Storia della pittura. Dieci storie divertenti sui dipinti della galleria Tretyakov

16.04.2019

"L'ultima Cena"

Quando Leonardo da Vinci scrisse L'Ultima Cena, prestò particolare attenzione a due figure: Cristo e Giuda. Leonardo ha trovato un modello per il volto di Gesù in tempi relativamente brevi: un giovane che cantava nel coro della chiesa si è avvicinato al suo ruolo. Ma Leonardo cercava da tre anni la persona capace di esprimere il vizio di Giuda. Una volta, camminando per strada, il maestro vide un ubriacone nella grondaia. Da Vinci portò l'ubriacone in una taverna, dove iniziò immediatamente a scrivere Giuda da lui.

Quando il bevitore tornò sobrio, ricordò che diversi anni prima aveva già posato per l'artista. Questo era lo stesso corista. Nel grande affresco di Leonardo, Gesù e Giuda mostrano il volto di una persona.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan"

Nel 1913, un artista malato di mente tagliò con un coltello un dipinto di Repin "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan". Solo grazie al magistrale lavoro dei restauratori la tela è stata restaurata. Lo stesso Ilya Repin è venuto a Mosca e ha ridisegnato la testa di Grozny in uno strano colore viola: nel corso di due decenni, le idee dell'artista sulla pittura sono cambiate molto. I restauratori hanno rimosso queste modifiche e hanno restituito il dipinto a una corrispondenza esatta per le sue fotografie del museo. Repin, avendo visto in seguito la tela restaurata, non si accorse delle correzioni.

"Dormire"

Nel 2006, il collezionista americano Steve Wynn ha accettato di vendere The Dream di Pablo Picasso per 139 milioni di dollari, uno dei prezzi più alti di sempre. Ma quando parlava dell'immagine, agitava le braccia in modo troppo espressivo e strappava l'arte con il gomito. Wynne lo considerò un segno dall'alto e decise di non vendere la tela dopo il restauro, che, tra l'altro, costò un bel soldo.

"Una barca"

Un incidente meno devastante, ma non per questo meno curioso, è accaduto con il dipinto di Henri Matisse. Nel 1961 il Museo arte contemporanea a New York, ha presentato al pubblico una foto del maestro "Boat". La mostra è stata un successo. Ma solo sette settimane dopo, un conoscitore d'arte casuale notò che il capolavoro era appeso a testa in giù. Durante questo periodo, 115 mila persone sono riuscite a vedere l'arte, il libro delle recensioni è stato riempito con centinaia di commenti ammirati. La confusione si diffuse su tutti i giornali.

"Battaglia di negri in una grotta nella notte profonda"

Il famoso "Quadrato nero" non è stato il primo dipinto del suo genere. 22 anni prima di Malevich, nel 1893, l'artista e scrittore francese Allais Alphonse espose il suo capolavoro "La battaglia dei neri nella grotta profondo di notte»- tela rettangolare completamente nera.

"Festa degli Dei sull'Olimpo"

Negli anni '60. a Praga è stato ritrovato uno dei dipinti più famosi di Peter Paul Rubens "La Festa degli Dei sull'Olimpo". Per molto tempo, la data della sua scrittura è rimasta un mistero. L'indizio è stato trovato nella foto stessa, inoltre, dagli astronomi. Hanno indovinato che la posizione dei pianeti è stata sottilmente codificata sulla tela. Ad esempio, il duca Gonzaga di Mantova come il dio Giove, Poseidone con il Sole e la dea Venere con Cupido riflettono la posizione di Giove, Venere e il Sole nello Zodiaco.

Inoltre, Venere è vista dirigersi verso la costellazione dei Pesci. Osservatori meticolosi calcolarono che una posizione così rara dei pianeti nel cielo fu osservata nei giorni del solstizio d'inverno nel 1602. Questa era una datazione abbastanza accurata dell'immagine.

"Colazione sull'erba"

Edouard Manet, "Colazione sull'erba"

Claude Monet, Colazione sull'erba

Edouard Manet e Claude Monet sono confusi non solo dagli attuali candidati scuole d'arte- erano confusi anche dai loro contemporanei. Entrambi vivevano in fine del diciannovesimo secoli a Parigi, comunicavano tra loro ed erano quasi gli stessi nomi. Quindi, nel film "Ocean's Eleven" tra i personaggi di George Clooney e Julia Roberts, si svolge il seguente dialogo:
- Confondo sempre Monet e Manet. Ricordo solo che uno di loro sposò un'amante.
- Moneta.
- Quindi Mane aveva la sifilide.
“E hanno scritto entrambi a volte.
Ma gli artisti avevano poca confusione con i nomi, inoltre, hanno attivamente preso in prestito idee l'uno dall'altro. Dopo che Manet ha presentato al pubblico il dipinto "Colazione sull'erba", Monet, senza pensarci due volte, ne ha scritto uno con lo stesso nome. Come al solito, non è stato senza confusione.

"Madonna Sistina"

Quando guardi il dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina", puoi vedere chiaramente che Papa Sisto II ha sei dita sulla mano. Tra le altre cose, il nome Sixtus è tradotto come "sesto", che alla fine ha dato origine a molte teorie. In effetti, il "mignolo inferiore" non è affatto un dito, ma una parte del palmo. Questo è evidente se guardi da vicino. Nessun misticismo e segreto presagio dell'Apocalisse, ma mi dispiace.

"Mattina in una pineta"

Gli orsi dell'immagine "Morning in a Pine Forest" di Shishkin, diffusi dai pasticceri, non erano affatto opera di Shishkin. Ivan era un eccellente pittore di paesaggi, sapeva brillantemente come trasmettere il gioco di luci e ombre nella foresta, ma le persone e gli animali non gli venivano dati. Quindi, su richiesta dell'artista, i simpatici cuccioli sono stati dipinti da Konstantin Savitsky e il dipinto stesso è stato firmato con due nomi. Ma Pavel Tretyakov, dopo aver acquistato il paesaggio per la sua collezione, ha cancellato la firma di Savitsky e tutti gli allori sono andati a Shishkin.

In quasi ogni lavoro significativo l'arte ha un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che si vuole svelare.

Musica sui glutei

Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizie, 1500-1510.

Frammento di una parte di un trittico

Controversie sui significati e significati nascosti l'opera più famosa dell'artista olandese non è diminuita sin dal suo inizio. Nell'ala destra del trittico intitolato "Inferno musicale" sono raffigurati peccatori che vengono torturati negli inferi con l'aiuto di strumenti musicali... Uno di loro ha delle note impresse sui glutei. Amelia Hamrick, studentessa dell'Oklahoma Christian University, che ha studiato pittura, ha trasformato la notazione del XVI secolo in un tocco moderno e ha registrato "una canzone di 500 anni dall'inferno all'inferno".

Monna Lisa nuda

La famosa "La Gioconda" esiste in due versioni: la versione nuda si chiama "Monna Vanna", è stata scritta un po' artista famoso Salai, che fu allievo e modello del grande Leonardo da Vinci. Molti critici d'arte sono sicuri che sia stato il modello per i dipinti di Leonardo "Giovanni Battista" e "Bacco". Ci sono anche versioni travestite da vestito da donna Salai è stata l'immagine della Gioconda stessa.

Vecchio pescatore

Nel 1902 artista ungherese Hung Tivadar Kostka Csontvari dipinse il quadro” Vecchio pescatore". Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nell'immagine, ma Tivadar vi ha inserito un sottotesto che non è mai stato rivelato durante la vita dell'artista.

Poche persone hanno l'idea di mettere uno specchio al centro dell'immagine. Ogni persona può avere sia Dio (duplicato la spalla destra del Vecchio) che il Diavolo (duplicato spalla sinistra vecchio uomo).

C'era una balena?

Hendrik van Antonissen "Scena sulla riva".

Sembrerebbe un paesaggio ordinario. Barche, gente sulla riva e il mare deserto. E solo uno studio a raggi X ha mostrato che le persone si sono radunate sulla riva per un motivo: nell'originale hanno esaminato la carcassa di una balena lavata a terra.

Tuttavia, l'artista ha deciso che nessuno avrebbe voluto guardare la balena morta e ha riscritto l'immagine.

Due "Colazioni sull'erba"

Edouard Manet, Colazione sull'erba, 1863.

Claude Monet, Colazione sull'erba, 1865.

Gli artisti Edouard Manet e Claude Monet sono a volte confusi - dopotutto, erano entrambi francesi, vivevano allo stesso tempo e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Manet "Colazione sull'erba" Monet prese in prestito e scrisse la sua "Colazione sull'erba".

Raddoppia su "L'Ultima Cena"

Leonardo Da Vinci, " L'ultima Cena", 1495-1498.

Quando Leonardo da Vinci scrisse L'Ultima Cena, diede significato speciale due figure: Cristo e Giuda. Era alla ricerca di modelli per loro da molto tempo. Alla fine, è riuscito a trovare un modello per l'immagine di Cristo tra i giovani cantanti. Per tre anni non è stato possibile trovare un modello per Giuda Leonardo. Ma un giorno incontrò per strada un ubriacone che giaceva in una grondaia. Era un giovane che era invecchiato dall'ubriachezza sfrenata. Leonardo lo invitò in una taverna, dove iniziò subito a scrivere Giuda da lui. Quando l'ubriacone riprese conoscenza, disse all'artista che aveva già posato per lui una volta. Sono stati diversi anni fa, quando ha cantato nel coro della chiesa, Leonardo ha scritto Cristo da lui.

"Vigilanza notturna" o "Vigilanza diurna"?

Rembrandt," La veglia notturna", 1642.

Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "Performance of the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem van Ruutenburg" è stato appeso in diverse sale per circa duecento anni ed è stato scoperto dai critici d'arte solo nel XIX secolo. Poiché le figure sembravano apparire su uno sfondo scuro, fu chiamato "Night Watch", e con questo nome entrò nel tesoro dell'arte mondiale.

E solo durante il restauro, effettuato nel 1947, si scoprì che nella sala il dipinto era riuscito a ricoprirsi di uno strato di fuliggine, che ne snaturava il colore. Dopo aver cancellato dipinto originaleè stato finalmente rivelato che la scena presentata da Rembrandt si svolge effettivamente durante il giorno. La posizione dell'ombra della mano sinistra del Capitano Kok indica che l'azione non dura più di 14 ore.

Barca invertita

Henri Matisse, La barca, 1937.

Il Museum of Modern Art di New York nel 1961 espose un dipinto di Henri Matisse "The Boat". Solo dopo 47 giorni qualcuno si è accorto che il quadro era appeso a testa in giù. La tela raffigura 10 linee viola e due vele blu su sfondo bianco. L'artista ha dipinto due vele per un motivo, la seconda vela è un riflesso della prima sulla superficie dell'acqua.
Per non essere confusi su come dovrebbe essere appesa l'immagine, è necessario prestare attenzione ai dettagli. La vela più grande dovrebbe essere nella parte superiore del dipinto e il picco del dipinto dovrebbe essere verso l'angolo in alto a destra.

L'inganno nell'autoritratto

Vincent van Gogh, Autoritratto con pipa, 1889.

Ci sono leggende secondo cui van Gogh avrebbe tagliato il suo stesso orecchio. Ora la versione più affidabile è che l'orecchio di Van Gogh è stato danneggiato in una piccola colluttazione con la partecipazione di un altro artista: Paul Gauguin.

L'autoritratto è interessante in quanto riflette la realtà in una forma distorta: l'artista è raffigurato con l'orecchio destro bendato, perché ha usato uno specchio durante il suo lavoro. In effetti, l'orecchio sinistro è stato colpito.

orsi sconosciuti

Ivan Shishkin, "Il mattino nella pineta", 1889.

Il famoso dipinto non appartiene solo al pennello di Shishkin. Molti artisti, che erano amici tra loro, spesso ricorrevano all'"aiuto di un amico" e Ivan Ivanovich, che dipinse paesaggi per tutta la vita, temeva che toccare gli orsi non sarebbe risultato come aveva bisogno. Pertanto, Shishkin si rivolse al noto pittore di animali Konstantin Savitsky.

Savitsky ha disegnato alcuni dei migliori orsi della storia pittura russa, e Tretyakov ordinò di lavare il suo nome dalla tela, poiché tutto nella foto "dal concetto all'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, oh metodo creativo peculiare di Shishkin”.

L'innocente storia di "Gothic"

Grant Wood, " Gotico americano", 1930.

Il lavoro di Grant Wood è considerato uno dei più strani e deprimenti della storia. pittura americana... Il dipinto con il padre e la figlia cupi è pieno di dettagli che indicano la severità, il puritanesimo e l'arretratezza delle persone raffigurate.
L'artista, infatti, non aveva intenzione di raffigurare alcun orrore: durante un viaggio in Iowa, notò una casetta in stile gotico e ha deciso di ritrarre quelle persone che, secondo lui, si adatterebbero idealmente come abitanti. La sorella di Grant e il suo dentista sono immortalati sotto forma di personaggi per i quali la gente dell'Iowa si è offesa.

La vendetta di Salvador Dali

Il dipinto "Figura alla finestra" è stato dipinto nel 1925, quando Dalì aveva 21 anni. Quindi Gala non era ancora entrato nella vita dell'artista e sua sorella Ana Maria era la sua musa ispiratrice. Il rapporto tra fratello e sorella si inasprì quando scrisse su uno dei dipinti "a volte sputo su un ritratto di mia madre, e mi fa piacere". Ana Maria non poteva perdonare un tale shock.

Nel suo libro del 1949, Salvador Dalì attraverso gli occhi di una sorella, scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro fece infuriare El Salvador. Per altri dieci anni dopo, la ricordava con rabbia in ogni occasione. E così, nel 1954, appare il dipinto "Una giovane vergine, che indulge al peccato di Sodoma con l'aiuto delle corna della propria castità". La posa della donna, i suoi riccioli, il paesaggio fuori dalla finestra e la combinazione di colori dell'immagine riecheggiano chiaramente la "Figura alla finestra". C'è una versione in cui Dalì si è vendicato di sua sorella per il suo libro in questo modo.

Danae . bifronte

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt sono stati svelati solo negli anni '60 del Novecento, quando la tela fu illuminata raggi X... Ad esempio, le riprese hanno mostrato che in una prima versione il volto della principessa, che aveva una relazione amorosa con Zeus, assomigliava al volto di Saskia, la moglie del pittore, morta nel 1642. Nella versione finale dell'immagine, ha cominciato ad assomigliare al volto di Gertier Dierks, l'amante di Rembrandt, con la quale l'artista ha vissuto dopo la morte di sua moglie.

La camera gialla di Van Gogh Gogh

Vincent Van Gogh, La camera da letto ad Arles, 1888 - 1889.

Nel maggio 1888, Van Gogh acquisì un piccolo laboratorio ad Arles, nel sud della Francia, dove fuggì da artisti e critici parigini che non lo capivano. In una delle quattro stanze Vincent sta allestendo una camera da letto. Ad ottobre è tutto pronto e decide di dipingere "La camera da letto di Van Gogh ad Arles". Per l'artista il colore e l'intimità della stanza erano molto importanti: tutto avrebbe dovuto suggerire l'idea del riposo. Allo stesso tempo, l'immagine è sostenuta da toni gialli allarmanti.

I ricercatori del lavoro di Van Gogh lo spiegano con il fatto che l'artista ha preso la digitale, un rimedio per l'epilessia, che provoca gravi cambiamenti nella percezione del colore del paziente: l'intera realtà circostante è dipinta nei toni del verde-giallo.

Perfezione senza denti

Leonardo da Vinci, "Ritratto di Madame Lisa del Giocondo", 1503-1519.

L'opinione generalmente accettata è che Monna Lisa sia la perfezione e il suo sorriso sia bello nel suo mistero. Tuttavia, il critico d'arte americano (e dentista part-time) Joseph Borkowski ritiene che, a giudicare dall'espressione del suo viso, l'eroina abbia perso molti denti. Esaminando le fotografie ingrandite del capolavoro, Borkowski trovò anche delle cicatrici intorno alla bocca. "Sorride così tanto proprio per quello che le è successo", ha detto l'esperto. "La sua espressione è tipica delle persone che hanno perso i denti davanti".

Maggiore sul controllo del viso

Pavel Fedotov, Il matchmaking del maggiore, 1848.

Il pubblico, che ha visto per la prima volta il dipinto "The Major's Matchmaking", ha riso di cuore: l'artista Fedotov lo ha riempito di dettagli ironici che erano comprensibili per gli spettatori di quel tempo. Ad esempio, il maggiore chiaramente non ha familiarità con le regole del galateo nobile: è apparso senza i bouquet richiesti per la sposa e sua madre. E la sposa stessa fu congedata dai suoi genitori mercanti la sera abito da ballo, anche se fuori è giorno (tutte le lampade nella stanza sono spente). La ragazza ha chiaramente provato per la prima volta un vestito scollato, è imbarazzata e cerca di scappare nella sua stanza.

Perché Freedom è nuda?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Libertà sulle barricate, 1830.

Secondo il critico d'arte Etienne Julie, Delacroix dipinse il volto di una donna del famoso rivoluzionario parigino - la lavandaia Anna-Charlotte, che arrivò alle barricate dopo la morte di suo fratello per mano dei soldati reali e uccise nove guardie. L'artista la dipinse a seno nudo. Secondo lui, questo è un simbolo di impavidità e altruismo, nonché il trionfo della democrazia: il petto nudo mostra che la libertà, come un cittadino comune, non indossa un corsetto.

Quadrato non quadrato

Kazimir Malevich, "Piazza suprematista nera", 1915.

In effetti, il "Quadrato nero" non è affatto nero e non è affatto quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero è parallelo a nessuno dei suoi altri lati, e nemmeno uno dei lati della cornice quadrata che incornicia l'immagine. E il colore scuro è il risultato della miscelazione colori differenti, tra i quali non c'era il nero. Si ritiene che questa non fosse la negligenza dell'autore, ma una posizione di principio, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.

Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno scoperto l'iscrizione dell'autore su famoso dipinto Malevic. L'iscrizione recita: "Battaglia dei negri nella caverna oscura". Questa frase si riferisce al titolo dell'immagine giocosa del giornalista, scrittore e artista francese Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night", che era un rettangolo completamente nero.

Melodramma della Gioconda austriaca

Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer", 1907.

Uno dei dipinti più significativi di Klimt raffigura la moglie del magnate dello zucchero austriaco Ferdinad Bloch-Bauer. Tutta Vienna stava discutendo romanticismo vorticoso Adele e il famoso artista. Il marito ferito voleva vendicarsi dei suoi amanti, ma scelse molto modo inusuale: decide di ordinare a Klimt un ritratto di Adele e costringerlo a fare centinaia di schizzi fino a quando l'artista non inizia ad allontanarsi da lei.

Bloch-Bauer voleva che il lavoro durasse diversi anni e il modello poteva vedere come i sentimenti di Klimt svanissero. Ha fatto l'artista offerta generosa, da cui non poteva rifiutare, e tutto si è rivelato secondo lo scenario di un marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti si sono a lungo raffreddati l'uno con l'altro. Adele Bloch-Bauer non ha mai scoperto che suo marito era a conoscenza della sua relazione con Klimt.

Il dipinto che ha riportato in vita Gauguin

Paul Gauguin, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, 1897-1898.

Più tela famosa Gauguin ha una particolarità: si "legge" non da sinistra a destra, ma da destra a sinistra, come i testi cabalistici a cui l'artista era interessato. È in questo ordine che si svolge l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona: dalla nascita dell'anima (un bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) all'inevitabilità dell'ora della morte (un uccello con una lucertola tra gli artigli) nell'angolo inferiore sinistro).

Il dipinto è stato dipinto da Gauguin a Tahiti, dove l'artista è fuggito più volte dalla civiltà. Ma questa volta la vita sull'isola non ha funzionato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Terminata la tela, che sarebbe diventata il suo testamento spirituale, Gauguin prese una scatola di arsenico e andò in montagna a morire. Tuttavia, ha calcolato male la dose e il suicidio è fallito. La mattina dopo, dondolandosi, vagò verso la sua capanna e si addormentò, e quando si svegliò sentì una sete di vita dimenticata. E nel 1898 i suoi affari andarono in salita e iniziò un periodo più luminoso nel suo lavoro.

112 proverbi in una foto

Pieter Bruegel il Vecchio, Proverbi olandesi, 1559

Pieter Bruegel Sr. ha ritratto una terra abitata da immagini letterali proverbi olandesi quei giorni. Ci sono circa 112 modi di dire riconoscibili nel dipinto. Alcuni di questi sono usati fino ad oggi, come: "nuota contro corrente", "sbatti la testa contro il muro", "armati fino ai denti" e "un pesce grande ne mangia uno piccolo".

Altri proverbi riflettono la stupidità umana.

Soggettività dell'arte

Paul Gauguin, Villaggio bretone nella neve, 1894

Il dipinto di Gauguin "Breton Village in the Snow" è stato venduto dopo la morte dell'autore per soli sette franchi e, inoltre, con il nome di "Niagara Falls". La persona che conduceva l'asta ha accidentalmente appeso il dipinto a testa in giù, vedendo una cascata al suo interno.

Immagine nascosta

Pablo Picasso, La stanza blu, 1901 19

Nel 2008, la luce a infrarossi ha mostrato un'altra immagine nascosta sotto la Blue Room: un ritratto di un uomo vestito con un abito con un papillon e la testa appoggiata sul braccio. “Non appena Picasso ebbe nuova idea, prese un pennello e lo incarnò. Ma non ha avuto l'opportunità di comprare nuova tela ogni volta che una musa lo visitava ", spiega possibile motivo questa critica d'arte Patricia Favero.

Marocchini inaccessibili

Zinaida Serebryakova, "Nuda", 1928

Una volta che Zinaida Serebryakova ha ricevuto offerta allettante- vai a viaggio creativo per raffigurare le figure nude di fanciulle orientali. Ma si è scoperto che era semplicemente impossibile trovare modelli in quei luoghi. Il traduttore di Zinaida è venuto in soccorso: le ha portato le sue sorelle e la sposa. Nessuno prima e dopo questo è stato in grado di catturare il chiuso donne orientali nudo.

Intuizione spontanea

Valentin Serov, "Ritratto di Nicola II in giacca", 1900

Per molto tempo Serov non ha potuto dipingere un ritratto dello zar. Quando l'artista si arrese completamente, si scusò con Nikolai. Nikolai si è un po 'turbato, si è seduto al tavolo, allungando le braccia davanti a lui ... E poi l'artista ha capito: eccolo un'immagine! Un semplice militare in giacca da ufficiale con occhi chiari e tristi. Questo ritratto è considerato la più bella rappresentazione dell'ultimo imperatore.

Diavolo di nuovo

© Fedor Reshetnikov

Il famoso dipinto "Deuce Again" è solo la seconda parte della trilogia artistica.

La prima parte è "Arrivati per le vacanze". Una famiglia chiaramente benestante, vacanze invernali, uno studente eccellente e gioioso.

La seconda parte è "Deuce again". Povera famiglia di un sobborgo operaio, in mezzo a anno scolastico, abbattuto, stordito, afferrò di nuovo un diavolo. Nell'angolo in alto a sinistra puoi vedere l'immagine "Arrivato per le vacanze".

La terza parte è "Riesame". Una casa di campagna, d'estate, tutti camminano, un ignorante malizioso, che non ha superato l'esame annuale, è costretto a sedersi tra quattro mura ea stipare. Nell'angolo in alto a sinistra puoi vedere il dipinto "Deuce again".

Come nascono i capolavori

Joseph Turner, Pioggia, vapore e velocità, 1844

Nel 1842 la signora Simon stava viaggiando in treno in Inghilterra. All'improvviso iniziò un forte acquazzone. L'anziano signore seduto di fronte a lei si alzò, aprì la finestra, sporse la testa e rimase a fissarla così per dieci minuti. Incapace di contenere la sua curiosità, la donna aprì anche la finestra e iniziò a guardare avanti. Un anno dopo, ha scoperto il dipinto "Pioggia, vapore e velocità" in una mostra alla Royal Academy of Arts ed è stata in grado di riconoscere in esso lo stesso episodio sul treno.

Lezione di anatomia da Michelangelo

Michelangelo, La creazione di Adamo, 1511

Un paio di esperti americani di neuroanatomia credono che Michelangelo abbia effettivamente lasciato alcune illustrazioni anatomiche in una delle sue opere più importanti opere famose... Credono che ci sia un cervello enorme sul lato destro dell'immagine. Sorprendentemente, si possono trovare anche componenti complessi come il cervelletto, i nervi ottici e la ghiandola pituitaria. E l'accattivante nastro verde si abbina perfettamente alla posizione dell'arteria vertebrale.

L'Ultima Cena di Van Gogh

Vincent Van Gogh," Terrazza notturna caffè ", 1888

Il ricercatore Jared Baxter ritiene che la dedica a "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci sia criptata sul dipinto di Van Gogh "Cafe Terrace at Night". Al centro dell'immagine c'è un cameriere con i capelli lunghi e una tunica bianca che ricorda gli abiti di Cristo, e intorno a lui ci sono esattamente 12 visitatori del caffè. Inoltre, Baxter richiama l'attenzione sulla croce situata proprio dietro la schiena del cameriere in bianco.

L'immagine della memoria di Dalì

Salvador Dalì, La persistenza della memoria, 1931

Non è un segreto che i pensieri che hanno visitato Dalì durante la creazione dei suoi capolavori erano sempre sotto forma di molto immagini realistiche, che l'artista ha poi trasferito sulla tela. Quindi, secondo l'autore stesso, il dipinto "La persistenza della memoria" è stato dipinto a seguito di associazioni sorte alla vista del formaggio fuso.

Di cosa urla Munch?

Edvard Munch, L'urlo, 1893.

Munch ha parlato della sua idea di uno dei dipinti più misteriosi della pittura mondiale: "Stavo camminando lungo il sentiero con due amici - il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato contro il recinto - ho guardato il sangue e le fiamme sul fiordo nero-bluastro e sulla città - i miei amici sono andati avanti, e io sono rimasto tremante di eccitazione, sentendo un grido infinito che perforava la natura. Ma che tipo di tramonto potrebbe spaventare così tanto l'artista?

Esiste una versione secondo cui l'idea di "Scream" è nata a Munch nel 1883, quando si verificarono diverse potenti eruzioni del vulcano Krakatoa, così potenti da cambiare di un grado la temperatura dell'atmosfera terrestre. Copiose quantità di polvere e cenere sparse ovunque il globo arrivando anche in Norvegia. Per diverse sere di fila, i tramonti sembravano sul punto di arrivare all'apocalisse - uno di questi è diventato una fonte di ispirazione per l'artista.

Scrittore tra la gente

Alexander Ivanov, "L'apparizione di Cristo al popolo", 1837-1857.

Decine di sitter hanno posato per Alexander Ivanov per il suo immagine principale... Uno di loro è noto non meno dell'artista stesso. Sullo sfondo, tra i viandanti ei cavalieri romani che non hanno ancora ascoltato la predica di Giovanni Battista, si vede un personaggio in tunica korchin. Ivanov l'ha scritto da Nikolai Gogol. Lo scrittore ha comunicato da vicino con l'artista in Italia, in particolare su questioni religiose, e gli ha dato consigli nel processo di pittura del quadro. Gogol credeva che Ivanov "è morto da tempo per il mondo intero, tranne che per il suo lavoro".

La gotta di Michelangelo

Raffaello Santi, Scuola di Atene, 1511.

Creando famoso murale"Scuola di Atene", Raffaello ha immortalato i suoi amici e conoscenti nelle immagini degli antichi filosofi greci. Uno di loro era Michelangelo Buonarotti "nel ruolo di" Eraclito. Per diversi secoli, l'affresco ha mantenuto i segreti della vita personale di Michelangelo e ricercatori moderni hanno suggerito che il ginocchio stranamente angolare dell'artista indica la presenza di una malattia articolare.

Ciò è probabilmente dovuto allo stile di vita e alle condizioni di lavoro degli artisti rinascimentali e alla cronica maniaca del lavoro di Michelangelo.

Lo specchio di Arnolfini

Jan van Eyck, "Ritratto della coppia Arnolfini", 1434

Nello specchio dietro la coppia Arnolfini si vede il riflesso di altre due persone nella stanza. Molto probabilmente si tratta di testimoni presenti alla conclusione del contratto. Uno di questi è van Eyck, come testimonia l'iscrizione latina, posta, contrariamente alla tradizione, sopra lo specchio al centro della composizione: "Jan van Eyck era qui". Questo è il modo in cui i contratti venivano solitamente sigillati.

Come la mancanza si è trasformata in talento

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoritratto all'età di 63 anni, 1669.

La ricercatrice Margaret Livingston ha studiato tutti gli autoritratti di Rembrandt e ha scoperto che l'artista soffriva di strabismo: nelle immagini, i suoi occhi guardano in direzioni diverse, cosa che non si osserva nei ritratti di altre persone del maestro. La malattia ha portato al fatto che l'artista era in grado di percepire meglio la realtà in due dimensioni rispetto alle persone con una visione normale. Questo fenomeno è chiamato "stereo cecità" - l'incapacità di vedere il mondo in 3D. Ma poiché il pittore deve lavorare con un'immagine bidimensionale, proprio questo difetto di Rembrandt potrebbe essere una delle spiegazioni del suo fenomenale talento.

Venere senza peccato

Sandro Botticelli, La nascita di Venere, 1482-1486.

Prima della comparsa di "La nascita di Venere", l'immagine di un nudo corpo femminile in pittura simboleggiava solo l'idea del peccato originale. Sandro Botticelli è stato il primo pittore europeo a non trovare in lui nulla di peccaminoso. Inoltre, i critici d'arte sono sicuri che la dea pagana dell'amore simbolizzi sull'affresco immagine cristiana: il suo aspetto è un'allegoria della rinascita di un'anima che ha subito il rito del battesimo.

Suonatore di liuto o suonatore di liuto?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Il suonatore di liuto, 1596.

Per molto tempo, il dipinto è stato esposto all'Ermitage con il titolo "Il suonatore di liuto". Solo all'inizio del Novecento i critici d'arte concordano sul fatto che la tela ritrae ancora un giovane (probabilmente, il suo noto artista Mario Minniti ha posato per Caravaggio): sulle note davanti al musicista è presente una registrazione della parte madrigal Jacob Arcadelt “Lo sai che ti amo” ... Una donna difficilmente potrebbe fare una scelta del genere - è solo difficile per la sua gola. Inoltre, il liuto, come il violino all'estremità del quadro, era considerato uno strumento maschile nell'era di Caravaggio.

Salvador Dalì credeva di essere la reincarnazione del fratello defunto.

Ognuna delle opere di Dalì contiene il suo ritratto o una silhouette.

Idea ore morbideè venuto a Dali quando ha visto il formaggio Camembert sciogliersi al sole.

Єdgar Degas era così affascinato dai ballerini che ha creato più di 1.500 opere con la loro partecipazione.

Il tema di tutte le opere dell'artista Marcel Duchamp era la vita di tutti i giorni. La sua opera più famosa, chiamata "The Fountain", non è altro che l'urina sputata dall'artista.

L'opera di Henri Matisse, "The Boat", per 46 giorni appeso a testa in giù , alla mostra in New York prima che qualcuno se ne accorgesse. L'immagine è stata apprezzata da 1600 visitatori.

William Morris aveva infanzia felice, tutti lo coccolavano. Di conseguenza, poteva buttare la cena dalla finestra, solo perché non gli piaceva il modo in cui gli veniva servita.

Jackson Pollock dipingeva spesso i suoi quadri con le sigarette.

L'opera dell'artista Auguste Rodin, "Età del bronzo", era così realistico che alla gente sembrava che ci fosse una persona viva all'interno della scultura.

Rubens fu nominato cavaliere e da Philip IV , Re di Spagna, e Carlo io , re d'Inghilterra.

Vermeer ha usato una macchina fotografica stenopeica nel suo lavoro.

In tutta la sua vita, Vincent Van Gogh ha venduto un solo lavoro: « Red Vineyards in Arles”, e poi a suo fratello, proprietario di una galleria d'arte.

Nel 1912 fu rubata la "La Gioconda", opera di Leonardo da Vinci. Durante i 3 anni in cui lo stavano cercando, sono state vendute 6 copie, che sono state considerate l'originale, e ognuna di esse è costata un sacco di soldi.

Nel 1962, La Gioconda è stata valutata a $ 100 milioni e nel 2009 a $ 700 milioni.

La maggior parte degli artisti e degli intrattenitori sono mancini.

Si ritiene che Pablo Picasso sia il pittore più famoso al mondo.

Raffaello, noto principalmente per un largo numero dipinti raffiguranti Madonne. Ma allo stesso tempo, secondo lo storico Giorgio Vasari , l'artista era ateo. È anche noto che tutti questi dipinti raffigurano la stessa donna.

Andy Warhol non era solo un artista. Il suo primo film, A Dream, sul sonno del suo amico, è durato 6 ore. Alla prima hanno partecipato 9 persone, 7 di loro sono rimaste a guardare il film, 2 di loro non si sono sedute per un'ora. Warhol ha creato circa 60 film, come: "Kiss", "Food", "Shoulder", "Couch", "Kitchen", "Face", "Horse", "Suicide", "Sunset", " Cagna "," Pompino " …

Andy Warhol indossava una parrucca grigia e alla fine si tingeva i capelli di grigio. Dopo che gli è stato detto che aveva la vista offuscata, lui... cominciò a portare occhiali opachi con un minuscolo foro per vedere.

In gioventù, Renoir era un sarto e cuciva anche scarpe.

"Pietà" è l'unica opera di Michelangelo che ha firmato. Fu anche poeta, sono ancora disponibili più di 300 sue poesie.

Michelangelo divenne il primo artista occidentale la cui biografia fu stampata durante la sua vita.

Leonardo da Vinci poteva disegnare con una mano e scrivere con l'altra allo stesso tempo.

Paul Gauguin era un lavoratore del Canale di Panama.

La prima mostra personale di Paul Cézanne ha avuto luogo all'età di 56 anni.

Claude Monet ha vinto 100mila franchi alla lotteria, il che gli ha permesso di lasciare il lavoro di fattorino e di dedicarsi alla pittura.

Vermeer non ha mai dipinto bambini, anche se ne aveva 11.

Renoir era così innamorato della pittura che non smise di lavorare anche in età avanzata, malato forme diverse artrite, e dipinto con un pennello legato alla manica.

Salvador Dalì ha creato il logo Chupa Chups.

Il più delle volte, Claude Monet disegnava cartoni animati, principalmente dei suoi insegnanti.

Il soprannome di Salvador Dalì era " dollari avida ", Che significa "amare appassionatamente i dollari".

Vincent van Gogh aveva un fratello che morì alla nascita. Il suo nome era anche Vincent van Gogh.

Il nome completo di Picasso è composto da 23 parole: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cypriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso.

La prima parola di Picasso è stata "matita".

Picasso indossava abiti lunghi e aveva anche capelli lunghi, cosa inaudita per quei tempi.

Oggi presentiamo alla vostra attenzione venti dipinti che meritano attenzione e riconoscimento. Queste immagini sono state dipinte artisti famosi, e dovrebbero essere conosciuti non solo dalla persona che è impegnata nell'arte, ma anche dai comuni mortali, poiché l'arte dipinge la nostra vita, l'estetica approfondisce la nostra visione del mondo. Dai all'arte il posto che gli spetta nella tua vita...

1. "L'ultima cena". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Dipinto monumentale di Leonardo da Vinci raffigurante la scena dell'ultimo pasto di Cristo con i suoi discepoli. Creato negli anni 1495-1498 nel convento domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Il dipinto fu commissionato da Leonardo dal suo mecenate, il duca Lodovico Sforza e da sua moglie Beatrice d'Este. Lo stemma sforzesco è dipinto a lunette sopra il dipinto, formato da un soffitto a tre arcate. La pittura iniziò nel 1495 e terminò nel 1498; il lavoro è andato avanti a intermittenza. La data di inizio dei lavori non è precisa, poiché "l'archivio del monastero fu distrutto, e una parte insignificante dei documenti che abbiamo a nostra disposizione risalgono al 1497, quando il dipinto era quasi ultimato".

La pittura divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: riprodotta correttamente la profondità della prospettiva cambiò la direzione dello sviluppo della pittura in Occidente.

Si ritiene che in questa immagine siano nascosti molti segreti e suggerimenti - ad esempio, si presume che l'immagine di Gesù e Giuda sia stata copiata da una persona. Quando Da Vinci dipinse il quadro, nella sua visione Gesù personificava il bene, mentre Giuda era il male. E quando il maestro trovò "il suo Giuda" (un ubriacone della strada), si scoprì che, secondo gli storici, questo ubriacone era servito come prototipo per scrivere l'immagine di Gesù diversi anni prima. Quindi, possiamo dire che questa immagine ha catturato una persona in diversi periodi della sua vita.

2. "Girasoli". Vincent van Gogh, 1887

Il nome dei due cicli di dipinti artista olandese Vincent van Gogh. La prima serie fu rappresentata a Parigi nel 1887. È dedicato ai fiori sdraiati. La seconda serie è stata eseguita un anno dopo, ad Arles. Raffigura un mazzo di girasoli in un vaso. Due Quadri parigini acquistato dall'amico di van Gogh Paul Gauguin.

L'artista ha dipinto girasoli undici volte. I primi quattro dipinti furono creati a Parigi nell'agosto - settembre 1887. Grandi fiori recisi giacciono, come alcune creature stravaganti che muoiono davanti ai nostri occhi.

3. "La nona onda". Ivan Konstantinovich Aivazovsky ?, 1850.

Una delle più quadri famosi Il pittore marino russo Ivan Aivazovsky, conservato nel Museo Russo.

Il pittore raffigura il mare dopo una forte tempesta notturna e i naufraghi. I raggi del sole illuminano onde enormi. Il più grande di loro - il nono pozzo - è pronto a cadere sulle persone che cercano di fuggire sul relitto dell'albero.

Nonostante il fatto che la nave sia stata distrutta e sia rimasto solo l'albero, le persone sull'albero sono vive e continuano a combattere gli elementi. I colori caldi del dipinto rendono il mare meno aspro e danno allo spettatore la speranza che le persone vengano salvate.

Il dipinto La nona onda, realizzato nel 1850, divenne subito il più famoso di tutti i suoi porti turistici e fu acquistato da Nicola I.

4. "Mach nudo". Francisco Goya, 1797-1800

Immagine artista spagnolo Francisco Goya, dipinto intorno al 1797-1800. Si accoppia con il dipinto La maja vestida. I dipinti raffigurano una maha, una cittadina spagnola del XVIII-XIX secolo, uno degli oggetti preferiti dall'artista. "Maja nuda" è uno dei primi lavori Arte occidentale, raffigurante una donna completamente nuda senza connotazioni mitologiche o negative.

5. “Volo degli innamorati”. Marc Chagall, 1914-1918

I lavori sul dipinto "Above the City" iniziarono nel 1914 e il maestro mise gli ultimi ritocchi solo nel 1918. Durante questo periodo, Bella si trasformò da amata non solo in una sposa adorata, ma anche madre della figlia Ida, diventando per sempre la musa principale del pittore. L'unione di una ricca figlia di un gioielliere ereditario e di un semplice giovane ebreo, il cui padre si guadagnava da vivere scaricando aringhe, altrimenti non si può definire una disalleanza, ma l'amore era più forte, e superava tutte le convenzioni. È stato questo amore che li ha ispirati, elevandoli al cielo.

Karina descrive i due amori di Chagall contemporaneamente: Bella e Vitebsk, a lei cari. Le strade si presentano sotto forma di case, separate da un alto recinto scuro. Lo spettatore non noterà immediatamente una capra al pascolo sul lato sinistro del centro dell'immagine e un uomo semplice con i pantaloni abbassati in primo piano - un umorismo del pittore, che esce dal contesto generale e dall'umore romantico del lavoro, ma questo è Chagall...

6. "Volto della guerra". Salvador Dalì, 1940.

Dipinto dell'artista spagnolo Salvador Dalì, scritto nel 1940.

Il dipinto è stato creato sulla strada per gli Stati Uniti. Impressionato dalla tragedia che si sta consumando nel mondo, dalla sete di sangue dei politici, il comandante inizia a lavorare mentre è ancora sulla nave. Situato nel Museo Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Perdere ogni speranza per vita normale in Europa, un artista della sua amata Parigi parte per l'America. La guerra copre il Vecchio Mondo e cerca di conquistare il resto del mondo. Il maestro non sa ancora che rimanere nel Nuovo Mondo per otto anni lo renderà davvero famoso e le sue opere - capolavori della pittura mondiale.

7. "Urla". Edvard Munch, 1893

L'urlo (norvegese Skrik) è una serie di dipinti del pittore espressionista norvegese Edvard Munch, realizzati tra il 1893 e il 1910. Rappresentano una figura umana che urla disperata sullo sfondo di un cielo rosso sangue e uno sfondo paesaggistico estremamente generalizzato. Nel 1895 Munch realizzò una litografia sullo stesso soggetto.

Il cielo rosso e infuocato ha coperto un fiordo freddo, che a sua volta dà origine a un'ombra fantastica, simile a un certo mostro marino. La tensione ha distorto lo spazio, le linee si sono spezzate, i colori non corrispondono, la prospettiva è distrutta.

Molti critici ritengono che la trama dell'immagine sia il frutto di una fantasia malata di una persona malata di mente. Qualcuno vede una premonizione nel lavoro disastro ecologico, qualcuno decide la domanda su quale tipo di mummia abbia ispirato l'autore a quest'opera.

8. "Ragazza con l'orecchino di perla". Jan Vermeer, 1665

Il dipinto "Ragazza con l'orecchino di perla" (olandese. "Het meisje met de parel") è stato scritto intorno al 1665. NEL il tempo dato conservato nel Museo Mauritshuis, L'Aia, Paesi Bassi, ed è biglietto da visita Museo. Il dipinto, soprannominato la Gioconda olandese, o Gioconda del Nord, è scritto nel genere Tronie.

Grazie al film "La ragazza con l'orecchino di perla" di Peter Webber del 2003, un numero enorme di persone lontane dalla pittura ha appreso del meraviglioso artista olandese Jan Vermeer, nonché del suo dipinto più famoso "La ragazza con l'orecchino di perla".

9. "La Torre di Babele". Pieter Bruegel, 1563

Famoso dipinto dell'artista Pieter Bruegel. L'artista ha realizzato almeno due dipinti su questo soggetto.

Il dipinto si trova - Museo di Storia dell'Arte, Vienna.

C'è una storia nella Bibbia su come il popolo di Babilonia ha cercato di costruire un'alta torre per raggiungere il cielo, ma Dio li ha fatti parlare in lingue diverse, ha smesso di capirsi e la torre è rimasta incompiuta.

10. "Donne algerine". Pablo Picasso, 1955

"Donne algerine" - una serie di 15 tele create da Picasso nel 1954-1955 basate sui dipinti di Eugene Delacroix; i dipinti differiscono nelle lettere assegnate dall'artista dalla A alla O. La "Versione O" è stata scritta il 14 febbraio 1955; appartenne per qualche tempo al famoso collezionista americano d'arte del XX secolo, Victor Gantz.

Il dipinto di Pablo Picasso "Donne algerine (versione O)" è stato venduto per $ 180 milioni.

11. "Nuovo pianeta". Konstantin Yuon, 1921

russo pittore sovietico, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte. Accademico dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Artista del popolo L'URSS. laureato Premio Stalin primo grado. Membro del PCUS dal 1951.

Questo è un quadro straordinario, creato nel 1921 e per nulla tipico dell'artista realista Yuon, dipingendo “ Nuovo pianeta”È una delle opere più brillanti che ha incarnato l'immagine dei cambiamenti che la Rivoluzione d'Ottobre è diventata nel secondo decennio del XX secolo. Nuovo sistema, nuovo modo e nuova immagine pensando alla società sovietica emergente. Cosa attende l'umanità ora? Futuro radioso? Allora non ci pensavano, ma al fatto che Russia sovietica e il mondo intero sta entrando in un'era di cambiamento, ovviamente, così come la rapida nascita di un nuovo pianeta.

12. "Madonna Sistina". Raffaello Santi, 1754

Un dipinto di Raffaello, che dal 1754 si trova nella Galleria dei vecchi maestri di Dresda. Appartiene alle vette riconosciute dell'Alto Rinascimento.

Di dimensioni enormi (265 × 196 cm, questa è la dimensione dell'immagine nel catalogo Galleria di Dresda) la tela fu realizzata da Raffaello per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza per ordine di papa Giulio II. Si ipotizza che il dipinto sia stato dipinto nel 1512-1513 in onore della vittoria sui francesi che invasero la Lombardia durante le guerre italiane, e la successiva incorporazione di Piacenza nello Stato Pontificio.

13. “Maria Maddalena penitente”. Tiziano (Tiziano Vecellio), scritto intorno al 1565

Dipinto, dipinto intorno al 1565 artista italiano Tiziano Vecellio. appartiene L'Eremo di Stato a San Pietroburgo. A volte la data di creazione è indicata come "1560".

La modella per il dipinto è stata Julia Festina, che ha stupito l'artista con una ciocca di capelli dorati. La tela finita impressionò molto il Duca dei Gonzaga, che decise di ordinarne una copia. Più tardi, Tiziano, cambiando lo sfondo e la posa della donna, scrisse un paio di opere simili.

14. "Monna Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Ritratto della signora Lisa del Giocondo, (italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) è un dipinto di Leonardo da Vinci situato al Louvre (Parigi, Francia), uno dei più opere famose dipinto nel mondo, che si ritiene sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo, dipinto intorno al 1503-1505.

Secondo una delle versioni proposte, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista.

15. "Mattina in una pineta", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Dipinto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov ha cancellato la sua firma, così che uno è spesso indicato come l'autore dell'immagine.

L'idea del dipinto è stata suggerita a Shishkin da Savitsky, che in seguito ha agito come coautore e ha raffigurato le figure dei cuccioli di orso. Questi orsi, con alcune differenze di postura e numero (all'inizio erano due), compaiono in disegni preparatori e schizzi. Gli animali si sono rivelati così bene in Savitsky che ha persino firmato l'immagine con Shishkin.

16. "Non me l'aspettavo." Ilya Repin, 1884-1888

Dipinto dell'artista russo Ilya Repin (1844-1930), dipinto nel 1884-1888. Fa parte della collezione della Galleria Statale Tretyakov.

L'immagine mostrata su XII mostra itinerante, fa parte di un ciclo narrativo dedicato al destino del populista rivoluzionario russo.

17. "Ballo al Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Dipinto dipinto artista francese Pierre Auguste Renoir nel 1876.

Il luogo in cui si trova il dipinto è il Musee d'Orsay. Moulin de la Galette è un pub economico a Montmartre, dove si riunivano studenti e giovani lavoratori di Parigi.

18. "Notte stellata". Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- un dipinto dell'artista olandese Vincent Van Gogh, dipinto nel giugno 1889, con una veduta del cielo prima dell'alba su una città immaginaria dalla finestra est della casa dell'artista a Saint-Rémy-de-Provence. Dal 1941 è conservata al Museum of Modern Art di New York. Considerato uno dei i migliori lavori Van Gogh e una delle opere più significative della pittura occidentale.

19. "Creazione di Adamo". Michelangelo, 1511

Affresco di Michelangelo, dipinto intorno al 1511. L'affresco è il quarto di nove composizioni del soffitto centrale cappella Sistina.

"La creazione di Adamo" è una delle composizioni più importanti nella pittura della Cappella Sistina. Dio Padre vola nello spazio infinito, circondato da angeli senza ali, con una tunica bianca volante. Mano destra allungato per incontrare la mano di Adam e quasi la tocca. Sdraiato su una roccia verde, il corpo di Adam inizia gradualmente a muoversi, si risveglia alla vita. L'intera composizione è incentrata sul gesto a due mani. La mano di Dio dà impulso e la mano di Adamo lo prende, donando a tutto il corpo energia vitale... Per il fatto che le loro mani non si toccano, Michelangelo ha sottolineato l'impossibilità di combinare il divino e l'umano. Nell'immagine di Dio, secondo l'intenzione dell'artista, non prevale un inizio miracoloso, ma una gigantesca energia creatrice. A immagine di Adamo, Michelangelo loda la forza e la bellezza corpo umano... Infatti, non è la creazione stessa dell'uomo che ci appare davanti, ma il momento in cui riceve un'anima, una ricerca appassionata del divino, una sete di conoscenza.

20. "Un bacio nel cielo stellato". Gustav Klimt, 1905-1907

Dipinto dell'artista austriaco Gustav Klimt, dipinto nel 1907-1908. La tela appartiene al periodo della creatività di Klimt, detto "d'oro", ultimo pezzo autore nella sua "età dell'oro".

Su una roccia, sul bordo prato fiorito, in un'aura dorata, ci sono amanti completamente immersi l'uno nell'altro, recintati dal mondo intero. A causa dell'incertezza del luogo di ciò che sta accadendo, sembra che la coppia raffigurata nella foto entri in uno stato cosmico al di là del controllo del tempo e dello spazio, al di là di tutti gli stereotipi e cataclismi storici e sociali. La completa solitudine dell'uomo e il volto voltato all'indietro accentuano solo l'impressione di isolamento e distacco nei confronti dell'osservatore.

Fonte: Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Ammirando le nature morte, difficilmente possiamo immaginare cosa fosse raffigurato nei primi dipinti scritti in questo genere. E su di essi, infatti, erano dipinti prodotti di decomposizione: frutti in decomposizione, fiori appassiti. Molto spesso, tali opere erano decorate con un teschio umano. Gli artisti ancora una volta hanno voluto ricordare che tutti noi siamo solo ospiti in questo mondo...

Il dipinto più costoso del mondo è Il pestaggio dei bambini di Rubens. Il dipinto vaga da un ricco all'altro e il suo prezzo è in costante crescita. Ultima voltaè stato acquistato per oltre 73 milioni di euro. Non c'è da stupirsi che l'acquirente volesse rimanere anonimo ...

Gli ammiratori "grati" più offesi dell'artista possono essere chiamati Henri Matisse. Nel 1961, il Museum of Modern Art, con sede a New York, presentò al giudizio dei visitatori il suo dipinto "The Boat". E solo dopo quasi un mese e mezzo, un conoscitore casuale della pittura ha notato che il capolavoro non è appeso come dovrebbe essere, ma capovolto. L'imbarazzo si è rivelato terribile ...

Anche durante la vita di Ilya Repin sul suo famoso Ivan Terribile, che aveva appena ucciso suo figlio, è stato fatto un tentativo. Il folle pittore di icone, incapace di resistere allo sguardo terribile dello zar, tagliò la tela con un coltello. Nel restauro sono stati coinvolti non solo i migliori restauratori, ma anche lo stesso Repin. Ma il maestro non voleva tornare all'originale Ivan il Terribile, apparso 20 anni fa, e dipinse il volto dello zar in un modo nuovo. Di conseguenza, si è rivelato viola. I restauratori di nascosto di Repin hanno riportato il volto di Ivan IV al suo colore precedente. Quando il dipinto è stato mostrato all'artista, non ha prestato attenzione a tale "arbitrarietà".

Cristo e Giuda possono avere la stessa persona? Forse se è la faccia di una baby sitter. Il dipinto "L'Ultima Cena" costò a Leonardo da Vinci uno sforzo titanico. L'artista ha trovato abbastanza rapidamente l'uomo che ha posato per lui come "Cristo": il cantante era perfetto per il suo ruolo. coro della Chiesa... Ma la ricerca di "Giuda" durò tre anni. Una volta, camminando per strada, il maestro vide un ubriacone che non riusciva a uscire dal pozzo nero. L'amante del serpente verde era ancora giovane, ma a causa delle regolari libagioni sembrava molto più vecchio dei suoi anni. Leonardo lo portò al pub più vicino, lo sedette a tavola e cominciò a disegnare. Immaginate lo stupore dell'artista quando un sobrio ubriacone disse che aveva già posato per lui diversi anni fa! Era lo stesso canto...

Manet e Monet sono confusi non solo dagli amanti dell'arte moderna, ma anche dai loro contemporanei. Gli artisti non solo vivevano allo stesso tempo e portavano cognomi simili, ma prendevano anche in prestito idee l'uno dall'altro. Dopo che Manet ha presentato al pubblico il dipinto "Colazione sull'erba", Monet, senza pensarci due volte, ha scritto il suo e con lo stesso nome.

Molti dei "colleghi" di Vasnetsov non amavano né lui né i dipinti che dipingeva. Il campo di battaglia disseminato di cadaveri, lasciato dopo la battaglia del principe Igor con i Polovtsy, non soprannominarono altro che "Morto". Un altro dipinto del maestro - "Tappeto volante" - ha ricevuto un titolo ancora più malizioso: "Tappeto con le orecchie".