Cos'è un completo nel teatro. Abito teatrale

Ogni esibizione o rappresentazione giocata sul palco è progettata per portare lo spettatore, incluso il piacere estetico da quello che hanno visto. Pertanto, è così importante utilizzare i caratteri di recitazione nei costumi teatrali appropriati. Quindi sentirà facilmente lo spirito dell'epoca del lavoro, cattura il carattere degli eroi e goditi la bellezza dello spettacolo.

Costumi teatrali dall'antichità fino a moderni

Le vesti degli attori subiscono modificate dal momento in cui l'aspetto del teatro, come tale, e fino ad oggi:

• Le immagini della fase hanno provato a creare anche un'antichità profonda, sperimentare con materiali infrerati. Nell'antica Cina e Giappone, potresti vedere ipocriti in abiti specifici, specialmente sulle idee festive o rituali. In India, nei tempi antichi, i ballerini di strada per attirare l'attenzione sono anche vestiti con un sieri luminosi insoliti. E con l'avvento dell'arte della pittura da coloranti naturali, i sari divennero inosservati, ma modellati.
• È "teatrale" Puoi chiamare un abito che è apparso nell'antica Grecia. Maschere grottesche, trucco e il colore speciale dei tiratori dei personaggi indicato lo stato o la professione dell'eroe di presentazione.
• Poi il teatro europeo ha iniziato a svilupparsi nell'era del feudalesimo, quando presentazioni, cosiddette. "Mystery" ha dato artisti randagi - Gistriroids. L'aspetto dei personaggi si è distinto per elegalità e ricchi elementi di decorazioni.
• Per il Rinascimento con le sue commedie, dell'arte è caratterizzato da Grottesque. Con l'aiuto di abbigliamento, acconciature e parrucche, headpapers, maschere e trucco sono stati creati immagini spiritose, sono state enfatizzate le caratteristiche intrinseche per i personaggi specifici, che sono stati sollevati o ammirati lo spettatore (piume marginali su cappelli, pantalononi colorati).
• Nel prossimo secolo, in ogni stato europeo e orientale c'erano certi teatri, saloni musicali, opere, balletto, ecc. I costumi sono diventati più diversificati, spesso trasmettendo lo spirito dell'era storica, vestiti moderni, liberando da uno stilizzo eccessivo. Pertanto, la scena potrebbe essere vista come familiare allo spettatore e ricreato costumi storici, aspetto naturalistico e trucco fantasy.

L'attenzione particolare merita un tubo del teatro russo. I primi creatori sono le briciole. Camicie luminose, cabine con bolle, pagine su Sharovar, - tutti questi elementi del costume assomigliavano ai vestiti contadini, ma in ipertrofia, satiricamente. C'era un teatro della chiesa, dove gli artisti di ruolo furono saliti in vestiti bianchi, come gli angeli. Nei teatri scolastici, i personaggi avevano i propri emblemi. E con TSAR, Alexei Mikhailovich ha agito un teatro professionale. Pertanto, gli elementi del costume sovrano avevano segni di dignità reale, un ricamo è stato applicato all'ordine, cucito manualmente pietre costose e decorazioni squisite.

Visualizzazioni

È consuetudine assegnare tre tipi principali di costume:

1. Personale. Questo tipo è una composizione fine-plastica, che è la parte immediata della solida immagine dell'artista. In un abito, la figura è spesso completamente nascosta. L'attore stesso gli conduce di muoversi e ha espresso. Quindi, per l'opera di Pechino, immagini di un tempio sacro o drago erano caratteristici.
2. Gioco. Questo è un mezzo per trasfigurare l'aspetto dell'artista e un elemento importante del suo gioco. La trasformazione dei personaggi del rituale e del folclore agisce in carattere era spesso la base dell'uso di grottesco e parodia, ad esempio, quando i giovani erano vestiti nelle fanciulle.
3. Come l'abbigliamento della persona che recita. È il principale nelle performance moderne, spesso ricordando esattamente gli indumenti tradizionali di un'epoca specifica di azione nella formulazione. Sulla base di un tale costume, vengono create due viste sopra menzionate.

Caratteristiche della sartoria

Gli abiti scenici per cucire sono un tipo di attività piuttosto complicato e creativo. È necessario raccogliere correttamente materiali, raccordi, creare ricami e appliqué se necessario. Il costume teatrale deve soddisfare i seguenti requisiti:

• Erach con una precisione, considerando le caratteristiche storiche, etnografiche, nazionali del lavoro e degli eroi.
• Fai il piano di regia per esprimere l'essenza del personaggio del personaggio.
• Specificare l'immagine dell'attore negli occhi dello spettatore.
• Siediti in figura del tuo proprietario.
• La comodità di succhiare calze (particolarmente importante per i ballerini che partecipano alla produzione).

Poiché il costume seleziona il costume da teatro per un ruolo specifico e un attore specifico, è necessario cucirlo per standard. Per fare questo, è meglio rivolgersi ai professionisti. "La fabbrica di cucito" è una produzione di cucito a Mosca e nella regione di Mosca, qui è possibile ordinare un abito per un abito per la performance, l'opera e il balletto. I migliori materiali saranno selezionati e vengono applicate moderne tecnologie per cucire.

Il teatro è un tipo di arte sintetica che ci consente non solo di sentire, non solo immaginare, ma anche vedere, vedere. Il teatro ci dà l'opportunità di assistere al dramma psicologico e ai partecipanti a realizzazioni ed eventi storici. Il teatro, la rappresentazione teatrale è creata dagli sforzi di molti artisti, che vanno dal direttore e dell'attore e che finiscono con il direttore dell'artista, perché la performance è "accoppiarsi diverse arti, ognuna delle quali viene trasformata in questa idea e acquisisce nuova qualità. .

Il costume teatrale è una fase composita dell'attore, questi sono segni esterni e caratteristiche del carattere caratteristico che aiuta la reincarnazione dell'attore; Uno strumento di impatto artistico sullo spettatore. Per un attore, un abito è materia, una forma, un ruolo spirituale.

Come attore nella parola e gesto, movimento e tecnologia, la voce sta sviluppando una nuova creatura dell'immagine del palcoscenico, spingendo via dal gioco specificato nel gioco, e l'artista, guidato dagli stessi dati riproducibili, incarna l'immagine di significa della sua arte.

Durante tutta la storia secolare dell'arte teatrale, il design decorativo ha superato una trasformazione evolutiva, causata non solo al miglioramento dell'attrezzatura da palcoscenico, ma anche da tutte le perifette di stili e modalità dei tempi corrispondenti. Dipende dalla natura della costruzione letteraria del gioco, dal genere del dramma, dalla composizione sociale dello spettatore, a livello di tecnologia scenica.

I periodi di strutture architettoniche stabili di antichità sono state sostituite dalla primitiva del Medioevo, a loro volta, che erano andate dai teatri della Corte Royal con il lusso autosufficiente delle idee. C'erano spettacoli a Sukni, in complessi scenari di design, solo nella decorazione della luce, senza la registrazione affatto - su palcoscenico nudo, su una piattaforma, proprio sul marciapiede.

Il ruolo di un costume come uno scenario "in movimento" è sempre stato dominante. Il punto di vista è stato cambiato sulla sua "relazione" con l'attore, il tempo e la storia, infine, con il suo "partner" immediato - la decorazione della scena.

Nel processo di sviluppo progressivo dell'arte del teatro moderno, l'innovazione del direttore, la trasformazione del metodo di decorazione il ruolo dell'arte di un costume non diminuisce - al contrario. Poiché i suoi fertilizzanti più giovani e flessibili stanno crescendo - film e televisione - il teatro, è indubbiamente, trova in cerca e farina nuove forme di tecniche spettacolari, erano coloro che hanno difeso e determinato la posizione del teatro come valore incredibile di un indipendente Tipo di arte. Il costume, come il più ondulato elemento della decorazione del teatro, è riportato prima in queste informazioni.

Alta cultura moderna dell'arte teatrale, un lavoro sottile e profondo per il lavoro sul gioco e il gioco, un talento gioco di attori richiede dall'artista, redigere una performance, in particolare una penetrazione approfondita nel drammaturgo della performance, stretto contatto con il direttore. Il design moderno non è canonizzato dalle regole. È individualmente e specificamente in ogni caso particolare. "Il lavoro del regista è inseparabile dal lavoro dell'artista. Innanzitutto, il regista deve trovare le sue risposte ai principali problemi della decorazione. L'artista, a sua volta, dovrebbe sentire il compito di ambientare e cercare in modo insistentemente mezzi espressivi ... "

Il costume teatrale viene prima creato per mezzo di visivo, cioè schizzo.

Per il nostro tempo, una rapida mutevolezza dei cicli della moda è caratteristica. Il segno del processo di sviluppo della moda è la loro sostituzione stagionale: primavera - estate e autunno - inverno. A questo proposito, stiamo vedendo un rapido cambiamento nelle tendenze della moda, la formazione di nuove forme in abbigliamento. La fonte di conoscenza delle variazioni di moduli e strutture è principalmente un costume storico, sviluppato ed è stato approvato da secoli. Il costume folk è un inestimabile patrimonio inalienabile della cultura della gente accumulata da secoli. L'abbigliamento che ha avuto luogo nel suo sviluppo è molto lungo, strettamente correlato alla storia e all'aspetto estetico dei creatori. L'arte di un abito moderno non può svilupparsi nella separazione da folk, tradizioni nazionali. Senza un profondo studio delle tradizioni, lo sviluppo progressivo di qualsiasi tipo e genere dell'arte contemporanea è impossibile.

Il costume popolare non è solo un luminoso elemento distintivo della cultura, ma anche la sintesi di vari tipi di creatività decorativa, fino alla metà del 20 ° secolo, gli elementi tradizionali di taglio, ornamento, l'uso di materiali e decorazioni, caratteristica del russo russo vestiti in passato.

La formazione della composizione, il taglio, le singolarità dell'ornamentazione del costume russo è stata influenzata dall'ambiente geografico e dalle condizioni climatiche, dalla struttura economica e dal livello di sviluppo delle forze produttive. Un importante fattoro sono stati i processi storici e sociali che contribuiscono alla creazione di forme speciali di abbigliamento è stato significativamente il ruolo delle tradizioni culturali locali.

Shubach è considerato il tipo più antico di abbigliamento. Già nel VI secolo. Nel costume dei nostri antenati - slavi - ha tenuto il posto principale, ea volte era l'unico oggetto di abbigliamento. La camicia femminile era diversa dal maschio, essenzialmente, solo una lunghezza e finitura più ricca.

La maglietta, apparentemente, deriva dalla parola "rublo", che significava nella lingua degli antenati un pezzo, scriba di tessuto, ma allo stesso tempo servito come titolo di tutto il complesso. Il contadino, l'abitante della città e il nobile indossavano lo stesso dal blocco della camicia, la differenza era solo come tessuto.

Il materiale più comune di questo giorno rimane tessuto di biancheria. Nell'antica lingua russa c'erano due termini: "Huste" - "tela", "tulstina" - tessuto non fiammato e "tassa" - l'elevata tela per la designazione del materiale principale. La filatura e la tessitura degli Icestatari di tela erano impegnati nelle donne. Credevano che solo le buone mani femminili che non hanno mostrato le armi possano essere affidate alla fabbricazione di vestiti, il primo difensore di una persona. Possediamo questo mestiere quasi tutte le donne in rurale, e all'inizio e nelle famiglie urbane.

Le scarpe più antiche cucite da una lunga, spaventata a metà sulle spalle della tela. Inserti a forma di cuneo ottenuti tagliando un rettangolo cucito in diagonale nei lati, espandendo l'orlo. Quindi le porte sono tagliate e, al centro del petto. Quindi, dopo la laurea, non c'era un singolo loskutka extra.

L'ordine della decorazione della maglietta si è sviluppata anche nel tempo pagano ed è rigorosamente osservato fino ad ora in un abito folk, nell'antica russia, le perle, le nodi con pietre semipreziose e occhiali colorati, costose trecce e corde servite nell'antico Rus. I vestiti della parte principale della popolazione sono tradizionalmente decorati con ricamo manuale o stoffa modellata. Terre dell'ornamento, e in un secondo momento, nastri, trecce, appliques da tessuti acquistati, il pizzo a colori è sicuro di essere forgiato, i bordi delle maniche, sui dispositivi, sul gateway e lungo il taglio sul petto. Tale tipo di sistema protettivo in combinazione con la cintura, che è stato necessariamente respinto da qualsiasi camicia, nelle antiche credenze ha difeso le parti vitali del corpo. Allo stesso tempo, gli ornamenti situati lungo i bordi dei vestiti erano protetti e parti aperte del corpo dagli spiriti maligni.

Camicie festive e rituali particolarmente decorate indossabili per certi giorni. Quindi, il primo giorno di raccolta, l'erba avrebbe dovuto uscire nel "minore" con una larga striscia fantasia sul podolo. Nel giorno festivo, i raccolti sono saliti nella camicia "faccia". La scorsa settimana davanti alla corona della ragazza che indossa una maglietta con 1 maniche molto lunghe, chiamata "pulizia". In esso, la sposa avrebbe dovuto piangere dalla paura della prossima vita familiare nella casa di qualcun altro. Ma la maglia del matrimonio era considerata la più bella giustamente. È stato ampliato da modelli multicolor, dove il posto principale occupava il colore rosso. Una giovane moglie lo ha scatenata per alcuni anni in più di grandi festività, e poi mantenuto attentamente.

Nel costume nazionale russo, come nei costumi di altre nazionalità, per molti secoli, vi è una regola invisibile: è stata prestata maggiore attenzione agli indumenti da donna, poiché è progettato principalmente per proteggere la salute della priorità.

Nelle regioni meridionali, il taglio rettilineo delle scarpe era più complesso, è stato effettuato con l'aiuto delle cosiddette parti di lucidature - parti tagliate che collegano lo scaffale e la schiena lungo la linea di spalla. La politica potrebbe essere dritta e obliqua. I polier della forma rettangolare si sono uniti ai quattro cluster su tela 32-42 cm ciascuno. Bind lucido (sotto forma di un trapezio) sono stati combinati con una base ampia con una manica, stretta - con una collatura. Entrambe le soluzioni di design hanno sottolineato decorativamente.

Sarafan (Persian Serapa, Turkic-Tatar "dalla testa a testa") - Costume nazionale delle donne russe. Si mette in cima a una maglietta con maniche lussureggianti. Se stanno facendo attraverso la testa, allora un numero di pulsanti decorativi stanno girando sul petto. Sarafan può anche essere nato davanti.

Ci sono diversi tipi di prendisole, sulla formazione di un taglio di cui e la decorazione è stata influenzata dalla natura del terreno.

Il suo look più antico - Kosoklinnaya sulle cornice o dalle cinghie larghe. I pannelli anteriori e posteriori di questo Sarafan sono stati combinati sui lati di zeppe aggiuntive. Il tessuto dritto anteriore non aveva una cucitura media. Nella provincia di Tver, si chiamava "Kostostan", nelle regioni settentrionali - Gorbun.

Un altro taglio era a Sarafan nelle province nord-occidentale (Novgorod, Olonets, Pskov, ecc.). Era più chiuso, e quindi si chiamava "Shushun" o "Ceremone". Indossavano tali prendisole di vecchi materiali di consumo.

Hanno cucito questo prendisole dalla spaziatura dei pannelli, sui lati - spicchi smussati. Dalle spalle cucite lunghe, spesso maniche finte.

Prendisole kosociline con una sezione trasversale sui pulsanti e sui loop.

È stato distribuito nel XIX secolo in tutte le province della Russia centrale. Nella provincia di Yaroslavl e Tver, si chiamava "Traghetto", a Mosca - "Sayan", Smolenskaya - "Sorokoklin". C'erano anche tali nomi - "Kumashnik", "Business". Questo Supragan è stato cucito come segue: Due pannelli anteriori e una parte posteriore erano dritti, erano cuciti un sacco di cunei smussati, che ampliano i vestiti. L'incisione della parte anteriore è stata decorata con Kumach, posa, frangia, ecc. A volte il taglio anteriore era cucito, e pulsanti e anelli sono stati lasciati come una decorazione. A volte le giovani ragazze hanno cucito tali prendisole sulle cinghie.

Dritto, o rotondo, Supragan cucito da diverse borse diritte (da 4 a 7), sopra il tessuto in eccesso sono stati raccolti in un piccolo assemblaggio e chiuso con un nastro o un panettiere stretto. Stretti cinghie brevi sul retro sono state cucite insieme e davanti - separatamente. Decorazioni sotto forma di ricami decorativi, treccia, ecc., Realizzati sul fondo e in cima al prendisole. A Mosca e nelle province di Vladimir, è stato chiamato la pelliccia. Indossare un tale prendisole, sia giovani che anziane. La differenza era solo a colori: giovani suarf cuciti da tessuti luminosi, gli anziani usavano i colori scuri.

Il prendisole con il corpetto adatto è apparso alla fine del XIX secolo del XIX del XIX. Ed era qualcosa come una semisole. Le botti bloccate in filo obliquo.

Le prendisole di nozze erano particolarmente diverse. Nella provincia di Ryazan, per esempio, la sposa, fu coronata in un prendisole nero con un velo bianco sulla testa, che di solito era indossato in tour. Nel primo giorno di vivere insieme, i giovani sono apparsi nel suo miglior prendisole: la maggior parte spesso era diversa sfumatura di rosso. Nelle province di Vologda e Kostroma sono cucite le prendisole blu-rosa, rasponi da tessuti costosi. Decorati con lo sforzo oro, carrozzina, perla.

Le condizioni dello sviluppo storico, partendo dai secoli XII - XIII. La separazione più caratteristica delle forme del costume russo sul Nord e nel sud è determinata. Nei secoli XIII - XV. Regioni settentrionali (Vologda, Arkhangelsk, Great Ustyug, Novgorod, Vladimir, ecc.), A differenza del sud, non erano rotte da raid nomadi. Artigianato artistico sviluppato qui intensamente, il commercio estero fiorì.

A partire dal XVIII secolo. Il Nord si è rivelato da parte per i centri industriali in via di sviluppo e quindi ha mantenuto l'integrità della vita e della cultura popolare. Ecco perché nel costume russo del Nord, i tratti nazionali trovano la loro profonda riflessione e non hanno influenze ingegnose.

Costume russo meridionale (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Aquila, Kursk, Kaluga, ecc.) È molto più diverso in forme di abbigliamento. Multipli reinsediamento dei residenti a causa dei raid dei nomadi, e poi durante la formazione dello stato di Mosca, l'influenza dei popoli vicini (ucraini, bielorussi, i popoli della regione Volga) portarono a spostamenti più frequenti delle forme di abbigliamento e una varietà di specie .

Nel vestito del Sud Russo, invece di prendisole, PONIOV era più ampiamente utilizzato - indumenti in vita in tessuto di lana, a volte su un rivestimento in tela. Il tessuto utilizzato per la deferenza è più spesso blu scuro, nero, rosso, con un motivo a scacchi o a righe (con una posizione trasversale della strisce). La vita quotidiana del graffio è stata separata con modestia: nastro modellato dominante della lana (cintura) in basso. Le aree festive sono riccamente decorate con ricami, treccia a motivi, inserti da kumacha, antighinamini, pizzo di funghi, paillettes. Una larga banda orizzontale del orlo era combinata con gli inserti di colore verticali. La decisione colouristica della deferenza era particolarmente luminosa e colorata a causa del loro sfondo scuro.

Ponay, in sostanza, anche la gonna, solo i pavimenti, di regola, non erano cuciti. Si chiamava fusione, cioè oscillante. Sono stato continuato a trascinare sul gastnik (cintura, corda, corda, treccia).

Realizzato, di regola, dalla lana di dominio a scacchi, erano "gentili", "Hozhe", "dedica" e "quest'ultimo". E anche le deferenze sono state condivise sui lividi (blu monofonico) e dai colori rossi (rosso) con un motivo. Poniev probabilmente assomiglia alle nostre gonne dirette.

Grembiule

L'estremamente decorativo e riccamente decorato con una parte sia del costume della femmina settentrionale che meridionale era un grembiule, o una tenda che chiudeva una figura femminile di fronte. Il grembiule era solitamente fatto da tela e ricamo ornamato, modello tessuto, inserti di finitura colorati, nastri di seta. Il bordo del bordo era decorato con denti, pizzo bianco o colorato, frangia di fili di seta o di lana, rotolamento di diverse larghezze.

Scavatore

Nell'abbigliamento del nord russo dell'antico costume russo, "Epanechki" e triturazione, gli urti, timbrati sul cotone, con manicotti sono conservati. Distribuzione - Abbigliamento senza maniche da donna di allattamento da costosi tessuti di fabbrica. In questi luoghi, Shinks cucita dal broccato. Ed è stato scolpito in modo tale che il tessuto fosse davanti a una grande piega, e lo scaffale davanti aveva una forma trapezoidale. Seguita con una corda rinforzata (affondata) Un panno freddo grossolano, a volte lanciò un giornale, per mantenere la forma dritta degli scaffali, le pieghe erano rimaste sulla schiena. Su non tratti di cinghie - una stretta gala o pizzo. Skinking solo un randello, che ha sfidato in cima o legata su un fiocco da ampi nastri. Questo suggerisce che era indossato da Saratan.

La multi-dimensionalità del costume, che aveva una lunghezza diversa di mani consumate simultaneamente, piagnistella, grembiule, boorier, iscrizione orizzontale di sagoma orizzontale, espandendo visivamente la figura.

Cappelli

In costume popolare russo, cappelli vintage e un use stesso per una donna sposata nascondi i capelli, per una ragazza - lascia scoperto. Questa usanza è dovuta alla forma di una testa femminile rimuovi sotto forma di un cappello chiuso, la ragazza - sotto forma di un cerchio o fasciatura. Kokoshniki, Soroki, una varietà di medicazioni e corone sono diffuse.

Perla, perlina, ambra, collane corallo, pendenti, perline, orecchini sono stati usati dai gioielli.

Tessuto, colore, ornamento

I tessuti principali utilizzati per i vestiti contadini folk erano tela di dominio e lana di lino semplice, e da metà del XIX secolo. - Seta di fabbrica, raso, broccato con lussureggianti ghirlande e mazzi di fiori, kumach, sitz, raso, cashmere.

I principali metodi di ornamento dei tessuti nazionali sono stati modellati tessitura, ricamo, esca. I modelli a righe e a scacchi sono diversi in forma e sapore. La tecnica della tessitura folk modellata, così come il ricamo sul conto dei fili ha causato contorni dritti e geometrici, la mancanza di contorni arrotondati nel modello. Gli elementi più comuni dell'ornamento: rombo, croci oblique, stelle ottagonali, punti vendita, chips, cespugli, figure femminili stilizzate, uccelli, cavallo, cervi. I modelli, tessuti e ricamati, sono stati eseguiti con fili di lino, canapa, seta e lana, dipinti da coloranti vegetali, dando sfocature umette. Gamma colori di multicolore: bianco, rosso, blu, nero, marrone, giallo, verde. Multi-colore risolto, più spesso, basato su colori bianco, rosso e blu (o nero).

Dal centro del XIX secolo. I tessuti domestici sono sfollati da fabbricati con modelli floreali, a scacchi, spogliati stampati.

Tradizioni folk in abiti moderni

La creatività popolare rimane idee reali di negozi per la moda designer e designer. Negli anni '70 del secolo scorso nelle collezioni di designer di abbigliamento, le manifestazioni dello "spirito nazionale" sono state valutate, ma non nel senso etnografico, ma nel contesto dello "stile internazionale": stile russo, stile asiatico, ecc .

XXI secolo. Stampato nuove tradizioni nazionali nel design moderno di abbigliamento - estetica del postmodernismo. Quando si crea un modello di abbigliamento, viene utilizzato il metodo "Quota". La "quotazione" può essere dettagliata di un costume nazionale, elemento decorativo, motivazione ornamentale ingrandita o deformata, taglio o gamma di colori. Combinando diverse "citazioni", mescolando elementi dei costumi di diverse nazioni, il progettista crea una nuova immagine, con una fonte creativa specifica e riconoscibile.

I vestiti adolescenti stanno vivendo una certa influenza della moda "adulta", ma non è caratterizzata da frequenti cambiamenti e colpi di stato indigeni. È più stabile, che è associato alle peculiarità del fisico dei gruppi di età dei bambini. I principali requisiti che vengono presentati agli indumenti adolescenti (semplicità del taglio, la fattibilità limitante delle forme, la serenità e la freschezza delle soluzioni cromatiche) sono pienamente riflessi nei vestiti folk, dove la bellezza e la funzionalità sono inestricabilmente collegati.

Harmony Color.

La condizione necessaria per la bellezza dell'abbigliamento è l'armonia del colore in esso, cioè coerenza, armonia in combinazione di colori. Per creare un costume (questa selezione di tessuti, materiali di finitura) ha studiato armonia del colore.

Colore in abbigliamento. La condizione necessaria per la bellezza dell'abbigliamento è l'armonia del colore in esso, cioè coerenza, armonia in combinazione di colori.

Per creare un'armonia del colore del costume, è importante non solo sapere come i colori siano combinati, distinguere tra i colori combinati e incomprensibili, ma anche poter comporre i dettagli di abbigliamento in proporzioni di colore e colore in un unico numero intero.

Le fondamenta della teoria del colore sono state posate da Newton, che hanno cercato per la prima volta di sistematizzare il mondo dei colori, scoprendo la dipendenza tra la rifrazione della luce e il colore. Credeva che la luce bianca, che è stata presa per lui per omogenea, decompone dopo la rifrazione nel prisma su una varietà di onde leggere. Newton ha posto in un cerchio chiuso di colore del suo spettro e ha aggiunto il viola mancante, che si ottiene quando si mescolano i colori rossi e viola e viene aggiunto per una transizione regolare da viola al rosso. Se i colori spettrali (da rosso a viola) si sistemano in una sequenza in un cerchio, si formò un cerchio cromatico.

Tutte le varietà di colore sono separate in due gruppi - cromatici e acromatici.

I colori acromatici sono bianchi, in nero e in scala di grigi - da bianco al nero.

I colori cromatici sono spettrali e viola.

Ci sono tre gruppi di colori su una combinazione - contrasto animato, contrasto e contrasto.

I colori correlati hanno nella loro composizione almeno un colore comune (principale). Ci sono quattro gruppi di colori correlati - giallo-rosso, blu-verde e verde e giallo. I colori correlati accuratamente selezionati danno grandi opportunità per soluzioni della composizione dei colori. Ad esempio, il verde e il blu verde sono i colori correlati, sono ben combinati nella composizione con varie dimensioni di punti di colore. Un gran numero di macchie di un colore e una piccola quantità di altro è una buona soluzione. Quando si utilizzano i colori correlati nella composizione del vestito, uno di loro o entrambi sono solitamente attutiti. La corretta forza dei fiori è raggiunta attraverso la selezione dei colori correlati in modo tale da non essere molto luminosi. Giallo e giallo-verde, verde e verde blu, blu e viola, viola e rosso, rosso e arancione, ecc. - Colori correlati.

Nella composizione del tono, il forte impatto è ottenuto attraverso la diversa luce delle vernici usate - l'introduzione di tonalità leggeri e scure nel contrasto. Le combinazioni armoniose di colori correlati sono reattivi, calme, morbide, specialmente se i colori sono debolmente saturi e portati più vicino alla leggerezza.

Colori a contrasto di reclutamento. Ci sono anche gruppi di animali e colori contrastanti - giallo-rosso e rosso-blu, rosso-blu e blu-verde, verde-verde e verde e giallo, verde e giallo e rosso-rosso-rosso. L'armonia dei colori a contrasto animato rispetto al relativo più attivo, emotivo.

Colori a contrasto. È giallo-rosso, verde blu-verde, giallo-verde e rosso blu. La combinazione di colori contrastanti armoniosi è particolarmente attiva, dal momento che i colori sono bilanciati due volte dalle loro qualità opposte. Tuttavia, non tutti i colori contrastanti sono armoniosi. Ad esempio, giallo-rosso e verde-bluastro - colori contrastanti non armonici.

I colori acromatici sono coinvolti nella creazione della composizione del vestito: bianco, nero, blu. Bianco e nero individualmente o in combinazione sono percepiti luminosi, poiché sono in contrasto con lo sfondo. Entrambi - in bianco e nero - sembrano nobili e vincenti. Sembra lo sguardo grigio in combinazione con bianco e nero. Il colore nero ha su cromatico, in particolare medio della leggerezza e colori rossi e verdi altamente saturi, l'influenza più forte: questi colori cromatici sono illuminati, la saturazione aumenta, cercano. Colore bianco, in particolare colori cromatici, riportano le composizioni un tipo di colore: i colori diventano aria, pastello; Il colore bianco dà una stima del costume.

La soluzione a colori armoniosa del costume dipende non solo dalla combinazione di colori, ma anche su quale quantità sono prese questi colori, qual è la trama del tessuto. Tuttavia, le combinazioni raccomandate dei colori non possono essere percepite come richiesto.

Selezione del tessuto per abito.

Per un vestito panoramico "Sudarushka" abbiamo scelto Crepe-Coat per la camicia - satinato bianco, poiché il colore bianco è ben combinato in qualsiasi composizione a colori, e nel vecchio costume russo della camicia è sempre stato bianco.

Un colore saturo blu è stato scelto per il Sundhan, per i principali colori di finitura Colori relativi: blu e blu chiaro.

Per una percezione più emotiva di un abito nella finitura, sono stati aggiunti colori contrastanti: rosso e verde. Un piccolo nero darà alla saturazione dell'intero costume.

Selezione e sostanzialità del materiale.

Crepe, Crea Satin. Il nome collettivo di tutti i tessuti con una superficie nasale granulare, acquisita a causa di un filato cremoso, fili di tessitura, tissue testato.

Color-Sathin: tessitura di raso, il rinforzo è medio, buona drappeggiatura, ha permeabilità all'aria, bassa igroscopicità, proprietà di schermatura termica. Lo skeaming medio ha una resistenza, poiché ha un forte filo scorrevole e alto thread che spinge nelle cuciture. Con l'OMC, è necessario tenere conto della modalità termica, poiché il tessuto è realizzato in fibre sintetiche e artificiali e ha anche una brillante superficie liscia su cui rimangono le macchie dopo l'inumidimento.

Ha una buona colorazione colorata del tessuto, ha una lucentezza pronunciata, colore durevole.

Analisi dei costumi.

Dopo aver analizzato i costumi popolari, scarpe recensiti, prendisole, rispetti. Croa Shirt ha deciso di lasciare un vecchio, ma per la finitura usa materiali moderni. Ampi prendisole, hanno un modulo di volume, e non vorremmo sottolineare la figura della ragazza, abbiamo scelto un prendisole con barili da taglio.

Seleziona il modello.

Shubacha: kra camicia, manica lunga, finitura per cucire lacy.

Sarafan: silhouette semi-cornici, botti di insenatura, finitura - applicazione, consigli ricamati, nastro satinato, spiaggia della baia.

Finitura del prodotto

SHUBA: sopra le linee del manicotto, naso, naso, il collo del taglio blu, cucito in pizzo.

Sarafan: linea di mezzo, linea Niza - Blue Stripe da Blue Crea Satin. L'applicazione è simmetrica dalla linea centrale nella parte inferiore della gonna. Finitura a contrasto con una staffa ricamata, un raccoglitore, nastro satinato.

Design

Costruire il disegno della base del prodotto a spalla con una manica singola.

Modellazione, modello di preparazione alla chiarezza

Manica: dal punto B2 lungo la linea B2B5 Postpone le misurazioni della lunghezza della spalla + la lunghezza del manicotto, da questo punto per costruire un angolo retto. Dal punto G1 per svolgere una linea parallela all'incrocio.

Il collo: dal punto B2 Postpone 2 cm, dal punto B4 - 6 cm., Per collegarli con un arco.

Motivi: tagliare i punti della manica B1i G2. Linee B1B6 Linea delle maniche medie e piegate. Otteniamo tre dettagli: schiena, scaffale, manica.

PRUM: dal punto B2 Postpone 10 cm. (Larghezza della spalla). Collegare il punto risultante della linea liscia con un punto di T.

Il collo: dal punto B2 Postpone 3 cm, dal punto B4 - 10 cm. Collegare la linea liscia. Approfondisci il cancello sul retro per 2 cm.

I seni dalla linea del centro del modello ritornano la misurazione del centro toracico. Dopo il punto per trascorrere una linea verticale dalla linea di spalla alla linea di fondo.

Modelli: prima - la parte centrale 1 dettaglio, barile - 2 parti (circuito in obliquo); Indietro - Parte centrale 1 Dettaglio, barile - 2 parti.

Estensione Niza: la parte media del trasferimento e della schiena si sta espandendo lungo la linea del Niza dalla vita, le parti laterali si stanno espandendo su entrambi i lati.

Tecnologia di produzione

SHUBAH: collegare le cuciture a spalla del retro e dei mensole, collegarli con le maniche, facendo un inserto dal pizzo. Trattare il fondo delle maniche inviate dal pizzo. Girato un cestino per la gomma. Elaborare il collo del merletto senziché. Inizia attraverso il lato dei lati, trattare il fondo della sutura per l'apparato con una fetta chiusa. Inserire i lampi elastici sul fondo del naso.

SARAFAN: Prima: Collegare la parte centrale dai barili, lungo la linea del centro del trasferimento, sintonizzando la striscia dal tessuto di finitura. Eseguire un applique da entrambi i lati con una striscia di finitura.

Indietro: collegare la parte centrale con i barili.

Collegare i dettagli del prodotto, gestire gli eserciti e il collo del panettiere obliquo rosso. Trattare il fondo della striscia del tessuto di finitura. Girato lungo il collo delle strisce finiture di strisce finiture treccia ricamata, un nastro di raso rosso.

Calcolo economico

Costo del numero del prezzo del materiale

crepe - raso 90 rubli. 3m. 270 strofina.

cucito di pizzo 24 strofinatura. 4m. 56rub.

treccia ricamata 8 strofinata. 5m. 40 strofinare.

ribbon satinato 4RUP. 8m. 32 strofina.

dubin 50rub. 1m. 50 cm. 75 strofina.

fili (diversi colori) 10 strofinati. 6 bobine 60 strofinatura.

Totale: 533 rubli.

Per la produzione di tuta abbiamo speso 533 rubli. Dalla tabella è chiaro che i costi principali erano per l'acquisto di tessuto. Per Appliqués, la leta è rimasta durante il cucito di altri prodotti.

"Il vestito è il secondo guscio dell'attore, è qualcosa di inseparabile dal suo essere, questo è il soggetto visibile della sua immagine del palcoscenico, che dovrebbe unirsi così olisticamente con lui per diventare un non stato ..." A. Ya. Tairov. Suita teatrale è un'immagine in fase composita dell'attore, questi sono segni esterni e caratteristiche del carattere caratteristico che aiuta la reincarnazione dell'attore; Uno strumento di impatto artistico sullo spettatore. Per l'attore, il costume è la materia, una forma spiritualizzata dal significato del ruolo. Come attore nella parola e gesto, movimento e tecnologia, la voce sta sviluppando una nuova creatura dell'immagine del palcoscenico, spingendo via dal gioco specificato nel gioco, e l'artista, guidato dagli stessi dati riproducibili, incarna l'immagine di significa della sua arte.

Sartoria di costumi teatrali cucire di costumi teatrali è principalmente la creazione di un'immagine artistica personale, di solito tali costumi hanno ricche decorazioni, volume in forma e dettagli. Tale vestito gioca indipendentemente e crea un'atmosfera insolita. La sartoria professionale dei costumi teatrali e panoramici sovrapponi lo stile per adattarsi al contesto - cadry costumi, abiti da squamus, costumi storici (XVII, XVIII, XIX secoli), costumi da circo, abiti da donna e uomini di momenti diversi, data esattamente la situazione per la quale È tuta da uso prevista. L'abbigliamento da fase è sempre stato e rimane per il pubblico luminoso, interessante e insolito, che sorprende con il suo lusso, chic e insolito. Ma non per le stilisti e i veri maestri. Abbigliamento per la scena richiede la moda designer di ispirazione permanente, che svolge il ruolo dell'artista. Il designer perfetto è un artista che è anche un buon psicologo e una cucitrice eccellente. Dopo tutto, solo quando si contatta l'attore o il cliente, è possibile creare esattamente l'immagine necessaria quando cucita il costume da palcoscenico teatrale. La cucitura di costumi teatrali è realizzata su attrezzature per cucire professionali, che è indubbiamente riflessa nella qualità dei costumi. C'è una raffinatezza manuale delle suite. I costumi sono cuciti attraverso i tuoi modelli individuali, quindi ti siedi perfettamente sulla tua figura.

La caratteristica dei costumi teatrali costume teatrale dovrebbe essere cucita in termini di dimensioni e non per provocare un atto di preoccupazione e inconveniente. Un sacco di lavoro viene effettuato da un abito - un regista che fornisce le caratteristiche generali dell'immagine desiderata, dei designer, delle frese, delle cuciture che incarnano l'idea di un abito nella vita. Di solito prima di cucire il costume non è un raccordo. Circa un paio di settimane prima di mostrare la performance sul palco, gli attori provano nei costumi. È necessario che continuino ad entrare nel ruolo, lo sentivano non solo per l'anima, ma anche la pelle. La combinazione dei tessuti nel costume da teatro può essere il più diverso. Queste sono combinazioni di capi e tela da imballaggio, satin e maglieria, parti lavorate a maglia. La scelta del tessuto è anche riposata nell'essenza della performance, nelle sue immagini. Il costume teatrale non dovrebbe sovraccaricare l'abbondanza di parti. Dopotutto, ogni nastro, ogni pulsante svolge alcune informazioni.