In Russia: realtà della rivoluzione e della guerra civile attraverso gli occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 2)

Russia: realtà della rivoluzione e della guerra civile attraverso gli occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 2)

Russia: realtà della rivoluzione e della guerra civile attraverso gli occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Cattura di Whitevardi Spyware

La rivolta dei contadini nella tenuta del principe Shakhovsky

Incorniciatura di contadini di Belocazaka

Cattura dei serbatoi di Weangele dell'esercito rosso sotto Kakhovka

Il volo della borghesia da Novorossiysk nel 1920

Per l'anniversario della rivoluzione di ottobre, ricordiamo le dieci opere più importanti dell'arte del periodo - dal "wedge rosso del bey white" Lisitsky alla "difesa di Petrograd" Deneki.

El Lisitsky,

"Red Wedge Bay White"

Nel famoso poster "Red Wedge Bay White" El Lisitsky usa il linguaggio suprematico di Malevich per scopi politici. Le forme geometriche pure servono come descrizione di un feroce conflitto armato. Pertanto, l'evento immediato, l'azione di Lisitsky riduce il testo e lo slogan. Tutti gli elementi del poster sono intrecciati rigidamente l'uno con l'altro e interdipendente. Le figure perdono la loro assoluta libertà e diventano testo geometrico: questo poster e senza lettere leggerebbe da sinistra a destra. Lisitsky, come Malevich, ha progettato un nuovo mondo e ha creato le forme in cui dovrebbe essere soddisfatta una nuova vita. Questo prodotto grazie alla nuova forma e alla geometria traduce il giorno malvagio in alcune categorie senza tempo comuni.

Clement Redko.

"Insurrezione"

Il lavoro della "ribellione" di Clement Rishko è il cosiddetto Neoikon sovietico. L'idea di questo formato è che l'immagine applicata al piano è principalmente un determinato modello universale, l'immagine del desiderato. Come nell'icona tradizionale, l'immagine non è reale, ma mostra un certo mondo ideale. Non è il non aereo che alla base dell'arte del realismo sociale degli anni '30.

In questo lavoro, si asciuga radicalmente su un grassetto grassetto - nello spazio dell'immagine, collega forme geometriche con ritratti di leader bolscevico. Sulla mano destra e sinistra da Lenin, i suoi associati sono in piedi - Trotsky, Krupskaya, Stalin e altri. Come nell'icona, non c'è una prospettiva familiare, la scala di una o un'altra cifra dipende non nella sua lontananza dal visualizzatore, ma dal suo significato. In altre parole, Lenin qui è il più importante, quindi il più grande. Grande importanza per il Rishko e la luce.

Dalle figure come se il bagliore sta arrivando, il che rende l'immagine simile al segno al neon. L'artista ha indicato questa tecnica nella parola "cinema". Ha cercato di superare la materialità della vernice e condotta analogie tra la pittura e la radio, l'elettricità, il cinema e persino il lucentezza del Nord. Pertanto, in realtà mette gli stessi compiti che molti secoli hanno messo indietro i pittori di icone. Ha giocato un nuovo modo per tutti i regimi, sostituendo il paradiso del mondo socialista, e Cristo e i santi - Lenin con i suoi servitori. Lo scopo della creatività è radicalmente - deifica e sacralizzazione della rivoluzione.

Pavel Filonov.

"Formula di Pietrograd Proletariat"

La "formula di Pistrograd Proletariat" è stata scritta durante la guerra civile. Nel centro dell'immagine - un lavoratore, la cui figura maestosa torna sulla città a malapena distinguibile. La composizione del dipinto è costruita su ritmi tesi che creano una sensazione di un movimento furioso e in crescita. Qui tutti i simboli iconici del proletariato vengono catturati, ad esempio, le gigantesche mani umane sono uno strumento di conversione del mondo. Allo stesso tempo, non è solo una foto, ma una formula di generalizzazione che riflette l'universo. Filonov sembra dividere il mondo verso gli atomi più piccoli e lo raccoglie immediatamente insieme, allo stesso tempo guarda sia il telescopio che nel microscopio.

L'esperienza della partecipazione al grande e allo stesso tempo degli eventi storici mostruosi (prima guerra mondiale e rivoluzione) ha avuto un enorme impatto sul lavoro dell'artista. Le persone nei dipinti di Filon sono schiacciate nel macinino della carne della storia. Il suo lavoro è difficile da percepire, a volte doloroso - il pittore schiaccia infinitamente il tutto, portandolo a volte al grado di caleidoscopio. Lo spettatore deve costantemente tenere tutti i frammenti dell'immagine nella testa, per finire fino a prendere un'immagine olistica. Il mondo di Filonova è il mondo del corpo collettivo, il mondo dell'idea del concetto di "noi", dove privati \u200b\u200be personali aboliti. L'artista stesso si considerava un espressante espressante delle idee del proletariato, e un corpo collettivo, che è sempre presente nei suoi dipinti, chiamato "fioritura del mondo". Tuttavia, è possibile che anche contro la volontà dell'autore del suo "noi" sia riempito di profondo orrore. Nel lavoro di Filonov, il nuovo mondo appare un posto disordinato e terribile dove il morto penetra vivo. Nei lavori del pittore, non tanti eventi moderni, quanto la premonizione del futuro è gli orrori del regime totalitario, la repressione.

Kuzma Petrov-Vodkin

Madonna di Petrograd.

Un altro nome di questo dipinto è "1918 a Petrogrado". In primo piano, una giovane madre con un bambino tra le sue braccia è raffigurata, sullo sfondo - la città, dove solo la rivoluzione è solo il ritiro - e i suoi abitanti si preoccupano di una nuova vita e del potere. L'immagine assomiglia o all'icona, sia che l'affresco del Maestro italiano del Rinascimento.

Petrov-Vodkin interpretava una nuova era nel contesto del nuovo destino della Russia, ma non ha sforzato di distruggere l'intero vecchio mondo per la Fondazione per distruggere l'intero vecchio mondo e c'era una nuova sulle sue rovine. Trame per dipinti urlò nella vita di tutti i giorni, ma la forma per loro prende dalle epoche passate. Se gli artisti medievali hanno vestito gli eroi biblici in abiti moderni per avvicinarsi al loro tempo, Petrov-Vodkin arriva esattamente al contrario. Un residente di Pietrogrado raffigura nell'immagine della madre di Dio per dare un normale significato insolito trama quotidiana per lui e al momento del tempo e ultimatezza.

Kazimir Malevich.

"Testa del contadino"

Ai eventi rivoluzionari del 1917, Kazimir Malevich arrivò il maestro che ha passato la strada dall'impressionismo, il neoshimativismo alla sua scoperta - il suprematismo. Malevich percepì la rivoluzione della visione del mondo; Le nuove persone e i propagandisti della fede supremat erano membri dell'arte che raggruppano Uiis ("nuove affermazioni d'arte"), indossando una piazza nera sulla manica sulla manica. Secondo la pittura, nel mondo cambiato, l'arte ha dovuto creare il proprio stato e il loro ordine mondiale. La rivoluzione ha dato l'opportunità di riscrivere tutta la storia passata e futura in modo tale da prendere il posto principale in esso. Si deve dire che in molti modi sono riusciti, perché l'arte dell'avanguardia è una delle principali biglietti da visita della Russia. Nonostante il programma negazione della forma visiva come uno disteso, nella seconda metà degli anni '20 l'artista appella la figuratività. Cretiene le opere del ciclo contadino, ma le risale nel 1908-1912. (Cioè, il periodo per il "quadrato nero"), quindi il rifiuto di Freeness non sembra un tradimento dei propri ideali. Poiché questo ciclo è in parte una bufala, l'artista appare come un profeta, che prevederà i futuri disordini folk e la rivoluzione. Una delle caratteristiche più notevoli di questo periodo del suo lavoro è diventata l'esaurimento delle persone. Invece dei volti dei loro corpi sono coronati con ovali rossi, in bianco e nero. Da queste figure, da un lato, un'incredibile tragedia, dall'altra, è distratta grandezza ed eroismo. Si ricorda che la testa del contadino si ricorda immagini sacre, ad esempio, l'icona "salvava un vecchio occhio". Così, Malevich crea una nuova "icona post-propreumatica".

Boris Kustodiev.

"Bolscevico"

Il nome di Boris Kustodiev è principalmente associato a dipinti luminosi e colorati raffiguranti la vita dei commercianti e il festivo idilliaco che camminano con caratteristiche scene russe. Tuttavia, dopo il colpo di stato, l'artista si è rivolto agli argomenti rivoluzionari. Nel dipinto "Bolshevik" raffigura un gigantesco uomo in stivali in feltro, trementina e tappo; Dietro di lui, riempiendolo tutto il cielo, la bandiera rossa della rivoluzione fluttua. Prende un gradino gigantesco in città, e le numerose persone vanno lontano dal fondo. L'immagine ha espressività di poster acuta e parla con lo spettatore molto patetico, dritto e persino un linguaggio simbolico un po 'maleducato. Un uomo è, ovviamente, la rivoluzione stessa, fuggita per le strade. Non è fermato da nulla, non nascami da lei, e alla fine respingrà e distruggerà tutto nel suo percorso.

Kustodiev, nonostante i grandi cambiamenti nel mondo artistico, rimasero fedeli in quel momento già arcaico figurano. Ma, stranamente, l'estetica della Russia mercantile regolata organicamente per le richieste di una nuova classe. La donna russa riconoscibile con un samovar, che simboleggia il modo di vivere russo, sostituito per un uomo altrettanto riconoscibile in un tag ray - Seey Pugacheva. Il fatto è che nel primo e nel secondo caso, l'artista utilizza comprensibile a qualsiasi simboli di immagine.

Vladimir Tatlin.

Monumento III International.

L'idea della Torre è nata da Tatlin nel 1918. Doveva diventare un simbolo di un nuovo atteggiamento dell'arte con lo stato. Un anno dopo, l'artista è riuscito a ricevere un ordine per la costruzione di questa costruzione utopica. Tuttavia, era destinata a rimanere insoddisfatte. Tatlin si chiese di costruire una torre di 400 metri, che consulterà tre bicchieri rotanti a velocità diverse di volumi. Fuori, c'erano due spirali giganti dal metallo dall'esterno. L'idea principale del monumento consisteva in dinamica, che corrispondeva allo spirito dei tempi. In ogni volume, l'artista si presumeva di collocare i locali per le "tre autorità" - legislative, pubbliche e informazioni. La sua forma ricorda la famosa Torre Babilonese di Peter Breygel - solo la Torre di Tatlin, a differenza di Babilonese, avrebbe dovuto servire come simbolo della riunificazione dell'umanità dopo la rivoluzione del mondo, la cui offensiva è stata molto appassionata nei primi anni del potere sovietico così appassionatamente.

Gustav Curis.

"Elettrificazione dell'intero paese"

Il costruttivismo con grande entusiasmo rispetto al restante flusso di avanguardia, si è assumersi la responsabilità della retorica ed estetica del potere. Un esempio luminoso è il fotomontaggio del costruttivista di Gustav Club, che ha combinato le due più riconoscibili linguaggio dell'era - strutture geometriche e il volto del leader. Qui, come in molte opere dei 20 anni, non si riflette nella vera immagine del mondo, ma l'organizzazione della realtà attraverso gli occhi dell'artista. L'obiettivo non è mostrare questo evento, ma per mostrare come questo evento dovrebbe percepire lo spettatore.

La foto ha svolto un ruolo enorme nella propaganda di stato di quel tempo, e il Photomontazh era il mezzo di influenza ideale sulle masse, il prodotto, che nel Nuovo Mondo ha dovuto sostituire la pittura. A differenza della stessa immagine, può essere riprodotto innumerevoli volte, mettere in una rivista o un poster e quindi trasmettere a un enorme pubblico. L'installazione sovietica è creata per il bene della riproduzione di massa, la guida qui è abolita con un'enorme circolazione. L'arte socialista elimina il concetto di unicità, non è altro che una fabbrica per la produzione di cose e idee molto definite che devono essere apprese dalle masse.

David Sisterberg.

"Prostokvash"

David Sterönberg, anche se era un Commissario, ma non era un radicale nell'arte. Ha implementato il suo stile decorativo minimalista prima in vita ancora. L'ammissione principale dell'artista è un piccolo tavolo da tavolo verticalmente ruvido con oggetti piatti su di esso. Luminosi, decorativi, molto applicati e fondamentalmente "superficiali" sono stati percepiti nella Russia sovietica come veramente rivoluzionario, trasformando la vecchia vita. Tuttavia, la piattezza limite è combinata qui con incredibili tactacations - quasi sempre il dipinto simula una o un'altra consistenza o materiale. Le immagini con un modesto mostravano su di loro, e talvolta uno scarso mostrerà un modesto, e talvolta una razione magra dei proletari. L'obiettivo principale del sorezberg fa a forma di un tavolo, che in un certo senso diventa un riflesso della cultura del caffè con la sua apertura e mostra nello spettacolo. Gli slogan rumorosi e patti del nuovo bestiame hanno catturato l'artista meno meno.

Alexander Deineka.

"Difesa Petrograd"

L'immagine è divisa in due livelli. Nel basso, i combattenti stanno tifando sul davanti, al top - tornando dai campi di battaglia feriti. DAENEK utilizza il movimento inverso - prima l'azione si sviluppa da sinistra a destra, e quindi a destra a sinistra, che crea un senso di ciclicità della composizione. La completa determinazione delle figure degli uomini e delle donne sono scaricate con forza e molto grande. Personalificano la prontezza del proletariato per andare alla fine, non importa quanto tempo dovrebbe essere necessario - poiché la composizione dell'immagine è chiusa, sembra che il flusso di persone andasse in avanti e ritornando
con esso, non si asciuga. Nel ritmo duro e inesorabile del lavoro, lo spirito eroico dell'epoca e il Pathos della Guerra Civile è stato romantico.

NEL

L'originale è preso da W. tipolog. nel
Russia: realtà della rivoluzione e della guerra civile
occhi dell'artista Ivan Vladimirov (parte 2)

Russia: realtà della rivoluzione e della guerra civile
occhi dell'artista Ivan Vladimirov
(parte 2)

L'artista-batalista Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) è noto per i cicli delle sue opere dedicate alla guerra russa-giapponese, la rivoluzione del 1905 e la prima guerra mondiale.
Ma il ciclo più espressivo e realistico è apparso dei suoi schizzi documentari del 1917 - 1920.
Nella parte precedente di questa selezione, sono stati presentati i dipinti più famosi di Ivan Vladimirov di questo periodo di tempo. Allo stesso tempo è arrivato a mettere un turno sulla revisione universale, quelli di loro, che, per vari motivi, non erano ampiamente rappresentati dal pubblico e sono in gran parte nuovi per questo.

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Negli scantinati del CC (1919)

Tutte le attività del governo sovietico dopo la rivoluzione nel campo dell'arte erano finalizzate allo sviluppo dell'attività creativa degli artisti sovietici. Durante questo periodo, varie forme di arte di massa agitazionale sono più rapidamente sviluppate; Va fuori, si rivolge ai milioni di masse dei lavoratori. Nei giorni delle vacanze, per la prima volta le strade e la piazza cominciarono a decorare con grandi pannelli colorati su argomenti rivoluzionari, trasparenze, poster luminosi.
Agente attivo di agitazione artistica è stato anche treni e piroscafi alle campagne. La letteratura agitazionale è stata consegnata a loro, il cambio del film, le mostre sono state collocate, i docenti, gli altoparlanti.
Nuovi compiti si alziano prima della pittura sovietica. Era necessario riflettere i più grandi turni che si sono svolti nel nostro paese, la grandezza degli eventi rivoluzionari e l'eroismo dei loro partecipanti, cattura l'immagine del leader delle masse rivoluzionarie di Lenin.
Nel 1922 fu creata l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), che ha unito artisti realistici avanzati. Artisti Ahrra ha sollevato la questione dell'ampia propaganda dell'arte.
"Arte nelle masse" era il loro slogan. Nel periodo di dieci anni della sua esistenza, AHRR ha organizzato 11 mostre d'arte in una vasta gamma di argomenti: "Vita e vita dei lavoratori", "angolo di Lenin", "rivoluzione, vita e lavoro" e mn.drugye.
Come si può vedere dai nomi di queste mostre, gli artisti credevano a tutti: l'attività rivoluzionaria di Lenin e la lotta eroica dell'esercito rosso nella guerra civile, la nuova vita del popolo sovietico e la vita dei popoli dell'Unione Sovietica .
I giovani artisti sono andati alle fabbriche e alle fabbriche, negli abitanti del villaggio e nelle aree remote della nostra patria, i giovani artisti sono andati. Volevano sentire il ritmo del polso della nuova vita, il suo potente flusso e ambito ...
Questa profonda e inseparabile collegamento degli artisti di Ahrra con la vita del popolo ha causato un interesse vivente nelle loro foto. Molto presto, l'Associazione include maestri della vecchia generazione, come N. Kasatkin, A. Morave, P. Radimov, giovani artisti N. Terratikhorov, B. Johanson e molti altri. Con un'enorme ispirazione e un ascensore creativo, hanno iniziato a creare nuovi dipinti.
Argomenti guida nella pittura di questi anni - Temi della rivoluzione di ottobre e della Guerra Civile. Nella formazione del dipinto del genere sovietico, questi argomenti hanno svolto quasi lo stesso tremendo ruolo come nello sviluppo della letteratura artistica sovietica. Gli artisti Ahrre hanno capito correttamente la grande importanza educativa dei dipinti sui temi della lotta eroica delle persone sovietiche.
La glorificazione dell'eroismo e del coraggio dei soldati dell'esercito rosso dedicò il suo lavoro M. Greco, il più grande battalista sovietico, il cronista della guerra civile. I suoi dipinti: "In un distaccamento al budenny", "Tacank" e altri sono le pagine luminose della gloriosa storia del popolo sovietico.

Nel 1913, i Greci scrissero immagini su argomenti della storia del Grenadier, dei reggimenti Kirassir e Pavlovsky. Partecipando alla prima guerra mondiale (come un ordinario), c'erano un sacco di schizzi sul davanti. La grande rivoluzione socialista ottobre ha dato all'artista l'opportunità di rivelare il potere del suo talento. Avendo entrato un volontario all'esercito rosso, i greci hanno assistito alla lotta eroica dei lavoratori e dei contadini con controrivoluzione e nei suoi luminosi schizzi e dipinti catturarono le leggendarie campagne combattenti del famoso 1 ° esercito equestri. I dipinti della Grekova corrompono la semplicità e la sincerità della narrazione si distinguono per l'accuratezza delle caratteristiche sociali e del profondo realismo dell'immagine. Nei quadri da battaglia, Grekova suona sempre un pathos dell'eroico, solo la guerra delle persone. Riassume il materiale delle sue osservazioni immediate, ma rimane documentata. I greci saturano le loro opere da un senso di patriottismo. La sua creatività è un esempio di arte ideologica bolscevica. La profonda e alta padronanza ha portato all'ampia popolarità delle sue opere. La composizione dinamica, il disegno accurato e la tonalità armonica dei suoi dipinti danno loro un completamento ed espressività meravigliosi. La creatività di Grekov segna uno dei più grandi successi dell'arte del realismo socialista. I greci sviluppano le migliori tradizioni del genere di battaglia russo.

Gli eventi della guerra civile si riflettono nel lavoro di artisti M. Avilova, A. Deneki e molti altri. Il famoso ufficiale del partito comunista ha scritto:
"Alla mostra di Ahrra, le decine di migliaia di lavoratori e dell'esercito rosso sono venute alla vera gioia, raggiungendo entusiasmo alla vista delle scene della guerra civile, trasmessa a volte con il realismo di potere straordinario".
Un ruolo eccezionale nello sviluppo della pittura storica e rivoluzionaria sovietica appartiene all'artista I. I. Brodsky, che riuscì a catturare la grandezza e la grandezza degli eventi storici di questi anni. I suoi dipinti "L'apertura solenne del II Congress del Comintern presso l'Uritsky Palace di Pietrogrado", "Colpo dei 26 Commissari" e "Discorso di VI Lenin on the Possilovsky Plant" sono stati una pietra miliare significativa sulla strada per creare una nuova Immagine storica sovietica.

La rivoluzione di ottobre è stata aperta nella procedura guidata Brodsky dei panni multifigure su larga scala. Il ciclo della "rivoluzione in Russia" sta pensando - l'entusiasmo dell'artista che è diventato un testimone oculare di grandi eventi. In questo ciclo voleva "incontrare la grandezza della nostra era, con calma e semplicemente, il linguaggio dell'arte realistica per raccontare i grandi affari della rivoluzione, sui suoi leader, eroi e combattenti ordinari". La prima immagine di questo ciclo è stata l'enorme (150 personaggi) della "Grande apertura del II Congresso del Comintern", la seconda - "Esecuzione dei Commissari 26 Baku". L'Arsenal dell'artista è anche di vernici tragiche, il suo metodo è arricchito con storicismo, immagini artistiche - documentario. Nel processo di lavoro, Brodsky studia tutto il necessario materiale storico e iconografico, testimonianza oculare, foglie per eventi. Quindi, lavorando all'immagine "Grande apertura ...", ha compiuto centinaia di schizzi ritratto con figure guida di movimento internazionale di lavoro e comunista. Ora questi ritratti grafici workshop sono inestimabili materiale storico e artistico.

Petrov-Vodkin.

Petrov-Vodkin invariabilmente preferiva rimanere fuori dal caster, l'armadio dei cari non è in pericolo nella politica, in cui "l'inferno se stesso andrà". Tuttavia, il colpo di stato di ottobre del 1917 prende entusiasmo. Concordò immediatamente di collaborare con il nuovo governo e divenne professore alla School di Arte Suprema, inizia a insegnare nell'accademia di Arti di Petrogrado, rilassa ripetutamente produzioni teatrali, crea molti cavetti pittoreschi, fogli grafici. La rivoluzione è stata una grande e terribilmente interessante business. L'artista ritiene sinceramente che dopo l'ottobre "russo, nonostante tutta la farina, organizzerà la vita libera, onesta. E tutta questa vita sarà aperta".

Petrov-Vodkin dei primi anni della rivoluzione è stato un partecipante attivo nella vita artistica del paese sovietico, dal 1924 era in una delle società artistiche più significative - "Four Arts". Ha dato un sacco di sforzi per insegnare, sviluppare la teoria della pittura. Era uno dei riorganizzatori del sistema educativo dell'arte, molto ha lavorato come programma e artista teatrale. Divenne un meritato artista delle arti dell'RFSR, chiamato un "sincero compagno della rivoluzione", ma ancora non era un artista che sarebbe completamente adatto al potere sovietico. Il simbolista con la scuola di Parigi, il pittore dell'icona in passato, che non nascondeva il suo interesse per l'icona e nell'arte religiosa e nell'epoca del materialismo militante, non si adattava al formato dei sacrile sovietici. E forse condividerebbe il destino di molte persone di talento che sono andate nel Gulag.

Riferendosi ripetutamente al tema della guerra civile, Petrov-Vodkin ha cercato di catturare gli eventi nel loro significato storico. Nel 1934, ha creato uno dei suoi ultimi dipinti forti "1919 allarme". L'artista ha trovato necessario spiegare nella sua intervista nelle sue interviste e conversazioni in dettaglio la sua idea: l'immagine mostra l'appartamento del lavoratore, situato in città, che minaccia le guardie bianche. La famiglia del lavoratore è impegnata nell'ansia, e questa non è solo un'ansia umana, ma la classe di allarme, che è chiamata alla lotta. Dovrebbe essere assunto, non ha provato con le spiegazioni, perché senza di loro tutto ciò che accadeva potrebbe essere interpretato completamente in modo diverso. Almeno, la cosa principale qui non è affatto nel 1919, la cosa principale è l'ansia, l'ansia con una lettera maiuscola, che è il personaggio principale e l'oggetto dell'immagine. L'ansia per la patria, per i destini umani, per il futuro dei bambini nel 1934 ha acquisito un significato diverso rispetto al 1919. Una foto con lavoratori di San Pietroburgo, che in mezzo alle notti causa la causa della milizia è percepita come premonizione del terrore di Stalin con i suoi arresti notturni. Nei lavori successivi, Petrov-Vodkin parte dai laconismi dei suoi ex dipinti. Scrive composizioni multifigure, completa la trama di molti dettagli. A volte inizia a interferire con la percezione dell'idea principale (questa è l'ultima immagine del "Housewarming" sull'argomento "Guarnizioni degli ex borghesi", scritta nel 1938).

Kustodiyev.

Kustodiev era tra quegli artisti, realisti della vecchia generazione, che ha felicemente accettato la rivoluzione. Nuovi argomenti inscritti nel suo lavoro, ispirati ai rapidi eventi di quegli anni. Il primo lavoro di Kustodiev, dedicato alla rivoluzione, raffigura il giorno del rovesciamento del Tsarismo ed è chiamato "27 febbraio 1917." Gli eventi visti dall'artista dalla finestra della stanza sul lato petrogrado, conservare la luminosità e la persuasività dell'impressione di vita immediata nella foto. Il sole di inverno che cammina si illumina un muro di mattoni a casa, penetra pulita, aria fresca. Una spessa folla di persone si sta muovendo, con pistole. Corri, agitando le mani, solleva i cappucci nell'aria. L'eccitazione festiva è sentita in tutto: in un movimento rapido, in ombre blu, risplendendo su una neve rosa, in densi club di fumo. La prima reazione diretta dell'artista per eventi rivoluzionari è ancora visibile.

Due anni dopo, nel 1919-1920, nel dipinto "Bolshevik" cercò di riassumere le sue impressioni della rivoluzione. Bustodiev applica un metodo tipico di generalizzazione e allegoria. Nelle strette strade di Mosca spesso, la folla versa la folla. Il sole crea neve sui tetti, fa ombre blu ed eleganti. E soprattutto questo, sopra la folla e le case, il bolscevico con il banner nelle sue mani. Scrivi vernici, aperto e rosso sonoro - Tutto dà una tela un suono importante. "
Nel 1920-1921, nell'ordine del Consiglio di Petrogradsky, Kustodiev ha scritto due grandi tela colorate dedicate alle celebrazioni delle persone: "Una vacanza in onore del secondo Congresso del Comintern sulla piazza di Uritsky" e "vacanza notturna sulla Neva" .