Alla domanda qual è il mondo artistico? Pubblicato dall'autore Neuropatologo La migliore risposta è " Mondo artistico "È una delle categorie centrali degli studi letterari. Questo fenomeno è stato considerato in dettaglio D. S. Likhachev, F. P. Fedorov e altri critici letterari. Quindi, ad esempio, F. Fedorov dà prossima definizione questo termine: "Il mondo artistico è un sistema di relazioni spirituali universali concluse nel testo con valore estetico, la" forma interiore ", costruita dalla" forma esterna "- un sistema vocale se noi stiamo parlando sulla letteratura. Il mondo artistico, come è stato anche indicato da Aristotele, c'è una "imitazione" (edizioni dell'epica, tragedies, come come commedie e diffibrabs .. - in genere nient'altro che imitazione), c'è un riflesso dell'obiettivo mondo, riflesso indiretto se fondamento compito artistico Una funzione normativa è stata posata (il design della norma implica la conoscenza della realtà, che una o un'altra norma spingerà), o immediatamente la riflessione, se la funzione cognitiva si basa sul compito artistico (lo studio della realtà in tutte le sue forme e modelli). "" Tuttavia, Note Fedorov, - il mondo artistico non è solo il riflesso, ma anche il concetto di un mondo oggettivo, la sua stima della sua versione; Il riflesso della realtà dell'arte è impossibile senza la sua valutazione, senza tenere conto del sistema di idee prevalenti; Il mondo artistico è un'immagine del mondo che fintava della coscienza dell'artista ... "" Il mondo artistico del lavoro non riflette non un mondo oggettivo nel suo complesso, ma solo la sua parte locale "scelta", questo è un "abbreviato "mondo; Ma essendo "abbreviato", il mondo artistico è un modello del mondo nel suo complesso, dove una parte è isomorfica all'intero: "ogni singolo testo simultaneamente contemporaneamente e un oggetto privato e universale". Ne consegue che il mondo artistico, essendo una specie di "seconda realtà", sulla struttura del suo integrale dall'obiettivo di realtà, è un certo sistema; Tutti i suoi componenti sono correlati, interagire, eseguire funzioni rigorosamente definite. "" Il fatto che il mondo artistico sia caratterizzato dalla sistemalità, lo testimonia come unità come un intero artistico, come circa il mondo. "E poi scrive l'autore:" Il mondo artistico, essendo un "labirinto infinito della frizione", esistente Come sistema come "Integrità", non c'è un fisso, statico; questo è sistema dinamicoIl che è impegnato il cambiamento continuo, lo scopo della sua costruzione "integrità". In un certo senso, il mondo artistico è un sistema di un organismo crescente. E infine, ultimo: il mondo artistico, come il mondo è oggettivo, inesauribile; Il destinatario, percependo il mondo creato dall'artista, allo stesso tempo crea questo mondo; Il mondo artistico come sistema di relazione spirituale è creato non solo dall'autore, ma anche dal lettore, il pubblico, l'ascoltatore. Capisco la storia della percezione dello spazio e del tempo nella coscienza europea, scrive Fedorov: " Il punto di vista, salendo a Platon e Democrito e l'espressione concentrata ricevuta da Newton, lo spazio è il vuoto che accompagna la materia e il tempo c'è qualcosa che "procede uniformemente", "senza alcuna relazione con qualcosa di esterno", cioè come qualcosa non dipende da nessuno spazio, né dalla materia. Non solo nella scienza, ma e nella coscienza europea nel suo complesso, fino al ventesimo secolo, la posizione newtoniana era dominante che in relazione al mondo artistico si manifestava nella comprensione dello spazio solo come azioni e tempo - come durata dell'azione. Tale comprensione non ha portato alla comprensione dell'essenza e delle funzioni dello spazio e del tempo in artistico il mondo, praticamente li ha esclusi dal registro delle categorie di critica letterario. "Lo spazio soggettivo -Time dell'artista, incarnando Il mondo artistico creato da lui diventa la forma dell'esistenza di questo mondo artistico, determina la sua struttura.

Biglietto. Specificità fiction. come tipo di arte. Parola e immagine.

Come parte delle opere d'arte, vengono eletti due aspetti. Questo è il "lavoro materiale esterno" (M.M. Bakhtin), spesso indicato come artefatto (oggetto materiale), cioè. Qualcosa costituito da vernici e linee, o da suoni e parole (pronunciato, scritto o memorizzato nella memoria di qualcuno). E l'oggetto estetico è un insieme di ciò che è fissato materialmente e ha il potenziale di un impatto artistico sullo spettatore, il lettore. In alcune delle sue qualità, un prodotto materiale esterno è neutro all'oggetto estetico. Ma l'artefatto entra parzialmente l'oggetto estetico e diventa un fattore attivo dell'impressione artistica.

Pace creatività artistica Non è solido: è intermittente, discreto. Arte, secondo M.M. Bakhtina, con la necessità di disintegrare "in numeri interi separati, autosufficienti, individuali - opere", ognuna delle quali "prende una posizione indipendente in relazione alla realtà".

La forma più importante I bordi sfocati tra opere letterarie sono la loro ciclizzazione. Il poeta delle sue poesie nei cicli (ampiamente ampiamente nei secoli XIX-XX) sta diventando spesso la creazione di un nuovo prodotto che combina il creato in precedenza. Parlando altrimenti, i cicli poesie diventano simili lavori indipendenti (Blocco - "poesie su bella signora", In prosa -" note del cacciatore "I.S. Turgenev.)

Le opere d'arte (in particolare, letterarie) sono create sulla base di un singolo design creativo (individuale o collettivo) e appello alla loro comprensione come unità (semantica ed estetica), e quindi possedere la completezza. Sono alcuni riferimenti definitivi: nessuna trasformazione "postavatoriale", finiture e remake non sono soggetti a. Ma l'autore può ancora e ancora, contattare il testo già pubblicato, perfezionarlo ed elaborarlo.

NEL studi letterari teorici Con l'assegnazione di due aspetti fondamentali del lavoro (un approccio dicotomico in cui si distingue la forma e il contenuto) e altre costruzioni logiche sono ampiamente. Quindi, A.A. Silbnays ei suoi seguaci hanno caratterizzato tre aspetti delle creazioni artistiche, quali sono la forma esterna, la forma interiore, il contenuto (nell'applicazione alla letteratura: la parola, l'immagine, l'idea).

Un principio importante attività artistiche: Installazione sull'unità del contenuto e modulo nei lavori creati. Completamente implementato l'unità della forma e del contenuto rende il prodotto organicamente olistico e non dissoluto (meccanico) progettato.

Nel lavoro artistico, si distinguono la formale e significativa e significativa e significativa. Come parte del modulo che trasporta il contenuto, tre lati sono tradizionalmente assegnati.

1. Proposta (obiettivo e fine) inizio ", tutti quei fenomeni singoli e fatti che sono denotati dall'aiuto delle parole e nella loro totalità costituiscono il mondo lavoro artistico

2. A causa del tessuto verbale del lavoro: discorso artistico, spesso fissato dai termini "lingua poetica", "stilistica", "testo".

3.Ceatibilità e posizione nel lavoro delle unità del soggetto e dei "righe" verbali, cioè. Composizione \u003d struttura (il rapporto tra elementi di un soggetto organizzato complesso).

Un posto speciale nel lavoro letterario appartiene a un serbatoio sostanziale. È legittimamente caratterizzato non come un lato (quarto) lato del lavoro, ma come sua sostanza. Contenuto artistico È l'unità dell'inizio dell'obiettivo e dell'oggio soggettivo. Questa è una combinazione di ciò che è arrivato all'autore dall'esterno ed è redatto, e ciò che è pronunciato e viene dalle sue opinioni, intuizione, le caratteristiche dell'individualità

biglietto. Mondo interiore opera letteraria.

Mondo del lavoro letterario - Questo viene ricreato in esso per parola e con la partecipazione dell'oggetto di finzione. Include non solo i dati materiali, ma anche la psiche, la coscienza dell'uomo, la cosa principale - è come un'unità spirituale e corporea. Il mondo del lavoro è la realtà come "reale" e "personale". Nelle opere letterarie, questi due sono iniziati di notte: nel centro non c'è "natura morta", ma una realtà è vivace, umana, personale

Il mondo del lavoro è un volto integrale della sua forma (significativo). Si trova tra il contenuto reale (significato) e il panno verbale (testo).

Proprietà essenziali Il mondo del lavoro è la sua realtà non primaria, la partecipazione della finzione nella sua creazione, l'uso di scrittori non solo per la vita, ma anche le immagini condizionali dell'immagine. Nel lavoro letterario, regnano speciali leggi artistiche in realtà.

Il mondo del lavoro è artisticamente padroneggiato e trasformato la realtà. È multiforme. Le maggiori unità di caratteri mondiali verbali e artistici che costituiscono il sistema ed eventi da cui sono composti gli schemi. Il mondo include, inoltre, ciò che è legittimo nominare i componenti dell'immagine (soggetto artistico): atti di comportamento dei personaggi, le caratteristiche del loro vestito (ritratti), fenomeni della psiche, così come i fatti della gente in giro Le persone (le cose presentate all'interno degli interni; immagini della natura - paesaggi). Il piccolo collegamento piccolo e indivisibile del soggetto artistico è i dettagli dell'unità (dettagli) del raffigurato, a volte chiaramente e attivamente assegnato dagli scrittori e osservando un significato relativamente indipendente.

1.Il personaggio - il frutto di una purea fiction dello scrittore (Gulliver e Liliputa a J. Swift; il naso principale di Kovalev perso da N. Gogol) ", il risultato dell'aspetto dell'aspetto di una persona davvero esistente (sia così persone storiche o persone, biografiche allo scrittore, e poi lui stesso); Il risultato dell'elaborazione e del completamento già conosciuto eroi letterari (Faust, Don Chisciotte). È un argomento di azione raffigurata, un incentivo per l'implementazione di eventi che costituisce la trama e, allo stesso tempo, ha un significato indipendente, indipendente dalla trama (serie eventi): agisce come un corriere di proprietà stabili e stabile, caratteristiche, qualità.

Diversi tipi di personaggi si distinguono:

1. Thump eccellente eroico avventuroso ( ePO eroico.) - tendono ad partecipare attivamente al cambiamento delle disposizioni della vita, combattere, raggiungere, vincere, scegliere, scegliere uno o l'impostore, l'energia e la forza dei quali sono implementati nel desiderio di raggiungere alcuni obiettivi esterni. (ENEY)

2. Liode-idilliaco (vite medievale) - non sono coinvolti in alcuna lotta per il successo. Sono in realtà, liberi dalla polarizzazione di buona fortuna e fallimenti, vittorie e sconfitte, e al momento dei test sono in grado di mostrare resistenza, lasciando le arti e gli impassamenti della disperazione. (Pietro e Fevronia, Prince Myshkin).

3. Super tonfo negativo e incarnazioni di certamente tratti negativi O il focus del pasto, depresso, fallito l'umanità.

C'è una distanza tra il personaggio e l'autore. Si svolge anche in genere autobiograficodove lo scrittore da qualche volta la distillazione è compresa esperienza di vita. L'autore può guardare il suo eroe come se dal basso verso l'alto (la vita dei santi), o, al contrario, dall'alto verso il basso (lavori di natura indifferente-satirica). Ma la situazione dell'uguaglianza essenziale dello scrittore e del personaggio (Evgeny Onegin) è più profondamente radicato nella letteratura.

3. Ritratto - Questa è una descrizione dell'esterno: proprietà fisiche, naturali e, in particolare, età (caratteristiche del viso e della figura, del colore dei capelli), così come tutto ciò che è in umido di una persona, che è formata dall'ambiente sociale , tradizione culturale, Iniziativa individuale (vestiti e decorazioni, acconciatura e cosmetici). Il ritratto può anche essere registrato anche caratteristico del carattere della televisione e delle pose, del gesto e dell'espressione facciale, dell'espressione del viso e degli occhi. Il ritratto crea così un complesso stabile e stabile della "persona esterna".

Il ritratto dell'eroe è localizzato in un unico luogo del lavoro. Viene spesso dato al momento della prima apparizione del personaggio, cioè. Esposizione. Ma la letteratura conosce un modo diverso di amministrazione caratteristiche del ritratto nel testo. Può essere chiamato leitmotable.

4. Forme di comportamento - Una serie di movimenti e pose, gesti e espressioni facciali, parole pronunciate con la loro intonazione. Sono in natura dinamica e sottoposti a cambiamenti infiniti a seconda delle situazioni questo momento. Tuttavia, la base di queste forme fluide è "stabile, stabile, che è legalmente chiamata installazione o orientamento comportamentale.

Costituire una delle condizioni necessarie per la comunicazione interpersonale. Sono molto eterogenei. In alcuni casi, il comportamento è destinato alla tradizione, personalizzato, rituale, in altro, al contrario, scopre chiaramente le caratteristiche di questa persona E la sua iniziativa libera nel campo dell'intonazione e del gesticolazione.

Le forme del comportamento dei personaggi sono in grado di acquisire un carattere semiotico. Spesso appaiono come segni condizionali, il cui contenuto significativo dipende dall'accordo delle persone appartenenti a una o un'altra comunità socio-culturale.

Il significato del termine "lavoro letterario", centrale nella scienza sulla letteratura, è evidente. Tuttavia, non è facile dargli una definizione chiara.

I dizionari russi5A caratterizzano un numero di significati della parola "lavoro". Per noi, uno di questi è importante: un prodotto come prodotto dell'attività umana non meccanica, come oggetto creato con la partecipazione degli sforzi creativi (se è la fissazione apertura scientifica, il frutto dell'artigianato o della dichiarazione di natura filosofica o giornalistica, o, infine, creazione artistica).

Come parte delle opere d'arte, vengono eletti due aspetti. Questo, in primo luogo, il "lavoro materiale esterno" (M.M. Bakhtin), spesso indicato come artefatto (oggetto materiale, lat. Artefactum - fatto artificialmente), cioè. Qualcosa costituito da vernici e linee o da suoni e parole (pronunciato, scritto o memorizzato nella memoria di qualcuno). E questo, in secondo luogo, l'oggetto estetico è un insieme di ciò che è fissato materialmente e ha il potenziale di un impatto artistico sullo spettatore, un ascoltatore, lettore. Artifatto, secondo Ya. Makarzhovsky, è un simbolo esterno (segno) dell'oggetto estetico. L'opera d'arte è un'unità non storica dell'oggetto estetico e dell'artifatto. L'oggetto estetico si concentra sull'essenza della creazione artistica, e l'artefatto lo rende accessibile alla percezione.

L'oggetto estetico è correlato con l'artefatto in modi diversi. Nella pittura, scultura, architettura, letteratura artistica e cinema, il lavoro materiale esterno è sempre uguale a se stesso. È pienamente stabile e non tollera le trasformazioni, loro escludono dalla soglia. Altrimenti è il caso nelle cosiddette arti performanti, nella sintesi popolare, nel teatro, nella musica, in cui l'oggetto estetico è fissato (solo con la pienezza relativa) in scenari, libretto, record musicali, nonché nella memoria degli artisti E ogni volta che è incorporato (materializza) in qualche modo un nuovo modo: incommonicamente, iniziativa, creativo. Parlando altrimenti, l'artefatto in un "tipo di lavori non è uguale a se stesso, soggetto a modifiche infinite, variative. Nel XX secolo Le creazioni di arti performanti sono spesso fissate nelle registrazioni audio e video. Pertanto, i loro artefatti acquisiscono stabilità e completa conservazione, che sono caratteristici di film, tela pittoresca, opere letterarie. Ma in situazioni di contatto diretto dell'artista artista (sii un pianista o un conduttore, ballerino o artista teatro drammatico.) Con il pubblico, il prodotto materiale esterno viene modificato e in versione ottimale viene aggiornata. E al di fuori di queste dinamiche, l'esistenza di arti performance è imprevedibile.

Le creazioni dell'arte, inoltre, sono collegate sia dall'altra che dall'altra e dalla realtà straordinaria (nel teatro, ad esempio, l'effetto della rampa è chiaramente indicato, oltre a una chiara fissazione dei momenti dell'inizio e della fine della performance ). Parlando dal linguaggio della filosofia, il mondo della creatività artistica non è continuo, non è solido: è intermittente, discreto. Arte, secondo M.M. Bakhtina, con il bisogno si disintegra "in singoli, autosufficienti, integrali individuali", ognuno dei quali "occupa una posizione indipendente in relazione alla realtà". I confini tra i lavori allo stesso tempo non hanno sempre la completezza della certezza. A volte si rivelano mobili, in una certa misura anche sfocati.

La forma più importante di erosione dei confini tra opere letterarie è la loro ciclizzazione. Il poeta delle sue poesie nei cicli (ampiamente ampiamente nei secoli XIX-XX) sta diventando spesso la creazione di un nuovo prodotto che combina il creato in precedenza. Parlando altrimenti, i cicli poesie diventano come opere indipendenti. Queste sono le "poesie sulla bella signora" di A. Blok, "Ash" A. Bianco, "By Grain" ll. Khodasevich, "seconda nascita" B. Pasternak, "Northern Eleia" A. Akhmatova. Anche i cicli hanno prosa. Richiama "Serate nella fattoria vicino a Dikanka" n.v. Gogol o "Hunter's Notes" I.S. Turgenev. La ciclizzazione di storie e storie può essere associata a una doppia paternità, un vivido esempio di questa "Tale di Belkin" di Pushkin. Qual è il "cancelleria" nella composizione della creatività di Pushkin? Lavoro indipendente? O fa parte del lavoro chiamato "la storia della fine di Ivan Petrovich Belkin"? Apparentemente, legittimo (anche se incompleto) sarebbe risposte positive ad entrambe le domande. La storia di Vyrina, Duna e Minsk è allo stesso tempo un lavoro completo e parte del più deposito del serbatoio dell'integrità artistica del ciclo -Pushkin di cinque stakeholder più la prefazione dell'editore. Parte della creazione artistica, d'altra parte, può essere separata dal tutto e ottenere qualche indipendenza: il frammento è in grado di ricevere le caratteristiche del lavoro stesso. Tale è il tessuto verbale di romanticismo p.i. Tchaikovsky "Ti benedico, foreste" - uno degli episodi della poesia A. K. Tolstoy "John Damaskin". Una specie di indipendenza artistica ha guadagnato un ritiro lirico di triplo di uccelli (dalle "anime morte" di Gogol). Non è necessario nella letteratura del lavoro in lavori, che ricevono anche l'indipendenza nella coscienza del pubblico di lettura. Tale è il famoso "inno della peste" nell'ultima delle piccole tragedie di Pushkin-pesca, composta in un fruscio a breve termine di pareti e talvolta erroneamente considerato come espressione diretta dei sentimenti e dei pensieri di Pushkin. Un ruolo simile nelle critiche, nelle critiche letterarie e nella coscienza del pubblico di lettura trovato ("con una leggera mano" v. V. Rozanova), un poema "grande inquisitore" poesia, uno degli episodi dell'ultimo romanzo F.M. Dostoevsky. Le opere opere d'arte (in particolare, letterarie) sono create sulla base di un unico design creativo (individuale o collettivo) e appello alla loro comprensione come unità (semantica ed estetica), e quindi hanno completezza (o almeno è diretto a ). Sono alcuni riferimenti definitivi: nessuna trasformazione "post-autimotore", finiture e regati non sono soggetti a. Ma l'autore, mentre è vivo, può ancora e ancora, contattare il testo già pubblicato, perfezionarlo ed elaborarlo. Quindi, L.n. Tolstoy negli anni 1870 destinati a tornare al lavoro sulla "Guerra e il mondo" ed eliminare alcuni argomenti filosofici e storici dal testo, ma non ha eseguito la sua intenzione. Succede, poi che l'autore pubblica il testo che non risponde pienamente al suo intento creativo, la sua volontà artistica. Quindi, A. S. Pushkin ha notato che "decise di rilasciare" dai suoi romanzi "estratti da viaggi di viaggi" "per ragioni importanti per lui, e non per il pubblico." A questo proposito, il critico letterario del testo del testo della grande creazione di Pushkin e dei principi delle sue pubblicazioni non è facile: ci sono "estratti" (così come il "decimo capitolo", che è sopravvissuto a schizzi, inoltre , crittografati) inerenti al romanticismo nei versi o è il suo "lato un rami", che pubblicizza solo nelle pubblicazioni scientifiche come note di pubblicazione? E infine, alcuni lavori hanno copyright: (148) Pubblicazioni anni diversiEsercitato dagli stessi scrittori, a volte differiscono drasticamente l'uno dall'altro. Esempio luminoso Tom - Roman Andrei Bianco Peterburg, esistente come il fatto della storia della letteratura russa XX secolo. In due diversi redattori dell'autore. Diverse opzioni hanno il poema di Lermontov "Demone", durante la vita del poeta non pubblicato.

Succede che lo scrittore continua a portare alla fine della sua vita fino a quando il completamento sia scritto principalmente dal lavoro, lucidandolo e migliora ("Master e Margarita" Ma Bulgakov). Un certo numero di creazioni illustre non sarà pienamente implementata idee creative (" Anime morte»N.v. Gogol, nel XX V.- Roman "uomo senza proprietà", la vita principale di R. Muzil). Il lavoro letterario (con tutto ciò che è uniforme e assolo) non è monolito omogeneo. Questo è il soggetto di sfaccettatura multifunzione, avente varie facce (parti, prospettive, livelli, aspetti). La sua composizione e struttura, spesso molto complessa, sono caratterizzate da letterarie criticate da un numero di concetti e termini a cui giriamo.

Realtà, creato dall'artistaA volte è così sottile ed elusivo che non è così facile dargli una definizione adeguata. Tuttavia, ogni piccolo lettore di pensiero, ed è qui, prima di tutto, sui modi letterari per creare mondi, di fronte a lei. Inoltre, non importa, la base ha una messa a fuoco o un prodotto di alta qualità. In entrambi i casi, siamo risultati caricati nel mondo artistico del lavoro, che saranno discussi in un piccolo materiale su un tema accelerato. Sì, non esplorare il Vedo Professional.

Mondo artistico

Cerchiamo di provare a definire questa sostanza sfuggente, seguita da cari scrittori e tutto in modo schiacciante sulla Niva. I critici letterari russi si riferiscono a un filologo meraviglioso, che ha dimostrato questo concetto contemporaneamente. Parla di Likhachev Dmitry Sergeevich. Introdotto da B. termine russo Indica la realtà o l'obiettività, come notato dall'autore stesso, creato dalla parola e una certa frazione di fiction.

Quindi, il mondo artistico è qualcosa creato sull'orlo dei contenuti (il significato del lavoro) e il suo tessuto verbale. C'è necessariamente la presenza di avviamento attivo e passivo. Per il primo riceve risposta, perché il secondo è il resto dell'universo in tutte le sue diverse manifestazioni. Il mondo del lavoro è artisticamente trattato con l'aiuto della realtà raffinata, soggetta alle leggi dell'arte verbale.

Composto

Il mondo interiore del lavoro include molti dei componenti più importanti. Elenchiamo il principale:

• caratteri combinati dall'autore ad un determinato sistema;
• il loro comportamento;
• attività mentale;
• dati esterni;
• serie di eventi che formano una trama;
• caratterizzazione, inclusi paesaggi, interni, ecc.;
• i diversi dettagli del raffigurato: gli accenti dell'autore, il linguaggio metaforico, i sottotetti multilivello, ecc.

Non tanto, a prima vista. Tuttavia, l'analisi più semplice sottolinea solo quanto può essere profondo il mondo del lavoro.

Conclusione

La capacità dell'autore da parte di diversi colpi di trasmettere un'incredibile profondità affascinante. Specialmente il lettore sofisticato. Mondo artistico in letteratura - Infinito, creato Più porzioni, piccole porzioni, dettagli che costruiscono un universo reale, immaginario, ma incredibilmente reale. Questo è il vero talento del Creatore. Questa è un'arte.

Letteratura Grado 6. Libro da testo - Lettore per le scuole con studio approfondito della letteratura. Parte 1 Collettivo degli autori

Qual è il mondo artistico

Cosa succede all'uomo quando apre un libro per leggere una fiaba? Cade immediatamente in un paese completamente diverso, in altre volte, abitato da altre persone e animali. Penso che saresti un sacco di sorpresa, vedendo il serpente Gorynych anche non per la strada della tua città, ma nella gabbia dello zoo. Immagino cosa sarebbe con te, se durante una passeggiata nella foresta di fronte a te apparve saltava dalla rana della palude e si rivolse a te con una domanda: "Che ore sono?" Ma nella fiaba, la comparsa di draghi e anfibi parlanti non ti disturbano affatto. "Certo," dici, "questa è una fiaba". Sì, hai ragione, in una fiaba, tutto può accadere qualsiasi cosa. Ma hai pensato alla domanda perché i storyteps sono disponibili per una tale libertà, e uno scrittore che dice, ad esempio, sulla vita degli scolari, cerca di costruire una narrazione, in modo che molto sia riconoscibile? Ci sono regole su cui dipende la possibilità di utilizzo da parte della vita e della fiction dello scrittore (spero che ti ricordi cosa significano queste parole, perché ti ho introdotto a loro in quinto grado)?

Prima di rispondere a questa domanda, ti offrirò un semplice compito. Dimmi, per favore, entrerai in mente roba ad alta voce nella lezione di matematica? Rimani il gioco a Zhmurki alla stazione della metropolitana? Organizzare partita di calcio in classe? Ovviamente no. E perché? Cause, se pensi, completamente diverso. È impossibile cantare perché interferisci con il lavoro degli altri. Giocare nei mattoni nella metropolitana o nella stazione ferroviaria è pericoloso. E nel calcio della classe, è semplicemente scomodo da giocare. Allo stesso modo nel lavoro letterario, ci sono le sue regole: il suo spazio, il suo tempo? E bordi e molto più inerenti in questo lavoro.

Aprendo il libro, entri il mondo artistico del lavoro. Questo mondo è soggetto alla volontà del suo Creatore - l'autore che lo crea, dando la volontà della sua fantasia, ma osservando le leggi dell'arte verbale. L'autore è soggetto a molto. Crea speciale spazio artistico, che limita il lavoro. Ricorda, nella "Meccanica Salerno" B. Zhitkov Lo spazio artistico è un piroscafo. Questo spazio può essere molto simile a una particolare posizione geografica o avere i segni più comuni di qualche posto (una tale foresta, come in " Re"V. Zhukovsky, forse in Germania e in Russia, in America), o per rappresentare una città completamente immaginaria in un paese immaginario (" Città dei Maestri "T. Gabbe).

Il mondo artistico del lavoro ed è simile e non sembra reale. Ha il suo, speciale tempo. Ad esempio, la sabbiatura nelle fiabe può essere immortale. Tempo nel mondo artistico, vola con una rapida velocità, quindi come se si ferma e si blocca. L'eroina della fiaba sulla formazione - le sette coppie di scarpe di ferro durante i loro vagabondi, mentre leggono una pagina di questo lavoro. E tutti i contenuti dei romanzi familiari "Flagschonok" E. Il software è posizionato in diverse ore. Questo perché nel mondo inventato ci sono ore molto speciali, le cui frecce possono, ad esempio, iniziare a ruotare in rovescioQuando l'eroe o l'autore ricorda cosa era prima. Il tempo dell'opera d'arte è subordinato a non le leggi della natura, ma dal piano dell'autore.

Il fatto è che quando si legge il lavoro, una persona diventa un membro degli eventi descritti, quindi li percepisce come se lo riguardano personalmente.

Lo scrittore aiuta il lettore a penetrare nel mondo dell'arte, creando immagini artistiche che non sono influenzati dalla mente, ma sui sentimenti del lettore, l'immaginazione è attivata. Per leggere i dipinti visibili del mondo dell'arte, usato rimedi fini letteratura, e così che il lettore si sentiva come un membro degli eventi che si verificano, usati mezzi espressivi, Risvegliando la relazione personale che legge a ciò che sta accadendo.

Lo scrittore ha molti mezzi pregiati-espressivi, con alcuni di loro ti presenterò a questo libro. Fondi che questi autore disegna da madrelingua, e la lingua russa ha rare funzionalità poetiche.

Le capacità lessicali della lingua consentono all'autore e a disegnare immagine luminosae passa il carattere del personaggio ed esprimi il tuo atteggiamento verso questo personaggio. Pensa a me stesso, un cavallo normale può essere chiamato "collina", "cavallo" o "klyach". Ascoltando ciascuno di questi valori, immaginerà animali diversi, anche se saranno tutti cavalli. Se il personaggio è chiamato "eroe" - questo è uno, e se "non piace" è un altro. È chiaro ora che intendevo quando ho detto che la parola nella letteratura non solo chiama una cosa, ma lo caratterizza anche, esprime l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti?

A volte l'autore non è soddisfatto del nome del soggetto o del carattere, ma dà una definizione. La definizione potrebbe essere logica, cioè, semplicemente indicare un segno del soggetto o del fenomeno. Ad esempio, quando un cavallo si chiama "Chrome", quindi indicare semplicemente il suo svantaggio fisico, ma se il cavallo si chiama "Bogatyrsky", allora non si tratta solo della sua forza e della sua resistenza. Immagina un bellissimo animale, anche se non hai dato le descrizioni. Quella definizione artistica chiamato ePETTOMO. - Questo è un agente molto comune espressivo. Spesso nell'arte verbale utilizza la multivalità delle parole. Tutte le parole usate in significato portatileChiamato sentieri. Utilizzi spesso i sentieri nel tuo discorso, anche se non ci pensi. Sai quell'artico confronto - uno dei percorsi più comuni? Ricorda, nella Ballade M. Yu. Lermontov Ci sono parole: "Il francese si muoveva come nuvole". Hai prestato attenzione a quanto riporta con precisione e figurativamente il poeta la percezione delle truppe nemiche rotolanti?

Un altro sentiero altrettanto comune è chiamato metafora. Metafora - Questo è un confronto nascosto. Guarda la prima riga già familiare a te Poema A. A. Feta:

Nube ondulato

La polvere si alza ...

Qui, la polvere viene confrontata con la nuvola che galleggia attraverso il cielo, ma la parola che indica il confronto viene omessa. Nella Ballodino Ballad, è scritto: "Andremo ad aggrapparsi al muro". Ora capisci che questa è anche una metafora.

Vento, Vento! Tu posti

Hai inseguito le nuvole di greggi ...

Al mi rifiuterà in risposta? ..

L'eliminazione è molto spesso utilizzata nelle fiabe. Nelle fiabe puoi soddisfare l'iperbole. Iperbole - È un'esagerazione artistica. Quindi, il cavallo di Bogaticy vola spesso "sopra la foresta di stare in piedi, sotto la nuvola di camminare". E Gwidon dai "Tales of Tsar Saltan" A. S. Pushkin Ros "non di giorno, ma all'ora."

Ci sono altri sentieri con cui sarai anche conosciuto il tempo, ma per ora voglio solo chiederti: leggere libri, ascolta attentamente il discorso del narratore, prova a sentire il significato di ogni parola.

Alla prossima lezione, prova a scegliere in modo indipendente gli esempi di utilizzo di epiteti e sentieri nelle opere letterarie che leggi.