Genere dell'opera. Opera Comic.

L'opera è uno dei più importanti generi musicali e teatrali. È una miscela di musica, voce, voce, pittura e abilità di recitazione, ed è molto apprezzata da aderenti dell'arte classica. Non è sorprendente che nelle lezioni di musica il bambino sia la prima cosa da fare una relazione su questo argomento.

In contatto con

Dove inizia

Inizia con un'overture. Questa voce eseguita dall'orchestra sinfonica. È destinato a impostare l'umore e l'atmosfera del gioco.

Cosa continua

L'overture segue la parte principale della performance. Questa è un'azione grandiosa divisa in Atti - le parti complete della presentazione, tra cui interpretare Inter Dams. Le dighe interiori possono essere lunghe in modo che il pubblico e i partecipanti alle prestazioni possano rilassarsi o corti quando la tenda viene abbassata, solo per cambiare lo scenario.

Il corpo principale, la forza trainante di tutte le arie soliste. Sono eseguiti da attori - personaggi di storia. Arias rivelano la trama, il carattere e i sentimenti degli eroi. A volte vengono inseriti specutativi tra Arias - cantando repliche ritmiche - o discorso di lingua ordinaria.

La parte letteraria è basata sul libretto. Questo è un tipo di scenario, breve contenuto . In rari casi, le poesie scrivono compositori stessi, Come, ad esempio, Wagner. Ma molto spesso la parola per l'opera scrive un librettista.

Cos'è la fine

L'epilogo è servito come performance dell'opera finale. Questa parte esegue la funzione stretta come epilogo letterario. Questa potrebbe essere una storia sull'ulteriore destino degli eroi, o riassumere e la definizione di moralità.

Storia Opera.

Wikipedia può trovare ampie informazioni su questo argomento, ma questo articolo fornisce una storia compressa del genere musicale menzionato.

Tragedia antica e macchina fotografica fiorentina

L'opera della madrepatria è l'Italia. Tuttavia, le radici di questo genere vanno all'antica Grecia, dove la prima arte scenica e vocale cominciò a combinare. A differenza dell'opera moderna, dove l'enfasi principale va alla musica, in un'antica tragedia greca solo alternato al solito discorso e canto. Questo tipo di arte ha continuato a svilupparsi nei romani. Nelle antiche tragedie romane, le parti soliste hanno guadagnato peso, e più spesso gli inserti musicali cominciarono a essere utilizzati.

La seconda vita della tragedia antica ricevuta alla fine del XVI secolo. Il Commonwealth dei poeti e dei musicisti ha deciso di far rivivere l'antica tradizione - Telecamera fiorentina. Hanno creato un nuovo genere chiamato "dramma attraverso la musica". In contrasto con la polifonia popolare in quel momento, le opere delle cellule erano una declamazione melodica a senso dai capelli. Dichiarazione teatrale e accompagnamento musicale sono stati progettati solo per enfatizzare l'espressività e la sensualità della poesia.

Si ritiene che la prima fase dell'opera abbia visto la luce nel 1598. Sfortunatamente, dal lavoro di "Daphne", scritto dal compositore Yakopo per e il poeta Ottavio Rhinucchini, nel nostro tempo solo il nome . Ma dallo stesso Perù appartiene a "Evridika"Qual è il primo dell'opera conservata. Tuttavia, questo glorioso lavoro per la società moderna è solo l'eco del passato. Ma Opera "Orpheus", scritto dal famoso Claudio Monteverdi nel 1607 per il cortile del mantoano, e fino ad oggi può essere visto nei teatri. Il Genusau, che governa in quei giorni a Mantova, ha dato un contributo significativo all'emergere del genere dell'opera.

Teatro del dramma

I membri dei telecamere fiorentini possono essere chiamati "ribelle" del loro tempo. Dopotutto, nell'era, quando la Chiesa detta la musica, si rivolse ai miti pagani e alle leggende della Grecia, decollando dalle norme estetiche adottate nella società e creò qualcosa di nuovo. Tuttavia, anche prima, le loro soluzioni insolite saranno portate da un teatro drammatico. Questa direzione è stata ferita nell'era rinascita.

Sperimentando e concentrandosi sulla reazione del pubblico, questo genere ha prodotto il suo stile. I rappresentanti del teatro drammatico hanno usato musica e balli nelle loro produzioni. Un nuovo tipo di arte godeva di grande popolarità. È l'influenza del teatro drammatico che ha aiutato il "dramma attraverso la musica" per raggiungere un nuovo livello di espressività.

L'arte dell'opera continuò Sviluppare e ottenere popolarità. Tuttavia, questo genere musicale è caduto a Venezia, quando nel 1637 Benedetto Ferrari e Francesco Malelli hanno aperto la prima casa dell'Opera pubblica "San Cassiano". Grazie a questo evento, le opere musicali di questa specie hanno cessato di essere busta per i cortigiani e ha raggiunto il livello commerciale. A quel tempo, il regno di Castrats e Prima Donne nel mondo della musica inizia.

Distribuzione all'estero

Già al centro del XVII secolo, dell'opera dell'opera, con il sostegno dell'aristocrazia, sviluppato in un genere indipendente separato e intrattenimento a prezzi accessibili per le masse. Grazie alle trope errante, questo tipo di idee si diffuse in tutta Italia e ha iniziato a conquistare il pubblico all'estero.

Il primo rappresentante italiano del genere presentato dall'estero è stato chiamato "Galatia". È stato eseguito nel 1628 nella città di Varsavia. Per un breve periodo dopo, in tribunale, è stato eseguito un altro lavoro - "La Liberazione d'Rugiero Dal'isola D'Alcina" Ferni Cachchini. Questo lavoro è anche il primo delle opere che ci siamo venuti scritti dalle donne.

"Jason" Francesco Cavalli era il più popolare Opera XVII secolo. A questo proposito, nel 1660, è stato invitato in Francia al matrimonio di Louis XIV. Tuttavia, i suoi "Xerxes" e "Love Hercules" non hanno avuto successo nel pubblico francese.

Antonio Honor, a cui è stato chiesto di scrivere un'opera per il tipo austriaco di Asbburgs, ha raggiunto più successo. La sua grande prestazione "Apple Golden" è durata due giorni. Il successo senza precedenti ha rilevato l'elevazione della tradizione dell'opera italiana nella musica europea.

Seria e Buffa

Nel XVIII secolo, tali generi a opporsi come Seria e Buffa hanno acquisito una popolarità speciale. Sebbene entrambi provenienti da Napoli, due generi sono opposti fondamentali. La serie Opera significa letteralmente "Opera seria". Questo è il prodotto dell'era classicismo, che ha incoraggiato la purezza del genere e digitando l'arte. La Seria si distingue per le seguenti qualità:

• grafici storici o mitologici;
• la predominanza dei donatori sopra le arie;
• separazione del ruolo della musica e del testo;
• individualizzazione minima dei personaggi;
• azione statica.

Il librettista di maggior successo e famoso di questo genere era Pietro Metastasio. Il meglio del suo libretto ha scritto sui primi dieci diversi compositori.

Allo stesso tempo, in parallelo e sviluppa indipendentemente il genere commedante di Buffa. Se la serie racconta la storia del passato, la Buffa dedica le sue trame con situazioni moderne e quotidiane. Questo genere è stato il risultato di scene di commedia corta, che sono state collocate in intercetterie delle principali prestazioni ed erano opere separate. Gradualmente questo tipo di arte Popolarità acquisita ed è stata realizzata come una rappresentazione indipendente a pieno titolo.

Riforma di Glukovskaya.

Il compositore tedesco Cristofo Willibald Gluck ha catturato fermamente il suo nome nella storia della musica. Quando Operas Seria dominava su scene europee, promosso ostinatamente la sua visione dell'opera dell'opera. Credeva che nella presentazione dovrebbe governare il dramma, e il compito di musica, voce e coreografia è quello di promuoverlo e enfatizzare. Glitch sostenevano che i compositori dovrebbero abbandonare le idee spettacolari a favore della "semplice bellezza". Che tutti gli elementi dell'opera devono essere una continuazione l'uno dell'altro e formare un singolo grafico sottile.

Ha iniziato la sua riforma nel 1762 a Vienna. Insieme al librettista Ranieri de Falcabjji, ha messo tre giochi, ma non hanno ricevuto una risposta. Poi nel 1773 è andato a Parigi. La sua attività di riforma è durata fino al 1779 e ha causato molte dispute e disordini nell'ambiente degli amanti della musica . Le idee del glitch hanno una grande influenza sullo sviluppo del genere dell'opera. Si riflettono anche nelle riforme del XIX secolo.

Tipi di opera

Per più di una storia di quattro anni, il Genere Opera ha subito un sacco di cambiamenti e un sacco di stampati nel mondo musicale. Durante questo periodo sono stati rilasciati diversi tipi di opere:

Il contenuto dell'articolo

Opera Comic.nel significato iniziale del termine: una serie di specie nazionali del genere dell'opera che è emersa nel 1730 ed esisteva prima dell'inizio del 19 V. In futuro, il termine ha perso la sua definizione; Oggi è spesso utilizzato in relazione a diversi tipi di prestazioni musicali e spettacolari di contenuti commedie (farce, buffonada, waterville, opetta, musical, ecc.).

L'origine e le caratteristiche del genere.

L'opera comica si è sviluppata in paesi con la cultura dell'opera sviluppata come alternativa alla Corte Opera Series (IT. Opera Seria è un'opera seria), i cui principi sono stati sviluppati a 17 V. Compositori italiani della scuola napoletana (in particolare, A.skarlatti). Entro 18 V. L'opera della corte italiana è entrata nel periodo di crisi del suo sviluppo, trasformando in "concerti del costume" - brillante, ricco di effetti vocali virtuosi, ma spettacolo statico. In contrasto con lei, l'opera comica aveva una maggiore flessibilità inerente a nuovi, giovani tipi di arte, il che significa che aveva una maggiore dinamica e potenziale di sviluppo. Il nuovo genere teatrale è stato ampiamente distribuito in tutta Europa, e in ogni paese c'era una propria varietà di opera comica.

Tuttavia, con tutte le peculiarità nazionali, i modi generali di sviluppo dell'opera comica erano simili. La sua formazione ha portato ai principi democratici dell'epoca dell'illuminazione. Grazie a loro, nell'opera comica c'erano nuove tendenze di musica e opera di lavoro: un approccio alla vita quotidiana, melodia folk (sia in episodi vocali che dance), parodia, peculiare, "maschera", caratteristiche di recitazione. Nelle costruzioni della trama dell'opera comica, solenne antiche e storiche e leggendarie linee sono state sequenzialmente non sviluppate, rimanendo il segno del genere della serie opera. Le tendenze democratiche sono visibili nelle caratteristiche formali dell'opera comica: dialoghi conversazionali, recitativi, dinamismo d'azione.

Varietà nazionali di opera comica.

L'Italia è considerata il luogo di nascita dell'opera comica, dove questo genere si chiamava Opera Buff (Ital. Opera Buffa - opera comica). Le sue fonti erano le commedie della scuola romana 17 in. E Commedia del Arte. All'inizio, erano intermedi divertenti che sono stati inseriti per lo scarico emotivo tra gli atti di serie di opera. Il primo appassionato di opera è diventato Madman Maid J.b. Pergolese, scritto da un compositore come intermedio per la propria serie di opera Prigioniero orgoglioso (1733). In futuro, l'opera Buff ha iniziato ad essere eseguito in modo indipendente. Si sono distinti da una piccola scala, un piccolo numero di attori, aryry di un tipo di bufone, un picchietto nelle feste vocali, rafforzando e sviluppando ensemble (al contrario della serie di opera, dove la base stava solo feste, e gli ensemble e i cori non erano quasi usati). Nel dramma musicale, la base ha servito i generi folk folk. Successivamente, le caratteristiche lirico e sentimentale penetrate da appassire, che lo spostarono da una commedia rude del Arthe a un problema stravagante e ai principi della trama di K.hotzi. Lo sviluppo del Buff Opera è associato ai nomi dei compositori N. Piccini, J. Pizello, D. Chimaroz.

La varietà spagnola dell'opera comica è diventata tonadilla(Span. Tonadilla - canzone, ridurrà. Da Tonada - Song). Come l'opera Buffa, Tonadilla nasce da una sala da ballo che ha aperto la rappresentazione teatrale o agisce tra gli atti. In seguito è stato formato in un genere separato. Prima Tonadilla - Taverkriver e Driveshchik.(Compositore L. MIMISON, 1757). Altri rappresentanti del Genere - M. Ploun, A.Germano, A. Esthev-I-Grimau, B. de Lacenna, H. Walledor. Nella maggior parte dei casi, i compositori stessi hanno scritto al Vone del libretto.

In Francia, il genere si è sviluppato intitolato opéra Comique. (P. - Opera comica). C'era una parodia satirica di "Great Opera". A differenza della linea di sviluppo italiana, in Francia, il genere è stato originariamente formato dagli autori del dramma, che ha causato una combinazione di numeri musicali con dialoghi conversazionali. Quindi, l'autore del primo Opéra Francese Comique è considerato J.Z.Russo ( Stregone rustico, 1752). Opéra Comique Music Music sviluppata nel lavoro dei compositori E.Duni, F. Filadore. Nell'era pre-rivoluzionaria di Opéra Comique ha acquisito un orientamento romantico, saturazione di sentimenti gravi e contenuti rilevanti (compositori P.Mince, A.Gretri).

In Inghilterra, il tipo nazionale di opera fumetti è stato chiamato Baladock Opera e sviluppato principalmente nel genere della satira sociale. Campione classico - Operai.(1728) Compositore J. Pepusch e Playwright J. Gey, che è diventato una parodia spiritosa dell'aristocrazia aristocratica. Tra gli altri compositori inglesi che hanno lavorato nel genere di Balladnaya Opera, il più famoso Ch.Cuffhi, la cui creatività ha avuto un grave impatto sullo sviluppo del genere in Germania .

Varietà tedesche e austriache dell'opera comica indossavano un nome comune singchpil. (It. Singspiel, da Singen - Sing e Spiel - Game). Tuttavia, il Panspili tedesco e austriaco ha avuto le proprie caratteristiche. Se in Germania, il genere è stato formato sotto l'influenza dell'opera British Ballad, poi in Austria - sotto l'influenza della commedia italiana del Arte e la comicità francese di Opéra. Ciò è dovuto all'originalità culturale della capitale dell'Austria, Vienna, che è diventata 18 V. Un centro internazionale in cui l'arte musicale di diverse nazioni è stata sintetizzata. Austrian Singchpil, a differenza del tedesco, insieme ai tori e alle ballate, comprende grandi opere: Arias, ensemble, finali ben progettati. Il partito orchestrale riceve un maggiore sviluppo nel Singchpile austriaco. I compositori più famosi di Zingzpil - i.standFus, I.A.Giller, V.Myuller, K.Dytersdorf, e altri.

Trasformazione del genere.

Entro la fine del XVIII secolo. Lo sviluppo di generi nazionali dell'opera comica nella loro forma "pura" è andato al declino. Tuttavia, erano basati su nuovi principi di diverse specie di arti musicali e di intrattenimento. E qui il ruolo principale appartiene di nuovo alla scuola musicale di Vienna.

Da un lato, un'opera comica in generale e Singchpil in particolare, ha contribuito alla riforma dell'arte classica, un ruolo enorme in cui appartiene V.A. Motzart. Andando lungo il percorso dell'aggiornamento interno e della sintesi delle precedenti forme musicali, Mozart ha creato il proprio concetto dell'opera, arricchendo uno schema sufficientemente semplice di Singspil e Opera Bufa, portando persuasivo psicologico in essi, motivi realistici, oltre a complementare le loro forme musicali di un'opera seria. Così, Matrimonio Figaro. (1786) combina organicamente la forma dell'opera-appassionato con un contenuto realistico; Don Juan(1787) combina una commedia con un vero suono tragico; flauto magico (1791) Include una varietà di generi musicali nel classico Zingstityle: una femmina, corale, fugù, ecc.

In parallelo con il Mozart e sugli stessi principi in Austria, l'innovativa elaborazione dell'opera è stata effettuata da Jaidn ( Vera costanza, 1776; Lunar World., 1977; Anima del filosofo, 1791). Gli echi di Singchpil sono chiaramente udibili nell'unica opera L. van Beethoven Fidelio (1805).

Le tradizioni di Mozart e Gaidna sono state comprese e continuarono nel lavoro e nel compositore italiano J.A. Orsini (da Tacca per il matrimonio, 1810, a Siviglia Village., 1816, e Cenerentola, 1817).

Un altro ramo dello sviluppo dell'opera comica è associata all'emergere e alla formazione di una scuola di Vienna Classical Operetta. Se nel XVIII secolo. La Operetta è stata spesso chiamata le varietà di opera di fumetti (Ital. Operetta, Franz. Opérette, lettere. - Piccola opera), poi in 19 V. Si distava in un genere indipendente separato. I suoi principi sono stati formati in Francia, compositore Z.offenbach e ha ricevuto la loro formazione nel suo teatro "buff-parisen".

La Operatta classica di Vienna è principalmente connessa con il nome I. Straus (figlio), che è arrivato a questo genere in ritardo, sulla quinta dozzina della sua vita, quando era già un autore di fama mondiale di numerosi valzer classici. Per la funetta di Strauss, una ricchezza melodica e una varietà di forme musicali, un'orchestrazione squisita, dispiegata motivi sinfonici di episodi di danza, un sostegno costante per la musica folk austro-ungherese. In tutto questo, non ci saranno dubbi, le tradizioni dell'opera comica sono lette. Tuttavia, lo sviluppo della operetta come genere del principale focus è stato messo sull'abilità musicale ed esecutiva (sia orchestrale e coreografica). La linea testuale di Dramaturgia, sviluppata con successo nell'Opera Balladica inglese e la comicità francese Opéra, andò a no e degenerato in primitivi artigianato drammaturgico - Libretto. A questo proposito, da 16 randagi scritti Operetta nel repertorio dei teatri di tempo successivi, solo tre sono stati conservati: Pipistrello, notte a Venezia e Gypsy Baron.. È con schematico libretto che l'attribuzione tradizionale dell'operazione a un genere di intrattenimento leggero è collegato.

Il desiderio di restituire la profondità e il volume del teatro musicale sintetico e spettacolare sono stati causati dall'ulteriore formazione e sviluppo del genere del musical, in cui il testo, il dramma musicale plastico e musicale esistono nell'unità inseparabile, senza la pressione predominante di nessuno di loro.

Opera comica in Russia.

Lo sviluppo del teatro musicale in Russia all'ultimo terzo del XVIII secolo. Era battuta sulla base dell'arte dell'Europa occidentale. In particolare, ciò ha contribuito alla particolare tendenza di Catherine II a artisti "inordinosi". Se nel teatro del dramma russo, a quel punto, i nomi dei drammaturghi nazionali A.sumokov, M. Kharaskov, Ya.knyazhnina, D.fonsin, ecc., Erano già ben noti, le esibizioni di tubi di balletto e opera erano basati solo sui lavori di autori stranieri. Insieme a team russi amatoriali e professionali, per il tour nel governo del teatro della corte, Catherine II, Ivan Elagin, che era responsabile per gli "stati" teatrali, sono stati invitati dal francese Opéra Comique e dall'Opera dell'Opera italiana. Per molti aspetti, è stato anche dovuto agli interessi extraatinici della corte influente Catherine II (Prince Potemkin, il conte di Bezborodko et al.): Fare romanzi con attrici straniere al momento era considerata un buon tono.

Contro questo sfondo, la formazione della scuola di opera russa e la scuola compositore della direzione laica è passata dalla formazione di un'opera nazionale comica. Questo percorso è piuttosto naturale: è un'opera comica, a causa della sua natura fondamentalmente democratica, dà le massime possibilità per la manifestazione dell'autocoscienza nazionale.

La creazione di un'opera comica in Russia è associata ai nomi dei compositori V. Pashkevich ( Disgrazia dalla carrozza, 1779; Avaro, 1782), e.fomin ( Rashchiks sul Podstaboo, o il gioco senza giochi, 1787; Americani, 1788), m.matinsky ( St. Pietroburgo Soggiorno, 1782). La musica era basata sul melone delle canzoni russe; L'interpretazione scenica è caratterizzata da un'alternanza gratuita di un cervo e canto melodico, vivace sviluppo realistico di personaggi folk e vita, elementi della satira sociale. Il più popolare era l'opera comica Melnik - stregone, ingannatore e swat Sul libretto del drammaturgo A.aabesimova (compositore - m.sokolovsky, 1779; dal 1792 è stato eseguito sulla musica di E.fomin). Successivamente, l'opera del fumetto russo (così come le sue varietà europee) è stata completata con motivi lirici e romantici (compositori K.Kavos - Ivan Susanin., Nikitich., Firebird e così via.; A. verstovsky - Pan TVardovsky., Askoldova Mogila. e così via.).

L'opera comica russa ha segnato l'inizio della formazione di 19 V. Due direzioni del teatro nazionale della musica e dell'intrattenimento. La prima è una classica opera russa, una rapida ondata dello sviluppo del quale è stata guidata dal talento di M.glinka, A.Dargomyzhsky, M.Morusorgsky, A. Corodina, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, ecc. Tuttavia, solo qualche ridotta arte musicale rimase in questo ramo dell'arte della musica. Caratteristiche del genere iniziale: supporto per la melodia popolare e episodi comici individuali. In generale, l'opera russa è entrata in modo organico nella tradizione mondiale complessiva dei classici dell'opera.

La seconda direzione ha maggiormente mantenuto chiaramente le caratteristiche della specie della commedia. Questo è un corso d'acqua russo, in cui il dialogo e l'azione divertente, costruiti su un intrigo divertente, sono stati combinati con musica, acquisti e ballo. In un certo senso, la Russian Waterville può essere considerata una varietà di "Genere leggero" della Operatta europea, ma ha le sue caratteristiche distintive. La drammatica base di Waterville non è un libretto, ma una buona giocata giocata. Ad esempio, uno dei primi autori russi dell'Acquarville era A.Griboyedov ( La tua famiglia o la sposa sposata, in collaborazione con A.Shovsky e N. Chmelnitsky, 1817; Chi è un fratello che è sorella, o inganno per l'inganno, in collaborazione con P. Kindsky, 1923). Nel genere di Waterville, A. Petersburg ha lavorato, in seguito - F. Koni, D.Lenvsky (le sue acque dell'acqua Lev Gurych Sicchikkin. Si trova oggi), V. Collocub, P.KratyGin, ecc. Pertanto, la base del corso d'acqua russa non è la drammaturgia musicale, ma letteraria, la musica è inoltre dotata di ruolo ausiliario nelle versioni plug-in. Nella seconda metà del 19 ° secolo. A.HEHKHOV ha introdotto il suo contributo allo sviluppo dell'acqua Orso, Frase, Anniversario, Nozze ecc.), ritirandolo dal quadro statico del genere e arricchendo i personaggi degli attori.

I tentativi di sviluppare un genere opera di fumetti basato sulla combinazione di tradizioni di operetta con sviluppo psicologico dettagliato dei personaggi è stato preso in Russia all'inizio del XX secolo, incluso MKAT. Così, V. Meirovich-Danchenko nel 1919 ha creato uno studio musicale (un'opera comica) e con i suoi attori messi sulla scena MCAT Figlia ango Leckery I. Pericola Offenbach, risolto come "Melodrama-Buff". Nei primi anni '20, Nemirovich-Danchenko ha messo i fumetti Lisitrata. Aristophan, 1923; Carmenste e soldati., 1924.

Nei tempi sovietici, il realismo socialista ha proclamato il principio di arte di base, la definizione del genere frivolo della "operetta" era sempre più mascherata da una "commedia musicale" neutrale. Infatti, nel quadro di questo termine generale c'erano molte varietà - dalla funzionalità classica a idroevil non meno classica; da jazz approcci al musical al Brehtov Sonic Opera; Anche la "commedia patetica", ecc.

L'interesse degli artisti drammatici russi al teatro musicale era sempre molto grande: sono stati attratti da proverersi in un nuovo genere, rivelano le loro abilità vocali e plastiche. Allo stesso tempo, un genere musicale sintetico è stato particolarmente attraente: la tradizionale scuola di recitazione russa coltiva costantemente lo psicologismo, non troppo obbligatorio per l'operetta o il waterville. La distruzione della "cortina di ferro" e l'ammissione al flusso globale della cultura ha dato a Russia nuove opportunità per lo sviluppo del genere sintetico del musical, che ha vinto il mondo intero a questo punto. E oggi, poche persone ricordano che la storia del genere musicale più popolare del mondo ha iniziato nella prima metà del XVIII secolo. con opera comica.

Tatyana Shabalina.

Scopo:

• il concetto della specificità del genere.
• essenza dell'opera
• diverse forma di realizzazione di varie forme di musica

Compiti:

• Educativo:
  proteggi il concetto del genere: Opera.
• Sviluppando:
  la cosa principale dell'opera è personaggi umani, sentimenti e passioni, scontri e conflitti che possono essere divulgati dalla musica.
• Sviluppare La capacità di riflettere sulla musica e le opere di compositori di diverse epoche.
• Educativo:rispondi agli interessi nel genere - Opera, il desiderio di ascoltarlo non solo nella lezione, ma anche al di fuori di esso.

Durante le classi

1. Suoni di musica. J.b. Pergolesi. "Stabat Mater Dolorosa"

Fico. uno

Tra innumerevoli miracoli,
Cosa ci viene presentato dalla natura stessa,
Uno è incomparabile con niente
Insignificante attraverso ogni anno -

Dà un delizioso delizioso dell'amore
E riscalda l'anima sotto la pioggia e il freddo,
Restituiamo dolci giorni
Quando ogni sospiro era pieno.

Di fronte a lui sono uguali e il re -
Il destino del cantante - per darti, bruciare.
È mandato da Dio per fare del bene -
Sopra la bellezza non è una morte potente!
Ilya korop.

- "Il XVIII secolo era un secolo di bellezza, il XIX secolo dei sentimenti, e le finali del XX divennero un secolo di pura unità. E lo spettatore arriva al teatro non per il concetto, non per le idee, ma per adattarsi all'energia, ha bisogno di shock. Pertanto, tale richiesta di cultura pop è più energia che nella cultura degli accademici. Bartoli mi è stato detto che canta Opera come musica rock, "e ho capito l'enigma della fantastica energia di questo grande cantante. Opera è sempre stata una visione folk dell'arte, in Italia, ha sviluppato quasi uno sport - il concorso dei cantanti. E lei dovrebbe essere popolare. " Valery kichin.

In letteratura, musica e altre arti durante la loro esistenza c'erano vari tipi di opere. Nella letteratura, questo, ad esempio, la storia romana, storia; in poesia - poesia, sonetto, ballata; Nell'arte visiva - paesaggio, ritratto, natura morta; Nella musica - Opera, Symphony ... La generazione di opere all'interno di un'arte è chiamata la parola francese Genere (genere).

5. Cantanti. Durante il XVIII secolo Il culto del cantante-vittuoso - prima a Napoli, poi in tutta Europa. In questo momento, la parte del personaggio principale dell'Opera è stata eseguita dallo Soprano maschile - Castrate, cioè il timbro, il cui cambiamento naturale è stato fermato dalla castrazione. I cantanti-Castrati hanno portato la gamma e la mobilità dei loro voti ai limiti del possibile. Tali stelle opera, come Castrat Pharinelly (K. Baros, 1705-1782), il cui soprano nelle storie ha superato il potere del tubo, o mezzo-soprano F. Bordoni, il quale poteva dire che poteva tirare il suono più lungo di tutti Alla luce dei cantanti, completamente subordinati alla loro padronanza di quei compositori la cui musica hanno eseguito. Alcuni di loro hanno composto gli stessi opere e gestiti tubi dell'opera (Pharinlli). Si è ritenuto concesso che i cantanti siano decorati con un compositore compositore con i propri ornamenti improvvisati, non prestando attenzione a questo, adatto a tali decorazioni alla situazione della trama dell'opera o meno. Il proprietario di qualsiasi tipo di voce ha osservato necessariamente la performance di passaggi e trilli veloci. Nelle operazioni russe, ad esempio, il tenore dovrebbe proprio la tecnica della Coloratura non peggiore del soprano. La rinascita di tale arte nel 20 ° secolo. permesso di dare una nuova vita al diverso opera dell'opera di Rossini.

Conformemente alla gamma di voti, i cantanti dell'Opera sono solitamente suddivisi in sei tipi. Tre tipi femminili di voti, da alto a bassa - soprano, mezzo-soprano, contralto (l'ultimo oggi è stato trovato raramente); Tre tenori da uomo, baritono, basso. All'interno di ogni tipo ci possono essere diverse sottospecie a seconda della qualità della voce e dello stile del canto. Il Soprano Lyric-Coloratura si distingue per una voce leggera ed esclusivamente in movimento, tali cantanti sono in grado di eseguire passeggeri virtuoso, gamma veloci, trilli e altre decorazioni. Sopano-drammatico-drammatico (Lirico Spinto) soprano - voce di grande luminosità e bellezza.

Il timbro di Soprano drammatico è ricco, forte. Anche la differenza tra voci lirica e drammatiche si applica anche al tenore. I bacini hanno evidenziato due tipi principali: "cantare basso" (basso cantante) per feste "gravi" e comico (Basso Buffe).

Compito per gli studenti. Determinare - quale tipo di voce viene eseguito:

• Santa Claus Party - Bass
• Party di primavera - Mezzo-Soprano
• Partito da nubile della neve - Soprano
• Party Lelya - Metzo Soprano o contraffazione
• Miggiy Party - Bariton

Il coro nell'opera è interpretato in modi diversi. Può essere uno sfondo che non è associato alla trama principale; A volte un tipo di commento su ciò che sta accadendo; Le sue possibilità artistiche consentono di mostrare le immagini monumentali della vita popolare, identificare la relazione tra l'eroe e le masse (ad esempio, il ruolo del coro nei dramma musicali popolari M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" e "Handanshchina").

Ascoltiamo:

• Prologo. Figura prima. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
• Immagine del secondo. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

Compito per gli studenti. Determina chi è un eroe, e chi è la messa.

L'eroe è qui - Boris Godunov. Massa - persone. L'idea di scrivere un'opera per la trama della tragedia storica di Pushkin "Boris Godunov" (1825) Mussorgsky ha presentato il suo amico, un importante professore storico V. V. Nikolsky. Mussorgsky estremamente affascinato l'opportunità di prevenire il tema del rapporto tra il re e il popolo per il suo tempo per il suo tempo, per portare le persone come principale ufficiale di recitazione dell'opera. "Comprenderò le persone come una grande persona, un'idea singola animata", ha scritto. "Questo è il mio compito. Ho provato a risolverlo nell'opera".

6. Orchestra. Nel dramma musicale dell'opera, un ruolo importante è assegnato all'orchestra, la sinfonia dell'espressività serve come una completa divulgazione di immagini. L'opera include anche episodi orchestrali indipendenti - un'overture, un'interruzione (ingresso in atti separati). Un altro componente del gioco dell'opera - balletto, scene coreografiche, dove le immagini di plastica sono combinate con musica musicali. Se i cantanti stanno guidando nella presentazione dell'opera, il batch orchestrale forma un'inquadratura, la fondazione dell'azione, lo guida in avanti e prepara gli ascoltatori ai prossimi eventi. L'orchestra sostiene i cantanti, sottolinea il climax, riempie le lacche del libretto o dei momenti di cambiamento decorativo, agisce infine nella conclusione dell'opera quando la tenda è abbassata. Ascoltiamo Rossini alla commedia "Siviglia Berber" . La forma di un'overture dell'opera "autonoma" ha declino e dall'apparizione di "desiderio" Bucchini (1900) di Overture potrebbe essere sostituito da pochi accordi ingrasanti. In un numero di opere 20 V. In generale, non ci sono preparati musicali per l'azione della tappa. Ma poiché l'essenza dell'Opera sta cantando, i momenti più alti del dramma si riflettono nella forma completa di Aria, un duetto e in altre forme condizionali dove la musica va alla ribalta. Aria è simile a un monologo, Duetto - Dialogo, i sentimenti contraddittori di uno dei personaggi sono solitamente incarnati in trio in relazione a altri due partecipanti. Con ulteriore complicazione, sorgono diverse forme di ensemble.

Ascoltiamo:

• Aria Gilda "Rigoletto" Verdi. Azione 1 °. Superare, la ragazza ripete il nome del misterioso fan ("Caro Nome Che Il Mio Cor"; "Il cuore della gioia è pieno").
• Duet Gilda e Rigoletto "Rigoletto" Verdi. Azione 1 °. ("Pari Siamo! Io La Lingua, Egli ha Il Pugnale"; "Con lui siamo uguali: Possiedo la parola, ma lui pugnale").
• Quartetto a Rigoletto Verdi. Azione 3RD. (Quartetto "Bella Figia Dell" Amore ";" A proposito della bellezza è giovane ").
• Sextet in "Lucia di Lammermur" Donizetti

L'introduzione di tali forme di solito impedisce l'azione per dare un posto per sviluppare una (o diverse) emozioni. Solo un gruppo di cantanti, combinato in un ensemble, può esprimere diversi punti di vista contemporaneamente sugli eventi. A volte nel ruolo dei commentatori le azioni degli eroi dell'opera sono il coro. Fondamentalmente, il testo nel coro dell'opera è pronunciato relativamente lentamente, le frasi vengono spesso ripetute per rendere il contenuto del listener comprensibile.

Non in tutte le operazioni puoi trascorrere una linea chiara tra il recitativo e l'aryia. Wagner, ad esempio, ha rifiutato le forme vocali completate, avendo l'obiettivo di uno sviluppo continuo dell'azione musicale. Questa innovazione è stata raccolta con varie modifiche, un certo numero di compositori. In suolo russo, l'idea di un continuo "dramma musicale" era, a prescindere da Wagner, è stata la prima testata da Asdargomyzhsky nel "STAMON Guest" e MPMorusorgsky in "Matrimonio" - hanno chiamato questa forma "Opera conversazionale", Dialogo dell'opera.

7. Teatri operai.

• "Opera" di Parigi (in Russia il nome "Grande Opera" era trincerato) era destinato a uno spettacolo luminoso (Fig. 2).
• La "Casa delle rappresentazioni solenne" (Festspielhaus) nella città bavarese di Bayreuth è stata creata da Wagner nel 1876 per la produzione del suo epico "DRAM MUSICAL".
• l'edificio "Metropolitan Opera" a New York (1883) è stato concepito come una vetrina per i migliori cantanti del mondo e per abbonati rispettabili di bugie.
• Olimpiko (1583), costruito da A. Palladio a Vicenza. La sua architettura è un riflesso dell'era barocca della società barocca - ha un caratteristico piano di ferro di cavallo, dove i livelli delle bugie divergono il fan del centro - il Royal Lodge.
• teatro "La Scala" (1788, Milano)
• "San Carlo" (1737, Napoli)
• "Covent Garden" (1858, Londra)
• Brooklyn Music Academy (1908) America
• opera House a San Francisco (1932)
• opera House a Chicago (1920)
• nuova costruzione "Metropolitan Opera" nel New York Lincoln Center (1966)
• Sydney Opera House (1973, Australia).

Fico. 2.

Così - l'opera governata in tutto il mondo.

Nell'era del Monteverdi Opera ha rapidamente vinto le principali città d'Italia.

Opera romantica in Italia

L'influenza italiana ha persino raggiunto l'Inghilterra.

Come una prima opera italiana, il Medio-16 francese in. Ha proceduto dal desiderio di far rivivere l'antica estetica teatrale greca.

Se uno spettacolo è stato messo in testa all'angolo in Francia, poi nel resto dell'Europa - Aria. Il centro dell'attività dell'opera in questa fase era Napoli.

Un altro tipo di opera è stato originato da Napoli - Opera - Buffa (Opera - Buffa), che è nata come risposta regolare all'Opera - Seria. La passione per questo tipo di Opera ha rapidamente coperto la città d'Europa - Vienna, Parigi, Londra. Opera romantica in Francia.

L'opera di Ballad ha influenzato la formazione della tedesca Comic Opera - Zingspil. Opera romantica in Germania.

Opera russa dell'epoca del romanticismo.

La "Opera ceca" è un termine condizionato in base al quale sono pensate due direzioni artistiche a contrasto: Proorus in Slovacchia e Proorman nella Repubblica Ceca.

Compiti domestici agli studenti. Ogni studente viene assegnato un compito di conoscere la creatività del compositore (opzionale), dove l'opera fiorì. Vale a dire: J. Pier, K.Montverdi, F.Kawalli, Percell, J.B.Lillie, J.F.Ramo, A.Skarlatti, P.Gertel, J.b. Pergolesei, J. Pizalelo, Kv Glllyuk, VA MotSart, J. Thickini, V. Bellini , Donzetti, J. Verdy, R. Lyonkallo, J. Pochini, R. Vagner, Ph.D. West, L. Wang Beethoven, R. Straus, J. Meyerber, Gllyoz, J. Bizé, Sh. Guno, J. Offenbach, K. Sen-Sans, L. Odib, J. Massna, K. Herbissi, MPMorusorgsky, MP GLKKA, NA Rimsky-Korsakov, AP Borodin, PI Tchaikovsky, Ssprokofiev, DD Shostakovich, Antonin Dvarak, Bedřichich Smetana, Leosh Yanachek, B. Britten, Karl Orf, F. Pullenk, I.F. Sadvinsky

8. Famosi cantanti dell'opera.

• Gobby, Tito, Domingo, Placido
• Callas, maria. (Fig. 3) .
• Caruso, Enrico, Korelli, Franco
• Pararotti, Luciano, Patti, Adeline
• Scotto, Renata, Tebaldi, Renata
• Shalyapin, Fedor Ivanovich, Schwarzkopf, Elizabeth

Fico. 3.

9. Realizzazione e modernità dell'opera.

L'opera è un genere abbastanza conservatori in natura. Ciò è dovuto al fatto che esiste una tradizione secolare a causa delle capacità tecniche dell'esecuzione. Con la sua durata, questo genere deve essere un grande effetto sull'ascoltatore a causa della sintesi di diverse arti in grado di produrre l'impressione da solo. D'altra parte, Opera è un genere estremamente intensivo di risorse, non c'è da stupirsi la parola "Opera" in Tradotto dal latino significa "lavoro": ha la più grande durata di tutti i generi musicali, richiede decorazioni di alta qualità per l'impostazione, massimo Abilità dei cantanti per prestazioni e complessità di composizione alti livelli. Pertanto, l'opera è il limite a cui l'arte cerca di fare un'impressione massima del pubblico quando si utilizzano tutte le risorse disponibili. Tuttavia, a causa del conservatorismo del genere, questo insieme di risorse è una piccola espansione: non si può dire che negli ultimi decenni la composizione dell'orchestra sinfonica non è stata cambiata affatto, ma l'intera base è rimasta la stessa. La tecnica vocale associata alla necessità di elevata potenza nell'esecuzione dell'opera sui cambiamenti di scena. La musica è limitata nel suo movimento da queste risorse.

La presentazione del palcoscenico in questo senso è più dinamicamente: puoi mettere un'opera classica nello stile d'avanguardia senza modificare note nel punteggio. Di solito si ritiene che nell'opera, la musica principale, e quindi il design del set originale non possa distruggere il capolavoro. Tuttavia, di solito non funziona. L'opera è un'arte sintetica e la scenografia è importante. La messa in scena, non corrispondente allo spirito della musica e la trama è percepita come un recinto del prodotto alieno. Pertanto, l'opera classica spesso non soddisfa i bisogni del regista che vogliono esprimere gli stati d'animo moderni sulla scena del teatro musicale, e qualcosa di nuovo è richiesto.

La prima soluzione a questo problema è un musical.

La seconda opzione è un'opera moderna.

Ci sono tre gradi di contenuti musicali.

• Divertimento . Questa opzione è Inintereesting, poiché è sufficiente utilizzare le regole già pronte per la sua attuazione, soprattutto perché non è conforme ai requisiti per l'opera moderna.
• Interesse. In questo caso, il lavoro porta l'ascoltatore per il divertimento a causa dell'ingegnosità del compositore, che ha trovato il percorso originale e più spettacolare di risolvere un problema artistico.
• Profondità.La musica può esprimere sentimenti elevati che danno l'armonia interna dell ascoltatore. Qui ci troviamo di fronte al fatto che l'opera moderna non dovrebbe danneggiare lo stato mentale. Questo è molto importante, poiché, nonostante gli alti vantaggi artistici, la musica può contenere caratteristiche inosservate dalla volontà dell'ascoltatore. Quindi, è ampiamente noto che Sibelius contribuisce alla tendenza alla depressione e al suicidio, e Wagner è l'aggressività interna.

Il valore dell'opera moderna è precisamente in combinazione di tecnologie moderne e suono fresco con elevati vantaggi artistici caratteristici dell'opera. Questo è uno dei modi per conciliare il desiderio di esprimere nell'arte. Umori moderni con la necessità di rispettare la purezza dei classici.

La voce perfetta, basata su radici culturali, rifratta alla scuola del popolo di cantare nella sua individualità, e può servire come base per il suono unico delle moderne opere scritte per artisti specifici.

Puoi scrivere un capolavoro che non si adatta al quadro di alcuna teoria, ma suona grande. Ma per questo, deve ancora soddisfare i requisiti della percezione. Le regole stabilite, come qualsiasi altra, possono essere rotte.

Compiti domestici agli studenti. Padroneggiare le caratteristiche caratteristiche dello stile compositore di opere di compositori russi, compositori occidentali europei e moderni. Analisi delle opere musicali (sull'esempio dell'opera).

Libri usati:

1. Malinina E.M.Educazione vocale dei bambini. - M., 1967.
2. Kabalevsky d.b. Programma musicale nella scuola secondaria. - M., 1982.
3. R. Serie "vita dei grandi compositori". LLP "PomaTurn". M., 1996.
4. Makhrova e.v. Opera House nella cultura della Germania la seconda metà del ventesimo secolo. San Pietroburgo, 1998.
5. Simon G.U. Cento grandi opere e le loro trame. M., 1998.
6. Yaroslavtseva l.k.Musica lirica. Cantanti. Scuole vocali d'Italia, Francia, Germania XVII - XX secoli. - "Casa editrice" Golden Fleece ", 2004
7. Dmitriev l.b. Solisti del teatro "La Scala" sull'arte vocale: dialoghi sulla tecnica di canto. - M., 2002.

Opera russa. Scuola di opera russa - insieme a italiano, tedesco, francese - ha un valore globale; Principalmente questo vale per un numero di opere create nella seconda metà del XIX secolo, oltre a diversi scritti di 20 V. Una delle opera più popolari della scena del mondo alla fine del 20 ° secolo. - Boris Godunov. Mpmorgsky, spesso mette Peak Lady. P.I. Tchaikovsky (meno spesso le sue opere, principalmente Eugene Onegin.); Usi di grande fama. Principe Igor. A.P. Borodina; da 15 opere n.a. Appare regolarmente Rimsky-Korsakov Il cockerel dorato. Tra l'opera del 20 ° secolo. più repertorio. Angelo antincendio S.s.prokofieva I. Lady Macbeth Mtsnsky County D.d.shostakovich. Certo, non esaurisce la ricchezza della National Opera School. Guarda anche MUSICA LIRICA.

L'emergere dell'opera in Russia (XVIII secolo). Opera era uno dei primi generi dell'Europa occidentale garantiti in terreno russo. Già nel 1730, è stata creata una corte d'opera italiana per le quali scrivendo stranieri che hanno lavorato in Russia ( cm. Musica russa); Nella seconda metà del secolo, appaiono performance dell'opera pubblica; L'opera è anche messa in fortezza teatri. La prima opera russa è considerata Melnik - stregone, ingannatore e swat Mikhail Matveyevich Sokolovsky sul testo di A.o.Abelsimova (1779) - Una commedia domestica con numeri musicali di un personaggio musicale, che ha pubblicato l'inizio di un certo numero di opere popolari di questo genere - Early Comic Opera. Tra questi ci sono l'Opera Vasily Alekyevich Pashkevich (circa 1742-1797) ( Avaro, 1782; St. Pietroburgo Soggiorno, 1792; Disgrazia dalla carrozza, 1779) e EvStignea iPatovich FOMINA (1761-1800) ( Schiacciatori sul sottopab, 1787; Americani1788). Nel genere della serie Opera, due opere del più grande compositore di questo periodo di Dmitry Stepanovich Bortztyansky (1751-1825) per il libretto francese - Falco (1786) e Figlio rivale, o moderno Strathonik (1787); Le esperienze interessanti sono nei generi del melodramma e della musica allo spettrale drammatico.

Opera a Glinka (19 V). Nel prossimo secolo, la popolarità in Russia è un genere dell'opera più crescente. L'Opera è stata la cima delle aspirazioni dei compositori russi del XIX secolo, e anche coloro che non hanno lasciato alcun saggio in questo genere (ad esempio, m.a. Balakirev, a.k.ladov), per molti anni, quelli o altri progetti di opera. Le ragioni per questo sono chiare: prima, l'opera, come ha notato Tchaikovsky, era un genere che ha dato l'opportunità di "parlare il linguaggio di massa"; In secondo luogo, l'opera ha permesso ad evidenziare artisticamente i principali problemi ideologici, storici, psicologici e altri problemi che occupano le menti del popolo russo al 19 ;; Infine, in una giovane cultura professionale c'era una forte gravità per i generi, che includeva la parola, il palco muoversi con la musica, la pittura. Inoltre, una certa tradizione era già una eredità rimasta nel genere musicale e teatrale di 18 V.

Nei primi decenni del 19 ° secolo. La corte e il teatro privato sono morti

Il monopolio si è concentrato nelle mani dello stato. La musica e la vita teatrale di entrambe le capitali erano molto impegnate: il primo trimestre di un secolo - l'era del periodo di massimo splendore del Balletto russo; Nel 1800, c'erano quattro truppe del teatro a San Pietroburgo - russo, francese, tedesco e italiano, di cui i primi tre sono stati messi e drammatici e opera, l'opera sola; Alcune troupe lavoravano a Mosca. L'impreparazione italiana è stata la più stabile - anche nei primi anni del 1870, il giovane Tchaikovsky, che trascorso per un campo critico, fu costretto a combattere per la posizione decente dell'opera russa di Mosca in confronto all'italiano; Raek. Mussorgsky, in uno degli episodi di cui la passione del pubblico e della critica del Pietroburgo dei famosi cantanti italiani è anche scritto al giro del 1870.

L'opera russa è il contributo più prezioso al Tesoro del Teatro Musicale Mondiale. Osservare nell'era del classico Opera italiana, francese e tedesca, opera russa nel XIX secolo. Non solo catturato con altre scuole di Opera National Opera, ma anche davanti a loro. La natura multilaterale dello sviluppo del teatro dell'opera russo nel XIX secolo. contribuito all'arricchimento dell'arte realistica mondiale. Le opere dei compositori russi hanno aperto una nuova area di creatività dell'opera, c'erano nuovi contenuti, nuovi principi per la costruzione di dramma musicali, portando l'opera dell'opera ad altri tipi di creatività musicale, principalmente per sinfonia.

La storia dell'Opera classica russa è inestricabilmente legata allo sviluppo della vita sociale della Russia, con lo sviluppo del pensiero russo avanzato. L'opera era già diversa in queste connessioni già nel XVIII secolo, derivante da fenomeno nazionale negli anni '70., Epoca dello sviluppo dell'istruzione russa. La formazione della scuola di opera russa era sotto l'influenza di idee educative, espressa nel desiderio di rappresentare sinceramente la vita popolare.

Pertanto, l'opera russa del primo dei suoi passaggi è fatta come arte democratica. Le trame delle prime opere russe spesso propone spesso idee anti-aggiornamento caratteristica del teatro drammatico russo e della letteratura russa alla fine del XVIII secolo. Tuttavia, queste tendenze non sono ancora state in un sistema solido, hanno espresso empiricamente in scene dalla vita dei contadini, nello spettacolo di oppressione da parte dei loro proprietari terrieri, nell'immagine satirica della nobiltà. Tali sono i terreni delle prime opere di ruggine: "disgrazia dalla carrozza" V. A. Pashkevich (circa 1742-1797), Libretto Ya. B. Prinjinina (post, nel 1779); "Yamchiki sul sottopab" E. I. FOMINA (1761-1800). Nell'opera "Melnik - stregone, un ingannatore e swat" con il testo di Ao Ablessova e la musica di mm Sokolovsky (nella seconda edizione - Ei Fomin) ha espresso l'idea della nobiltà della terra del Landpasher e del nobiltà della nobiltà cv. Nell'opera M. A. Matinsky - V. A. A. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" in una forma satirica ritirata da un rilievo uplist e ufficiale.

Le prime opere russe erano giocate con episodi musicali nel corso dell'azione. Le scene pronunciate erano molto importanti in loro. La musica delle prime opere è stata strettamente legata alla canzone popolare russa: compositori ampiamente usati le melodie delle canzoni popolari esistenti, li elaborano facendo la base dell'opera. Nel "Melnik", ad esempio, tutte le caratteristiche degli attori sono dati con l'aiuto di canzoni folk di vario carattere. Nell'opera "St. Petersburg Living Court" con grande accuratezza riprodotta il rito del matrimonio delle persone. Nelle "canne sul sottosbab", Fomin ha creato il primo campione dell'opera del coro del popolo, stendendo così una delle tradizioni tipiche dell'opera russa successiva.

Opera russa sviluppata nella lotta per la sua peculiarità nazionale. La politica del cortile reale e le cime della Noble Society, patrocinata da compagnia straniera, era diretta contro la democrazia dell'arte russa. I leader dell'Opera russa hanno dovuto imparare l'abilità dell'opera dei campioni dell'Opera dell'Europa occidentale e allo stesso tempo difendere l'indipendenza della loro destinazione nazionale. Questa lotta per molti anni è diventata una condizione per l'esistenza di un'opera russa, prendendo nuove forme nelle nuove fasi.

Insieme alla commedia dell'opera nel XVIII secolo. Apparvero altri generi dell'opera. Nel 1790, al cortile, è stata tenuta un'idea del titolo "Amministrazione primaria di Oleg", il testo a cui l'imperatrice Ekaterina II ha scritto e compositori compositori K. Kallobbio, J. Sarti e VA Pashkevich, compositori, era compositore , la presentazione non era tanto carattere ostricizionale, e in una certa misura può essere considerato il primo modello di un genere musicale e storico, così comune nel XIX secolo. Nel lavoro di un eccezionale compositore russo DS Bortnyansky (1751-1825), il genere dell'opera è rappresentato dagli operatori lirica "Falcon" e "Son-avversario", la cui musica nello sviluppo di forme di opera e abilità può essere messo in uno Riga con campioni moderni dell'Opera dell'Europa occidentale.

La casa dell'opera godeva nel XVIII secolo. Grande popolarità. A poco a poco, l'opera dalla capitale penetrava i teatri del maniero. Teatro della fortezza al turno dei secoli XVIII e XIX. Dà campioni altamente artistici separati dell'opera e dei ruoli individuali. I talentuosi cantanti e attori russi, come, ad esempio, cantante E. Sandunova, parlando nella scena metropolitana, o un'attrice serf Sheremetyeva P. Zhemchugova.

Risultati artistici dell'opera russo XVIII secolo. Hanno dato impeto al rapido sviluppo del teatro musicale in Russia nel primo quarto del XIX secolo.

I collegamenti del teatro musicale russo con la definizione della vita spirituale dell'era delle idee sono particolarmente intensificati durante la guerra patriottica del 1812 e durante gli anni del movimento decembrist. Il tema del patriottismo, riflesso in terreni storici e moderni, diventa la base di molte spettacoli drammatici e musicali. Le idee dell'umanesimo, protesta contro la disuguaglianza sociale ispirano e fertilizza l'arte teatrale.

All'inizio del XIX secolo. Non possiamo ancora parlare dell'opera nel pieno valore di questa parola. I generi misti giocano un ruolo importante nel teatro musicali russo: Tragedia con musica, Waterville, opera comica, Opera Ballet. Per Glinka, l'opera russa non conosceva le opere, la cui drammaturgia dei quali avrebbe alleviato solo la musica senza episodi di conversazione.

O. A. Kozlovsky era un compositore eccezionale (1757-1831), creando musica per le tragedie di Ozerov, Karanina, Shakhovsky. Nel genere di Waterville, compositori A. A. Ayabyev (1787-1851) Bene, A. N. Verst, è stato lavorato con successo (1799-1862), scrivendo musica in una serie di acque acquatiche di contenuti umoristici e satirici.

Opera ha iniziato il XIX secolo. sviluppato la tradizione del periodo precedente. I fenomeni caratteristici erano performance domestiche, accompagnati da canzoni folk. Esempi di questo tipo possono servire come sottomissione: "fori", "riunioni", "girlnik", ecc., La musica a cui ha scritto un compositore-amatoriale A. N. Titov (1769-1827). Ma questo non è esausto dalla ricca vita teatrale dell'era. Le tendenze romantiche nell'hobby della società con favolose performance fantastiche per quel tempo. La sirena DniProvskaya ("Lesta"), che aveva diverse parti ha usato un successo speciale. La musica a queste operazioni, che sarebbe la testa del romanzo, ha scritto compositori S. I. Davydov, K. A. Kavos; Parzialmente usato la musica del compositore austriaco Kauer. Dnipro Mermaid non è durato molto tempo fa dalla scena non solo a causa dell'esercizio della trama, nelle principali caratteristiche di anticipare la trama di sirene di Pushkin, non solo grazie alla lussuosa produzione, ma anche grazie alla musica melodica, semplice e accessibile .

Compositore italiano K. A. Kavosu (1775-1840), dalla giovane età lavorato in Russia e che ha fatto molta forza per sviluppare prestazioni di opera russe, appartiene al primo tentativo di creare un'opera storica ed eroica. Nel 1815, ha messo l'opera Ivan Susanin a San Pietroburgo, in cui, sulla base di uno degli episodi della lotta del popolo russo contro l'invasione polacca all'inizio del XVII secolo, ha cercato di creare una performance nazionale patriottica. Questa opera ha risposto ai sentimenti della compagnia, che è sopravvissuto alla guerra di liberazione contro il napoleonoper Kavos, è vantaggioso assegnare l'abilità del musicista musicista, supporto per il folclore russo, la vivacità dell'azione tra i lavori moderni. Tuttavia, non si alza sopra il livello di numerose "opere di salvezza" dei compositori francesi che stanno camminando sulla stessa scena; Kavos non ha potuto creare un'epopea tragica di un popolo in esso, che ha creato in vent'anni di Glinka, usando la stessa storia.

Il più grande compositore del primo terzo del XIX secolo. A. N. Verstoresky, menzionato come autore della musica per Waterville. Le sue opere "Pan Tv Tvardovsky" (Post, nel 1828), Askoldova Mogila (Post, nel 1835), Vadim (Post, nel 1832) e altri hanno costituito un nuovo stadio nello sviluppo dell'opera russa a Glinka. Le caratteristiche creative del romanticismo russo riflettevano nelle opere dei giubbotti. Le tradizioni anziane russe e poetiche di Kievan Rus, fiabe e leggende sono basate sulla sua opera. Un ruolo significativo in essi è giocato dall'elemento magico. La musica del versta, profondamente suolo, riposando sull'arte popolata, ha assorbito origini folk nel senso più ampio. I suoi eroi sono tipici dell'arte folk. Essendo un maestro di Opera Dramaturgia, i giubbotti creò scene romantiche di contenuti fantastici. Un campione del suo stile può servire come una scuola "Askoldova Grave", conservata nel repertorio fino ai giorni nostri. Si manifestavano le migliori caratteristiche del versta - un regalo melodico, un ottimo talento drammatico, la capacità di creare immagini vivi e caratteristiche degli attori.

Le opere dei giubbotti appartengono alla relazione dell'opera russa, sebbene la loro importanza storica sia molto grande: tutte le migliori qualità del precedente e moderno periodo di sviluppo della musica opera russa sono riassunti e sviluppati.

Dagli anni '30. XIX secolo. L'opera russa si unisce al periodo classico. Il fondatore dei classici dell'opera russa M. I. Glinka (1804-1857) ha creato l'opera storica della tragedia "Ivan Susanin" (1830) e la favolosa epica - "Ruslan e Lyudmila" (1842). Questi supporti hanno segnato l'inizio di due aree più importanti del Teatro Musica russo: un'opera storica e un'epica magica; I principi creativi di Glinka sono stati implementati e sviluppati dalla successiva generazione di compositori russi.

Glinka si è sviluppata come artista in un'era, autorizzata dalle idee del decembismo, che gli ha permesso di sollevare il contenuto ideologico e artistico delle sue opere su una nuova altezza considerevole. Era il primo compositore russo, nel lavoro di cui l'immagine della gente, generalizzata e profonda, diventata al centro dell'intero lavoro. Il tema del patriottismo nel suo lavoro è inestricabilmente collegato con il tema della lotta del popolo per l'indipendenza.

Il precedente periodo dell'Opera russa ha preparato la comparsa dell'opera Glinka, ma la loro differenza qualitativa rispetto alle precedenti opere russe è molto significativa. Nelle operazioni Glinka, il realismo del pensiero artistico si manifesta da individui non privati, ma agisce come metodo creativo olistico, permettendoti di dare generalizzazione musicale e drammatica di idee, argomenti e opere di trama. In un nuovo modo, ho capito lo sfuggito al problema della nazione: per lui, ha indicato non solo lo sviluppo musicale delle canzoni popolari, ma anche una riflessione profonda e multilaterale nella musica della vita, dei sentimenti e dei pensieri del popolo, la divulgazione delle caratteristiche caratteristiche del suo aspetto spirituale. Il compositore non era limitato a un riflesso della vita popolare, ma incarnati nella musica le caratteristiche tipiche della visione del mondo del popolo. Glinka Operas sono opere musicali e drammatiche olistiche; In loro, l'animale domestico dei dialoghi conversazionali, il contenuto è espresso dai mezzi di musica. Invece di un numero solista individuale, non sviluppato e carello di opera comica, Glinka crea un'opera ampia e dispiegata, con un'abilità davvero sinfonica, sviluppandole.

A Ivan Susanin, Glinka sentì l'eroico passato della Russia. Con una grande verità artistica, le immagini tipiche del popolo russo sono incarnate nell'opera. La base per lo sviluppo del dramma musicale è l'opposizione di varie aree musicali nazionali.

"Ruslan e Lyudmila" - Opera, che ha registrato l'inizio delle operazioni nazionali Epiche Russian. Il valore di "Ruslan" per la musica russa è molto grande. Opera ha avuto un impatto non solo su generi teatrali, software e sinfonia. Il magnifico guerriero e la magia misteriosa, così come le immagini orientali al colore di Ruslana si nutrono di una musica russa da molto tempo.

Dopo Glinka, A. S. Dargomyzhsky è stato eseguito (1813-1869), un tipico artista dell'era dei 40-50. XIX secolo. Glinka ha avuto una grande influenza su Dargomyzhsky, ma allo stesso tempo, nuove qualità nate in nuove condizioni sociali, nuovi argomenti che sono venuti all'arte russa sono apparsi nel lavoro. Calda simpatia per una persona umiliata, la coscienza della prigionia della disuguaglianza sociale, l'atteggiamento critico nei confronti della struttura sociale si rifletteva nelle opere di Dargomyzhsky, collegate con le idee del realismo critico in letteratura.

Il percorso di Dargomyzhsky come compositore dell'opera iniziò con la creazione dell'opera "Esmeralda", secondo V. Hugo (post. Nel 1847), e la produzione centrale operativa del compositore dovrebbe essere considerata una "sirena" (dal dramma come Pushkin), consegnato nel 1856. In, questa opera è completamente completamente, è stato determinato il talento di Dargomyzhsky e la direzione della sua creatività. Il dramma della disuguaglianza sociale di coloro che si amano, la figlia di Melnik Natasha e Prince hanno attirato il compositore la rilevanza dell'argomento. Dargomyzhsky ha rafforzato il lato drammatico della trama a causa della diminuzione dell'elemento fantastico. "Mermaid" è la prima opera di LicoRopsicologica della famiglia russa. Musica con persone profonde; Sulla canzone la base, il compositore ha creato immagini dal vivo degli eroi, ha sviluppato uno stile declamativo nelle parti degli attori principali, sviluppato scene di Ensemble, li drammatizzano significativamente.

Ultima opera Dargomyzhsky, "Stone Guest", a Pushkin (post. Nel 1872, dopo la morte del compositore), appartiene già. Un altro periodo di sviluppo del onester russo. Dargomyzhsky ha messo in esso il compito di creare un linguaggio musicale realistico che riflette l'intonazione del discorso. Il compositore ha rifiutato qui dalle forme di opera tradizionali - Arias, Ensemble, Coro; I batch vocali dell'Opera prevalgono sui partiti orchestrali, il "Guest in pietra" segnò l'inizio di una delle direzioni del periodo successivo dell'opera russa, la cosiddetta opera del clork della camera presentata nel futuro "Mozart e Salieri" di Roman Korsakov , il "Miser Knight" Rakhmaninov e altri. Una caratteristica di queste opere è che sono tutti imballati sul testo pieno di immutatore delle "piccole tragedie" Pushkin.

Negli anni '60. L'opera russa è entrata a far parte di una nuova fase del suo sviluppo. Nella scena russa, le opere di compositori della tazza Balakirevsky ("potente mazzo") e Tchaikovsky appaiono. Negli stessi anni, la creatività di A. N. Serov e A. G. Rubinstein è implementata.

La creatività dell'opera A. N. Serova (1820-1871), glorificata come critica musicale, non può essere attribuita a fenomeni molto significativi del teatro russo. Tuttavia, una volta, la sua opera ha svolto un ruolo positivo. Nell'opera "Judith" (Post, nel 1863), Serov ha creato un prodotto di una natura eroicopatica sulla trama biblica; Nell'opera Rognida (cit. E post. Nel 1865), si rivolse all'era di Kievan rus, volendo continuare la linea Ruslan. Tuttavia, l'opera non era abbastanza profonda. Di grande interesse è la terza opera Serov, la "forza nemica", secondo il dramma A. N. Ostrovsky "non vive così, come vuoi" (post. Nel 1871). Il compositore concepito per creare un'opera di canzoni, la cui musica dovrebbe essere basata sulle fonti originali. Tuttavia, l'opera non ha un singolo concetto drammatico, e la sua musica non alza le altezze di generalizzazione realistica.

A. G. Rubinstein (1829-1894) Mentre il compositore dell'opera iniziò con la composizione della storica battaglia di Opera Kulikovsky (1850), negli anni '60. Ha creato l'opera lirica "Fera Master" e il Romaigan Opera "figli della Steve". La migliore opera Rubinstein, il "demone" a Lermontov (1871) è stato conservato nel repertorio. Questa opera è un esempio di un'opera lirica russa in cui le pagine più talentuose sono dedicate all'espressione dei sensi degli eroi. Le scene del genere Del "demone", in cui il compositore ha usato la musica popolare della Transcaucasia, il sapore locale fa. L'opera "demone" ha avuto successo tra i contemporanei che hanno visto nell'eero dell'eroe principale di una persona dei 40-50.

La creatività dell'opera dei compositori del "potente mazzo" e Tchaikovsky era strettamente connesso con la nuova estetica dell'era degli anni '60. Le nuove condizioni sociali hanno nuove sfide avanzate davanti agli artisti russi. Il problema principale dell'era era il problema della riflessione nelle opere dell'arte della vita folk in tutta la sua complessità e contraddizioni. L'impatto delle idee dei democratici rivoluzionari (la maggior parte dei Chernyshevsky) ha colpito l'area della creatività musicale da parte degli argomenti e dei grafici generali, l'obiettivo umanistico delle opere, la glorificazione delle alte forze spirituali della gente. Di particolare importanza in questo momento acquisisce un argomento storico.

L'interesse per la storia del loro popolo in quegli anni è tipico non solo per i compositori. La scienza storica stessa è ampiamente sviluppata; Scrittori, poeti e drammaturghi si rivolgono all'argomento storico; Il dipinto storico si sta sviluppando. L'era di colpi di stato, rivolte contadini, movimenti di massa causano il maggiore interesse. Un posto importante è il problema del rapporto della gente e del potere reale. L'opera storica M. P. Mussorgsky e N. A. Rimsky-Korsakov sono dedicati a questo argomento.

Opera M. P. Mussorgsky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872) e "Hovanshchina" (finì con il RLM-Korsakov nel 1882) appartiene al ramo storico della tragedia dell'Opera classica russa. Il compositore li ha definiti "dramma musicali popolari", come il pannello - al centro di entrambi i lavori. L'idea principale di Boris Godunova (secondo lo stesso nome della tragedia di Pushkin) - Conflitto: King - People. Questa idea era una delle epoca più importante e acuta nell'era della bandiera. Mussorgsky voleva trovare analogia con la modernità negli eventi del passato rus. La contraddizione degli interessi della gente e della potenza auto-regolabile è mostrata nelle quinte del movimento nazionale, passando in una rivolta aperta. Allo stesso tempo, il compositore presta molta attenzione alla "tragedia della coscienza", vissuta dal re Boris. L'immagine multiforme di Boris Godunova è uno dei più alti risultati della creatività del mondo dell'opera.

Il secondo dramma musicale del Mussorgsky, "Hovhanshchanina" è dedicato a Streletsky Uprishes alla fine del XVII secolo. Gli elementi del movimento popolare nel complesso con forza violenta sono notevolmente espressi dalla musica dell'Opera, basata su un ripensamento creativo di arte popolata. La musica "Hovhanchyna", come la musica di Boris Godunova, è caratterizzata da un'alta tragedia. La base del miglio melodico di entrambe le opere è la sintesi della canzone e della declamazione è iniziata. Un'innovazione del Mussorgsky, Born Novelty Design, una soluzione profondamente distintiva ai compiti del dramma musicale fa considerare di classificare entrambe le sue opere ai massimi risultati del teatro musicale.

Opera A. P. Borodina (1833-1887) "Prince Igor" confina anche il gruppo di opere musicali storiche (il fodero è servito come "la parola sul reggimento di Igor"). L'idea dell'amore per la madrepatria, l'idea di unione di fronte al nemico è rivelata da un compositore con un grande dramma (scene in Putivl). Il compositore combinato nella sua monumentalità dell'opera di un genere epico con inizio lirico. Nella forma di realizzazione poetica di Polovtsovsky, sono stati implementati coperchi Glinkka; A loro volta, i dipinti musicali dell'est a Borodin hanno ispirato molti compositori russi e sovietici per creare immagini orientali. Il meraviglioso dono melodico di Borodin si è manifestato nello stile dell'opera di Spore. Borodin non ha avuto il tempo di completare l'opera; "Prince Igor" è stato completato da Roman-Korsakov e Glasenov e nei loro editori furono messi in scena nel 1890.

Il genere dello storico dramma musicale è stato sviluppato e N. L. Rimsky-Korsakov (1844-1908). Pskov Wolnitsa, in aumento contro Ivan il terribile (Opera "Pskovtyanka", 1872), è delineato da un compositore con grandezza epica. L'immagine del re di un colore di genuino dramma. L'elemento lirico dell'opera associato all'eroina - Olga, arricchisce la musica, introducendo la linea di sollevata tenerezza e morbidezza al concetto della tragedia di grandezza.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893), più famoso per il suo Yarico-Psychological Onan, era l'autore di tre opere storiche. Opera "Okrichnik" (1872) e "Mazepa" (1883) sono dedicati a eventi drammatici dalla storia russa. Nell'opera "Orleansk Vergine" (1879), il compositore si è rivolto alla storia della Francia e ha creato l'immagine dell'eroina nazionale francese Zhanna D "Ark.

La peculiarità delle opere storiche di Tchaikovsky è la loro relazione con le sue operazioni lirico. Il compositore rivela in loro le caratteristiche caratteristiche dell'era ritratte attraverso il destino degli individui. Le immagini dei suoi eroi si distinguono per la profondità e la veridicità del trasferimento del complesso mondo interiore dell'uomo.

Oltre alle dramide storiche musicali della gente nel XIX secolo dell'Opera dell'Opera russa. Il posto più importante è occupato da opere againtale favolose, ampiamente rappresentate nelle opere di Na Rimsky-Korsakov, le migliori opere favolose di Roman-Kororsakov - "Snow Maiden" (1881), "Sadko" (1896), "Casis Immortal" (1902) e "Golden Cockerel" (1907). Un posto speciale occupa l'opera "racconto del grado di grado invisibile e la Virgin Fevronia" (1904), scritto nei materiali delle tradizioni popolari sull'invasione TATAR-MONGOLAN.

Opera Rimsky-Korsakov è apposta da una varietà di interpretazioni del genere favoloso della gente. Questa è l'interpretazione poetica delle antiche idee folk sulla natura, espressa in una meravigliosa fiaba sulla nevicata Maiden, poi la possente immagine dell'antico Novgorod, poi l'immagine della Russia iniziò il XX secolo. Nell'immagine allegorica del freddo cascoev del regno, allora il vero satira del sistema autocratico PA in rotting in vernici favolose-toracque ("cockerel dorato"). In vari casi, i metodi dei contorni musicali di eroi e tecniche del dramma musicale del Corsakov romano sono diversi. Tuttavia, in tutte le sue operazioni c'è un profondo compositore corporativo creativo nel mondo delle idee del mondo, credenze folk, nella visione del mondo della gente. La base della musica della sua opera è la lingua della canzone folk. Supporto, creatività popolare PA, caratteristiche delle persone che agiscono utilizzando diversi generi folk - una caratteristica tipica di Roman-Korsakov.

La cima della creatività del romano-korsakov è una maestosa epica sul patriottismo del popolo della Russia nella "racconto del grado di grado invisibile e della Virgin Fevronia", dove il compositore ha raggiunto un'enorme altezza del riepilamento musicale e sinfonico del tema.

Tra le altre varietà dell'Opera classica russa, uno dei luoghi principali appartiene a un'opera lirica e psicologica, l'inizio del quale è stata fatta dalla "sirena" di Dargomyzhsky. Il più grande rappresentante di questo genere in musica russa - Tchaikovsky, l'autore delle opere brillanti incluse nel mondo del repertorio del mondo: "Evgenia onegin" (1877-1878), "clavetics" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolanti" (1891). L'innovazione di Tchaikovsky è associata alla direzione del suo lavoro dedicato alle idee dell'umanesimo, protesta contro l'umiliazione dell'uomo, la fede nel miglior futuro dell'umanità. Il mondo interiore delle persone, le loro relazioni, i loro sentimenti sono divulgati nelle operazioni Tchaikovsky combinando l'efficacia teatrale con lo sviluppo sinfonico coerente della musica. L'opera opera di Tchaikovsky è uno dei più grandi fenomeni dell'arte musicale mondiale del XIX secolo.

Un lavoro più piccolo è presentato nel lavoro dell'opera del commedia dei compositori russi. Tuttavia, questi pochi campioni si distinguono per originalità nazionale. Non ci sono intrattenimento leggero, comico. La base della maggior parte di loro è stata la storia di Gogol da "Serate in fattoria vicino a Dikanka". In ciascuna delle commedia dell'opera, si riflettevano le caratteristiche individuali degli autori. Nell'opera Tchaikovsky "Chernochi wich" (1885; nella prima edizione, i "Kuznets Vakula", 1874) prevale un elemento lirico; Nella notte di maggio, Roman Corsakov (1878) -Fantastico e rituale; Nella fiera Sorochin, Mussorgsky (anni '70, non superata). - Puramente commedia. Queste opere sono campioni dell'abilità di riflessione realistica della vita delle persone nel genere commedia dei personaggi.

Un certo numero di cosiddetti classici di opera sono adiacenti ai classici dell'opera russa: fenomeni paralleli nel teatro musicali russo. Intendiamo il lavoro dei compositori che non hanno creato le opere del valore dell'incredit, sebbene abbia investito il loro contributo dei mutui allo sviluppo dell'opera russa. Qui è necessario nominare le opere di C. A. KYUI (1835-1918), il partecipante della tazza Balakirevsky, una importante critica musicale dei 60-70. Kui Opera "William Ratcliffe" e "Angelo", non emergenti dal relativo stile romantico, sono privati \u200b\u200bdel dramma e, a volte, musica brillante. I supporti successivi di Kyu sono meno importanti ("la figlia del capitano", "Mademoiselle fifi" e altri). L'opera classica che accompagna era il lavoro dell'emittente del conduttore e del leader musicale dell'opera di San Pietroburgo E. F. Direttore (1839-1916). La sua Opera Opera "Dubrovsky", composta nella tradizione delle Opera Lyrical Tchaikovsky, gode della più grande fama.

Dei compositori che hanno parlato alla fine del XIX secolo. Sulla scena dell'opera, è necessario nominare A. s.nański (1861-1906), l'autore's Opeker "Dorm. Volga "," Rafael "e" Nal e Damaanti ", così come M. M. Ishülitova-Ivanova (1859-1935), la cui opera" Asya ", secondo I. S. Turgenev, scritto nella maniera lirica di Tchaikovsky. Una villa è nella storia dell'opera russa "Orestea" S. I. Taneyev (1856-1915), secondo Eschil, che può essere descritta come un oratorio teatrale.

Allo stesso tempo, il compositore dell'opera S. V. Rachmaninov (1873-1943), che composto fino alla fine del Conservatorio (1892), che era un simile Atto Oero "Aleco", compreso tra le tradizioni di Tchaikovsky. Più tardi Opera Rakhmaninov - Francesca Si Rimini (1904) e "Surround Knight" (1904) - scritto nel personaggio dell'opera-cantat; Sono un'azione in fase massimalmente compressa e un inizio musicale e sinfonico molto sviluppato. La musica di queste opere, di talento e luminosa, porta il sigillo dell'originalità dello stile creativo dell'autore.

Dei fenomeni meno significativi dell'opera dell'opera dell'inizio del XX secolo. Chiamerò Opera a Grechaninova (1864-1956) "Dobryny Nikitich", in cui i segni caratteristici di una favolosa opera epica classica ha lasciato il posto ai testi del romanticismo, così come Opera Ad Kastalsky (1856-1926) "Clara Milich", In quali elementi del naturalismo sono combinati con sincero lisismo impressionante.

XIX secolo - epoca dei classici dell'opera russa. I compositori russi hanno creato capolavori in vari generi di opere d'arte: dramma, epica, tragedia eroica, commedia. Hanno creato una drammaturgia musicale innovativa, nata in stretta connessione con il contenuto innovativo dell'opera. Un importante, determinante il ruolo delle scene popolari di massa, le caratteristiche multilaterali delle persone che recitano, una nuova interpretazione delle forme di opera tradizionali e la creazione di nuovi principi di unità musicale di tutto il lavoro - le caratteristiche dei classici russi dell'opera.

L'esperienza operativa operativa operativa operativa classica russa, sotto l'influenza degli eventi della vita pubblica, è diventata una delle meravigliose parti della cultura nazionale russa del XIX secolo. L'intero percorso dello sviluppo della creatività dell'Opera russa nel secolo scorso era parallelo al grande movimento di liberazione del popolo russo; I compositori hanno ispirato elevate idee dell'umanismo e dell'illuminazione democratica, e le loro opere sono per noi grandi campioni di arte veramente realistica.

Opera - Vocal Theater Genere di musica classica. Differisce dal classico teatro drammatico dal fatto che gli attori anche gli altoparlanti circondati da decorazioni e in costumi, nel corso dell'azione, non parlano e cantano. L'azione è costruita sul testo chiamato Libretto, creato sulla base di un lavoro letterario o specificamente per l'opera.

Il luogo di nascita del genere dell'opera è stato l'Italia. La prima visione è stata organizzata nel 1600 dal sovrano di Firenze Medici al matrimonio di sua figlia con il re della Francia.

Ci sono un certo numero di varietà di questo genere. Opera seria è apparsa nei secoli XVII - XVIII. La sua caratteristica era di appello alle trame della storia e della mitologia. Le trame di tali opere sono state enfatizzate da emozioni saturi e patetiche, le arie sono lunghe e lo scenario lussureggiante.

Nel XVIII secolo, il pubblico cominciò a stancarti dal portico eccessivo, e apparve un genere alternativo - un'opera comica più leggera. È caratterizzato da un numero minore di attori coinvolti e tecniche "non gravi" utilizzate nell'Aria.

Alla fine dello stesso secolo, è nato e avendo una natura mista tra generi seri e comici - un'opera semi-secca. Le opere scritte in questa vena hanno sempre una fine felice, ma la loro trama stessa è tragica e seria.

A differenza delle varietà precedenti, che apparve in Italia, la cosiddetta grande opera è nata in Francia negli anni '30 del XIX secolo. Le opere di questo genere, dedicato principalmente agli argomenti storici. Inoltre, è stata caratterizzata una struttura di 5 atti, una delle quali è la danza e molte decorazioni.

Opera Ballet è apparso nello stesso paese al turno dei secoli XVII-XVIII presso la Corte Royal della Francia. Le rappresentazioni in questo genere si distinguono per l'incompletezza delle trame e del colore della produzione.

Anche la Motherland Operetta è la Francia. Semplice sul significato, intrattenere il contenuto di opere con musica leggera e una piccola composizione degli attori cominciò a mettere nel XIX secolo.

L'opera romantica è sorta in Germania nello stesso secolo. La caratteristica caratteristica principale del genere è un terreno romantico.

Per i più popolari nel nostro tempo, le operazioni includono "Traviata" Giuseppe Verdi, "Boemia" Gacomo Pucchini, "Carmen" George Bize e, dal domestico - "Eugene Onegin" P.I. Tchaikovsky.

Opzione 2.

L'opera è un tipo di arte che include una combinazione di musica di giochi di canto, esibizione e attori azionari. Inoltre, le decorazioni sono applicate nell'opera, decora la scena per trasferire l'atmosfera dello spettatore in cui questa azione ha luogo.

Inoltre, per una comprensione mentale del pubblico, la scena giocava, l'attrice principale è l'attrice principale in esso, aiuta l'orchestra generale che conduce il conduttore. Questo tipo di creatività è molto profondo e sfaccettato, apparve per la prima volta in Italia.

Opera ha sperimentato molti cambiamenti prima che ci venisse in questa immagine, in alcune opere c'erano momenti che canta, scrivevano poesie, non potevano fare nulla senza un cantante, che ha dettato le sue condizioni per lui.

Poi arrivò il momento in cui nessuno aveva ascoltato il testo, tutto il pubblico sembrava solo l'attore di canto e su bei abiti. E al terzo stadio, si è scoperto quel tipo di opera che vedevamo e ascoltavamo nel mondo moderno.

E solo ora ha assegnato le priorità principali in questa azione, ancora in primo luogo la musica, poi l'ARYA Attore, e solo allora il testo. Dopotutto, con l'aiuto di Aria, viene raccontata la storia degli eroi del gioco. Di conseguenza, la principale Aria degli attori è la stessa di un monologo in Dramaturgia.

Ma durante l'Aria, sentiamo anche musica che corrisponde a questo monologo, ti permette di brillare tutta l'azione giocata nella scena. Oltre a tali azioni, ci sono ancora opere che sono completamente costruite su dichiarazioni di alto profilo e spirituali, combinate con la musica. Tale monologo è chiamato recitativo.

Oltre all'Aria e al Recoby, c'è un coro nell'opera, con l'aiuto di esso ci sono molte linee di recitazione. Anche nell'opera c'è un'orchestra, senza di essa l'opera non sarebbe quello che è ora.

Dopotutto, grazie all'orchestra e ai suoni di musica corrispondente, che crea un'atmosfera aggiuntiva e aiuta a rivelare l'intero significato dei giochi. Questo tipo di arte è apparso alla fine del XVI secolo. L'emergere dell'opera era in Italia, nella città di Firenze, l'antico mito greco è stato fornito per la prima volta.

Dal momento della formazione in Opera, i terreni mitologici sono stati utilizzati principalmente, il repertorio è ora molto ampio e vario. Nel 19 ° secolo, questa arte ha iniziato a allenarti in scuole speciali. Grazie a questo apprendimento, il mondo ha visto molte persone famose.

Opera è scritta, basata su quelli presi dalla letteratura, tutti i paesi del mondo, vari drammi, romanzi, conduttori e piatti. Dopo aver scritto lo scenario musicale, il conduttore, l'orchestra, il coro, è indossato. E il testo è insegnato agli attori, quindi prepara lo scenario, eseguire le prove.

E dopo tutte queste persone, la performance dell'opera è nata per guardare, che molte persone arrivano.

• Vasily Zhukovsky - Segnala messaggio

  Vasily Andreevich Zhukovsky, uno dei famosi poeti del XVIII secolo nelle direzioni del sentimentalismo e del romanticismo, abbastanza popolare in quei tempi.

  Attualmente, il problema di preservare l'ecologia del nostro pianeta è particolarmente acuto. Progresso tecnico, crescita della popolazione, guerre permanenti e rivoluzione industriale, trasformazione della natura e estensione Okumen inesorabilmente