Quale compositore ha reso l'ufficio editoriale delle opere di corale di Bortyansky. Compositore russo Dmitry Stetanovich Bortnian e la sua meravigliosa creatività

Dmitry BortNejansky insieme al suo Countryman Maxim Berezovsky (questo russo "Mozart" con destino misterioso e tragico) appartiene ai rappresentanti eccezionali della cultura musicale russa del XVIII secolo. Tuttavia, a differenza di Berezovsky, il destino di Borotansky si è sviluppato felicemente. Ha vissuto per molto tempo e ha gestito molto.

Dmitry BortNejansky insieme al suo Countryman Maxim Berezovsky (questo russo "Mozart" con destino misterioso e tragico) appartiene ai rappresentanti eccezionali della cultura musicale russa del XVIII secolo. Tuttavia, a differenza di Berezovsky, il destino di Borotansky si è sviluppato felicemente. Ha vissuto per molto tempo e ha gestito molto.

Bornyansky è nato nella città ucraina di Glukhov nel 1751 nella famiglia Cossack che ha servito a Hetman K.G. Zamumovsky. Al sesto anno, fu dato alla scuola di canto locale, creato nel 1738 e ai cantanti preparati per il cortile di San Pietroburgo. Già nel 1758, Dmitry cade nella capitale in cappella della corte. È portato dall'imperatrice Elizabeth Petrovna. A 11 anni, ha eseguito il lotto del tenore di Admem in Opera Raveuha "Alsesta". Dal 1765, il giovane musicista inizia a studiare le composizioni del famoso italiano B. choupped, che serviva al momento del cortile. Il ragazzo fa tali successi che nel 1768, quando Ghauppi ritorna nella sua patria, Bortyansky viene inviato con lui in Italia per continuare i loro studi.

Il periodo di vita italiano di Bortyansky è conosciuto relativamente poco. Ha visitato Firenze, Bologna, Roma, Napoli. Ho composto in questo periodo tre opere: "Creonh" (1776, Venezia, Teatro "San Benedetto"), "Alkid" (1778, Venezia), "Quint Fabiy" (1779, Modena, Teatro Ducale).

Interessante il destino di "alkida". Eseguiti più volte durante il carnevale veneziano, i punteggi dell'opera sono poi scomparsi. Solo 200 anni dopo, sono state trovate le tracce del manoscritto. American of Russian Origin Carol Hughes ha scoperto una copia del manoscritto in una delle biblioteche di Washington e lo ha inviato al famoso musicologo Yuri Keldashu. E poi, grazie agli sforzi dell'entusiasmo del conduttore Anton Sharova, l'Opera è arrivata prima nella sua patria (prima a Kiev nel 1984, e poi a Mosca). La composizione (Libretto P. Metastasio) è scritta nello spirito delle opere italiane. Alkid (Altro Nome Hercules - ca. Lane) deve sceglierlo indipendentemente. Due ricci Edonia e il nome lo è chiamato. Il primo è la gioia quotidiana, il secondo a conquiste eroiche. E ALKID sceglie il secondo modo ...

Nel 1779, Bortyansky riceve una lettera del direttore "sui teatri e la musica della Corte" Ivan Elagina, chiamandolo per disegnare le sue menti nella sua patria: "Quanti anni sono passati in Italia per dieci anni, e tu, l'esperienza di fornire i successi della tua arte, è caduto dietro il Maestro (rumoroso - ca. Ed.), Ora, ora il tempo di tornare a te nella patria ... "

Tornando a casa, Bortnyansky riceve la posizione del Kuppelmister della Cappella della Corte con uno stipendio di 1000 rubli. all'anno e all'equipaggio. Da questo tempo, inizia l'attività fruttuosa di Bortyansky sul campo della musica domestica. Dal 1796, ha gestito Capella, dal 1801 - il suo regista. I maggiori successi del compositore sono associati al genere dei concerti spirituali coordinati a Capella, in cui ha combinato tradizioni ortodosse con tecnica europea. Queste composizioni di Borthtyansky, con delizia, in seguito hanno scritto molti compositori eccezionali, tra cui Hector Berlioz, P.I. Tchaikovsky, curati da quali concerti sono stati pubblicati nei primi anni '80. l'ultimo secolo. La stilistica di un certo numero di composizioni strumentali di Borthtyansky risale ai primi campioni dei classici di Vienna.

Tuttavia, la passione per il teatro, che ha sperimentato in Italia, non era solo in passato. Nel 1785, Bortotyansky è invitato al post di Kapelmister "Piccolo cortile" Paul I. Concorda, mantenendo tutte le sue principali responsabilità. D'ora in poi, lo collega molto con una vita da tribunale (per lo più in estate) di Pavlovsk e Gatchina. Durante questo periodo, crea tre opere. "Il festival di Señora" (1786) è scritto in onore del Tezo-Genentity di Paolo. Nella compilazione del libretto, Chamber GR ha preso parte. G.I. Chernyshov e, forse, A.A. Musin-Pushkin. Pastorale allegorico, nei cui personaggi i membri della stretta tazza di corte sono stati indovinati - quindi puoi descrivere brevemente questo saggio. Festure Bortyansky preso in prestito dalla sua opera italiana "Quint Fabiy".

La seguente opera "Falcon" (1786) è stata composta dal bibliotecario del Granduca F.-G. LELEFERMIER, che ha deposto il famoso testo M. Adedere, creato da lui per P.Mince. La storia sublime di Don Federigo, innamorata della giovane vedova Elvira è completata da un comico "secondo piano" (servitori degli eroi Marina e Pedrillo). Lo stile dell'opera non va oltre il corto del Bel Bel Italiano completamente tradizionale, con l'aggiunta di qualche Tholiking dello Spirito francese, così alla moda allora alla corte. L'opera non è dimenticata e oggi. Nel 1972, è stato messo da un teatro musicale da camera P / U B. Pokrovsky, ora è nel repertorio del teatro "St. Petersburg-Opera". Nel 1787, è stato scritto il "figlio avversario", in cui furono utilizzati i motivi della stessa trama, che era attratto da F. Shiller quando si crea Dong Carlos, ma con una felice giunzione. Questo lavoro è considerato il migliore del lavoro dell'opera del compositore.

A metà degli anni '90. Bortyansky parte dall'attività musicale del "piccolo cortile" e non scrive più opere. In parte, questo è dovuto, forse con hobby massonici del compositore (a proposito, l'autore Bortenan del famoso inno dei massoni russi sui versetti di M. Khraskov "Kohl Slavisan nostro Signore a Zion").

Bortyansky è morto nel 1825 a San Pietroburgo. Il giorno della morte, chiamò il coro di Capella e ha chiesto di compiere uno dei suoi concerti spirituali, dopo di che morì tranquillamente.

Civilizzazione russa

Sei antuem wondrous ha scritto
E, contemplando il mondo del beato,
I suoi suoni nei suoni ...

Agafangel. Il ricordo di Borotansky.

Come scherzosamente qualcosa, Glinkka ha chiesto "Cos'è Bortyansky?" E si rispose: "Sugar Medovich Potokin è carina !!". E, nel frattempo, Borotansky, nonostante la bellazza formale delle sue opere, era uno di quei compositori che hanno preparato il terreno per la nascita del genio di Glinka. Il "bar" borgheseo è stato preso da contemporanei, i compositori stranieri furono affidati al suo lavoro, fu criticato nel XIX secolo, fu chiamato il precursore dell'era di Pushkin e Glinka, il suo nome fu dimenticato e richiamato di nuovo. COME. Disse a Pushkin una volta, che divenne parole famose - "... Presumo che molte opere spirituali siano o scritti di Bortzenyansky, o" antiche maniglie ", non dalle opere di altri autori". Secondo le memorie dei contemporanei, Bortyansky era una persona estremamente graziosa, severa al servizio, ha detto caldamente all'arte, gentile e indulgente alle persone. I suoi scritti, intrisa con un sentimento religioso, divennero un marcato passo avanti rispetto all'arte musicale domestica cessante.

Dmitry Stepanovich Bortniansky.
- uno dei rappresentanti di talento della cultura musicale russa dell'era del Doglykinskaya, che ha ottenuto un sincero amore per compatrioti e come compositore, i cui scritti, in particolare il corale, goduto di una popolarità eccezionale, e come personalità eccezionale e diversificata, posseduta da un raro umano fascino. L'orchema del fiume Neva "ha chiamato il compositore il poeta senza nome contemporaneo. Il suo patrimonio creativo è ampio e vario. Ha circa 200 titoli - 6 opere, più di 100 opere corali, numerosi scritti strumentali da camera, romanzi. La musica di Bortyansky si distingue per il gusto artistico impeccabile, il contenimento, la nobiltà, la chiarezza classica, un'elevata professionalità sviluppata dallo studio della moderna musica europea.
Dmitry Bortniansky è nato il 28 ottobre 1751 a Glukhov, reggimento di Chernigov. Secondo il prete del parroco polacco Miroslava, il padre di Bortobyansky indossava il nome "Stefan Shkurat", si è svolto dal villaggio di Bortrest ed è stato un Lemmer, ma cercava di entrare nella capitale Hetman, dove accettava un "nobile" Cognome "Bortobyansky" (educato dal nome del villaggio nativo).

I giovani di Borotansky coincidono con il tempo in cui un potente lifting a turno dei 60-70. XVIII secolo. Forze creative nazionali ferite. È in questo momento che una scuola di compositore professionale comincia a svilupparsi in Russia.
A causa delle eccezionali capacità musicali, Bortyansky è stato dato a un'eva di sei anni a una scuola di canto, e dopo 2 anni fu inviato a San Pietroburgo alla Cappella della Corte. La buona fortuna degli anni ornamentali favoriva un bel ragazzo intelligente. Divenne un favorito dell'imperatrice, insieme ad altri cantanti ha partecipato a concerti di intrattenimento, spettacoli giudiziari, servizi della Chiesa, ha studiato lingue straniere, arte di recitazione. Direttore di Capella M. Poltoratsky impegnato a cantare con lui, e il compositore italiano B. Galuppi è una composizione. Secondo la sua raccomandazione, nel 1768, Bortenyansky è stato inviato in Italia, dove è rimasto 10 anni. Qui ha studiato la musica di A. Scarlayti, G. F. Handel, N. Iommelli, le composizioni dei polifonisti della scuola veneziana, e anche debuttato con successo come compositore. In Italia, è stata creata una "cena tedesca", interessante per il fatto che Bortyansky ha introdotto ossa vintage ortodossi in alcuni canti, sviluppandoli al modo europeo; Così come 3 Operas-Seria: "Creonh", "Alkid", "Quint Fabiy".

Quintet in c maggiore 1/3 Allegro Moderato.

Nel 1779, il leader musicale sotto il cortile imperiale Ivan Elagin ha inviato un invito a Bortyan per tornare in Russia. Al suo ritorno, Bortyansky ha ricevuto la posizione di Kapelografo della Cappella della Corte e qui iniziò un punto di svolta nella biografia creativa del compositore - si dedica alla musica nazionale. Bortenyansky ha raggiunto il più grande successo nel genere dei concerti spirituali coro, riunendo insieme tecnici europei di scritti musicali con tradizioni ortodosse. Nel 1785, Bortotyansky ha ricevuto un invito al posto di Kapel Mester "Piccolo cortile" Paul I. Senza lasciare i suoi doveri principali, Bortyansky concordato. Il lavoro principale nel cortile di Paolo ero per Bortnian in estate. In onore di Paolo, Borthtyansky nel 1786 ha creato il "Festival di Señora" dell'opera, una tale varietà di lezioni ha stimolato la composizione della musica in molti generi. Bortyansky crea un gran numero di concerti chorali, scrive musica strumento - Key Sonata, la camera lavora, compone romanzi ai testi francesi, e dalla metà degli anni '80, quando il cortile di Pavlovsky è stato portato via dal teatro, crea tre opera di comico: "Senior Festival" , "Falcon", "figlio-rivale". "Il fascino di queste opere di Bortyansky, scritto in testo francese, in una fusione straordinariamente bella dei testi italiani nobili con la pomotilità del romanticismo francese e la frequenza acuta della popolazione" (B. Asafyev).
Quint Phabeus Opera Suite

Una persona istruita versatile, Borthtyansky ha partecipato volentieri alle serate letterarie che disposte a Pavlovsk; Più tardi, nel 1811-16. - Ha visitato gli incontri delle "conversazioni degli amanti della parola russa", guidata dalla città di Derzhavin e A. Shishkov, collaborato con P. Vyazemsky e V. Zhukovsky. Sui versetti di quest'ultimo, ha scritto una popolare canzone del coro "cantante nel pesce dei guerrieri russi".

"Cantante nel pesce dei guerrieri russi."

Nel 1796, Bortyansky è stato nominato manager, e poi direttore della Corte che canta Cappella e rimase in questo post fino alla fine dei suoi giorni. In una nuova posizione, è diventato vigoroso per l'attuazione delle sue intenzioni artistiche ed educative. Ha migliorato significativamente la posizione dei cantanti, entrò nel cantiere di sabato con concerti pubblici, preparato il coro Capelles per partecipare a concerti. Per i loro meriti nel 1815, Bortotyansky è stato eletto un membro onorario della Philharmonic Society. È stato testimoniato della sua alta posizione adottata nel 1816, secondo cui le opere di Borthevsky stesso, o la musica che ha ricevuto la sua approvazione è stato permesso di adempiere nella Chiesa.
Concerto D Maggiore per Chamblock (in accordo per Bandura) e stringhe.

Nel suo lavoro, a partire dagli anni '90, Bortyansky si concentra sulla musica spirituale, tra i vari generi di cui i concerti corali sono particolarmente significativi. Alcuni di loro indossano un personaggio solenne, festivo, ma più caratteristico dei concerti borghesi, distinti dal penetrando il lirismo, in particolare la purezza spirituale, la collina. Secondo Academician Asafieva, nelle composizioni del coro di Bortzenyanyanysky "c'era una reazione dello stesso ordine, come nell'ambito dell'architettura russa: da forme decorative di barocco a un maggiore rigore e moderazione - al classicismo".

Concerto numero 34, "Dio risusciterà"

Nei concerti coro, Bortyansky è spesso sul quadro prescritto dalle regole della Chiesa. Puoi sentire la marcia, i ritmi di danza, l'effetto della musica opera, e in parti lente a volte c'è somiglianza con il genere della "canzone russa" lirica. La musica spirituale di Borotyansky e nella vita del compositore e dopo la sua morte ha goduto di grande popolarità. È stato spostato per pianoforte, Hurley, tradotto nel sistema di record digitale per i ciechi, sono stati costantemente pubblicati. Tuttavia, tra i musicisti professionisti del XIX secolo. Non c'era unità nella sua valutazione. C'è stata un'opinione sul suo benessere, e le articolazioni strumentali e dell'opera di Bortztyansky si sono rivelate completamente dimenticate. Solo nel nostro tempo, specialmente negli ultimi decenni, la musica di questo compositore tornò all'ascoltatore, suonava nei teatri dell'opera, sale da concerto, che ci ha portato una vera scala per donare il meraviglioso compositore russo, i veri classici del XVIII secolo.

Anthem Moon.

Canzone cheruvim.

Negli ultimi anni, Bortyansky ha continuato la sua attività compositrice. Scrisse il romanticismo, la cantata e ha lavorato per prepararsi per la pubblicazione di un incontro completo delle sue opere. Tuttavia, questo lavoro non è stato completato dal compositore. Riuscì a pubblicare solo le sue opere per i concerti di coro, che sono stati scritti da lui nei giovani anni - "concerti spirituali per quattro voci, composte e recentemente corrette da Dmitry Bortnyansky". Successivamente, una raccolta completa dei suoi scritti in 10 volumi è stata pubblicata nel 1882 Peter Iyich Tchaikovsky.
Bortyansky è morto nel 1825 a San Pietroburgo. Nel suo ultimo giorno, chiese a Cappelle di Khor di soddisfare uno dei suoi concerti spirituali.

Sonata per chamblock №2.

Patrimonio musicale.

Dopo la morte del compositore, la sua vedova Anna Ivanovna ha superato il restante patrimonio allo stoccaggio nella cappella - schede musicali incise di concerti spirituali e manoscritti di saggi secolari. C'erano molti di loro sul registro: "Opera italiano - 5, Aria e duetti di russo, francese e cori italiani - 30, russo e italiano - 16, operture, concerti, sonata, marce e vari scritti per la musica in ottone, Piano, arpa e altri strumenti - 61 ". Tutti gli scritti sono stati accettati e "mettiti nel posto preparato per questo". I nomi esatti dei suoi lavori non sono stati indicati. Ma se le opere corali di Bortztyansky sono state eseguite e ristampate ripetutamente dopo la sua morte, rimanendo la decorazione della musica spirituale russa, i saggi secolari sono opera e strumentali - sono stati dimenticati subito dopo la sua morte. Sono stati ricordati solo nel 1901 durante le celebrazioni in occasione del 150 ° anniversario della nascita di D. S. Bortnian. Poi nella cappella, i manoscritti delle prime composizioni del compositore sono stati scoperti e la loro mostra è stata organizzata. Tra i manoscritti erano Opera "Alkid" e "Quinte Fabi", "Falcon" e "Son-Rival", una collezione di opere chiave dedicate a Maria Fedorovna. Questa scoperta è stata dedicata all'articolo del famoso storico della musica N. F. Findeisen "Lavori giovanili di Bortztyansky". L'autore ha invitato la Cappella della Corte per pubblicare i materiali a sua disposizione, ma senza alcun risultato. Sui saggi secolari di Bortyansky parlò ancora dopo mezzo secolo. Molto in questo momento si è scoperto perdersi. L'archivio di Capella dopo il 1917 è stato sciolto, e i suoi materiali sono trasferiti in diversi impianti di stoccaggio. Alcune opere di Bortnian, fortunatamente, sono state trovate, ma la maggior parte di loro è scomparsa senza una traccia, compresa la collezione dedicata alla Grand Princess. Ricerche che continuano fino ad oggi.

In East Polonia). Padre del futuro compositore, Stefan Shkurat, si è trasferito a Slobozozhanchin, dove è diventato un residente? La città di Glukhov tra i locali di Glukhovsky Cityspeople ", cambiò il suo cognome a Borthtyansky (in nome del suo villaggio natale) e c'era anche sposato con la vedova -Copack Marina Dmitrivna Tolstoy.

2. Biografia

Ha ricevuto l'educazione musicale primaria in una scuola di canto di Glukhovaya, che stava preparando cantanti per la Corte Charal Chapel di San Pietroburgo. A una giovane età, è stato assegnato dal numero di pari di Mark Poltorsky per una forte voce e musicalità e lo portò a San Pietroburgo per una cappella corale, dove ha studiato in testa, il compositore italiano, l'arrangiatore di Baldassar Guppie.

Successivamente, Guppie, in direzione della regina Elizabeth Petrovna, ha preso il suo allievo in Italia, dove ha studiato per dieci anni a Venezia, Bologna, Roma e Napoli. In Italia, l'Opera Bortyansky è stato messo con successo il Birretto italiano - "Creonh" (1776), "Alkid" (1778), "Quint Fabiy" (1779). Bortyansky partecipa alle attività dell'Accademia MUSICA a Bologna. Le sue opere camminarono nel teatro di Venezia "San Benedetto".

Alla 28a età, Bortotyansky tornò a San Pietroburgo, dove ricevette la posizione del tribunale del tribunale, e 1784 - Kapellasister del "Piccolo cortile" della Swarp of Pavel Petrovich. Mentre in questo servizio, Bortyansky ha scritto tre opera sul libretto in francese, oltre a un certo numero di lavori per clavicembalo. L'anno a San Pietroburgo è stato pubblicato da Heruvimskaya, 1784 - un coro a tre vocali "Lascia che la mia preghiera andrà." Bortyansky è stato il primo compositore in Russia, le cui opere musicali hanno iniziato a essere pubblicate. Nella Burneranian St. Petersburg Tribunale Cappella ha raggiunto un livello elevato. Durante la leadership, Kapella Bortyansky ha scritto un sacco di opere strumentali, opera nel libretto francese "Falcon" (1786), "Son-rivale" (1787), commedia pastorale "Senior Holiday" (1786) e altro .. dell'anno in San Pietroburgo Bortnian.

3. Caratteristica della creatività

Il patrimonio musicale di Bortyansky è abbastanza grande. Come la maggior parte dei compositori del loro tempo, ha scritto per l'ambiente della Corte: musica spirituale - per la cappella della cappella della corte, laica - per il cortile "piccolo" di Pavlovsk e Gatchina.

3.1. Musica spirituale

La musica spirituale di Borotyansky copre 35 concerti di corano a quattro vocali per diverse composizioni, che erano chiamati Psalms, 10 due concerti a due teste, 14 concerti a due vocali "a te, Dio ha elogiato?, 29 canti liturgici separati, liturgia a tre vie Opere spirituali per il coro femminile con il rinfrescamento, il coro misto, il trattamento dell'antica chiesa Kiev e maglie bulgara e molti altri.

Le più famose tra opere spirituali sono 35 concerti a quattro vocali. Sebbene non ci siano informazioni accurate sul momento di scrivere questi concerti, si ritiene che la maggior parte dei concerti sia stata scritta nel 1780 - inizi del 1790. Nella maggior parte dei concerti, il compositore utilizza i testi del Hussley (come regola, STANZA separato) è un carattere prevalentemente leggero. L'eccezione è concerti n. 32 e 33 che utilizzano luoghi di belling lugubre.

In termini stilistici, i concerti hanno segni distinti di stile classico. Nel genere - collegato con generi musicali urbani (Kant, marzo, canzoni ucraine-romanticismo).

In termini strutturali, i concerti sono cicli di tre o quattro parti. Nella maggior parte dei casi, le parti dovrebbero essere a contrasto temporaneo, e le parti estreme sono veloci, ma i concerti drammatici lirica e lirica iniziano con parti lente. Di norma, parte dei cicli non è correlata tematica (ad eccezione del concerto n. 21).

3.2. Creatività dell'opera

Bortztyansky appartiene a 6 opere, di cui i primi tre ha creato in Italia a testi in italiano e gli ultimi tre - in Russia a testi in francese. Delle tre opere italiane, è stata stampata solo l'opera "alkid", mentre il terzo - Quinte Fabiy - esiste solo nel manoscritto, e il primo è perso. Le opere sono scritte nella tradizione della serie opera, con un'influenza significativa delle tendenze innovative che hanno portato l'opera al dramma. In particolare, nell'opera "Alkid" l'immagine del personaggio principale è divulgata nello sviluppo, vengono mostrati vari stati della sua anima. Nei treni innovativi, la tendenza a drammatizzare con uno spettacolo e rafforzante la funzione drammatica del coro può anche essere attribuita.

Delle tre opere del periodo russo, la sua seconda opera - "Falcon" è la più famosa, che è stata consegnata dopo quasi due secoli di oblivion sulla fase del teatro musicale della Camera di Mosca negli anni '70 ed è registrata sul record. Tutte le opere del periodo russo si riferiscono al genere lirico-comico, la combinazione di tradizioni dell'Opera comica francese e la nota dell'opera-bufafa italiana.

Alkid è stata eseguita dalle opere di Bortyansky (performance concertistiche di Alkid nello stato Philharmonic of the Ucraino SSR e nel 2000 dalla Society of Chamber Opera a Kiev in ucraino nella lingua ucraina) e Sokol (performance del concerto della società della camera della Camera del 1995 a Kiev E nel 1997, la National Philharmonic of Ucraina, il fase di adempimento del 1996 da parte della Chamber Opera Society a Kiev tutto è in ucraino nella traduzione dello Strish).

3.3. Creatività degli strumenti

Le opere strumentali di Bortno sono state scritte nella seconda metà dei 1780, allo stesso tempo quando l'opera sul Birretto Francata. Rimane solo una piccola quantità di saggi di strumenti di Bortzenyanysky - tre sonatas per clavicembalo, un concerto per Chebmalo con orchestra, quintetto e concerto sinfonia. Queste opere erano destinate alla musica di salone con il "piccolo" cortile del Pastlone Pavl, e le opere di Keystroke erano probabilmente destinate a realizzare sua moglie - Sofia Dorothey Würtenberzko.

In stile, le opere strumentali di Bortzensky appartengono allo stile classico. Ha colpito le influenze del Keyway Sonatov I. K. Bach, Sonata utensile italiana, Overture Opera, Symphony, nonché l'influenza di Mannheim e Vienna School. La sfera articolata è inerente al carattere leggero e allegro, il movimento caratteristico del movimento, il dinamismo, coesiste con i testi giocosi o cantilene e non la natura del conflitto o dei conflitti drammatici.

La maggior parte delle opere sono imballate a monotea (due dei tre tasti del tasto) o sono un ciclo a tre parti (Quintet, sinfonia, uno dei sonatas), in cui le parti estreme sono veloci e la media è lenta. Nelle prime parti del Sonat, il formato viene utilizzato dal modulo con una caratteristica predominanza di esposizione e mancante o scarsamente speso da uno sviluppo tematico. Le finali usano la forma di Rondo.

Sebbene la musica strumentale sia relativamente leggera da un punto di vista tecnico, i ricercatori notano in esso "la straordinaria ricchezza di immagini artistiche, un elevato intelletto creativo del compositore". L. Le radici hanno notato che nella melodia di lirica e danza, i tangibili tratti nazionali ucraini.

4. Impatto sull'ulteriore sviluppo della musica russa e ucraina

La creatività di Bortzensky ha avuto un impatto significativo sull'ulteriore sviluppo della musica russa e ucraina.

Quasi mezzo secolo della vita di Borotansky era associato all'educazione musicale, con i processi più importanti della formazione della cultura musicale in Russia, così che in Russia, Borotyansky è considerata un compositore russo. Secondo il musicologo russo B. Asafieva, "Bortobyansky ha sviluppato uno stile con turni caratteristici, che ha mantenuto la sua forza per diverse generazioni in anticipo. Questi turni tipici non solo colpiscono Glinka, e poi - a Tchaikovsky, Roman-Corsakov e Borodin.

Allo stesso tempo, dagli anni '20, il lavoro di Bortzenyansky diventa oggetto di particolare attenzione dei musicisti ucraini. Stanislav Lyudkevich nell'articolo "D. Bioty e moderna musica ucraina" ha invitato i musicisti ucraini per sviluppare tradizioni stabiliti da Bortzenyansky, "più profondo e accuratamente immergersi in un grande tesoro culturale, che si concentra nelle opere di Bortyansky, trova le fonti e le fondamenta del nostro revival in esso. "

Tradizionalmente, i musicisti ucraini celebrano l'uso di intonazioni della canzone folk ucraina nelle opere di corano, che è dovuta al fatto che le prime impressioni musicali del compositore sono state ottenute in Ucraina, ucraino erano anche la maggior parte degli amici di Bortobyansky nella cappella corale e il suo insegnante - Poltoratsky. In particolare, le radici di Lydia notes:

• tipico per le canzoni ucraine rivolte verso il basso Sext lirico V - VII # - e laurea (nell'esempio di concerti chorali numero 13, fine di II, n. 28, definitivo)
• rivoluzioni tipiche con quartidi ridotti tra III e VII # passo in minore,
• tipico per le canzoni lirico denomina le intonazioni con un secondo più grande tra III e IV # passo in minore.

L'influenza della creatività di Burgtyansky è celebrata nel lavoro dei compositori ucraini sotto Philharmonic di Chernihiv.

A Glukhov, un monumento al compositore è installato sulla patria del compositore. L'autore è un eccezionale scultore ucraino Kolomiets I.A.

Nei primi anni '90, l'artista popolare dell'Ucraina Natalia Sviridenko (Claise) ha creato il trio che prende il nome dopo Dmitry Bortnyansky (Clavsine, Flute, Soprano), che ha diffuso attivamente il lavoro del compositore.

6. Elenco dei lavori

Fonti

8. Bibliografia

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• Sostore N. Dmitry Bortyansky e ucraino Tradizione religiosa del culto / / Vestnik, 2003, № 1

Dmitry Stepanovich Bortniansky è la figura musicale russa più eccezionale del XVIII secolo. I suoi concerti di corano spirituale e lavori strumentali non cessano di sembrare nel nostro tempo. Con il compositore Pavlovsk, 12 anni di servizio sono stati associati alla Corte del Granduca Pavel Petrovich e da un piccolo maniero in uno degli angoli più pittoreschi della città.

Dmitry Stepanovich Bortniansky è nata nel 1751 nella famiglia Cossack nell'antica città di Glukhov, che era a quel tempo la residenza del Hetmanism di Malorosi. Le prime basi delle arti musicali Il futuro compositore ha compilato nella Scuola di canto della sua città natale, che stava preparando cantanti per il tribunale imperiale russo. Il ragazzo possedeva la perfetta udienza musicale e la magnifica voce speciale - un medico. Sette anni dalla famiglia è stata separata dalla sua famiglia, portata a San Pietroburgo e ha determinato il coro russo - una cappella cantante da tribunale nel migliore dei categoria. Presto ha eseguito con successo le parti soliste e si esibisce nelle prestazioni dell'opera del tribunale. Un solista dotato notato da Catherine II Court Chapelsister Compositore veneziano B. Galoppy, la "stella" europea di quel tempo. Ha applicato nel 1769 all'imperatrice sulla direzione del giovane per lo studio in Italia.

Sotto il Tribunale del Granduca Paolo Petrovich, Bortyansky è apparso nel 1785 come compositore del tribunale e dei membri della musica della famiglia della famiglia del nonno, sostituendo il famoso Maestro Phaziello italiano che aveva lasciato la patria. A questo punto, Dmitry Stepanovich era già completata in Italia, allenamento di dieci anni nell'artigianale del calo del tribunale e ha avuto una reputazione come uno dei compositori più popolari. I suoi cori versano attraverso l'intero Pietroburgo, e le composizioni sono state stampate con una particolare importazione di una notevole circolazione. Il bene ha familiarità con il suo lavoro e la Granduchessa Maria Fedorovna.

Con l'arrivo di Bortyansky, la vita musicale Pavlovsk è stata notevolmente rianimata. Nel XVIII secolo, la musica è stata parte integrante di qualsiasi vita della Corte, pertanto, nella nuova proprietà Grand Entrata ha suonato costantemente sia in vacanza che nei giorni feriali. I doveri di Bortzensky includevano la creazione di opere per tutti i tipi di esigenze dei membri della famiglia dell'heir al trono.

La musica del compositore ha decorato le celebrazioni familiari con illuminazioni e fuochi d'artificio, sotto la sua ballava nel palazzo su Bals e Masquerates, le sue marcia erano accompagnate da sfilate e divertimento militare del Granduca Paul Petrovich, e i suoi romanzi, sonati e giochi suonati proprio Il cielo aperto sembrava nel parco. Più tardi, Alexander I, che è tornato il vincitore della guerra del 1812-1814, fu onorato la musica di Bortztyansky a Pavlovsk.

Un grande ruolo delle opere di Bortyansky ha giocato nell'intrattenimento teatrale dei proprietari del maniero. Nel mezzo del XVIII secolo, la società europea nel mezzo del XVIII secolo, un grande Chet con tetto è appassionato di teatro amatoriale, in cui i ruoli hanno eseguito i loro dintorni. A Pavlovsk, sono stati scritti due affascinanti operazioni di comico "festival di Señora" nel 1786 per tali spettacoli "il festival senior" nel 1786. Nel periodo dell'opera italiana, queste opere hanno contribuito all'approvazione del teatro musicale nazionale e ha avuto un significativo Impatto sullo sviluppo di tutte le arti dell'opera russa.. Per la formulazione di performance musicali alla fine di un vicolo triplo calce sul progetto di un architetto V. Brenna, è stato costruito un piccolo teatro in legno. Il teatro era un edificio rettangolare su un alto seminterrato, la sua facciata è stata decorata con doghe sottili oblique sotto il Trolli, decorato con pilastri, ghirlande, alto frontone con una figurina di colombe, una scultura di gesso nelle nicchie delle ali laterali. La struttura è stata smontata nel 1856, quando la vita musicale e teatrale del maniero si trasferì alla città e alla stazione ferroviaria di Pavlovsky. Ora l'esistenza del teatro è ricordata del nome delle prossime piccole porte, che compongono l'ingresso al parco.

Con l'indossamento sul trono dell'imperatore Pavel Petrovich Bortnian ha ricevuto la posizione di gestire la Cappella del Tribunale di San Pietroburgo e la tenne fino alla fine della sua vita. Ma la connessione del compositore con Pavlovsky non si fermò. Torna nel 1792, Maria Fedorovna nella sua residenza preferita assegnata Dmitry Stepanovich appezzamento di terreno con una casa e un ampio giardino sulla costa alta del fiume Pizawa, accanto al Burton Bridge, e con una splendida vista di Mariental, in seguito ricostruita la fortezza . Con il ricevimento di una nuova posizione accanto al maniero, Dmitry Stepanovich costruita locali per la residenza estiva dei cantanti della corte di San Pietroburgo. C'erano prove e talvolta sono stati dati concerti. Dopo la morte di Bortyansky, la sua vedova Anna Ivanovna ha venduto la tenuta alla persona privata. I resti di edifici in questo luogo storico sono scomparsi durante l'occupazione tedesca.

Gli ultimi 30 anni della vita di Bortenyansky dedicati alla composizione dei concerti corani, nonché il trasferimento di antichi canti della chiesa, rendendoli chiari per i contemporanei. Uno dei primi in Russia, ha iniziato a creare cantata - grandi opere strumentali vocali, che sono state assegnate a tutti i compositori. Durante il periodo della guerra patriottica del 1812, per sollevare lo spirito nazionale patriottico dei russi, il compositore ha già lavorato in un nuovo genere per se stesso. Crea opere militari-patriottiche, tra cui il saggio più famoso, che incluso nella cronaca dell'arte musicale russa, la canzone "cantante nel pesce dei guerrieri russi" per v.a. Zhukovsky.

A San Pietroburgo, Borttyansky aveva la sua casa sulla B. Millionnaya Street, 9, preservata fino ai giorni nostri (in tempi sovietici st. Halturin). È stata collocata la magnifica galleria di immagini assemblata dal compositore. In questa casa, il compositore è morto il 27 settembre 1825. Come dice la leggenda, sentendo l'approccio della morte, ha convocato i cantanti di Capella e ha chiesto loro di cantare il loro lavoro "i miei rispetto della mia anima". Con i suoi ultimi suoni, il cuore del compositore ha smesso di combattere. Bortyansky sepolto al cimitero di Smolensk, e con la creazione nel 1937 nell'Alexander Nevsky Lavra della necropoli di Masters of Arts, la sua polvere e il monumento - Obelisco di granito furono trasferiti al Monastero Memorial Park.

Bortenyansky è stato amico del presidente dell'Accademia delle Arti A.s.Sstrooganov, il poeta della città del titolare, lo scultore I. P. Martos e altre persone eccezionali. Era una persona istruita in modo completo, possedeva cinque lingue straniere, era affascinante, morbida, equilibrata, benevola. Ma la sua principale dignità era il talento, che gli ha permesso di creare le sue meravigliose creazioni da un pubblico di ascoltatori tecnici tecnicamente non protetti, attraenti e comprensibili. La partecipazione di Bottyansky nella vita musicale di Pavlovsk ha contribuito alla posa delle sue tradizioni musicali, che sono state stabilite con l'apertura della famosa stazione di musica Pavlovsky e ha vinto la città un luogo onorevole nella cultura russa.

"Kheruvimskaya №7"

"Sì, la mia preghiera sarà correlata"

"Per la tua misericordia"

"Assistente e patrono"

"Kohl, nostro Signore a Zion ..."

Symphony Si-Flat Major

Suite "Quint Fabiy" (Opera, 1778)

"Oh, nell'amore della felicità del paradiso"

Concerto per pianoforte

Bortyansky, Dmitry Stepanovich(1751-1825), compositore russo. Nato a Glukhov in Ucraina nel 1751. Il bambino è stato selezionato per la Corte che canta Cappella e fu portato a San Pietroburgo. Si cantò nelle cappelle del coro, ha partecipato ai concerti della Corte e alle prestazioni dell'opera. Ha studiato la teoria della musica e la composizione del compositore italiano Baldassar Galpped, che stava quindi lavorando al cortile russo. Dal 1769 per un decennio, viveva all'estero, principalmente in Italia. A Venezia e a Modena, l'Opera Borotansky è stata fornita Creonh., Quint fabiy., Alkid.; Allo stesso tempo, è stato creato saggi corali su testi religiosi cattolici e protestanti. Al ritorno in Russia, è stato nominato un tribunale Guardlester, con il 1796 - il direttore della cappella della Cappella della Corte. Ha lavorato al "piccolo cortile" dell'Ereir del Pavel Petrovich, per le sue performance amatoriali a Pavlovsk scritte tre opere in testi francesi - Festival senario (La Fête du Seigneur, 1786), Falco (Le Faucon., 1786), Son-rivale o nuova Strathonik (Le fils Rival, Ou La Moderne Stratonice, 1787). Allo stesso tempo, sono stati composti i Sonats e gli ensemble chiave, un numero di romanzi ai testi francesi. Dopo la nomina del governatore, Bortyansky ha lavorato esclusivamente nei generi della musica spirituale ortodossa. Contemporaneamente con le attività della Cappella, ha insegnato all'Istituto Smolny di Noble Maiden, ha partecipato al lavoro della Società Philharmonic Society di San Pietroburgo. C'era una persona molto illuminata, un amico di Derzhavin, Heraskov, Zhukovsky, un membro onorario dell'Accademia delle Arti, ha raccolto una biblioteca significativa e una collezione di pittura. Bortyansky è morto a San Pietroburgo il 28 settembre (10 ottobre) 1825.

Come capitolo della cappella e dell'autore delle composizioni spirituali, BortNejansky aveva un impatto notevole sulla chiesa che canta in Russia 19 V. A Bortyansky, le abilità esecutive del Court Chorus hanno raggiunto grandi altezze, e la posizione e la formazione dei cantanti sono migliorate in modo significativo. Bortyansky ha ricevuto per la prima volta la giusta censura per l'esecuzione e la pubblicazione di nuovi lavori spirituali e musicali (questo è il diritto delle cappelle solo nel 1880;).

Le opere spirituali e musicali di Bortzenyansky includono circa centinaia di canti liturgici (compresi due canali), circa cinquanta concerti spirituali, liturgia, trio, elaborazione di veicoli tradizionali. Tutto questo repertorio è stato eseguito in tutto il XIX secolo; Funziona come Numero di canzoni di Cheruvim 7, un buon trio Possa la mia preghiera sarà corretta, IRMA Immagini Canon St. Andrei Critsky. Assistente e patrono, Concerti di Natale e Pasqua, suono nei templi russi e fino ad oggi. Lo stile di Bortyansky è focalizzato sul classicismo (con elementi del sentimentalismo), in musica spirituale è combinato con profonda conoscenza del canto tradizionale quotidiano, utilizzando intonazioni di canzoni, russo e ucraino. Bortztyansky ha creato un nuovo tipo di concerto spirituale del coro (posto nella liturgia del sito delle poesie di acquisizione - un film), in cui ha anche funzionato anche altri autori. Bortyansky è attribuito alla paternità (o almeno - il patronato) di un monumento meraviglioso - Progetto sulla stampa di antico gancio russo che cantache, anche se non è stato pubblicato tempestivamente, ma è diventato una pietra miliare importante alla ricerca delle fondamenta della creatività spirituale e musicale russa