Le migliori opere d'arte. Masterpature di pittura (33 Capolavori della pittura del mondo - Selezione)
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I dipinti più famosi e significativi della pittura del mondo per la tua ispirazione. Milioni di persone sono ammirate dai milioni di persone. Arte, classica e moderna, è una delle fonti più importanti di ispirazione, gusto e educazione culturale di qualsiasi persona, e creativi e soppressi.
Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512
Conservati nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda.
I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.
Rembrandt "Night Watch" 1642
Conservati nel museo dello stato di Amsterdam.
Il vero nome del dipinto di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratititbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".
Leonardo da Vinci "Ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Per una storia più di 500enne dell'esistenza dell'opera del lavoro dell'affresco, più di una volta era la distruzione: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la porta, un monastero di prato, dove si trova l'immagine, usata come Un magazzino di armi, carcere, sottoposto a bombardamento. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel prato solo 15 minuti.
Salvador Dali "costanza della memoria" 1931
Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.
Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe.
Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.
Secondo Bruegel nel fallimento, compreso dalla costruzione della Torre Babilonese, non si alzarono improvvisamente secondo il grafico biblico delle barriere linguistiche, ma gli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.
Casimir Malevich "Black Square" 1915
Secondo l'artista, ha scritto una foto per diversi mesi. Successivamente, Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912
Situato nella Galleria di Tretyakov di Stato a Mosca.
Scritto nel 1912, la foto è stata inventata. Il cavallo rosso agisce come il destino della Russia o della stessa russia, che non è in grado di mantenere il fragile e il giovane sedox. Così, l'artista ha previsto simbolicamente il suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.
Peter Paul Rubens "Abduzione delle figlie di Levkippa" 1617-1618
Conservati nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.
Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.
Paul Gogen "Da dove siamo venuti? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898.
Conservato nel Museo delle Belle Arti a Boston.
Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra - i tre principali gruppi di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".
Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830
Conservati nel Louvre a Parigi
Delacroix ha creato un'immagine basata sulla rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo delle donne, le persone guida che simboleggiano la dedizione del popolo francese del tempo che con il "seno nudo" è andato al nemico.
Claude Monet "Impression. Ascending Sun" 1872
Marmottan è tenuto nel Museo di Parigi.
Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". L'immagine è scritta dalla natura nel vecchio avantport dell'oro in Francia.
Jan Vermeer "Ragazza con una perla che serve" 1665
Conservati nella Galleria Mauritzhais a L'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato il nord o olandese Mona Liza. È molto conosciuto sull'immagine: non è datata, il nome della ragazza raffigurata non è noto. Nel 2003, il film artistico "Girl with a Pearl Serving" è stato rimosso sul Trecy Sergey, in cui la storia della tela nel contesto della biografia e la vita familiare di Vermeer è stata restaurata ipoteticamente.
Ivan Aivazovsky "Nono albero" 1850
Conservati a San Pietroburgo nel museo russo dello stato.
Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".
Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. I re (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservati nella Galleria Tretyakov a Mosca.
La trama dei dipinti è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in enormi occhi, circondato da colori senza precedenti.
William Blake "Great Architect" 1794
Conservati nel British Museum di Londra.
Il nome del dipinto "L'antico dei giorni" è stato letteralmente tradotto dall'inglese come "vecchi tempi". Questa frase è stata usata come nome di Dio. Il personaggio principale del dipinto è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e denota i limiti dell'immaginazione.
Eduar Mana "Bar in" Foli-Berger "" 1882
Conservato presso l'Istituto Art Kurto a Londra.
Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.
Tiziano "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516
Conservati nella Galleria Borghese a Roma.
È interessante notare che il titolo moderno dell'immagine non è stato dato dall'artista stesso, e l'inizio è usato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, i dipinti avevano nomi diversi: "Beauty Realizzato e crudo" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e silenziose" (1700), e, alla fine, "Amore terra e amore Celeste "(1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Vision Patterns of Bartholomew" 1889-1890
Conservati nella galleria di Tretyakov di stato a Mosca.
Il primo e più significativo lavoro del ciclo dedicato a Sergia Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che la "visione del modello di Bartolomeo" - il suo miglior lavoro. Alla fine degli anni, l'artista amava ripetere: "Non vivrò, ci sarà un" tag dei warfolomes ". Ora, dopo trenta, dopo cinquant'anni dopo la mia morte, direrà ancora qualcosa alla gente - significa che è vivo, significa vivo sono vivo. "
Peter Bruegel senior "parabola ai ciechi" 1568
Capodimont a Napoli nel Museo di Napoli è memorizzato.
Altri nomi dell'immagine - "cieco", "parabola cieco", "conduce ciecamente il cieco". Si ritiene che la trama dei dipinti sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se cieco è cieco, entrambi cadranno nella fossa".
Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato.
Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka", "disse l'artista stesso," come se avessi vissuto nella mia testa da molto tempo, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza proliferante, colpendo la mia immaginazione. Tante desiderio, solitudine e puro russo La tristezza era nei suoi occhi ... una specie di spirito russo speciale è affondato da lei. "
Vincent van Gogh "Star Night" 1889
Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta in memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia.
Karl Bromlov "L'ultimo giorno Pompei" 1830-1833
Conservati nel museo russo di stato a San Pietroburgo.
L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso "Girl on Share" 1905
Conservati a Pushkin Museum, Mosca
L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservati nell'eremo a San Pietroburgo.
Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato da un insolo posa infantile per il modo dell'autore.
Jean engr "Bagni turchi" 1862
Conservati nel Louvre a Parigi.
Engrd ha finito di scrivere questa immagine quando aveva 80 anni. Questa foto, l'artista porta un risultato peculiare dell'immagine delle stanze balneari, il cui argomento è stato a lungo presente nel suo lavoro. Inizialmente, la tela era sotto forma di una piazza, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista lo ha trasformato in un quadro rotondo - TDO.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina nella pineta" 1889
Memorizzato nella Galleria Tretyakov a Mosca
"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.
Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" del 1900
Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato
L'immagine è scritta sulla base della immagine panoramica dell'eroina dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama con lo stesso nome Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel ha creato le anteprime degli schizzi del premiere dell'opera del 1900 per scenari e semi, e sua moglie ha cantato un lotto di principi.
Giuseppe Archimboldo "Ritratto dell'imperatore Rudolph II nell'immagine di un Veroon" 1590
Situato nel castello dello Skolooster a Stoccolma.
Una delle poche opere conservate dell'artista, che erano ritratti da frutta, verdura, colori, crostacei, pesci, perle, musicali e altri strumenti, libri e così via. "Vertun" è un ritratto dell'imperatore rappresentato sotto forma di antico dio romano del tempo dell'anno, vegetazione e trasformazione. Nella foto, Rudolph consiste pienamente di frutta, colori e verdure.
Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Situato nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.
DEGI era un grande fan di balletto. È chiamato il ballerina dell'artista. Il lavoro dei "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo della creatività di DEGI, quando la sua visione si è indebolita, e ha iniziato a lavorare in grandi punti di colore, dando l'importanza fondamentale per l'organizzazione decorativa della superficie dell'immagine.
L'articolo presenta 22 immagini di momenti diversi, che sono capolavori di pittura mondiale ed essendo la proprietà di tutta l'umanità.
Foto # 1.
Il dipinto è immagazzinato a Louvre, Parigi, Francia. "Mona Lisa potrebbe non aver ricevuto fama in tutto il mondo, se non la rapiva nel 1911 nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in: il ladro ha risposto all'annuncio nel giornale e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine dei giornali e delle riviste in tutto il mondo, diventando oggetto di copiare e adorazione.
Foto # 2. 
L'immagine è conservata nel monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Per più di 500 anni di esistenza, il lavoro dell'affresco è stato ripetutamente fidato: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la soglia, il monastero del refettorio, dove si trova l'immagine, usata come magazzino di armi, prigione, è stata sottoposta bombardare. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere il lavoro, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel riferimento a soli 15 minuti.
Foto # 3. 
Il lavoro è tenuto nella Galleria Tretyakov di Stato a Mosca.
L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) Icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.
Foto # 4. 
L'immagine è a Firenze nella Galleria degli Uffizi.
Il lavoro illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.
Foto # 5. 
Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.
Secondo l'autore del dipinto, nel fallimento, la costruzione della Torre Babilonese, che non è stata improvvisamente sorta secondo il trama biblico delle barriere linguistiche e degli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.
Foto # 6. 
L'immagine è conservata a Pushkin Museum, Mosca.
L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.
Foto # 7. 
L'immagine si trova nella Galleria Tretyakov, Mosca.
"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.
Foto # 8. 
L'immagine di Aivazovsky è tenuta a San Pietroburgo nel museo di stato russo.
Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".
Foto # 9. 
L'immagine è memorizzata nel Louvre, Parigi.
Delacroix ha scritto il lavoro sui motivi della rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo, la gente guida simboleggia la dedizione del popolo francese del tempo, che con il "seno nudo" è andato al nemico.
Foto # 10. 
Il capolavoro è tenuto nel Museo di Stato di Amsterdam.
Il nome originale del lavoro di Rembrandt "Discorso per il fucile Company Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratienbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".
Foto # 11. 
L'immagine è memorizzata nell'eremo di San Pietroburgo.
Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Questo è evidenziato dalla maniera dell'autore della posa baby.
Foto n. 12. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria Tretyakov di Stato, Mosca.
Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka," disse l'artista stesso, "come se avesse vissuto da tempo nella mia testa, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza prolungata, che era incredibile la mia immaginazione. Tanto desiderio, la solitudine e la tristezza puramente russa erano nei suoi occhi ... qualche spirito speciale russo aveva sleigh da lei. "
Foto # 13. 
Il lavoro è tenuto nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.
Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.
Foto # 14. 
L'immagine si trova nel museo di stato russo di San Pietroburgo.
L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Foto # 15. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda, in Germania.
I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.
Foto # 16. 
Il dipinto è immagazzinato nella Galleria Tretyakov, Mosca.
La trama del lavoro è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in occhi enormi, circondato da senza precedenti.
Foto n. 17. 
Il dipinto è esposto nella Galleria di Tretyakov dello stato.
L'artista ha scritto questa immagine per diversi mesi. Successivamente, Casimir Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".
Foto # 18. 
L'immagine è nel museo dell'arte moderna a New York ,.
Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe. Foto # 19. 
L'immagine è memorizzata nel museo dell'arte contemporanea a New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta dalla memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia. Foto # 20. 
L'affresco si trova nella cappella sicastina in Vaticano.
L'immagine "Creazione di Adamo" è la quarta delle nove composizioni centrali del soffitto della Cappella Sistina, dedicata a nove scene del libro dell'essere. L'affresco illustra l'episodio: "E Dio ha creato l'uomo nell'immagine del suo"
Foto # 21. 
L'immagine è nel museo Marmottan a Parigi.
Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". La foto è stata creata dalla natura nel vecchio avantport di Gaur in Francia.
Foto # 22. 
L'immagine si trova all'Istituto di Art Kurto a Londra.
Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.
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Citazione della comunicazione I dipinti più famosi e significativi della pittura del mondo. | 33 capolavori della pittura del mondo.
Sotto le immagini con artisti, a cui si riferiscono, ci sono collegamenti ai post.
Milioni di persone ammirano i dipinti immortali di grandi artisti. Arte, classica e moderna, è una delle fonti più importanti di ispirazione, gusto e educazione culturale di qualsiasi persona, e creativi e soppressi.
Le immagini famose in tutto il mondo sono certamente più di 33. Ci sono diverse centinaia di centinaia, e tutte non si adatterebbero in una revisione. Pertanto, per la comodità della visione, abbiamo selezionato diversi, più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nei dipinti pubblicitari. Ogni lavoro è accompagnato da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o della sua storia della sua creazione.
Conservati nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda.
I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.
Rembrandt "Night Watch" 1642
Conservati nel museo dello stato di Amsterdam.
Il vero nome del dipinto di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratititbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".
Leonardo da Vinci "Ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Per una storia più di 500enne dell'esistenza dell'opera del lavoro dell'affresco, più di una volta era la distruzione: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la porta, un monastero di prato, dove si trova l'immagine, usata come Un magazzino di armi, carcere, sottoposto a bombardamento. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel prato solo 15 minuti.
Salvador Dali "costanza della memoria" 1931
Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe.
Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.
Secondo Bruegel nel fallimento, compreso dalla costruzione della Torre Babilonese, non si alzarono improvvisamente secondo il grafico biblico delle barriere linguistiche, ma gli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.
Casimir Malevich "Black Square" 1915
Secondo l'artista, ha scritto una foto per diversi mesi. Successivamente, Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912
Situato nella Galleria di Tretyakov di Stato a Mosca.
Scritto nel 1912, la foto è stata inventata. Il cavallo rosso agisce come il destino della Russia o della stessa russia, che non è in grado di mantenere il fragile e il giovane sedox. Così, l'artista ha previsto simbolicamente il suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.
Peter Paul Rubens "Abduction of figlie Levkippa" 1617-1618
Conservati nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.
Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.
Paul Gajen "Da dove siamo venuti? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898.
Conservato nel Museo delle Belle Arti a Boston.
Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra - i tre principali gruppi di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".
Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830
Conservati nel Louvre a Parigi
Delacroix ha creato un'immagine basata sulla rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo delle donne, le persone guida che simboleggiano la dedizione del popolo francese del tempo che con il "seno nudo" è andato al nemico.
Claude Monet "Impression. Sun nascente "1872
Marmottan è tenuto nel Museo di Parigi.
Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". L'immagine è scritta dalla natura nel vecchio avantport dell'oro in Francia.
Jan Vermeer "Ragazza con una perla che serve" 1665
Conservati nella Galleria Mauritzhais a L'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato il nord o olandese Mona Liza. È molto conosciuto sull'immagine: non è datata, il nome della ragazza raffigurata non è noto. Nel 2003, il film artistico "Girl with a Pearl Serving" è stato rimosso sul Trecy Sergey, in cui la storia della tela nel contesto della biografia e la vita familiare di Vermeer è stata restaurata ipoteticamente.
Ivan Aivazovsky "Nono albero" 1850
Conservati a San Pietroburgo nel museo russo dello stato.
Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".
Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) Icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservati nella Galleria Tretyakov a Mosca.
La trama dei dipinti è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in enormi occhi, circondato da colori senza precedenti.
William Blake "Great Architect" 1794
Conservati nel British Museum di Londra.
Il nome del dipinto "L'antico dei giorni" è stato letteralmente tradotto dall'inglese come "vecchi tempi". Questa frase è stata usata come nome di Dio. Il personaggio principale del dipinto è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e denota i limiti dell'immaginazione.
Eduar Mana "Bar a Foli-Berger" "1882
Conservato presso l'Istituto Art Kurto a Londra.
Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.
Tiziano "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516
Conservati nella Galleria Borghese a Roma.
È interessante notare che il titolo moderno dell'immagine non è stato dato dall'artista stesso, e l'inizio è usato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, i dipinti avevano nomi diversi: "Beauty Realizzato e crudo" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e silenziose" (1700), e, alla fine, "Amore terra e amore Celeste "(1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Vision Patterns of Bartholomew" 1889-1890
Conservati nella galleria di Tretyakov di stato a Mosca.
Il primo e più significativo lavoro del ciclo dedicato a Sergia Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che la "visione del modello di Bartolomeo" - il suo miglior lavoro. Nella vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non vivrò. Living sarà "Trassoys". Ora, se in trenta, dopo cinquant'anni dopo la mia morte, direrà ancora qualcosa per le persone - significa che è vivo, significa che lo sono. "
Peter Bruegel Senior "parabola dei ciechi" 1568
Capodimont a Napoli nel Museo di Napoli è memorizzato.
Altri nomi dell'immagine - "cieco", "parabola cieco", "conduce ciecamente il cieco". Si ritiene che la trama dei dipinti sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se cieco è cieco, entrambi cadranno nella fossa".
Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato.
Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka," disse l'artista stesso, "come se avesse vissuto da tempo nella mia testa, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza prolungata, che era incredibile la mia immaginazione. Tanto desiderio, la solitudine e la tristezza puramente russa erano nei suoi occhi ... qualche spirito speciale russo aveva sleigh da lei. "
Vincent van Gogh "Star Night" 1889
Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta dalla memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia.
Karl Bromlov "L'ultimo giorno Pompei" 1830-1833
Conservati nel museo russo di stato a San Pietroburgo.
L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso "Girl on Share" 1905
Conservati a Pushkin Museum, Mosca
L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservati nell'eremo a San Pietroburgo.
Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato da un insolo posa infantile per il modo dell'autore.
Jean engr "Bagni turchi" 1862
Conservati nel Louvre a Parigi.
Engrd ha finito di scrivere questa immagine quando aveva 80 anni. Questa foto, l'artista porta un risultato peculiare dell'immagine delle stanze balneari, il cui argomento è stato a lungo presente nel suo lavoro. Inizialmente, la tela era sotto forma di una piazza, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista lo ha trasformato in un quadro rotondo - TDO.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina nella pineta" 1889
Memorizzato nella Galleria Tretyakov a Mosca
"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.
Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" del 1900
Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato
L'immagine è scritta sulla base della immagine panoramica dell'eroina dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama con lo stesso nome Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel ha creato le anteprime degli schizzi del premiere dell'opera del 1900 per scenari e semi, e sua moglie ha cantato un lotto di principi.
Giuseppe Archimboldo "Ritratto dell'imperatore Rudolph II nell'immagine del Verone" 1590
Situato nel castello dello Skolooster a Stoccolma.
Una delle poche opere conservate dell'artista, che erano ritratti da frutta, verdura, colori, crostacei, pesci, perle, musicali e altri strumenti, libri e così via. "Vertun" è un ritratto dell'imperatore rappresentato sotto forma di antico dio romano del tempo dell'anno, vegetazione e trasformazione. Nella foto, Rudolph consiste pienamente di frutta, colori e verdure.
Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Situato nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.
"Mona Lisa potrebbe non aver ricevuto fama in tutto il mondo, se non la rapiva nel 1911 nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in Italia: il ladro ha risposto all'annuncio nel quotidiano e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine dei giornali e delle riviste in tutto il mondo, diventando oggetto di copiare e adorazione. Sandro Botticelli "Nascita di Venere" 1486
Conservati a Firenze nella Galleria degli Uffizi
L'immagine illustra il compleanno di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.
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Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -
"Monna Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506
Uno dei dipinti più riconoscibili e famosi del mondo, il suo nome completo è il ritratto della signora Liza del Jocondo. Il ritratto mostra la Lisa del Dzhokondo italiano, un rappresentante della classe media del Rinascimento, la madre di sei figli. Il modello ha sopracciglia e capelli sulla parte superiore della fronte, che corrisponde a una moda quattrocho. Leonardo da Vinci ha attribuito questo ritratto al suo lavoro preferito, spesso lo descriveva nelle sue note e senza dubbio considerarlo il suo miglior lavoro. Questa immagine è giustamente diretta da un elenco dei dipinti più popolari del mondo.
"Nascita di Venere." Sandro Botticelli 1482 - 1486
Eccellente illustrante la nascita di Afrodite. Venere nudo va a terra nel lavandino, aggiustato dal vento occidentale Marshmallow, il vento mescolato con i fiori - simboleggia la primavera e la bellezza. Sulla riva, Afrodite incontra una delle dee della bellezza. Dopo aver creato questa immagine, l'artista Botticelli ha ricevuto riconoscimento mondiale, in questo suo stile unico di scrittura lo ha aiutato, è stato favorevolmente distinto dai contemporanei con i suoi ritmi galleggianti che non erano usati da nessuno oltre a lui.
"Creazione di Adamo." Michelangelo 1511.
Pubblicato sul soffitto della Cappella Sistina, il quarto dei nove lavori della serie. Michelangelo ha specificato l'irrealtà della simbiosi del paradiso e dell'uomo, secondo l'artista, nell'immagine di Dio, è stato concluso il potere celeste fenomenale, ma l'energia creativa, che può essere trasmessa senza toccare.
"Mattina in una pineta". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Ragazza sulla palla". Pablo Picasso 1905.
Immagine dei contrasti. Raffigura un relitto di un circo randagi nel deserto bruciato. I personaggi principali sono anche molto contrastanti: un uomo forte, triste e monolitico si siede su Cuba. A quel tempo, vicino a lui, su una ciotola, bilanciando una ragazza fragile e sorridente.
"L'ultimo giorno di Pompei". Karl Brullov 1833.
Durante la sua visita a Pompei nel 1828, Bruhov ha fatto un sacco di schizzi e schizzi, sapeva già come sarebbe il lavoro finale. La foto è stata presentata a Roma, ma poi è stata trasferita a Louvre, dove molti storici di critici e arte ammirarono il talento di Charles, dopo questo lavoro, il classico mondiale è venuto da lui, ma sfortunatamente, la maggior parte del suo lavoro è associata solo a questo immagine.
Uno dei dipinti più riconoscibili
"Starlight Night". Vincent van Gogh 1889
L'immagine di coltivazione dell'artista olandese, che ha scritto nei suoi ricordi (che non è peculiare di van Gogh), perché in quel momento era in ospedale. Dopotutto, quando passero gli attacchi di rabbia, era abbastanza adeguato e poteva disegnare. Per questo, suo fratello Theo ha accettato con i medici, e gli hanno permesso di lavorare con vernici nel reparto. Perché van Gogh tagliò il suo orecchio? Leggi nel mio articolo.
"Nono Val". Ivan Aivazovsky 1850.
Una delle immagini più famose su argomenti marini (Marina). Aivazovsky proveniva dalla Crimea, quindi spiegando il suo amore per l'acqua e il mare non è difficile. Il nono albero è un'immagine artistica, un inevitabile pericolo e tensione, può ancora essere detto: pazzo davanti alla tempesta.
"Ragazza con un servizio di perle". Jan Vermeer 1665.
La scena del culto dell'artista olandese è anche definita la Mona Liza olandese. Questo lavoro non è abbastanza ritratto, e più si riferisce al genere dei "troni", dove l'enfasi non è fatta sul ritratto di un uomo, ma sulla sua testa. Una ragazza con una porzione di perle è popolare nella cultura moderna, diversi film sono stati filmati a riguardo.
"Impressione. Sole nascente "Claude Monet 1872
L'immagine che ha dato l'inizio del genere "impressionismo". Giornalista popolare Louis Lerua, dopo aver visitato la mostra con questo lavoro, ha sconfitto Claude Monet, ha scritto: "Wallpaper appeso al muro, e quelli sembrano più completati di questa" impressione "." È considerato un rappresentante canonico del genere, più più forte di molti altri dipinti di grandi artisti.
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1. "L'ultima cena". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498
Pittura monumentale di Leonardo da Vinci, raffigurante la scena dell'ultima degna di Cristo con i suoi studenti. Creato nel 1495-1498 nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Il dipinto è stato ordinato da Leonardo il suo patrono, il Duca di Lodovico Sforza e sua moglie Beatrice d'Est. Lo stemma delle linee dipinte Sforza sopra il dipinto, formato dal soffitto con tre archi. Il dipinto è stato avviato nel 1495 ed è stato completato nel 1498; Il lavoro è andato con le pause. L'inizio del lavoro non è accurato, poiché "gli archivi del monastero furono distrutti e una parte insignificante dei documenti che abbiamo, risalente al 1497, quando il dipinto era quasi completato."
Il dipinto è diventato una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità riprodotta delle prospettive ha cambiato la direzione di sviluppo della pittura dell'Occidente.
Si ritiene che in questa immagine un sacco di segreti e suggerimenti siano nascosti, ad esempio, c'è un'ipotesi che l'immagine di Gesù e Giuda è stata cancellata da una persona. Quando Da Vinci ha scritto una foto, nella sua visione, Gesù ha personificato il bene, mentre Giuda era un male. E quando il Maestro ha trovato "il suo Giudas" (ubriacone dalla strada), si è scoperto che, secondo gli storici, questo ubriaco è stato servito da pochi anni prima del prototipo per scrivere l'immagine di Gesù. Quindi, si può dire che questa immagine ha catturato una persona in diversi periodi della sua vita.
2. "Sunflowers". Vincent van Gogh, 1887
Il nome dei due cicli dell'artista olandese Vincent van Gogh. La prima serie è eseguita a Parigi nel 1887. È dedicato ai colori sdraiati. La seconda serie è stata completata in un anno, ad Arle. Raffigura un bouquet di girasoli in un vaso. Due dipinti di Parigi hanno acquisito un amico van Gogh Paul Gajn.
L'artista ha scritto girasoli undici volte. I primi quattro dipinti sono stati creati a Parigi in agosto - settembre 1887. I grandi fiori tagliati si trovano come una specie di creature eccezionali nei nostri occhi.
3. "Nono Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.
Uno dei dipinti più famosi del marinista dell'artista russo Ivan Aivazovsky è tenuto nel museo russo.
Il pittore raffigura il mare dopo la tempesta notturna più forte e le persone che hanno subito il naufragio. I raggi del sole illuminano le onde enormi. Il più grande è il nono albero - pronto a cadere sulle persone che cercano di scappare sul relitto dell'albero.
Nonostante il fatto che la nave sia distrutta e rimase solo l'albero, le persone sull'albero sono vive e continuano a combattere gli elementi. I toni caldi della foto rendono il mare non così duro e danno allo spettatore la speranza che le persone vengano salvate.
Creato nell'immagine 1850 "La nona Val" è diventata immediatamente il più famoso di tutto il suo Marine ed è stato acquisito da Nikolai I.
4. "Mach Nude." Francisco Goya, 1797-1800.
Immagine dell'artista spagnolo Francisco Goya, scritto intorno al 1797-1800. Comprende una coppia con una foto di "Maja Vestida". Immagini raffigurate Maha - Città spagnola e XIII-XIX secoli, uno degli oggetti preferiti dell'immagine dell'artista. "Mach è nuda" è una delle prime opere dell'arte occidentale raffigurante una donna completamente nuda senza connotazioni mitologiche o negative.
5. "Volare in amore". Mark Chagall, 1914-1918.
Lavorare sull'immagine "sopra la città" è iniziata nel 1914, e l'ultimo maestro dei maestri del Maestro era solo nel 1918. Durante questo periodo, Bella dall'amato divenne non solo per l'adorabile coniuge, ma anche la madre della loro figlia Idis, diventando per sempre il principale museo del pittore. L'unione della figlia ricca di un gioielliere offacario e un semplice gioielliere ebraico, il cui padre ha guadagnato una vivente, scarico aringhe, altrimenti non chiamerò melealliani, ma l'amore era più forte e sovrapponendo tutte le convenzioni. È questo amore che avvolto intorno a loro, ascendendo verso il paradiso.
Karina raffigura due amori di Shagal - Bella e il caro cuore Vitebsk. Le strade sono presentate sotto forma di case separate da un forte recinto oscuro. Non immediatamente, lo spettatore noterà una capra, pascolo sul lato sinistro del centro del dipinto, e un uomo semplice con un pantalone navale in prima linea - un soupfold dal pittore, rompendo il contesto generale e l'umore romantico del lavoro, ma questo è tutto camminato ...
6. "Volto della guerra". Salvador Dali, 1940.
L'immagine dell'artista spagnolo El Salvador Dali, scritto nel 1940.
La foto è stata creata sulla strada per gli Stati Uniti. Una tragedia impressionata volò nel mondo, sanguinario dei politici, il Maestro inizia a lavorare su un piroscafo. Situato nel Museo di Bumanza-Van Beningen a Rotterdam.
Avendo perso ogni speranza per la vita normale in Europa, l'artista dell'amato Parigi foglie in America. La guerra copre la vecchia luce e cerca di catturare l'intero mondo rimanente. Il Maestro ancora non sa che soggiornare nel Nuovo Mondo per otto anni lo renderà veramente famoso, e il suo lavoro è capolavori della pittura del mondo.
7. "Creek". Edward Munk, 1893
"Creek" (Norv. Skrik) - creato nell'intervallo tra il 1893 e il 1910 una serie di dipinti dell'artista norvegese-espressionista Edward Minka. Raffigurano la figura umana che grida nella disperazione sullo sfondo di un cielo rosso-sanguinoso e uno sfondo di paesaggio estremamente generalizzato. Nel 1895, Munch ha creato una litografia sulla stessa trama.
Rosso, il cielo caldo di Fiery copriva il fiordo freddo, che, a sua volta, dà origine a un'ombra fantastica, simile a un mostro settentrionale. Lo stress distorceva lo spazio, le linee si sono rotte, i colori non sono coerenti, la prospettiva è distrutta.
Molti critici ritengono che la trama dei dipinti sia il frutto di una fantasia malata di una persona mentalmente malsana. Qualcuno vede una premonizione di un disastro ambientale nel lavoro, qualcuno risolve la questione di cui la mummia ha ispirato l'autore a questo lavoro.
8. "Ragazza con un servizio di perle." Jan Vermeer, 1665
Foto "Ragazza con una perla" (Notera. "Het Meisje Met de Parel") è stato scritto intorno al 1665. In questo momento è tenuto nel Museo Mauritzheis, la città di Aia, Paesi Bassi ed è una carta da visita in visita. L'immagine, che ha ricevuto il soprannome della Mona Lisa olandese, o Mona Lisa del Nord, è stato scritto nel Genire Tronie.
Grazie al film di Peter Webber "Girl with a Pearl Serving" 2003, un enorme numero di persone lontano dalla pittura, ha imparato per il meraviglioso artista olandese Jan Vermeer, così come la sua più famosa ragazza di pittura "con un servizio di perle".
9. "Torre babilonese." Peter Bruegel, 1563
Immagine famosa dell'artista Peter Bruegel. L'artista ha creato almeno due immagini su questa trama.
L'immagine si trova - il Museo della storia dell'arte, Vienna.
La Bibbia ha una storia su come gli abitanti di Babilonia cercarono di costruire una torre ad alta alta torre per arrivare al cielo, ma Dio lo ha fatto in modo che parlassero in varie lingue, smettevano di capirsene, e la torre rimase incompiuta.
10. "Donne algerine". Pablo Picasso, 1955
"Donne algerine" - Una serie di 15 tele, create da Picasso nel 1954-1955 in base al dipinto di Ezhen Delacroix; I dipinti differiscono nell'artista assegnato con i letterali da A alla O. "Version O" è stato scritto il 14 febbraio 1955; Per un po ', apparteneva alla famosa American Assembly dell'arte del XX secolo Viktor Gantsse.
Pattern Pablo Picasso "Le donne algerine (versione O)" sono state vendute per $ 180 milioni.
11. "Nuovo pianeta". Konstantin giu, 1921
Pittore sovietico russo, paesaggio principale, artista del teatro, teorico d'arte. Accademico AH URSSR. Artista delle persone dell'URSS. Vincitore del premio stalinista del primo grado. WCP membro dal 1951.
Questo è un incredibile, creato nel 1921 e non è affatto caratteristico dell'artista-Realista di Giovanni, il quadro "Nuova pianeta" - uno dei lavori luminosi che è stata incarnata l'immagine dei cambiamenti in cui la rivoluzione di ottobre era nel secondo Decidente del XX secolo. Nuovo sistema, un nuovo modo e un nuovo modo di pensare solo alla società sovietica originaria. Cosa sta ora aspettando l'umanità? Futuro radioso? Non ci ha ancora pensato ancora, ma il fatto che la Russia sovietica e il mondo intero entra nell'era del cambiamento ovviamente, così come la rapida nascita di un nuovo pianeta.
12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754
Il dipinto di Raffaello, che dal 1754 è nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda. Appartiene al numero di vertici generalmente accettati di alto revival.
Dimensioni enormi (265? 196 cm, la dimensione dell'immagine nel catalogo della galleria di Dresden) è stata creata da Rafael per l'altare della Chiesa del monastero di Saint Sict a Piacenz con Julia II. C'è un'ipotesi che l'immagine è stata scritta nel 1512-1513 in onore della vittoria sui francesi, che furono invasi in Lombardia durante le guerre italiane e la successiva inclusione di Piestes nella regione pontile.
13. "Camminare Maria Maddalena". Tiziano (Tiziano Titshevere), scritto intorno al 1565
L'immagine, scritta in circa 1565 dall'artista italiano Titan Titshevere. Appartiene all'eremo di stato a San Pietroburgo. A volte la data di creazione è indicata come "1560".
Il modello dell'immagine era Julia Festin, colpendo l'artista con un casting wops con i capelli d'oro. La tela finita è stata molto colpita dal Duca di Gonzag, e ha deciso di ordinare la sua copia. Più tardi Tiziano, cambiare lo sfondo e la positività della donna, ha scritto un paio di un altro lavoro.
14. "MONA LISA". Leonardo da Vinci, 1503-1505
Ritratto della signora Liza del Jocondo, (IAL. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Pittura Leonardo da Vinci, situata nel Louvre (Parigi, Francia), una delle opere più famose della pittura del mondo, che si ritiene che sia un ritratto di Lisa Gerardini, dei coniugi mercantili Florentia Francesco del Jocondo, scritto circa 1503 -1505.
Secondo una delle versioni estese, "Mona Lisa" - un autoritratto dell'artista.
15. "Mattina nella foresta di pini", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Immagine di Artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha scritto orsi, ma il collezionista Paul Tretyakov mescola la sua firma, quindi l'immagine dell'immagine spesso indica uno.
Il design del dipinto è stato suggerito da Shishkin Savitsky, che in seguito si è esibito come coautore e raffigurato le figure dell'orso. Questi portano con alcune differenze nelle pose e nelle quantità (prima c'erano due di loro) appaiono nei disegni preparatori e nei schizzi. Gli animali si sono scoperti da Savitsky, quindi con successo che ha persino firmato nella foto insieme a Shishkin.
16. "Non ho aspettato." Ilya repin, 1884-1888.
Immagine dell'artista russo Ilya Repin (1844-1930), scritto nel 1884-1888. Fa parte della riunione della Galleria di Tretyakov di Stato.
L'immagine mostrata nella XII Mobile Exhibition è inclusa nel ciclo narrativo dedicato al destino della popolazione rivoluzionaria russa.
17. "Ball in Moulin de la Gatte", Pierre Auguste Renoir, 1876.
Immagine scritta dall'artista francese Pierre Auguste Renoir nel 1876.
Il posto dove l'immagine è il Museo di D'Ors. Moulin de la Galette è uno zucchine poco costoso su Montmartre, dove studenti e giovani laburisti di Parigi si sono riuniti.
18. "notte stella". Vincent van Gogh, 1889 anni.
De Sterrennacht. - Foto dell'artista Paesi Bassi Vincent Van Gogh, scritto nel giugno del 1889, con vista sul cielo predestrale sulla città immaginaria dalla finestra orientale dell'alloggio dell'artista a Saint-Remy de Provence. Dal 1941, è conservato nel Museo dell'arte contemporanea a New York. È considerato una delle migliori opere di Van Gogh e una delle opere più significative della pittura occidentale.
19. "Creazione di Adamo". Michelangelo, 1511.
Affresco di Michelangelo, scritto intorno al 1511. L'affresco è il quarto delle nove composizioni centrali del soffitto della cappella sicastina.
"Creazione di Adamo" è una delle composizioni più importanti del dipinto della Cappella Sicstina. In uno spazio infinito, il dio-padre vola, circondato da angeli di sovraccisione, con una decisiva tunica bianca. La mano destra è allungata verso la mano di Adamo e quasi toccala. Il corpo di Adamo sdraiato su una scogliera verde sta gradualmente in movimento, risveglia alla vita. L'intera composizione è concentrata sul gesto di due mani. La mano di Dio dà l'impulso, e la mano di Adamo prende, dando tutto il corpo di energia vitale. Il fatto che le loro mani non entrino in contatto, Michelangelo ha sottolineato l'impossibilità dell'uniforme del Divino e dell'uomo. Nell'immagine di Dio, secondo il piano dell'artista, non un principio meraviglioso, ma un'energia creativa gigantesca. Nella forma di Adam Michelangelo, il potere e la bellezza del corpo umano sta chasing. In effetti, la creazione della persona stessa appare davanti a noi, e il momento in cui ottiene l'anima, la ricerca appassionata del divino, sete di conoscenza.
20. "Baci nel cielo stellare". Gustav Klimt, 1905-1907.
Immagine dell'artista austriaco Gustav Climaving, scritto nel 1907-1908. La tela appartiene al periodo della creatività di Clima, chiamata "Golden", l'ultimo lavoro dell'autore nel suo "periodo d'oro".
Sulla roccia, sul bordo della radura del fiore, nell'auforma d'oro, ci sono completamente sommergibili l'uno nell'altro, abbandonato da tutto il mondo innamorato. A causa dell'incertezza del luogo di ciò che sta accadendo sembra che la coppia raffigurata nella foto vada oltre al tempo e lo spazio è una condizione cosmica, dall'altra parte di tutti gli stereotipi storici e sociali e dei cataclismi. Privacy completa e voltò il volto di un uomo sottolinea solo l'impressione di isolamento e estensione verso l'osservatore.
Fonte - wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me