Sviluppo metodico sulla musica sull'argomento: analisi dei pezzi di pianoforti S. Prokofiev "musica per bambini"

Dodici giocatori più leggeri per pianoforte

"Nell'estate del 1935, simultaneamente con Romeo e Giulietta, ho composto il gioco leggero per i bambini in cui si svegliò il mio vecchio amore per la slayinity, che mi sembrava, pieno di infantile. In autunno sono stati guadagnati da un'intera dozzina, che poi uscì la collezione chiamata "musica per bambini", o. 65. L'ultimo del gioco, "cammina il mese oltre i prati", è scritto da solo, non un argomento folk. Ho vissuto allora a Polenov, in una capanna separata con un balcone su OKU, e la sera ammirava come un mese stava camminando intorno alle radure e ai prati. La necessità di bambini è stata sentita chiaramente ... "," Il compositore scrive nell'avtobiografia.

"Dodici giochi leggeri", come ho designato la mia "musica per bambini" Prokofiev, è un software Suite Sketches sul Giorno d'estate del Bambino. Il fatto che stiamo parlando del giorno d'estate è visto non solo dai suoi titoli; La trascrizione orchestrale della suite (più precisamente, sette dei suoi numeri) ed è chiamata compositore: "giorno d'estate" (o. 65 bis, 1941). Qui, così com'era, "due volte" sintetizzato nel laboratorio creativo delle impressioni concrete di Prokofiev della "Estate Polenovsky" e dei ricordi lontani dell'estate nel Sonlock, da un lato, e il mondo delle esperienze dei bambini e del pensiero, figlio figlio e "erano" affatto dall'altra. Inoltre, perché il concetto di "infanzia" per Prokofiev è inestricabilmente collegato con i concetti dell'estate e del sole. Prokofiev ha ragione, sostenendo che ha raggiunto in questa suite "Full Childhood". Dodici giochi, op. 65 - Un'importante pietra miliare sul percorso creativo del compositore. Aprono tutto il mondo della sua deliziosa creatività per i bambini, il mondo in cui crea instabile su freschezza e immediatezza, per la gioia solare e sinceramente sincrezza del capolavoro.

Tutto questo è abbastanza naturale e profondamente sintomatico. Prokofiev - un uomo e un artista - sempre appassionatamente per il mondo dei bambini, ascoltando amorevolmente e sensibilmente ascoltando questo mondo psicologicamente delicato e peculiare e, guardando il suo fascino stesso. In natura, il compositore viveva - mai sbiadito, ma, al contrario, discutendo sempre di più negli anni - la tendenza a percepire la gioventù giovanile circostanti, in primavera, e nell'opposto e direttamente. Pertanto, il mondo delle immagini dei bambini di Prokofiev è sempre artistico, organicamente, è completamente privato degli elementi di falso sysyukania o non inerenti in una psiche sana dei bambini della bellissione sentimentale. Questa è una delle parti del mondo interiore del compositore stesso, che in tempi diversi trovati e differenti riflessioni nel suo lavoro. Il desiderio di pulizia e freschezza della visione del mondo dei bambini può essere, tuttavia, solo in una certa misura, spiegare la Procopyva allo stile Sonatin.

È facile stabilire anche parallelismi noti tra il mondo delle immagini dei bambini e la sfera di personaggi vergini affascinanti fragili delle sue opere musicali e panoramiche. La settima sinfonia e la nona sonata del pianoforte, riassumando la creatività del compositore, sono intrise di ricordi eleganti dell'infanzia.

"Styine Style" Prokofiev è stato sottoposto al suo ciclo di giochi per bambini, tuttavia, una trasformazione significativa. Prima di tutto, è completamente liberato dagli elementi del neoclassicismo. Il luogo della grafica arriva un imaging specifico, un software realistico. La neutralità nel senso del colore nazionale è inferiore al melodismo russo, l'uso sottile delle rivoluzioni popolari. La predominanza della sobrietà è incorporata purezza, serenità, immagini calme. Invece del problema con un "cuscinetto" della nuova semplicità, il cristallo appare nella sua chiarezza. Una visione del mondo è ampiamente rivelata, chiedendo il bambino. È esattamente la capacità di trasferire la globlility del bambino stesso, e non creare musica su di lui o per lui, come hanno notato molti musicisti, è vantaggioso di questo ciclo da un certo numero di giochi per bambini, sembrerebbe lo stesso focus . Continuando per lo più le migliori tradizioni della musica dei bambini di Shumanan, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev non li segua, ma si sviluppa in modo creativo.

Primo pezzo - " Mattina" È come l'epigrafia della suite: la vita del mattino. In confronto dei registri c'è spazio, aria! La melodia è leggermente sogno e cristallina. La scrittura a mano è caratteristica di Prokofievsky: movimenti paralleli, salti, copertura dell'intera tastiera, gioco attraverso la mano, chiarezza del ritmo e la specificità delle partizioni. Semplicità insolita, ma non un primitivo.

Seconda gioco - " passeggiare" Inizia il bambino del lavoro. La sua passeggiata è affrettata, anche se alcuni con il collasso. Già nelle prime tattiche, il suo ritmo iniziale è stato trasferito. Dobbiamo avere il tempo di vedere tutto, non perdere nulla, in generale, ci sono un sacco di cose ... il contorno grafico della melodia e la natura del movimento continuo con il riproveramento dei quarti è progettato per creare un sapore di bambini ingenuo concentrato "business simile". Tuttavia, la leggerezza di un ritmo leggermente waltum traduce immediatamente questa "businesslikeness" nel quadro appropriato per "diligenza" infantile. (L'argomento contemplativo della seconda parte della quarta sinfonia è vicino alla musica "mattina" e "passeggiate" e, apparentemente, è il loro precursore.)

Terzo pezzo - " Racconto"- Il mondo della finzione figlio senza complicazione. Non c'è nulla di suggestivo immaginazione, terribile, mostruoso. Questa è una morbida e buona storia fiaba, in cui il davanzale e il sogno sono strettamente intrecciati. Si può presumere che le immagini non siano incorporate qui, e le loro idee sul fantastico, sempre vivendo nella coscienza delle deformazioni completamente accanto al Seid e sperimentato. In sostanza, la vera fantasia appare solo nella sezione centrale sull'osservazione del Sostenuto, e nelle prime e finali sezioni la narrazione da sogno con una semplice melodia è dominata contro lo sfondo di ritoluzioni ritmiche ripetitive invariate. Queste ripetizioni ritmiche stanno "cementendo" la forma di "fiabe", vincola le sue tendenze narrative.

Quindi arriva " Tarantella", Genere Dance, Virtuoso gioca, esprimendo il temperamento vivace del bambino catturato dall'elemento di danza musicale. Ritmo vivo e vivace, accenti elastici, colore dei confronti tonali mezzitoni, turni di singoli tonalità - tutto questo è affascinante, facilmente, gioioso. E allo stesso tempo, infantile semplicemente, senza un difetto russo acuto acuto specifico, indubbiamente incomprensibile.

Quinto gioco - " Pentimento"- Vero e sottile in miniatura psicologica, precedentemente chiamata compositore" vergogna ". Come direttamente e toccante suona una triste melodia, come sincero e "prima persona" sono state trasferite a sensazioni e meditazione, coprendo il bambino nei momenti di esperienze psicologicamente complesse! Prokofiev utilizza qui il tipo di "chiarificazione" (per definizione di melodie di L. Masel, "sintetica"), in cui un elemento di espressività cletativa non è inferiore all'espressività del cantilene.

Ma un simile umore è fugace sui bambini. È abbastanza naturalmente sostituito contrastando. Sei pezzi - " Valzer", E in questo tipo di modelli, non solo la logica della varietà della suite è sentita, ma anche la logica del pensiero musicale e panoramico di ProkoFiev, leggi teatrali di contrasto delle scene. Fragile, delicato, improvvisato Direct La-Major "Waltz" parla del rapporto delle immagini dei bambini con il mondo delle immagini femminili fragili, pulite e affascinanti della musica teatrale di Prokofiev. Queste due linee della sua creatività, o piuttosto due linee dei suoi ideali artistici, incrociate e incentrate reciprocamente. Nelle sue diaffilie ci sono la direttiva dei bambini. Nelle immagini dei suoi figli ci sono morbidezza femminile, amore affascinante in pace e vita. Quelli e altri sono colpiti dalla freschezza della primavera e sono incarnati da un compositore con emozione e ispirazione straordinaria. Era in queste due sfere che il dominio del principio lirico è stato espresso più chiaramente nel suo lavoro. Dal ingenuo affascinante "valzer" per bambini, o. 65 Puoi trascorrere una linea per la Brittual Walsa Natasha dall'opera "Guerra e pace" - la cima dei chiodi di garofano lirico della musica di Prokofiev. Questa linea passa attraverso l'es-dur "dell'episodio" Big Waltz "da Cenerentola, anche un'intonazionale che ricorda il valzer per bambini. Passa attraverso i" walts di Pushkin ", o. 120 e" Waltz on Ice "dal" inverno accampò " , e attraverso il "racconto del fiore di pietra", dove l'argomento "Waltza", o. 65 è esattamente incarnato nella scena (n. 19), raffigurante la proprietà della hostess della montagna di rame. Infine, ma già indirettamente - Continua nella terza parte del Walfone della sesta sonata del pianoforte e nel valzer della settima sinfonia. Prokofiev sviluppa una linea lirica e psicologica approfondita di maturasis russa, caratterizzata, ad esempio, da stratiziano, più brillante, ma anche più stretto ed esterno nella sua varietà unilaterale.

Nonostante le caratteristiche dell'infanzia, la scrittura creativa di Prokofiev in questo valzer è sentita molto chiaramente. La struttura tradizionale dell'elegante legulo affettuoso, così com'era, le deviazioni aggiornate, intonazionali e armoniche sono lontane dallo stencil (ad esempio, un completamento insolito del periodo nella tonalità subdominante), la trama è insolitamente trasparente. Questo valzer ha rapidamente ricevuto diffuso nella pratica pedagogica e resiste a con successo la concorrenza con lavori "generalmente accettati" per bambini.

Settimo pezzo - " Processione di cavallette" È un gioco veloce e allegro di grasshoppers con gioiosamente attaccante, causando sempre interesse tra i ragazzi con i loro salti sorprendenti. La fantasticità dell'immagine non esce qui al di fuori delle solite finzioni dei bambini e in questo senso è notevolmente diverso da, ad esempio, la misteriosa finzione del "Schiaccianoci" Tchaikovsky. In sostanza, è un galoppo per bambini divertente, nella parte centrale della quale si sente l'intonazione delle canzoni Pioneer.

Quindi è il gioco " Pioggia e arcobaleno."In cui il compositore sta provando - e con successo - per dipingere l'enorme impressione che rende ogni fenomeno luminoso della natura sui ragazzi. Qui e naturalmente sono audaci audaci "macchie" (macchia di corda da due accanto ai secondi sottostanti), e, esattamente le gocce di caduta, le prove lente su una nota, e solo "tema di sorpresa" prima di ciò che sta accadendo (tenera e bella melodia, discendente dall'altezza).

Nono pezzo - " Potokashi."- Chiudi in stile" tarantelle ". È scritto nel carattere del Rapid Etud. Quindi immagina di recuperare entusiasticamente i ragazzi, l'atmosfera di un divertente gioco per bambini mobile.

La decima riproduzione è ispirata - " marzo" A differenza di un certo numero di altre marcia, il prokofiev in questo caso non è andato lungo il percorso di grottesco o stilizzato. Non c'è nessun elemento fantoccio qui (come, per esempio, nella "March of Wooden Soldiers" Tchaikovsky), il gioco è piuttosto realistico di pittura che marcia ragazzi. "Marzo" dei bambini, op. 65 è stato diffuso, divenne un gioco preferito del repertorio del pianoforte domestico per i bambini.

Undicesimo pezzo - " Sera"- Con la sua canzone russa diffusa e un sapore morbido ricorda di nuovo il grande dono lirico di Prokofiev, sul terreno del suo melodismo. La musica di questo affascinante gioco è saturato di genuina umanità, pulizia e nobiltà dei sentimenti. Successivamente, l'autore lo ha usato come gli argomenti dell'amore Katerina e Danils nel balletto "racconto del fiore di pietra", facendo uno dei più importanti gioielli dell'intero balletto.

Infine, l'ultimo, dodicesimo gioco - " Passeggiate del mese dietro i pasti"- Collegato organicamente con l'intonazione folk. Ecco perché l'autore ha rilevato che è necessario chiarire l'avtobiografia per chiarire che non è stato scritto sul folclore, ma sul proprio argomento.

Mbou Dod "GDD (Yu) lo. N. K. Krupskaya.

MHS "VITA"

Sviluppo metodico

Analisi dei pezzi di piano S. Prokofiev

"Musica per bambini"

Eseguito Tikhonov I. M.,

Insegnante di pianoforte

2015

"La musica per bambini" S. Prokofiev

Piano Lavori S. Prokofiev - una delle pagine più interessanti della sua creatività. Sono inerenti alla luce e alla gioia, alla gioia, all'entusiasmo e all'energia giovanili, oltre a caratteristiche profondamente liriche.

Ciclo "Musica per bambini", Opus 65, creata nel 1935, consiste di 12 giochi polmonari. "La musica per bambini" è foto di natura e divertimento per bambini, abbozzando il giorno d'estate dalla mattina alla sera. Secondo l'esempio dei giochi per bambini R. Shuman e P. Tchaikovsky, tutti hanno intestazioni del programma, contribuendo a capire meglio il contenuto delle opere. La musica attrae uno stile novità, affascina il sistema intonazionale di melodie, vernici armoniche, modulazioni caratteristiche del compositore maturo. Tutti i giochi sono scritti in una forma in tre parti con elementi di sonatinalità.

S. Prokofiev è molto geniale nella creazione di una presentazione del pianoforte. Utilizza salti, intersezione, cluster, punto di organi, figure ritmiche oleose.

L'intero ciclo è permeato con il sapore russo della canzone, il fatturato di intonazione folk.

La musica dei bambini del piano mondo ha ricche tradizioni lunghe, quindi di fronte a compiti di prokofiev della grande complessità artistica. Ha brillantemente affrontato con loro. S. Prokofiev è riuscito a trasmettere la globlilità del bambino stesso, e non creare musica su di lui o per lui.

No. 1. "mattina".

L'immagine della giornata piena di passeggiate e giochi, storie e canzoni, che costituiscono il contenuto del ciclo "Musica per bambini", apre Piera "mattina". S. Prokofiev crea un'immagine musicale espressiva di chiara armonia e melodigli luminosi. Silenzio, pace, gioia da un incontro risvegliato dopo aver dormito un bambino con un nuovo giorno è un tale contenuto di questo bellissimo gioco.

La sensazione di una prospettiva del suono si ottiene qui utilizzando registri di pianoforte estremo. Il pedale giusto svolge un ruolo importante. Deve essere ricordato che il pedale dovrebbe essere premuto dopo aver ascoltato il suono o l'accordo, è necessario sparare con precisione lo stesso pedale con la rimozione del suono o dell'accordo.

Du-Major Sober in entrambe le mani dovrebbe sembrare dolcemente, ma in profondità; Il basso enfatizza il suono inferiore, nella parte della mano destra - la parte superiore.

Le repliche espressive nella seconda metà di 1, 3, 5, 7 ° orologi sono usati strettamente legato.

L'episodio medio è diviso in due parti. Il primo è costruito su un confronto color-tial tra gli occhi rotolati, lentamente versando le melodie gravemente nel basso e delicatamente appoggiata a sfondo del delicato ottavo in media e registri elevati. Questi ottavi possono essere rappresentati come se nel suono del violino. Leghe in due note non dovrebbero infrangere il filo melodico continuo dell'accompagnamento: la creazione di un movimento di analisi e di misurazione è lo scopo dell'esecuzione.

Il pennello della mano destra in questo episodio dovrebbe muoversi senza intoppi e flessibilmente. Chopin amava dire in tali casi: "Il pennello dovrebbe respirare". Le dita toccano delicatamente i tasti senza immergersi in profondità. Al contrario, le dita della mano sinistra che portano la melodia principale, penetrano profondamente la tastiera, sentendo il fondo della chiave.

È necessario assicurarsi che ogni lunga nota non sia focalizzata, la batteria deve avere abbastanza "respirazione" a grandi segmenti melodici (sono contrassegnati dai campionati).

Nella seconda parte del centro, la mano destra e sinistra stanno cambiando ruoli. Nonostante il registro basso e la pedalizzazione permanente dovrebbero evitare aeromobili.

No. 2. "Walk".

Quanto meraviglioso camminare caldo soleggiato al mattino! Puoi andare a lungo per andare lungo i sentieri, vedere un sacco di cose e interessante, puoi persino perdersi un po 'e muoviti in luoghi sconosciuti, ma poi è bello tornare a casa e parlarmi delle tue avventure con a ridere.

Il lavoro è permeato con ritmo vivo, creando un senso di movimento.

Tutte le quarte note, non unite dalla Lega, vengono eseguite da cantanti non Legato, e i trioli dell'ottavo, sotto i quali la lega non vale, sono giustiziati da nondimeno Legato.

Una condizione importante per la buona prestazione di questa commedia è la sensazione della natura della miscela del materiale musicale. Nello specifico, ciò significa che la prima quota in 1, 3, 5 ° e altri orologi è leggermente accentuata, e in 2, 4, 6, tangioni simili sono facili. Le note lunghe sottolineate nella mano destra dovrebbero essere andate. Dal 20 ° tatto nella sua mano destra appare due-fila; La prima affermazione dell'argomento, del suono del suono, è interrotto nel 24 ° tatto della voce vocale imitante, suonando Mezzo Forte. Entrambi i voti vengono eseguiti estremamente legato con un accurato osservanza delle istruzioni dinamiche.

L'attenzione dello studente dovrebbe essere pagata al fatto che l'episodio è un tempo (32-33 ° monitorato), dove le repliche delicate della cucina corrispondono alle singolari frasi espressive dell'alto.

Le muore della parte sinistra della parte sinistra nella prima parte del lavoro sono morbide, il volo, le dita di diteggiatura sono facilmente riprodotte sulla superficie dei tasti. Una sensazione completamente diversa deve essere sviluppata per la linea melodica nella parte della mano destra. I cuscinetti devono essere fusi con le chiavi e non colpire, ed è possibile precipitarsi insieme con le chiavi per una pressatura profonda.

№ 3. "fiaba".

Uno degli hobby dei bambini preferiti è ascoltare le fiabe. Quanto siediti accanto alla nonna e si terrà nei sogni in un altro, il mondo magico, come se i raggiungimenti di eventi sorprendenti, diventino uno dei favolosi eroi!

"Fairy Tale" con Prokofiev è davvero una fiaba nella comprensione di un bambino. I russi sono dominati qui dalla natura della melodia, che è schierato contro lo sfondo di un movimento chiaramente ritenale. Come tratti e tribù laconiche, e come è giustamente disegnato nella musica dell'aumento della minaccia che si rompe nella narrazione della pace!

Quando si lavora su un lavoro, è necessario raggiungere l'esecuzione corretta della figura ritmica due sedicesimo e ottavo. Dovrebbe essere un ritmo chiaro, ma morbido, inutilizzabile. Ogni gruppo dovrebbe essere separato da quasi nessuna rimozione inutile della mano. In 9, 10, 14, 22, 26, 27a tackas, la direzione di Legato si riferisce a tutte le note. La mano non viene rimossa qui da nessuna parte.

Nel XV e 16 ° TACK di secondi nei lotti di entrambe le mani vengono eseguiti piano e sui pedali. Le note contrassegnate con un trattino sono particolarmente profondamente e completamente suoni.

I due ultimi accordi, il completamento del gioco giocato da non Legato e Piano.

№ 4. "tarantella".

Come P. Tchaikovsky, che includeva danze e canzoni di diversi popoli nel suo "album per bambini", S. Prokofiev paga un posto nella sua collezione di "musica per bambini" Taranttelle - Danza napoletana del popolo.

Energetico, solare, la natura allegra di questa stanza è trasmessa dall'increspatura ritmica elastica dell'età dell'ottavo e rapido ritmo.

Enfasi ovunque appartiene all'autore; L'eccesso, gli accenti aggiuntivi dovrebbero essere evitati. Dopo un suono accentato, ridurre immediatamente la potenza del suono ed eseguire facilmente i suoni rimanenti. Gli accenti spesso non coincidono nei lotti di entrambe le mani, che è qualche difficoltà per l'artista. L'ottavo contrassegnato con il segno Staccato è nitido, ma facile.

Una difficoltà significativa è le figure nella parte della mano sinistra, quando una figurazione continua di tricol è sottoposta alla mano destra (nel Tacka 6, 18, 22, 26 e altro). Questi luoghi dovrebbero essere appresi separatamente, seguendo la coincidenza esatta dell'ottavo in entrambe le mani.

La parte centrale in nessun caso dovrebbe essere rallentata, in tutta la riproduzione, un ritmo unico dovrebbe essere salvato.

Parte finale: la solenne finale della festa nazionale; Fanfare con gioiosamente suono.

№5. "Pentimento".

"Rexressressing" è forse l'unico gioco del gioco, che colpisce l'area dei sentimenti seri, tristi, persino cupo. Questa miniatura sta bene ed espressivamente disegna un dramma psicologico, un momento difficile nella vita del bambino. Si vergogna e amaramente per la sua cattiva condotta, ma il sincero pentimento porta il perdono e il gioco finisce in pace e delicatamente.

Dovrebbe essere riscaldato dal hobby di un eccessivo ritmo lento. Espressivo, riscaldato da una sensazione calorosa, la performance di questo gioco non implica il sentimentalismo o il movimento di stretching. Nel Tacka 9-12-M, la melodia suona in un'ottava che raddoppia a una distanza di due ottave. Questa tecnica amava Schuman. In tali casi, l'evidenziazione della voce inferiore sembra splendidamente.

La ripresa variava in qualche modo. Attraverso il movimento dell'ottavo deve cancellare l'argomento.

Gli ultimi otto orologi esprimono la pace. Le mosse simili a ARF nella parte della mano sinistra alternano con repliche espressive nella parte della mano destra.

No. 6. "Waltz".

Questo valzer in cattività e lirico è tutto penetrato da un grado e una libertà straordinaria. Questo è un testo alto. La melodia incredibile sulla bellezza è il momento di ottenere una gamma enorme. La parte centrale è maggiore intensa, emozione, la melodia in essa diventa più frazionaria, sotto forma di sequenze sullo sfondo di escort di ottava attiva.

Prima dello studente, non solo suono, ma anche compiti tecnici. La formula caratteristica di Waltza dell'Accompagnamento deve essere attentamente elaborabile: il suono dei bassi è sempre preso dal movimento della mano dall'alto verso il basso e come se si attacca al dito e gli accordi vengono presi con un leggero movimento della mano da la tastiera in alto.

La sensazione di frase melodica provoca il primo suono del sesto tatto entro la fine della prima frase, e la fine della seconda frase è il secondo suono del dodicesimo tatto. I suoni delle melodie contrassegnati con un cruscotto dovrebbero essere particolarmente cantanti e lunghi.

Molta attenzione dovrebbe essere pagata alle cesuras. Nella parte centrale, è auspicabile in fase con segmenti di grandi dimensioni, sentendo la lunghezza di otto contatti delle frasi.

№ 7. "Processione delle cavallette".

Il compositore disegna un'immagine della favolosa processione di cavallette. Le parti estreme sono simili alla rapida marcia di massa; Nel mezzo, il movimento rapido totale va in una processione solenne.

Luminosità, lucentezza, energia, umorismo - tutte queste qualità caratteristiche di Prokofiev sono presentate qui per intero.

Nell'esecuzione del primo argomento, è necessario sentire il quarto tatto di ogni frase e non focalizzare le precedenti puntate forti.

L'attenzione dell'insegnante dovrebbe includere anche il monitoraggio del trasferimento esatto del modello ritmico acuto del tessuto musicale; Oso-Benno è importante eseguire brevemente il sedicesimo in 1-2 °, 9-10 e altre tackas simili.

Per creare un carattere chiaro e facile in parti estreme, è richiesto un breve pedale diretto.

No. 8. "Pioggia e arcobaleno".

In questa immagine musicale non c'è nulla dalle tecniche tradizionali nella musica della pioggia; Non c'è un flusso che si alternò in entrambe le mani dell'ottavo Staccato, non ci sono passaggi rapidi per tutta la tastiera e altri attributi non difficili della scuola naturalistica. Qui l'autore trasmette piuttosto lo stato spirituale del bambino in un clima triste, piovoso e un gioioso sorriso per bambini, con cui il bambino incontra l'aspetto di un bellissimo arcobaleno, salutando il cielo.

Questo pezzo è molto unico con i suoi quindici effetti e gli audaci strati di punti. Numerosi casi di consumo da parte di un compositore di accordi dissonanti, gli intervalli dovrebbero essere percepiti come mezzo di effetto colorante sull'ascoltatore. Questi consonanze non dovrebbero essere presi bruscamente, ma cantanti.

Il gioco rivela di fronte all'esecutore interessanti caratteristiche colorate dello strumento.

№9. "Spuntini."

I punti sono un allegro gioco per bambini. Porta molta gioia per i bambini, ovunque risate, trambusto, correndo ...

Questo numero è essenzialmente un etudio altamente artistico, in cui il componente ha messo un numero di determinati compiti tecnici davanti all'esecutore. Nei "punti" molti colpi del pianismo di prokofiev con i suoi salti audaci e usando diversi registri. Qui, per lo più due compiti: padroneggiare la tecnica di prova in un movimento rapido sostituendo le dita su una chiave e lo sviluppo del tipo di cloud con gli elementi dei salti e attraversando le mani. Il gioco è utile per lo sviluppo della fluidità delle dita.

Per una soluzione soddisfacente per entrambi i problemi, un prerequisito è un estratto ritmico. Il ritmo del gioco è determinato secondo la possibilità di uno studente per soddisfare il lavoro, avendo sentito ogni suono del sufficientemente chiaramente chiaramente distintamente e chiaramente.

№ 10. "Marzo".

"Marsh" - il capolavoro della laconicità e l'accuratezza dell'intonazione - appartiene alle migliori pagine della collezione. È pieno di vigore, chiarezza, una specie di umorismo proofievsky.

Per trasferire il carattere di questo gioco, è necessario ottenere accuratezza marginale nell'adempimento di tutti, anche i dettagli più minori del testo del serbatoio. Il discepolo deve essere chiaro tutte le istruzioni applicate, la distribuzione di accenti grandi e piccoli, le peculiarità degli altoparlanti.

Il movimento delle mani dell'avversario dovrebbe essere subordinato all'immagine audio di questo episodio. Ad esempio, nelle tazze da 7-8-M, alcuni piccoli campionati in due note (con un focus sul primo) sono soddisfatti dall'immersione della mano alla tastiera (sulla prima nota unita) e la rimozione della mano ( sul secondo).

L'episodio mediano è diviso in due frasi di 4 volte in ciascuna. Possibile in modo tale che le note sottolineate non siano focalizzate esagerate e la composizione sarebbe una linea melodica.

№ 11. "Sera".

Gli ultimi due numeri della collezione "La musica per bambini" sono trasferiti all'interno del paesaggio serale. Play "sera" insolitamente buono! La melodia di questo gioco S. Prokofiev fece uno dei letmotif della sua "racconto del fiore di pietra". Calm-cantando, melodia chiara, selezionata da giri inaspettati, a prima vista, complicando una tonalità, ma in realtà enfatizzandola e rafforzandolo.

Per riflettere, un argomento tenero sembrava splendidamente, devi prenderti cura del secondo piano sonoro. Lo studente deve impegnarsi seriamente nel partito della mano sinistra, che nelle prime dodici chiodi dovrebbero ricordare alla tempra il coro, cantando tranquillamente dietro la scena.

La piccola intermedia con una replica che imita l'un l'altro (follow-up otto-contatto) prepara una manutenzione più vivida della melodia principale e la parte della mano sinistra è data in una forma un po 'vari.

La parte centrale è costruita su organi a lungo termine, che non dovrebbe essere fastidioso, ma allo stesso tempo deve essere costantemente sentito creando l'impressione di un ampio espansore e calmo contemplazione.

No. 12. "Cammina sui prati."

L'ultimo gioco del ciclo "Musica per bambini", appartiene al numero di pagine poetiche di ProkoFiev. La giornata finì, la notte cadde a terra, le stelle furono fatte dal cielo, i suoni, stavano addormentarono. Questo gioco è vicino a quello precedente. La sua melodia di canto è percepita come una vera canzone folk.

Ligature non porta qui un personaggio di frase. La fine della lega non significa sempre la fine della frase ed è necessariamente associata alla rimozione della mano dalla tastiera. L'insegnante deve trovare i confini delle frasi, guidati dalla piccolezza musicale; Quindi, la Cesura è naturalmente sentita alla fine di 5, 9, 13 cicli. Quindi, è necessario "rimuovere" la mano, "sospiro" prima dell'inizio di una nuova frase.

Primo orologio gioca - una piccola adesione. Ecco l'inizio di un movimento di misurazione, pendente, che entra nella parte della mano sinistra.

Affondando il tema nelle tattiche 22-15-M dalla fine è molto difficile per l'esecuzione. Quando si conforme al Maximum Legato, è necessario essere attento alla levigatezza della linea melodica ed evitare le battute su accordi separati.

Lavorare sul gioco "Passeggiate un mese sopra i prati" porterà un grande vantaggio per lo sviluppo della musicalità dello studente e delle sue autorità audio.

Riferimenti

1. Dissonare V. Yu. Creatività del pianoforte e pianismo Prokofiev. M., 1973.

2. NestLev I. V. ProkoFiev. M., 1957.

3. Dizionario enciclopedico musicale. M., 1990.

Raccolta di 12 giochi di trama per bambini, che si chiama - "musica per bambini". (OP.65) È interessante che tutte le dodici spettacoli abbiano una struttura a tre partnership chiaramente pronunciata. È chiaro che la forma in tre parti, la combinazione di contrasto e ripetizione nella presentazione dei principali pensieri musicali, contribuisce alla "convenienza" della percezione della musica destinata a piccoli ascoltatori e artisti. "La musica per bambini" può essere vista come immagini musicali del giorno del bambino - al mattino e prima della sera. Tutti i giochi che entrano nella collezione hanno intestazioni del programma. Questi sono schizzi di paesaggio ad acquerello ("mattina", "sera", "pioggia e arcobaleno"), scene viventi dei giochi per bambini ("marzo", "snack"), luoghi di danza ("waltz", tarantella), sottili miniature psicologiche, Trasferimento di esperienze per bambini ("fiaba", "pentimento"). Fiaba. Semplicemente semplice, la melodia della melodia assomiglia a un naigysh in lamentoso russo, espressivamente ombreggiato dal tessuto polifonico "pezzo". Tarantella. La musica delle sue sezioni estreme è segnato da elasticità del ritmo e della rapidazza inerente alla danza italiana temperamentale. Un contrasto luminoso porta nella musica di questa commedia. L'affascinante melodia dell'episodio medio, pieno di umorismo morbido e sorrisi. Allo stesso tempo, il polso del movimento vivace rimane come continuo, instancabilmente energico. ( Tarantella - È una danza popolare italiana accompagnata da una chitarra, Tamburin e Kastaniet (in Sicilia); Dimensioni musicali - 6/8, ³ / 8. Una caratteristica caratteristica del tarantella è un modello ritmico saturo di triolis. Questa rapida danza viene eseguita da una o più coppie, a volte accompagnate dal canto). Pentimento. Il quinto gioco domina lo psicologo della narrazione musicale, la profonda divulgazione del mondo interiore, il bambino. La melodia municipale di questa miniatura non è privata della dichiarazione espressiva. I seguenti sono giochi - "Processione di cavallette", "pioggia e arcobaleno" e "spot" Formando una piccola triade peculiare all'interno di "musica per bambini". "Pioggia e arcobaleno" - Little Intermezzo, che è un interessante esempio di suono colouristico ProkoFiev. Punti.Spots - Game folk russo. Secondo la natura della musica e del modello melodico, così come sulla trama della presentazione degli "snack", sembra essere riecheggiando con Tarantella. marzo. "Pupwety" non è la qualità della musica espressiva dominante qui. Nella "palude", un po 'di colorazione "giocattolo" (specialmente nella sezione centrale) con intonazioni sottilmente respinte della rimozione della canzone dei soldati sono spiritose. Due miniature leggere sono completate. "Sera" Ricorda una piccola notturna poetica, caratterizzata da tenerezza acquerello di vernici musicali. Successivamente, questo gioco ha anche guadagnato un nuovo suono nel balletto "Tale del fiore di pietra", dove è diventato una delle caratteristiche dell'eroina - Katerina. Cammina un mese sui prati."Camminando sui prati", ha scritto Prokofiev, "scritto da solo, e non sul tema folk. Ho vissuto allora a Polenov, in una capanna separata con un balcone su Oka, e la sera ammirava come il mese stava camminando per le radure e i prati ". Considerando il completo in generale, uno schema interessante di questo ciclo può essere visto. Molti sembrano essere riecheggiati dal loro contenuto figurativo. Quindi la musica delle "serate" con il suo morbido sapore "acquerello", in qualcosa di chiuso "mattina"; La "fiaba" e "cammina sui prati" sottili e incredibilmente introducenti un piccolo ascoltatore nel magico mondo della favolosità russa e una canzone. Questa "chiamata a rotolo" delle parti estreme del ciclo (due iniziali e due finali) costituisce la sua peculiare inquadratura "doppia".

Il linguaggio musicale dei lavori di Prokofiev per bambini, in nessun modo, non può essere chiamato primitivo o semplificato. Ma allo stesso tempo il compositore "non sacrificherà nessuna delle caratteristiche del suo stile. Al contrario, le caratteristiche di stile sono esacerbate, come focalizzate su un piccolo spazio di un gioco per bambini.

Sergey Sergeeevich Prokofiev's Collection "Children's Music", composta da 12 giochi leggeri, continua la tradizione delle collezioni di pianoforte per bambini. Prokofiev è il compositore del ventesimo secolo, e il suo linguaggio musicale è notevolmente diverso dal linguaggio di Shuman e Tchaikovsky.

La musica del ventesimo secolo usa audacemente gli accordi colorati, a volte dissonanti, si riferisce più liberamente alla Lada, in cui i suoni cromatici, "altre persone" appaiono spesso, spesso applica una fattura bizzarra, ritiri dalle "regole" della forma musicale.

La collezione "La musica per bambini" è stata scritta nel 1935. Ci sono immagini della natura in esso e le foto della natura ("mattina", "pioggia e arcobaleno", "sera"), e disegnando la vita dei ragazzi ("walk", "punti") e ballo (tarantella, waltz) , ci sono due comici marcia, su cui disse una volta (procession "dei couse", marzo), ci sono "fiaba", e un gioco "pentimento", che colpisce gravi esperienze dei bambini e variazioni in una melodia, un vicino russo Song folk ("cammina il mese oltre i prati").

"Tappy" - uno dei giochi più facili di questa collezione. Sebbene sia molto breve, può essere trovato in esso diverse immagini musicali diverse, ognuna delle quali ha il proprio materiale musicale. La sua forma a due parti con l'inclusione non è di solito. Il primo periodo è composto da tre, non da due proposte.

ESEMPIO 110.

I primi due orologi sono entrati. Qual è la melodia o l'accompagnamento? A volte gli studenti prendono questi due orologi per la melodia principale e giocano il suono, spazzante. In effetti, questo è uno sfondo tranquillo, su cui gli eventi si svolgono, ed è necessario giocarlo con attenzione, senza evidenziare suoni. Ma ancora non è un accompagnamento completamente familiare. È a un lato e pieno di intonazione come melodia. È già stato concluso da una delle immagini musicali: un discorso monotono tranquillo della storia. Contro questo sfondo, la melodia cantante, simile alla canzone folk russa, si svolge. Questa è un'altra immagine musicale: una fiaba russa di vecchi tempi dimenticati lunghi. E la voce che le dice, tutto sembra e suona.

Nella seconda frase, la melodia russa va alla voce più bassa, l'intonazione del narratore viene ascoltata più chiara, diventano più ricche, più diverse e infine si fondono con gli eventi della fiaba. Come nei film: Per prima cosa vediamo un narratore, allora gli eventi della sua storia stanno giocando, quindi di nuovo il primo piano espressivo del volto del narratore. Ricordiamo che Prokofiev viveva nell'era del cinema, e lui stesso ha scritto musica meravigliosa ai film.

Nella terza frase appaiono di nuovo "cornici" con gli eventi della fiaba.

L'insolizia di questo periodo non è solo che ha una proposta "non necessaria", ma anche come i suggerimenti sono collegati. Non ci sono kadans in loro. Sono "montati" l'uno nell'altro. Impariamo una nuova offerta solo cambiando i "pavimenti" delle trame. E l'ultimo suono del periodo (la prima nota in un tocco di due quarti) è il primo suono della sezione successiva: di nuovo una "giunzione di montaggio" tagliente.

La seconda sezione si apre con un nuovo argomento. Un'altra immagine musicale.

Esempio 111.

Non ci sono melodie. Gli stupi silenziosi attraversano tutti i registri, ronzando sui pedali. Gli butthels anello nella strada più lontana, o campane festive di spremere, o si apre la magia del basket? Quelli interessanti è il linguaggio musicale che ci consente di immaginare molto. Una cosa è chiara: c'è qualcosa di nuovo, misterioso, interessante.

Ho corso una leggera brezza con una breve gamma, e scomparve, una visione magica è stata evaporata. Ancora una volta, sentiamo una vasta canzone russa contro lo sfondo di una storia monotona. Entrambi i serbatoi sonori ora suono l'ottava qui sotto. Alla fine, l'immagine luminosa è stata lampeggiata inaspettatamente ... scomparve ... questa è la fiaba.

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Ascolta il gioco "Fairy Tale" intero (esegue Frederick Chiu)

Un altro piccolo pidset: "Pioggia e arcobaleno".

Due immagini e nel titolo e nella musica. Semplice forma in due parti con codice piccolo.

La musica della prima partizione è insolita. Non ci sono melodie. Anche la tonalità è quasi impossibile. Alcuni cluster a macchia di corda da grandi secondi. Tutta questa solida "confusione" è strettamente raccolta da un ritmo di misurazione, "tamburo". Ma tutto è molto chiaro: piove. E non è una pioggia facile, ma l'ultima delle sue goccioline. Alla fine di ogni frase, la "nebbia" della corda è dissipata nei suoni dell'ottava pulita, separati da diversi registri. Sembra che vediamo davvero tra chiusure di un chiaro cielo blu. Primo sale, poi prima. E ora siamo già chiari che è luminoso, soleggiato per il maggiore.

Esempio 112.

E improvvisamente una melodia pulita e luminosa appare in un registro alto-alto - arcobaleno. I destro secondi di pioggia hanno cambiato splendidi razzi morbidi in accompagnamento alle melodie dell'arcobaleno. Il Flasmin si alternò con il basso profondo, che sono un po 'ottavi. È necessario praticare bene per ottenere le note giuste! Ma quando impari, poi improvvisamente trovi così tanta aria, tanta espanso!

E nel codice - le ultime goccioline divertenti di calda pioggia estiva.

Esempio 113.

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Ascolta il gioco "Pioggia e Rainbow" interamente (esegue love Timofeeva)