Compositore per bambini con biografia di Maikapar. Samuel Moiseevich Mikepar: Biografia
Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Il nome del compositore Samuel Moiseyevich Maikapara, l'autore di numerose opere per bambini e giovani è ampiamente fama in Russia e all'estero. Grazie ai vantaggi artistici, una comprensione della psicologia dei bambini e tenendo conto delle caratteristiche dell'apparato di gioco per bambini, il gioco di Maikapara è fermamente entrato nel repertorio dei giovani pianisti. I bambini piacciono a forma di colori vivaci e allo stesso tempo semplici sulla trama del lavoro, e non ci sarà alcuna esagerazione per dire che non c'è un solo giovane musicista che non ha giocato o che non ha sentito nell'adempimento dei compagni di Maikapara.
Anche negli anni pre-rivoluzionari, Mayka Par ha iniziato a comporre musica per i bambini ed è stata la prima della vecchia generazione di compositori che dedicarono pienamente le loro attività creative alla creazione della letteratura musicale dei bambini e giovanile. Questo lo ha aiutato non solo al talento composito, ma anche all'esperienza performante e pedagogica, collegata ad un approccio premuroso del metodologo musicista e di uno scienziato. Attualmente, gli scritti di Maikapara per i bambini sono una specie di "classico" musicale per bambini.
Tuttavia, la diversa attività musicale di Maikapara per molti rimane sconosciuta. Nel libro "anni di insegnamenti" è riuscito a raccontare solo il periodo iniziale della sua vita musicale. La storia proposta circa gli "anni di attività" è rimasta solo un progetto. Molte opere metodiche di Maikapara non sono pubblicate.
Samuel Moiseevich Maykapara è nata il 6 dicembre 18 per un nuovo stile) 1867 nella città di Kherson. Gli anni dei bambini e giovanili sono associati al mare del sud della città del sud - Taganrog.
Un posto notevole nella vita culturale della città è stato occupato da fatto in casa. Proprio come Muzitsy nella famiglia ceca, è stato dato un sacco di tempo alla musica e alla famiglia Maikapara. Ben suonato sulla madre di pianoforte Samuel Moiseevich, che ha studiato nei giovani a Odessa, come suo fratello, un amante dei violinisti; Ha suonato al pianoforte tre sorelle, il quarto ha studiato il gioco sul violino.
TaganRog è stato considerato una città musicale. Dal momento che la scuola di musica di TaganRog è stata aperta solo nel 1885, fino ad oggi, è stato possibile imparare la musica da insegnanti privati, tra i quali si sono incontrati e non troppo musicali competenti. L'educazione dei bambini al gioco su alcuni strumenti musicali era quasi obbligatoria in ogni famiglia intelligente Taganroge. Il padre di Maikapara era un uomo abbastanza ricco per dare ai bambini non solo nella media, ma anche nell'istruzione superiore.
Nei anni di esercizio nella palestra Maikapar menziona solo casual. Ha iniziato a studiare nella stessa palestra, che otto anni prima si è laureata dal grande scrittore russo A.P. Chekhov. Nel 1885, Maikapar si è laureato da una palestra con una medaglia d'argento.
Già in questo momento, la sua genuina passione e scopo della vita divennero musica. Abbastanza presto Maykapara ha deciso di diventare un musicista. E a questo proposito, i suoi genitori hanno svolto un ruolo positivo e, naturalmente, il suo primo insegnante di musica, italiano Gaetano Molla. Mikepar lo ha caratterizzato come un musicista talentuoso, temperamentale e laborioso che lo ha imparato a capire e amare la musica.
Maykapara aveva sette anni quando ha iniziato ad imparare il gioco al pianoforte. Ha ereditato abilità musicali dalla madre, e l'amore della musica - da suo padre, che, sebbene non abbia suonato strumenti musicali, ma era sempre pronto ad ascoltare la musica e profondamente sentirla. Lezioni sistematiche al pianoforte, il gioco nell'ensemble, la camera in visita e altri concerti hanno portato il gusto di Maikapara, conosciuto con letteratura musicale. Di quindici anni, conosceva già le opere di base della musica sinfonica e della camera da camera, giocando molte sinfonia e quartetti con sua sorella in quattro mani. Ha suonato quasi tutti i sonati Beethoven e leggono una bella foglia. A quel tempo, Maikapar è stato considerato il miglior accompagnatore a Taganrog e ha parlato non solo con i dilettanti locali, ma anche con i visitatori dei musicisti professionisti.
Non è cambiato Mikepar del suo atteggiamento entusiasta per Molla, anche quando ho capito che le sue carenze - sono state adottate sul corso Junior condizionalmente, per un anno, dal momento che la sua preparazione tecnica lasciava molto da desiderare.
Per ottenere l'istruzione superiore, Mikepar è andata a San Pietroburgo, dove il Conservatorio era il più antico del paese, che ha usato un'enorme autorità grazie alle attività del suo fondatore A. Rubinstein e ha insegnato i più grandi musicisti. Per continuare l'educazione generale, intendeva andare all'università.
Maykapara, come un superamento della palestra con una medaglia, è stata fornita la ricevuta dell'università. Ha scelto la facoltà di diritto, come non esigente dagli studenti molto tempo trascorsi per le classi sistematiche. Il tempo era Maikapara, poiché nel caso dell'ammissione a un giardino d'inverno, suonare il gioco al pianoforte era necessario ogni giorno e gioia. Mikepar è stato adottato per il corso Junior Conditionally, per un anno, dal momento che la sua preparazione tecnica lasciava molto da desiderare.
Mayka Par è entrato nella classe di insegnante anziano V. Demyansky, che in due anni venivo raddrizzato dai difetti delle mani delle sue mani, insegnata a lavorare con attenzione sul lavoro musicale, mosse significativamente la tecnica. Demyansky ha trovato la sua missione eseguita. Maikapar ha scritto in seguito: "Grazie all'attenta guida ragionevole del Demyansky, ha approvato in modo sicuro il primo periodo critico e il primo del mio insegnamento nel Conservatorio, e la domanda, se potessi, in tanti anni, rimanendo senza la giusta scuola tecnica , per acquisire i fondatori di una buona tecnologia del pianoforte in futuro, risolta in senso positivo. " Consegnò con successo l'esame tecnico per la transizione al corso senior del Conservatorio, Maykapaar è andato alla classe del pianista italiano di Veniamin Kezei, invitato dal professore nel Conservatorio di San Pietroburgo.
Per quattro anni, Mikepar era impegnata a CEZA, con l'aiuto di cui è riuscito a familiarizzarsi completamente con la musica del pianoforte di Baha, Handel e altri maestri antichi. Avendo lavorato al Conservatorio per quattro anni, i bisogni sono stati gravemente malati e andarono nella sua patria in Italia.
Successivamente, Maykapaar ha continuato i suoi studi presso il giovane pianista ungherese Joseph Weis, lo studente del foglio. L'insegnamento Weiss è stato distinto per crudezza e mancanza di qualsiasi sistema. Mikepar era più elencato dal suo studente di quello che stava facendo con lui. All'esame finale, Maikapar si stava preparando in modo indipendente, come si sarebbe ammalato poco prima dell'esame. Ha giocato bene il programma ed è stato nominato per parlare in un atto conservativo, che il meglio di coloro che si sono laureati.
Quando Mike Par ha passato l'ultimo degli oggetti musicali e teorici ausiliari, A. Rubinstein era presente sull'esame; Dopo aver letto l'esperienza di Maikapara nella scrittura della musica, gli consigliò di iniziare ad imparare la teoria della composizione. Quindi, Maikapar si ritrovò nella classe del professor N. Solovyov, che arriva fino alla fine del Conservatorio non solo come pianista, ma anche come compositore.
Gli anni effettuati da Maykapar nel Conservatorio si sono rivelati significativi per lui, grazie ai dintorni in cui si trovava. Mentre al posto del direttore del Conservatorio, A. Rubinstein ha preso a cuore non solo gli interessi dell'istituzione, ma anche il destino di ogni studente. Per sempre ricordai Mikepar Brillante performance di Rubinstein sul palco.
L'Università di Maykapara si è laureata con due anni prima del Conservatorio. Cercò di impegnarsi in breve tempo per impegnarsi ad avvocato, ma presto è stato convinto che fosse impossibile combinare classi musicali con giurisprudenza. Ma, impegnati nell'università, Maikapar ha acquisito la famosa latitudine delle opinioni, disciplinare il suo pensiero, imparato a discutere e chiaramente esprimere i suoi pensieri. Questo gli ha permesso di andare successivamente oltre una stretta specializzazione musicale e diventare uno scienziato eccezionale nel campo della musica.
Non soddisfatto del raggiunto e critico correlato ai loro risultati pianistici, Maykapaar è andato a Vienna, dove ha studiato al famoso insegnante di Theodore Leshettitsky. Maikapara stabilisce in dettaglio nel libro "anni di insegnamento" il corso delle sue classi con Lesetitsky. Finire la storia, scrive: "Come risultato del mio lavoro sotto la guida di Lesetitsky, considero il risultato più prezioso che ho scoperto grazie a lui i modi coscienti di miglioramento tecnico e artistico in tutto il futuro della mia vita ... Un altro risultato molto importante delle mie lezioni con Lesetitsky è un grande interesse per i metodi opere, per trovare modi per padroneggiare le difficoltà tecniche e raggiungere la completezza artistica dell'esecuzione, senza eccessivi manodopera e forze. "
Maykapara è stato inerente alla perseveranza, facendolo in possesso di un lavoro, di approfondire i minimi dettagli fino a quando la domanda fosse completamente studiata. Tale eccezionale integrità è stata manifestata da Maykapar in tutte le aree. Se riguarda gli artisti e, si trattava di discorsi di concert, ha riflettuto non solo il programma, la sequenza di spettacoli di esecuzione, ma ha tenuto conto dei momenti di ciascuna pausa tra loro e la durata dell'interruzione; Nel lavoro svolgimento e pedagogico, ci troviamo letteralmente con la decorazione dei monili delle opere; Quando edizioni di opere - con un'attenta designazione delle minimarce; Preparazione di libri e rapporti, ha studiato coscienziosamente il materiale ausiliario, la letteratura, ha attirato un'ampia varietà di fonti, che, a suo avviso, potrebbe aiutare l'essenza dell'essenza della questione. E così sempre e in tutto. A. Rubinstein, che ha ascoltato Maikapara ripetutamente ai concerti degli studenti, ha trasformato con una proposta: "È abbastanza per voi imparare! Sei già un pianista pronto. Let's Concerts, e il palcoscenico ti insegnerà ciò che non è in grado di insegnare qualsiasi professore nel mondo. " Tuttavia, solo sette anni dopo questa conversazione, Maykapara ha deciso di parlare con un concerto indipendente, che ha dato a Berlino immediatamente dopo la laurea con Lesetitsky. Il programma di concerti includeva i giochi percorsi con Lesetitsky.
Due settimane dopo, il secondo concerto di Maikapara si è svolto a Berlino, che è passato con solido successo, ma con la più modesta valutazione delle critiche, poiché Maykapara ha rifiutato di dare una revisione un certo MZD per una revisione favorevole del Journal.
Nel 1898, Mikepar tornò in Russia e si stabilì a Mosca. Cerca di agire il più spesso possibile in concerti. Con grande cura, Maikapar si sta preparando per spettacoli, pensando ai programmi di concerti, indipendentemente dal fatto che sia una parola chiave, parlando nell'ensemble (con una stampa violinista, pianista ganeshina), o in un concerto di beneficenza. Comprende le proprie opere con una grande cautela e in quantità minima.
Stampa russa, a differenza dell'estero, reagiva alla simpatia di Maykapara. Questo è quello che è stato scritto, ad esempio, sul suo primo concerto a Mosca: "... un PRE-Minore Fugue Baha, La Minor Sonata Schubert, alcune piccole cose gring, Chopin, Shumanan, Leshettitsky (uno degli insegnanti di Il pianista) e Tchaikovsky hanno dato un pianista l'opportunità di introdurre il pubblico con il suo carino regalo. Gioca senza trucchi, effetti deliberati, semplicemente, musicalmente, modestamente e intelligenti. Lui, forse, per la completezza artistica, non in tutto il temperamento non abbastanza, e questo è uno dei motivi per cui non lo sentiamo da lui, per così dire, le cime, gli elementi finali del fondente artista, eccitante e affascinante. Lascia che sia così, e nel nostro tempo e l'integrità Dipendenza, e di ridurre per esprimere tutto nel tuo linguaggio comprensibile dovrebbe usare un'attenzione genuina ... "(" Giornale della musica russa ", 1900, № 15 -Sixteen).
Mayka par per la prima volta nella letteratura metodica ha sollevato la questione della necessità di sviluppare udienza interiore per i musicisti e ha specificamente indicato la possibilità del suo sviluppo. Una partecipazione attiva è presa da Mayka Par nel "circuito musicale scientifico" a Mosca nel 1902, supervisionato da S. Taneyev, e successivamente il professor Physiology A. Samoilov. I membri del cerchio erano prominenti musicisti e scienziati di Moscow che erano interessati alla musica. Il segretario del cerchio e l'organizzatore di tutti i rapporti è stato Maikapar.
Alla riunione, Martha Martha doveva venire da Tver, dove nel 1901 aprì la sua scuola musicale. Esisteva per tre anni. Per un periodo così breve, naturalmente, Maikapar non poteva vedere i risultati essenziali del suo lavoro pedagogico, tuttavia, le classi con bambini hanno portato Maikapara ai pensieri sulla creazione di torte del pianoforte per bambini "miniature" e "tre preludi" per il pianoforte, che trovato una risposta favorevole nella stampa.
La difficoltà di guidare in Russia il lavoro scientifico nel campo della musica era una delle ragioni che hanno spinto Maikapara ad andare all'estero. Berlino in quel momento è stato il centro che ha attratto i più grandi musicisti in Europa. A Berlino, una chiave per concerti chiave è la chiave; I concerti sinfonici e solisti sono stati organizzati ogni giorno in diverse sale. Mikepar è andato a Berlino, non eccitanti illusioni. Arrivando lì, parlava di nuovo con un concerto nella sala Behstein, e poi cominciò a dare concerti in altre città della Germania.
Maikapar ha scelto il luogo principale della sua residenza, e Lipsia, che ha rappresentato gli interessati come centro di pensiero musicale scientifico per lui. Vivere in queste due città, Maikapar ha frequentato concerti, ha studiato la letteratura, ha conosciuto compositori, musicisti e artisti. I suoi discorsi di concerto si sono tenuti in piccole sale. Un grande successo è caduto nel suo discorso con sua moglie, Sofia (Sultale) Maikapar. Il suo soprano colorato ha causato grandi lodi.
Maykapara si chiede la creazione di un manuale di allenamento, in cui, sulla base dei dati scientifici, sarebbe evidenziato dalle domande più importanti dell'insegnamento del gioco al pianoforte. Come se nella continuazione del libro pubblicato su un'udienza musicale, le singole parti dovessero indossare titoli: "ritmo", "tecnica", "lettura dal foglio", "pedalization", "esecuzione pubblica", ecc. Questo lavoro è stato iniziato Maikaparr, è durato per molti anni, molto è già stato fatto, ma finalmente non completato. Il compito era troppo difficile da risolvere una persona, tenendo conto della coscienza eccezionale dell'autore.
Vivere all'estero, Mayka Par non perde il contatto con la Russia. Qui viveva i parenti, è venuto qui per riposare in estate. Nel 1910, quando era a Berlino, ricevette la seguente lettera del direttore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:
"Multivato Semyon Moiseevich (smaltato sbagliando Maikapara Semen Semen, e non Samuel Moiseevich. - Ra). Porta alla vostra attenzione che in una riunione del Consiglio artistico, tenutasi il 18 settembre, ti ho offerto ai candidati per gli insegnanti di pianoforte come il più basso, così e il corso più alto. Il Consiglio mi ha autorizzato ad informarti. Le elezioni dovrebbero avvenire nel prossimo futuro e il risultato delle elezioni, che, spero, sarà favorevole, ti informerò con un telegramma. Con un rispetto sincero e devozione di A. Glazunov. "
La prospettiva di condurre lavori pedagogici presso il Conservatorio, dove ha studiato lui stesso, sembrava il Maykapara Seductive. Il Conservatorio di Pietroburgo ha goduto di una reputazione come una delle migliori istituzioni educative musicali del mondo. Per il lavoro pedagogico di Maikapara, la situazione nel Conservatorio era molto favorevole. Il Dipartimento del Piano del Conservatorio è stato guidato da A. Esipova, uno studente di Lesetitsky, che ha utilizzato continuamente autorità a causa della sua gloria artistica e pedagogica; Oltre a Esipova tra i professori del Conservatorio c'erano altri studenti di Lesetitsky - K. fan-ark, che è stato deceduto nel 1909, M. Benza Efron.
Quando il Conservatorio aveva una domanda sull'invito di un nuovo insegnante nella classe di pianoforte, allora la candidatura di Maikapara non ha causato obiezioni. Era un allievo del Conservatorio di San Pietroburgo, apparteneva alla Scuola di Lesetitsky, concertata e guidata il lavoro pedagogico all'estero. Inoltre, ha avuto un'altra educazione universitaria, che non è così spesso trovata tra i musicisti dei professionisti. Il significato famoso è stato che in una volta si è laureato da un conservatorio in due specialità e nel presente era già un nome come compositore e autore di un prezioso libro musicale e teorico su un udito musicale.
Ben presto, Maykapar è stato ricevuto dal Telegram, che era evidente per il risultato favorevole del voto del Balloting nel Consiglio d'arte del Conservatorio. Dalla caduta, ha già iniziato a classi. Iniziare il lavoro come insegnante, è stato approvato dall'insegnante senior nel 1915, e nel 1915 un professore in una classe di pianoforte speciale.
Quasi vent'anni dopo il lavoro pedagogico di Mikepar nel St. Petersburg - Conservatorio di Leningrado, contemporaneamente eseguito in concerti, musica composta e impegnata nel lavoro scientifico. I suoi discorsi di concerti preferibilmente nella sala maschile del Conservatorio hanno attirato la cultura dell'esecuzione. Mikepar apparteneva al numero di artisti "intelligenti" che avevano un principiante razionale prevalgono sull'emozione. "... Mr. Makapaar non è solo un pianista, ma anche, che è particolarmente gratificante per enfatizzare, è un musicista premuroso, e questa qualità è raramente trovata da moderni artisti concerti", è stato notato in una delle recensioni del suo concerti. Il raggiungimento del performing più significativo di Maikapara è stato il ciclo di sette concerti nel 1925, in cui ha eseguito tutte le sonate del pianoforte Beethoven. L'esecuzione, che Mikepar ha sempre amato, rimase per lui la base di tutte le altre attività - composizioni, pedagogia, lavoro scientifico.
Tra gli scritti di Maikapara, creato in tempo pre-rivoluzionario, le miniature del pianoforte sono di grande interesse: "12 album fogli", "teatro dei burattini" da sette camere. Tuttavia, il genuino trionfo di Maikapara come compositore per i bambini è "Biryulki" - un ciclo di giochi, creato dopo la rivoluzione.
Durante il lavoro nel Conservatorio di Leningrado, Maikapar è stato rilasciato oltre quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Maikapar era un seguace della scuola di Lesetitsky. Mike Par, tuttavia, non è rimasto un imitatore delle tecniche del suo insegnante. Mike Par tutta la vita era un insegnante che cerca un insegnante.
Nel tentativo di nuovi risultati, Maikapar ha sempre fatto appello alla scienza. Acoustics, fisiologia, psicologia e altre scienze che li hanno attirati per sostenere alcune disposizioni di pratica musicale, non ha sempre scoperto i requisiti per loro, e l'approfondimento di questioni scientifiche per Maikapara spesso aveva solo un significato di principio.
Come scienziato e la figura pubblica particolarmente si mostrava attivamente a Maykapara negli anni venti. Maykapara ha preso parte alla riforma dei curricula conservatorie, ha partecipato al lavoro di varie commissioni. Si comporta con rapporti metodologici presso gli incontri della Facoltà di Piano. Il suo lavoro appare "Organizzazione scientifica del lavoro applicata al lavoro del musicista dell'artista", studia il sistema di lavoro dei più grandi artisti pianisti occidentali: Egon Petri, Arthur Snabel, Ignats Friedman. Nel 1927, il libro di Maikapara "il significato della creatività di Beethoven per la nostra modernità", con una grande prefazione A.V. Lunacharsky. In questo libro, che è stato creato sulla base di uno studio approfondito della creatività del grande compositore, nonché nella relazione leggendo presso il Conservatorio in un incontro cerimoniale in memoria del 100 ° anniversario della morte di Beethoven, Mayka Par ha discusso la tesi: "Il grande eredità, lasciato dall'umanità Beethoven, cento anni dopo la sua morte conserva la sua intera forza e tutto il suo significato culturale, abbastanza responsabile per le richieste della nostra modernità, ma noi stessi siamo lontani dal pieno rilevamento e dell'uso del suo valore culturale. "
Durante questi anni, è sorta una situazione difficile nel Conservatorio, in connessione con la lotta di varie scuole e indicazioni all'interno della facoltà di pianoforte. Tutto ciò richiedeva che le forze di tensione di Maikapara. Cominciò a ferire. Portando gli ultimi studenti a rilasciare, Maykapara nel 1929 ha lasciato un lavoro nel Conservatorio. Le forze conservate che ha dato alla creatività musicale e alle opere letterarie. Durante il Rapma, quando l'attività amministrativa di questa organizzazione si è diffusa in quasi tutte le istituzioni musicali, gli scritti di Maikapara o rifiutati dagli editori dei Mugis, o la loro stampa è stata ritardata. I tentativi infruttuosi del compositore per cambiare la situazione attuale lo costrinsero a impegnarsi in propaganda dei suoi scritti dai concerti dell'autore nelle scuole musicali, ai palazzi del pianoforte e ad altre istituzioni di Leningrado e Kiev. Solo nel 1932, dopo l'eliminazione del Rapma, gli scritti di Maikapara iniziano nuovamente a lasciare la stampa, ma anche in una quantità molto lontana dal soddisfare la domanda per loro.
La cura del Conservatorio di Maikapar ha sperimentato molto duramente. Era ancora pieno di disegni creativi, voleva parlare, condurre lavori pedagogici. Queste esperienze sono state acquisite amarezza della perdita agli inizi degli anni '30 da amato amato tesoro di otto anni - figlie dal secondo matrimonio di Maikapara con un violinista Elizabeth Aronovna Teshesh, che ha ricevuto l'istruzione nel Conservatorio.
Nel 1934, una competizione di giovani tester è stata organizzata a Leningrado, in cui i bambini-musicisti invecchiati da sette a sedici stavano partecipando. Maykapara era come parte della giuria della competizione. Più della metà degli altoparlanti ha suonato i suoi giochi di pianoforte. Nel decreto di Lentovet datato il 17 aprile 1934, è stato indicato: "Segnare un grande lavoro sulla vista e la promozione dell'istruzione artistica dei bambini in relazione all'offerta del giovane talento, con un'enorme importanza culturale e approva la decisione del Comitato per la competizione sui premi di Maikapara SM.
Negli ultimi anni di vita, Maykapara è in particolare un lotto su questioni della teoria dell'esecuzione. Erano quasi completati dal lavoro "creatività e opera del performer musicale secondo l'esperienza dell'esperienza e alla luce della scienza". Il lavoro di Maikapara è rimasto nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica del lavoro sul lavoro musicale si riflettevano nelle lezioni che trascorse in primavera del 1935 nella casa dell'istruzione artistica dei bambini a Leningrado. Le lezioni erano chiamate "come lavorare al pianoforte" e erano destinati ai bambini della scuola-età. Il riassunto conservato della lezione dà un'idea non solo sul loro contenuto, ma anche sulla forma in cui Paripapar Mictar ha abbastanza informazioni speciali. Questo lavoro di Maikapara, con tutta la sua brevità, può essere non specificato per i musicisti degli insegnanti come esempio di come la lingua può essere compresa per gli studenti per dare le informazioni necessarie sull'analisi del lavoro musicale e del suo ulteriore apprendimento a causa delle caratteristiche di la fattura.
Nello stesso 1935, Maikapar scrive un articolo "Ensemble strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale".
Uno dei principali ostacoli all'introduzione di un ensemble in classi con bambini in quegli anni era l'assenza della letteratura più semplice necessaria. Con la stessa sequenza, con ciò che ha compilato i loop di Mike Paroop, "miniature", ecc.), Scrive giocando a quattro volte ("primi passi"), pezzi per violino e pianoforte (sonata "ricca" "," canzoni del giorno e notti "), per trio e altri tipi di ensemble strumentale.
Negli ultimi anni di vita, oltre alla scrittura dei giochi per l'ensemble strumentale e il ciclo inasprottodinato di preludi di luce e fugas per il pianoforte, Maikapaar ha continuato a prestare molta attenzione al lavoro metodico. Tutta la sua vita, spendendo dietro Royal e una scrivania, Mikepar non era stanca di lavorare fino a noi scoldi e morti l'8 maggio 1938, alla vigilia del rilascio del suo libro "anni di insegnamenti". Fu sepolto sulle passerelle letterarie dei cimiteri di Volkova a Leningrado.
La collezione completa degli scritti pubblicati di Maikapara può inserire un volume. Sebbene la loro quantità sia molto grande (oltre 200 titoli), ma la maggior parte di loro sono miniature del pianoforte che si adattano a una a due pagine. I lavori di Maikapara sono stati stampati in Germania, Austria, Inghilterra, Francia, America, ma non segue da questo che durante la vita dell'autore ha usato una distribuzione diffusa. Inizialmente, quando Mikepar non era conosciuta come il compositore, i primi saggi di esso (romanzi e giochi di pianoforte) sono stati stampati all'estero con una piccola circolazione e, come è stato accettato, a causa dell'autore. Successivamente, quando i giochi per bambini di Maikapara hanno ricevuto riconoscimenti, solo alcuni di loro sono stati ristampati da editori stranieri. La stragrande maggioranza degli scritti di Maikapara è stata stampata in Russia. Durante la vita di Maikapara, sono stati prodotti in un importo che non soddisfa più la domanda; Dopo la morte dell'autore, questa domanda è aumentata ogni anno, richiedeva più ristampe. Al giorno d'oggi, in qualsiasi biblioteca musicale della Russia, il file della carta con il nome dei suoi scritti può competere in volume con il numero di carte contenenti i nomi delle composizioni dei più grandi compositori della modernità. È caratteristico che solo i giochi di pianoforte per bambini di Maikapara furono spesso ristampati.
Scrivere musica per bambini è molto necessaria, onorevole, ma non un affare leggero. "Sì, molto, ci sono molte condizioni per la formazione dello scrittore di un bambino", ha sottolineato Belinsky, - hai bisogno di un'anima fertile, amorevole, mite, infantile; la mente è un sublime, educato, guarda il Oggetto illuminato, e non solo l'immaginazione dal vivo, ma anche una fantasia poetica vivente capace di immaginare tutto nelle immagini dell'arcobaleno animate. " Aggiunge a questo: "Solo il poeta può essere il miglior scrittore per i bambini, l'ideale più alto dello scrittore".
Soddisfare i requisiti per Belinsky agli scrittori dei bambini, in molti dei loro scritti per i bambini S.M. Mikepar si è manifestato con un vero poeta.
18 dicembre 1867 - 8 maggio 1938
pianista e compositore famoso, insegnante del Conservatorio di Petrogrado, scrittore musicale
Un musicista di talento versatile, Maikapar è stato noto come autore di un certo numero di interventi di pianoforte per bambini e giovani. In particolare, il suo ciclo di miniature del pianoforte "Biryulki", i suoi romanzi e l'udienza musicale (Mosca, 1900) hanno vinto una grande popolarità.
Biografia
Poco dopo la nascita, la famiglia di Samuel Maikapara si trasferì da Kherson a Taganrog. Qui è entrato nel ginnasio di Taganroge. La musica ha iniziato a studiare da 6 anni (lezioni dal centro commerciale).
Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed è entrato nel Conservatorio, dove ha studiato come pianista a Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky e I. Weis, così come nella classe di composizione Nikolai Solovyov. In parallelo, era impegnato presso la Facoltà di Facoltà di Università di San Pietroburgo (laureata dal 1891).
Alla fine del Conservatorio nel 1893 fino al 1898 fu migliorato come pianista sotto la guida di Theodore Lesetitsky, Concerto a Berlino, Leipzig, San Pietroburgo, Mosca e altre città.
Dal 1898 al 1901, si esibisce in concerti con Leopold Awero e Ivan Gramali. Nel 1901 fondò una scuola di musica a Tver. Dal 1903 al 1910, vivendo prevalentemente a Mosca, impegnati in attività concertistiche, sistematicamente concerto in Germania.
Prese una parte attiva (segretaria) nel lavoro della tazza scientifica e della musica di Mosca. Dal 1910 al 1930 ha insegnato al pianoforte nel Conservatorio di San Pietroburgo. Era l'iniziatore dell'esecuzione nei concerti del ciclo 32 Sonat Beethoven (per la prima volta nel 1927).
Grandi ebrei MUDEROVA Irina Anatolyevna
Maika Par Samuel Moiseevich 1867-1938 Pianister e compositore
Mike Par Samuel Moiseevich
pianista e compositore
Samuel Mikepar è nata il 18 dicembre 1867 a Kherson. Presto la famiglia di Samuel Maikapara si trasferì da Kherson a Taganrog. Qui è entrato nel ginnasio di Taganroge. La musica ha iniziato a impegnarsi in sei anni.
Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed è entrato nel Conservatorio, dove ha studiato come pianista a Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky e I. Weis, così come nella classe di composizione Nikolai Solovyov. In parallelo, ha studiato presso la Facoltà di Facoltà di St. Petersburg University, che si è laureata nel 1891.
Nel 1894-1898, è stato migliorato come pianista a Lesetitsky a Vienna.
Dal 1898 al 1901, si esibisce in concerti con Leopold Awero e Ivan Gramali. L'abilità e il talento di Maikapara - pianista e il compositore - A. Rubinstein, E. Grig, I. Engel, sono stati osservati.
Nel 1901, Mikepar fondò una scuola di musica a Tver, lo ha portato al 1903. Il contributo di Maikapara alla creazione di musica per bambini e junior è significativo; È stato scritto oltre 200 pezzi, la maggior parte dei quali sono rafforzati dal repertorio dello studio dei pianisti dei principianti dei principianti ("Biryulki", "Teatro dei burattini"). La maggior parte di questi giochi di contenuti software, sono scritti accessibili ai giovani performer e allo stesso tempo linguaggio musicale altamente artistico.
Dal 1903 al 1910, vivendo prevalentemente a Mosca, impegnati in attività di concerti, sistematicamente concertate in Germania. Finalmente tornato in Russia all'iniziativa di A. Glazunov, direttore del Conservatorio di San Pietroburgo. Gli è stato offerto il posto dell'insegnante nel Conservatorio di San Pietroburgo. Ha portato la lezione di piano lì dal 1910. Nel 1917, diventa un Prespoto del Conservatorio. Maykapaar ha raccolto circa 40 pianisti professionisti. Dopo la rivoluzione, è stato elencato nei "conservatori", principalmente per la riluttanza ad approvare le riforme imposte al Conservatorio, prima di tutto, la "proiezione" delle ricorrenti di origine impopoletaria. Nel 1928, nel 61, fu costretto a smettere.
Sulla sua iniziativa nel 1927, un ciclo di 32 Sonat Beethoven è stato eseguito per la prima volta.
I suoi libri "udito musicale. Il suo significato, natura, caratteristiche e metodo di adeguato sviluppo "(1900, 2a edizione - 1915)," il significato della creatività di Beethoven per la nostra modernità "(1927)," Anni di insegnamenti "(1938, il nome iniziale" Perché E come sono diventato un musicista ") - Le opere dei giovani lettori sono rare nella letteratura mondiale sull'inizio del sentiero del musicista del concerto.
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Il nome del compositore utilizza un'ampia fama in Russia e all'estero
bambini e giovani. Grazie a vantaggi artistici, comprensione
psicologia dei bambini e tenendo conto delle caratteristiche dell'apparato per bambini, giochi
Maikapara è entrato fermamente nel repertorio dei giovani pianisti. I bambini come questi
lavori luminosi e figurativi. Con fiducia puoi dire che non c'è né
un giovane musicista che non ha giocato o non ha sentito
compagni di alcuni giochi Maikapara.
1867 nella città di Kherson. Gli anni dei bambini e giovanili sono associati a Primorsky
città del sud - Taganrog.
Un posto notevole nella vita culturale della città è stato occupato da fatto in casa.
Proprio come muditato nella famiglia ceca, ha pagato molto tempo
musica e nella famiglia di Maikapara. Ben giocato sulla madre di Piano Samuel
Moiseevich, che ha studiato nei giovani a Odessa. Giocato al piano i suoi tre
sorelle, il quarto ha studiato il gioco sul violino.
TaganRog è stato considerato una città musicale. Come una scuola di musica in
TaganRog è stato aperto solo nel 1885, quindi prima di quel momento, impara
la musica potrebbe essere solo tra gli insegnanti privati. Insegnare ai bambini gioco
qualche strumento musicale era quasi obbligatorio in ciascuno
famiglia Intelligente Taganroge. Il padre di Maikapara era abbastanza
una persona ricca per dare ai bambini non solo nella media, ma anche più alto
formazione scolastica.
Samuel ha studiato nello stesso ginnasio che termina prima degli otto anni
grande scrittore russo A.P. Chekhov. Nel 1885, Mikepar si è laureato
gymnasium con una medaglia d'argento.
Gymnasium a.P.Hehhova e S.M. Maikapara oggi.
.
Già in questo momento, la sua genuina passione e scopo della vita divennero musica.
Abbastanza presto Maykapara ha deciso di diventare un musicista. E in questo senso
i suoi genitori hanno svolto un ruolo positivo e, naturalmente, il suo primo insegnante
musica, italiana Gaetano Molla. Mikepar lo ha caratterizzato come
un musicista di talento, temperamento e laborioso che lo ha imparato
capire e amare la musica.
Maykapara aveva sette anni quando ha iniziato ad imparare il gioco al pianoforte.
Abilità musicali che ha ereditato dalla madre e dall'amore per la musica - da
padre, che, sebbene non abbia giocato nessuno degli strumenti musicali, ma
era sempre pronto ad ascoltare la musica e sentirlo profondamente. Sistematico
classi di gioco del pianoforte, gioco di ensemble, Camera in visita e altro
I concerti hanno portato il gusto di Maikapara, introdotto il musical
letteratura. Di quindici anni conosceva già le opere principali
musica sinfonica e camera da camera, giocando con la sorella in quattro mani molto
Sinfonia e quartetti. Ha giocato quasi tutte le Sonatas Beethoven e una bella corsa
ho letto dal foglio. A quel tempo, Maikapar era considerato il migliore accompagnatore in
Taganrog e parlò non solo con i dilettanti locali, ma anche con i visitatori
musicisti professionali.
Per ottenere un'istruzione superiore, Mikepar è andato a San Pietroburgo, dove
c'era il più antico giardino d'inverno del paese, che era piacevole
abbiamo insegnato in esso i più grandi musicisti. Per continuare il generale
educazione, intendeva iscriversi all'università.
Maykapara, come un superamento della palestra con una medaglia, l'ammissione all'università
È stato fornito. Ha scelto la facoltà di diritto, come non richiesto da
gli studenti hanno trascorso un grande momento per le classi sistematiche. Contemporaneamente
era un Maykapara, come nel caso dell'ammissione a un conservatorio
avevo bisogno di giocare al gioco al giorno del piano giorno e ricordare. Il giovane era
adottato per il corso Junior condizionalmente, per un anno, dal suo tecnico
la preparazione lasciata molto da desiderare.
Samuel Moiseevich è entrato nella classe di insegnante senior V. Demyansky,
che in due anni sono stato raddrizzato dai difetti delle mani delle sue mani, insegnata
lavora attentamente il lavoro musicale, mosso in modo significativo
Tecnica. Distribuendo con successo l'esame tecnico per la transizione al corso senior
conservatorio, Maykapaar si è trasferito in classe del pianista italiano della veniamine
Cese, appena invitato dal Professore a San Pietroburgo
conservatorio.
Per quattro anni, Maykapaar si è impegnato in Cese, con il quale lui
era possibile familiarizzare a fondo con la musica di pianoforte Baha, Handel e
Altri maestri d'epoca. Avendo lavorato al Conservatorio quattro anni, Cezi
Si ammala e andò nella mia patria in Italia.
Weix, foglio di fogli. Insegnare Weiss si è distinto per la crudezza e
mancanza di qualsiasi sistema. Mike Par era più elencato il suo studente di
impegnato con lui. All'esame finale, Maikapar è stato preparato in modo indipendente,
a breve prima che l'esame cadde male. Ha giocato bene il programma ed era
nominato per parlare a un atto conservatore, che il meglio di
laureato.
Quando Mikepar ha superato l'ultimo del musical ausiliario
articoli teorici, A. Rubinstein ha partecipato all'esame.
Dopo aver letto l'esperienza di Maikapara nella scrittura della musica, gli ha consigliato
inizia a studiare la teoria della composizione. Così Maikapar si è trovato in classe
professore N. Solovyov, che arriva fino alla fine del Conservatorio non solo come
pianista, ma anche come compositore.
Anni speso Maykapar nel Conservatorio si è rivelato molto
importante a causa dei dintorni in cui lo era. Essere sul post
direttore del Conservatorio, A. Rubinstein si è avvicinato a cuore non solo
gli interessi dell'istituzione, ma anche il destino di ogni studente. Ricorda per sempre
Mikepar e brillanti performance rubinstein sul palco.
A.G Rubinstein.
Conservatorio di San Pietroburgo.
L'Università di Maykapara si è laureata con due anni prima del Conservatorio. esso
il breve tempo ha cercato di impegnarsi ad avvocato, ma presto si è assicurato che
È impossibile collegare la musica della musica con giurisprudenza. Ma fare in
università, Maykapara ha acquisito un famoso aspetto di opinioni,
disciplinato il suo pensiero, imparato a discutere e chiaramente dichiarare
i suoi pensieri. Questo gli ha permesso di andare successivamente oltre lo stretto
specializzazione musicale e diventare uno scienziato eccezionale in
aree di musica.
Anche dopo aver ricevuto l'educazione conservatrice, Mikepar non lo era
soddisfatto dei risultati raggiunti. Crede in modo critico
opportunità pianiste che vanno a Vienna per imparare dal famoso
Theodora Lesetitsky (1830-1915). Questo insegnante eccezionale ha portato di più
migliaia di pianisti, molti dei quali si sono esibiti con successo in concerto
scene per quasi l'intero XX secolo. Tra questi - Anna Esipova, Vasily
Safonov, Arthur Snabel.
Theodore Lesetitsky.
Maykapara era inerente a perseveranza, lo costrinse, tenendo un lavoro,
lesioni nei minimi dettagli fino a quando la domanda è completamente studiata.
Tale eccezionale buona fede è stata manifestata da Maykapar in tutto
regioni. A. Rubinstein, che ha sentito Maikapara ripetutamente allo studente
concerti, gli indirizzati con una proposta: "Bello che impari! Sei già
ora il pianista finito. Let's Concerts, e il palcoscenico ti insegnerà cosa non lo è
sarà in grado di insegnare qualsiasi professore nel mondo. "Tuttavia, solo dopo sette anni
dopo questa conversazione, Maykapara ha deciso di parlare con indipendente
il concerto che ha dato a Berlino immediatamente dopo la laurea da
Lesetitsky.
come puoi agire come spesso in concerti. Con grande accuratezza di Maikapar
preparazione per spettacoli, pensando ai programmi di concerti, indipendentemente da
togo è questa performance, una partita in un ensemble o in una caritatevole
concerto. I propri lavori includono in loro con un grande
attenzione e quantità minima.
Pensando attraverso lo sviluppo del suo pianismo, ascoltando il gioco di altri musicisti,
appare nella stampa del suo grande lavoro di ricerca "voce musicale,
il suo valore, natura, caratteristiche e metodo di sviluppo adeguato. "Questo
mikepar si è dimostrato come scienziato eccezionale, musicista,
non solo giocando, ma anche teoricamente pensando. Attenzione speciale
pienamente dipendente dall'esterno. Ha sottolineato: "Più lavoriamo
sopra la chiara percezione distinta delle impressioni esterne rispetto a quelle più ricche
vernici e diverse in natura, l'udienza interiore sarà ...
ottenere sempre più materiale per il tuo sviluppo e arricchimento. "
La partecipazione attiva prende Mikepar in organizzata nel 1902 in
Mosca "cerchio scientifico e musicale", supervisionato da S. Taneyev, e
più tardi Professor Physiology A. Samoilov. I membri erano una tazza
musicisti e scienziati di prominenti di Mosca che erano interessati alla musica.
Il segretario del cerchio e l'organizzatore di tutti i rapporti è stato Maikapar.
Alla riunione, Maykapara Tazza doveva venire da Tver, dove nel 1901
anno ha aperto la sua scuola di musica. Lei esisteva tre
dell'anno. Per un tempo così breve, naturalmente, Mikepar non riusciva a vedere
i risultati essenziali del loro lavoro pedagogico, tuttavia, lezioni con
i bambini hanno condotto Maikapara al pensiero di creare numerosi giochi per bambini
per pianoforte, che ha trovato una risposta favorevole nella stampa. Dal numero.
scritti di Maikapara, creato in tempo pre-rivoluzionario, grande interesse
present Piano Miniatures: "12 fogli album", "Teatro
pupazzi "da sette stanze. Tuttavia, un vero trionfo di Maikapara come
composer per i bambini sono "Biryulki" - un ciclo di giochi, creato dopo
rivoluzione.
La difficoltà di guidare in Russia Lavori scientifici nel campo della musica era uno di
le ragioni che hanno spinto a Maikapara ad andare all'estero. Berlino in T.
il tempo era il centro che ha attratto i più grandi musicisti in Europa.
Mikepar ha eletto il luogo principale della sua residenza e Leipzig,
che ha rappresentato interesse per lui come un centro di pensiero musicale scientifico.
L'esistenza in queste due città, Mayka Par ha frequentato concerti, ha studiato la letteratura,
ho conosciuto compositori, musicisti e artisti. Il suo stesso
i discorsi di concert si sono tenuti in piccole sale. Grande successo è caduto
nel suo discorso con sua moglie - Sofia Makapaar. Il suo soprano del colore
ha causato grandi lodi.
Sofia Mikepar (1883-1956)
Mikepar si chiede la creazione di un manuale di allenamento in cui, basato su
i dati scientifici, sarebbero evidenziati dalle questioni più importanti dell'insegnamento del gioco
pianoforte. Come per continuare il libro pubblicato su un udito musicale,
le parti separate dovrebbero indossare titoli: "ritmo", "tecnica", "leggendo con
foglio "," pedalization "," esecuzione pubblica ", ecc. Il lavoro di questo
Il Maikapar è iniziato, ha continuato per molti anni, molto è già stato fatto, ma
finalmente non completato. Il compito era troppo difficile da risolvere
una persona, tenendo conto di un'eccezionale coscienza
Vivere all'estero, Mayka Par non perde il contatto con la Russia. Qui viveva
nativo, qui è venuto a riposare in estate. Nel 1910, quando lui
era a Berlino, hanno ricevuto la seguente lettera dal direttore di St.
Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunova:
"Multivabile Samuel Moiseevich! Porto alle tue informazioni
Sei nei candidati per gli insegnanti Piano come il più basso e superiore
corso. Il Consiglio mi ha autorizzato a notificarti. Le elezioni devono
si svolgono nel prossimo futuro e sul risultato delle elezioni, che,
spero che sarà favorevole, ti informerò con un telegramma. Con sincero
rispetto e devozione a A. Glazunov. "
Prospettiva per condurre lavori pedagogici presso il Conservatorio, dove ha studiato lui stesso,
sembrava che Maikapara seducente. Conservatorio di Pietroburgo
goduto la reputazione di una delle migliori istituzioni educative musicali in
mondo. Per il lavoro pedagogico di Maikapara, la situazione nel Conservatorio
era molto favorevole. Conservatorio del distretto del pianoforte
era diretto da A. Esipova, studente di Lesetitsky. Lei ha usato
gloria.
Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)
Quando il Conservatorio ha una domanda sull'invito di un nuovo insegnante
classe di pianoforte, quindi la candidatura di Maikapara non ha causato nessuno
obiezioni. Era un allievo del Conservatorio di San Pietroburgo,
apparteneva alla scuola di Lesetitsky, concertata e guidata il pedagogico
lavorare all'estero. Inoltre, ha avuto un'altra educazione universitaria,
cosa non è così spesso trovato tra i musicisti dei professionisti. Famoso
il significato era che in una volta si è laureato da un conservatorio su due
specialità e nel presente sono state ammontate a un nome come compositore e autore
prezioso libro musicale e teorico sull'udito musicale.
Presto, Maikapar è stato ottenuto da un telegramma che lo ha annunciato
l'esito favorevole della pista nel Consiglio d'arte del Conservatorio.
Dalla caduta, ha già iniziato a classi. Iniziare il lavoro come insegnante,
È stato approvato dall'insegnante anziano in due anni, e nel 1915 è diventato
professore nella classe di pianoforte speciale.
Quasi vent'anni dopo il lavoro pedagogico di Mikepar a San Pietroburgo -
Il Conservatorio di Leningrado, allo stesso tempo eseguito in concerti, composto
musica e impegnata nel lavoro scientifico. I suoi discorsi di concerto
principalmente nella sala maschile del Conservatorio ha attirato la cultura
esecuzione. Il risultato di performance più significativo
Maikapara stava tenendo un ciclo da sette concerti nel 1925, in cui
ha eseguito tutta la Sonata del pianoforte Beethoven. Esecuzione, che.
Mikepar amava sempre, rimase per lui la base di tutte le altre specie
attività - Composizioni, pedagogia, lavori scientifici.
Durante il lavoro nel Conservatorio di Leningrado, è stato rilasciato Maikapar
oltre quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Mike Par era
il seguace della Scuola di Lesetitsky, tuttavia, non rimaneva l'imitatore
le tecniche del loro insegnante, e tutta la sua vita era un insegnante di ricerca.
Come scienziato e la figura pubblica particolarmente si mostrava attivamente
Mikepar negli anni venti. Ha preso parte alla riforma educativa
i piani di conservazione, hanno partecipato al lavoro di varie commissioni, eseguiti con
rapporti metodologici presso le riunioni della Facoltà di Piano. In questi
anni appare il suo lavoro "Organizzazione scientifica del lavoro in applicazione a
il lavoro del musicista dell'artista ". Nel 1927, il significato del libro"
creatività beethoven per la nostra modernità "con una grande prefazione
A.V. Lunacharsky.
Alla fine degli anni venti, un ambiente complesso è apparso nel Conservatorio, in
collegamento con la lotta di varie scuole e indicazioni all'interno del pianoforte
facoltà. Tutto ciò richiedeva che le forze di tensione di Maikapara. Ha cominciato
essere ammalato. Portare gli ultimi studenti a rilasciare, Samuel Yakovlevich nel 1929
lavoro sinistro al Conservatorio. Forze conservate che ha dato il musical
creatività e opere letterarie.
Erano quasi completati dal lavoro "creatività e opera del musical
esecutore in base all'esperienza e alla luce della scienza. "Il lavoro di Maikapara
rimaso nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica del lavoro sul musical
il lavoro si è riflesso nelle lezioni che ha trascorso nella primavera del 1935 in
Casa d'arte Educazione dei bambini a Leningrado. Le lezioni sono state chiamate
"Come lavorare al pianoforte" ed erano destinati ai bambini di età scolare.
Nello stesso 1935, Maikapar scrive un articolo "strumentale per bambini
ensemble e il suo significato nel sistema di educazione musicale. "
Nel 1934, una competizione di giovani tester è stata organizzata a Leningrado, in
chi ha partecipato i bambini-musicisti di età compresa tra sette a sedici anni
anni. Maykapara era come parte della giuria della competizione. Più di metà
gli altoparlanti hanno giocato i suoi giochi di pianoforte. Nella sentenza
guardare e promuovere l'educazione artistica dei bambini in connessione con
concorrenza della giovane custodia, con un enorme significato culturale e
approva la risoluzione del comitato di concorrenza sul premio
Maikapara s.m ..
Negli ultimi anni di vita, oltre a scrivere giochi per strumentale
ensemble e rimanendo un ciclo incompiuto di preludi di luce e fuga per
piano, Mikepar ha continuato a pagare molta attenzione
lavoro. Tutta la mia vita, dopo aver trascorso un pianoforte e una scrivania, mikepar no
la luce del suo libro "anni di insegnamenti". È stato sepolto sulle passerelle letterarie
Cimiteri Volkov a Leningrado.
La collezione completa di scritti pubblicati di Maikapara può incontrarsi in uno
per me. Sebbene la loro quantità sia molto grande (oltre 200 titoli), ma la maggior parte
di questi, miniature del pianoforte che si adattano a una a due pagine.
I lavori di Maikapara sono stati stampati in Germania, Austria, Inghilterra, Francia,
America, ma non segue da questo che durante la vita dell'autore ha usato
distribuzione diffusa. Prima quando Mikepar non era conosciuto come
compositore, i suoi primi saggi (romanzi e giochi di pianoforte) erano
stampato all'estero con una piccola circolazione e, come è stato accettato, a spese
riconoscimento, sono stati prodotti in un importo che non soddisfa più la domanda.
ristampe multiple.
Scrivere musica per bambini è molto necessaria, onorevole, ma non un affare leggero. "Sì,
molte, molte condizioni per la formazione di uno scrittore di bambini, - indicato
Belinsky, - Hai bisogno dell'anima di graziosa, amorevole, mite, infantile
ingenuo; mente esaltata, educata, vista per il soggetto
illuminato, e non solo l'immaginazione dal vivo, ma anche vivi poetici
fantasy che può immaginare tutto nelle immagini animate arcobaleno. " Questi
le parole in misura ancora maggiore possono essere attribuite al compositore per bambini.
(La base di questo lavoro è stata l'articolo dell'articolo della Società St. Petersburg di Karaimov)
NGMBoodd DMSH loro. G. Nefteyugansk.
Rapporto metodico.
"A PARTIRE DAL. Mikepar e il suo ciclo di pianoforte "Biryulki"
Ammontava a:
insegnante
ramo del pianoforte
S. Mikepar e i suoi cicli del pianoforte.
Ciclo "Biryulki"
S. Mikepar è nato a Kherson nel 1867, i suoi anni d'infanzia si sono svolti a Taganrog, poi Maykapara entra nell'università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza, che si è laureata al 1891 e allo stesso tempo nel Conservatorio di San Pietroburgo, Dove ha studiato in due specialità: composizioni e pianoforte. Alla fine del Conservatorio e, sulla consulenza di Anton Rubinstein, Maikapar va a Vienna per migliorare il famoso pianista del professor Theodore Lesetitsky. Dal 1903 al 1910, Mikepar vive in Germania. Concerti molto, compose, impegnati in attività scientifiche. Nel 1910, Maikapar ha ricevuto un invito da A. Glazunov per insegnare nel Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1930, Maikapar lascia il conservatorio ed è dedicato interamente a lavori creativi - composizioni, esecutivi, lavori scientifici. Mikepar è morto l'8 maggio 1938.
La collezione completa di Maikapara può inserire un volume. Anche se il loro numero è molto grande (oltre 200 elementi), ma la maggior parte di loro sono miniature del pianoforte che si adattano a una o due pagine. Le commedie di Maikapara sono state stampate in Germania, Austria, Inghilterra, Francia, America. Il catalogo degli scritti di Maikapara contiene giochi di pianoforte, romanzi e saggi per un ensemble da camera.
Mayka Par ha iniziato a comporre 14-15 anni e continuò tutta la sua vita. Ed era nel campo della musica dei bambini che il nome di S. Maikapara è diventato ampiamente conosciuto nel paese. Trovò immagini musicali e intonazione vicino al bambino; Con l'aiuto dei loro giochi per i principianti, insegna ai bambini ad amare la musica, aprendoli le ampie possibilità della propria creatività e della strada per la conoscenza della meravigliosa arte dei suoni.
Invano, saremmo cercati nei giochi per bambini di Caratteristiche stilistiche luminose di Maikapara. Il loro valore non è in nessuna caratteristica individuale unica della melodia, dell'armonia, ecc. E in combinazione di tutti gli elementi, ciascuno dei quali potrebbe non essere così significativo. Chiaro proposito, l'impedizione della dichiarazione, collegata alla grande esperienza di esibizione e pedagogica, ha aiutato Maykapara a diventare uno dei procuratori della letteratura del pianoforte dei bambini russi. Hanno sviluppato un sistema olistico per lo sviluppo della tecnologia del pianoforte. I suoi cicli di lavori di pianoforte rivolti ai giovani pianisti sono costruiti su un piano completamente definito che copre una o un'altra sezione della tecnologia del pianoforte o una specie di difficoltà pianistica. Allo stesso tempo, il principio "dal semplice to complesso" è rigorosamente osservato. Secondo questo piano, è stato creato un ciclo ciclo preludi o-14, due ottava Intermescescoor-13, Stakkato Preludes o-31. Compiti Nella raccolta di giochi di Ensemble "I primi passi dell'OD-29 nel pianoforte in 4 mani sono rigorosamente complicati. Un chiaro piano pedagogico è visibile nel famoso ciclo "Biryulki" (è associato a familiarizzare lo studente con tutte le 24 tonnellate).
Se prendi il lavoro di Maikapara nel campo delle piccole forme nel suo insieme, il più vicino a lui in forma, e in parte e nello spirito si scopre. Componendo i giochi per bambini, Maykapara ha proceduto alla convinzione che le esigenze generali dei piccoli artisti siano gli stessi ", come negli artisti adulti; Questo requisito della formazione di colourfulità, quindi semplicità e intuizione delle composizioni. Ho dato a questo sito le migliori forze della mia creatività. "
Qualità che sono caratteristiche di Maikapara come compositore "per bambini": la vitalità e le immagini del contenuto (mancanza di artificità, deliberatezza, contraffazione), sincerità ed emotività, semplicità e laconicità, il finissimo della forma, la comunicazione biologica con lo strumento.
Questo è il modo in cui i pezzi di Mike distribuiti sul loro contenuto:
Immagini della natura: "Al mattino" op.15 №1, "sera", "notte", "autunno", "echo in montagna", "primavera", "nuvole galleggiante" op.23 №24, "dal mare di notte "," Nella nebbia "," Rosinki "," tranquilla mattina "," Stormy Stream "," Star Night "op.33 №19.
Plays resistenti al suono: "Swirl", "nella forgia", "clown musicale" op.16 n. 6, "in guerra", "scatola musicale", "lavoro amichevole", "la connessione è", "Elar Harp" op.33.
Pezzi figurativi-visivi: "Clelanteel" op.8, "Serenata italiana" Op.8, "Sirena", "Dance of Clowns" op.21, "Catching Butterflies", "Asilo nido", "Sirot", "Shepherd", "visione fugace" , "Motylak", "Lullaby", "Sun Sailors", "Stivali da sette miglia", "Sul Kink", "Rider nella foresta", "Butterfly" op. 33 №8.
Pezzi di umore e sentimenti: "Sad Mood", "Reclamo" Op.15, "Greza" ops. "," Calling song "," Elegia "OP33," Fun Game "op.33," Passaggio drammatico ".
Danza: "Gavot" op. 6, Tarantella, "Waltz", "Menquet" op.16, "Polka", "Mazurka" op.33.
Musica narrativa: "Fiaba", "romanticismo", "Dialogo" op.15, "Padderotsa e Magic" op.21, "Lullaby Fairy Tales" op.24 da №1-6, "Legend", "terribile storia", "Vela Story »op.33.
Titoli musicali: "Piece per bambini", "Preludio e Fugetta", "Operetta", "Melody" op.8, "Lezione dall'album", "Nokturn" op.8, "Stercino" op.8, "Little Rondo", " Preludio »op.16," Variazioni a un argomento russo "," Fugetta "op.8," Sonata "op.27 e così via.
La stragrande maggioranza dei pezzi di pianoforte di Maikapara sono opere software, questo è spiegato dal desiderio di risvegliare la fantasia dei bambini con l'aiuto dei loro nomi caratteristici, cioè per il confronto associativo di immagini sonore con fenomeni ed emozioni, benefici familiari. Maykapapar ha concretizzato il contenuto dei giochi, erano consapevoli della necessità speciale per creare giochi per bambini per principianti, che è stato soddisfatto con successo eccezionale nel ciclo "Biryulki".
"Biryulki".
Il ciclo del pianoforte gioca per i bambini S. Maikapara "Biryulki" appartiene al numero di lavori classici del repertorio pedagogico e si erge in una fila con tali collezioni come "Notebook Magiglista di Anna Magdalen", "album per bambini", "un album per i giovani "F. Shuman. Creato nel ciclo del 1925-1926 "Biryulki" gode di un amore costante di entrambi i giovani musicisti e dei loro insegnanti. Le commedie della collezione distinguono tutto ciò che è caratteristico dei veri capolavori - indipendentemente dal fatto che il monumentale sia un'opera o miniatura - ispirazione, l'imbracatura perfetta della forma, decorazione perfetta dei dettagli. Ora poche persone sanno cosa è Biryulki. A volte è stato un gioco molto popolare: una manciata di paglie a fette, metti il \u200b\u200btavolo sul tavolo; Giocare a tirare fuori, alternando uno senza scuotere i baffi. "Biryulki" è suite, comprese le interprete di pianoforte di vari contenuti. Si compone di sei taccuini per quattro giochi ciascuno (nell'ultimo notebook di 6 giochi). Questa compilation è interessante da confrontare con i cicli, come "H. Perché "Baha," Biryulki "gioca in tutte 24 tonalità. Tuttavia, il principio costruttivo dell'edificio "Biryulki" è in qualche modo diverso: I Series (Notebook 1 e 2) con fino a 3 digestitori; nella serie II (notebook 3 e 4) c per maggiore a 3 borelli; I taccuini 5 e 6 coprono i giochi in tonalità con 4,5,6 secoli. Così, nonostante il fatto che tutte le tonalità 24, e le partite siano 26 tonnellate. K. Tonalità C e A-MOLL come i punti iniziali del movimento nel Diezer e il lato Bramore vengono ripetuti due volte. Capire quanto sia importante per i piccoli musicisti, Mike Par è stato molto serio sulla ricerca di nomi più luminosi per i giochi; Non sempre sono stati i primi nomi dei giochi. Quindi, nella versione originale della "Allarme minuto" è stata chiamata "ansia", "falena" - "elfo", "leggenda" - "Verde", "Primavera" - "Baby". Indiaco di "Gavota" all'inizio, il gioco "Moonlight" è stato concepito, anche se la musica di questo gioco non dà terreno per un tale illusione. Alcune interprete sono apparse, come testimoniato da bozze, immediatamente in forma completata, altri sono stati raffinati ed elaborati. Quindi il "piccolo comandante" non appare immediatamente. Innanzitutto, è nato "lavoro continuo". Era un grano melodico per un "piccolo comandante". "F-Moll Thumbnail è ora" Seven-World Boots "- al piano iniziale c'era un'idea musicale completamente diversa.
I giochi di Maikapara sono sempre molto espressivi. Sono caratterizzati da una melodia luminosa, memorabile, di solito una piccola lunghezza. Energetico "Sun Sailors", NaigySH tecnico in "Closellante". Ogni gioco è peculiare. Il suo nome non è la possibilità di un'etichetta di scelta rapida, ma determinando il contenuto che consente di distribuire la fantasia creativa del giovane artista. Il vantaggio dei giochi nel materiale tematico stesso e meno - nel suo sviluppo. Ricorda ai confronti contrastanti, e se non sono necessari, le frasi ripetute diversificano il cambiamento nello sfondo armonico, la figura dell'accompagnamento, il cambiamento del registro. L'armonia nei giochi è estremamente semplice.
Molto spesso, Maykapaar resort alla polifonia, se all'inizio del suo percorso creativo ha goduto dei ricevimenti della lettera polifonica piuttosto intuitiva, poi successivamente arrivò alla convinzione che la polifonia è un prerequisito per creare un vero lavoro di pianoforte.
Mikepar non ha dimenticato le piccole dimensioni della mano per bambini. In nessun luogo nei giochi dei suoi figli, non troveremo l'ottava presa da una parte o degli accordi in un'ampia disposizione. Oktavna raddoppiando, è sempre eseguito da due mani. L'uso diffuso dei registri del pianoforte associata alla spremitudine, completa libertà di movimento della mano e persino dell'alloggiamento, all'interno dell'intera gamma dello strumento. Mikepar molto spesso e abilmente ricorre a questo ricevimento. Già l'uso immediato di un particolare registro conferisce all'effetto artistico corrispondente (registro alto - "falena", "Rosinki"; la media "romanticismo" singleing media, "meditazione"; basso "marzo funebre", ecc.). Spostarsi all'interno di un gioco di qualsiasi passaggio, frase o anche un accordo separato da un registro all'altro dà un'altra colorazione dei colori. Connessione Trasferimento con pause, resistono alla durata del suono, cambiamenti a malapena evidenti in tratti, sfumature dinamiche, ecc. Maikapar sta ottenendo il rafforzamento del valore semantico dei singoli "pezzi", sottolinea le modifiche dell'umore, ecc. Utilizzo della registrazione nelle sue riproduzioni - Una delle tecniche più efficaci dell'espressività del pianoforte. Le commedie sono sempre accompagnate da una chiara indicazione del tempo di performance, spesso rinforzato con la designazione del metronomo. Istruzioni del modello, il compositore ha allegato grande importanza, correttamente, dato che danno un'idea non solo nella velocità del movimento, ma anche del suo carattere. Tratti, sfumature dinamiche e altre designazioni sono apparse in una connessione inseparabile con il testo stretto. Fissaggio sui segni della carta musicale, il compositore incarna simultaneamente con il piano di esecuzione, prevedendo l'accuratezza della sua attuazione. La quota dei pezzi dell'artista di Maikapara rimane solo per seguire le sue istruzioni. In questo caso, massimizzeranno le prestazioni artistiche. Maikapara è sempre designato Legato e Staccato (facile e pesante), portatile, segni di lunghezza su una nota, accenti, ecc. Le leghe armate indicano accuratamente l'inizio e la fine della frase e le designazioni dinamiche - segni di accelerazione e movimento di rallentamento (usando La terminologia italiana) è sempre stata apposta nel luogo in cui dovrebbero iniziare e dove finire. È impossibile notare le caratteristiche della designazione dell'applicazione, messo su Maikapar nelle sue opere, dandogli una grande importanza per lei e il giusto atteggiamento nei suoi confronti. Mikepar ha pezzato accuratezza eccezionale nella designazione della pedalization, considerandolo un mezzo efficace di prestazioni artistiche. L'uso dei pedali nelle sue commedie è molto diverso ed è sempre giustificato da scopi artistici. Purtroppo. Le questioni e le designazioni della pedalizzazione nelle commedie di Maikapara non sono fornite nemmeno agli insegnanti abbastanza attenzione e il valore che il compositore collegato a loro non è allegato.
Un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata al fatto che la collezione "Biryulki" è un ciclo di un gioco variekrattico, cioè un valore artistico nel suo complesso. E anche se, naturalmente, è difficile aspettarsi del tutto il suo esecuzione da parte dei giovani musicisti, per quanto spesso non soddisfa i cicli di invenzioni e Symphony Bach, HTC, secondo il piano originale di "Biryulki" come un unico lavoro. Tutti sono facili da assicurarsi che se consapevole delle caratteristiche di progettazione del ciclo (piano tonale) e del gioco riproducino uno dopo l'altro: l'aspetto di ogni prossimo suona come una sorpresa, e non dissonanza con il precedente. È abbastanza ovvio che solo un grande master potesse creare una suite sottile da 26 spettacoli.
Scrivere musica per bambini è molto necessaria, onorevole, ma non un affare leggero. Belinsky ha scritto "Abbiamo bisogno di un'anima di grazioso, amorevole, mite, melodico, accogliente; La mente esaltata, istruita, all'immaginazione dal vivo, alla fantasia poetica dal vivo, capace di presentare tutto nelle immagini arcobaleno animate. "
Letteratura.
1. Samuel Mikepar e i suoi cicli di pianoforte. "Classic" 2009
2. Ritratti di pianisti. D. Rabinovich. M., 1963.
3. Il periodo iniziale di apprendere il gioco al pianoforte. , 1989.