Cosa significa la doodle, che disegniamo inconsciamente? Disegno con i bambini. Guida personalità creativa

20.04.2019

Non so disegnare

Sotto questo mito più spesso intendiamo che non sappiamo come disegnare cose realistiche. E invece di capire come rendere i tuoi disegni più realistici o cercare te stesso in altri stili, lanciamo solo il disegno all'inferno. Ehi, ricorda la tua infanzia: hai dipinto tutto e ovunque. Mi è piaciuto disegnare, hai studiato, ha migliorato le nostre tecniche. Certo, non era importante per te magnificamente o non molto, finché non sono arrivato al momento: gli altri bambini lodano, ma non lo sei. Poi hai provato di nuovo per rendere i tuoi disegni più realistici, ma non hai ricevuto nulla e lo hai buttato.

Quindi, quando qualcuno dice "Non so come cucinare", ha detto "Non so come cucinare affatto"? Significa "Non so come cucinare ok". Anche con il disegno, in ogni attività c'è uno spettro di abilità.

Se 0 è "Non so come", allora 1 è "un piccolo sapere come". Supponiamo 10 è la perfezione. Incredibile, ma la maggior parte Le persone percepiscono il disegno come abilità con solo due livelli: 0 ("Non so come") e 10 ("posso perfettamente"). Se ti piace come qualcuno disegna, allora sa come disegnare, se non come, significa che non sa come. Tali condanne possono distruggere i tuoi sogni sul disegno. Come posso superare questo abisso dal livello 0 al livello 10?

0 è il livello di una persona che non sa come tenere una matita nelle mani e portarli attraverso la carta. Puoi? Quindi tu, almeno, al livello di 1!
puoi disegnare figure geometricheE anche se non funzionano belli, capirà che tipo di figura?
puoi ridisegnare qualcosa o almeno per portare il suo schema, le sue ombre? In caso contrario, puoi circondare un oggetto con una foto, applicando un pezzo ad esso?
hai il desiderio di disegnare senza natura, incarnare tutto accumulato nel disegno e puoi disegnare un pezzo di foglia, senza averlo davanti a te stesso?
puoi disegnare cose che non sembrano realistiche, ma sono considerate da tutti come "reali"?

Quindi hai bisogno di praticare, sei già sopra il livello 2.

Artisti nascono

Il talento per il disegno può essere attribuito alla serie di caratteristiche che rendono una persona più capace di apprendere. Per quanto riguarda il talento, sorge tante più malintesi. Ma la cosa peggiore è che stanno fissando fin dall'inizio. E come risultato, lanciamo solo il disegno.

Le persone dotate sono più facili all'inizio? Sì, ma non è un grande vantaggio come pensi. Questa è la stessa cosa avere un numero più di cinque bicchieri quando hai bisogno di cento, per disegnare fresco. Anche se assumiamo che una persona sia nata immediatamente avendo un livello 4, non dimenticare che questi primi quattro livelli sono i più semplici! Sono abbastanza facili da passare se accettiamo il fatto che Hanno bisogno di imparare- Non ti sono stati dati immediatamente.

Se vedi uno splendido disegno creato in un breve periodo, pensi che il suo autore sia talentuoso, ti sbagli. A ciò che vedi, l'autore è andato per anni, non è nato immediatamente sperimentato. In effetti, ci sono molti artisti dotati al terzo livello, che non conoscono le loro abilità - per la ragione che si confrontano con qualcuno che ha lavorato molto.

Essenza chiara?

I tuoi disegni dovrebbero impressionare

Certo, questo è molto importante per te.

Sei spesso arrabbiato a causa del commento negativo? Hai condotto orologi gioiosi per il disegno, e tutta la tua soddisfazione è stata dissolta ... a causa del fatto che qualcuno non piaceva il tuo disegno.

Kaif Learning, la gioia dalla creatività è buona da per sé, anche se nessuno vede l'effetto. È normale che tu voglia condividere la mia gioia con gli altri, ma quando la tua unica motivazione, l'impresa sarà permanente delusione.

Il vero artista disegna tutto ciò che vuole

Disegna - Solo una delle abilità, e ci sono una vasta gamma di loro, con moltiplicatori su un lato e architetti dall'altro. Se vuoi provare ad essere un professionista è ovunque, avrai ovunque livello medio. Prima del quinto livello, l'esperienza di disegno sembrerà un po 'comune a te. Ma dopo di lui dovrai decidere: architettura? Animali? Umano? Sfondo? Come capirai, quindi in ciascuna di queste sezioni ci sono molte sottosezioni. Ma in ognuno di loro troverai altre sottosezioni. Ad esempio, gli animali includono fantastici animali, dinosauri, mammiferi, anfibi, rettili, uccelli e generalmente famiglie e specie ...

Per il disegno ha bisogno di strumenti speciali

Andando B. libreriaPuoi trovare due tipi di libri di disegno: per il divertimento e il disegno professionale. Il primo tipo di libri è principalmente istruzioni passo passo e disegnare un argomento specifico. Alla fine, questo libro non ti insegnerà nulla. Avrai il risultato - il disegno specificamente disegnato, che hai insegnato il libro, e senza di lei avresti perso.

Il secondo tipo di libri è più difficile. Di norma, il loro primo capitolo è dedicato agli accessori dell'artista. E gli autori di tali libri di testo suggeriscono che se si utilizza solo una matita, è possibile raggiungere il primo tipo. Dopodiché, un discorso lungo inizierà su tutti i tipi di matite, cancella e documenti, comprese le informazioni sugli strumenti che non immaginano come disegnare, ad esempio, sulle carcasse o sull'angolo.

Leggi questo capitolo, tenendo la matita e la tua semplice gomma tra le mani, un foglio sottile di carta, tormentato nel dubbio. Simile alla situazione quando si desidera preparare un piatto di ricetta e non hai gli ingredienti necessari. Dubiti e non sei più l'umore!

Guarda gli schizzi Leonardo da Vinci e pensaci. Lui non aveva tavoletta grafica, Non sto parlando di cintiq. Puoi anche creare schizzi non peggiori con una matita o una maniglia. Concentrati su cosa disegni e non sullo strumento.

Sono lieto di immaginare un manuale migliorato e integratocome imparare a disegnare. Spero che coprirà la maggior parte delle domande che specifico regolarmente nel gruppo Vkontakte. Ad esempio, come:

perché dovrei iniziare a imparare a disegnare se non ho mai dipinto?
come posso imparare a disegnare persone?
come imparare a disegnare su un computer?
quali libri sul disegno dovrebbero essere esaminati?
come posso imparare a disegnare acrilico, burro, pastello, altri materiali?

Ho raccolto il molto consulenza utile da artisti dal sitowww.quora.com. e si è rivelato eccellente guida passo passo , grazie a cui nessuno può nascondere il tipo di tipo "Non so da dove iniziare, non posso farlo, io dozzina, ecc.", Credimi,
alla fine riconoscerai come imparare il disegnobl!

Segui questo manuale passo dopo passo e dedicarsi abbastanza tempo, e puoi venire da questo livello di disegno

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Un piccolo testo

Pittura- Questa è un'abilità che si sviluppa come pratiche. Non sei solo quando pensi di essere terribile nel disegno! Tutti i grandi artisti sono iniziati con figure di disegno sotto forma di bastoncini come questo:

Il motivo per cui sono andati avanti da questi cosiddetti "figure Sticks » qualcosa di molto di più è che avevano desiderio insaziabile di disegnare Tutto è meglio e migliore con ogni nuova matita tattile su carta. Questo desiderio li ha separati dal resto, e questa è l'unica ragione per cui hanno avuto successo.

Prima di tutto, il fatto che decidi di dedicare il tuo tempo per migliorare le abilità di disegno è già un grande risultato. Perché me lo chiedi? Questo è davvero importante perché dovrebbe esserci una passione, interesse, curiosità e dedizione all'arte e alla creatività, senza la quale il processo di apprendimento non sarà così efficace.

Quindi, nel tuo caso il più grande ostacolo è già dietro, e puoi iniziare a disegnare, guardando le cose intorno a te! È così che è semplice!

I prossimi passi che offro offro dovrei aiutarti a trovare le abilità di disegno desiderate e ti mostrino anche il modo attraverso il quale devi andare per il desiderio di diventare un artista.

Ma prima di seguire ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico - il percorso adatto a te. Il vero compito è quello di praticare regolarmente con l'intenzione di impararePertanto, non importa dove inizi la tua strada nel disegno.

notare che ogni passo menzionato di seguito potrebbe richiedere settimane, mesi o anche anniPer raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto voglio davvero migliorare le tue abilità e quanto sforzo sei pronto per allegare.

Per ogni passaggio riportato di seguito, molti materiali sono disponibili su Internet, incluso YouTube. Raccomando il controllo di varie fonti, studio stili diversi E praticare lo stile che hai più adatto.

Iniziamo!

Passaggio 1. Studiamo forme ordinarie

Innanzitutto, prendi la carta e la matita (o la maniglia), sedersi in una posizione comoda, pulisci la tua mente dai pensieri e si concentrano solo sul compito.

Adesso prova a creare una forma semplice.. Per esempio, disegna un cerchioE poi continua a praticarlo.

Ogni volta cerca di disegnare un cerchio perfetto. Se reagirai davvero seriamente a questo compito, può portarci qualche giorno o anche mesi. Disegnare cerchio liscioUsare solo le tue mani è più difficile di quanto immaginassi.

Inizia a disegnare cerchi e continuare a praticare questi cerchi fino a raggiungere il palcoscenico dove puoi disegnare il cerchio perfetto senza utilizzare strumenti ausiliari.

I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:

Dopo una formazione regolare, il tuo coordinamento delle mani e dell'occhio migliorerà, e inizierai a disegnare meglio:

Questo è carino buon risultato. Ora vai avanti!

Allo stesso modo, inizia a lavorare con altre figure di base, come un triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.

Dovrebbe portarti di nuovo per un po '. Ricorda che questo è un compito titanico se il tuo primo disegno era un cerchio da questa lezione.

Ma dopo aver dato una certa quantità di tempo (diciamo, 6 mesi o un anno), non appena vai attraverso questo rigoroso esercizio, e quando diventi un campione nel disegnare qualcuno di figure semplici Facoltativamente, apparirà un'altra linea interessante.

In questa fase ci sono due approcci che puoi seguire:

Approccio 1 - Studio personale

Puoi imparare a disegnare te stesso, approfittando di articoli gratuiti su Internet, video su youtube, libri e benefici.

Il più facile per l'assimilazione disegno lezioni per principianti Considero le lezioni del marchio cystler sul libro.

Dopo aver superato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, anche dall'autore e ha annunciato un periodo di 1 mese, ti consiglierei di non sbrigare e dedicare almeno 1-2 ore per ogni lezione, eseguendo tutti gli esercizi pratici.

Approccio 2 - Iscriviti alla scuola d'arte o corsi online

Se non ti piace impegnarsi in autoapprendimento, ti consiglio di iscriverti per i corsi a pagamento, dove ti dirai tutto in dettaglio e mostrare, e sarà anche forzato praticamente.

La più alta qualità e interessante Considero corsi e master corsi presso la scuola di disegno di Veronica Calacheva.

Questa scuola ha imparato sia in studio che online. Ci sono anche utili Materiali gratuitiOms.

In questa scuola spesso passano webinar gratuiti O aprire le lezioni da esplorare per un po '.

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Scuola di Veronica Calacheva.

Un altro sito con corsi di disegno pagati, ma più economici, che mi piace - ArtTtapko.ru. Su questo sito puoi anche passare alcuni corsi gratuitamente. Ci sono classi una tantum che passano a Mosca.

ArttsApko Drawing School.

Ulteriori consigli saranno più adatti a coloro che hanno scelto il primo approccio e ha deciso di studiare arti visive Solo. Ma il tuo modo creativo può contenere entrambi approcci.

Passaggio 2. Ombre e sfumature

Ora che sai come disegnare perfettamente forme semplici, andiamo iniziamo l'ombra queste forme.

Continuerò sull'esempio di un cerchio.

Quindi, il tuo. primo tentativo di sfumatura di un cerchio, non capendo come farlo bene, sembrerebbe questo:

Si prega di notare, nonostante il fatto che la tua immagine non sia troppo realistica, hai già subconsciamente conosceva la fonte di luce immaginaria e lo posato nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai disegnato un'ombra sul lato opposto in basso a destra angolo.

Questo è, per ordinare gli oggetti che hai bisogno di un buon senso e niente di più.

Ora continua a praticare l'ombreggiatura. Potrebbero essere necessari diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:

Ora questo cerchio sembra una sfera all'ingrosso.

Inoltre è necessario dimostrare che la sfera non si blocca nell'aria, ma si trova su una superficie, e inizierai a ritrarre le ombre che il soggetto lancia via altre superfici. In questo caso, il disegno dovrebbe già sembrare qualcosa del genere:

Ricorda sempre una semplice regola che è stata dimostrata nella figura seguente:

Inoltre, continua a praticare ombreggiatura e altre forme che hai studiato.

Durante la pratica, prestare attenzione a come le sfumature variano a seconda della disponibilità della luce. Guarda la scala del tono con una schiusa dalla luce al buio sotto. Puoi navigare quando disegni una figura.

Continuare a praticare. Questo è un processo infinito!

Passaggio 3. Prospettiva

La principale legge della prospettiva dice:quando l'oggetto è più vicino, sembra di più e se deve essere ulteriormente, dovrà disegnare di meno. Se lo capisci, capisci la legge fondamentale della prospettiva.

Ora lo capiamo con il cosiddettopunto di partenza.

Spiegherò questo concetto sull'esempio di Cuba.

Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza di questo cubo si restringevano alla sua fine o inclinato all'interno del foglio? Guarda questa immagine qui sotto per riferimento e chiediti perché succede?

Come puoi vedere, le costole stanno restringendo sia a destra che a sinistra, come se entrino all'interno del foglio di carta. È così che Cuba crea l'illusione di "3D" su carta bidimensionale. E questo è possibile, in base alle basi per costruire una prospettiva e una cosa del genere comepunto di fuga.

Ora considera di nuovo lo stesso cubetto.

A Cuba, abbiamo preso il punto di partenza da qualche parte lontano dai nostri occhi a destra ea sinistra del cubo. Questo è il motivo per cui i lati si restringono all'interno del foglio a destra ea sinistra. Nella figura seguente, è chiaramente mostrato come i bordi del cubo, se li estendi, sarà conforme a un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di partenza:

Ora guarda il punto verde nel seguente disegno del cubo:

Anche questo punto verde èpunto di partenza.

Immagina come il cubo guarderà senza questo concetto del punto di partenza. Sarà più simile a un quadrato in 2-D.Quando disegniamo un cubo, dovrebbe essere sempre ricordato del punto di partenza, perché è che ci dà l'opportunità di ritrarre la figura alla rinfusa.

Quindi, spero che il concetto del punto di partenza sia diventato più chiaro a te, perché per qualsiasi buon sorteggioche viene disegnato tenendo conto dello spazio e della distanza tra ciascun oggetto, il concetto della remittanza dovrebbe essere rispettato per impostazione predefinita.

Ecco alcuni esempi del concetto del punto di partenza, per la vostra comprensione.

Vista dall'alto (o vista della vista oculare di un uccello):

Prospettiva lineare (Paesaggio):

Visualizza con molti punti di deposito (qualsiasi trama reale):

Pertanto, come raffigurato sul terzo esempio, in scene reali, di solito ci sono molti punti di partenza, e questi punti danno la figura profondità desiderata o l'effetto 3-D, e la sensazione di spazio che lo separa da 2 d.

Troppo complicato? Basta prendere dal panico ora, buono? In questa fase, è sufficiente capire il concetto di un punto di partenza. Cerca solo di mostrare il punto di partenza ai tuoi disegni senza disegni e misurazioni.

Questo "passo 3" era solo un prerequisito per studiare le leggi della prospettiva, solo che tu sai della sua importanza nel disegno. Nel corso del marchio di una cistiler "Impara a disegnare in 30 giorni", ci sono diversi lezioni passo-passo Costruendo una prospettiva, puoi iniziare con loro.

Passaggio 4. Disegna forme complesse

Ora usando la tua fiducia nel disegno e nell'ombreggiatura forme semplici, così come la conoscenza dell'effetto dell'ombra e del punto di partenza, vai a livello successivocioè, per disegnare varie forme complesse.

Le regole del gioco rimangono le stesse:

Continuare a praticare.
Osservare le sfumature.
Ogni volta cerca di superarti te stesso e non ripetere gli errori precedenti.

Quindi, per un inizio, per quanto riguarda l'uovo? Non è così diverso dal cerchio, giusto?

Iniziamo. Pratica fino a raggiungere la perfezione!

Bene, sembra un uovo. Ora prova diversi frutti. Ad esempio, fragole.

Eccellente! È davvero una buona fragola. E guarda questo dettaglio.La fragola sull'ultima figura sembra abbastanza difficile da disegnare, ma abbiamo già esperienza nell'ombreggiante da "Step 3". Questo è lo stesso, solo sul livello micro. Credimi e tutto funzionerà!

Allo stesso modo, Continua a disegnare diverse forme casuali con ombreggiatura. Posiziona l'ombra su questi disegni, dato gli effetti come la riflessione, la rifrazione, la trasparenza, ecc. E semplicemente continuare a praticare.

Ci sono molti oggetti diversi intorno. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei più passi importantiDiventare un artista professionalmente. Non preoccuparti, se prima non ti trovi davvero molto bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto terribile, ma il risultato potrebbe rivelarsi sorprendente. Quindi inizia a farlo!

Prova a disegnare due oggetti casuali al giorno. Il disegno dovrebbe essere solido: disegno + ombreggiatura + ombra incidente + qualsiasi altro effetto speciale.

Qualcosa come quello che è mostrato di seguito:

Ogni giorno ripetere questo processo. Sei sulla strada giusta!

Passaggio 5. Disegna un esseri viventi

Dal momento che ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con precisione relativa, è il momento di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Ora è necessario includere nel disegno del movimento degli oggetti, della loro postura e dell'espressione facciale, questa è una vera sfida!

Il consiglio più importante è mantenere gli occhi e la mente spalancata. Devi guardare tutto intorno.

Quindi guarda tutte le sfumature - persone che camminano, volanti uccelli, posa del cane, ecc. E quando è possibile crea uno schizzo veloce Questa particolare posizione, movimento, espressioni, ecc. E lavorare sugli articoli più avanti nel nostro tempo libero.

Devi avere qualcosa del genere:

Questo è uno schizzo veloce che viene eseguito in pochi minuti. Seleziona nel parco o nel caffè e semplicemente disegnare persone che ti hanno incontrato. In questo caso, la cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e passare la postura dell'oggetto.

Esaminare l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa della lezione della biologia. È necessario studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e terribile, ma, d'altra parte, significa che puoi disegnare uno scheletro e un cranio per decorare su Halloween 🙂 Aiuterà anche nell'apprendimento proporzioni umane e movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali - leggi libri sull'anatomia animale. Quasi tutto libri d'arte Disegnando gli animali avranno una sezione anatomia.

Cerca di iniziare con il mio articolo:

Quindi prova a disegnare rapidamente diverse espressioni facciali:

Guarda e ricorda le differenze nelle linee del viso. Più tardi, continua ad aggiungere ombre e farli sembrare ancora più realistici come qui:

Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.

Ora che conosci già parecchio, usando le tue abilità intervistate che puoi disegnare qualcosa del genere:

La perseveranza, le difficoltà e il dolore ti guideranno qui:

E nel caso delle persone (un po 'meglio o peggio):

E ora è il momento di mettere in pausa e guardare l'immagine qui sotto, su questo bella donna. Sembra davvero molto bella, non è vero?

E se ti chiedi, puoi essere sicuro che lo disegni così bello come è? Molto probabilmente, la risposta sarà grande "no", giusto? Se è così, allora hai ancora dove lottare!

Pertanto, il tuo disegno è ancora nell'infanzia, e ci sono molte opportunità per migliorare.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli occhi umani. E i suoi movimenti, i capelli umani, la loro lucentezza, ecc. Penso che capisca che sto cercando di dire, non è vero?

Quindi, per lo più, in questa fase tutto il tempo deve circondarti di queste difficoltà per andare avanti e non attaccare al livello medio.Nessuno ti aiuterà in questo, oltre a te!

Passaggio 6. Proviamo diversi strumenti e materiali

Molto bene Se sai come disegnare una matita, ma sarà molto più interessante e più utile se si impara anche ad usare inchiostro, vernici, marcatori, pastello, ecc. Dovresti provare materiali diversi Almeno perché potresti incontrare ciò che ti piace particolarmente. Aggiungi colori ai tuoi schizzi!

Naturalmente, i beni artistici sono ora costosi, quindi non dovresti prendere materiali professionali immediatamente, improvvisamente non ti lasceranno andare e vogliono qualcos'altro? Per cominciare, ci saranno abbastanza strumenti dalla categoria di prezzo media. Ora molto grande scelta I materiali artistici poco costosi possono essere trovati suAliexpress.

Non utilizzare tavole artistiche alla moda o Moleskins. Compra un grande notebook o un album con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è quello di rendere il più possibile gli schizzi il più possibile senza preoccuparti di spendere carta costosa.

Inoltre, se decidi di provare te stesso in Digital Art, non è necessario assumere immediatamente un Photoshop con licenza quando è possibile iniziare con gli editori gratuiti, come MyPaint, Sai, GIMP.

Pubblicato da: Tsaoshin.

Passaggio 7. Paesaggi

Ora piega tutto insieme. Devi inizia a disegnare paesaggi su cui ci saranno persone, piante e molti animali. In questo passaggio avrai un'eccellente opportunità per praticare la tua conoscenza leggi prospettiche.

Per cominciare, puoi provare a disegnare panorami, come una vista dalla tua finestra.Prova il primo disegno dei paesaggi più "ruvido", per esempio:

Dopodiché, hai già dettagliato oggetti.

Dopo una lunga formazione, i tuoi disegni saranno approssimativamente come:

Passaggio 8. Disegna dall'immaginazione

Inizia con qualcosa di semplice, ad esempio, da una mela. Basta spostare la tua matita su carta, rappresentando solo che disegni una mela prima di disegnarla. Quindi fai un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e forma della sua ombra in proporzione alla pagina. Quindi iniziare l'ombreggiatura e i dettagli.

Dopo provare a disegnare qualcosa di più complicato, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, un manico, ecc. Ogni volta che provi a scegliere gli oggetti più complicati. In questo passaggio, non posso più dare raccomandazioni tranne Pratica regolarmente.

Passaggio 9. Forma il tuo stile

Ora sai di tutto. Almeno abbastanza per iniziare a sviluppare il tuo stile artistico.Il tuo stile dovrebbe essere unicoE devi continuare a svilupparlo con una pratica avanzata.

Si prega di notare che non posso più aggiungere nulla a questo passaggio, perché non so quale sarà il tuo stile unico. Posso solo consigliare

Su Internet è pieno di materiali che ti aiuteranno con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Raccomando di controllare regolarmente queste fonti, studiare diversi stili e praticando lo stile che è più adatto.

Passaggio 10. Migliora

Questo passaggio riguarda il miglioramento del livello in cui il disegno sarà indistinguibile da una foto o da un'immagine reale. Naturalmente, è facoltativo. Ma se sei ancora desideri portare le tue abilità a disegnare nello stile dell'iperealismo, richiederà anche molta pratica.

Sebbene le immagini che non distinguere dalla foto siano segni di una fantastica maestria degli autori che hanno fatto un sacco di sforzi, ci sono eguali esempi di opere mozzafiato che non simile alle foto. Pertanto, devi anche ricordarlo.

Ecco un esempio di un disegno iperealista:

SENSAZIONI, Autore: Diego Koy

Passaggio 11. Pratica, pratica, pratica.

Le abilità artistiche non sono dotate di schizzi bizzarri e matite. Questo succede con la pratica. Si ritiene che sia un professionista nel suo caso, è necessario dedicarlo una certa quantità di Tempo - da 2000 a 10.000 ore!

Ogni volta, quando hai tempo libero, siediti e disegna qualcosao addestrare il tuo cova, tono, ecc. Ci sono così tante cose che vuoi padroneggiare - hai sempre bisogno di praticare. Disegna oggetti leggeri e complessi. Disegna persone in dettaglio o linee ruvide. Raccogli tutto il più lontano possibile, migliorare costantemente le tue abilità.

Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata risposta. È solo necessario che questi spettatori ti dicano la verità, quindi non ci sono papà e mamma su questo ruolo.In alternativa, puoi caricare il tuo lavoro in qualche comunità d'arte, o forum. Tale posto può servire il nostro

Non sapevo come disegnare fin dall'infanzia. Piuttosto no, non così. Dalla mia infanzia vivevo con solida fiducia che non potevo disegnare. E quindi non l'ha mai fatto. Certo, ora, dopo aver letto il branco di libri sull'educazione creativa e sull'esperienza di disegno con tua figlia, capisco che la mia riluttanza non ha fatto affatto correlato alla mancanza di talento naturale, ma poi non sembravo così tanto. In ogni persona dalla nascita ci sono principio creativo. Ma sarà sviluppato o rovinato, dipende direttamente dalle condizioni per la creatività che il bambino sarà creato, e dalla risposta che riceverà in risposta alle sue creazioni.

Fortunatamente, sono ancora riuscito a superare (anche se con grandi difficoltà) non è il più successo esperienza per bambini E non srotolarlo sulla figlia. E ora con fiducia posso dire che il disegno è hobby preferito Taisi. L'ho amato e io (ma l'artista non è più diventato, ovviamente). Questo articolo riguarda come lasciare la creatività della tua vita, come non scoraggiare il bambino dal bambino a disegnare e in quale direzione nelle classi creative aderiscono.

Disegno con i bambini. Come sviluppare il potenziale creativo del bambino?

Il fatto che la creatività sia la direzione più importante dello sviluppo del bambino, ora nessuno ha alcun dubbio. Ma cosa capisce ognuno di noi sotto la creatività? Se dai un bambino modelli pre-preparati e mostrano come tutto colla, o se lo fornisci con un campione già pronto da gestire (come i benefici popolari "disegna i gradini"), saranno queste abilità creative del bambino? Improbabile. Questo è solo copiare e meccanico a seguito del modello. E se anche il lavoro del bambino sarà anche valutato anche per il soggetto "Sembra - non come", allora il bambino continuerà a sperimentare e inventare le proprie immagini in futuro.

Spesso, simili "classi creative" possono essere osservate in asili nido, dove gli educatori cercano di mostrare ai suoi genitori pronti a mostrare ai loro genitori. Ma se lo capiti, il risultato nel disegno con bambini piccoli è ciò che il minimo vale la pena agile. Per i bambini, il processo è più importante. I bambini devono essere forniti opportunità di sperimentare , esplorare diversi materiali e strumenti per il disegno, Prova varie tecniche di lavoro ("Cosa succede se mescolo queste due vernici? E se le orecchie prendono un coniglio?"). Solo allora il bambino imparerà come creare le proprie immagini, cambiarli e cercare nuove associazioni tra oggetti e le loro immagini. È la creatività presente?

Spesso, dopo aver visto in Instagram o Baboblog, foto con bellissimi disegni I figli di qualcun altro, iniziamo a affrettare il tuo bambino - "suggerisci" a lui che e dove dipingere, solo per ottenere un'immagine riconoscibile. Ma se vogliamo che il bambino piace davvero disegnare e imparare a pensare in modo creativo, devi dargli l'opportunità di dare un senso a discernere in modo indipendente e realizzare la necessità di aggiungere nuovi dettagli. È estremamente importante che il bambino sia gratuito e senza una corsa superava tutte le fasi naturali del design del disegno .

Fasi del disegno per bambini e l'azione dei genitori su ciascuno di essi

1 ° stadio "Doodle" (1 - 3 anni, la durata del palcoscenico per ogni individuo)

Questa fase è molto importante, anche se a prima vista, sembra "non grave". Già in questa fase e l'atteggiamento del bambino a disegnare è posato. Lo amerà o in ogni modo per rinunciare alle parole "Non so come".

Di norma, il primo interesse a disegnare i bambini comincia a mostrare l'età compresa tra 1 anno. Ottengono un grande piacere da ciò che vedono un risultato visivo della loro interazione con il mondo, monitora con entusiasmo come la matita o la spazzola lascia la traccia sulla superficie. Prima di tutto, sono interessati alle proprietà dei materiali artistici.

Il compito principale dei genitori in questa fase è quello di fornire un bambino condizioni confortevoli Per la creatività. A questa epoca, il bambino sente ancora il confine del foglio, quindi lascialo grandi elenchi Carta. Puoi usare watman, rotolo di carta kraft o anche rovescio Rotolo di carta da parati. Inoltre, lascia che il bambino disegna di più strumenti diversi : nappe, matite, palme, rulli, spugne eccetera.

I materiali più confortevoli Per disegnare in questa fase ci saranno gouache o vernici da barretta. Per comodità, possono versarli in piastre poco profonde, la gouache può essere leggermente diluita con acqua. È utile provare altri materiali insoliti e strumenti di disegno (sui metodi di disegno non tradizionali saranno presto parlato in un articolo separato).

Proteggi le superfici più vicine con il incollato, indossa i vestiti del bambino, che non è dispiaciuto e lascialo fare liberamente! È importante non rimproverare il bambino per gli indumenti o il tavolo evaporato. Dove appaiono troppi proibizioni, il desiderio scompare.

In questa fase, non è necessario almeno per dirigere le azioni del bambino . Di norma, i genitori non aspettano davvero di vedere immagini significative e iniziano a precipitarsi il bambino, suggerendo, in quale luogo devi provare gli occhi e le gambe per ottenere un po 'di uomo, coniglietto, ecc. NON TORFER EVENTI. Il bambino deve vedere il significato nella foto stessa, stabilire un'associazione tra un soggetto familiare e disegnato. Tutto ciò succederà sicuramente nel ritmo che il bambino è necessario.

Prova anche a non prestare molta attenzione a come il bambino tiene una matita o una spazzola. Per tenere una matita in tre dita, il bambino di questa età richiede un'enorme concentrazione, lasciando piccole forze per la creatività. Il bambino è scomodo per agire uno strumento di scrittura in un adulto - piccolo motorika. Non così sviluppato.

Disegno dipinge dita in casa

Poiché a questa età, il bambino ha il canale principale di ottenere informazioni - toccare, i bambini iniziano a sperimentare mezzi artistici Tutto il corpo, incluso il gusto. Non rimproverare un bambino per questo. Cerca di spiegare che le matite non mangiano, rimuovi le maniglie che si allungano sulla bocca. Se il bambino continua a esplorare i materiali per il gusto , Puoi provare a disegnare con alcuni materiali commestibili, ad esempio, un pezzo di barbabietole o succhi congelati in stampi per il ghiaccio.

Succede spesso che il periodo dei "fondi di test" sia in ritardo significativamente. Non è necessario concludere che il bambino non sia interessato a disegnare. La fase di sviluppo dello strumento è molto importante, e il bambino deve rimanere su di esso tanto quanto ha bisogno. Di bambino migliore "Per favore" con i materiali, liberamente li possederà.

2 ° stadio "Immagini informe" (24 anni)

Dopo un po 'di tempo, la fase dello studio dei materiali nel bambino è sostituita dal desiderio di ritrarre qualcosa di calcestruzzo - il bambino sta cercando di trovare il senso nei doodles. Allo stesso tempo, è possibile che tu faccia il bambino non sembrò affatto una macchina da scrivere, ma il bambino lo indicherà con le parole "BBB".

Auto, 2 anni 10 mesi

Quando vedi il bambino con le prime immagini significative, non cercare di apprezzare quanto il disegno sia simile al soggetto e per sopportare la frase "buona" o "male". Per un bambino, una corrispondenza esterna non è la cosa principale, non disegna un soggetto o un fenomeno, ma i suoi sentimenti da esso. Ecco un esempio di un hedgehog di Tasin, è d'accordo, non molto simile all'originale, ma il "barretto" viene trasmesso bene

Hedgehog, 3 anni 4 mesi

Prova in questa fase di non imporre alcun modello in disegno (la casa è piazza con un triangolo in alto, nient'altro, l'albero di Natale - tre triangoli consegnati l'uno all'altro, ecc.). Se gli adulti dimostrano i modelli, di solito i bambini vengono assorbiti e non provano a cambiare. Successivamente, il bambino sarà duro (ea volte impossibile) per creare le proprie immagini uniche e sviluppare il proprio stile. Ciò impedisce lo sviluppo gratuito del pensiero.

Medusa, 3 anni 4 mesi

Lo stesso vale e disegnando l'immagine di una persona. Non affrettarti a "insegnare" un bambino a disegnare un modello familiare "testa, torso, maniglie, gambe ...". Il bambino deve venire a questo l'immagine più importante - L'immagine dell'uomo. Una volta in un cerchio inetto, vedrà la "testa" e chiama il suo uomo. A poco a poco, le gambe crescerà fuori dal cerchio, e il cosiddetto "ananas" si rivelerà. Tale immagine - il grande risultato dello scopritore! Chononogue Is. immagine psicologica Il bambino stesso mostra il fatto che il bambino è ora le emozioni più importanti (testa) e il movimento (gambe).

Chang Sasha, 3 anni 2 mesi

Spesso, vedendo la prima possibilità, i genitori indicano immediatamente le parti mancanti. Non dovrebbe farlo. Artista successivo Si osserva che altri dettagli sono necessari e si complicerà gradualmente la trama del modello. Se ti "salti sopra" il palcoscenico di inseguire e insegnare immediatamente a un bambino a disegnare una persona con tutte le parti del corpo, quindi seguirà questo modello per molto tempo e fa riferimento criticamente a qualsiasi altra opzione.

Calore mamma sotto la pioggia, 3 anni 2 mesi

3 ° stadio "Schemi" (4 - 6 anni)

Polyanka, 4 anni 8 mesi

I più interessanti, a mio avviso, in fase in cui, infatti, con Taisia \u200b\u200bora e si trovano ora. Guarda i disegni del bambino sono incredibilmente curiosi, diventano più dipinti e commerciali grande quantità dettagli. Il disegno appare la relazione superiore e inferiore e spaziale degli oggetti. Naturalmente, puoi spesso vedere una persona che supera l'altezza della casa e altri squilibri, ma questo è un fenomeno normale, di cui preoccuparsi il quale non vale la pena - usando le dimensioni, il bambino inconsciamente evidenzia in figura cosa è più importante per questo.

Fixy, 4 anni 4 mesi

Il principale raggiungimento di questo periodo è la trama, una storia su alcuni eventi appare nella foto. E qui, mi sembra il compito principale Genitore - vomitare il bambino tanto gioco interessante e situazioni di vita, scene dai libri che il bambino avrebbe voluto dire (visitando lo zoo, una piccola escursione, guardando il tuo album di famiglia eccetera.).

Matrimonio mamme e papa, 4 anni 7 mesi

E inoltre. A volte può sembrare che il bambino "si guardò intorno" nell'immagine della stessa persona e ne attinge le decine di volte quasi invariate. Secondo gli psicologi, non c'è nulla di terribile in questo se il bambino stesso è venuto con questa immagine. Come qualsiasi altra persona, il bambino piace fare ciò che ottiene, quindi ripete volentieri un buon effetto.

Quindi era con Taisia. Una volta che disegnano con successo una principessa, ha iniziato a disegnare principesse tipiche ogni giorno tre. E solo accuratamente affrontato nella sua capacità di disegnare belle ragazzeCominciò ad andare avanti aggiungendo nuovi dettagli e grafici.

Principessa, 4 anni 1 mese

Se ti sembra che questo periodo sia troppo trascinato, offerto per disegnare un eroe preferito in una situazione insolita o disegnare un amico per lui. Prestare attenzione a nuovi dettagli e lode.

4 ° stadio "Tre immagini" e la quinta fase "immagini giuste" (6 +)

Ora il bambino disegna un oggetto, e non l'impressione di lui, come prima. Scala appare, direzione, posizione nello spazio, prospettiva, in norma relativa vieni proporzioni. Gli articoli sono rappresentati dal reale, dotato delle loro vere qualità.

Questo periodo in cui un bambino può già iniziare a imparare varie tecniche Disegno e di base arti visive. È auspicabile che accanto al bambino in questo momento fosse una specie di insegnante - tu (se sai come disegnare) o un altro specialista. Poiché, le mie capacità di disegno rallentarono da qualche parte intorno al terzo stadio, e Taisiya ama disegnare molto, l'ho registrata dal prossimo anno scolastico in scuola d'arte

Il quinto stadio è già caratterizzato disegni realistici Con prospettiva, volume e luce.

Come motivare un bambino a disegnare e cosa fare se il bambino non vuole disegnare

In ognuno di noi, c'è un creatore dalla natura. Qualcuno è più, qualcuno in misura minore, ma tutti sono assolutamente assolutamente. E quando un bambino non vuole disegnare o rifiuta sotto il pretesto di ciò che non sa come, questo non significa che la natura lo abbia provato abilità creative. Non importa quanto riconoscere dolorosamente, ma antipatia per il disegno, di regola, è il risultato dell'educazione. Il bambino rifiuta OT. classi creativeSe qualche esperienza negativa guadagnata dietro di loro. Ad esempio, ha combattuto - la madre era affollata, o il disegno risultante criticato. Anche se il bambino è troppo invadente "suggerire", che e come disegnare, può percepirlo come riconoscimento della sua insolvenza nella creatività e perdere ogni desiderio.

Io stesso ho fatto un sacco di errori sul nostro percorso creativo Con Taisia \u200b\u200be la nostra esperienza (con buon fine) Ti dirò appena sotto. Bene, ecco alcuni suggerimenti che aiutano davvero a superare la paura del disegno e motivare il bambino a creare nuovi capolavori.

Se il bambino non vuole disegnare, vai per un po 'di tempo da disegni figurativi E giocare con i materiali: le astrazioni di vernice, orso con vernici, nappe, matite e pastelli dall'anima, prova metodi non convenzionali disegno. In una parola, fai qualcosa che non ci sono standard "sembra - non sembra".

Prova come puoi meno limitare la creatività del bambino con vari divieti E specificarlo cosa e come disegnare. Questo è particolarmente vero per la prima fase del design dell'immagine.
Reagire correttamente al disegno . Qualsiasi critica del disegno e della sua valutazione nelle categorie "sembra - non sembra" può respingere il desiderio di disegnare. Anche con lode, fai attenzione, non esagerare. Dopo tutto, anche i bambini età più giovaneCapace di una valutazione completamente oggettiva della loro arte e talvolta riscontrano a causa del fatto che non possono ancora essere trasferiti nell'immagine ciò che desideri. La reazione più corretta è mostrare molta attenzione al disegno, chiedi quali dettagli sono stati raffigurati quali colori sono stati utilizzati, ecc.
Disporre i lavori della mostra a casa E aggiornarlo regolarmente. Quindi il bambino vedrà costantemente la sua buona fortuna creativa e capisca che li apprezzi.

In modo che il bambino abbia visto la "Utility" della creatività, i compiti rivolti agli altri (ad esempio, disegnano un dono alla nonna), o compiti da cui ci sarà un vantaggio pratico A casa (dipingi qualcosa nell'appartamento, dipingere uno sgabello, una tazza, ecc.).
Creare case "angolo creativo" Dove nell'accesso aperto sarà il materiale di base per il disegno, darà al bambino la possibilità di creatività spontanea. Tuttavia, non pubblicare tutti i materiali che lo hai immediatamente, lascia che siano meglio aggiornati regolarmente.
Non buttare fuori i suoi disegni con il bambino . Certo, è impossibile memorizzare tutto senza eccezioni. Pertanto, i disegni non-noni possono essere gettati via, non solo davanti all'autore e dopo un po '.

Continua a disegnare, anche se il bambino rifiuta di farlo, - disegna con esso, non costringendo e non criticare, cercare materiali e compiti che possono interessarlo.

La nostra esperienza o un po 'di come amiamo disegnare

Come ho detto, prima della nascita di mia figlia, ero sempre sicuro che non potevo disegnare, e quindi ho evitato di disegnare. Riconoscere è molto a disagio quando non è possibile ritrarre un'immagine elementare, se necessario, e quindi volevo davvero una figlia per evitare il mio destino. Quando ho notato che Taisiya ha iniziato a mostrare i primi segni di disegno significativo, ho iniziato a offrire attivamente la sua immagine semplici immagini - Case, sole, ecc., Credi sinceramente nel fatto che tali azioni che stimolano lo sviluppo delle sue abilità artistiche.

A volte Tasya, ovviamente, concordato, ma più lontano, più resistette ai disegni del modello e rimosso ostinatamente lo scarabocchio. Io, come una persona, ha ancora fatto qualcosa sui principi disegno gratuito Con i bambini, è stato molto frustrato, e ho detto qualcosa come "Bene, cosa stai disegnando tutti con l'incomprensibilità, disegniamo qualcosa e quello". Di conseguenza, Taisiya è diventata generalmente abbandonata disegno con le parole "Non so come", "Non voglio".

E solo quando la figlia era di 2 anni 8 mesi, io, fortunatamente, è diventato meraviglioso il libro del lago Marina "ON disegno per bambini» che ha cambiato radicalmente il mio atteggiamento per disegnare e indicò tutti i miei errori. Ricordo quanto ispirata alle idee del libro, ho preso un secchio con i pastelli per una passeggiata e offrirò mia figlia a disegnare una medicazione, che ha solo contenti. Cosa mi ha chiesto: "Mamma, e ti piace?". Su di me come dalle orecchie acqua fredda versato. Come mi vergogno allora! Dopo tutto, la verità, limitandola nel disegnare un doodle e offrendo i suoi modelli nuri, io, infatti, ho criticato la sua creatività!

In generale, poi è iniziato nuovo passo nel nostro disegno articolare. Ho completamente rimosso l'immagine di qualsiasi immagine da sessioni creative e ha aggiunto molti nuovi materiali e esperimenti. Abbiamo disegnato cotone, spugne, ghiaccio, macchinari, ecc. In una parola, lasci la creatività nelle nostre vite.

Confesso, una persona, tutta la sua vita, che si considerava nethethaticamente, ha preso fuoco in modo che non fosse fermato. Ho anche avuto la paura di foglio puro E temono "cosa non funzionerà". E tasi lentamente, ma la scintilla creativa era ancora una volta, data a ciascuno di noi dalla natura. Qui questo metodo di disegno è venuto con lei stessa (questi sono gessi speciali per il bagno):

È interessante notare che Tasi, che in precedenza era abituato a disegnare un modello di un modello (con un torso, mani e gambe) dopo una serie di classi così libere, cominciarono ad apparire molto, su quali psicologi dicono così tanto. Per me è diventato miglior segnale Cosa siamo entrati nel modo giusto.

Ora Taisiy 4 anni 8 mesi, e posso dire con sicurezza che la maggior parte della figlia ama disegnare. Prendi qualsiasi giocattolo da lei, non noterà, ma se una delle matite scompare, allora tutto, non c'è riposo per tutta la famiglia

Princess Colazione, 4 anni 8 mesi

Scriverò sicuramente un articolo (e, probabilmente, nemmeno uno) con varie opzioni disegno non convenzionale Con i bambini. Nel frattempo, ringrazio per la tua attenzione e vedo una volta

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Irina Kondriko.
Disegno "Come siamo impegnati in giardino per bambini»

Compiti:

Fissare la capacità dei bambini di riflettere nell'immagine dell'impressione della vita circostante, passare simple Move. figure umane posizionando armoniosamente le forme sulla superficie del foglio disegnare grande.

Attrezzatura:

Libro bianco, matite colorate e semplici, illustrazione con l'immagine facendo bambini.

Corso di viaggio:

1. Storagando una storia "Il mio primo giorno in giardino per bambini» .

I bambini stanno in un cerchio. Conversazione. Domande K. bambini:

Ricorda il tuo primo giorno in giardino per bambini. Chi ti ha guidato? Chi ti ha incontrato? Di te impegnato in questo giorno? Quali giochi giocati? Quali sono i tuoi amici?

Danza insieme nella danza.

2. Fizkultminutka. (danza).

Asilo, asilo,

È così necessario per i ragazzi

Le persone si sono riunite qui

Nella nostra danza allegra.

Bene, (nome del bambino, amico,

Vieni da noi in un cerchio

Venire appena

Mazzo di sospeso.

Bussare, bussare alla gamba

Sulle ginocchia, sì nel palmo

Lodiamo un po '.

3. Conversazione.

Domande per i bambini:

Meraviglioso hai ballato, vedo, più vecchio dell'acciaio. Ora dimmi cosa hai imparato giardino per bambini? Quali sono le classi? Che tipo di sessione ti piace di più e perché? Quali regole devono essere eseguite in giardino per bambini?

4. Considera illustrazioni con l'immagine facendo bambini.

I miei figli familiari in un altro giardino per bambini Molto amore classi diverse. Guardiamo le foto. guarnizione domande: - Cosa stanno facendo i bambini? In quale luogo asilo o gruppo? - Che stagione? - Che cosa siete fare all'asilo? (Gioca, fai esercizi fisici, balla e canta, siamo fidanzati.) Che tipo di lezione ti piace di più? Perché?

5. Pittura"Come noi siamo impegnati in scuola materna» .

Disegniamo come te fare all'asilo.

I bambini disegnano indipendentemente su un determinato argomento.

6. Classi di esito.

Considera tutti i disegni e seleziona il più espressivo e più accurato. Spiega la tua scelta.

Svetlana Bikmukhametova.
Disegno sul disegno "Come giochiamo all'asilo"

Pittura"Come noi giocare in scuola materna". ("Cosa amo gioca in Kindergarten.")

Contenuto del software. Consolidare la capacità dei bambini di riflettere l'impressione della vita circostante nei disegni, trasmettere semplici movimenti della figura della persona, posizionare con successo le forme sul foglio, disegnare grande. Esercitare nella creazione di contorni matita semplice seguito dalla pittura.

Metodologia classi. Parla con i bambini di ciò che sono gioca in Kindergarten., celebra quei giochi che sono facili da riflettere nella foto (Esercizi fisici, Dancing, ecc.). Offrire ad ogni bambino a creare un disegno sull'argomento del gioco (a sua scelta).

Aiuta i bambini individuali nella scelta della trama, data le loro opportunità, esperienza.

Metti le immagini pronti a bordo, considerare con i bambini, annota la loro varietà.

Materiali. Formato bianco A4 bianco, grafite semplice e matite colorate.

Comunicazione con gli altri. aree educative. Osservazioni per i bambini nel processo di gioco, su classi. Discussione della situazione del gioco, posa giocando.

Pubblicazioni sull'argomento:

Esperienza "Stazione meteorologica all'asilo: osserviamo, gioca" Autonomo comune comunale. istituto d'Istruzione - Kindergarten combinato il numero 12 "Zhuravushka Balakovo Saratovskaya.

Bambino che impara il disegno all'asilo "Insegnamento dei bambini che disegna il diapositivo di asilo" 1. La formazione del disegno animale acquisisce un significato più speciale in connessione.

Flanygraph è stato a lungo utilizzato in asili nido. È usato per giochi diversi. Il significato della flannelhemph è semplice: sulla flanella con l'aiuto.

Kindergarten - La nostra casa è nativa, qui viviamo in una famiglia! Ogni giorno al mattino siamo accusati. Mi piace molto fare tutto in ordine:.

Estremità molto presto anno accademico. Era sia difficile che allegro, e ricco e teso, e interessante e leggermente triste. Ma il tempo.

La simulazione è un sistema di metodi e tecniche che garantiscono il successo dello sviluppo delle conoscenze dei bambini delle peculiarità degli oggetti naturali, sull'ambiente.