dell'opera "voce umana" e "dialoghi del carmelitano", i balletti di Lani e " Animali approssimativi "(sul basso di Lafontaine), Cantata" Lick Human "sul testo di P. Eluar e Stabat Mater, una varietà di scritte per pianoforte - da piccole commedie ai concerti con orchestra. E anche - molti romanzi sui versi della città di Apolliner, M. Jacob, L. Aragona e Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar e R. Dosnosa - non è per caso che i contemporanei del compositore gli dissero "francese Schubert ".

Figlio di industrialista di successo, F. Polenk ha scoperto precocemente le abilità musicali. Nell'arte del gioco al pianoforte, è stato coltivato a R. Vines. Le lezioni della composizione che è stata insegnata da S. Kequen - uno dei patriarchi della musica francese, che è stata sollevata nelle mura del Conservatorio di Parigi di molti compositori di talento.

Dalla giovinezza, Polenk era una regolamentazione e un salone di grandi dimensioni e assiemi rumorosi della Boemia artistica. Era in una sofisticata società dell'élite letteraria, le cui serate si sono svolte nel negozio di libri su Piazza del Teatro Odeon. Tra gli amici intimi di Polenka - compositori D. Miyo, J. Oric ed E. Sati, poeti di Apolliner e M. Jacob, P. Eloir, L. Aragona e R. Desna, cantanti D. Duval, J. Batori e P . Bernak, il famoso clavesicista V. Landovsk, un famoso violinista E. Jourdan-Moransans, critico musicale K. Rostan, scrittore e drammaturgo P. Klodel. La sua creatività è stata assegnata alta lode M. Ravel e I. Stravinsky.

Nelle sue preferenze artistiche, Polenk era assolutamente libera, non si limitò in nessuno stile e ha respinto entusiasticamente le direzioni diverse. Nella sua giovinezza, era appassionato per l'eccentrica, l'estetica della sala musicale, le idee dell'Unbanismo. Era un uomo per l'espressione di A. oneguger, "creando la propria musica". Nel suo libro "I miei amici musicisti" E. Zhordan-Morange con la sua caratteristica grazia e la sua poestità ha dedicato le seguenti linee nell'attaccante: "Spesso, tra le melodie più severe, una canzone giocosa sente ... nel suo giardino, Polenk mescola i semi ... rosa, fiorente vicino nontiscordardime-non, non è meno bello. Tutti il \u200b\u200bsuo tempo ... Polenk, così come Mozart nell'infanzia, pronto a chiedere: "Dimmi, ti piaccio?" La sua musica è un regalo. Non c'è volgarità a suo agio. Crea come respiro. "

Questo è ciò che i contemporanei su Polenka hanno detto e hanno scritto:

"Come è talentuoso! Se solo ha funzionato, "Maurice Ravel).

"Francis Polenk è la musica stessa; Non conosco un'altra musica che agirebbe come direttamente, sarebbe altrettanto pronunciato e avrebbe raggiunto un obiettivo con un tale errore in "(Dario Miyo).

"Non sapevo come ascoltare me stesso, Francis - grazie, Francis, da ora in poi ho sentito la mia voce ..." (Paul Eloral).

"Ammiro il musicista e una persona che crea musica naturale che ti contraddistingue dagli altri. Nella vasca idromassaggio di sistemi alla moda, dogmi che cercano di imporre i punti di forza di questo mondo, rimani noi stessi - raro coraggio, degno di rispetto "(Arthur Ongger).

"Le generazioni future apriranno Poolenka nelle sue opere perché era: innamorato di vita, beffardo, gentile, gentile e audace, malinconico e sincero mistico, allo stesso tempo monaco e un cattivo ragazzo" (Stefan Odel).

PULENK Francis.

(7 I 1899, Parigi - 30 I 1963, Ibid)

La mia musica è il mio ritratto.

F. PULENK.

F. PULENK è uno dei compositori più affascinanti che hanno dato al mondo la Francia nel XX secolo. Entrò nella storia della musica come partecipante all'Unione creativa "sei". Nel "sei" - la soglia più giovane, appena oscurata di Vento, ha subito conquistato l'Autorità e l'amore universale con il suo talento - qualità distintive, vive, immediate e puramente umane - umorismo invariato, gentilezza e frequenza, e soprattutto - la capacità di dare alle persone un'amicizia insolita. "Francis Polenk è la musica stessa," D. Miyo ha scritto su di lui, "Non conosco un'altra musica che avrebbe agito direttamente, sarebbe semplicemente espresso e raggiungerebbe l'obiettivo con la stessa ignoranza".

Il futuro compositore è nato nella famiglia di un grande industriale. Madre - Un musicista meraviglioso - è stata la prima insegnante di Francis, ha consegnato suo figlio con il suo amore senza limiti per la musica, il culto prima di V. A. Mozart, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Dai 15 anni, la sua educazione musicale continuò sotto la guida del pianista R. Vines e compositore S. Köklen, che si unì al giovane musicista all'arte moderna, alla creatività di K. Debussy, M. Ravel, oltre a nuovi idoli di Giovane - I. Stravinsky ed E. Sati. I giovani Poilka coincisero nel corso degli anni della prima guerra mondiale. Fu chiamato all'esercito, gli impediva di entrare nel Conservatorio. Tuttavia, sull'arena musicale di Parigi, Polenk è apparso in anticipo. Nel 1917, un compositore di diciotto anni ha debuttato in uno dei concerti della nuova musica di rapsodia negritana per Bariton e l'ensemble strumentale. Questo lavoro aveva un successo così rumoroso che Pullenk divenne immediatamente una celebrità. Stava parlando di lui.

Ispirato dal successo, Pulenk seguendo il negro "Rhapsodia" crea i cicli vocali "bestiary" (At Art. Apolliner), "Cokardi" (ART. ZH. Kokto); Piano interpreta "Movimenti eterni, passeggiate"; Concerto coreografico per pianoforte con l'orchestra "Serenata mattutina"; Balletto con cantando "Lani", consegnato nel 1924 in Anthreprize S. Dyagilev. Miyo ha risposto a questa affermazione di un articolo entusiasta: "La musica" Lanie "è proprio così e puoi aspettarti dal suo autore ... Questo balletto è scritto sotto forma di suite di danza ... con una tale ricchezza di sfumature, con tale Eleganza, tenerezza, fascino, che tipo di lavori generosi sono così generosi e solo le opere del Polenka ... Il significato di questa musica è incredibile, il tempo non lo toccherà, e lei manterrà per sempre la sua freschezza e originalità giovanile. "

Nelle prime opere di Polenka, i lati più essenziali del suo temperamento, gusto, scrittura a mano creativa, uno speciale colore puramente parigino della sua musica, la sua connessione inestricabile con Paris Chanson. B. Asafiev, dando la caratteristica di queste opere, notato "chiarezza ... e la vivacità del pensiero, il ritmo densit, l'osservazione riconosciuta, la purezza del modello, della compressione - e della concretezza della presentazione".

Negli anni '30. Il talento lirico del compositore fiorisce. Lavora con entusiasmo nei generi musicale vocale: scrive canzoni, cantata, cicli coordinati. Di fronte a Pierre Bernaka, il compositore acquisì un interprete di talento delle sue canzoni. Con lui come pianista, ha visitato con successo le città dell'Europa e dell'America per più di 20 anni. Grande interesse artistico è il corale saggi di Poilka sui testi spirituali: Messa, "Litania alla Black Rocamadurian Madonna", quattro moto per il tempo del pentimento. Più tardi - negli anni '50. "Stabat Mater, Gloria", verranno create anche quattro mottazioni natalizie. Tutti gli scritti sono molto diversificati nello stile, riflettevano le tradizioni della musica corale della Francia di varie epoche - da Gioma de Masho a Berlioz. Gli anni della Seconda Guerra Mondiale Polenk detengono nel deposito Parigi e nella sua palazzo di campagna a Nuaz, condividendo con i suoi compatrioti tutta la vita militare, soffrendo profondamente per il destino della patria, il loro popolo, i parenti e gli amici. I pensieri e i sentimenti dolorosi di questo periodo, ma anche la fede nella vittoria, si riflette nella cantata "Licum Human" per il doppio coro a Cappella sui versi di P. Eluar. Il poeta della resistenza francese Eloire ha creato le sue poesie in un profondo sotterraneo, dove il segreto sotto il nome immaginario li mandò al proiettile. Il compositore ha anche mantenuto il lavoro sulla cantata e la sua edizione. In mezzo alla guerra è stato un atto di grande coraggio. Non è per caso che il giorno della liberazione di Parigi e il suo offendere il punteggio della Polenk "Lick of Human" ha messo con orgoglio nella finestra della sua casa accanto alla bandiera nazionale.

Un maestro eccezionale del drammaturgo ha mostrato un compositore nel genere dell'opera. La prima opera "seno Terezia" (1944, sul testo della farsa di Apolniner) - un divertente, leggero e frivolo, ha riflesso l'inclinazione del Poilka all'umorismo, scherzo, un eccentrico. 2 opere successive - in un altro genere. Questi sono drammi con profondo sviluppo psicologico. "Dialoghi carmelitani" (libri. J. Bernanosa, 1953) rivela la cupa storia della morte degli abitanti del monastero di Carmelitsky nei tempi della grande rivoluzione francese, la loro eroica morte sacrificale nel nome della fede. "Voice umana" (in Drama J. Kokto, 1958) - un monodramico lirico, in cui suona una voce viva e randagi umana - la voce del desiderio e della solitudine, la voce di una donna abbandonata. Di tutte le opere di Polenka, questa opera lo ha portato la più grande popolarità del mondo. Ha mostrato i lati più luminosi del compositore da donare. Questo è un saggio ispiratore, intriso di un'umanità profonda, sottile lirismo. Tutte le 3 opere sono state create sul meraviglioso talento del cantante francese e dell'attrice D. Duval, che divenne il primo esecutore in queste opere.

Il percorso creativo di Poilka 2 Sonata - Sonata per Oboy e Piano, dedicata a S. Prokofiev, e Sonata per clarinetto e pianoforte, dedicato a A. OneGeran. Una morte improvvisa scoppiata la vita del compositore durante un periodo di grande sollevamento creativo, nell'altezza del tour del concerto.

L'eredità del compositore è di circa 150 opere. La sua musica vocale - opere, cantata, cicli codaali, canzoni, il meglio dei quali sono scritti sulle poesie P. Eluara ha il più grande valore artistico. Era in questi generi che il generoso dono di un melodista Poolenka è stato veramente aperto. Le sue melodie, come motodes di Mozart, Schubert, Chopin, combinano semplicità disarmante, sottigliezza e profondità psicologiche, servono come espressione dell'anima umana. Era il fascino melodico che ha fornito un lungo e incompleto successo della musica di un proiettile in Francia e oltre.

Ritratti creativi di compositori. - m.: Musica. 1990 .

Guarda cos'è "Polenk Francis" in altri dizionari:

PULANC (Poulenc) (1899 1963), compositore francese, pianista. È entrato nel "sei". Buffon Opera "Seno TyRvicia", Tragedia "Dialoghi carmelitani", Mono-source Psicourico Liriko (per un artista) "Voice umana" (1958), ... ... ... Dizionario enciclopedico

Francis Polenk Francis Poulenc Foto di Roge ... Wikipedia

Francis Polenk. Foto di Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Polenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 gennaio 1899, Parigi 30 gennaio 1963, Ibid) Compositore francese, pianista, critico. La biografia viene da ricca e famosa (da ... ... Wikipedia

Poolc (più correttamente Pulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Parigi, 30.1. 1963, Ibid), Composer francese. Studente R. Vines (Piano) e S. Köklen (composizione). È entrato nel "sei" (dal 1920). Brusato sui campioni di classico e ... ... ... Grande enciclopedia sovietica.

PULENK, Francis. - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Composer francese. Membro "sei". Compositore Lirik, Polenk ha prestato particolare attenzione alle melodie (il proiettile è stato chiamato "Francese Schubert"). I successi più alti sono associati all'opera: Buffon "Breasts of Treezia" ... ... Dizionario enciclopedico illustrato

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), compositore francese e pianista. Nato il 7 gennaio 1899 a Parigi. Polenk era principalmente autodidatta, anche se negli anni degli studenti, invece di eseguire rigide prescrizioni dei genitori in relazione alla sua educazione, ... ... Enciclopedia Color.

PULENK Francis - Compositore francese, pianista.

I-RE sul piano tenuto da R. Vin-E-SA (1914-1917). Come com-near-zi-mi-mi-rhur-sia, sotto l'influenza di E. Shab-Rie, E. Say, K. De-Bus-Si, M. Ra-Vela, I.F. Stroy-wine-ski.

Alla fine degli anni '10, c'erano i baffi come una AV-TA-DA o NAl-NA-NA-NA-NA-na-na-na-na-Niy ("Nez-ri-Tian Rap-co-diya" , 1917; il ciclo "Bad-Tia-rii" sulla lancia di Apol Li-na-ra, 1919; entrambe le co-si-non-niya per il Go-Lo-SA e gli in-st-ru-men- Tal-ma-th an-samb-la).

Nel 1921-1924, ha insegnato il com-in-zoni a S. Kyuk-le-on.

Uno dei primi anni di Kom-Kom-ess "Shes-Cur-Ki", in Ni-Low-Insegnamento nel numero di co-chi-non-ni questo gruppo (BA-anno "ma matrimonio sul hey-fa-les-lev-za-do not ", pa-riga, 1921). Secondo Ca-Zu S.P. Dia-Guy-les-VA-PI-SAL One-no-Act BA-ANNO "LA NORY" ("LES BICHES", secondo Mo-You Kar-Tin A. IVA; Mon- Te-Kar-Lo, 1924 , BF BF Nibine-Skye). In lontananza-shem, Copa ha dato un po 'di più co-chi in BA-eppure Jean-Rea: "UT-Ren-Nya mare-re-on-sì" ("Aubade"; Paiga, 1929, Balletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-Ri" (su Bass Y. De La Background-Te-at; PA-RIG, 1942, Balletmaster S. Li- Fart) e altri.

Nel caso di molti anni, You-Stu-Fell come Ak-Comt-Pa-Nia-Tor P. P. Ber-on, per il quale-ro-th Co-Neil circa 90 ro-Gufi (On-Si-Naya Con Cyc-la "VE-Vi-Villaged Dog-Neu", 1926; All-go on-pi-sal oltre 160 PE-SES-STI-CHE-CE moderno in ETO).

Dalla metà degli anni '30, una mea significativa nel creatore creativo del MUZ-LA DU-XOV-NAYA MUZ-KA nel quadro dei commercianti di Ka-Etching: Li-TA-NII-NOI MA-DON-NO "(IT è a Vi-du Deviennaya Stroy nella città francese di Ro-Ka-Ma-Dur; 1936), MES-CA G -DUR (1937), 4 KA-Yang MO-TE-TA (1939), Stabat Mater (1951 ), 4 RO-F-de-VE-VE -NYKI MO-TE-TA (1952), MO TET "AVE VERUM Corpus" (1952), 7 RES-PON-SO-RI-EB di Stroy Noy-Rea- Rea (7 répons des ténèbres; 1962).

Nell'Ok-Ku-paras del Para-Ryashai Germanicamente, Polenk na-pi-Sal Cant-Ta-Tu per un dual-na-go-shine-ma-th ho-rappo-pella "figura hu-maine" ("Figura Hu-Maine", 1943, sul testo di P. Elua-Ra dalla collezione "in ESU e DA DA 1942 GO-SÌ"; - Complesso-on P. PI CAS-CO), in cui Sciame di Rio-Zil Pat-Rio-Tica On-Stroyynyna Fran-Tsu-Zov e Ko-Rui Il suo Ray-Shim Co-Chi-Non-Ni. Kan-TA-Su è al-piano del 25 marzo 1945 in inglese sul Ra Dio BBC, davanti ai francesi Pro-Soc Cha-la nel 1947.

Center Creative Creative Polenka - Tre OPES: Gru-di Ti-Re-Sia (1944, secondo Sur-Real-Strack-Sticker, Apol Li-Ra; Riga, "Ope-Ra-Ko-Mick", 1947), " Dia Lo-Gi-Cara-Lee-Tok "(secondo Parya, J. Ber-on-no-ca; Mi-Lan," La Ska La ", 1957, per italiano, sotto il controllo di N. Sand-Zono ; Avanti in francese, dopo essere diventato-le-on nello stesso Go-du in Para-Riga Ope-RE) e "Che-Lo-Che-Sky-Los" (sul testo J. Kok-TI; PA-RIG , OPE-RA-Ko-Mick, 1959).

PULENK - AV-TORUS di molti in-st-ru-men-talny co-chi-nii, cre-di-ry - "sel-sky kon-tint" per la rivendicazione-si-on con o-ke-st-rom (1928, da Svychen V. Lan-DOV-Skoy), Kon-Ordina per Or-On, String Or-Ke-St-RA e Li Tavr (1938); Kon-chrot e altri co-si-non-nih per pianoforte; Ka-Merny An-Samb-Lee, incluso il co-on-you - per fiamme e pianoforte (1957), clac-neu-ta e pianoforte (1962), go-battle e pianoforte (1962 anni).

PULENK co-chi-nyal pre-deliberare nella traduzione jean-rahts e per la pre-dedicato is-paul-ni-tel-socy-stop-war, non you-ho-dya per pre-bugie ma-zhor-no -Mi-na-na-shi-ren-na-nale-nail con Mo-Da-Liz-MI, con IS-Paul-Zo-VA NI TSO-OUT AK-COR-DOV con il Bod-Mi-Mi-MI . Il dolore-pneumatico-st-wo dei suoi recipienti co-si-non-S-St-St-St-St-St-St-St-St-St-St-Gant, Iro-Nost e Me-Lan-Ho l'ovvietà del fatto-tu-tu- Ry, rit-mi-che-skye e iso-tel-tel.

Sullo stile di me-concessionario di co-chi-non-1920s - metà degli anni '30 ha influenzato la ES-TI-KA "Shes-Cool" (Is-Paul-Zo-VA PU-Lyric Muz-Ki Pa-ryasy). Calica par-tia li ri-psi-ho-lo-ko-kho-lo-los-lo-los-los "- per un ex-rient-las musical deca-la-mage (" Omo-Zy -Ka-lenn-ny "una volta il ladro su quei-le-pho-well shan-noi che lex-len).

"Dia-Lo-Gor-Me-Lee-attuale" - il grande-più conosciuto nell'etico etico come pitch e emo-pisolino-na-ma-no Poilka. Shes Opea OS-No-Wan sulla SO-TII è ricco di SO-TII: 17 luglio 1794, pochi giorni prima del Pa-de-One, il Bin-Skoy Dick-Tu-Tu 16 Mo-on-Hin Kar-Mu -Lit-ski-mo-on-sty-asta in Kom-PJ e-non, se, al momento, al dovere tre-bo-na-rottami e Gil-o-ti-ni-vasa (nel 1906, al numero-les a li-ko-mogli); CE-KU-LA-RI-Resection nel tempo del francese riutilizzato verso il tardo XVIII secolo Polenk OS-Cape Li-Vasha come un TRA-G-Dyium nel Domestic IS-RII. Lo stile di me-delica di questo Opa-Ry è Co-Se-Nya-Calico Deca La Maja e la durata del trad della Calica Muz-Ki francese della fine dei secoli XIX - XX (Pel-Le-As e Me- Li-Zan-Sì, K. de Bis-Si, Muz-Ke M. Ra-Vela).

OB-RA-Zets-La Poolenka in Oba-Las Gar Mo-Riye, Rit-MA, in-st-mored men-tov - kan-ta-ta-mas-ka-rad "(sul testo M. Zha- Ko-BA, 1932). A. Ong-Ger PI-SAL sulla Re-Gradi "Red-Kim Moo-St-vom" Poolenka, Cop-Go-Goo "EU-TE-St-Vohn Mu-Ps -yo" "nel in-do -e-ro-th mod del sis-top ".