Il ciclo vocale "per bambini. M.P.MORUSORGSKY.

Il ciclo vocale
Il ciclo vocale "per bambini. M.P.MORUSORGSKY.

Grande ciclo vocale dedicato ai bambini, Mussorgsky concepito nella primavera del 1868. Forse questo pensiero si imbatteva attraverso la chat con i figli di Stasov, che in quegli anni spesso visitò. Nessuna canzone per bambini e miniature poetiche vocali, rivelando il mondo spirituale del bambino, la sua psicologia - questo è ciò che è stato il focus del compositore. Cominciò a comporre i propri testi e non per caso, dopo aver completato lo stesso numero di ciclo, "con bambinaia", Mussorgsky ha fatto una significativa dedizione al "Grande Maestro della Verità Musicale, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky". Era mezzo anno prima della morte di Dargomyzhsky, che ha molto apprezzato l'esperienza di un giovane autore e ha consigliato di continuare a lavorare. Tuttavia, Mussorgsky, occupata in quel momento, la fine di Boris Godunova, posticipata per molto tempo. Solo all'inizio del 1870, furono scritte altre quattro camere - "nell'angolo", "Beetle", "con una bambola" e "per il sogno dei sogni". Le ultime due giochi, "gatto marinaio" e "su un bastone" apparivano solo nel 1872. C'erano altri due - "Dream Sleep" e "litigio di due figli". Il loro compositore ha giocato amici, ma non ha registrato, e nella versione finale del ciclo mancano.

"I bambini" sono completamente insoliti, che non avevano precedentemente analoghi. Queste non sono canzoni, non romanzi, ma sottili scene vocali, in cui il mondo del bambino è sorprendentemente rivelato, rivela profondamente e amorevolmente. Non c'erano informazioni su quando il ciclo è stato eseguito per la prima volta. È noto solo che spesso ha cantato un giovane amatoriale A. N. Purgold, sorella della moglie Roman Corsakov, insieme a lei che ha preso la parte calda nella vita di un cerchio musicale, raggruppando intorno a Dargomyzhsky. Poco dopo aver scritto, nel 1873, il "Bambini" è stato pubblicato da V. Bessel nell'elegante design di Repin e ha immediatamente ricevuto il riconoscimento del pubblico. Bessels allo stesso tempo, insieme ad alcuni altri scritti di giovani compositori russi, ha inviato il foglio "per bambini", che proveniva dalla sua gioia. Il fratello dell'editore ha riportato Mussorgsky che la sua scrittura del foglio "a tale estensione è suscitata che amava l'autore e desidera dedicargli l'UNE" Bluette "(Bauble. - L.m). "Sono lisish o non nella musica, ma nel" bambino ", sembra, sciocchezza, perché la comprensione dei bambini e lo guarda come una persona con una specie di mondo, e non come le bambole divertenti, non dovrebbero raccomandare l'autore Con una stupida festa, - ha scritto Mussorgsky Stasov. - ... Non ho mai pensato di lasciare la foglia, in piccole esclusioni selezionando i grafici colossali, potrebbe seriamente capire e apprezzare i "bambini", e soprattutto, con entusiasmo con lei: tutti gli stessi bambini in esso sono russi, con un forte turno locale .. "

Sei dei sette numeri di ciclo hanno iniziazioni. "Nell'angolo" - Viktor Alexandrovich Gartman, ad un amico del compositore, un artista e un architetto, presto morì nel periodo di massimo splendore dalla cardiaca (la sua mostra postumo ha ispirato il compositore in una delle sue migliori creazioni - The Cycle "Immagini dalla mostra "). "Beetle" è dedicato all'ispirazione ideologica della tazza compositore, l'autore del nome dell'ala possente manciata di Vladimir Vasilyevich Stasov. Oltre il gioco "con bambola" si trova l'iscrizione "dedicata a Tanyushka e Goggy Mussorgsky" - nipote del compositore, figli del suo fratello maggiore Filaret. "Il sonno di Sasha Cui è dedicato a Sasha, e all'ultimo numero", è andato su un bastone ", che ha un altro titolo -" nel paese ", - Dmitry Vasilyevich e Polyksgen Stessov (fratello V. V. Stasov e sua moglie). Solo "Cat Sailor" è rimasto senza dedizione.

Musica

Nel "riciclaggio melodizzato dominante dei bambini, che trasmette le migliori sfumature del discorso. L'accompagnamento è avaro, sottolineando le caratteristiche della linea melodica, contribuendo a creare un'immagine luminosa ed espressiva.

No. 1, "con bambinaia", si distingue per la straordinaria flessibilità della melodia sostenuta da un accompagnamento armoniosamente inventivo. №2, "nell'angolo", - la scena tra una bambinaia arrabbiata e un bambino punito. Le intoniazioni tempestose e accusanti della tata si opposero alla frase del bambino, inizialmente giustificando, lamentele di lamentosi, capricciose, e poi, quando il bambino si convince in innocenza, trasformando in un grido aggressivo. №4, "con una bambola", - Monotona Lullaby, quale ragazza indica la sua bambola. L'entanglement mensile è interrotto da un'esclamazione impaziente (nell'imitazione di Nyan: "Trepa, è necessario dormire!"), E poi, le piacevoli ninne nanne si svolgono ancora di nuovo, sorridendo alla fine - la bambola si addormentava. №5, "Per il prossimo sogno", potrebbe essere il più luminoso, - la preghiera serale del bambino. La ragazza prega per i suoi cari, i parenti, i compagni per i giochi. Il suo discorso è tutto accelerato in un elenco infinito di nomi e improvvisamente stupido ... è necessario confondere il nome all'infermiera - come è inoltre? - E la sua riduzione della risposta, dopo di che segue il lento completamento della preghiera: "Signore, umilmente e peccaminoso!" E veloce, su un suono, la domanda: "Allora? Nyanyushka? " №6, "Cat Sailor", - Un tweak macellato, costruito su un ritmo pulsante agitato, con tecniche emotive del suono spiritoso in accompagnamento - una storia del gatto, che ha iniziato la zampa in una gabbia con il tritone. Completa la scena dal vivo del ciclo "Ho guidato su un bastone". Inizialmente, questo è un viaggio allegro su un cavallo immaginario (spettacolo su una nota), una conversazione con un amico, salti allegra. Ma il bambino è caduto. Ai suoi lamenti e reclami con calma, risponde alla madre sua madre, distrandendolo dal dolore. E ora il ragazzo calmo salta di nuovo.

Choolds.

"Joshua", coro per solisti, coro e fp ;; Così.: 1866 (1 ° ed.), 1877 (2 ° ED.); Azienda: NADEZHDA Nikolaevna Roman Corsakova; Ed.: 1883 (come modificato e strumenti N. A. Rimsky-Korsakov).

"Shamil Marsh", per tenore, basso, coro e orchestra; Quindi.: 1859; Spettacolo: Alexander Petrovich Arsenyev.

"La sconfitta di Senneterhiba" per il coro con l'orchestra a J. N. G. Bairon dalle "melodie ebraiche"; Quindi.: 1867 (1 ° ED.), 1874 (2 ° ED.; Attacco di Poscesksky: "La seconda presentazione, migliorata dalle osservazioni di Vladimir Vasilyevich Stasov"); Fattura: Milia Alekseevich Balakirev (1 ° ed.); Vladimir Vasilyevich Stasov (2nd Ed.); ed.; 1871 (1 ° ed. Per il coro con f-p.).

"Oh, tu, ubriaco Tetra" (dai prettifi del Pakhomych), canzoni sulle parole del compositore; Quindi.: 1866; Impresa: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; Ed.: 1926 (modificato da A. N. Rimsky-Korsakov).
"Senza sole", il ciclo vocale sulle parole AA Golenishchev-Kutuzov ("in quattro pareti"; 2. "Non mi hai riconosciuto nella folla"; 3. "Effetto Giornata di inattività"; 4. " Whary "; 5." elegy "; 6." sopra il fiume "); Quindi.: 1874; Intrattenimento: A. A. GOLENCHEV-KUTUZOV; Ed.: 1874.
"Jolly Hour", una canzone da bere sulle parole A. V, Koltsova; Così.: 1858; fattura<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Song song" per le parole A. N. Plesech; Quindi.: 1871; Spettacolo: Sofier Vladimirovna Serbina (Fortunato); Ed.: 1912 (in gratis ed. V. G. Karatygin), 1929 (Auth. Ed.)
"Vision", romanticismo per le parole A. A. Golenishchev-Kutuzov; Così.: 1877; Enterprise: Elizabeth Andreevna Gulevich; Ed.: 1882 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Auth. Ed.).
"Dove sei, la stalla", la canzone sulle parole N. P. Grekova; Così.: 1858; Intrattenimento: e, L. Gerblburg; Ed.: 1909 (solo con Franz. Testo), 1911 (con il russo. Ed. Testo in Ed. V. G. Karatgin).
"Hopak", canzoni su parole del poema "Gaidamaki" T. G. Shevchenko in per. L. A. Maya; Quindi.: 1866; Impresa: Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov; Ed.: 1933.
"Le anime dei cieli volarono tranquillamente la corriera", romanticismo per le parole A. K. Tolstoy; Così.: 1877; Ed.: 1882 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Auth. Ed.).
"Bambini" (episodi della vita dei bambini), il ciclo vocale sulle parole del compositore ("con bambinaia"; in.: 1868; Ev.: Come Dargomyzhsky; 2. "Nell'angolo", c.: 1870 ;.: V. A. GARTMAN; 3. "Beetle"; in.: 1870; Env.: V. V. Stasov; 4. "con una bambola", ninna nanna; operazione: 1870; intrattenimento: Tane e Gogh Mussorgsky; 5. " Dream "; Funzionamento: 1870; Sasha Cyu); Ed.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (pienamente) e 1907 (con l'aggiunta di canzoni "Cat Sailor" e "Andò un bastone").
"Canzone per bambini" sulle parole L. A. Maya da Rusnatsky Songs (n. 2 "Nana") OP.: 1868; Ed.: 1871.
"I venti soffiano, i venti del violento", la canzone sulle parole A. V. Koltsova; Così.: 1864; Enterprise: Vyacheslav Alekyevich Loginov; Ed.: 1909 (Parigi; solo con Franz. Testo), 1911 (come modificato da V. G. Karatygin), 1931 (Avt. Ed.)
"Song Jewish" sulle parole L. A. Maya (da "canzone canzone"); Quindi.: 1867;
Impresa: Fidiret Petrovich e Tatiana Pavlovna Mussorgsky; Ed.: 1868.

"Desiderio", romanticismo per le parole di Gaines in per. M. I. Mikhailova; Quindi.: 1866; Spettacolo: Nadezhda Petrovna sta andando via ("In ricordo della sua corte devo"); Ed.: 1911 (come modificato da V. G. Karatygin), 1933 (AVT. Ed.).
"Forgotten", vocale. Quindi.: 1874; Intrattenimento: V. V. VeriShchagin; Ed.: 1874 (non consentito di emettere luce) e 1877.
"Dea malvagità", una lapide per la voce da F -P. sulle parole del compositore; OP.: 1874 (sotto l'impressione della morte di N. P. Podiechinina); Ed.: 1912 (come modificato da V. G. Karatygin, che ha visto gli ultimi 12 orologi).
"Un sacco di lacrime è cresciuto molto," romanticismo per le parole di Gayne (in per. M. I. Mikhailov); Quindi.: 1866; Impresa: Vladimir Petrovich è la folla; Ed.: 1933.
"Calistratt", canzone sulle parole N. A. Nekrasov (un po 'modificata); Così.: 1864; Azienda: Alexander Petrovich è la folla; Ed.: 1883 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (Auth. Ed.)
"Musica classica. Opuscolo sulle parole del compositore; Quindi.: 1867; Impresa: speranza di Nadezhda Petrovnaitina; Ed.: 1870.
"Capra", una fiaba laica sulle parole del compositore; Così.: 1867; Impresa: Alexander Porfiryevich Borodina; Ed.: 1868.
"Lullaby Yeremushki", canzone sulle parole N. A. Nekrasova; Quindi.: 1868; Impresa: "Grande insegnante di verità musicale, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; Ed.: 1871.

"Cat Sailor", una canzone sulle parole del compositore per il ciclo "per bambini" (vedi), n. 6; Così.: 1872; Ed.: 1882 (come modificato da N. A. Rimsky-Korsakov, insieme alla canzone "Sono andato su un bastone" sotto il nome generale "nel paese") e nel 1907 (come il numero 6 del ciclo "per bambini).
"Lascia il rumore è triste," musica. La storia delle parole A. N. Plesechev; Quindi.: 1859; Impresa: Mikhail Osipovich Mikishin; Ed.: 1909 (Parigi, con una franz. Testo), 1911 (con testo russo, modificato da V. G. Karatygin), 1931 (Ed.).
"Baby", romanticismo per le parole A. N. Plesechev; Quindi.: 1866; Azienda: L. V. AzaryAeva, ed.: 1923.
"Ho un sacco di tempo e giardini", romanticismo per le parole A. V. Koltsova; Quindi.: 1863; Enterprise: Platon Timofeevich Borispold; Ed.: 1923.

"Preghiera", romanticismo per le parole M. Yu. Lermontov; Quindi.: 1865; Enterprise: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; Ed.: 1923.
"Incomprensibile", romanticismo per le parole del compositore; Quindi.: 1875; Enterprise: Mary Izmailovna Kostiry; Ed.: 1911 (come modificato da V. G. Karatygin), 1931 (AVT. Ed.).
"Ma se potessi incontrarti con te," il romanticismo per V. S. Kurochina; Quindi.: 1863; Impresa: speranza di Nadezhda Petrovnaitina; Ed.: 1923, 1931 (Avt. Ed.).

"Notte", fantasia per le parole A. S. Pushkin; Quindi: 1864 (1 ° ED.), 1871
(2 ° Ed. Con dichiarazioni gratuite di poesie di Pushkin); Impresa: speranza di Nadezhda Petrovnaitina; Ed.: 1871 (2 ° ED.), 1923 (1 ° ED.), 1931 (AVT. Ed.). "Naughty", una canzone sulle parole del compositore; Quindi.: 1867; It.: Vladimir Vasilyevich Stasov; Ed.: 1871.
"Oh, l'onore se è la spinsatura del giovane Len", la canzone sulle parole A. K. Tolstoy;
Così.: 1877; Ed.: 1882 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Auth. Ed.).

"Respinto", l'esperienza di una cartola delle parole di Yves. G. m; Quindi.: 1865; Ed.: 1923.

"Perché, dimmi, la doccia-fanciulla", la canzone sulle parole di un autore sconosciuto; Quindi.: 1858; Enterprise: Zinaida Afanasyevna Burtseva; Ed.: 1867. "Canzoni e danza della morte", il ciclo vocale per le parole A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; in.: 1875; Entervinture: Anna Yakovlevna Petrovoy-Sparrow; 2. "Serenata"; .: 1875; impresa: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; in.: 1875; Intrattenimento: Osipa Afanasyevich Petrov; 4. "Comunione"; in. 4. 1877; Encoder: Arsenia Arkadyevich Glenechev-Kutuzov); Ed.: 1882 (modificato da I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (Auth. Ed.)
"Song of the Elder" sulle parole I. V. Guete (da Wilhelm Meister); Quindi.: 1863; Azienda: Alexander Petrovich è la folla; Ed.: 1909 (Parigi, con una franz. Testo), 1911 (con il russo. Testo modificato da V. G. Karatygin), 1931 (Ed.) "La canzone di Mefistofel" sulle parole I. V. Goethe (da Faust in per, A. N. Strigovyskova); Quindi.: 1879; Enterprise: Darya Mikhailovna Leonova; Ed.: 1883 (modificato da I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Auth. Ed.). "Pirushka", una storia per voce e fp. sulle parole A. V. Koltsov; Operazione.:
1867; Intrattenimento: Lyudmila Ivanovna Shestakova; Ed.: 1868. "Per i funghi", una canzone sulle parole L. A. Maya; Quindi.: 1867; Impresa: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; Ed.: 1868. "Sono andato su un bastone", la canzone sulle parole del compositore per il ciclo "per bambini" (vedere), n. 7; Così.: 1872; Intrattenimento: Dmitry Vasilyevich e Polykgen Steavovna Stadiov; Ed.: 1882 (come modificato da N. A. Rimsky-Korsakov, insieme alla canzone "Cat Sailor" sotto il nome generale "nel paese") e 1907 (come il numero 7 del ciclo "per bambini"). "Over the Don Garden Flowers", la canzone sulle parole A. V. Koltsova; Così.: 1867;
Ed.: 1883 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (Auth. Ed.). "Rajak", musica, scherzo per voce con f-p. sulle parole del compositore; Operazione.:
1870; It.: Vladimir Vasilyevich Stasov; Ed.: 1871. "Esecuzione, è rotto", la canzone sulle parole A. K. Tolstoy; Così.: 1877; Impresa: Olga Andreevna Golencheva-Kutuzova; Ed.: 1882 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Auth. Ed.). "Svetik Savishia", canzone sulle parole del compositore; Quindi.: 1866; Azienda:
Cesare Antonovich Kyu; Ed.: 1867. "Seminarist", una canzone sulle parole del compositore; Quindi.: 1866; Intrattenimento: Lyudmila Ivanovna Shestakova; Ed.: 1870.
"Syarota", canzone sulle parole del compositore; Quindi.: 1868; Impresa: Catherine Sergeyevna Protopopova; Ed.: 1871,
"Svetley", la canzone sulle parole A. K. Tolstoy; Così.: 1877; Impresa: Anatoly Evgrafovich's Finchikov; Ed.: 1882 (come modificato da N. A. Rimsky-Korsakov).
"Dormire, Anya, il figlio contadino", una canzone ninnanannata sulle parole A. N. Ostrovsky (dalla commedia "Voevoda"); Quindi.: 1865; Impresa: il ricordo di Yulia Ivanovna Mussorgskaya; Ed.: 1871 (2 ° ed.), 1922 (1 ° ed.).
"Wanderer", romanticismo per le parole A. N. Plesechev; Così.: 1878; Ed.: 1883 (modificato da N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (AVT. Ed.)
"Bere-Beloboka", uno scherzo per voto con f-p. Sulle parole A. S. Pushkin (dalle poesie di "Strektunya-Beloboka" e "Bells Ring" - con modifiche minori); Così.: 1867; Impresa: Alexander Petrovich e Nadezhda Petrovnaitnina; Ed.: 1871.
"Tsar Saul", melodia ebraica per le parole J. N. G. Bairon in per.
P. A. Kozlova; Quindi.: 1863 (1 ° e 2 ° ED.); Azienda: Alexander Petrovich sta saltando (1 °.); Ed.: 1871 (2 ° ed.), 1923 (1 ° ed.).
"Cosa ti piace l'amore", romanticismo per le parole A. N. Ammosova; Quindi.: 1860; Impresa: Maria Vasilyevna Shilovskaya; Ed.: 1923.
"Meines Herzens Sehnsuchb (" il desiderio del cuore "), un romanticismo per il testo tedesco di un autore sconosciuto; Quindi.: 1858; Impresa: Malvina Bamberg; Ed.: 1907.

"Totale per dare alle persone - questo è ciò che è necessario ora nell'arte," espresso il pensiero espresso
MP. Mussorgsky, non solo non ha perso il suo significato e il suo rilevanza, ma con un nuovo
La forza e la vita suona in modo interessante oggi.

Mussorgsky m.p. "Bambini"

Modest Petrovich Mussorgsky (r. 1839 - 1881) - Compositore russo, pianista. Nato nel villaggio di Karevo, ora il distretto di Kuninsky della provincia di Pskov. Dall'età di 6 anni ha iniziato a giocare il gioco al pianoforte sotto la guida della madre. Allo stesso tempo, i primi esperimenti di improvvisazione musicale sono stati ispirati da racconti di bambinaia - una fortezza contadina.

Le immagini della vita rustica hanno lasciato un segno profondo nelle menti del futuro compositore. Secondo suo fratello Fhierat, è già con gli anni dell'adolescenti "... apparteneva a tutti i folk e il contadino con amore speciale ..."

Nel 1849 entrò nella scuola di Petropavlovsk a San Pietroburgo, e nel 1852 -56 ha studiato presso la Scuola di Guards sottomaro. Allo stesso tempo ha studiato il gioco al pianoforte nel pianista A. Herke. Nel 1852, è stato pubblicato il suo primo saggio per pianoforte Piano "Podsporkovka". Nel 1856, alla fine della scuola è stato prodotto negli ufficiali. Due anni dopo, si ritirò e si avvicinò alla musica.

L'impatto decisivo sul suo sviluppo musicale e generale è stato a conoscenza di A.S. Dargomyzhsky, m.a. BALAKIREV, V.V. Stasov. Mussorgsky si unì al gruppo di giovani compositori "Mighty Hand", uniti sotto lo slogan della lotta per l'avanzata arte nazionale intorno a Balakirev.

Sotto la sua guida, Mussorgsky ha iniziato a impegnarsi in composizione. Alla testa dei suoi interessi creativi c'era un genere d'opera. ("Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Ha condiviso molte delle opinioni dei rivoluzionari russi - n.g. Chernyshevsky, n.a. Dobrolyubova, sotto l'influenza di cui sono stati formati i suoi principi creativi.

I mezzi principali della caratteristica dell'immagine serviti per l'intonazione dal vivo Mussorgsky del discorso umano. Ha sviluppato i principi creativi di Dargomyzhsky, che ha chiamato il "grande insegnante della verità".

Le sfumature dell'intoniazione del discorso nelle opere di Mussorgsky sono molto diverse: da un semplice dialetto ordinario o da una conversazione intima di fiducia in una declamazione melodica che passa in una canzone.

Il meglio del lavoro vocale-camera del compositore sono tre cicli professionali. Tra questi, il ciclo "per bambini" (1868 -72), testi M.P. Mussorgsky. Penso che prima di scrivere musica, Mussorgsky è stato reso schizzi di scene di tutti i numeri e la "stanza" della prosa delle parole.

E in alcune stanze, il testo ha seguito il modo musicale creato dal compositore per il pianoforte. Forse il processo di creazione di musica e testo è venuto in parallelo. Davvero difficile da guardare nel laboratorio creativo del compositore dall'esterno. Possiamo assumere questo o giudicare sui segni esterni del lavoro. In diverse stanze, il compositore è stato dedicato.

Quando ho sistematizzato la Fondazione Biblioteca a scuola, ero interessato alle note della versione del 1950. Era un ciclo "per bambini" M.P. Mussorgsky. Ho preso appunti per l'analisi.

Tali semplici e tipiche immagini e situazioni in cui cade il bambino, ma ogni volta che sono popolari e ingegnosamente risolti dal compositore.

Nel primo numero "con una bambinaia", dedicata ad Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky, - Melodiclamazione espressiva, molti tratti, Agog *, metro in continua evoluzione, lo sviluppo atonico del materiale musicale. Bambino, preoccupante, chiede di raccontare la tata del "Buku of Spavent":

Dimmi, bambinaia, dimmi, tesoro,
A proposito di Togo su Bukka spaventoso come quel faggio
Nelle foreste vagava come quella faggio alla foresta dei bambini che indossa ...

Nel secondo, - "nell'angolo", dedicato a Viktor Alexandrovich Gartman, - Pittura luminosa. Contro lo sfondo della festa vocale, noi, letteralmente, vediamo come nell'accompagnamento del pianoforte "srotolare" un groviglio con tata da maglia. E come stai buoni "tiri intonazionali" con bambinaia "Ah tu, una pitchpies! .. nell'angolo! All'angolo! " L'intonazione ripete semplicemente il discorso:

Oh, tu, squadra! Il groviglio sbloccato
Le canne confuse! Ah! Tutti i loop abbassati!
Calza tutto l'inchiostro spagnolo!
All'angolo! All'angolo! Sono andato all'angolo! Raccogliere!

Dopo la melodia da solista bambinaia, il bambino suona capricciosamente, giustificando, come se "cannuchits" per il perdono di bambinaia:

Non ho fatto nulla, Nyanyushka,
Non ho toccato le calze, Nyanyushka!
Il groviglio ha aperto il gattino,
E gattini di dispersione del fiume.
E Misha era Painka,
Misha era intelligente.

Il bambino crede nella sua infallibilità, in cerca di svantaggi della bambinaia e, alla fine, è indignato nei cuori "ingiustizia" punizione:

E la bambinaia è malvagio, vecchio
La bambinaia è sfocata;
Misha puro, pettinato,
E il capo della bambinaia sul lato.
Nanny Misheku offeso
Invano nell'angolo messo
Misha non amerà più il suo Nanyushka, è quello che!

Sorprendentemente esattamente la melodia segue il testo e "svanisce" nell'umore del bambino.

Nella terza stanza - "Beetle", dedicato a Vladimir Vasilyevich Stasu, - "incontro" di un bambino con Zhukov: Sua paura, poi una storia bivenga. "Siskness" è raggiunto da mezzi musicali di espressività - ritmo, salta in melodie, tratti, dinamiche.

Allo stesso tempo, nel partito del pianoforte, sentiamo l'intonazione di "fumo" all'interno della prigione. All'inizio del numero della melodia è ordinata, quindi "sale", quindi, come se,. Girando attraverso gli ostacoli, "Falls" e aumenta di nuovo. "Vediamo" come lo scarabeo sposta e sviluppa "dramma" tra lo scarafaggio e il bambino. Tremolo, poi il rapido decolla il cromatismo per l'accento e di nuovo Tremolo: sentiamo il ronzio dello scarabeo, lo vediamo decollare e calciare!

E volato fuori, ho colpito il tempio! -
Dice al bambino oltre ... Con l'accuratezza sorprendente, la musica "dorisca" tutto questo semplice "conflitto" tra lo scarafaggio e il bambino. La trama è semplice, ma così inventiva.

Il quarto numero "con bambola", è dedicato a Tanyushka e Goggy Mussorgsky, (nipoti di compositore) - questa è una canzone di ninna nanna, piena di ingenua fantasy:

Trepa, Bai, Bai, Trepa, Dormire, Tsight, prenditi!
Trepa, devi dormire! Trepa Sleep, Tsight! Trepa Buka Eat.
La presa di lupo grigia, nella foresta oscura demolirà!

Il quinto numero - "Sono andato su un bastone" - un gioco in movimento con il bastone Chalwan di un batterista. All'inizio, sincope uniformi, l'ottavo, le esclamazioni nella parte vocale creano un'immagine di un cavallo ritmico Horsepos con un cavaliere.

GAY! GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, Gay, Guarda! GAY! GAY!
Gay, guarda! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP,
GAY! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta ta ta-ta ta-ta ta ta-ta-ta ...
A poco a poco, il movimento accelera: l'ottavo è sostituito da TRIOLS, quindi il ritmo "scende" - Le sincope appaiono, DULLES, ANCORA TRIMOLS, XVI, CHI, "SENZA HOLDING", "FALL" IN SFORZANDO:

Oh! Oh, ferito! Oh, gamba! Oh, ferito! Oh, gamba!

La stanza è ritmo complesso e intontazionale per il vocalist e tecnicamente - per l'accompagnatore.

Numero sei - "Cat Sailor" - Miniature - Una scena, una storia eccitata della ragazza di ciò che vedeva dai suoi praticanti astuti. Ecco l'abbondanza di ictus, sfumature, le mosse espressive della melodia, Glyssando, raffiguranti le "increspature" della zampa del gatto su una gabbia con un uccello, lo sviluppo al culmine e un colpo della ragazza con le dita oltre un gatto, in una gabbia.

Il numero di rivestimento intontazionale di Moderato-Reclacato:

Mamma, che cellula solida! Le mie dita ferite, mamma, mamma!
Qui nel maggior numero di suggerimenti, qui così fumare, a ciò ...
No, qual è il gatto, mamma ... eh? - La ragazza è già sorpresa con ironia.

La frase finale del partito di pianoforte, "decollo" dal registro inferiore all'inizio da Piano - a Forte e Sforzando - il gatto sta rapidamente scomparendo - questa scena è completata.

Ho suggerito Note Irina Valeryevna per familiarizzare. Le piaceva la musica. Il ciclo vocale "Children's" ha chiesto un grande lavoro professionale e prestazioni.

Essenzialmente, il linguaggio musicale del ciclo era un proclamore di uno stile moderno moderno con il suo complesso linguaggio Lado-armonico e un piano di tono, più spesso - la sua assenza, l'intonazione inaspettata, i turni melodici.

Lavora sul ciclo, e poi l'esecuzione di esso nei concerti è venuta per me e per l'ufficiale di accompagnamento Odarkchuk I.V. Vero test per la maturità professionale. Ma la gioia della soddisfazione non era meno.

Nonostante la complessità del linguaggio musicale, il ciclo "per bambini" è stato ben adottato dal pubblico e con noi, in DSHI nell'aprile 1989, e nel novembre 1991 - nella sala da concerto del Palazzo Gatchina nel concerto di abbonamento scolastico, e in Nikolskaya DMS - nel gennaio 1993 dell'anno.

Questa miniatura ha completato il principale ciclo di romanticismo delle memorie.

Supplemento dovrebbe essere.

Nella musica mondiale ci sono tre cicli di bambini ingegnosi: "Album per bambini" Robert Shuman, "Album per bambini" Peter Tchaikovsky e "Modest Musororgsky per bambini. Se l'album "per bambini" di Shuman è, prima di tutto, l'aspetto di un eterno adulto ed eterno figlio, e se l'album dei bambini di Tchaikovsky è un insieme di capolavori di intonazione melodica, che sono simultaneamente per un bambino e per un adulto. Quel "bambini", come Musorgsky, è un lavoro unico.

"Scene vocali - Gli episodi della vita dei bambini appartengono alle pagine lirico della creatività di Mussorgsky. Questa non è la musica dei bambini scritta in scopi accademici pedagogici e non per essere eseguiti dai bambini stessi. Queste sono canzoni per adulti, ma scritti a nome del bambino. In un ciclo, otto canzoni, le loro immagini sono molto diverse - sia tristi, e divertenti, ma sono tutti permeati con un amore sincero per i bambini. In queste miniature vocali, i ricordi lontani dell'infanzia rustica di Mussorgsky sono stati incarnati, così come osservazioni sensibili della vita dei piccoli amici del compositore. Mussorgsky non amava solo i bambini dal lato. Sapeva come comunicare con loro nella loro lingua e capirli, pensa con le immagini dei bambini. V.Komarov, figlia D.Stasova, che conosceva Mussorgsky dall'infanzia e lo chiamava "il musorio" ricordato: "Non fece fingere di noi, non parlava la falsa lingua, come possono adulti con i bambini nelle case, dove sono amichevoli con I loro genitori ... Gli parliamo completamente liberamente come con uguali. Anche i fratelli, non ha spendilo, gli dissero tutti gli incidenti della sua vita ... "

Una delle proprietà ingegnose dei grandi artisti è la capacità di essere al posto di un altro e dal suo viso per creare un lavoro. In questo ciclo, Mussorgsky riuscì a diventare un bambino di nuovo e parlare dalla sua faccia. È interessante notare che qui Mussorgsky non è solo l'autore della musica, ma anche le parole. Le scene di canzoni sono state scritte in momenti diversi, cioè, non secondo il principio di "concepito - fatto" e non per qualche ordine. Stavano andando al ciclo gradualmente e sono stati pubblicati dopo la morte dell'autore. Alcune canzoni sono rimaste non registrate su carta, anche se sono state eseguite dal compositore in una cerchia di amici stretti. Per noi, sono rimasti solo nei ricordi dei contemporanei. Questo è un "fantastico sonno di un bambino", "litigio di due figli". Possiamo sentire un ciclo di sette giochi di gioco.

La prima delle scene "con bambinaia" è stata creata nella primavera del 1868. Mussorgsky ha mostrato il suo amico deep-mantenuto al compositore Dargomyzhsky, e lo ha vinto per continuare questa grande impresa. Nel 1870, altre quattro scene apparvero, e sotto il titolo generale "i giochi per bambini" sono stati pubblicati a San Pietroburgo nella casa editrice di V.Bessel. Due anni dopo, altri due giochi sono apparsi, ma sono stati pubblicati molto più tardi sotto l'editore di N.A. Rimsky-Korsakov sotto il nome generale "nel paese" nel 1882.
Oltre a questo ciclo, Mussorgsky aveva un'altra "musica per bambini": "Angoli per bambini" (Scherzo per pianoforte), "dai ricordi d'infanzia" ("Nanny e I", "First Punishment" per pianoforte), la canzone dei bambini "Garden", Ah, in sella. "

Il ciclo "per bambini" è una delle poche opere di Mussorgsky, che è stata fortunata a vedere la luce e incontrare una buona posizione, non solo dal pubblico, ma anche dei critici. "L'esecuzione delle quinte" per bambini "nei migliori cerchi di musica di Pietroburgo non era la fine, - ha scritto v.stasov. Persino retrogrado e nemici potrebbero già contestare la talento e la novità di queste dimensioni di piccole dimensioni, ma grandi nel contenuto e il valore dei capolavori ".



Nella prima scena "Con bambinaia" Le impressioni dei bambini del Mussorgsky si riflettevano dalle fiabe naniche, da cui i suoi ricordi "a volte non dormono di notte". Le immagini di due fiabe sono affollate nella testa del bambino. Un "Bukka è terribile ... come quel faggio alla foresta dei bambini che indossa, e mentre rosicchi le loro ossa bianche ...". E il secondo è divertente - sul re Chromonal ("come si trasformerà in un fungo," il fungo crescerà ") e la regina starnutante (" come starnutire - vetro a Davegi! "). Tutta la musica della scena è permeata da altoparlanti folk, creando un sapore di favolosità russa. Allo stesso tempo, l'autore mostra brillantemente la percezione della magia dell'anima dell'impressionabile del bambino.

"All'angolo" - La seconda scena del gioco del loro ciclo "per bambini" di Mussorgsky. La trama è semplice: bambinaia, arrabbiata con lebbra il suo piccolo animale domestico, mettela nell'angolo. E la squadra punita nell'angolo è offeso dal gattino - tutto l'ha fatto, e non Misha. Ma le lamentele delle intonazioni singhiozzanti, pronunciate nella musica, ("Non avevo fatto nulla, Nyanyushka) emetterò Misha: sente un reato amaro e la sua colpa. Ma la coscienza dei suoi figli non può riconciliare questo prima nella vita della "contraddizione". Cercando di uscire dalla situazione, inizia a prendere in giro la bambinaia. Le intonazioni dei reclami sono sostituite da cattivi, maliziose ("e bambinaia è malvagio, vecchio ...") Ma hanno anche sentito le note dell'umiltà. Una così profonda comprensione psicologica da parte dell'autore di un asilo nido è l'unicità della musica di questo ciclo.

"Bug" - La terza scena di gioco del ciclo "per bambini" è una storia misteriosa con lo scarabeo, che ha colpito l'immaginazione del bambino. Sulla casa costruita da Luchok, il villaggio di Sla Zhuk, "enorme, nero, terribile, ronzante e muove i baffi e, hazing, lo colpisce nel tempio. Spaventato, il bambino attaccato, un po 'di respirazione ... Improvvisamente vede - lo scarafaggio è impotente menzogne \u200b\u200bsulla schiena, "solo le ali tremano". "Cos'era con uno scarabeo? Mi colpisco, e io sono caduto! ". Nella musica con grande spirito ed emozione, viene ascoltato un tono agitato del cambiamento dei cambiamenti per bambini: il colpo e il caduta del coleottero è sostituito dalla paura, dall'ansia. La domanda definitiva mostra la sorpresa illimitata del ragazzo di fronte all'intero mondo incomprensibile e misterioso.

"Con bambola" - Il quarto gioco del ciclo "per bambini" è dedicato al compositore con i suoi piccoli nipoti "Tanya e Gogue Mussorgsky" è stato anche chiamato "Lullaby". La ragazza sottolinea la sua bambola "Trepa", dicendo la bicicletta Nannine su Buku e un lupo grigio e, essiccato dal ritmo Bayukanya, porta il "Trepa" un sogno magico della "meravigliosa isola, dove né zamperare, non seminare, dove Le pere sono sfocate, giorno e notte uccelli che cantano d'oro. " Delicati entangi con una ninnananna, con i suoi secondi di squillo di cristallo, scivola come una misteriosa visione dal mondo del bambino smariness.

"Dormire in arrivo" - Il quinto schizzo del ciclo "per bambini" è un regalo per il bacio di Mussorgsky, il figlio appena nato di Sasha. La piccola eroina della scena è posa di fronte a un sogno di una preghiera memorizzata, diligentemente menzionata in suo e papà con mamma, e fratelli, e una antica nonna, e tutti gli Astubs e lo zio, e i numerosi amici iarda "e il Filtro, e un Vanka, e Mitka, e Petka ... ". È interessante notare che l'umore si riflette nella musica, con ciò che i nomi sono pronunciati: gli anziani sono focalizzati e sul serio, ma quando si tratta dei bambini del cortile, la serietà scomparirà e il suono dei bambini frisini dei bambini. Su Dunyushka "Prayer" è interrotto. Che ne dite di? Nanny, ovviamente, dirà ...

"Cat Sailor" - Sesta scena del ciclo "per bambini" - un campione di umorismo per bambini, una storia su un piccolo incidente domestico. Il gatto astuto esplose nella gabbia con il ciuffolotto, preparato già per dare il suo sacrificio, e nello stesso momento fu sbattuto dalla sua bambina. Le sue dita ferivano, ma è soddisfatta: il bullfin viene salvato, e il caro gatto è punito.

"Siamo andati su un bastone" - il settimo gioco del ciclo "per bambini". Questo è uno schizzo di gioco Jesting, disegnando dalla natura: il bambino è famoso salta su una bacchetta vicino al cottage, immaginando che "andasse a Yukki" (villaggio circostante). Nella musica, un comico sincopyed ("cromarino"), il ritmo è raffigurato per guidare una rimozione, che nel posto più interessante ... inciampa e, sconfiggendo la gamba, ruggiti. La madre consola la sua serzhinka, che funge da ragione per un divertente intermezzo lirico (piccolo ritiro). Infine, il divertimento Sergeink si siede di nuovo sulla sua bacchetta e, affermando che stava già "andare a Yukki", lo stesso galoppo era di fretta: "Gli ospiti saranno ...".

Mussorgsky. Il ciclo vocale "bambini".

Scene vocali - Gli episodi della vita dei bambini appartengono alle pagine lirico della creatività di Mussorgsky. Questa non è la musica dei bambini scritta in scopi accademici pedagogici e non per essere eseguiti dai bambini stessi. Queste sono canzoni per adulti, ma scritti a nome del bambino. In un ciclo, otto canzoni, le loro immagini sono molto diverse - sia tristi, e divertenti, ma sono tutti permeati con un amore sincero per i bambini. In queste miniature vocali, i ricordi lontani dell'infanzia rustica di Mussorgsky sono stati incarnati, così come osservazioni sensibili della vita dei piccoli amici del compositore. Mussorgsky non amava solo i bambini dal lato. Sapeva come comunicare con loro nella loro lingua e capirli, pensa con le immagini dei bambini. V.Komarov, figlia D.Stasova, che conosceva Mussorgsky dall'infanzia e lo chiamava "il musorio" ricordato: "Non fece fingere di noi, non parlava la falsa lingua, come possono adulti con i bambini nelle case, dove sono amichevoli con I loro genitori ... Gli parliamo completamente liberamente come con uguali. Anche i fratelli, non ha spendilo, gli dissero tutti gli incidenti della sua vita ... "



Una delle proprietà ingegnose dei grandi artisti è la capacità di essere al posto di un altro e dal suo viso per creare un lavoro. In questo ciclo, Mussorgsky riuscì a diventare un bambino di nuovo e parlare dalla sua faccia. È interessante notare che qui Mussorgsky non è solo l'autore della musica, ma anche le parole. Le scene di canzoni sono state scritte in momenti diversi, cioè, non secondo il principio di "concepito - fatto" e non per qualche ordine. Stavano andando al ciclo gradualmente e sono stati pubblicati dopo la morte dell'autore. Alcune canzoni sono rimaste non registrate su carta, anche se sono state eseguite dal compositore in una cerchia di amici stretti. Per noi, sono rimasti solo nei ricordi dei contemporanei. Questo è un "fantastico sonno di un bambino", "litigio di due figli". Possiamo sentire un ciclo di sette giochi di gioco. Mussorgsky ha investito nel "Bambini" non solo l'osservazione dei bambini di suo fratello e figli del fratello Stasov, ma anche le tue impressioni di infanzia. La sera, quando il calore di mezza giornata diminuirà, Madre Modinka, Julia Ivanovna si siede al pianoforte. Piccolo modesto ascolta, saltando la respirazione. Il padre mette intorno al corridoio, ascoltando il gioco di sua moglie. "Ama la passione", specialmente i romanzi di Alyabyev e Varmov. Per il suo piacere, Julia Ivanovna gioca a variazioni in entumi varslani "all'alba, non sei boudes" o "Red Sarafan" e un altro "usignolo" di Alyabyvsky. Queste commedie ascoltano Peter Alekseevich con piacere speciale. "La cosa principale è quella stessa, russa", osserva. I pezzetti del bambino si sono tranquillamente dalla sedia, arriva al pianoforte e tocca le chiavi. Sembra tranquillamente e timidamente di scioccamento. "Melnik, Modinka, - Madre gioesima - Vuoi, ti insegnerò a giocare?" Le lezioni di musica sono iniziate dalla età di cinque anni con sua madre, e in seguito - con una governante-tedesco. Le lezioni modeste sono andate così bene che al giorno di nove anni ha giocato un grande concerto del film in una festa in famiglia. Più tardi, studiando alla Scuola di San Pietro a San Pietroburgo, Modest era impegnata nella musica con Anton Augustuschiy Herke e ha preso parte a concerti a domicilio (fu particolarmente ricordato nel suo discorso in una serata caritatevole nelle statistiche-Lady Rumina). È diventato noto del suo talento al generale Sutgof - il direttore della scuola, che ha invitato un giovane pianista a casa sua. Il generale aveva una figlia che ha anche studiato ad Hercus. Giovane modesto Mussorgsky giocato con le sue quattro mani. Il supporto e l'approvazione degli altri hanno causato le opere di un compositore novizio in cui appaiono spesso i motivi dell'infanzia. Uno dei primi saggi completati è i "ricordi infantili", per il pianoforte, che include due giochi: "bambinaia e io" e "prima punizione".


La prima delle scene "con bambinaia" è stata creata nella primavera del 1968. Mussorgsky ha mostrato il suo amico deep-mantenuto al compositore Dargomyzhsky, e lo ha vinto per continuare questa grande impresa. Nel 1970, altre quattro scene apparvero, e sotto il titolo generale "i giochi per bambini" sono stati pubblicati a San Pietroburgo nella casa editrice di V.Bessel. Due anni dopo, altri due giochi sono apparsi, ma sono stati pubblicati molto più tardi sotto l'editore di N.A. Rimsky-Korsakov sotto il nome generale "nel paese" nel 1882.

Oltre a questo ciclo, Mussorgsky aveva un'altra "musica per bambini": "Angoli per bambini" (Scherzo per pianoforte), "dai ricordi d'infanzia" ("Nanny e I", "First Punishment" per pianoforte), la canzone dei bambini "Garden", Ah, in sella. "

Il ciclo "per bambini" è una delle poche opere di Mussorgsky, che è stata fortunata a vedere la luce e incontrare una buona posizione, non solo dal pubblico, ma anche dei critici. "L'esecuzione delle scene" per bambini "nei migliori cerchi musicali di Pietroburgo non era la fine", ha scritto V.Sasov. Anche retrogrado e nemici potrebbero già contestare la talento e la novità di queste dimensioni di piccole dimensioni, ma grandi nel contenuto e il valore dei capolavori ".



L'interesse essenziale rappresenta lingua musicale scene vocali "bambini". Seguendo le basi trovate dalla creazione di un carattere specifico, Mussorgsky commemora la base metrica, armonica e vocale, creando una "melodia, facendo un discorso", trasmettendo le sfumature più piccole delle emozioni e la televisione dei personaggi del loro teatro da camera.

Nella prima scena le impressioni dei bambini del Mussorgsky si riflettevano dalle fiabe naniche, da cui i suoi ricordi "a volte non dormono di notte". Le immagini di due fiabe sono affollate nella testa del bambino. Un "Bukka è terribile ... come quel faggio alla foresta dei bambini che indossa, e mentre rosicchi le loro ossa bianche ...". E il secondo è divertente - sul re Chromonal ("come si trasformerà in un fungo," il fungo crescerà ") e la regina starnutante (" come starnutire - vetro a Davegi! "). Tutta la musica della scena è permeata da altoparlanti folk, creando un sapore di favolosità russa. Allo stesso tempo, l'autore mostra brillantemente la percezione della magia dell'anima dell'impressionabile del bambino.

Il secondo gioco di gioco del loro ciclo dei "bambini" di Mussorgsky ". La trama è semplice: bambinaia, arrabbiata con lebbra il suo piccolo animale domestico, mettela nell'angolo. E la squadra punita nell'angolo è offeso dal gattino - tutto l'ha fatto, e non Misha. Ma le lamentele delle intonazioni singhiozzanti, pronunciate nella musica, ("Non avevo fatto nulla, Nyanyushka) emetterò Misha: sente un reato amaro e la sua colpa. Ma la coscienza dei suoi figli non può riconciliare questo prima nella vita della "contraddizione". Cercando di uscire dalla situazione, inizia a prendere in giro la bambinaia. Le intonazioni dei reclami sono sostituite da cattivi, maliziose ("e bambinaia è malvagio, vecchio ...") Ma hanno anche sentito le note dell'umiltà. Una così profonda comprensione psicologica da parte dell'autore di un asilo nido è l'unicità della musica di questo ciclo.

Il terzo gioco di gioco dal ciclo "per bambini" è una storia misteriosa con lo scarabeo, che ha colpito l'immaginazione del bambino. Sulla casa costruita da Luchok, il villaggio di Sla Zhuk, "enorme, nero, terribile, ronzante e muove i baffi e, hazing, lo colpisce nel tempio. Spaventato, il bambino attaccato, un po 'di respirazione ... Improvvisamente vede - lo scarafaggio è impotente menzogne \u200b\u200bsulla schiena, "solo le ali tremano". "Cos'era con uno scarabeo? Mi colpisco, e io sono caduto! ". Nella musica con grande spirito ed emozione, viene ascoltato un tono agitato del cambiamento dei cambiamenti per bambini: il colpo e il caduta del coleottero è sostituito dalla paura, dall'ansia. La domanda definitiva mostra la sorpresa illimitata del ragazzo di fronte all'intero mondo incomprensibile e misterioso.

Il quarto gioco del ciclo "per bambini" è dedicato al compositore dei suoi piccoli nipoti "Tanya e Goggy Mussorgsky" è stato anche chiamato "Lullaby". La ragazza sottolinea la sua bambola "Trepa", dicendo la bicicletta Nannine su Buku e un lupo grigio e, essiccato dal ritmo Bayukanya, porta il "Trepa" un sogno magico della "meravigliosa isola, dove né zamperare, non seminare, dove Le pere sono sfocate, giorno e notte uccelli che cantano d'oro. " Delicati entangi con una ninnananna, con i suoi secondi di squillo di cristallo, scivola come una misteriosa visione dal mondo del bambino smariness.


Il quinto schizzo del ciclo "per bambini" è un dono per il Mussorgsky Sander, il figlio appena nato di Cui Sasha. La piccola eroina della scena è posa di fronte a un sogno di una preghiera memorizzata, diligentemente menzionata in suo e papà con mamma, e fratelli, e una antica nonna, e tutti gli Astubs e lo zio, e i numerosi amici iarda "e il Filtro, e un Vanka, e Mitka, e Petka ... ". È interessante notare che l'umore si riflette nella musica, con ciò che i nomi sono pronunciati: gli anziani sono focalizzati e sul serio, ma quando si tratta dei bambini del cortile, la serietà scomparirà e il suono dei bambini frisini dei bambini. Su Dunyushka "Prayer" è interrotto. Che ne dite di? Nanny, ovviamente, dirà ...

La sesta scena del ciclo "per bambini" è un campione di umorismo per bambini, una storia su un piccolo incidente domestico. Il gatto astuto esplose nella gabbia con il ciuffolotto, preparato già per dare il suo sacrificio, e nello stesso momento fu sbattuto dalla sua bambina. Le sue dita ferivano, ma è soddisfatta: il bullfin viene salvato, e il caro gatto è punito.

Il settimo ciclo di gioco "bambini". Questo è uno schizzo di gioco Jesting, disegnando dalla natura: il bambino è famoso salta su una bacchetta vicino al cottage, immaginando che "andasse a Yukki" (villaggio circostante). Nella musica, un comico sincopyed ("cromarino"), il ritmo è raffigurato per guidare una rimozione, che nel posto più interessante ... inciampa e, sconfiggendo la gamba, ruggiti. La madre consola la sua serzhinka, che funge da ragione per un divertente intermezzo lirico (piccolo ritiro). Infine, il divertimento Sergeink si siede di nuovo sulla sua bacchetta e, affermando che stava già "andare a Yukki", lo stesso galoppo era di fretta: "Gli ospiti saranno ...".


In questa meravigliosa musica, abbiamo sentito l'atteggiamento caldo e delicato del compositore al mondo dell'infanzia. Come sincero e poeticamente, M.P.Morusororgsky ha rivelato il mondo dei sentimenti dei bambini, gioie e chagins. È difficile immaginare un'esecuzione più sincera e poetica di queste immagini! Tutto questo perché.



Inna Astakhova.

Secondo il libro di Khubova "Mussorgsky"

Mosca, casa editrice musicale 1969

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