Silver Age in Russky Artistic Culture

L'età dell'argento nella storia dell'arte russa è il periodo del più alto ascensore, che, forse, può essere confrontato con l'aumento dell'arte francese dell'Epoca dell'impressionismo. Il nuovo stile in arte russa è apparso negli anni '80. XIX secolo. Sotto la grande influenza dell impressionismo francese. Il suo fiorente è segnato dai secoli XIX e XX. E entro la fine del decimo anno. XX secolo Stile moderno in arte russa con cui è associato il secolo d'argento, è inferiore al suo ruolo dominante in nuove direzioni.

Per diversi decenni, dopo il suo tramonto, l'arte dell'era d'argento era percepita come decenni e senza intasamento. Ma più vicino alla fine del secondo millennio, la valutazione ha iniziato a cambiare. Il fatto è che ci sono due tipi di periodo di massimo splendore della cultura spirituale. Per le prime caratteristiche innovazioni potenti e grandi risultati. Esempi luminosi di questo - Classic V-IV greco secoli. AVANTI CRISTO. E specialmente il Rinascimento europeo. L'età dell'oro della cultura russa è il XIX secolo: A.S. Pushkin, N.V. HogoL, A.A.IVANOV, P.I. THAIKOVSKY, L.N. TOLSTOGE, F.M.DOSTOEVSKY E MOLTI ALTRI. Il secondo tipo si distingue per la grazia e la raffinatezza dei valori creati da loro, non piace una luce troppo brillante ed è associata alla luna, e che, a sua volta, è tradizionalmente identificata con argento e femminilità (in contrapposizione a sole coraggioso e oro). L'arte dell'era d'argento, ovviamente si riferisce al secondo tipo.

Le palpebre d'argento nella cultura russa - concetto di espansione. Questo non è solo la pittura e l'architettura moderna, non solo il teatro simbolico che incarna l'idea della sintesi delle arti, quando gli artisti e i compositori stavano lavorando sulle prestazioni insieme a Direttori e Attori, e in particolare la poesia, che nella storia della letteratura mondiale è entrato nel nome "poesia dell'età dell'argento". E tra le altre cose, questo è lo stile dell'era, questo è uno stile di vita.

Di ritorno nel mezzo del XIX secolo. I rappresentanti del romanticismo hanno sognato di creare un singolo stile che potrebbe circondare una persona con la bellezza e quindi trasformare la vita. Il mezzo dell'arte trasformato il mondo - un tasso compito è stato messo davanti ai creatori della bellissima Wagner di Richard e pre-faeliti. E alla fine del XIX secolo. Oscar Wilde ha sostenuto che "piuttosto, la vita immata arte, piuttosto che l'arte della vita". C'era chiara teatralizzazione del comportamento e della vita, il gioco ha cominciato a determinare non solo la natura della cultura artistica, ma anche lo stile di vita dei suoi creatori.

Fai una poesia dalla tua vita - il complesso, che è stato ambientato di fronte agli eroi dell'era d'argento. Poeta Vladislav Khodasevich lo spiega in questo modo: "I simboli per prima cosa non volevano separare lo scrittore da una persona, una biografia letteraria dal personale. Il simbolismo non voleva essere solo una scuola d'arte, flusso letterario. Tutto il tempo, si alzò per diventare un metodo creativo vitale, e in quella era la sua verità più profonda, forse impossibile; E in questo costante desiderio procedeva, in sostanza, tutta la sua storia. Era un certo numero di tentativi, a volte veramente eroici, trovano una lega di vita e creatività immacolatamente leale, una specie di arte dell'arte dell'arte del filosofo. "

C'erano in questo desiderio e lati d'ombra. Disegnato eccessivamente, educato e gesticolare, costume scioccante, droga, spiritualismo - sull'orlo dei secoli, tutti questi erano segni della presentezza e hanno dato origine a una specie di snobismo.

La Boemia letteraria e artistica, nettamente si opponeva alle masse, era alla ricerca di novità, inusuale, nitidezza delle esperienze. Uno dei modi per superare il Comune della vita era l'occultismo in un'ampia varietà di sue manifestazioni. La magia, lo spiritualismo e la teosofia hanno attirato i simboti non monomatici non solo come materiale colorato per opere artistiche, ma anche come modi reali per espandere i propri orizzonti spirituali. Padroneggiare la conoscenza magica, credevano, alla fine rende un uomo di un uomo, e questo percorso per tutti è assolutamente individuale.

In Russia, è apparsa una nuova generazione di intelligentia letteraria e artistica; Differì notevolmente dalla generazione di "anni sessanta" non solo interessi creativi; Sono state inoltre tracciate differenze esterne. Miriskusniki, Golubrorozovets, simbolisti, Aqmeists ha prestato serra attenzione al costume e nell'aspetto generale. Questa tendenza è chiamata dandyism russo; È caratteristico delle persone chiaramente l'orientamento occidentale.

"È impossibile immaginare Ka Osov, un maestro riconosciuto di scene di galante," scrive Yu.b. Damedenko, - a fondo e amorevolmente ricreato nei suoi dipinti "spirito delle piccole cose adorabile e dell'aria", vestito con un vecchio noioso Cappotto alla moda o camicetta da lavoro scura. Indossava il taglio speciale di Surtuks, legami estremamente sofisticati. " M. Vrubel e V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Dyagilev e altri Miriskuseniki, vestiti non meno elegantemente. Ciò ha conservato un sacco di prove. Ma Mikhail Kuzmina è considerata il re delle St. Petersburg Estate dell'età dell'argento. Belobobamenna non è in ritardo Anche molti dipendenti dei redattori delle riviste "Golden Fleece" e "Bilance" avevano anche il pieno diritto di essere chiamato dandy russo.

La teatralizzazione della vita scorreva senza intoppi nel carnevale. In contrasto con il bohemian aeratedy pro-occidentale, gli aderenti dell'idea nazionale erano vestiti in rustici e più spesso negli abiti da modellazione pseudo. Sforzati, scarpe da seta-spindlers, stivali da saffiana, per campini, ecc. Sono lieto di usare Yeenin, Klyuev, Shalyapin, Gorky. Sia gli occidentali che gli slavofili all'inizio del secolo furono ugualmente suscettibili al desiderio di esprimere i loro principi estetici nel comportamento e quindi superare il divario tra la vita e l'arte.

L'età dell'argento in Russia ha generato una buona quantità di tutti i tipi di cerchi e assemblee per gli eletti. I fondatori del "mondo dell'arte" hanno iniziato la loro strada con l'organizzazione di una tazza di auto-educazione, si chiamavano autodidatti. Alle prime riunioni, i rapporti sono stati fatti su argomenti relativi allo sviluppo di belle arti.

L'incontro più famoso e allo stesso tempo molto misterioso a San Pietroburgo iniziò l'inizio del secolo

vyacheslav Ivanov - nella torre leggendaria. Uno dei pensatori più profondi del simbolismo russo di Vyach.ivanov è stato appassionato di F. Nitsche Filosofia ed è stato un profondo intenditore di antiche cultura; Egli particolarmente interessato ai misteri di Dionysian (il suo lavoro principale su questo argomento "Dionsysysyse Praditional International" è stato pubblicato solo nel 1923). L'appartamento di Ivanova, situato all'ultimo piano della casa d'angolo in una strada di Tavrichesky, oltre alle quali la torre russezzava, è diventata il luogo della collezione dell'élite artistica e letteraria del simbolismo. Qui erano spesso k.sovov, M. Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gipplious, F. Sologub, Sun. Meyerhold, S. Sudekin. Molte voci hanno circondato la torre di Ivanov. È riconosciuto in modo affidabile che i giocatori dionisiani con il disordine e la medicazione negli antichi vestiti sono stati disposti in esso. Qui hanno preso le sessioni spiritiche, le esibizioni sono state giocate - Imprompttu, ma le principali segnalazioni sono state segnalazioni e discussioni su varie questioni filosofiche, religiose e estetiche. Vyach.ivanov e la sua gente che la pensano come predicava la prossima rivelazione dello Spirito Santo; Si presumeva che presto sorgerebbe una nuova religione - il terzo Testamento (il primo - il vecchio Testamento - dal Dio del Padre; il secondo - il Nuovo Testamento proviene da Dio-figlio; il terzo è dallo Spirito Santo). Naturalmente, la Chiesa ortodossa condannava tali idee.

Questo tipo di cerchi e società erano forse in tutti i centri culturali dell'impero russo; Un po 'più tardi sono diventati parte integrante della vita dell'emigrazione russa.

Un altro segno della teatralizzazione della vita del secolo d'argento è l'emergere di un set di cabaret letterario e arte. A St. Pietroburgo, il teatri-cabaret "randagio cane" e "Total Comiches", a Mosca - "BAT MOUSE" erano più popolari.

Organizzato nel 1908 da Nikita Baliyev Cabaret "Bat" è diventato particolarmente famoso nel 1915, quando si stabilì nel seminterrato del famoso grattacielo - case di Nyrnusea in un grande vicolo Nestrovsky. L'artista Sergei Sudietikin ha dipinto il foyer, sul suo sketch ha fatto una tenda. Questo teatro-cabaret è salito direttamente dal divertente cavolo di Mkhat, dove Nikita Baliyev ha iniziato a recitare la carriera. Il repertorio del "pipistrello" consisteva in miniature teatrali, operate e spettacoli piuttosto gravi. Il pubblico inventivo alle tabelle nel tempo è stato sostituito dal pubblico nei ranghi delle sedie. Il mondo artistico di Mosca è riposato e intrattenuto e intrattenuto. Nel 1920, Baliyev con la parte migliore della troupe emigrata.

Quindi, un singolo stile, originario della Russia e che è diventato sinonimo del concetto di età dell'argento, è stato veramente universale, per - lascia che raggiunga non solo tutte le aree della creatività, ma anche direttamente la vita del popolo di Fin de Siecle . Tale è ogni grande stile.

Vrubel
1856 –1910

"Seraphim a sei colori" è una delle ultime opere di Vrubel. L'ha scrittata in ospedale, in uno stato mentale serio. Nelle sue ultime opere pittoresche, Vrubel si allontana dal realismo nell'immagine delle forme e dello spazio. Produce una caratteristica completamente speciale, caratteristica del mosaico mosaico, che migliora la decoratività della soluzione di plastica. Viene creata una sensazione di vibrazione della luce spirituale, permeando l'intera immagine.

Seraphim a sei colori, apparentemente ispirato al famoso poema A.s. Pushkin "Profeta". L'immagine è percepita in una fila con il "demone" e porta in seguito - la "testa del profeta" e "la visione del profeta di Ezechiele".

Sierov.
1865 –1911

Tra Miriskusnikov Valentin Serov era più vicino alla tradizione realistica. Forse era il più significativo del ritratto russo del secolo d'argento. Ha creato ritratti-dipinti, dove il personaggio è presentato in interazione attiva con l'ambiente di vita.

Questo principio corrisponde a una delle migliori opere dell'ultimo periodo - il ritratto della principessa Olga Konstantinovna Orova. Qui tutto è costruito su simmetria e contrasti, tuttavia, in una certa armonia. Quindi, la testa e il corpo ritratti sono trasmessi molto volume, e le gambe sono date silhouette, quasi piatta. Il triangolo in cui la figura è inscritta, si affida all'angolo tagliente; I dipinti del telaio sono finalizzati in modo aggressivo alla testa del modello. Tuttavia, l'espressione calma, assolutamente sicura del viso incorniciata da un cappello enorme, come se stesse fermando i movimenti taglienti degli oggetti di un interno ricco. Apparentemente, Serov apparteneva abbastanza ironicamente a ritratti.

Roerich.
1874 –1947

Nikolay Roerich non era solo un artista, ma anche uno storico. Noto e il suo interesse per l'archeologia. Questo si rifletteva nella sua arte. Soprattutto interessato all'artista Slavic Pagan antichità e all'inizio del cristianesimo. Roerich è vicino al mondo spirituale della gente del passato lontano e la loro capacità di sembrare dissolversi nel mondo della natura.

L'immagine "Alexander Nevsky sta colpendo la stilizzazione di Birger Birger - - Stilizzazione di grande successo sotto l'antica miniatura. Il ruolo di definizione nell'immagine viene riprodotto da linee di contorno e punti di colore locali.

Bakst.
1866 –1924

Lion Bakst è maggiore di altri Miriski, si avvicinò alla versione europea del moderno. È chiaramente visibile nella sua "cena" del suo lavoro. Contorno flessibile, interpretazione generalizzata della forma, della lubilità del colore e della flatness dell'immagine indicano l'effetto sul Bakx di tali artisti occidentali come Edward Munch, Andres Tsorn e altri.

Borisov Musatov.
1870 –1905

In tutti i dipinti, Borisov-Musatova trova un'espressione un sogno romantico di bella armonia, assolutamente alieni al mondo moderno. Era un vero telequisito, sentendo sottilmente una natura che sensa la gelatina di un uomo con la natura.

"Il serbatoio", forse il lavoro più perfetto dell'artista. Tutti i principali motivi della sua creatività sono presenti qui: Ancient Park, "Turgenev Girls", una composizione statica comune, un colore tranquillo, un aumento della decoratività "arazzo" ... nelle immagini dell'eroina "stagni", la sorella e il La moglie dell'artista è imprigionata.

Nel suo capolavoro, Borisov-Musatov è riuscito a ritrarre lo stato senza tempo. Il nome neutro generalizzato "serbatoio" provoca l'immagine dell'unità umana naturale armoniosa universale - non dedicata, e l'immagine stessa si trasforma in un segno che richiede una contemplazione silenziosa.

Il secolo d'argento della cultura russa si è rivelato sorprendentemente breve. Durò circa un quarto di secolo: 1898-1922. La data iniziale coincide con l'anno dell'istituzione dell'unificazione del mondo dell'arte, le fondamenta del Teatro Art Moscow (MHT), dove il "chaika" è stato fissato da A.P. Chekhov, e il massimo - con l'anno di espulsione dalla Russia già sovietica di un grande gruppo di filosofi e pensatori. La brevità del periodo non diminuisce il suo significato. Al contrario, nel tempo, questo significato è anche in aumento. Si trova nel fatto che la cultura russa non è tutta, ma solo parte di essa - il primo a realizzare la danneggiamento dello sviluppo, i cui punti di riferimento del valore sono razionalismo, definizione e confusione unilaterali. Il mondo occidentale è arrivato a tale consapevolezza molto più tardi.

L'età dell'argento include prima di tutti e due i due fenomeni spirituali principali: il revival religioso russo dell'inizio del XX secolo., Conosciuto anche come nome "Amichevole", IO. Modernismo russo.spingendo principalmente e acmeismo. Appartiene a tali poeti come M. Tsyev, S. Yesyenin e B. Pasternak, che non erano inclusi in queste correnti. L'Associazione Artistica "Il mondo dell'arte" (1898-1924) dovrebbe essere attribuito anche all'associazione artistica, i quali i creatori erano un Benois e SP Dyagilev, che avevano ricostruito la gloria all'organizzazione delle famose "stagioni russe" in Europa e America.

Per quanto riguarda, rappresenta un fenomeno indipendente e indipendente. Nel suo spirito e nelle sue aspirazioni, si diverge con il secolo d'argento. "Torre" Vyach. Ivanov e Tower V. Tatlin sono troppo diversi per stare insieme. Pertanto, l'inclusione dell'avanguardia russa nell'età dell'argento, che rende molti autori, è dovuto alla cronologia piuttosto che ai motivi più sostanziali.

Espressione e titolo "Silver Age" È poetico e metaforico, non rigido e non definito. È stato inventato dai rappresentanti dell'Età dell'argento da soli. A A. \u200b\u200bAkhmatova, è presente nelle famose linee: "E il mese d'argento è luminoso sopra il secolo d'argento ..." È usato da N. BerdyAev. A. Bianco chiamato uno del suo romanzo "argento piccione". L'editore della rivista Apollo S. Makovsky lo ha usato per indicare l'inizio dell'inizio del XX secolo.

Nel titolo stesso, c'è una certa opposizione alla precedente età dell'oro, quando la cultura russa ha sperimentato un tempestoso fiorisso. Ha irradiato luminoso, luce del sole, illuminandoli il mondo intero, colpendolo con il suo potere, glitter e splendore. Arte poi invadendo attivamente la vita pubblica e la politica. Completamente corrispondeva alla famosa formula E. Evtushenko: "Il poeta in Russia è più del poeta". Al contrario, l'arte del secolo d'argento tende ad essere solo arte. La luce emessa da loro appare lunare, riflessa, crepuscolare, misteriosa, magica e mistica.

Rinascimento religioso russo.

Revival religioso russo dell'inizio del XX secolo. rappresentano come filosofi e pensatori come SUL. BerdyAev, S.N. Bulgakov, PB. Struve, s.l. Frank, p.a. Florensky, S.N. ed e.n. Trubetsky.

I primi quattro, che sono figure di sobbinity centrali, hanno superato il difficile percorso dell'evoluzione spirituale. Hanno iniziato come marxisti, materialisti e socialdemocratici. All'inizio del XX secolo. Hanno fatto una svolta dal marxismo e dal materialismo all'idealismo, ha limitato significativamente le possibilità della spiegazione scientifica del mondo e passando alla posizione del liberalismo. Ciò è stato evidenziato dai loro articoli pubblicati nella collezione "Problemi di idealismo" (1902).

Dopo la rivoluzione 1905-1907. La loro evoluzione è finita e finalmente approvate come pensatori religiosi. Hanno espresso il suo nuovo aspetto nella collezione "Milestones" (1909). S. Bulgakov divenne un prete.

Il concetto di rinascita religioso russo era il frutto della comprensione della storia secolare della Russia e dell'Occidente. È diventato in gran parte la continuazione e lo sviluppo di Slavofilia. Pertanto, può essere definito come un nuovo film slavo. Era anche lo sviluppo di idee e opinioni n.v. GOGOL, F.M. Dostoevsky. L.n. Tolstoy e B.C. Solovyov.

N.v. GOGOL ha influenzato i rappresentanti del Bomochezia, principalmente dal suo libro, "scelti luoghi dalla corrispondenza con gli amici", dove riflette sui destini storici della Russia e chiede l'autosufficienza cristiana e l'auto-miglioramento. Come per f.m. Dostoevsky, la sua vita stessa era un esempio istruttivo per i sostenitori del revival religioso. Il fascino della rivoluzione era tragica conseguenze per lo scrittore, quindi ha dedicato la sua creatività alla ricerca di modi cristiani all'unità umana e alla fraternità. In questo vide la scritta del percorso russo.

Molte idee e in particolare la dottrina della non violenza L.n. Tolstoy era anche consonante con le opinioni dei rappresentanti del Rinascimento religioso. Insegnamento vl. Solovyov sull'alleanza, in merito a Sofia - L'anima del mondo ed la femminilità eterna, sull'ultima vittoria dell'unità e della bontà sulla hostrica e la disintegrazione costituiscono la base spirituale comune della rinascita religiosa russa e del modernismo russo, in particolare del simbolismo.

Esattamente Vl. Solovov. Sviluppato il concetto di revival della Russia sulle fondamenta cristiane. Ha dedicato la sua vita alla lotta instancabile contro la relazione ostile dell'Intelligentia alla Chiesa, per superare il divario tra loro, ha invitato la reciproca riconciliazione.

Sviluppare le idee dei loro predecessori, i rappresentanti del revival religioso sono molto Valutare criticamente il percorso occidentale dello sviluppo. Secondo loro, l'Occidente dà un'ovvia preferenza alla civiltà a scapito della cultura. Ha focalizzato i suoi sforzi sulla disposizione esterna dell'essere, sulla creazione di ferrovie e comunicazioni, comfort e vitalità. Allo stesso tempo, il mondo interiore, l'anima dell'uomo era in oblio e lancio. Da qui il trionfo dell'ateismo, del razionalismo e dell'utilitarismo.

Sono queste parti, come indicato dai rappresentanti del Bomochetia, sono stati adottati dall'intelligentia rivoluzionaria russa. Nella sua lotta per il beneficio e la felicità del popolo, la sua liberazione ha scelto i fondi radicali: rivoluzione, violenza, distruzione e terrore.

I sostenitori del rinascimento religioso hanno visto nella rivoluzione 1905-1907. Una grave minaccia per il futuro della Russia, lo hanno percepito come l'inizio della catastrofe nazionale. Pertanto, hanno fatto appello alla radicale intelligentia, con una chiamata a rinunciare alla rivoluzione e alla violenza come mezzo della lotta per la giustizia sociale, ad abbandonare il socialismo ateo occidentale e l'anarchismo unico, riconoscere la necessità di approvare le fondamenta religiose e filosofiche della visione del mondo , per riconciliare con la Chiesa ortodossa aggiornata.

La salvezza della Russia è stata vista nel restauro del cristianesimo come fondamento dell'intera cultura, nella rinascita e approvazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. Il percorso per risolvere i problemi della vita sociale per loro stava mentendo attraverso l'auto-miglioramento personale e la responsabilità personale. Pertanto, il compito principale, hanno considerato lo sviluppo di un insegnamento dell'identità. Come ideali e valori perpetuali dell'uomo, i rappresentanti di Dio hanno esaminato la santità, la bellezza, la verità e il bene, comprendendoli in senso religioso e filosofico. Il valore più alto e assoluto era Dio.

Con tutta la sua attrattiva, il concetto di revival religioso non era immacolato e invulnerabile. Abbastanza rimprovera l'intelligentia rivoluzionaria per il rotolo CE verso le condizioni materiali esterne, le condizioni della vita, i rappresentanti di Dio progettati per un altro estremo, proclamò il campionato incondizionato del principio spirituale.

Dimenticare gli interessi materiali faccio la via della tua persona per la tua felicità non meno problematico e utopico. Per quanto riguarda la Russia, la questione delle condizioni della vita socio-economica ha avuto un'eccezionale nitidezza. Nel frattempo, la locomotiva della storia del tipo occidentale è stata a lungo sul territorio della Russia. Ottenendo velocità, portava le sue immense distese. Per fermarlo o cambiare la sua direzione, ha trattato sforzi enormi e cambiamenti significativi nel dispositivo dell'azienda.

La richiesta di rifiuto di rivoluzione e violenza ha bisogno di sostegno, in un movimento contro il movimento da parte delle autorità ufficiali e della regola dell'élite. Sfortunatamente, tutte le misure adottate a tale riguardo non hanno soddisfatto pienamente i requisiti storici. Le autorità non sentono la forte necessità del cambiamento, ha mostrato un conservatorismo incrollabile, volevano mantenere il Medioevo a qualsiasi costo.

In particolare, Tsar Nicholas II, essendo una persona altamente istruita che conosce cinque lingue straniere, che aveva un sapore estetico sottile, era allo stesso tempo nelle sue opinioni un uomo completamente medievale. Era profondamente e sinceramente convinto che il dispositivo pubblico esistente in Russia sia il migliore e non ha bisogno di alcun aggiornamento serio. Da qui, meschinità e incoerenza nella conduzione di riforme ispirate. Da qui, sfiducia da tali riformatori come s.yu. Witte e p.a. Stolipina. L'attenzione principale alla famiglia reale si è concentrata sul problema della salute dell'heir, per risolvere che si è circondata personalità molto dubbia come G. Rasputin. La prima guerra mondiale ho iniziato a esacerbare la situazione.

In generale, si può dire che il radicalismo estremo in una certa misura è stato generato da estremo conservatorismo. Allo stesso tempo, la base sociale dell'opposizione alla situazione esistente delle cose era molto ampia. La versione rivoluzionaria della risoluzione dei muscoli e delle contraddizioni è stata divisa non solo a movimenti radicalmente sintonizzati e, ma anche più moderati.

Pertanto, il fascino dei sostenitori del rinascita religioso per salire sul percorso cristiano per risolvere i problemi di vita acuta non ha trovato il supporto desiderato. Questo più recente non significava che non fosse stato ascoltato e rimase vetrata Blatant nel deserto. No, è stato ascoltato, ma non ha sostenuto, respinto.

Il rilascio della collezione "Milestones" ha causato un grande interesse. Per un solo anno, ha sopportato cinque edizioni. Nello stesso tempo, più di 200 risposte sono apparse nella stampa, cinque raccolte sono state pubblicate sulla discussione dei temi di "VEX". Tuttavia, la stragrande maggioranza delle recensioni era negativa. Non solo rivoluzionari e opposizione a sinistra, ma molti giusti, compresi i liberali, erano contrari a nuove case fotografiche. In particolare, il capo della festa dei cadetti p.n. Milyukov ha viaggiato in tutto il paese con lezioni, che ha criticato bruscamente i governanti, chiamandoli reazionari.

Va notato che anche nei circoli della chiesa-ortodossa del presente e abbastanza largo movimento in arrivo non ha funzionato. La Sacred Synod ha sostenuto per la prima volta quelli detenuti nel 1901-1903. Incontri religiosi e filosofici, e poi proiberali. La Chiesa era piuttosto diffida alle numerose nuove idee dei partecipanti alla rinascita religiosa, dubitava della loro sincerità, e si riferiva alle critiche nel loro indirizzo immerita e percepito dolorosamente.

Come ho notato 3. Hippius, durante gli incontri, è stata trovata una differenza completa nei punti di vista dei rappresentanti del mondo secolare e della Chiesa, e alcuni partecipanti alle riunioni assicuravano solo nelle loro stime negative reciproche. Pertanto, la reazione dei contemporanei ha dimostrato che gli espressioni del rinascita religioso e filosofico erano molto più avanti del loro tempo. Tuttavia, i loro impegnati e appelli non erano inutili. Contribuiti alla rinascita della vita spirituale, rafforzando l'interesse dell'intelligentia alla Chiesa e al cristianesimo.

Cultura russa del defunto XIX - primi secoli XX. Ricevuto il nome dell'età dell'argento (Termina N. A. BerdyAeva). Durante questo periodo c'era un incontro di due diversi flussi culturali: da una parte, le tradizioni che vanno dal XIX secolo, d'altra parte, appare la tendenza della ricerca di forme non tradizionali.

Caratteristica per questa ERA è stata che le scuole che derivano da argomenti socio-politici nell'arte sono state spesso considerate come rappresentanti dell'opposizione (A. Blok e A. Bianco, M. Vrubel, V. Meyerhold). Coloro che hanno continuato consapevolmente le tradizioni classiche erano considerate espressive di idee comuni ceratiche.

Alla fine dei secoli, molte associazioni d'arte sono apparse in Russia: "Il mondo dell'arte", l'Unione degli artisti russi, ecc. Ci sono state cosiddette colonie artistiche - Abramtsevo e Talashkino, che si sono riuniti sotto il tetto dei pittori, architetti , musicisti. L'architettura ha proposto lo stile moderno. La caratteristica caratteristica della cultura dell'inizio del XX secolo era l'aspetto e la rapida diffusione della cultura di massa urbana. L'esempio più sorprendente di questo fenomeno era il successo senza precedenti del nuovo tipo di spettacolo - cinema.

La crescita del settore ha dato vita alla domanda di persone istruite. Tuttavia, il livello di istruzione è cambiato leggermente: il censimento del 1897 ha registrato 21 persona competente per 100 abitanti dell'impero, e negli Stati baltici e dell'Asia centrale, tra le donne e nel villaggio questo livello è stato inferiore. Le assegnazioni statali alla scuola sono aumentate dal 1902 al 1912. più di 2 volte. Dall'inizio del secolo, la questione dell'istruzione primaria obbligatoria è sollevata (a livello legislativo è stato adottato nel 1908). Dopo la rivoluzione 1905-1907. Si sono verificate una certa democratizzazione dell'istruzione superiore: le elezioni dei Deans e dei rettori sono stati permessi, le organizzazioni degli studenti iniziano a formare.

Il numero di istituzioni educative medio e superiore è aumentato rapidamente: nel 1914 c'erano più di 200. è stata fondata più di 200. L'Università Saratov (1909). In totale, nel paese del 1914 c'erano circa 100 università con 130 mila studenti.

In generale, il sistema educativo non ha rispettato le esigenze del paese. Non c'era continuità tra i vari livelli di istruzione.

Nel campo delle scienze umanitarie all'inizio del 20 ° secolo. Succede una frattura importante. Le società scientifiche hanno iniziato a unire non solo l'élite scientifica, ma anche gli amanti, tutti coloro che desiderano impegnarsi in attività di ricerca. I più famosi erano:

1) geografico;

2) storico;

3) Archeologiche e altre società.

Lo sviluppo della scienza naturale si è tenuta in stretta comunione con la scienza mondiale.

Il fenomeno più grande è l'origine del pensiero religioso e filosofico russo, l'attributo della filosofia russa.

Scuola storica russa all'inizio del XX secolo. ha vinto il riconoscimento mondiale. Studi di A. A. Chematov sulla storia delle cronache russe, V. Klyuchevsky (il periodo di Doperer della storia russa) erano ampiamente conosciuti nel mondo. I risultati della scienza storica sono anche associati ai nomi:

1) P. N. MILYUKOVA;

2) N. P. PAVLOVA-SILVANSKY;

3) A. S. Lappo-Danilevsky e altri.

La modernizzazione del paese ha chiesto un nuovo afflusso di forza per la sfera della conoscenza della scienza naturale. Nuove istituzioni tecniche aperte in Russia. Gli scienziati di livello mondiale erano un fisico P. N. Lebedev, matematica e meccanica N. E. Zhukovsky e S. A. Chaplygin, chimici N. D. Zelinsky e I. A. Heel. Mosca e San Pietroburgo si sono riconosciute dalle capitali scientifiche del mondo.

All'inizio del secolo, la "apertura" geografica della Russia continuò. Enormi distese inesplorate incoraggiavano scienziati e viaggiatori a prendere spedizioni rischiose. V. A. OBUCHEV, G. Ya Sedova, A. V. Kolchak ha ricevuto ampia fama.

In un certo numero di famosi scienziati di questo tempo costa V. I. Vernadsky.(1863-1945) - Enciclopedico, uno dei fondatori della geochimica, gli insegnamenti sulla biosfera, che successivamente costituivano la base delle sue idee sulla noosfera, o la sfera della mente planetaria. Nel 1903, è stato pubblicato il lavoro del creatore della teoria del movimento del razzo K. E. TSIOLKOVSKY.(1875-1935). Il lavoro era essenziale N. E. Zhukovsky.(1847-1921) e I. I. SIKORSKY.(1889-1972) in aereo, I. P. PAVLOVA, I. M. Secuenove così via.

Lo sviluppo della letteratura è andato in linea con le tradizioni della letteratura classica russa XIX secolo, il cui personificazione vivente era L. N. Tolstoy. Letteratura russa iniziò il XX secolo. Presentato dai nomi A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kupina, I. A. A. Bunin, ecc.

Inizia il XX secolo. Era un fiorente della poesia russa. Sono nati nuovi flussi: Akmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev), simbolismo (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bianco, V. Ya. Bryusov), Futurismo (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) e altri.

Questo periodo è stato caratterizzato da tali caratteristiche come:

1) pensiero modernista di creatori di cultura;

2) la forte influenza dell'astrattismo;

3) Mettage.

Di grande importanza nella vita della società russa ha acquisito la stampa periodica. La liberazione (1905) della stampa dalla censura preliminare ha contribuito ad un aumento del numero di giornali (fine del XIX secolo. - 105 quotidiani quotidiani, 1912 - 1131 giornali in 24 lingue), la crescita delle loro cancelle. I maggiori editori - I. D. Sotina, A. S. Suvorin, "conoscenza" - prodotte edizioni economiche. Ogni corso politico aveva i suoi corpi di stampa.

La vita del teatro era saturata, dove le posizioni leader occupavano i teatri Big (Mosca) e Mariinsky (Petersburg). Nel 1898, K. S. Stanislavsky e V. N. Nemirovich-Danchenko fondarono il Teatro Art Moscow (originariamente - MHT), sul palco dei quali le commedie di Chekhov, Gorky, ecc. Sono state messe sulla scena.

All'inizio del XX secolo. L'attenzione del pubblico musicale è stata attirata al lavoro di tali compositori russi di talento, come:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Particolarmente popolare tra i vari strati della popolazione urbana utilizzata apparisa alla svolta dei secoli XIX-XX. cinema; Nel 1908, è stato rilasciato il primo quadro di gioco russo "Muro di Razin". Nel 1914, oltre 300 dipinti sono stati emessi nel paese.

Nelle arti visive esisteva una direzione realistica - I. E. Repin, una partnership di mostre mobili - e direzioni d'avanguardia. Una delle tendenze era di appello alla ricerca della bellezza originale dell'originale - il lavoro di MV Nesterov, NK Roerich, e altri. L'impressionismo russo è rappresentato dalle opere di VA Serov, cioè Grabar (Unione degli artisti russi), K. A. Korovina, P. V. Kuznetsova ("Blu") IDR.

Nei primi decenni del XX secolo. Artisti uniti per la disposizione delle mostre congiunte: 1910 - La mostra "Bubnovsky Valet" - P. P. Konchalovsky, I. I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentolov, D. D. Burluk, e altri. Tra artisti famosi di questo periodo - KS Malevich, M. 3. Chagall, VE Tatlin. I contatti con l'arte occidentale furono un ruolo importante nella formazione di artisti, una specie di "pellegrinaggio a Parigi".

Un ruolo prominente nello sviluppo dell'arte russa è stato interpretato dalla direzione artistica "World of Art", emersa alla fine del XIX secolo. A Petersburg. Nel 1897-1898. S. Dyagilev ha organizzato e ha tenuto tre mostre a Mosca e, fornendo sostegno finanziario, creato nel dicembre del 18 dicembre. Il mondo della rivista dell'Arte, che ha dato il nome.

"Il mondo dell'arte" ha aperto il dipinto finlandese e scandinavo, artisti inglesi per il pubblico russo. Come un'intera associazione letteraria e artistica "il mondo dell'arte" esisteva fino al 1904. La ripresa nel 1910 del Gruppo non poteva più restituire il suo ruolo precedente. Artisti A. N. Benua, K. A. Somov, E. E. Lanciere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst, e altri. Una caratteristica importante di Miriskusnikov è stata universalismo - si sono esibiti come critici, storici artistici, direttori teatrali e decorati, scrittori.

Lavori anticipati M. V. Nesterova.(1862-1942), che si considerava uno studente di V. G. Perova e V. E. Makovsky, sono stati fatti sulle storie storiche in modo realistico. Il lavoro centrale di Nesterova - "visione del modello di Bartolomeo" (1889-1890).

K. A. Korovina.(1861-1939) sono spesso chiamati "impressionisti russi". Infatti, da tutti gli artisti russi dei secoli 19s-XX. Pianco ha appreso alcuni dei principi di questa direzione - la percezione gioiosa della vita, il desiderio per il trasferimento di sensazioni fugaci, un sottile gioco di luce e colore. Un grande posto nel lavoro di Korovin occupava il paesaggio. L'artista ha scritto e Parigi Boulevards ("Paris. Kapuchin Boulevard", 1906) e spettacolari viste sul mare e la natura centrale russa. Korovin ha lavorato molto per il teatro, costituiva performance.

Arte V. A. Serova.(1865-1911) È difficile attribuire a una direzione specifica. Nel suo lavoro c'è un luogo e un realismo e l'impressionismo. La maggior parte dello zolfo divenne famoso come ritrattista, ma era anche un eccellente sistema di paesaggio. Dal 1899, Serov ha preso parte alle mostre dell'Associazione "World of Art". Sotto la loro influenza, Serov si è interessato al tema storico (l'era di Peter I). Nel 1907, andò in viaggio in Grecia (i dipinti "Odissey e Navitsy", "abduzione dell'Europa", entrambi del 1910).

Ampiamente conosciuto grande artista russo M. A. Vrubel.(1856-1910). L'originalità del suo modo pittoresco era in una infinita frantumazione della forma sul punto. M. A. Vrubel è l'autore di caminetti di piastrelle con eterità russe, panche con sirene, sculture (Sadko, snowiden, "Berendei", ecc.).

Nativo saratov. V. E. Borisov Musatov(1870-1905) ha lavorato molto sul per favore (in natura). Nelle sue etudes, ha provato a catturare il gioco d'aria e colore. Nel 1897 scrisse un'etituta "agava", un "autoritratto con una sorella" è apparso in un anno. I suoi personaggi non sono persone specifiche, l'autore stesso è salito con loro e scavato in camisoles, parrucche bianche, abiti con crinolini. I dipinti apre il mondo poetico e idealizzato dei vecchi "nobili nidi" silenziosi, lontano dalla confusione universale dell'era moderna svolta.

Nell'architettura, è stato distribuito un nuovo stile - moderno con il proprio desiderio di sottolineare la nomina di edifici residenziali e pubblici. Era solito usare:

1) affreschi;

2) mosaico;

3) finestre di vetro macchiato;

4) ceramica;

5) Scultura;

6) Nuovi disegni e materiali.

Architetto F. O. Shechtel.(1859-1926) Divenne il cantante dello stile moderno, con il suo nome, la fioritura dell'architettura di questo stile in Russia è collegata. Per la sua vita creativa, ha costruito straordinariamente molti: palazzi e cottage urbani, edifici residenziali a più piani, negozi e edifici industriali, banche, alloggi e persino bagni. Inoltre, il Master ha rilasciato spettacoli teatrali, libri illustrati, ha scritto icone, arredamento progettato, creato utensili per la Chiesa. Nel 1902-1904. F. O. Shechtel ricostruiva la stazione ferroviaria Yaroslavl a Mosca. La facciata è stata decorata con pannelli in ceramica realizzati nel laboratorio di Brahms, i dipinti interni di Konstantin Korovin.

Nel primo decennio del XX secolo, durante il periodo di massimo splendore del moderno, nell'architettura ha iniziato a far rivivere interesse per i classici. Molti maestri usati elementi di un ordine classico e arredamento. Quindi c'era una speciale direzione stilistica - neoclassicismo.

Alla svolta dei secoli XIX-XX. Sono state formate una nuova generazione di scultori, che si opponeva alla direzione realistica. Ora la preferenza è stata data a non accurati dettagli della forma e della generalizzazione artistica. Anche l'atteggiamento verso la superficie della scultura, che tratteneva tracce delle dita o pile del mago. Testare interesse per le peculiarità del materiale, spesso preferivano legno, pietra naturale, argilla e persino plastilina. Soprattutto distinguersi qui A. S. GOLBANCA.(1864-1927) e S. T. Konenkov,che sono diventati scultori famosi in tutto il mondo.

Alla fine del XIX secolo XIX-XX, si è verificato un aumento imprevisto della cultura russa. Di solito, ascoltando la frase "argento età", ricorda la letteratura, in particolare sulla poesia del blocco, Broysov, Gumilyov, ecc. Tuttavia, non solo la sede della letteratura questo periodo.

È veramente paragonabile all'età "d'oro" - secolo Pushkin.

Bordi del secolo d'argento

I confini di questo periodo sono anche determinati in diversi modi.

• In realtà, con l'inizio del "Silver Century" non c'è praticamente alcuna discrepanza - questo è il 1892 (manifesti dei modernisti e della collezione di D.Mergekovsky "Simboli").
• Ma la fine di questo periodo, la rivoluzione del 1917 è considerata, altri - 1922 (un anno dopo la morte di Gumyilyov, la morte del blocco, un'ondata di emigrazione).

Segni distintivi e risultati del secolo d'argento

Quindi cosa è meraviglioso e interessante è questa volta?

Questa età in Russia è stata segnata da un collettore luminoso in tutte le direzioni della vita culturale della società.

Filosofia russa.

Filosofia del secolo d'argento

Teatro del secolo d'argento

Il secolo d'argento della cultura russa si rifletteva nello sviluppo dell'arte teatrale. Prima di tutto, è il sistema di K. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ma anche Alexandrinsky e sale da camera, teatro di V.Komissarzhevskaya.

Pittura

Pittura e scultura del secolo d'argento

Le nuove direzioni sono caratteristiche di pittura e scultura ("," Unione degli artisti russi "," Blue Rose "e altri, lavora di P. Trubetsky, A.Golubkina).

La fama mondiale riceve cantanti dell'opera (F. Shajapin, L. Sobinov, A. Nezhdanov), ballerini ().

Musica russa

Musica d'argento secolo

Danni simbolismo

Le caratteristiche principali di questo flusso letterario:

• dvueli.(il mondo è reale e il mondo dell'altro),
• simbolo del ruolo specialecome non esprimere un modo concreto
• suono speciale del suono
• motivi mistici e religiosi e così via.

I nomi di V. Broysov, A. Bloka, A. Bel e altri sono ben noti.

b) Aquismo russo

(da Greco. Akme - Top, Top, Bloom) - Rifiuto e proseguimento del simbolismo russo.

Combatti di Akmeism.

• azione della filosofia
• accettazione della pace
• l'esperienza del soggetto e della sostanza di questo mondo, negazione del misticismo,
• pittura immagine,
• mascolinity della percezione della pace e della vita,
• il peso del valore specifico della parola e così via.

Il primo tra i pari è stato indubbiamente n.Gumilev. Così come S. Rodetsky, M. Zenkevich, A. Aakhmatova, O. Mandelstam.

c) Futurismo russo

In una certa misura è stata una continuazione del futurismo europeo. Con la sua origine, non c'era un singolo centro (era rappresentato da quattro gruppi ostili di Mosca e San Pietroburgo)
Caratteristiche di questa direzione:

• fedele al futuro
• sensazione di cambiamento futuro,
• denial of Classic Heritage
• urbanistica
• ricerche per nuove parole, parola, nuova lingua e così via.

V.HLEBNIKOV, D.BURLYUK, I. NORTHERNIK, ecc.

La nostra presentazione:

Le specifiche di questo secolo risiedono nel fatto che il lavoro degli artisti russi di questo periodo ha combinato non solo i tratti del realismo, ma anche:

• romanticismo (M.Gorky),
• naturalismo (P. Boborukin),
• simbolismo (L.Andreeva)

Bello era un secolo !!! Età dell'argento della Grande Cultura Russa!

Indietro in avanti

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Scopo: Dare agli studenti un'idea comune della poesia "argento secolo"; identificare i principi di base della poesia del modernismo; rivelare l'essenza sociale e il valore artistico delle nuove direzioni dell'arte dei secoli XIX-primitivi XX; migliorare le abilità di lettura espressiva; Educare ideali morali, risvegliare esperienze estetiche ed emozioni.

Attrezzatura: Libro di testo, testi di poesie, ritratti dei poeti "argento secolo", tavolo.

Tipo di lezione:la lezione è un apprendimento delle nuove conoscenze e della formazione di competenze e abilità.

Risultati previsti:gli studenti costituiscono gli abstract delle lezioni degli insegnanti; partecipare alla conversazione per il materiale precedentemente studiato; Definire i principi di base del modernismo; Leggere e commentare espressivamente le poesie dei poeti "Silver Century", rivelando la loro peculiarità artistica; Interpretare poesie selezionate.

Durante le classi

IO. Stadio organizzativo

II. Attualizzazione della conoscenza di riferimento

Minuto poetico

Lettura di insegnante poesia B.A. Slutsky.

Murato secolo

Non macchine - Motore
chiamato quelle macchine,
facilmente ora con chi -
E poi meraviglioso erano.
Pilota aviatore,
Aeroplano - Aeroplano,
Anche sveta - foto
Chiamato in quel secolo strano
Cosa è successo a caso
Tra il ventesimo e il diciannovesimo,
diciannove anni
E finito nel diciassettesimo.

• Di che età dice il poeta? Perché chiamano per un secolo di due decenni incompleti? Quali invenzioni e teorie scientifiche, oltre a quelle menzionate da B. Slutsk, è questa era?
• "Age Silver" ... Che pensieri sorgono nella tua coscienza quando senti queste parole? Quali associazioni provoca il suono di queste parole?

III. Motivazione delle attività educative. Temi e obiettivi del messaggio della lezione.

La parola insegnante.

XX secolo ... In quali immagini, idee, autori, forme letterarie, impressa? All'inizio del ventesimo secolo C'è un fiorente pensiero filosofico religioso russo. Nel 1909, un gruppo di filosofi e pubblici (P. Struv, N. BerdyAev, S. Bulgakov, S. Franc) ha rilasciato una collezione di "Mahi". Include pugnalate sull'intelligentia russa e sulla sua scelta. I libri del libro hanno avvertito della defocabilità del percorso rivoluzionario per la Russia.

V. Solovyov, N. BerdyAev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N.Fadorov ha avuto un grande impatto sullo sviluppo di diverse sfere di cultura.

Il tempo di turno dei secoli XIX - XX è chiamato "Silver Age" della poesia russa. Questo è il periodo di sollevamento culturale senza precedenti, il periodo di massimo splendore della poesia e della filosofia, della sequestos letteraria e religiosa. Nella poesia ci sono diverse direzioni e scuole.

E oggi alla lezione impareremo del fenomeno del "Silver Century", rivelano il valore artistico delle nuove direzioni nell'arte del tardo XIX - primi secoli XX.

IV. Lavorare sulla lezione

1. Conferenza dell'insegnante (Gli studenti compongono tesi.)

Quindi, incontriamo l'intero universo, il nuovo mondo - l'Età "Silver Age". Ci sono molti nuovi poeti di talento, molte nuove direzioni letterarie. Spesso chiamato loro modernistao decadente.

La parola "moderna" tradotta dal francese significa "il più nuovo", "moderno". Sono state presentate diverse correnti nel modernismo russo: simbolismo, acmeismo, futurismo, ecc. I modernisti hanno negato valori sociali, realismo opposto. Il loro obiettivo era creare una nuova cultura poetica che promuove il miglioramento spirituale dell'umanità.

Il nome "Silver Age" è stato fermamente assicurato nel periodo di sviluppo dell'arte russa della fine dei secoli XIX - primitivi XX. Era tempo di colpire l'abbondanza dei nomi degli artisti che hanno aperto nell'arte dei modi veramente nuovi: A.A. Akhmatova e O.e. Mandelshtam, A.A. Block e V.Ya. Bruisov, D.S. Merezhkovsky e M.Gorky, V.V. Mamakovsky e V.V. KHLEBNIKOV. Questo elenco continuerà i nomi dei pittori (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.a. Korovin, v.a. Serov, K.a. Somov, ecc.), Compositori (A.n. Scriabin, I. F. Stravinsky, SS Prokofiev, Sv Rachmaninov), filosofi (NA BerdyAev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, Li Sests).

I generali degli artisti e dei pensatori sono stati la sensazione dell'inizio della nuova era nello sviluppo dell'umanità ... oggi, l'età "Silver Age" della cultura russa è chiamata un periodo storicamente breve al turno dei secoli XIX - XX , segnato da uno straordinario approccio creativo in poesia, scienze umanitarie, pittura, musica, teatro, teatro. Per la prima volta, questo nome è stato proposto da N. A. BerdyAev. Questo periodo è chiamato "Renaissance russo". La questione dei confini cronologici di questo fenomeno in letteratura non è completamente risolta. L'ERA ha influenzato le condizioni per l'esistenza della cultura in generale e letteratura in particolare. Ci sono molti flussi, gruppi, gruppi. In parallelo, c'erano diverse direzioni estetiche. Insieme al realismo, il modernismo è stato notevolmente distribuito.

Il realismo è rimasto la direzione letteraria più influente alla svolta dei secoli XIX - XX. Gli scrittori di questa direzione hanno continuato le tradizioni della grande letteratura russa del XIX secolo. Il più luminoso di loro è I. Bunin, A.kuprin, i.selev, B. Zaitsev, V. Series, M. Gorky.

I flussi modernisti di solito includono simbolismo, akmeismo, futurismo.

Il simbolismo è il primo e il più grande dei flussi moderni che sono emersi in Russia. L'inizio della teorica autodeterminazione del simbolismo russo è stato trovato da D. S. Merezhkovsky. Il nuovo agente di scrittura era quello di "enorme lavoro transitorio e preparatorio". I principali elementi di questo lavoro D. S. Merezhkovsky chiamato "contenuto mistico, simboli ed espansione dell'impressibilità artistica". Il posto centrale in questa triade dei concetti è stato riservato simbolo. Qual è il "simbolo"? Questo è un segno di parole, che è sempre più ampio del designato, il segno obiettivo o condizionale, attraverso il quale il poeta vuole esprimere l'essenza del fenomeno.

Dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato in un flusso disomogeneo: diversi gruppi indipendenti hanno preso forma nella sua partenza. Al momento della formazione e sulle peculiarità della posizione del mondo, è consuetudine assegnare due principali gruppi di poeti nel simbolismo russo. Gli aderenti del primo gruppo il debutto nel 1890 sono chiamati "simboli senior" (v.ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hippius, f.sologub, ecc.). Nel 1900. Le nuove forze sono state unite nel simbolismo, ha aggiornato significativamente l'aspetto del flusso (A.A. Block, Andrei White, V.I. Ivanov, ecc.). La designazione adottata del simbolismo "Second Wave" è "YoungWorizer". I "anziani" e i "giovani" simbolistici condividono non così tante età come la differenza tra le Maidos e la direzione della creatività (Vyach. Ivanov, ad esempio, vecchio V. Broysov per età, ma si è mostrato come simbolista di seconda generazione) .

Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbobilisti hanno dato la mobilità poetica della parola e la multi-coscienza, ha insegnato la poesia russa per aprire sfumature aggiuntive e il punto di significato della parola. Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, avendo superato il doloroso periodo di rivalutazione dei valori, per sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superando gli estremi di individualismo e soggettivismo, simbobilisti all'alba XX secolo. In un nuovo modo, hanno avuto una domanda sul ruolo pubblico dell'artista, ha iniziato a cercare tali forme d'arte, la cui comprensione potrebbe ribadire le persone.

Nei primi anni '10 C'era un nuovo corso letterario - assismo.Era geneticamente connesso con il simbolismo. Poeti n.gumilev, S. Rodetsky, O. Madelshtam, A. Aakhmatov United nel gruppo "Platzheh Poets". Nel suo lavoro, si sono opposti alle mistiche aspirazioni del simbolismo "Elemento della natura"; Dichiarato la percezione del calcestruzzo sensuale del "mondo reale", il ritorno della parola del suo significato iniziale.

Assismo, come N.S. GUMILYOV, c'è un tentativo di riaprire il valore della vita umana, rifiutando il desiderio "casto" dei simbolizzati di conoscere irriconoscibile.

Il futurismo, così come il simbolismo, era un fenomeno letterario internazionale (dal lat. futurum- "Futuro") - il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 - primi anni '20., Prima di tutto in Italia e in Russia.

Il tempo della nascita del futurismo russo è il 1910, quando vide la luce della prima collezione futuristica di "giudici di Sadok". I poeti più influenti di questo flusso erano D. Berryuk, V.hlebnikov, v.makovsky, A.krucheny, V.Kamensky.

C'erano diversi gruppi futuristici: ego paturistico(I.Severyanin, I. Rignatev, K. Volmov, ecc.); un'associazione "Centrifuga" (B. Pasternak, n.seev, K. Bolshakov, ecc.).

Futurismo come un flusso nella poesia domestica originata senza mezzi in Russia. Questo fenomeno è interamente introdotto dall'ovest, dove è nato ed è stato teoricamente giustificato. I futuristi hanno predicato la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per il bene di unirgli con un processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da un adorazione prima dell'azione, del movimento, della velocità, della forza e dell'aggressione; esaltando se stesso e disprezzo per debole; La priorità della forza, immergersi con la guerra e la distruzione approvate. I futuristi hanno scritto manifestazioni, tenute serate su cui questi manifesti sono stati letti dalla scena e solo allora pubblicati. Queste serate erano di solito finite con spore calde con il pubblico, che erano in combattimenti. Quindi il corso ha ricevuto il suo scandaloso e molto conosciuto. I poeti futuristi (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) si opposero a se stesso alla poesia classica, cercò di trovare nuovi ritmi e immagini poetici, creare una poesia del futuro.

2. Controllo del livello di percezione di udito: dettatura letteraria (cruciverba)