Dipinto del mistero dell'ultima cena di Leonardo da Vinci. L'Ultima Cena (affresco di Leonardo da Vinci)

Dipinto del mistero dell'ultima cena di Leonardo da Vinci. L'Ultima Cena (affresco di Leonardo da Vinci)
Dipinto del mistero dell'ultima cena di Leonardo da Vinci. L'Ultima Cena (affresco di Leonardo da Vinci)
22.04.2019

« L'ultima Cena, sicuramente una delle opere più misteriose geniale Leonardo da Vinci, con cui solo la sua Gioconda può competere per numero di voci e congetture.

Dopo la pubblicazione del romanzo Il Codice Da Vinci, l'affresco che decora il refettorio del monastero domenicano milanese di Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ha attirato l'attenzione non solo degli studiosi di storia dell'arte, ma anche degli appassionati di tutti i tipi di teorie del complotto. . Nell'articolo di oggi cercherò di rispondere alle domande più gettonate sull'"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci.

1. QUAL È CORRETTAMENTE L'ULTIMA CENA DI LEONARDO?

Sorprendentemente, l'"Ultima Cena" solo nella versione russa ha un tale nome, nelle lingue di altri paesi sia l'evento biblico raffigurato sull'affresco di Leonardo, sia l'affresco stesso ha un significato molto meno poetico, ma molto nome capiente “The Last Supper”, ovvero Ultima Cena in italiano o The Last Supper in inglese. In linea di principio, il nome riflette in modo più accurato l'essenza di ciò che sta accadendo sul dipinto murale, perché davanti a noi non c'è un incontro segreto di cospiratori, ma l'ultima cena di Cristo con gli apostoli. Il secondo nome dell'affresco in italiano è Il Cenacolo, che si traduce semplicemente come "refettorio".

2. COME SI E' NASCITA L'IDEA DELL'ULTIMA CENA?

Prima di rispondere a questa domanda, è necessario fare un po' di chiarezza sulle leggi in base alle quali viveva il mercato dell'arte nel Quattrocento. In realtà mercato libero l'arte allora non esisteva, gli artisti, così come gli scultori, lavoravano solo se ricevevano un ordine da famiglie ricche e influenti o dal Vaticano. Come sapete, Leonardo da Vinci iniziò la sua carriera a Firenze, molti credono che abbia dovuto lasciare la città a causa delle accuse di omosessualità, ma, in realtà, molto probabilmente era tutto molto più prosaico. È solo che Leonardo a Firenze ha avuto molto forte concorrente- Michelangelo, che godette del grande favore di Lorenzo de Medici il Magnifico e prese per sé tutti gli ordini più interessanti. Leonardo arrivò a Milano su invito di Ludovico Sforza e rimase in Lombardia per 17 anni.

Nella foto: Ludovico Sforza e Beatrice d'Este

In tutti questi anni da Vinci non solo fece arte, ma progettò anche i suoi famosi veicoli militari, ponti robusti e leggeri e persino mulini, e fu anche direttore artistico eventi di massa. Ad esempio, fu Leonardo da Vinci che organizzò le nozze di Bianca Maria Sforza (nipote di Ludovico) con l'imperatore Massimiliano I di Innsbruck e, naturalmente, organizzò anche le nozze di Ludovico Sforza in persona con la giovane Beatrice d'Este - una delle più belle principesse del Rinascimento italiano. Beatrice d'Este era di Ferrara ricca, e lei fratello minore. La principessa era ben educata, suo marito la idolatrava non solo per la sua straordinaria bellezza, ma anche per la sua mente acuta e, inoltre, i contemporanei notarono che Beatrice era una persona molto energica, partecipava attivamente a affari pubblici e artisti patrocinati.

Nella foto: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Si ritiene che a lei appartenga l'idea di decorare il refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie con un dipinto sul tema dell'ultima cena di Cristo con gli apostoli. La scelta di Beatrice cadde su questo monastero domenicano per un semplice motivo: la chiesa del monastero era, per gli standard del XV secolo, una struttura che superava l'immaginazione della gente di quel tempo, quindi il refettorio del monastero meritava di essere decorato per mano del padrone. Purtroppo la stessa Beatrice d'Este non ha mai visto l'affresco dell'Ultima Cena, è morta di parto in tenera età. giovane età aveva solo 22 anni.

3. PER QUANTI ANNI LEONARDO DA VINCI SCRIVE "L'ULTIMA CENA"?

Non c'è una risposta corretta a questa domanda, è generalmente accettato che i lavori sul dipinto siano iniziati nel 1495, siano proseguiti in modo intermittente e Leonardo si sia concluso intorno al 1498, cioè l'anno dopo la morte di Beatrice d'Este. Tuttavia, poiché gli archivi del monastero furono distrutti, data esatta l'inizio dei lavori sull'affresco è sconosciuto, si può solo presumere che non possa essere iniziato prima del 1491, poiché Beatrice e Ludovico Sforza si sposarono quell'anno, e, se ci concentriamo sui pochi documenti sopravvissuti fino ad oggi, allora , a giudicare da loro, la pittura era allo stadio finale già nel 1497.

4. L'ULTIMA CENA DI LEONARDO DA VINCI È UN AFFRESCO NELLA RIGIDA INTESA DI QUESTO TERMINE?

No, a rigor di termini, non lo è. Il fatto è che questa specie la pittura implica che l'artista deve dipingere velocemente, cioè lavorare su intonaco bagnato e subito su una copia pulita. Per Leonardo, che era molto meticoloso e non riconobbe subito il lavoro, questo era del tutto inaccettabile, quindi da Vinci inventò uno speciale primer di resina, mastice e mastice e dipinse L'Ultima Cena a secco. Da un lato poté apportare numerose modifiche al dipinto e, dall'altro, fu proprio a causa del dipinto su una superficie asciutta che la tela iniziò a crollare molto rapidamente.

5. QUAL È IL MOMENTO DESCRITTO DELL'ULTIMA CENA DI LEONARDO?

Nel momento in cui Cristo dice che uno dei discepoli lo tradirà, il fulcro dell'attenzione dell'artista è la reazione dei discepoli alle sue parole.

6. CHI SIEDE ALLA DESTRA DI CRISTO: L'APOSTOLO GIOVANNI O MARIA MADDALENA?

Non c'è una risposta univoca a questa domanda, qui la regola funziona rigorosamente, chiunque crede in ciò che vede. Specialmente, all'avanguardia"L'Ultima Cena" è molto lontana da ciò che i contemporanei di da Vinci vedevano come un affresco. Ma, vale la pena dirlo, la figura dei contemporanei di Leonardo lo è mano destra da Cristo non ha sorpreso e non si è indignato. Il fatto è che negli affreschi sul tema dell'Ultima Cena, la figura alla destra di Cristo è sempre stata molto femminile, Maurizio.

Nella foto: L'Ultima Cena nella Basilica di San Maurizio

Qui la figura nella stessa posizione sembra di nuovo molto femminile, in una parola, una delle due cose risulta: o tutti gli artisti di Milano erano in cospirazione e raffigurava Maria Maddalena durante l'Ultima Cena, o è solo una tradizione artistica raffigurare Giovanni come un giovane femminile. Decidi tu stesso.

7. QUAL È L'ULTIMA INNOVAZIONE DELLA CENA?

Prima di tutto, nel realismo. Il fatto è che nel creare il suo capolavoro, Leonardo decise di allontanarsi dai canoni della pittura biblica che esistevano in quel momento, voleva ottenere un effetto tale che i monaci che cenavano nella sala sentissero fisicamente la presenza del Salvatore. Ecco perché tutti gli oggetti per la casa vengono cancellati da quelli che erano nella vita quotidiana dei monaci del monastero domenicano: le stesse tavole a cui mangiavano i contemporanei di Leonardo, gli stessi utensili, gli stessi utensili, sì, qualunque cosa, anche il paesaggio fuori dalla finestra - ricorda la vista dal refettorio delle finestre com'era nel XV secolo.

Nella foto: un'immagine speculare dell'"Ultima Cena"

Ma non è tutto! Il fatto è che i raggi di luce sull'affresco sono una continuazione del reale luce del sole, cadendo nelle finestre del refettorio, in molti punti il ​​quadro passa rapporto aureo, e poiché Leonardo riuscì a riprodurre correttamente la profondità prospettica, l'affresco dopo il completamento dell'opera risultava voluminoso, cioè realizzato con un effetto 3D. Sfortunatamente, ora puoi vedere questo effetto solo da un punto della sala, le coordinate del punto desiderato: 9 metri di profondità nella sala dall'affresco e circa 3 metri sopra l'attuale livello del pavimento.

8. CON CHI LEONARDO SCRIVE CRISTO, GIUDA E ALTRI PERSONAGGI AFFRESCHI?

Tutti i personaggi dell'affresco sono stati dipinti dai contemporanei di Leonardo, dicono che l'artista ha costantemente camminato per le strade di Milano e ha cercato tipi adatti, il che ha anche causato dispiacere all'abate del monastero, che ha ritenuto che l'artista non ha trascorso abbastanza tempo al lavoro. Di conseguenza, Leonardo informò l'abate che se non avesse smesso di infastidirlo, da lui sarebbe stato dipinto il ritratto di Giuda. La minaccia fece effetto, e il rettore del maestro non intervenne più. Per l'immagine di Giuda, l'artista non riuscì a trovare un tipo per molto tempo finché non incontrò una persona adatta per le strade di Milano.

Giuda nell'affresco "L'ultima cena"

Quando Leonardo portò una comparsa nel suo studio, si scoprì che la stessa persona qualche anno prima aveva posato per Leonardo da Vinci per l'immagine di Cristo, proprio in quel momento ha cantato nel coro della chiesa e sembrava completamente diverso. Che crudele ironia! Alla luce di queste informazioni, il noto aneddoto storico secondo cui l'uomo da cui Leonardo scrisse a Giuda disse a tutti di essere stato raffigurato durante l'Ultima Cena a immagine di Cristo assume un significato completamente diverso.

9. C'E' UN RITRATTO DI LEONARDO STESSO SULL'AFFRESCO?

C'è una teoria secondo cui l'autoritratto di Leonardo è anche nell'Ultima Cena, presumibilmente l'artista è presente sull'affresco nell'immagine dell'apostolo Taddeo - questa è la seconda figura a destra.

Immagine dell'Apostolo Taddeo sull'affresco e ritratti di Leonardo da Vinci

La verità di questa affermazione è ancora in discussione, ma l'analisi dei ritratti di Leonardo ne dimostra chiaramente una forte somiglianza con un'immagine su un affresco.

10. COME È CORRELATO L'ULTIMA CENA E IL NUMERO 3?

Un altro mistero dell'Ultima Cena è il numero 3 che si ripete costantemente: ci sono tre finestre sull'affresco, gli apostoli sono disposti a gruppi di tre, anche i contorni della figura di Gesù assomigliano a un triangolo. E, devo dire, questo non è affatto casuale, perché il numero 3 compare costantemente nel Nuovo Testamento. Non si tratta solo della Santissima Trinità: Dio Padre, Dio Figlio e Spirito Santo, il numero 3 ripercorre tutta la descrizione del ministero terreno di Gesù.

Tre saggi portarono doni a Gesù nato a Nazaret, 33 anni - il termine della vita terrena di Cristo, anche secondo il Nuovo Testamento, il Figlio di Dio doveva essere nel cuore della terra per tre giorni e tre notti (Mt 12,40), cioè Gesù era all'inferno dal venerdì sera alla domenica mattina, inoltre l'apostolo Pietro rinnegò Gesù Cristo tre volte prima che il gallo cantasse (a proposito, anche questo fu predetto all'ultimo Cena), c'erano tre croci sul Golgota e Cristo è risorto al mattino il terzo giorno dopo la crocifissione.

INFORMAZIONI PRATICHE:

I biglietti per visitare l'Ultima Cena devono essere ordinati in anticipo, ma le voci secondo cui devono essere prenotati con sei mesi di anticipo sono molto esagerate. Infatti, un mese, o anche tre settimane prima della visita prevista, sono di norma disponibili biglietti gratuiti per le date desiderate. Puoi ordinare i biglietti sul sito web:, il costo dipende dalla stagione, in inverno una visita al Cenacolo Vinci costa 8 euro, in estate - 12 euro (prezzi secondo le informazioni per il 2016). Inoltre, ora puoi vedere spesso dei rivenditori vicino alla chiesa di Santa Maria delle Grazie che vendono i biglietti con un supplemento di 2-3 euro, quindi se sei fortunato puoi arrivarci per caso. È vietato fotografare l'affresco, l'ingresso è rigorosamente all'orario indicato sul biglietto.

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Giulia Malkova- Julia Malkova - fondatrice del progetto sito web. Nel passato Caporedattore Progetto Internet elle.ru e caporedattore del sito web cosmo.ru. Parlo di viaggiare per il mio piacere e il piacere dei lettori. Se sei un rappresentante di hotel, ufficio del turismo, ma non ci conosciamo, puoi contattarmi via e-mail: [email protetta]

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    ✪ Leonardo da Vinci, "L'Ultima Cena"

    ✪ L'Ultima Cena - un affresco dei grandi artista italiano Rinascimentale Leonardo da Vinci.

    ✪ L'Ultima Cena (1495-1498) - Leonardo da Vinci

    ✪ Vladimir Sverzhin I segreti dell'Ultima Cena di Leonardo. Gruppo informativo "Alisa".

    ✪ Leonardo da Vinci, Cristo e Maddalena.AVI

    Sottotitoli

    Siamo nella Chiesa di Santa Maria della Grazie, a Milano. Davanti a noi c'è "L'ultima cena" di Leonardo da Vinci. Siamo nella stanza dove i monaci consumavano il pasto - nel refettorio. Così, più volte al giorno venivano qui e mangiavano in silenzio, avendo modo di contemplare l'"Ultima Cena" di Leonardo. Naturalmente, questo è il luogo perfetto per questa storia. E tutt'altro che insolito. Parliamo della trama. Durante la sua ultima cena, Cristo informa i suoi dodici apostoli: "Uno di voi mi tradirà". E una delle letture frequenti di questa immagine è la reazione degli apostoli alle sue parole. Cioè, non l'effettiva pronuncia di queste parole da parte di Cristo, ma, un attimo dopo, la reazione degli apostoli. Questi sono i suoi seguaci più stretti. E così per loro, le sue parole sono uno shock terribile. Vediamo il vortice di emozioni degli apostoli seduti a tavola. Questo è un modo di interpretare l'affresco, ma c'è un altro aspetto della lettura. Il che, in un certo senso, è ancora più significativo. Vediamo che Cristo tende le sue mani alla coppa del vino e del pane. Questa è l'incarnazione del mistero. Questa è un'interpretazione dell'Eucaristia, Sacramento della Santa Comunione, quando Cristo dice: “Prendi il mio pane, questo è il mio Corpo. Prendi il vino, questo è il Mio Sangue. E ricordati di Me". Vediamo come tende le mani al pane e al vino. Ma cosa è notevole: il palmo di Cristo è spalancato, così che sembra che, tendendo la mano al vino, lo stenda contemporaneamente sul piatto. Allo stesso tempo, Giuda si rivolge a lei. Giuda è colui che tradirà Cristo. I romani gli pagarono 30 monete d'argento per il tradimento. Si può vedere come stringe nella mano destra un sacco di soldi, indietreggiando da Cristo. Il suo volto è nascosto nell'ombra. Si allontana e contemporaneamente tende la mano al piatto. Questo è solo uno dei segni della definizione di traditore di Cristo: persona che condivide e mangia con Lui. Questo è interessante, poiché la storia dello studio di quest'opera, infatti, si riduce a ciò che esattamente il momento è qui rappresentato. Ma penso che tutti questi momenti siano catturati qui. E si percepisce che gli apostoli reagiscono sia alle parole di Cristo “uno di voi mi tradirà”, sia alle parole “prendi il mio pane, questo è il mio corpo, prendi il vino, questo è il mio sangue”. Quindi, Leonardo descrive diversi momenti di questa storia e, allo stesso tempo, trasmette un senso di Divino, eterno, il significato di tutta questa storia. È impossibile sbagliare su chi siano queste 13 persone a cena. Sappiamo per certo che questa è la stessa Ultima Cena. Ci rendiamo conto dell'importanza di questo momento senza nessuno dei simboli del divino che erano presenti primo rinascimento, ad esempio, un alone. Le immagini stesse sono maestose in questo spazio. Sono ravvicinati, il che trasmette l'energia e la confusione che circonda la perfezione, il significato e forma geometrica Cristo. Destra. L'immagine di Cristo forma un triangolo equilatero. La sua testa è il centro del cerchio. La finestra contro la quale è raffigurata è percepita come un alone. Il centro dell'immagine è una fonte di calma. E al di là - gli esseri umani con tutte le loro mancanze, paure, preoccupazioni - intorno al centro divino. Questo è Leonardo da Vinci - un matematico, uno scienziato che pensa di fondere tutto ciò che raffigura in un unico insieme. Se confrontiamo le prime immagini dell'Ultima Cena, vi è disegnato un ampio tavolo, la stanza è riccamente decorata. E Leonardo semplifica tutto il più possibile e punta sui personaggi, sui loro gesti. Non lascia spazio libero a tavola, tutto il posto è occupato dalle figure stesse, la tavola separa il nostro spazio da Cristo e dagli apostoli. Non c'è modo che possiamo diventare parte di questo spazio. In quanto tali, non hanno modo di entrare nel nostro spazio. C'è una linea chiara. Versioni Ultima cena che Leonardo poté vedere a Firenze, Giuda siede sul lato opposto del tavolo. Dopo aver messo Giuda in fila con altri apostoli, l'artista trasforma la tavola in un confine tra il nostro mondo e il mondo degli apostoli. Guardiamo i loro volti: il volto di Cristo è sereno, il suo sguardo è abbassato, una mano è alzata, l'altra è giù. Sulla destra c'è un gruppo di tre persone, tra cui Giuda, che si allontana da noi nell'ombra. Il suo collo è girato, il che ci ricorda la sua imminente sospensione. Si ritira e san Pietro, il difensore di Cristo, si precipita a Cristo. Ha un coltello che tiene dietro la schiena. Sembra chiedere: chi è questo? Ho bisogno di proteggerti. La terza figura di questo trio con Giuda e Pietro, a quanto pare, san giovanni che guarda molto umilmente, i suoi occhi sono chiusi. Questo è tradizionale per rappresentare l'Ultima Cena. Il mio trio preferito sono le figure estreme a destra. Da Vinci era particolarmente interessato ad esprimere l'anima attraverso il corpo, mostrandone la natura interiore. Crea queste quattro triple, lega insieme le immagini, sembrano sovrapporsi, creando un'intensità di passione. Creare tensione e contrasto tra la risposta emotiva di queste immagini. Ecco un gruppo incredibile dove il gesto di Thomas punta verso l'alto. Come dire: non è questo predeterminato dal Creatore? Non è previsto dal Signore che uno di noi ti tradisca? Tuttavia, certo, questo dito puntato è presagio della crocifissione di Cristo, immerso nella sua ferita. Vediamo anche Filippo e Giacomo Zebedeo. Sono in opposizione: uno allarga le braccia, l'altro le unisce. E rispetto alle prime immagini dell'Ultima Cena, puoi vedere che c'è una distanza tra le figure. Ed ecco l'idea di una composizione unitaria, così caratteristica dell'Alto Rinascimento. Ma ciò che è più tangibile, secondo me, è l'essenza divina di Cristo. La sua serenità. Tutte le linee di prospettiva convergono su di esso. È interessante notare che la linea di prospettiva trasmessa dall'artista diverge leggermente dalla linea di prospettiva dello spettatore. Cioè, devi essere al livello di Cristo per osservare questo affresco nella giusta prospettiva. È interessante notare che, in un certo senso, l'immagine solleva chi la guarda. Dovremmo alzarci di 10-15 piedi da terra affinché la prospettiva sia perfetta. Così, siamo alla presenza del Divino nel centro, che viene trasmesso in vari modi. Non dimenticare che nel 1498 le persone vedevano l'immagine in un modo diverso. Il dipinto è in uno stato terribile, in parte perché Leonardo sperimentò di combinare pittura a olio e tempera in un ambiente in cui era tradizionalmente usato l'affresco. L'immagine iniziò a deteriorarsi poco dopo il suo completamento. Sì, a differenza dell'affresco tradizionale, che veniva steso su intonaco bagnato, Leonardo dipinse a secco. La vernice non è stata in grado di fissarsi saldamente al muro. Fortunatamente per noi, il dipinto è stato salvato. Quindi, in un certo senso, questo prestazione perfetta stile alto rinascimentale. Questo è un tentativo di creare un senso di eterno e perfetto nel caos della vita umana. Destra. Una fusione di terreno e divino. Sottotitoli della comunità Amara.org

Informazione Generale

La dimensione dell'immagine è di circa 460×880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Il tema è tradizionale per questo tipo di locali. La parete opposta del refettorio è ricoperta da un affresco di un altro maestro; Anche Leonardo ci ha messo mano.

Il dipinto fu commissionato da Leonardo al suo mecenate, il duca Lodovico Sforza e alla moglie Beatrice d'Este. Lo stemma degli Sforza è dipinto sulle lunette sovrastanti il ​​dipinto, formate da un soffitto a tre arcate. Il dipinto fu iniziato nel 1495 e completato nel 1498; il lavoro era intermittente. La data di inizio dei lavori non è esatta, poiché "gli archivi del monastero furono distrutti, e una parte insignificante dei documenti che abbiamo datata 1497, quando il dipinto era quasi ultimato".

Si sa che esistono tre prime copie del murale, presumibilmente dall'assistente di Leonardo.

Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva correttamente riprodotta cambiò la direzione di sviluppo della pittura occidentale.

Tecnica

Leonardo dipinse L'ultima cena su un muro a secco, non su intonaco bagnato, quindi il dipinto non è un affresco nel vero senso della parola. L'affresco non deve essere cambiato mentre è in lavorazione e Leonardo ha deciso di coprire muro di pietra con uno strato di resina, mastice e mastice, e poi scrivere su questo strato con la tempera.

Figure rappresentate

Gli apostoli sono raffigurati a gruppi di tre, disposti attorno alla figura di Cristo seduto al centro. Gruppi di apostoli, da sinistra a destra:

  • Bartolomeo, Jacob Alfeev e Andrei;
  • Giuda Iscariota (vestito di verde e fiori blu), Pietro e Giovanni;
  • Tommaso, Giacomo  Zebedeo e Filippo;
  • Matteo, Giuda, Taddeo e Simone.

Nell'Ottocento furono ritrovati i taccuini di Leonardo da Vinci con i nomi degli apostoli; prima di allora solo Giuda, Pietro, Giovanni e Cristo erano stati identificati con certezza.

Analisi della pittura

Si ritiene che l'opera rappresenti il ​​momento in cui Gesù pronuncia le parole che uno degli apostoli lo tradirà (" e mentre mangiavano disse: «In verità vi dico che uno di voi mi tradirà».”), e la reazione di ciascuno di essi.

Come in altre immagini dell'ultima cena dell'epoca, Leonardo colloca i seduti a tavola su un lato in modo che lo spettatore possa vederne i volti. Maggioranza lavori precedenti a questo proposito fu escluso Giuda, ponendolo solo nella parte della tavola opposta a quella dove erano seduti gli altri undici apostoli e Gesù, o raffigurando tutti gli apostoli con l'aureola, tranne Giuda. Giuda stringe in mano una piccola borsa, forse rappresentante l'argento che ha ricevuto per aver tradito Gesù, o è un'allusione al suo ruolo tra i dodici apostoli come tesoriere. Fu l'unico a mettere il gomito sul tavolo. Il coltello nella mano di Pietro, che punta lontano da Cristo, può rimandare lo spettatore alla scena nel Giardino del Getsemani durante la detenzione di Cristo.

Il gesto di Gesù può essere interpretato in due modi. Secondo la Bibbia, Gesù predice che il suo traditore si sporcherà per mangiare contemporaneamente a lui. Giuda prende il piatto, senza accorgersi che Gesù gli tende anche la mano destra. Allo stesso tempo, Gesù indica il pane e il vino, che simboleggiano rispettivamente il corpo senza peccato e il sangue versato.

La figura di Gesù è localizzata e illuminata in modo tale che l'attenzione dello spettatore sia attirata principalmente su di lui. La testa di Gesù è al punto di fuga per tutte le linee di prospettiva.

Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:

  • gli apostoli siedono in gruppi di tre;
  • dietro Gesù ci sono tre finestre;
  • i contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.

La luce che illumina l'intera scena non proviene dalle finestre dipinte dietro, ma proviene da sinistra, come in vera luce dalla finestra sulla parete sinistra.

In molti punti del quadro c'è una sezione aurea; per esempio, dove Gesù e Giovanni, che è alla sua destra, mettono le mani, la tela è divisa in questa proporzione.

Danni e restauri

Già nel 1517 la vernice del dipinto iniziò a staccarsi a causa dell'umidità. Nel 1556 il biografo Leonardo Vasari descrisse il murale come gravemente danneggiato e così deteriorato che le figure erano quasi irriconoscibili. Nel 1652 fu realizzato un portale attraverso il dipinto, poi murato; è ancora visibile al centro della base del murale. Le prime copie suggeriscono che i piedi di Gesù fossero in una posizione che simboleggiava l'imminente crocifissione. Nel 1668 una tenda fu appesa al dipinto per protezione; invece, ha bloccato l'evaporazione dell'umidità dalla superficie e, quando la tenda è stata tirata indietro, ha graffiato la vernice scrostata.

Il primo restauro fu intrapreso nel 1726 da Michelangelo Belotti, che riempì i punti mancanti con pittura a olio e poi dipinse l'affresco. Questo restauro non durò a lungo, un altro fu intrapreso nel 1770 da Giuseppe Mazza. Mazza ha pulito l'opera di Belotti, quindi ha riscritto a fondo il dipinto: ha riscritto tutti i volti tranne tre, quindi ha dovuto interrompere il lavoro a causa dell'indignazione del pubblico. Nel 1796 le truppe francesi utilizzarono il refettorio come arsenale; lanciarono pietre contro il dipinto e salirono le scale per cavare gli occhi degli apostoli. Poi il refettorio fu adibito a prigione. Nel 1821 Stefano Barezzi, noto per la sua capacità di rimuovere con estrema cura gli affreschi dalle pareti, fu invitato a spostare il dipinto in un luogo più sicuro; danneggiò gravemente la sezione centrale prima di rendersi conto che l'opera di Leonardo non era un affresco. Barezzi ha tentato di riattaccare le aree danneggiate con la colla. Dal 1901 al 1908 Luigi Cavenaghi fu il primo a condurre uno studio approfondito della struttura del dipinto, poi Cavenaghi iniziò a bonificarlo. Nel 1924 Oreste Silvestri effettuò ulteriori bonifica e stabilizzazione di alcune parti con intonaco.

Durante la seconda guerra mondiale, il 15 agosto 1943, il refettorio fu bombardato. I sacchi di sabbia hanno impedito ai frammenti della bomba di colpire il murale, ma le vibrazioni avrebbero potuto avere un effetto dannoso.

Nel 1951-1954 Mauro Pellicioli eseguì un altro restauro con bonifica e stabilizzazione.

Critica

La maggior parte degli artisti (Leonardo da Vinci, Tintoretto, ecc.) Ritraggono gli apostoli seduti su sedie, che non corrispondono alle tradizioni orientali e palestinesi, e solo Alexander Ivanov raffigurato seduto in modo veritiero - seduto in modo orientale.

Restauro principale

Negli anni '70, il dipinto sembrava gravemente distrutto. Dal 1978 al 1999, sotto la guida di Pinin Brambilla Barchilon, è stato realizzato un imponente progetto di restauro, il cui scopo era stabilizzare definitivamente il dipinto e liberare i danni causati dall'inquinamento e dai restauri impropri del XVIII e XIX secolo. Poiché spostare il murale in un ambiente più tranquillo sembrava impraticabile, il refettorio stesso è stato trasformato in un tale ambiente, sigillato e climatizzato, per il quale è stato necessario murare le finestre. Poi per determinare forma originale Il murale è stato esaminato in dettaglio utilizzando la riflettoscopia a infrarossi e l'esame di campioni di carote, nonché di cartoni originali della Biblioteca reale del Castello di Windsor. Alcune aree sono state ritenute irrecuperabili. Sono stati ridipinti con acquerelli tenui per mostrare, senza distrarre l'attenzione dello spettatore, che non sono un'opera originale.

Il restauro ha richiesto 21 anni. Il 28 maggio 1999 il dipinto è stato aperto alla visione. I visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti in refettorio. Quando l'affresco è stato inaugurato, si è acceso un acceso dibattito sul forte cambiamento di colori, toni e persino ovali dei volti di diverse figure. James Beck, professore di storia dell'arte alla Columbia University e fondatore di ArtWatch International, è stato particolarmente severo nella sua valutazione del lavoro.

Nella cultura popolare

  • Il dipinto è mostrato nella serie di documentari "Life after people" - in un quarto di secolo, molti elementi del dipinto verranno cancellati nel tempo e in 60 anni il 15 percento della vernice rimarrà senza persone dall'affresco e anche allora saranno ricoperti di muschio.
  • Nel video della canzone "Tits" del gruppo di Leningrado, c'è una scena in cui viene mostrata una parodia dell'immagine.
  • Anche il video della canzone "HUMBLE" di Kendrick Lamar contiene una parodia del dipinto.

Il nome stesso opera famosa L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci significato sacro. In effetti, molti dei dipinti di Leonardo sono ricoperti da un'aura di mistero. Nell'Ultima Cena, come in molte altre opere dell'artista, c'è molto simbolismo e messaggi nascosti.

Recentemente è stato completato il restauro della creazione leggendaria. Grazie a questo, abbiamo imparato molto fatti interessanti legato alla storia del dipinto. Il suo significato non è ancora del tutto chiaro. Sempre più congetture stanno nascendo sul messaggio nascosto dell'Ultima Cena.

Leonardo da Vinci è uno dei più personalità misteriose nella storia arti visive. Alcuni praticamente classificano l'artista come un santo e gli scrivono odi elogiativi, mentre altri, al contrario, lo considerano un bestemmiatore che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma allo stesso tempo nessuno dubita del genio del grande italiano.

Storia del dipinto

È difficile da credere, ma il monumentale dipinto "L'ultima cena" fu realizzato nel 1495 per ordine del duca di Milano Ludovico Sforza. Nonostante il sovrano fosse famoso per la sua indole dissoluta, aveva una moglie molto modesta e pia, Beatrice, che, vale la pena notare, rispettava e venerava molto.

Ma, purtroppo, la vera forza del suo amore si è manifestata solo quando la moglie è morta improvvisamente. Il dolore del duca fu così grande che non lasciò le sue stanze per 15 giorni, e quando se ne andò, la prima cosa che ordinò fu l'affresco di Leonardo da Vinci, che una volta la sua defunta moglie aveva chiesto, e pose fine per sempre al suo stile di vita dilagante.

L'artista ha completato la sua creazione unica nel 1498. Le dimensioni del dipinto erano 880 per 460 centimetri. Soprattutto, l'Ultima Cena può essere vista se ti sposti di 9 metri di lato e ti alzi di 3,5 metri. Creando un'immagine, Leonardo usò la tempera all'uovo, che, successivamente, fece uno scherzo crudele con l'affresco. La tela iniziò a crollare in soli 20 anni dopo la creazione.

Il famoso affresco si trova su una delle pareti del refettorio della chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano. Secondo i critici d'arte, l'artista ha raffigurato in modo speciale nella foto esattamente lo stesso tavolo e piatti che erano usati in quel momento nella chiesa. Con questa semplice tecnica, ha cercato di mostrare che Gesù e Giuda (il Bene e il Male) sono molto più vicini di quanto pensiamo.

Fatti interessanti

1. L'identità degli apostoli raffigurati sulla tela è stata più volte oggetto di controversia. A giudicare dalle iscrizioni sulla riproduzione della tela, conservata a Lugano, si tratta (da sinistra a destra) di Bartolomeo, Giacobbe jr, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso, Giacomo il Vecchio, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone lo zelota.

2. Molti storici ritengono che sul murale sia raffigurata l'Eucaristia (comunione), poiché Gesù Cristo indica con entrambe le mani la tavola con vino e pane. È vero, esiste una versione alternativa. Se ne parlerà di seguito...

3. Molti di più corso scolastico conoscere la storia secondo cui le immagini di Gesù e Giuda furono le più difficili da inventare per Da Vinci. Inizialmente, l'artista progettò di renderli l'incarnazione del bene e del male e per molto tempo non riuscì a trovare persone che servissero da modello per creare il suo capolavoro.

Una volta un italiano durante una funzione in chiesa vide nel coro un giovane, così ispirato e puro che non c'era dubbio: eccolo - l'incarnazione di Gesù per la sua "Ultima Cena".

L'ultimo personaggio, di cui l'artista non riusciva ancora a trovare il prototipo, era Giuda. Da Vinci vagò per ore per le strette strade italiane in cerca di modello adatto. E ora, dopo 3 anni, l'artista ha trovato quello che stava cercando. C'era un ubriacone sdraiato nel fosso, che era stato a lungo ai margini della società. L'artista ordinò che l'ubriacone fosse portato nel suo studio. L'uomo praticamente non è rimasto in piedi e non aveva idea di dove si trovasse.

Dopo che l'immagine di Giuda fu completata, l'ubriacone si avvicinò al dipinto e confessò di averlo già visto da qualche parte. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era una persona completamente diversa: cantava nel coro della chiesa e conduceva una vita retta. Fu allora che un artista gli si avvicinò con un'offerta per dipingere Cristo da lui.

Quindi, secondo le ipotesi degli storici, la stessa persona ha posato per le immagini di Gesù e di Giuda in periodi diversi Propria vita. Questo fatto funge da metafora, mostrando che il bene e il male vanno di pari passo e c'è una linea molto sottile tra di loro.

4. La più controversa è l'opinione che seduto alla destra di Gesù Cristo non sia affatto un uomo, ma nientemeno che Maria Maddalena. La sua posizione indica che era la legittima moglie di Gesù. Dalle sagome di Maria Maddalena e di Gesù, si forma la lettera M. Presumibilmente, significa la parola matrimonio, che si traduce come "matrimonio".

5. Secondo alcuni scienziati, l'insolita disposizione dei discepoli sulla tela non è casuale. Supponiamo che Leonardo da Vinci abbia posizionato le persone secondo i segni dello zodiaco. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era una Vergine.

6. Impossibile non citare il fatto che durante la seconda guerra mondiale, a seguito di una granata che ha colpito l'edificio della chiesa, quasi tutto è andato distrutto, tranne il muro su cui è raffigurato l'affresco.

E prima ancora, nel 1566, i monaci locali realizzarono una porta nel muro raffigurante l'Ultima Cena, che "tagliava" le gambe ai personaggi dell'affresco. Poco dopo, sul capo del Salvatore fu appeso uno stemma milanese. E alla fine del 17° secolo, dal refettorio fu ricavata una stalla.

7. Non meno interessanti sono le riflessioni degli uomini d'arte sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo dipinse una saliera capovolta (che in ogni momento era considerata malaugurio), nonché un piatto vuoto.

8. Si presume che l'apostolo Taddeo, seduto con le spalle a Cristo, sia in realtà un autoritratto dello stesso da Vinci. E, data la natura dell'artista e le sue opinioni atee, questa ipotesi è più che probabile.

Penso anche se non ti consideri un intenditore arte alta, sei ancora interessato a queste informazioni. In tal caso, condividi l'articolo con i tuoi amici.

Ultima Cena - evento Gli ultimi giorni vita terrena di Gesù Cristo, il suo ultimo pasto con i suoi dodici discepoli più stretti, durante il quale istituì il sacramento dell'Eucaristia e predisse il tradimento di uno dei discepoli. L'Ultima Cena è oggetto di molte icone e dipinti, ma il più opera famosa Questo è L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci.

Nel centro di Milano, accanto alla chiesa gotica di Santa Maria della Grazie, si trova l'ingresso dell'ex convento domenicano, dove si trova il famoso dipinto murale di Leonardo da Vinci. Creata nel 1495-97, L'Ultima Cena è l'opera più copiata. Già durante il Rinascimento furono scritte circa 20 opere con lo stesso tema da artisti provenienti da Francia, Germania e Spagna.

Chiesa di Santa Maria delle Grazie

Il pittore ricevette l'ordine di dipingere l'opera dal suo mecenate, il duca di Milano Ludovico Sforza nel 1495. Nonostante il sovrano fosse famoso per la sua vita dissoluta, dopo la morte di sua moglie non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando se ne andò, la prima cosa che ordinò fu l'affresco di Leonardo da Vinci, che una volta la sua defunta moglie aveva chiesto, e fermò per sempre ogni divertimento a corte.

Schizzo

"L'Ultima Cena", descrizione

Il pennello di Leonardo catturò Gesù Cristo con i suoi apostoli durante l'ultima cena prima della sua esecuzione, avvenuta a Gerusalemme, alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo la Scrittura, Gesù disse durante il pasto che uno degli apostoli lo avrebbe tradito («e mentre mangiavano disse: «In verità vi dico che uno di voi mi tradirà»). Leonardo da Vinci ha cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica dell'insegnante. L'artista, come al solito persone creative, ha funzionato in modo molto caotico. O non si è staccato dal suo lavoro per giorni interi, quindi ha applicato solo pochi colpi. Ha camminato per la città parlando persone normali guardando le emozioni sui loro volti.

La dimensione dell'opera è di circa 460×880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Anche se spesso indicato come un affresco, questo non è del tutto corretto. Del resto Leonardo da Vinci scrisse l'opera non su intonaco bagnato, ma su intonaco asciutto, per poterla modificare più volte. Per fare ciò, l'artista ha applicato alla parete uno spesso strato di tempera all'uovo.

metodo di pittura Dipinti ad olio si rivelò di brevissima durata. Dieci anni dopo, insieme ai suoi studenti, prova a realizzare i primi lavori di restauro. Un totale di otto restauri sono stati effettuati nel corso di 300 anni. Di conseguenza, nuovi strati di vernice sono stati applicati ripetutamente al dipinto, distorcendo notevolmente l'originale.

Oggi, al fine di proteggere dai danni questa delicata opera, viene mantenuta una temperatura e un'umidità costanti nell'edificio attraverso appositi dispositivi di filtraggio. Ingresso alla volta - non più di 25 persone ogni 15 minuti, e biglietto d'ingresso deve essere prenotato in anticipo.

L'opera di culto di Da Vinci è circondata da leggende, ad essa sono associati numerosi misteri e congetture. Ne presenteremo alcuni.

Leonardo Da Vinci "L'ultima cena"

1. Si ritiene che la cosa più difficile per Leonardo da Vinci fosse scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista è alla ricerca da tempo di modelli adatti per incarnare le immagini del bene e del male.

Gesù

Una volta Leonardo vide nel coro della chiesa un giovane cantante - così ispirato e puro che non c'erano dubbi: trovò il prototipo di Gesù per la sua Ultima Cena. Restava da trovare Giuda.

Giuda

L'artista ha trascorso ore a vagare per luoghi infestati, ma è stato fortunato solo dopo quasi 3 anni. Nel fosso giaceva un tipo assolutamente caduto in uno stato di estrema ebbrezza. Lo hanno portato in officina. E dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Si è scoperto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. E in qualche modo un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui.

2. Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:

Gli apostoli siedono in gruppi di tre;

Dietro Gesù ci sono tre finestre;

I contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.

3. Resta controversa la figura del discepolo, che si trova alla destra di Cristo. Si ritiene che questa sia Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che era la legittima moglie di Gesù. Questo fatto sarebbe confermato dalla lettera "M" (da "Matrimonio" - "matrimonio"), che è formata dai contorni dei corpi degli sposi. Allo stesso tempo, alcuni storici sostengono questa affermazione e insistono sul fatto che la firma di Leonardo da Vinci, la lettera "V", sia visibile nel dipinto.

4. Durante la seconda guerra mondiale, il 15 agosto 1943, il refettorio fu bombardato. Una granata che colpì l'edificio della chiesa distrusse quasi tutto, tranne il muro su cui era raffigurato l'affresco. I sacchi di sabbia hanno impedito ai frammenti della bomba di colpire il murale, ma le vibrazioni avrebbero potuto avere un effetto dannoso.

5. Gli storici e gli storici dell'arte studiano in dettaglio non solo gli apostoli, ma anche il cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, il più grande argomento di controversia finora è il pesce nella foto. Non è determinato cosa sia raffigurato sull'affresco: un'aringa o un'anguilla. Gli scienziati lo vedono come un cifrato significato nascosto. E tutto perché in italiano "anguilla" si pronuncia "aringa". E "arringa" - in traduzione - istruzione. Allo stesso tempo, viene pronunciata la parola "aringa". nord Italia come "renga", che in traduzione significa "colui che nega la religione".

Non c'è dubbio che l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci custodisca ancora molti segreti irrisolti. E non appena saranno risolti, ne scriveremo sicuramente.

Il nome stesso della famosa opera di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" ha un significato sacro. In effetti, molti dei dipinti di Leonardo sono ricoperti da un'aura di mistero. Nell'Ultima Cena, come in molte altre opere dell'artista, c'è molto simbolismo e messaggi nascosti.

Recentemente è stato completato il restauro della creazione leggendaria. Grazie a ciò, è stato possibile apprendere molti fatti interessanti legati alla storia del dipinto. Il suo significato non è ancora del tutto chiaro. Sempre più congetture stanno nascendo sul messaggio nascosto dell'Ultima Cena.

Leonardo da Vinci è una delle figure più misteriose della storia delle belle arti. Alcuni praticamente classificano l'artista come un santo e gli scrivono odi elogiativi, mentre altri, al contrario, lo considerano un bestemmiatore che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma allo stesso tempo nessuno dubita del genio del grande italiano.

Storia del dipinto

È difficile da credere, ma il monumentale dipinto "L'ultima cena" fu realizzato nel 1495 per ordine del duca di Milano Ludovico Sforza. Nonostante il sovrano fosse famoso per la sua indole dissoluta, aveva una moglie molto modesta e pia, Beatrice, che, vale la pena notare, rispettava e venerava molto.

Ma, purtroppo, la vera forza del suo amore si è manifestata solo quando la moglie è morta improvvisamente. Il dolore del duca fu così grande che non lasciò le sue stanze per 15 giorni, e quando se ne andò, la prima cosa che ordinò fu l'affresco di Leonardo da Vinci, che una volta la sua defunta moglie aveva chiesto, e pose fine per sempre al suo stile di vita dilagante.

L'artista ha completato la sua creazione unica nel 1498. Le dimensioni del dipinto erano 880 per 460 centimetri. Soprattutto, l'Ultima Cena può essere vista se ti sposti di 9 metri di lato e ti alzi di 3,5 metri. Creando un'immagine, Leonardo usò la tempera all'uovo, che successivamente fece uno scherzo crudele sull'affresco. La tela iniziò a crollare in soli 20 anni dopo la creazione.

Il famoso affresco si trova su una delle pareti del refettorio della chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano. Secondo gli storici dell'arte, l'artista ha raffigurato in modo specifico nella foto esattamente lo stesso tavolo e piatti che erano usati in quel momento nella chiesa. Con questa semplice tecnica, ha cercato di mostrare che Gesù e Giuda (il Bene e il Male) sono molto più vicini di quanto pensiamo.

Fatti interessanti

1. L'identità degli apostoli raffigurati sulla tela è stata più volte oggetto di controversia. A giudicare dalle iscrizioni sulla riproduzione del dipinto, conservata a Lugano, si tratta (da sinistra a destra) di Bartolomeo, Giacobbe jr, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso, Giacomo il Vecchio, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone lo zelota.

2. Molti storici ritengono che sul murale sia raffigurata l'Eucaristia (comunione), poiché Gesù Cristo indica con entrambe le mani la tavola con vino e pane. È vero, esiste una versione alternativa. Se ne parlerà di seguito...

3. Molti conoscono ancora la storia dell'anno scolastico secondo cui le immagini di Gesù e Giuda furono le più difficili per Da Vinci. Inizialmente, l'artista progettò di renderli l'incarnazione del bene e del male e per molto tempo non riuscì a trovare persone che servissero da modello per creare il suo capolavoro.

Una volta un italiano durante una funzione in chiesa vide nel coro un giovane, così ispirato e puro che non c'era dubbio: eccolo - l'incarnazione di Gesù per la sua "Ultima Cena".

L'ultimo personaggio, di cui l'artista non riusciva ancora a trovare il prototipo, era Giuda. Da Vinci ha passato ore a vagare per le strette strade italiane alla ricerca di un modello adatto. E ora, dopo 3 anni, l'artista ha trovato quello che stava cercando. C'era un ubriacone sdraiato nel fosso, che era stato a lungo ai margini della società. L'artista ordinò che l'ubriacone fosse portato nel suo studio. L'uomo praticamente non è rimasto in piedi e non aveva idea di dove si trovasse.

Dopo che l'immagine di Giuda fu completata, l'ubriacone si avvicinò al dipinto e confessò di averlo già visto da qualche parte. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era una persona completamente diversa: cantava nel coro della chiesa e conduceva una vita retta. Fu allora che un artista gli si avvicinò con un'offerta per dipingere Cristo da lui.

Quindi, secondo gli storici, la stessa persona ha posato per le immagini di Gesù e di Giuda in diversi periodi della sua vita. Questo fatto funge da metafora, mostrando che il bene e il male vanno di pari passo e c'è una linea molto sottile tra di loro.

4. La più controversa è l'opinione che seduto alla destra di Gesù Cristo non sia affatto un uomo, ma nientemeno che Maria Maddalena. La sua posizione indica che era la legittima moglie di Gesù. Dalle sagome di Maria Maddalena e di Gesù, si forma la lettera M. Presumibilmente, significa la parola matrimonio, che si traduce come "matrimonio".

5. Secondo alcuni scienziati, l'insolita disposizione dei discepoli sulla tela non è casuale. Supponiamo che Leonardo da Vinci abbia posizionato le persone secondo i segni dello zodiaco. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era una Vergine.

6. Impossibile non citare il fatto che durante la seconda guerra mondiale, a seguito di una granata che ha colpito l'edificio della chiesa, quasi tutto è andato distrutto, tranne il muro su cui è raffigurato l'affresco.

E prima ancora, nel 1566, i monaci locali realizzarono una porta nel muro raffigurante l'Ultima Cena, che "tagliava" le gambe ai personaggi dell'affresco. Poco dopo, sul capo del Salvatore fu appeso uno stemma milanese. E alla fine del 17° secolo, dal refettorio fu ricavata una stalla.

7. Non meno interessanti sono le riflessioni degli uomini d'arte sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo dipinse una saliera capovolta (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto.

8. Si presume che l'apostolo Taddeo, seduto con le spalle a Cristo, sia in realtà un autoritratto dello stesso da Vinci. E, data la natura dell'artista e le sue opinioni atee, questa ipotesi è più che probabile.

Penso che anche se non ti consideri un intenditore di arte alta, sei comunque interessato a queste informazioni. In tal caso, condividi l'articolo con i tuoi amici.