Eremo di stato di Panorama. Tour virtuale State Eremitage

Forse non c'è un museo in Russia, più famoso e venerato nell'ambiente specializzato rispetto all'eremo. Sì, e vicino ai turisti ordinari, come noi, gode di una meritata richiesta, e quindi era il primo posto che abbiamo visitato, arrivando a San Pietroburgo. Nel nostro paese ci sono molti musei di prima classe, ma Hermitage, indubbiamente, è il più grande incontro dei valori artistici non solo con noi, ma sembra anche che sia in tutto il mondo. Le sue maestose sale e un ampio deposito hanno concluso di più tre milioni Mostre raccolte nel periodo di due e un secolo.

Nonostante questo fatto, non è il museo più visitato del mondo, ma è solo intorno alla regione del decimo posto nella valutazione generale dei musei. Penso che tale circostanza sia dovuta al fatto che il museo si trova in Russia, il paese non è il più popolare per il turismo, come spettacoli di pratica. Se il museo è stato rimasto a Londra o a Parigi, allora penserei ancora a nessuno ... :) Bene, mentre il Louvre e il British Museum occupano i primi due posti del numero di visitatori all'anno.

02. Per arrivare al museo ho dovuto difendere una linea decente. Sono contento che ci sia una richiesta di arte nel paese.

Non ero dentro Museo britannicoMa era nel Louvre. Sarò onesto, mi è piaciuto di più l'eremo. E non è in patriottismo, ma anche se rimuovi tutte le mostre del nostro museo, quindi rimane un palazzo eccellente che vale una visita separata. Mentre il Louvre, come mi sembrava, ha perso a lungo il sapore e il lusso degli interni del palazzo.

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09. Georgievsky grande gola sala.

Per quanto riguarda le mostre e le collezioni, quindi, come il Louvre prima, l'eremo lo sopprimeva, costringendomi a pensare alla spinta della vita e della imperfezione memoria umana. Tre milioni di mostre !!! 22 chilometri di corridoi! Un tale volume è impossibile percepire olisticamente e ricordare. Puoi venire a San Pietroburgo e anni per studiare le collezioni di questo incredibile museo. Dopo un'escursione per l'eremo, io, stranamente, sentii un po 'depresso: la testa era ronzante dal volume di nuove conoscenze e impressioni, il ricordo ha cercato di assimilarli, e io, ancora una volta, ha capito la mia analfabetismo culturale. Nonostante il fatto che sia richiesto un esame dettagliato dell'esposizione principale per una persona non un mese, ho soggiornato al museo a circa quattro ore. Poi arrivò il "sovraccarico" e ho semplicemente perso l'opportunità di percepire acutamente il fascino dei capolavori intorno a me. Qualcosa, ho naturalmente fotografato. Specialmente non ho fatto delle foto di più famose canvasi Se stesso maestri famosi, Invece, fotografato ciò che ho incontrato per la prima volta.

Quando si tratta di scultura, io per qualche motivo devo partire per l'antichità. Mi piace rappresentare come funzionavano i maestri greci, per la prima volta nella storia dell'umanità, creando tale realistico e influenzando la loro complessità. Non sorprende che una tale eccezionale abilità abbia dato origine al mito sul Pigmalione.

12. Ercole - "Novodel" del XVIII secolo.

13. Afrodite Tavrichesky.

14. Dionysis.

Un oggetto separato per me è sempre i dipinti nello stile di "Vertice", che è così vicino alle mie amate foto di viaggio. Più spesso i dipinti di questo genere mi toccano.

16. Bernardo Bellotto. "Vista del molo dalla riva destra dell'Elba."

17. Bernardo Bellotto. "Dresda City Market."

È possibile passeggiare infinitamente attraverso le sale e i corridoi del Museo del Palazzo, costantemente sorpreso e ammirando ...

19. E talvolta con tali capolavori colossali come vaso di Kolyvanovskaya, il più grande del mondo, affilato e monolite di giasper verde, pesando più di 19 tonnellate!

Ho deliberatamente reso la mia superficie del saggio e non ho scritto fogli spiegati testi lunghiCome mi piace fare di solito. Solo l'eremo un oggetto che nella letteratura di lingua russa è stato descritto molte volte e specialisti eccezionali, competere con cui un dilettante come sono solo ridicolo. Chi vuole - può facilmente trovare informazioni complete e complete su questo museo sulla rete. Bene, ho appena condiviso la mia passeggiata, non supponendo di farlo escursione virtuale Come parte di questo post. Rimane solo per invidiare gli abitanti di San Pietroburgo, che hanno una frequente opportunità per visitare questo tesoro della creatività umana.

Una volta era un museo molto piccolo nel palazzo invernale, creato da Catherine II esclusivamente per se stesso amato e palazzo nobiltà. Un sondaggio culturale per la formazione del sapore sofisticato dei preferiti. E solo dopo il 17 febbraio, l'eremo si precipitava alle taglie di oggi e divenne la cosa principale in questo ensemble di edifici tra Piazza del Palazzo e terrapieno del palazzo. E la gente è andata in un flusso solido, ha sentito parlare tesori indecenti Museo.

E ne hanno davvero in esso. Con le dimensioni dei loro fondi, l'eremo si erge in una fila con i musei più eccezionali del mondo - circa tre milioni di opere d'arte e monumenti culturali. A partire da una piccola collezione di pittori olandesi e fiamministici, l'eremo è diventato il più grande stoccaggio della pittura e della scultura, dei gioielli e arte applicata, Numismatics and Armi Collections ...

Naturalmente, né le forze, né il tempo di esplorare tutto questo, essendo arrivato a Pietro per il fine settimana, nessuno avrà. Eremo per coloro che conoscono il senso che vorrebbe trovare e vedere. E per "semplici mortali" ci sono diverse escursioni tematiche. Sì, e semplicemente attraversare le sale, solleva l'atmosfera misteriosa arte altaNessuno farà del male a nessuno.

Ma ti consiglierei di andare ad esso, preparato. Per leggere qualcosa in anticipo, decomporre le principali scuole e le indicazioni della testa, ricorda alcuni autori ... sarà ancora utile vagare attraverso l'Ermita virtuale sul suo sito ufficiale. C'è anche tale funzione interessanteCome creazione della tua stessa collezione di opere, che può quindi essere tentato di trovare in innumerevoli sale e ammira il primo. E solo se, forse, l'eremo ti caderà anche, diventerà "Frank" e ti condurrà per mano dentro mondo magico arte. E Pietro nella tua presentazione acquisterà l'aura della "capitale culturale", che hai sentito molte volte, ma non riusciva a capire dove lei ...

Obiettivi:

• introdurre studenti con opere della cultura e dell'arte delle nazioni grandi e piccole;
• astituire un senso di eccellente, un senso di orgoglio nel suo paese, per compatrioti;
• promuovere lo sviluppo delle forze creative degli scolari, per mirare all'acquisizione indipendente della conoscenza della cultura e dell'arte russa.

Attrezzatura:

1. A bordo fu scritto Epigraph: "Sono entrato nell'eremo, come nella volta del genio umano. Nell'eremo, ero per la prima volta, un altro giovane, ho sentito la felicità di essere un uomo. E ho capito come una persona può essere grande e buona ... " K. Poust.
2. Diapositive.
3. Riproduzione dei dipinti.
4. Accompagnamento musicale.

Ora di classe.

1. introduzione Insegnante.

Gentili ragazzi, oggi realizzeremo un viaggio incredibile in uno dei più grandi musei della Russia - Eremo.

Tradotto dall'antico museo greco, o Museyon, significa "tempio delle muse". In onore di nove muse, belle e giovani compagni di Dio Apollo - un patrono delle arti, gli antichi greci creò il loro Museyon, in cui è possibile vedere magnifiche statue di marmo, eleganti opere di arte visiva e gioielli. Visitandoli, le persone ammirano le incredibili creazioni dei famosi maestri e artisti presentati lì. I creatori dei musei conservano attentamente tutta questa magnificenza non solo per i contemporanei, ma anche per i loro discendenti. Al giorno d'oggi, i musei sono centri culturali e storici in cui è stato raccolto tutto il prezioso, che è stato creato dall'umanità per la storia secolare. Il museo è chiamato il ricordo storico della gente.

2. Escursione storica.

LeaderIO.: Nel centro di San Pietroburgo, sulla riva sinistra del fiume Neva, c'è Hermitage - il più grande museo della storia della cultura mondiale.

Hermitage Is. mondo fantasticoFull Wonders.

Passaggio via sofisticata Dall'assemblea del palazzo chiuso a uno dei più grandi musei, immagazzina circa due milioni di settecentomila monumenti di cultura e opere d'arte, che copre il periodo storico colossale dalla società primitiva ai giorni nostri.

Il museo occupa cinque edifici, più di trecentocinquanta sale sono riservati sotto l'esposizione.

Davvero l'eremitage "è ampio e non asciugamito, come il nostro paese ... Le sue antrade infinite fluiscono come fiumi russi e le sue sale si diffondono come immense pianure e il mare".

Tra i musei del mondo ci sono solo pochi che potrebbero discutere con l'eremo e la varietà delle loro collezioni. I tesori raccolti qui hanno familiarità con il lavoro di molte dozzine di paesi e dei popoli dell'Est e dell'Occidente.

Eremo mantiene accuratamente i valori artistici del mondo nelle sue pareti, mostrando il rispetto per i risultati millenari della cultura e dell'arte dei popoli grandi e piccoli, lo rende oggetto di orgoglio nazionale.

È difficile sopravvalutare il valore dell'Hermitage per la formazione di una persona umana ai nostri giorni, quando i suoi monumenti sono diventati un tesoro a nationwide disponibile pubblicamente.

LeaderII.: Di tutti eventi storici, il cui testimone divenne eremo, non sono paragonabili a coloro che sono stati veramente significato del mondo C'erano i giorni della grande rivoluzione socialista di ottobre. Il ricordo della tempesta del Palazzo d'inverno tiene le sue mura e molte sale.

L'aereo commemorativo ha segnato la scala dell'ingresso che entra nell'area del palazzo. Ora è chiamata ottobre. Principalmente su di esso, nella notte del 25 ottobre, 26 ottobre 1917, i distaccamenti delle guardie rosse e le parti rivoluzionarie dell'esercito e della flotta, che precipitano il palazzo si precipitarono. Bordo commemorativo segnato e piccola sala da pranzo. Sul marmo bianco è inscritto: "In questa stanza la notte del 25-25 ottobre (70 novembre), 1917, Krasnogvardeys, soldati e marinai, che disse al Palazzo invernale, arrestato il governo temporaneo borghese controrivoluzionario."

Un'attenzione particolare merita il fatto che a causa della coscienza estremamente elevata delle masse rivoluzionarie il palazzo rimase illeso.

LeaderIII.: Più tardi, è apparso un periodo significativo nella storia dell'Ermitage, gli anni erano i grandi Guerra patriottica E il blocco di Leningrado. Forze del museo, con l'aiuto di numerosi lumentraliani, artisti, studenti della collezione nel più breve tempo possibile sono stati preparati per l'evacuazione. La salvezza dei più grandi valori è stata rivolta alla particolare attenzione del governo del paese.

Nel luglio del 1941, i due echeeloni nella parte posteriore profonda (Sverdlovsk) sono stati esportati da 11.18.000 mostre sotto la supervisione dei ricercatori. Le restanti mostre, insieme ai musei dei custodia ricevute per essere conservati nell'eremo di altri musei, erano coperti da forti codici. Solo tali giganti come statua di Giove, il vaso di Kolyvan e altri monumenti, il cui trasporto ha minacciato la loro sicurezza minacciata. Nelle sale vuote - barili con acqua, pile di sabbia e vari funefire inventario e vetrine orfane e fotogrammi, con etichette appositamente lasciate su di loro. In condizioni eccezionalmente gravi, il blocco, sotto il fuoco e gli attentati, che hanno causato grandi danni al museo, il giorno della giornata dell'Hermitage stava accadendo dopo il giorno. Il 10 ottobre 1945, le collezioni sono tornate dall'evacuazione, e il 4 novembre dello stesso anno, si è svolta una solenne visione pubblica delle prime sessanta nove camere appena aperte. L'8 novembre 1945, Hermitage ha ripreso le sue attività regolari.

LeaderIV.: Al giorno d'oggi, eremitage visite circa tre milioni di persone e mezzo annualmente.

In questo (2010) Hermitage segna 246 anni. La data della fondazione del museo è considerata il 1764, quando un grande gruppo di dipinti acquisito Catherine II, dal mercante di Berlino, arrivò a San Pietroburgo. Questa collezione ha posato l'inizio della riunione sistematica dei valori artistici, ma era lontano dal primo del già esistente nel tempo in Russia e successivamente è entrato parzialmente nell'Hermitage. Al giorno d'oggi, molti monumenti d'arte di prima classe acquisiti a Petrovsky sono tenuti nel museo. Al loro numero, prima di tutto, è necessario attribuire la famosa "Collezione Siberiana di Peter I".

Se le facciate del palazzo invernale e di altri edifici ad eremitage hanno mantenuto principalmente il loro aspetto originale, quindi con gli interni la situazione è diversa. Per duecento anni, lo scopo di molti di loro ha ripetutamente cambiato, che ha comportato cambiamenti nella decorazione degli interni. Il più difficile si rivelò essere il destino architettonico del palazzo invernale, il più vecchio degli edifici detenuti dall'eremo. 17 dicembre 17 - 19, 1837, un terribile fuoco per tre giorni distrusse tutto l'enorme palazzo, da cui rimase solo gli Estini bruciati. Già il 29 dicembre 1837, è stata creata una commissione speciale per il restauro del palazzo. Il colossale in termini di lavoro è stato effettuato in un tempo esclusivamente breve e sono stati completati in meno di due anni - solo! Allo stesso tempo, sono stati impiegati 8 migliaia di persone per la costruzione. Ha lavorato giorno e notte.

3 . Viaggio da colorare all'eremo.

GuidaIO.: Entrando nel Museo dalla Neva attraverso l'ingresso principale del Palazzo Inverno al massimo, senti la natura barocca dell'organizzazione dello spazio.

Galleria, riposando su pilastri potenti, decorata con colonne, dirige la testa della scala anteriore<Слайд 1>(La presentazione può essere posta dall'autore dell'articolo). Dalla prima piattaforma di marzo, ci sono due maniche, costringendo lo spettatore a girare e vedere la magnificenza di questa scala, che occupa quasi tutta l'altezza del palazzo, l'infinita varietà del suo arredamento - specchi, statue, intricata stucco dorato. A turno nella piattaforma superiore, di nuovo che collega le scale marce, l'attenzione ha attirato enormi colonne. L'impacchettatore con l'immagine degli dei di Olimpo delle nuvole fa uno sguardo. Dalla scala principale, la Nevsky e le grandi anfilacie sono divergenti dall'angolo retto.

Feldmarshal Hall.<Слайд 2>L'inizio del grande enfilad sembra essere solennemente congelato nella sua grande. Nella soluzione architettonica regna la logicità e la chiarezza. Porticisti situati nel centro della sala che punta il sentiero dalla scala principale alla prossima sala Petrovsky. La ricchezza decorativa fornisce golfoni altamente resi con un balcone su di esso, e tre lampadari in bronzo: grande, con un diametro di 2,66 m e due piccoli due metri.

Accanto a lui Petrovsky, o una piccola sala del trono<Слайд 3>. Dedicato a Pietro I, allo stesso tempo era destinato a piccole tecniche ed è stato decorato con un lusso speciale. Le pareti sono coperte con urla, con il tempo, un velluto scuro ricamato con argento. Un ornamento dorato in rilievo continuo di fregio comprende corone, attributi marini e ghirlande. L'arco è dipinto da immagini di stemma russo, diminuendo mentre si avvicina alla cima dell'arco. L'elemento principale del design della sala è una grande nicchia con un arco arrotondato. Ha una sedia del trono dorato d'argento in esso. Dal trono - una foto raffigurante Peter I con la dea di Minerva.

GuidaII.: Necking with Petrovsky Herbal Hall<Слайд 4> Invariabilmente colpisce la majesticità di soia. La colossale Hall in mille metri quadrati, non sopprime la sua profondità. Combinazione colore bianco L'oro rende particolarmente elegante e solenne. Sulle pareti bianche della hall paia si trovano colonne dorate e pilastri che sostengono il balcone con un ornamento stucco dorato. I gruppi scultorei di guerrieri collocati sulle pareti finali con lo stemma delle province russe sugli alberi determinano il nome della sala - lo stemma. Anche gli scudi con stemma sono rafforzati anche su numerosi lampadari che adornano la sala. Nel 1942, un'esplosione del proiettile fascista era molto danneggiato dalla sala. Nel 7 novembre 1946, è stato completamente restaurato.

Uno degli interni più famosi del Palazzo invernale è la galleria del 1812<Слайд 5>. Il suo valore come monumento alla gloria russa ha perfettamente determinato A. S. Pushkin nel famoso poema "comandante".

Il re russo ha una camera nei Talkings PA:
Lei non è d'oro, non un velluto ricco;
Non in esso, il diamante del grano è immagazzinato sotto il vetro;
Ma dall'alto verso il basso, tutta la lunghezza, il cerchio
Il suo pennello è gratuito e ampio,
Dipinse rapidamente l'artista.
Non c'è ninfa rurale, né Virgin Madonne,
Nessuna danza, né caccia, - e tutti gli impermeabili, sì spade,
Sì, volti pieni di coraggio militante.
La folla di un artista vicino posto
Ecco i capi delle forze del popolo,
Campagna meravigliosa gloriosa rivestita
E il ricordo eterno del dodicesimo anno.

Sulle pareti della galleria in semplici cornici dorate 332 ritratti dei generali, i partecipanti della guerra patriottica del 1812 sono stati pubblicati. Tra le immagini, il Posto centrale è tenuto grande, in crescita, ritratti di famoso Feldmarshalov M. I. Kutuzov e M. B. Barclay de Tolly. Intorno ai ritratti dei loro vicini associati di baguazione, Yermolov e altri. Il fuoco del 1837 non ha risparmiato la galleria, ma i ritratti sono stati salvati e dopo la galleria che ripristinando l'architetto Stasov tornò nei loro posti. La Galleria Militare è una specie di monumento per l'eroico passato militare del popolo russo.

GuidaIII.: Georgiev o grande sala della gola<Слайд 6> È possibile senza esagerazione essere definiti uno degli interni più avanzati del palazzo invernale. La sala twinsweight galleggiata dal sole, frizzante un marmo bianco, bronzo dorato a forma di formato, conquista solenne lente d'ingrandimento corrispondente al suo scopo previsto. La sala copre un'area di 800 metri quadrati. M. Cast Ornament of Dorad Bronze ha riempito il soffitto monumentale Cassoni monumentali, i cui modelli sono ripetuti in un parquet unico segnato da 16 rare specie di legno. I lampadari in bronzo e il bassoriliell in marmo sono inclusi anche nel ritmo complessivo, raffigurante la Dalia vittoriosa, montata nel muro sopra il posto del trono.

Hall Malachite.<Слайд 7> Secondo il suo unico. Ma la sala dei malachite può essere definita unica, grazie all'aspetto abile di una bellezza veramente favolosa della pietra nella sua finitura, non è entrata accidentalmente nelle leggende Urali. L'uso di una pietra così preziosa per la decorazione della grande sala era associata alla scoperta negli anni 1830 negli Urali degli enormi depositi di malachite. Combinazione di contrasto sorprendentemente efficiente ed elegantemente audace di varie sfumature di pietra verde con i soffitti dorati, le porte, nonché con il colore del lampone dei mobili e tende sullo sfondo dei gradi bianchi. Al giorno d'oggi, una varietà di prodotti per malachite sono esposti nella hall - Kandelabra, lampade, vasi e altri, eseguiti principalmente nella prima metà del XIX secolo.

GuidaIV.: Sala concerti<Слайд 8> Creato alla fine del XVIII secolo sul sito di uno dei cinque ordini di parata, costruita da F. Rastrelli. Era destinato ai concerti, da dove avviene il suo nome. Le pareti della sala sono fiancheggiate da un gattino bianco. Le figure della musica antica e delle dee poste sulla grondaia e come se fossero state create colonne continue dallo scultore I. Herman invece del bruciato. I prodotti artistici dell'opera d'argento dei maestri russi dei secoli XVII - XX sono esposti nella sala. La monumentale tomba d'argento di Alexander Nevsky colpisce.

Padiglione Hall.<Слайд 9> - uno dei più eleganti nell'eremo. Ha creato un ampio interno a castello luminoso, decorato con arcate, colonne, scultura decorativa di "fontane di lacrime" e un pavimento a mosaico. Una composizione peculiare della sala, la bianchezza delle sue finiture in combinazione con uno sfondo dorato e un'abbondanza di lampadari di cristallo scintillante migliorano la luminosità degli interni. I tavoli e gli orologi russi e italiani di mosaici "Peacock" sono esposti nella sala, il lavoro del Maestro inglese.

GuidaV.: La galleria d'arte dell'eremo è particolarmente importante, iniziata nel 1764. Per dare un quadro completo della ricchezza della Galleria d'arte dell'Hermitage, ovviamente, è impossibile. Nella selezione dei lavori, abbiamo cercato di includere un certo numero di alay con i gloriosi capolavori, ma quelli eccezionali in atteggiamenti artistici, caratterizzando molto vividamente l'arte dei singoli paesi.

Revival - L'epoca caratteristica del pieno cambio della coscienza umana ", ha dato origine, secondo Engels, - Titans per la forza del pensiero, la passione". Uno dei Titani era Leonardo da Vinci. È impossibile parlare di lui solo come dipinto. Era simultaneamente un meccanico, architetto, scultore, chimico, astronomo, ecc. Lavoro pittoresco Leonardo, ci ha raggiunto molto poco. "Madonna Benois" o "Madonna con un fiore". La foto è stata scoperta in Russia, in Astrakhan. Un commerciante locale, non sapendo che acquisisca, comprato una foto sulla vendita della proprietà del musicista errante italiano. Poi ha ereditato la moglie di un grande architetto Benua, che lo ha venduto nel 1914 ad Hermitage. Il nome di Benua e rimase dietro l'immagine. In contrasto con Doyonardovskaya tradizione della chiesa, è piuttosto madonna, ma una giovane madre che gioca con suo figlio e nel gioco la stessa gioia di bambino.

Quando Rafael ha scritto "Madonna concreta", aveva circa 17 anni. La caratteristica principale dell'immagine è l'immagine di permeatura della sensazione di testi. È presente nella forma stessa di Madonna e in un paesaggio ingenuo, diffondendo delicatamente la schiena. In natura, regna di primavera. I verdi chiari sono coperti di basse colline, sugli alberi iniziano a fiorire le foglie. La caratteristica principale della Madonna è una chiarezza pensosa, intorno a lei lo stesso umore. Scegliendo una forma per il tuo lavoro un cerchio, Rafael rispetta di conseguenza la sua composizione. È tutto espresso in linee morbide arrotondate: la spalla di Madonna, testa prono, seconda spalla. La sua figura è messa rigorosamente al centro. Il corpo del bambino si trova sotto la stessa inclinazione della testa di sua madre. Questo è un tentativo di sviluppare le costruzioni geometriche della composizione.

A proposito della biografia di Georgeon, conosciamo estremamente pochi. È noto che ha trascorso la maggior parte della sua vita a Venezia. Era allo stesso tempo un artista, un musicista, un poeta. Tale varietà di regali ha colpito il suo lavoro pittoresco: è uno dei pochi artisti del Rinascimento, nel cui lavoro si sente in seno tentativo di passare l'umore. "Judith" - una delle sue opere più notevoli - raffigura un'eccellente ragazza europea che ha salvato il suo popolo dagli attacchi dei nemici. Ha sedotto dell'Oloferna, il capo dell'esercito, la precipitò città nataleE quando si addormentò, tagliò la testa. L'immagine di Yudithi è molto complessa. È allo stesso tempo maestoso e modesto. Sembra l'orgoglio del vincitore e della tristezza causata dal perfetto atto. Guidare la gamba di Ooloferna raffigurata Judith Georgeon. L'intera posa è enfatizzata, femminile, mentre la mano stringe saldamente la spada. Lo sfondo per YUDIFI è un paesaggio multi-lingua con un orizzonte lontano. A destra di esso sono raffigurati due alberi: possente quercia e sottile, tremante sotto il vento, un albero. Probabilmente questo confronto con la debolezza della femmina di Judith con l'invincibilità del suo avversario.

"Ritorno Figliol prodigo."- Questa è l'ultima immagine importante di Rembrandt, la sua canzone del cigno. La ha creato senza riprendersi dalle perdite morte fatali di suo figlio e una donna amata. Naturalmente, il tema del dolore genitore era vicino a lui. L'artista ha scelto l'argomento dal Vangelo. In uno dei paraders, il Figlio si riferiva al bene del Padre per divertimento e spensierato. Cornici Un numero di avversità, il giovane è tornato alla casa del Padre. Il padre del vecchio uomo, dimenticando la sua disgrazia e la solitudine, lo getta felicemente a un incontro. Rembrandt raffigura il padre un vecchio, debole, semi-cieco. Cerca di vedere il figlio, ma non può. La sua faccia è piena di sofferenza e gioia. Le mani sentono attentamente e amorevolmente, attrarre con attenzione da se stessi, un uomo a gomito. La vista di quest'ultimo è particolarmente pietà: la testa è coperta da una radice, le gambe colpite guidarono e gonfie, gli stracci di abbigliamento cadono dalle spalle. La sua faccia non è quasi visibile. Si bloccò tutti ai piedi di suo padre, dando una sensazione di carezza. Niente più immagini convincenti e più luminose non sono nemmeno nel lavoro di Rembrandt stesso. Con un incontro di padre e figlio ci sono testimoni, tuttavia, sono così secondari che fermano ancora l'attenzione. Rembrandt dà la sua foto l'ultima lezione Amore per l'uomo, capirlo e il perdono delle sue debolezze.

Nikola Poussin è il più grande artista francese del XVII secolo. Essere molto persona istruita, ha trovato "elevati esempi" ovunque, che avrebbe dovuto prendere il pubblico dei suoi dipinti, o catene eroicheche potrebbero imitare. Di solito Pussen, usato per le sue opere per grafici associati alla valità civile, al sacrificio di sé per il loro popolo o la loro patria. Una delle migliori opere di Pussen è "Tancred e Hermine". Il cavaliere amorevole Tancred Hermine lo trova seriamente ferito in un duello con una maw. Herminia, dal punto di vista del popolo del XVI secolo, porta il suo amato il più grande sacrificio, taglia i capelli per vestire i capelli con una forza magica. L'artista concentra tutta l'attenzione dello spettatore sui suoi eroi, concludendoli in un cerchio, strappato dai corpi dei cavalli. Herminia si precipita a tancred. I capelli tagliano in corsa. L'ARGENZA HEER FED AL TANCREDER sembra essere incorniciato.

L'arte di Tiziano - il più grande pittore della scuola veneziana - è piena di enorme energia vitale. "Saint Sebastian" è una delle immagini più caratteristiche del tardo Tito. Secondo la leggenda, Sebastian era un legionario romano, eseguito per l'impegno del cristianesimo. Titian raffigura l'eroe: forte, alto; Un uomo muscoloso soffre severamente, ma tollera con orgoglio il tormento, difficilmente con calma. Lo spettatore sembra fisicamente sentirsi come le frecce enormi credono, ma Sebastian tira fuori il tormento, non è rotto, sta diventando, raddrizzando, il suo corpo va bene, come un corpo atleta, solo nella vista dell'occhio alzato verso il cielo, Puoi leggere quale forza è Sebastian il suo orgoglioso estratto. Titian scrive in sole tre pitture: nero, bianco e rosso, creando un complesso organismo pittoresco con il loro aiuto. Il corpo dell'eroe si distingue dalla massa colorata e allo stesso tempo è collegata con essa, proprio come la sua immagine appartiene al mondo della sofferenza e dell'oscurità, e si oppone a lui.

4. Parola finale Insegnante.

Quindi, abbiamo fatto un viaggio incredibile verso il passato con te, unito alla storia artistica di San Pietroburgo, si sentivano invalida per il lavoro di grandi architetti. Ognuno di voi si sentiva come un degno erede dei nostri valori spirituali.

State Hermitage è uno dei più grandi e significativi musei artistici e culturali e storici della Russia e del mondo. Situato a San Pietroburgo. Il museo ha la sua storia dalle collezioni di opere d'arte, che in privata imperazioni russe Catherine II. Inizialmente, questa collezione è stata collocata in un palazzo speciale Filtiel - un piccolo eremo (da p. Ermitege - un luogo di privacy, culule, hermitching, pick-up), da dove ha riparato nome comune Il futuro museo. Nel 1852, l'eremitage imperiale era stato formato dalle collezioni molto risultanti ed è aperto a visitare il pubblico. Moderno State Hermitage. È un complesso complesso museale. La parte principale dell'esposizione del museo è cinque edifici situati lungo l'argine del fiume Neva nel centro di San Pietroburgo, il cui principale è considerato il palazzo invernale. La collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, a partire dall'età della pietra per il nostro secolo. L'eremitage di stato è incluso nei primi venti dei più visitati musei artistici Mondo.

Collezione di Catherine Great

Eremo emerso nel 1764 come assemblaggio privato di Catherine II, dopo che è stata trasferita da Berlino 317 dipinti preziosi (secondo altri dati c'erano solo 225) un costo totale di 183 mila talenti collezione privata Pittura Johanna Ernst Gotzkowski (Johann Ernst Gotzkowsky, 1710-1775), nel punteggio del suo debito, da Vladimir Sergeevich DolgoRukov. Tra questi c'erano una tela di tali maestri come Dirk van Bauren, Hendrik van Balulen, Rembrandt Wang Reno, Peter Paul Rubens, Jacob Yordans, Antonis Wang Diake, Hendrik Golcyus, Francia Hals, Yang Walls, Gerrit Wang Hongtshort e altre opere, per lo più olandese Falund School First. mezzo xvii. secolo. Dei 228 pitture di pittura trasmessi in Russia nel 1764, almeno 96 sono stati conservati oggi nell'eremo. All'inizio, la maggior parte dei dipinti erano situati negli appartamenti appartati del palazzo (ora il piccolo eremo). Successivamente, gli appartamenti hanno ricevuto il nome "Hermitage". Nel 1769, una ricca collezione del ministro del Saxon del conte Bruvea è stato acquisito a Dresda per l'Eremo, che aveva circa 600 dipinti, tra cui il paesaggio di Tiziano "FiaShide in Egitto", tipi di Dresda e pitture di pennello Bellotto, ecc. Il più importante Ruolo per l'eremo svolto nel 1772 Catherine nella collezione di Parigi di Baron Crose Painting. Questo incontro in gran parte predeterminato "Face" galleria di foto. Immagini di maestri italiani, francesi, fiamminghi e olandesi del XVI-XVIII secolo prevalsi. Tra loro - " sacra Famiglia"Raphael, Judith, Judith," Dana "Tiziano, Dipinti di Rembrandt, Rubens, Wang Dequean, Jambattista Pittoni, Poussa, Paesaggi di Claude Lorrene e Watto's Work. Una collezione di pittura del primo ministro britannico Walpola, acquisito nel 1779, ha aggiunto un certo numero di capolavori di Lambrandt (tra cui "il sacrificio di Abramo" e "disgiunto Amana") e un gruppo di ritratti di ritratti di pennello wang dequee. ...

13:00 — Regnum. Oggi, 12 dicembre, nella casa editrice di San Pietroburgo "Arca" arriva il primo fumetto del Museo "Viaggi da Hermitage. Queen Tulipov " Varvara Pomodoro. e Darya Agapova.. La storia in una forma insolita mostra il mondo dell'arte con l'aiuto delle opere presentate nel Nord Capital Museum.

Il curatore del progetto è stato il direttore della casa editrice "Bumkniga" Dmitry Yakovlev:

"Il desiderio di vedere il fumetto russo del museo è apparso dopo aver visto le storie di disegno che il Louvre pubblica insieme con la casa editrice di Futuropolis. Era circa otto anni fa. Abbiamo persino contattato il Louis e abbiamo offerto loro di tenere una mostra a San Pietroburgo. Ma poi, sfortunatamente, non ho trovato una risposta nei nostri musei. Circa tre anni fa, abbiamo discusso questa idea con Tomato Barbara, e ha deciso di prendere il progetto. In parallelo, l'ho offerto alla casa editrice "ARKA", che è il partner del "Hermitage". A loro piaceva l'idea e il lavoro è iniziato. Il libro si è rivelato splendido, e spero davvero di vedere la continuazione. "

I personaggi principali della storia disegnata a mano erano scolari Tasya e Vanya, che si trovano accidentalmente nell'eremo e cominciano a scoprire le opere d'arte, tollerando nel tempo e nello spazio.

"L'idea di creare un comico sulle avventure nell'eremo è apparso nella casa editrice" Arch "per molto tempo, ma solo quando una squadra forte ha sviluppato - l'artista Varvara Pomodoro, con il suo modo grafico di tenera, che ti consente Per lavorare attentamente con la collezione Hermitage, uno specialista per bambini programmi museali Daria Agapova e Dima Yakovlev, che conosce i fumetti quasi tutto - i nostri sogni sono diventati realtà e incarnati in eccitante e molto storia commoventeChi ha trovato Barbara e Daria, - Racconta Polina Ermakova., caporedattore Casa editrice "ARKA"."Sono sicuro che questo libro si rivolgerà agli amanti dei fumetti e ai clienti abituali museali, e coloro che sono ancora per aprire il mondo dei fumetti, e soprattutto - il mondo straordinario dell'eremo."

Il fumetto è fatto da matite colorate e acquerelli. Tale tecnica aggiunge storie di qualche "infantile" e lo rende più vicino ai personaggi principali. Allo stesso tempo, un programma dettagliato consente al lettore di immergerti nell'atmosfera dell'Hermitage e fare un nuovo sguardo alle opere d'arte conosciute al mondo.

Per saperne di più sui fumetti e lavorare su di esso, il corrispondente IA REGNUM. Ha parlato con gli autori della storia disegnata a mano da Barbara Pomodoro e Darya Agapova.

: Come è avvenuta la tua collaborazione?

Varvara: Questo libro è la mia prima esperienza lavorativa in collaborazione. Con Dasha Agapova, abbiamo familiarità per molto tempo. Aveva ripetutamente invitato a invitarmi a partecipare ai suoi progetti museali come artista e designer, abbiamo insieme un programma per bambini per la mostra su Peter I a Manoza, le trasformazioni del Museo per il Palazzo Gatchina. In questo caso, ho invitato Dasha a lavorare su questo libro insieme. Abbiamo discusso la trama, il testo, la struttura del libro, lo sviluppo grafico della storia, il personale individuale.

: Quali vantaggi e contro assegnerai nel lavorare insieme?

Varvara: Lavora insieme molto più facile, sempre più veloce domande controverseI dubbi sono dissipati. Ognuno ha priorità. In alcune domande mi fido completamente di Dasha. Ma allo stesso tempo, tutto può essere discusso, pensando. Su qualsiasi idea, il co-autore può vedere un po 'dal lato, che è molto importante nel lavoro. Prima di questo, mio \u200b\u200bmarito Eldar è sempre stato un tale assistente.

: Da quanto tempo hai lavorato con una storia disegnata a mano? Qualche difficoltà sorgono?

Varvara: Quando abbiamo concordato con la casa editrice "ARKA" sul libro, mi è stato dato uno speciale passaggio "illimitato" al museo. Per mezza giornata ho raccolto il materiale e ha scritto tre storie. Ma non sono stati adattati ai formati comici. Volevo dirmi molto dettagliato. Come adattare tutto? Quindi ho chiesto a Dasha di leggere il testo. Ha immediatamente dato molto selo Sovieiets.E è diventato chiaro come uscire da quella "rotolata" cose importanti e interessanti sotto i quali sono rimasto bloccato. Ho offerto Dasha per diventare co-autore, e abbiamo iniziato a lavorare sul testo insieme. Poi ero distratto dalle illustrazioni per i libri del rune di Belsvik "Prododursen" - per 8 mesi ho immerso "nel paese attuale". E dopo due anni e mezzo, il libro sull'Hermitage è uscito dalla Stampa.

: Come hai scelto alcune opere d'arte per trasferirle alle pagine del tuo fumetto?

Daria: Direi che piuttosto ci hanno scelti. Gli eroi del libro sono molto tempers diversi E guardano in modo diverso - TASU è più interessato ai dettagli, alle trame, alle espressioni di persone e Vanya - un giovane meticoloso, solo guardando lo smartphone, si scopre che, dove e quando. La differenza è influenzata e in età e in temperamenti. Abbiamo cercato di ricostruire il metodo di pensiero degli eroi della nostra storia: come il "piombo" di Tasu, curiosità e sguardo errante, e Vanya - una mente curiosa e una ricerca di ricerca, in cui si aiutano a vicenda come si intersecano. Da questa logica è nata la scelta dei lavori, e non avevamo abbastanza eremitage, abbiamo dovuto includere alcune cose da altri musei del mondo, che sono nati sullo schermo del telefono Vanine. Quindi c'era una mappa di viaggio nella luce alla fine del libro.

: Quale pubblico è orientato alla storia disegnata a mano?

Daria: Sarebbe possibile dire che questa è una storia per i pari degli eroi del libro, cioè per adolescenti più giovani, 10-13 anni che possono identificarsi con Tassey e Vanya. Ma mi sembra, ad un grado ancora maggiore di un libro per i genitori, perché ti dà l'opportunità di guardare attentamente come il bambino percepisce il mondo, cos'è lui, ciò che è importante per lui. I genitori spesso vogliono dal Museo di Beneficio diretto - imparato qualcosa, ricordato qualcosa, e volevamo dimostrare che con un figlio che percepisce l'arte e le cose più importanti, cose più profonde.

: Cosa è più memorabile nel tuo lavoro sul libro?

Daria: Per me è stata un'esperienza di cooperazione insolitamente confortevole. Quando Varia è tornato a me nella forma di una foto, ho costantemente avuto la sensazione che ho ricevuto in un premio non è chiaro per ciò che l'opportunità di partecipare quando è successo il miracolo, suona sentimentale, ma è davvero un processo fantastico Quando le parole sono incarnate in immagini e allo stesso tempo che nuovo significato Nasce, in anticipo imprevisto.

: Hai intenzione di continuare la storia dell'Hermitage o creare un simile fumetto su altri musei di San Pietroburgo?

Varvara. : Ora modifichiamo il testo della seconda storia, il cui azione si verifica anche nell'eremo, nelle sale del Giappone. Ma siamo interessati a camminare su altri musei, e magari vagare per le strade della città.