"Sposa zarista.

Il 24 marzo, al Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Paese Ave., 28) Aperto una mostra "Tragedy of Love and Power": "Pskovtyanka", "Tsarist Bride", "Servizio". Il progetto dedicato alle tre operazioni creato sulle opere drammatiche di Lev Maya completa la serie di mostre della Camera, dal 2011, un pubblico generale conosciuto sistematicamente con il Patrimonio dell'Opera di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Gold goffrato è scritto su un nastro presentato al compositore. Dramas, Poesia, Traduzioni - Il lavoro di Lev Alexandrovich Maya ha attratto il Romano-Korsakov per tutta la sua vita. Alcuni materiali dell'opera - eroi, immagini, elementi musicali - Passati alla "Bride dello zarista", e successivamente si è trasferito nel "servizio", quindi apparentemente lontano dal dramma dell'Evlan Grozny. Il focus di tre opere è le immagini femminili luminose, un mondo fragile di bellezza e purezza, che muore a causa dell'invasione delle forze forze incarnate nella loro quintessenza, sia del re Moscow o del console romano. Tre damigelle d'onore condannate Maya - Roman-Korsakov è una linea emotiva diretta alla massima espressione sotto forma di figria nella "storia dell'invisibile Grada Kitege". Olga, Martha e Servire, Amorevole, Sacrificale, Anticipazione della morte, furono brillantemente incarnati sulla scena del Korsakovsky Ideale - N. I. Ballet-Vrubel, con la sua voce unisterly, idealmente adatta a queste parti.

Opera "Tsarist Bride" ha familiarità con l'ampio spettatore di più rispetto ad altre opere di Corsakov Romano. I fondi del Museo delle Arti teatrali e della musica hanno conservato prove di molte produzioni: dalla premiere del Teatro privato S. I. Mamontov nel 1899 alle esibizioni dell'ultimo quarto del XX secolo. Questi sono schizzi di costumi e scenari di K. M. Ivanova, E. P. Pomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitotovsky, Original Work D. V. Afanasyev - schizzi a due strati di costumi, imitando sollievo in tessuto. Il punto centrale della mostra prenderà schizzi di scenario e costumi S. M. Yunovich. Nel 1966, ha creato una delle migliori performance nella storia della vita panoramica di questa opera - Shrill, tesa, tragica, come la vita e il destino dell'artista. La mostra sarà presentata per la prima volta. Verrà presentato il costume di maternità per il solista dell'opera Tiflis I. M. Korsunskaya. Per Legend, questo costume è stato acquistato dalla Freillana della Corte Imperiale. Successivamente, Korsunskaya ha presentato il costume di L. P. Filatava, anche prendendo parte al gioco S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", cronologicamente la prima opera di Corsakov romano, non sarà accidentalmente presentato nella fiera finale del ciclo. Il lavoro su questo "cronista opaa" è stato disperso nel tempo, tre edizioni della composizione coprono una parte significativa della biografia creativa del compositore. Alla fiera, i visitatori vedranno uno schizzo dello scenario di M. P. Zandina, un costume panoramico, una collezione di opere drammatiche del Maya nell'edizione di Kushelev-Beramojo dalla Biblioteca Personale di Corsakov Romano. Il punteggio dell'opera "La paura della fede Sologa" è stata conservata, che è diventata il prologo al "Pskovtyanka", con autografo V.

V. YASTREBTSEVA - Biografia del compositore. I nastri commemorativi sono presentati anche nell'esposizione: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orchestra 28.x.1903. Orchestra della musica russa imperiale "; "N. A. Rimsky-Korsakov "per la memoria su MN Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. s.p.b ..

Shalyapin, rimase ogni intonazione del partito di Ivan Grozny, che esplode tra l'amore della figlia acquisita e il peso del potere, trasformò il dramma storico di "Pskovtyanka" in una vera tragedia.

I visitatori della mostra avranno un'opportunità unica per conoscere l'opera del "Servizio" Romano Corsakov, rappresentato dagli schizzi dei costumi di E. P. Ponomarev al premiere dello spettro nel teatro Mariinsky nel 1902; Un vestito panoramico che sarà prima impostato in un'esposizione aperta, così come la chiave dell'opera con cucciolate personali del compositore. Opera per diversi decenni non è apparso sul palcoscenico del teatro, né nella sala da concerto. Non c'è una registrazione completa di "Servia". L'appello del museo per l'opera dimenticata del Corsakov romano, programmata alcuni anni fa, è stata sorprendentemente coincidata oggi con l'aspettativa di un evento eccezionale - la prossima dichiarazione di "servire" nel teatro di musica da camera. B. A. Pokrovsky. Prima della premiere programmata per il 15 aprile, Gennady Christmas prevede anche di effettuare il primo record della registrazione del "servizio". Questo sarà pieno di una finestra vuota nell'edificio Majestic Opera N. A. Rimsky-Korsakov.

Quasi tutte le operazioni romane-Korsakov hanno accompagnato incomprensioni, e l'equivoco è efficace. La polemica intorno alla "Bride zarista" si è rivolta in quel momento in cui Nikolai Andreevich non ha avuto il tempo di finire il punteggio. Da questa controversia, inizialmente gli amici e i membri della famiglia compositore, e poi colleghi e critici, hanno firmato diversi timbri stimati e di classificazione. È stato deciso: nella "Bride dello zarista", il Korsakov romano è tornato a forme vocali "obsolete", principalmente un ensemble; Ha rifiutato l'innovazione indispensabile, la ricerca di "freschi", mezzi di espressività nettamente originali, partendo dalle tradizioni della nuova scuola russa o persino tradendoli. "Tsarist Bride" - Drammatico (storico o psicologico), e quindi in esso il Korsakov romano si cambia (in realtà, scene e immagini della zona, modello per riferirsi all'area "Mito e fiaba").

L'incertezza è sorprendente, con la quale anche le persone più vicine indicano il Maestro per il suo errore (fallimento). I tentativi curiosi di corrispondenti benevoli spiegano lo stile inaspettato della sposa zarista, che sembrava strana dopo Sadko. Qui, diciamo, il famoso posto dalla lettera VI Belsky, Bitellettista Rimsky-Korsakov: "L'abbondanza degli ensemble e l'importanza dei momenti drammatici espressi da loro avrebbe dovuto portare la" sposa "alle operazioni della vecchia formazione , Ma c'è una circostanza, che lo sposta bruscamente da loro danno ai tuoi atti una fisionomia completamente originale. Questa è l'assenza di ensemble lunghe e rumorose comunemente sicure nella conclusione di ogni azione. " Belsky, Devotee Amme, lo scrittore di enormi talenti, la natura è veramente artistica, infine, il volto è il più vicino a Roman-Korsakov per molti anni ... Cosa significa la sfida ingenua del suo periodo di assoluzione? Vai alla fedeltà cortigiana di Gesture? O forse un tentativo di esprimere una comprensione intuitiva della "zarista sposa" contraria ai modelli che sono stati imposti ai suoi interpreti?

Roman Korsakov si è lamentato: "... per me, una specialità è prevista per me: musica fantastica e sono applicati drammatici. È il mio sacco di acqua, terra e anfibi? "È mio?" Come nessuno dei grandi musicisti del passato, il Korsakov romano ha subito da prescrizioni ed etichette. Si credeva che i drammi storici - il genere del genere di Mussorgsky (nonostante il fatto che Pskovtyanka fosse composto simultaneamente con Boris Godunov, in sostanza, nella stessa stanza, ed è possibile che il linguaggio dell'opera Korsakovskaya abbia avuto un impatto significativo sul Opera Mussorgsky), il dramma psicologico - secondo Tchaikovsky. Le forme Opera Wagner sono le più avanzate, significa fare appello alla struttura numerica - retrogradismo. Quindi, il Korsakov romano ha dovuto comporre le opere di fiabe (epope, ecc.), Preferibilmente nelle forme del Wagner, riempiendo le parti con pittoresche innovazioni armoniche e orchestrali. E proprio nel periodo in cui il boom finale e fraliminario del vagherismo russo era pronto a scoppiare, Nikolai Andreevich ha creato la "Sposa Tsarist Bride"!

Nel frattempo, il Korsakov romano è l'autore del meno polemico, il minor netto di tutto ciò che può essere immaginato. Non ha mai cercato di innovazione: quindi, alcune delle sue strutture armoniche, il cui radicalismo non è ancora stato superato, deriva dalle tradizioni fondamentalmente comprese per esprimere immagini speciali, speciali - stati. Non ha mai voluto inventare quelli dell'opera, si concluderà in un quadro di un particolare tipo di drammaturgia: le forme attraverso e le piastre di licenza sono state utilizzate anche in conformità con i compiti del significato artistico. Bellezza, armonia, forma fisica dei gioielli - e nessuna controversia, nessuna dichiarazione e innovazioni. Naturalmente, tale integrità perfetta e trasparente è meno chiara di tutta l'hatchy, inequivocabile, - provoca la polemica in misura maggiore rispetto alle innovazioni e ai paradossi più franchi.

Alcuni ... è così lontano "realistico" Opera Roman-Korsakov dalle sue opere "fantastiche", "opere-fiabe", "opera-epica", "opera-misteri"? Certo, non ha spiriti naturali, maghi immortali e uccelli paradiso. In esso (che, infatti, attraente per il pubblico) la durata della tensione delle passioni - quelle passioni che le persone vivono nella vita reale e l'incarnazione dei quali sono cercando nell'art. Amore, gelosia, piano sociale (in particolare, in particolare la convivenza familiare e layless come due poli), una struttura sociale e un potere dispotico - molto da ciò che ci occupa nella vita di tutti i giorni, il posto è trovato qui ... ma tutto questo è venuto da a Fonte letteraria, dal dramma Maya che potrebbe aver attirato il compositore con precisione una copertura significativa della vita (in senso ampio), la disposizione gerarchica dei suoi elementi - dall'autolivellamento, per permeare la vita di tutti, allo stile di vita e alle esperienze di ogni.

La musica solleva ciò che sta accadendo per un diverso passaggio semantico. Belsky ha notato fedelmente che gli ensemble esprimono i momenti drammatici più importanti, ma interpretati erroneamente la differenza drammaturgia tra la "sposa" dalle opere della "vecchia formazione". N. N. Rimskaya-Korsakov, la moglie del compositore, ha scritto: "Non simpatizzo, tornerò alle vecchie forme di opera ... specialmente nella domanda di una trama così puramente drammatica." La logica della speranza Nikolaevna è la seguente: Se scrivi un dramma musicale, allora (nelle condizioni della fine del XIX secolo) dovrebbe ripetere le forme di drammatico, per l'infezione della collisione della trama, continuò, migliorata dal suono si intende. Nella "Sposa Tsarist" - Completa discretezza delle forme. Arias non esprime solo lo stato dei personaggi - rivelano il loro significato simbolico. La scena è implementata nel lato scena dell'azione, gli ensemble danno ai momenti dei contatti fatali di personaggi, quei "nodi del destino", che costituiscono un reticolo di azione di cristallo.

Sì, i personaggi sono scaricati tangibili, bruscamente psicologicamente, ma la loro vita interiore, il loro sviluppo non è tracciato con la continua possibilità che si distingue un dramma psicologico. I caratteri variano da "commutazione" a "commutazione", fare gradualmente in una nuova qualità: con contatto con l'altro o con un ordine superiore. Nell'opera, c'è una fila categoriale - impersonale, che si trova sopra gli eroi, come se nel maiuscolo. Categorie "Gelosia", "vendetta", "follia", "Pozione", infine, "Tsar terribile" come portatore di forza astratta, incomprensibile è incorporata in idee musicali di formula ... La serie totale di Aria, scene, numeri sono Semplicamente pianificato, attraverso di esso il livello categorico dell'argomento passò nel proprio ritmo.

In particolare, la perfezione dell'opera. La perfezione di un normale, coprendo tutte le piccole cose dell'Ordine, che, in congiunzione con gli eroi e i sentimenti, che proveniva dalla vita, sembra essere desiderabile e spaventoso. I personaggi appellano attorno alle categorie come in un giocattolo per cerniere, scolpire dall'asse sull'asse, spostandosi in base alle traiettorie specificate. Asse - Categorie musicalmente incarnate - indicare all'interno del design, sulla causa generale, sconosciuta e scuro. "Tsarist Bride" non è un lavoro realistico. Questo è l'opera perfetta "opera sulla vita", in sostanza - la stessa azione mistica, come altre opere Korsakovsky. Questo rituale impegnato intorno alla categoria di "horror" non è orrore di "passioni fatali" e regnando crudeltà nel mondo - no, alcuni più profondi, misteriosi ...

Il Gloomy Ghost, rilasciato nel mondo di Roman-Korsakov, dovrebbe essere realmente dietro la cultura russa per più di un secolo. All'epoca del presente della visione oscura, è fatto da segni particolarmente tangibili, quindi, secondo motivi sconosciuti, per la scorsa stagione, due anteprime delle nuove versioni del palcoscenico della sposa zarista si sono svolte in quattro teatri metropolitani: a Mariinsky, nel centro di Mosca di Vishnevskaya e la nuova opera; La "Tsarist Bride" va in Myligot.

Scene dal gioco. Teatro dell'opera e del balletto. M. Mussorgsky.
Foto V. Vasilyev.

Di tutte le prestazioni elencate della piccola opera - il più vecchio in tutti i parametri. Prima di tutto, non ci sono esperimenti speciali in questa formulazione: i costumi del XVI secolo sono gentilmente stilizzati, gli interni sono piuttosto nello spirito dell'epoca di Ivan IV (Artista Vyacheslav Okunev). Ma è impossibile dire che la trama dell'opera rimase senza la "lettura" alla regia ". Al contrario, il regista Stanislav Gaudasinsky ha il suo concetto di "Royal Bride", e questo concetto è stato altamente stretto.

La performance è un numero estremo di Ivan il terribile. La discussione sul fatto che questo despota debba essere mostrato nella modulazione "sposa", è condotta per un lungo periodo di tubi dell'opera, in classi conservatrici ... anche gli orchestri a volte divertiti, appesi a un personaggio silenzioso con uno sguardo fiammeggiante e a Barba che si fonde sul palco e gesticolando minaccioso. Risposta GAUDASINSKY: Ne consegue! Per la musica delle aperture e l'introduzione ai dipinti, quattro, se riesci a metterlo, affreschi mimico-plastici che costituiscono un piano speciale della performance. Per la tenda trasparente, vediamo Tirana dalle principali orge, marciamo dal Tempio, scegliendo una sposa, spremuta sul trono prima di servire Boyars ... Naturalmente, sono mostrati il \u200b\u200bdispotismo, la depravazione del monarca e del suo ambiente. Okrichniki flirty, bussare alle sciabole (probabilmente per il gusto di allenamento) che a volte impedisce ad ascoltare la musica. Sventolando le fruste contorte, fai clic da loro davanti al naso nelle ragazze attratte per i piaceri orgiastici. Allora le ragazze cadono un grappolo di fronte al re; Quando sceglie "USLaden" e rimuove con lei in un ufficio separato, i pulcini di tutta la folla sono attaccati a quelli che rimasero. E devo dire, nel comportamento delle restanti ragazze, anche se può essere visto, e ha paura di loro, una sorta di ecstasy masochista viene letto.

Lo stesso orrore è osservato "sulle piazze e le strade" della performance. Prima delle scene, di Martha e Dunyshi - quando i fantasmi si precipitano nella folla di camminare, i cittadini pacifici nel panico pieno si nascondono dietro le quinte, e il re, vestito in una sorta di fila monastica, è come un gelo sulla pelle. In totale, un episodio è più significativo ... Sei enormi giocatori svolgono un ruolo prominente - in tutta l'altezza della scena - candele che sono instancabilmente brillano, nonostante ciò che i lettori immorali stanno identificando i personaggi. Nella seconda immagine, le candele sono raggruppate in una fascia densa, le maschere di lamiera si appendono su di esso - risulta la chiesa presumibilmente. Quindi, al momento dell'area dell'Okrichnikina, questa struttura simbolica inizia ad andare al camminatore - shock le fondamenta della spiritualità ...

A proposito, per essere o non essere grozny sul palco - questa non è una domanda. Ma la domanda: devo mostrare nella "zarista sposa" della frusta? E ancora la risposta di Gaudasinsky - affermativo. Infatti, tra gli escursionisti che vagano il guerriero, questa coscienza popolare indesiderata, chiede un centesimo, rischia un sonaglio (di nuovo, dover ascoltare musica), e sembra, questo è tutto, attraverso l'Orchestra, cantare: "Il mese brilla , il gattino che piange ... ".

Sì, una performance estremamente concettuale. Il concetto penetra nel micheanssen: Quindi, la maleducazione della morale, la emessa nella formulazione, si riflette sul comportamento della bomeline, che, battendo per Lyubash, minaccialo invano. Nelle finali, Lyubasha si precipita sulla scena con la frusta, probabilmente volendo testare lo strumento sull'avversario, ripetutamente applicato ad esso più sporco. La cosa principale - la "Tsarist Bride" è interpretata come un dramma storico e politico. Tale approccio non è privato della logica, ma sono piene di congesture forzate, Alluzia sulle opere, avendo effettivamente un sottotesto politico: "Boris Godunov" e quasi "Ivan the terrible" Slonim. Ricorda, come Bulgakov nell'Isola "Baghrov Island": un pezzo preso dallo scenario di "Ivan the Terrible", preso da Maria Stewart.

Centre Vishnevskaya, nonostante la sua ampia attività, molto in miniatura. Una piccola sala accogliente nello stile di Luzhkovsky barocco. E la "Sposa Tsarist", fornita lì da Ivan Popovski, per la monumentalità, non può essere confrontata con il "affresco" di Gaudasinsky, ne tutti con il gioco Mariinsky. Tuttavia, Popovski e non si è sforzato per nessuna ragione. Il lettore del suo lavoro è già determinato dal fatto che la performance, in sostanza, è l'abstract della "Sposa zarista": tutti gli episodi corali sono sequestrati dall'opera. Sì, non potrei essere: il centro di Vishnevsky - un'organizzazione di formazione, preparare solisti lì, e l'opera è soddisfatta per garantire che la Galendar scoperta da Galina Pavlovna in varie parti della Russia potesse esercitarsi a mostrare. Questo è parzialmente spiegato da alcuni "raid studente", tangibile nella performance.

Popovski qualche tempo fa ha fatto una forte impressione, mostrando la composizione "PS. Sogni "di Schubert e Shuman Songs. La composizione era laconica e coperta con condizionale. La laconicità e le convenzioni pertanto, è stato possibile aspettarsi dalla produzione della "Bride zarista" - ma le aspettative non si sono avverate. Invece della spina dorsale - il piano luminoso del preferito Popovsky (giudicare dai "gressi") di una fredda ombra blu-verde. Lo scenario è minimalista: il design che ricorda il portico dei Boyars o degli edifici ordinari non è tanto nemmeno XVI come il XVII secolo. Un portico simile può essere trovato spesso nei cortili interni degli edifici in stile "Naryshkinsky". È logico: c'è un ingresso - l'arco, attraverso il quale penetrano nei locali "Black", in ufficio. Ci sono entrambi i gradini che possono essere chiusi in un sapore. Infine, con un portico così portico, gli individui di stato hanno annunciato ordini, e i suzaseini locali sono i loro boyars. Il portico è fatto di plastica, è sporco, raffigurante l'abitante di uno sporco, allora il coner di Bomelia allo stesso tempo con la casa del cane ... - nel corso dell'azione. I personaggi prima di partecipare all'azione, ai passi da stiro, quindi scendere - e poi iniziano a disturbare gli archi e fare altre procedure accoglienti. Oltre a questo design, ci sono ancora alcuni mobili in plastica, fastidiosamente disgraziati.

In generale, Popovski è incline alle convenzioni e persino ritualizzazione, le prestazioni consiste in poche azioni ripetitive. Gli ensemble vengono eseguiti enfatizzati da Philharmonic: Gli Ensemblers vanno in prima linea, congelati in concerti pose, ai momenti di entusiasmo che alzano le mani e girano gli occhi. Quando un personaggio risale ad una certa altezza morale, lui, naturalmente, sorge al cuscinetto del portico. C'è anche un personaggio quando è un messaggero del destino. Se un personaggio ottiene una predominanza su un altro personaggio - un determinato atto di volontà viene eseguito su di esso, come sporco sopra i testi nella terza foto o in lubash su di sporco in finale, allora il lato della sofferenza risulta essere all'altro, il Lato della stessa offensiva si blocca, prendendo posture patetiche, avendo rilasciato o occhio dell'occhio. La questione della presenza del re è stata risolta compromettendo: occasionalmente la figura nebbiosa e grigia scura, che può essere re, e potrebbe non essere (allora questa figura è rock, destino, fatum ...).

In una parola, la performance potrebbe potenzialmente esprimere la rimozione, la "algebraicolezza" delle azioni stabilite nella "Sposa Tsarist". Poteva seriamente toccare - come una storia del "destino", raccontata dalla lingua della macchina.

Scena dal gioco. Centro per il canto dell'opera Galina Vishnevskaya. Foto di N. Vavilova

Ma alcuni dei momenti sono troppo caratteristici per il piano generale rovinare l'impressione: così, sporca, raffigurante la passione della natura, a volte colline sul tavolo e calcia gli sgabelli. Se Popovski ha raggiunto Popovski nella composizione di Schuberto-Shumanovskaya da quattro cantanti di gesti di gesti quasi meccanici, poi si è rivelato irraggiungibile con Vishevians. Pertanto, l'idea della performance come un "arithmometro, che racconta il destino", salva, la laconicità è rotolata nella "modestia" (se non dicendo la povertà) della performance dello studente.

Nel gioco dell'Opera Mariinsky (regista Yuri Aleksandrov, Artista-Etharse Zinoviy Margolin) - una partenza fondamentale del consueto "storicismo". Zinovy \u200b\u200bMargolin ha dichiarato immediatamente: "Dire che la" Tsarist Bride "è un'opera storica russa, sarà il falso più perfetto. L'inizio storico è assolutamente insignificante in questa composizione ... "Beh, probabilmente, ai nostri altri giorni, i sentimenti del pubblico" Tsarist ", che osservando le" camere ", non sono abbastanza chiari, per i quali le" cappotti di pellicce " E "Kokoshniki" si muovono ... Invece delle camere, gli autori della performance hanno messo in scena qualcosa sul palco, sembra del parco sovietico della cultura e della ricreazione - spazio irrimediabilmente chiuso in cui ci sono tutti i tipi di carosello-Dancelds, ma in generale è scomodo, anche spaventoso. Secondo Alexandrov, il volo da questo "parco" è impossibile, e nella sua aria verserà la paura del tipo stalinista.

Naturalmente, il Ryrichniki è vestito con doppio costumes - grigio, non assomiglia a qualche tipo di servizi speciali, non quella fraternità privilegiata. Sporco esegue il suo monologo, seduto a un tavolo con un bicchiere di vodka in mano, e il "servicehouse" lo sta fluendo. I cori del roaming ambulante nella scena nei vestiti, stilizzati - non anche, tuttavia, direttamente - sotto gli anni '40. Ma i segni storici non sono completamente espulsi dal palco, tuttavia, li trattano alcune beffa. Quindi, diciamo, il Malyuta Skuratov, con un'ironia predatoria, ascoltando la narrativa di Lykov sui benefici della civiltà europea, in cima alla franch grigio sostiene il famigerato pelliccia. Sundars e Kokoshnikov vanno alle ragazze principalmente dei ricicli che intrattengono un oprichnin ... e Lyubasha, la vita principale della vita saharanny, appare per la maggior parte dell'obbigliamento nazionale.

In totale, il design dello stage è importante nella performance. Due cerchi rotanti muovono più oggetti: un set di lanterne, lavello da giardino, lavello da giardino, tribune dello spettatore ... queste tribune sono molto tipiche: una cabina di mattoni (nei vecchi tempi, un proiettore cinematografico o un bagno è stato collocato in tale stand) , i banchi discendenti da esso. "Rakovin" è un'invenzione efficace. Galleggia sul palco, come un pianeta sbiancato, poi usato come interno - diciamo quando LUBASH Spies sulla finestra per la famiglia del cane ... ma la migliore applicazione è probabilmente, come "scena del destino". Alcune importanti uscite di personaggi sono arredate come fenomeni con questo pop da giardino. Non privo di spettacolare e l'emergere di Martha nell'ultima immagine: il palcoscenico si svolge bruscamente - e vediamo Martar sul trono, nei vestiti dei principi, circondati da qualche tipo di aziende (top bianco, fondo nero, gesticolare corrispondente) . Il giardino, naturalmente, non è privato degli alberi: i neri, le reti grafiche dei rami sono abbassate, aumentano, convergono, - che, in congiunzione con il magnifico Gleb Forshinsky, crea un gioco spaziale espressivo ...

In generale, nonostante il fatto che la "plastica visibile" della formulazione sia determinata dalla combinazione delle stesse decorazioni, è più impressionante dei singoli momenti, Kunshutyuki, che cadono dal corso generale degli eventi. Quindi, non esiste un Grozny Ivan nella performance. Ma c'è una ruota panoramica. E così, nella seconda immagine, quando le persone scuotono, geloso del terribile zar (nell'orchestra, il motivo "sole della gloria rossa"), nella ferma profondità della scena è una ruota, come un sole notturno, Si illumina con luci fioca ...

Sembrerebbe che la performance della performance sia come un cubo di rubik - riecheggia la ritualità dell'opera Korsakovskaya. La circolazione dei cerchi di trasformazione, alcuni oggetti fase che sono concepibili come gli attributi della performance - in tutto ciò c'è un eco "zarista sposa" come una struttura rigorosa da un certo numero di unità semantiche. Ma ... Qui, diciamo, la dichiarazione dell'impossibilità di mettere la "sposa" nella chiave storica. Non è possibile conoscere le dichiarazioni della decidua - il tentativo della soluzione "non storica" \u200b\u200bè facilmente visualizzata nella prestazione stessa. Cosa si gira? Dal fatto che uno storico "entourage" è sostituito da un altro. Invece dell'era di Ivan IV, una miscela arbitraria del periodo stalinista con la modernità post-prelazione. Dopotutto, se le decorazioni e i costumi delle produzioni tradizionali sono ricostruttive, ma quasi come elementi ricostruttivi della fase Alexandrovsko-Margolinskaya sono anche ricostruttivi. Non importa, imitare questi elementi del 40 ° o degli anni '90, - devono essere stilizzati, trasferirsi al riconoscibile nella casella del palcoscenico ... Si scopre che gli autori della nuova performance vanno bene - nonostante la miscela Di volte, il livello di astrazione è persino in declino: i segni dell'antica vita russa già percepiti come qualcosa di condizionale, mentre il mondo oggettivo del ventesimo secolo respira ancora concretico. O forse la "sposa zarista" non richiede "non storico", e senza tempo - decisione assolutamente condizionale?

O famigerata paura che il regista sia iniettato ostinatamente nella performance. Viene identificato con loro con specifici fenomeni storici, con forme storiche di comunicazione: stalinismo e i suoi successivi echi, alcune strutture della società sovietica ... in che modo tutto questo differisce da Ivan The Terrible e Okrichnina? Solo date e costumi. E, ripeti, l'orrore del Corsakov romano non è una famiglia, non pubblica - artistico. Naturalmente, sul materiale della sposa zarista, l'artista vuole parlare della sua vicinanza ... Voglio tradurre la generalizzazione delle caramelle nella lingua delle feste - quelli con cui vivi, "emetti" il fantasma, lo scaldano Con qualcosa di personale - almeno con le loro paure ...

Come sempre a Marinka, c'è qualcosa di fondamentalmente diverso nella fossa, piuttosto che sul palco. La performance è problematica, un gioco discutibile - orchestrale è perfetto, adeguato al punteggio. In effetti, l'ambientazione è discussa con l'interpretazione di Gergiev, dalla sua esecuzione al momento - quasi il cast più accurato del piano Korsakovsky. Tutto è ascoltato, tutto vive - nessun dettaglio è meccanico, ogni frase, ogni costruzione è piena di respirazione compagna, bellezza sublimata. Ma la totalità è vicina all'Absolut - hanno trovato un ritmo "Corsakovsky" misurato, in cui ci sono anche bandamenti orchestrali strani, inventivi, e infinite sottigliezze d'armonia ... il ritmo è incredibile, con solennità, con la solennità è completamente anch'essa insufficiente: Come il Gergiev evita l'imbrogli energetico esterna, tutti i tipi di cretini e turbinii, in quanto non pedali il pathos della statica. Tutto è realizzato con la naturalezza in cui la musica vive la propria vita privata, senza necessità. Bene, a volte sembra che nel teatro Mariinsky, siamo in parte per contemplare l'Abisso, indebolito ora tra musica e directory dell'opera.

Infine, la performance della nuova opera (direttore direttore di Yuri Grmov). Qui ti siedi nella sala, aspettando i suoni di un'overture. E invece della battaglia del campana. Le persone escono in bianco (coriste), con candele in mano e il grado si trovano lungo il lato sinistro della scena. A sinistra - la piattaforma, in qualche modo nominata nella sala. Gli oristi cantano il "re dei regni". I personaggi dell'opera, uno dopo l'altro, sono sul bordo del pallet, avendo pre-tirando una candela dalle mani di qualche corista, cadere in ginocchio, Bawrs, andare. E poi immediatamente - l'Aria è sporca. L'Okrichniki è rappresentato da non-semheads, non quel criminale - con oggetti spiacevoli, carri armati rasati (tuttavia, i britheads non sono naturali, è raffigurato strettamente dotato di teste della testa che rimuove la colorazione "in pelle" repellente). On Cramble (oltre a tutti i personaggi maschili, ad eccezione del Bomylais) - la somiglianza del vestito storico stabilito da Ivan Grozny per i suoi steli: un ibrido di una correzione con kuntush, intercettata sulla cintura con uno straccio rosso.

Nella formulazione di Grmov, Ochrichniknikov non a filo, sono salsiccia - si comportano esattamente come pelli o zenithesy, bella birra versando. Vieni allo sporco, ricevono un piacere non solo con il miele, ma anche le ragazze, che sono immediatamente nate (abbastanza naturalmente), formando uno sfondo pittoresco per la prima scena con Lyubash. Un cane, inseguendo lontano all'estero, è naturalmente esposto a umiliazione morale e fisica. Scena con bommetica ...

Ma Bomylais dovrebbe essere toccato soprattutto, per, secondo Grmov, questo personaggio è in Opera "Tsarist Bride" - il principale. Ad ogni modo, la chiave. Nel mezzo della scena, qualcosa costruito da doghe disordinate, sottovalutato e in diversi luoghi punzonati, anche se con un geometrismo ... in una parola, qualcos'altro. Cosa - è proposto di indovinare lo spettatore. Ma il regista ha naturalmente il proprio parere sul significato del design: secondo questo parere, simboleggia per sempre la Russia incompiuta. Non ci sono più scenari. Gli attori appaiono, come regola, in cima, sul marciapiede, trasferiti nella parte superiore della struttura, sono discesi lungo la scala della vite sulla rampa.

L'ambiente del Bomylais è un palare estremamente sgradevole, parte delle stampelle, parte delle sue gambe. Sono vestiti in tela da imballaggio coperti da punti verdognoli raffiguranti il \u200b\u200bmarciume. O degenerazione, forse.

I mostri appaiono sul palco prima separatamente dalla loro cartuccia. Termina a malapena la prima immagine (Lyubasha giura per distruggere il rivale), come, allo stupore degli ascoltatori, sono ascoltati i suoni delle aperture. Un episodio coreografico è stato messo su un'overtura, che può essere convenzionalmente autorizzato a "persone russe e forze oscure". All'inizio, il vile Bomeline di retinenza rende vigorosamente native la televisione. Poi le ragazze russe e i ragazzi russi scappano, quest'ultimo si conducono con le ragazze molto tolleranti dei pulcini: guarda intorno, sono imbarazzati ... poi tutti sono rotti nella coppia e la danza ha luogo. In breve, idillio dal film del tema della fattoria collettiva. Ma dura per un breve periodo: critici pompati, e poi spaventosi, girando ciò che sta accadendo nei poveri.

L'episodio della festivazione è abolito. Dopo che i lampi con la famiglia dei cani vengono rimossi (i cani dimorano da qualche parte in alto, sono mostrati dal tormento Lyubash, lasciando il ponte sotto il soffitto della scena), impariamo che Bomelius vive all'interno "Russia incompiuta". Definizione lunga non valida serve anche come luogo di residenza permanente di mostri. Sono lì in ogni modo società e gattonare. Gattonare, attaccandosi a Lyubash. Quando viene arresa, nessun bombardiere la trascina all'interno della costruzione - freaks, finalmente sigillato il viale, la porta nelle viscere della loro massa disgustosa. Nella scena della politica di nozze del Lykov, per qualche ragione, è vestita con una camicia notturna, sdraiata sulla salita, da dove è discendente il vecchio uomo di cura decente. Quando sporco mescola la pozione, la bomeline si verifica nella parte superiore della costruzione. Nella quarta immagine, presenta anche il coltello Gregory, che sarà massacrato da Lubash. Infine, freaks con attacco di avidità al cadavere di Lyubashi e vive ancora, ma la mappatura folle, li trascinano ... L'azione è completata.

Va notato che le bollette (oltre alla scena delle festeggiamenti, al coro "Swithalk of Honey AffectionAted Word", circa un terzo della musica dell'ultima immagine, ecc.) E le permutazioni sono rese non un regista. Il piano di shuffling "Tsarist Bride" appartiene al tardo leader del nuovo conduttore di Opera A. Kolobov. Che cosa voleva dire Kolobov, organizzato invece di un'overture imitazione teatrale delle preghiere? Inconsapevole. Con l'idea del direttore, tutto è più facile: le forze oscure corrotte, schiavizzate, ecc. Il popolo russo (è oscuro solo se queste forze sono metafisiche (Bomeline - demone, mago), etnopolitico (Bomelis - tedesco) o sia quelli che gli altri insieme); Il popolo russo si comporta selvaggiamente e improduttivo (sulla passione di una terra, non può costruire nulla). È un peccato che Grmov significasse sotto il suo paesaggio "tempio incompiuto" - che piuttosto blasfemo. Sarebbe meglio se vedesse nell'invenzione della propria tazza inclinata di appuntamenti di plastica, su cui, in generale, lo scenario è molto probabile. Poi sarebbe successo a leggere relativamente corrette: Piva e il suo fornitore - al centro dell'azione; E nella "Sposa Tsarist" c'è un'indicazione musicale della natura satanica della pozione e quelle passioni, nel Plexus di cui svolge un ruolo nodale. E la musica di Bomlais è anche piena di piatti demoniati del ghiaccio. Ahimè, in realtà, il posterità dell'idea del direttore e della sua incarnazione conduce a un hardware semantico radicale, produce quasi una parodia dell'effetto - ed è parito, infatti, l'opera del Corsakov romano ...

Lasciatemi permettere a me stesso, guardando quattro spettacoli che mi vedevo per un mese e mezzo, non si tratta delle idee organizzate, ma dei tuoi sentimenti. Dopotutto, quanto interessante: i wilts del destino formavano uno stadio olistico della vita, passati sotto i suoni dell'opera di Roman-Korsakov, di tutte le sue creazioni più vicine alla vita di tutti i giorni, ai sentimenti di urgente. La "zarista sposa" per un po 'fusa con l'attuale punto di riferimento, le leitmotif del terribile Tsar, l'amore, - BEZUMIA ha attraversato con fili colorati, senza Opera, e attraverso i miei giorni. Ora questa fase finì, andò nel passato, e in qualche modo non voglio riassumere le attività degli artisti in parallelo che lavorano sullo stesso lavoro. Qual è il fatto che ognuno di loro ha visto solo un lato del cupo segreto del lavoro di Nikolai Andreevich? Cosa per tutti loro e l'opera, e il mistero nascosto in esso sono attraenti, ma sono percepiti un po 'egoistici - sono interpretati in ciascuno dei quattro casi soggettivamente, arbitrariamente? Ciò in uno dei quattro casi è dimezzato non implementato dalla bellezza, dalla perfezione estetica, che è il contenuto principale di qualsiasi opera Korsakovskaya, in relazione al quale una trama musicale specifica, la sua idea occupano una posizione subordinata?

Quello di cui avevo bisogno prima, da quando ho imparato all'esperienza, in che misura la "Royal Bride" può trasformarsi in un gioco di vita.

Secondo il dramma con lo stesso nome L. A. maggio

Personaggi:

Storia della creazione

TRACCIARE

Principe ricco e slittato Tokmakov, il Reale Governatore di Pskov. Ma l'allarme è abbracciato da Pskovichi - ci deve venire qui il terribile Tsar Ivan Vasilyilyevich. Incontrerà la rabbia o la grazia di Pskov? C'è un'altra preoccupazione per Tokmakov - vuole sposare la figlia di Olga per il potere Boyin Matutu. Ama Mikhail Cloud, il coraggioso guerriero di Pskov Wolitsa. Nel frattempo, la ragazza di Olga si sta divertendo. La mamma mammina è conversazione e pefright. Molto sa sulla famiglia di Tokmakov Vaselyvna. Vuole scomparire dal suo viso: cammina la voce, come se Olga non sia la figlia dei principi, e sopra il rilancio. " Ma il vecchio mamme non dà il suo preferito. Olga è tenuta sul lato di tutti - in attesa del ristretto. Ascolta un'istanza familiare - la nuvola è arrivata ad un appuntamento. Il figlio di una povera in posa, sa che Rich Matuta sarà inviato a Olga. Non c'è più nuvola di vivere a Pskov, vuole lasciare i suoi luoghi nativi. Olga gli chiede di rimanere, forse sarà in grado di disturbare suo padre di mandare il loro matrimonio. Ma Tokmakov - conduce una conversazione con Matuta, lo trasforma un segreto di famiglia. Nascondendosi nei cespugli, Olga impara da questa conversazione, che è la figlia dei presentatori di Tokmakov, che era sposato con un boyarian con un silg. Ragazza in confusione. Il bagliore dei fuochi sorge, il campanello colpisce: Pskovichy appaiono di sera. Olga sospira la montagna: "Ah, non chiamare per il bene, allora la mia felicità è seppellire!"

L'area commerciale vola folle di Pskovichi. Le passioni folk saranno sepolte - le terribili notizie portò il Messaggero da Novgorod: la grande città cadde, con un crudele ufficiale c'è un re Ivan Vasilyevich a Pskov. Tokmakov cerca di calmare le persone, lo chiama ad accettarlo, incontra il terribile Tsar Bread-Sale-Sale. Non mi piace questo consiglio al cloud Mikhail Volnochimical: è necessario combattere per l'indipendenza della città natale, mentre si nascondeva nelle foreste, quindi, se devi, con le braccia nelle mani che si oppongono al Ryrichnikov. Brave Volnitsa lo lascia. Le persone in confusione dissipano. Fu deciso di incontrare solennemente il terribile sulla piazza di fronte alla casa di Tokmakov. I tavoli sono posizionati, mangiando, Braga è diffusa. Ma incrollabile è cucinare per la riunione. Ancora più tristemente nell'anima di Olga. In nessun modo arriverà nei suoi sensi dall'odore di Tokmakov; Come spesso andava sulla tomba alla madre nominata, non sospettando che la sua madre natale stava mentendo nelle vicinanze. V. Svsevna Comfort Olga: Forse, Tokmakov ha detto così, volendo osare dal suo Matutu. Ma la ragazza non ascolta una vecchia madre: perché il suo cuore batteva così battiti in attesa di Grozny? Una processione solenne sta diventando sempre più vicina, lo zar Ivan Vasilyevich sta saltando davanti allo zar. Tokmakov prende il re in casa. Ma quello incredulo e dannoso - ovunque lo vedrò tradimento. La tazza di Grozny sospetta il veleno. Mi costringe a asciugare la tazza di questo host. Olga porta il re del re.

Guardi audaci e dritti negli occhi del re. Era scioccato dalla sua somiglianza con la fede, chiese Tokmakov, che è la madre della ragazza. La dura verità è stata riconosciuta come Grozny: ByArin scioccherà la fede e morì nella battaglia con i tedeschi, e lei stessa antima e morì. Il re scioccato ha cambiato la rabbia in misericordia: "Sì, tutti gli omicidi saranno puniti! Un sacco di sangue Abbiamo jeep spade sulle pietre. Pskov mantiene il Signore! "

Olga andò alla fitta foresta di sera con le ragazze al monastero di Pechersk. Un po 'di pelle da loro, in un luogo concordato, incontra con una nuvola. Innanzitutto, la ragazza lo riattiva con lei a Pskov. Ma non ha nulla da fare lì, non vuole conquistare Grozny. Sì, e perché Olga torna a Tokmakov quando non era figlia? Vogliono iniziare una nuova vita libera. All'improvviso, le nuvole sono attaccate dai servi di Matuta. Il giovane cade ferito; I sentimenti di Olga hanno privato - prende le sue guardie di Matuta, che minaccia di dire allo zar Ivan sul tradimento.

Non lontano dal fiume Moede, si trova un campo del tasso reale. Di notte, Solo Groznyy Adulge in tomba. La storia di Tokmakov ha bloccato i ricordi del passato hobby. Quanto esperto, e quanto deve ancora essere fatto ", quindi per la Russia accumulare la legge a saggiamente, che l'armatura". Le medienze sono interrotte dalla notizia che la guardia reale afferrò Matutu che ha cercato di rapire Olga. Il re in rabbia non ascolta l'imaging di Boyarin su un Pskovich gratis, guida Mautta. È introdotto Olga. Innanzitutto, un raggero incredulo, fastidioso con lei. Ma poi franco riconoscimento della ragazza nel suo amore per la nuvola e il suo affettuoso, la conversazione penetrata conquistò il re. Ma che tipo di rumore è ascoltato alla tariffa? Una nuvola, dopo aver recuperato dalla ferita, attaccata con la sua squadra alle guardie, vuole liberare Olga. Nella rabbia, il re ordina di sparare il Volnitz e il giovane audace porta a lui. Tuttavia, la nuvola è in grado di evitare la prigionia. Da lontano a Olga, le parole d'addio della persona amata stanno arrivando. Riscetta la tenda e le cadute, un proiettile ben fissato. Olga è morto. Nella disperazione, Grozny si appoggia sopra il corpo di sua figlia.

MUSICA

"Pskovtyanka" è un dramma musicale folk. Nel suo dramma e nel suo stile, è vicino, che è stato creato negli ultimi anni. In entrambe le opere, gli eventi del passato distante sono venuti alla vita. Ma le differenze inerenti all'aspetto creativo individuale di questi classici della letteratura dell'opera colpiti: preferibilmente ha espresso la tragica percezione della storia russa, e - con tutto il drammatismo dei conflitti - luminoso, più pacifico. Allo stesso tempo, è riuscito a trasferirsi una varietà di fenomeni di vita in Pskovityank. In tutte le sue contraddizioni, la figura magnetica di Grozny è sinceramente. Aspetto di castità affascinante Olga. La musica è intrisa con lo spirito amorevole della libertà, che delinea il Pskov Wolnitsa, guidato da nuvole. Scene fulmine fuliche del dramma. L'opera nel suo complesso è identificata luminosamente la natura delle vittime russe.

In orchestra si rovescia, il conflitto principale dell'opera è previsto. Spearly, il tema principale dei suoni terribili diffidenti. Si oppone a una raffica di melodia volitiva della canzone Tuchi come l'immagine di Pskov Wolitsa. Poi c'è un ampio, come una canzone folk, il tema di Olga. Come se nel combattimento del tema del terribile e del volitz, sono impegnati in uno sviluppo drammatico, lasciando il posto alla grandezza del tema principale del governatore della Russia.

Un gioco divertente nel bruciatore delle amiche Olgins apre l'opera. Seguendo la conversazione del vecchio Mamok V. V. canta, "una fiaba su Tsarevna Lada" che canta nello spirito delle persone. L'incontro di Olga con Truchi termina con un delicato duetto "Sì, rimanere, mia cara, non andati dal lato lungo", in cui il compositore ha usato la melodia della canzone popolare "Sei, campo". Alla fine del dipinto, dopo la conversazione Tokmakov con Motouka, i voters che chiamano i suoni di Pskov la sera. Da questi stupi, che sono uniti dai temi musicali del re, cresce la successiva intervallo sinfonico.

La seconda immagine raffigurante il Pskov Veche è una delle migliori nell'opera. Poiché le onde del surf suona le esclamazioni del coro folk, che formano una barra musicale e semantica della foto. La storia del Messenger "Bow e la Parola della Città Nova, fu scoperto tuo fratello del Anziano, ordinato per molto tempo a vivere" provoca un'ondata ancora maggiore dell'ira delle persone. L'appello di Tokmakov, cercando di pacificare i camminatori della passione, "Padri e fratelli, uomini, Pskovichi, a te la Parola", fa la calma. Ma c'è una nuvola: "Lasciami, uomini-Pskovichi, tua verità per pregare!" Il suo ricorso provoca di nuovo l'eccitazione folk. Ancora una volta, il tema della raffica spontanea del popolo, che è coronato con le nuvole delle nuvole "Osudari Pskovichi, stanno andando al cortile"; A suo punto, la melodia della canzone folk "come sotto la foresta, sotto la linea" (questa melodia ha già suonato in un'overture). Wolnitsa, raccogliendolo, rimosso.

La prima immagine del secondo atto inizia la triste canzone corale nello spirito della gente che piange "Grezden King va a grande Pskov". La pura apparenza casta di Olga per la prima volta è così completamente rivelata nel suo triste ario "Ah, mamma, mamma, non c'è più divertimento rosso", che precede una conversazione con Vseusiavna. Il campanello festivo che suona accompagna l'ingresso di Grozny a Pskov. L'intervallo orchestrale tra i dipinti (Intermezzo) conferisce allo schizzo dell'aspetto poetico di Olga.

La scena iniziale della seconda immagine, che si verifica in Tokmakov, è tutto permeato dal duro tema musicale del terribile. Il suo discorso e il suo finto è pieno del suo discorso. La frattura viene fornita con la resa di Olga. Delicatamente e delicatamente sembra il suo appello "Tsar-Sovrano, con te baciando il tuo servo della vittoria indegno". Dopo che il coro canta la grandezza della canzone "da sotto la hollyka, sotto il verde, un fiume veloce rotolato". Alla fine del dipinto dopo il riconoscimento di Tokmakov, che era la madre di Olga, il tema dei suoni terribili potentemente e solennemente.

Un compositore Symphonic Symphonic ha chiamato "Forest, Tsarist Hunting, Thunderstorm" compositore, apre il terzo atto. Ecco le immagini colorate della natura russa, gli echi della caccia reale sono immagini.

Il coro delle ragazze "Ah, Mati Dubrava Green" è messo da parte nello spirito delle canzoni folk lunghe. Duetto di Olga Espressive e nuvole "Ah, mine desiderabile, Ah, il mio carino", in cui viene catturato il carattere del discorso agitato. La prima immagine termina con una scena drammatica nuvole ferite e rapimento Olga.

La grande musica inizia la seconda immagine - Grozny da solo con la sua mente. La ferma determinazione è ascoltata nelle sue parole: "Solo il regno è stretto, fortemente e grande, dove le persone sanno che ha un Vladyka". Il posto centrale occupa una conversazione del re con Olga, ricco di varie sfumature di umori. Il discorso liscio-calmo di Olga "Ho ancora pregato per te," la Parola del re "è distorta dal dolore spirituale" Dimmi di meglio senza un fruscio, che è più spesso un faggio, al re Ivan ti ha spaventato durante l'infanzia? " Il compositore appare in questa scena un meraviglioso maestro del ritratto psicologico. Tutti gli eventi successivi sono concisamente esposti nell'opera. La melodia del canto di combattimento delle nuvole (per gli altri precedenti, le parole) "Ali da nessuna parte, non c'è nessun posto dove essere modellato sia nelle spade o dai topors, che il coro di Wolnitsa riprende. Passò brevemente una scena di battaglia con le nuvole di nuvole "per Pskov, per i vecchi tempi!" Il tragico addio di Grozny con sua figlia passa sullo sfondo del suo tema musicale principale. Completa il coro dell'opera epilogue "La volontà di Dio è stata compiuta: il grande Pskov è caduto con orgoglioso volontà". Il Chorus sembra eniicamente, grande, un fatturato melodico, simile alle caratteristiche musicali di Olga, sono intrecciati in esso.

Genere - Drammatico lirico-psicologico.

La premiere dell'opera ha avuto luogo nel 1899 dall'opera privata S. Mamontov. Schizzi di costumi creati m.vrubel, il batch Marfi ha eseguito N. Zabel.

Roman-Korsakov ha affrontato la trama storica tre volte. Tutte e tre le opere basate su temi storici sono state create dai DRAM di Lion Maya. Il primo era "Pskovtyanka", quindi - "paura di Vera Silly", il quale precede gli eventi di "Pskovtyanka", e la "Sposa zarista". Tutti e tre i drammi sono associati all'epoca di Ivan il terribile.

I. tracciare l'opera firstociale. Nel cuore della sposa dello zarista si trova con il vero evento storico: Ivan Grozny ha scelto una terza moglie, avendo raccolto circa 2000 ragazze di famiglie mercantili e boyar (n.m. Karamzin scrive di questo. Ha scelto un nuovo mercante di città. Maple Dogkin, tuttavia , la sposa del re di fronte al matrimonio è stata ricoverata in ospedale. Il matrimonio ha avuto luogo, ma Martha presto morì. Questo evento di Lev Mei nel suo dramma ripensato in una chiave romantica, creando un complesso intrigo psicologico intorno alla morte del Royal scelto uno. Il concetto del gioco di Maya nell'opera quasi non ha cambiato ..

P. Rifrazione del tema storico. L'interesse per la storia del compositore è sorto sotto l'influenza di Mussorgsky. "Boris Godunov" e "Pskovtyanka" sono stati creati simultaneamente. Tuttavia, Roman-Korsakov è concentrato non su scene di massa su larga scala, ma sulla linea lirica e psicologica della trama. È più attraente il problema dell'immersione della personalità per era storica.

P. Una rifazione peculiare del tema storico determina la complessità dell'organizzazione del dramma. Nell'opera, diversi "cerchi" drammaturgici che formano la struttura concentrica. Il centro del tramonto - Dogkin Marfa. I Dramaturgical Circle - Love Marta e Ivan Lykov. Questa è la linea lirica della trama. II Circle - Amore per la Marfa of the Okrichnik Sporco e allo stesso tempo Tragedy of the Lubashi li ha abbandonati. Questa è una linea di opera drammatica, sc.olkova, precisamente sch. L'intrigo principale della trama è formato. III.il cerchio combina tutti i personaggi con Ivan Grozny. È su questo livello di drammaturgia che l'epoca storica (Ivan Grozny) può essere controllata da un destino personale. Sia il puro amore di Martha che Ivan Lykov e Koznya Lyubashe e sporco rotto attorno al declino del re.

III. Il linguaggio musicale dell'Opera è un campione luminoso di un Aryo-Style Roman-Korsakov, a cui il compositore si avvicinava a lungo, scrivendo un gran numero di romanzi. Per l'incarnazione del piano drammaturgico, il compositore costruisce un complesso Leytetem in Opera.

IV. Caratteristiche dei caratteri di base

Marfa. - Questo è lirico, perfetto e pitch assolutamente passivo. Esposizione dell'immagine - Aria II.azioni in cui ci sono tre argomenti che accompagnano l'eroina nelle scene finali dell'opera. Lo sviluppo dell'immagine è associato ad un aumento delle caratteristiche della doomence e della tragedia. Culminazione - La scena del "Ah, Vanya, Vanya! Che tipo di sogni sono! " (appare l'argomento della follia

quanto prima, in quintetto, precedenti) e azioni Aria IV, dove sorgono tutti e tre le lettems.

Gregory sporco - il carattere più attivo e complesso. Questa è una persona guidata dalle sue passioni. Non fa crimine arrabbiata, e a causa dei suoi sentimenti non stipulati. Puoi trascorrere una specie di analogia con Don Juan.

Esposizione dell'immagine - Azioni ARIA I "ovunque tu elimini l'ex toast" non corrisposto in amore, una persona. L'immagine è rivelata in scene di ensemble (con Bommetic e Lyubasha nel II dell'azione): da un lato, lo sporco è caratterizzato come una persona che non fermerà il suo design, d'altra parte, nella scena con Lyubasha mostra il suo Capacità di sentirsi e rimpiangere atto. Le azioni Aryette III dimostrano la propria co-umiltà, un rifiuto immaginario delle loro idee. Azione IV - Culminazione e disaccordo dell'immagine. Arioso "Lei è malata, e piangere e flaruse" provoca la speranza dell'eroe sul successo del suo piano scena con Lyubash e Arioso "Stradalitsa innocente" - lo scambio dello sviluppo dell'immagine che dimostra l'argomento dell'eroe, il suo desiderio per punizione per l'atto.

Lubash. "Come una meraviglia, questa eroina è rivelata abbastanza da uno-novoplano: questa è una persona forte, ossessionata da un'idea - per restituire l'amore di sporco. Esposizione dell'immagine - la canzone tragica da I Azioni "Source extra". Lo sviluppo avviene nell'azione I, in un trio con sporco e bomeline, in un duetto con sporco. Una fase significativa nello sviluppo dell'immagine - Arioso "Oh, lo farò, lo troverò, troverò il tuo stregone" dalla prima azione, dove Lyubasha prende la decisione di "scomparire" all'avversario. La fase successiva è la scena di Lyubashi e Bomelia, dove viene servita la morte di Martha. Interchange dell'immagine - la scena dello sporco e rumoroso dell'azione IV, dove muore LUBASH.

Ivan Groznyj.Sebbene la figura centrale degli eventi dell'opera, la caratteristica vocale non ha. Sembra in breve tempo nell'azione della seconda azione.

Overture GL.T. - I primi 8 orologi. T. - S. C.Z.

Il 1890 è l'era dell'alta maturità nella vita creativa di N. A. Rimsky-Korsakov. Dalla primavera del 1894, un'opera è scritta in una bozza o proiettata in schizzi, l'altro strumento è, il terzo si sta preparando per la produzione; Allo stesso tempo, le opere sono rinnovate in diversi teatri. Roman Korsakov insegna ancora nel Conservatorio di San Pietroburgo, conduce concerti sinfonici russi, continua numerosi lavori editoriali. Ma questi casi partono sullo sfondo, e le forze principali sono dati alla continua creatività.

L'emergere dell'opera privata russa Savva Mamontov a Mosca ha contribuito al mantenimento del ritmo di lavoro del compositore, che divenne, dopo la morte di P.I. Tchaikovsky nel 1893 riconosciuto dal capo della scuola di musica russa. L'intero ciclo dell'Opera Rimsky-Korsakov è stato inserito in questo imprenditore gratuito: "Sadko", "Mozart e Salieri", "Tsarist Bride", "Agricoltura di Vera Silly" (che è andato come prologo a "Pskovtyank"), " Racconto di Tsar Saltan "; Inoltre, Mammont era "May Night", "Neve Maiden", Korsakovsky redattori "Boris Godunova" e "Hovovishche", "Guest-Guest" e "Principe Igor". Per Savva Mamontov, l'opera privata è stata una continuazione delle attività della tenuta Abramtsevsky e dei suoi workshop: quasi tutti gli artisti di questa associazione hanno preso parte al design delle prestazioni dell'opera. Riconoscendo i vantaggi delle opere teatrali dei Brothers Vasnetsov, K. A. Korovina, M. A. A. A. Vrubel e altri, Roman-Korsakov credeva ancora che il mammont avesse un lato pittoresco delle esibizioni con musica musicali e, soprattutto in opera.

Forse il coro e l'orchestra dei teatri Mariinsky o Bolshoi erano più forti che in imprenditore privato, anche se in termini di solisti l'opera del mammut era appena inferiore. Ma il nuovo contesto artistico è particolarmente importante, in cui le opere di Corsakov romano hanno ottenuto: "Neve Maiden" nello scenario e in costumi di Viktor Vasnetsov, Sadko Konstantin Korovina, "Saltan" Mikhail Vrubel è diventato eventi importanti non solo per gli eventi musicali: hanno portato fuori una vera sintesi delle arti. Per l'ulteriore creatività del compositore, per lo sviluppo del suo stile, tali impressioni teatrali erano molto importanti. Le opere del Corsakov romano dei 1890 sono diverse in forme e generi. Per definizione del compositore stesso, "Mlada", "notte prima di Natale" e "Sadko" formano una trilogia; Dopodiché, viene, dicendo di nuovo dalle parole dell'autore, "ancora una volta, la dottrina o l'alterazione". Si tratta di "lo sviluppo della melodiosità, del cantante", che si rifletteva nelle operazioni romantiche e della camera di questo periodo ("Mozart e Salieri", l'edizione finale del prologo a Pskovityank) e particolarmente vivacemente nella "zarista Bride".

Sull'ascensore creativo dopo il completamento dell'ingegnoso "Sadko", il compositore voleva di non rimanere con quello vecchio e prova nuova. Un'altra epoca arriva - Fin de Siecle. Come ha scritto Roman-Korsakov: "Abbiamo un sacco di cose nei nostri occhi e sono caduti, e molto che sembrava obsoleto, a quanto pare, sarà in seguito fresco e forte e persino eterno ..." Tra i "fari eterni" Roman Corsakov - Grandi musicisti passati: Bach, Mozart, Glinka (così come Tchaikovsky: la sua "Peak Lady" ha studiato Nikolai Andreevich durante il periodo di lavoro sulla "Royal Bride"). E temi eterni - amore e morte. La storia degli scritti della sposa zarista è semplice e breve: concepita e lanciata nel febbraio del 1898, l'opera è stata descritta e completata nel punteggio per dieci mesi e la prossima stagione è stata consegnata da un'opera privata. L'appello a questo dramma di Lion Maya era la "intenzione di lunga data" del compositore - probabilmente dal 1860, quando lo stesso romano-korsakov composto da un altro gioco del suo "Pskovtyanka", e il balakire e Borodin stavano pensando sopra la trama Della "Tsarist Bride" (l'ultimo c'erano anche alcuni schizzi di coro di Oprichnikov, la cui musica è stata poi utilizzata in "Prince Igor"). Lo scenario della nuova opera di Roman-Korsakov pianificato in modo indipendente, e la "produzione finale del libretto" commissionava il laya tymev, lo scrittore, la figura teatrale e il suo ex studente. (A proposito, scrivendo alcuni anni dopo, "Serie" sul gioco di Maya, Roman-Korsakov "coperto" tutta la lavorazione dei giochi di questo, così amata da lui, l'autore.)

Sulla base del gioco di Maya, un triangolo d'amore è tipico per un dramma romantico, o piuttosto, due triangoli: Martha - Lubash - sporco e marfa - Lykov - sporco. La trama è complicata dall'intervento della forza fatale - il re di Ivan il terribile, la cui scelta alla visibilità sta cadendo su Martar. E il gioco, e l'opera scritta in esso appartiene di non il tipo di "drammi storici" come lo stesso "pskovtyanka" o "Boris Godunov", ma al tipo di opere, dove impostare storici e personaggi sono solo la condizione originale per lo sviluppo dell'azione. Il sapore generale della trama della sposa zarista ricorda l'opera Tchaikovsky "Okrichnik" e "stregone"; Probabilmente, l'opportunità di "competere" con loro aveva in mente romano-korsakov, come nelle sue "notti prima di Natale", scritto sulla stessa trama che Tchaikovsky's "Cherevichki". Senza fare tali difficoltà che sono nate in precedenti operatori di Corsakov romano (grandi scene folk, dipinti di riti, mondi fantastici), la trama della "Royal Bride" ha permesso di concentrarsi su musica clean, pulire i testi.

Alcuni fan dell'arte del romano-corsakov, l'aspetto della "Royal Bride" è stato percepito come un tradimento del passato, partenza dalle idee del potente mazzo. I critici di un'altra direzione sono stati accolti dal "patrimonio" del compositore, il suo "desiderio di conciliare le esigenze del nuovo dramma musicale con le forme della vecchia opera". Il pubblico ha un successo molto importante, sovrapponendo anche il trionfo sadko. Il compositore era: "... Molte parole di chi o altre persone, o per qualche motivo fossero contro la" Royal Bride ", ma ascoltavano due volte o tre volte, hanno iniziato a attaccarlo ..."

Ora è improbabile che la "sposa zarista" sia percepita come un lavoro che condivide con il passato eroico della nuova scuola russa, piuttosto, come un saggio, unendo le linee di Mosca e San Pietroburgo della scuola russa, come il legame del legame Catena da "Pskovtyanka" al "Cité". E soprattutto nella sfera della melodia - non arcaico, non un rituale, ma una modernità puramente lirica, chiusa. Un'altra linea essenziale di stile di questa opera è il suo glubanismo: mentre scriveva un critico sottile e intelligente (E. M. Petrovsky), "senti davvero le tendenze dello Spirito Glinkinsky, che l'intera opera è penetrata.

Nella "Bride dello zarista", a differenza dell'opera precedente, il compositore, disegnando amorevolmente la vita russa, non cerca di trasferire lo spirito dell'epoca. È anche quasi eliminato dai suoi paesaggi sonori preferiti. Tutto è focalizzato sugli umani, sui movimenti mentali degli eroi del dramma. L'enfasi principale è posizionata su due immagini femminili che parlano sullo sfondo della vecchia vita russa splendidamente prescritta. Nei commenti al dramma, Lev può chiamare due eroine del "Tsarist Bride" "Tipi di canzoni" (due tipi - "Manek" e "Appassionato") e conduce alle loro caratteristiche dei testi popolari pertinenti. I primi schizzi per l'opera erano il carattere di una canzone di stretching lirica e le melodie si riferiscono immediatamente a entrambe le eroine. Nella festa di Lyubasi, è stata conservata la posizione della canzone elastica (la sua canzone senza accompagnamento nella prima azione) e integrata con drammatiche intonazioni romantiche (duetto con sporco, Aria nella seconda azione). La centrale nell'opera dell'opera di Martha ha ricevuto una soluzione unica: in sostanza, Marfa come "faccia con discorsi" appare due volte con quasi la stessa musica (Aria nella seconda e quarta azione). Ma se nella prima Aria - "la felicità di maternità" - l'enfasi è stata messa su canzoni luminose delle sue caratteristiche, e il tema entusiasta e misterioso delle "corone dannose" viene mostrata solo, poi nella seconda Aria - "sul risultato dell'anima ", pre-fissata e interrotta dalle" accordi fatali "e dalle tragiche intonazioni di" sonno ", il" tema delle corone "si erge e rivela il suo significato del tema della premonizione di una vita diversa. La scena Martu nelle finali dell'opera non soddisfa solo tutto il drammaturgo del lavoro, ma ne prende anche al di fuori del dramma dell'amore della famiglia fino all'altezza della vera tragedia. Vladimir Belsky, un meraviglioso librettista della tarda opera del compositore, ha scritto sull'ultima azione della "Sposa Tsarist": "Questa è una combinazione ideale della bellezza della bellezza e della verità psicologica così spesso, una tragedia poetica così profonda, che Sta ascoltando come incantato, senza analizzare qualsiasi cosa e non ricordare .. "

Nella percezione dei contemporanei del compositore, l'immagine della Marta Dogian - come la nevicata della neve, Volkhov a Sadko, e poi ha stampato cigni nel "racconto di Tsar Saltan" - non era sicuro, i coniugi dell'artista Mikhail Vrubel, che era sofisticato. E il romano Korsakov, solitamente osservato una certa "distanza" in relazione agli artisti della sua musica, apparteneva a questo cantante attentamente e delicatamente, come se al senso del suo tragico destino (la morte di un figlio unico, follia di suo marito, un inizio). Nadezhda si è rivelata la perfetta espressività del sublime e, spesso, non proprio l'immagine femminile terrena, che attraversa tutta la creatività dell'opera del Corsakov romano - da Olga in Pskovtyanka a Fevronia a Kitege: basta guardare i dipinti di Vrubel , impresso sua moglie nei partiti d'opera Corsakovsky per capire cosa viene speso qui. La festa di Martha, ovviamente, fu composta con il pensiero della speranza di una febbre, che è diventato il suo primo esecutore.

Marina Rakhmanova.