Pittura in anticipo olandese. Artisti di pittura fiamminga dei Paesi Bassi famosi

Ho deciso di fare una selezione di olandese, a mio parere, famoso in tutto il mondo ...

Quindi procedi a:

Oh sì, in primo luogo, ovviamente - Vincent van Gogh., non riconosciuto durante la vita, ma chi amava il mondo moderno per colori vivaci e semplicità immaginaria. Ad oggi, questo è l'artista più popolare tra i ladri.

Rembrandt van Reno. - Grande pittore e incisore olandese. Una delle più famose le sue foto è un orologio notturno, l'immagine sentirà misteriosa. Gli storici dell'arte e gli amanti della pittura per i secoli rompono le teste su questo web. Quindi, uno storico olandese rispettabile dell'arte dell'inizio del XIX secolo ha trascorso gli anni a dimostrare che il distaccamento va alla sfilata in occasione dell'arrivo dell'Amsterdam della regina francese Mary Medici nel 1639. Il più montato tra i Puzzle dell '"orologio" - Un'immagine di una ragazza strana in un abito d'oro ... Le persone olandesi moderne amano e onorano questo artista ... Dall'inizio del 20 ° secolo, la politica di tornare le foto di questo artista al loro patria.

Jan Vermeer Delftsky. Per un lungo periodo che viveva, piccola scrittura, in ritardo aperto. Il lavoro più famoso e "touring" di vermeer - "ragazza con una perla che serve" appartenente al Museo dell'Aia. La maggior parte dei dipinti del Vermeer appartiene ai musei e ai collezionisti privati \u200b\u200bnegli Stati Uniti. Non c'è un solo lavoro di questo artista olandese in Russia.

Anna Frank. - Ragazza olandese Anna Frank Dutch Girl - uno dei documenti più famosi e impressionanti sulle atrocità dei nazisti. Anna ha guidato un diario dal 12 giugno 1942 al 1 ° agosto 1944. All'inizio scrisse solo per se stesso, fino alla primavera del 1944 sentì la performance del ministro dell'istruzione da parte dei Paesi Bassi di Bollastein. Ha detto che tutte le prove dei Paesi Bassi del periodo di occupazione dovrebbero diventare un tesoro nazionale. Sotto l'impressione di queste parole, Anna decise di pubblicare un libro dopo la guerra, che avrebbe formato il suo diario.

Paul Verkhovlen. - famoso direttore olandese. Il creatore di tali dipinti, come: Fantastico combattente "Robocop" (1987), che si è riunito al titolare di oltre 50 milioni di dollari, Superwood "richiama tutto" (1990) con Arnold Schwarzenegger nel ruolo principale. Il più grande successo è stato previsto dal cult thriller "principale istinto" (1992), i ruoli principali in cui sono stati eseguiti Sharon Stone e Michael Douglas. Girato dal Verkhoven Seguendo questo, il dramma erotico "SHOUGELS" (1995) è completamente fallito al botteghino. Parzialmente "riabilitato" dal regista gestito, rimuovendo il fantastico combattente "Star Tail" (1997). Il fantastico thriller "invisibile" (2000) era lo stesso parzialmente successo, dopo di che Verkhovlen ha preso una pausa creativa di sei anni.

Mata Hari. - Principale ponte mondiale di Kurtisana. Margaret Gertrude Zelel si è collegato al matrimonio con un Rudolph Mac -wode di 38 anni. La conoscenza della coppia, la differenza tra i quali era di 20 anni, si è verificata sull'annuncio attraverso il giornale: un ufficiale solitario Mac-Leod ha augurato la comunicazione romantica con il sesso opposto, ed era il suo Margaret che ha scelto come oggetto di passione. Tuttavia, un po 'di tempo dopo il matrimonio e trasferirsi a Java Margaret, Java Margaret è rimasto deluso nel suo eletto: l'olandese dell'origine scozzese Mac-Lodine ha sofferto di alcolismo, esitò tutta la sua rabbia e le sue irrealizzazioni negli affari militari su un coniuge e due figli, e anche conteneva amanti. Il matrimonio ha sopportato il collasso, e Margaret si è concentrato sullo studio delle tradizioni indonesiane, in particolare - balli nazionali locali. Secondo la leggenda, era nel 1897 che ha iniziato per la prima volta a esibirsi sotto lo pseudonimo Mata Hari, che in Malese significa "sole" ("Mata" - occhio, hari-day, letteralmente "occhio del giorno"). Da quel momento, la conversione della spia inizia ...

Armin Van Buren. - Per tutti gli appassionati di musica elettorale, il nome dell'olandese Armina Van Burene è il nome della leggenda attuale. E questa non è un'esagerazione. È davvero difficile sopravvalutare il significato di questo musicista, DJ e semplicemente una personalità eccezionalmente energetica per l'intera industria trans.

Tieso. - Nome vero: Gilet Tiys. Tiesto DJ numero 2 nel mondo (e spesso e numero uno nella lista DJMAG). Tiseto ha rotto il record mondiale per bere Red Bull durante il giorno, è stato in grado di bere 31 banche - quasi una doppia dose mortale, ma non vuole prenderlo per questo.

Dirk Nicholas Avvocato - Paesi Bassi calciatore (centrocampista) e allenatore del calcio, ex allenatore dei Paesi Bassi, Emirati Arabi Uniti, Corea del Sud, Belgio, Russia, così come San Pietroburgo "Zenith", "Rangers" e altri club. Dopo aver vinto Zenit, il campionato di calcio russo 2007, l'avvocato divenne il primo allenatore straniero, che è riuscito a vincere in questo torneo. Il 28 maggio 2008, Dicky Avvocato ha assegnato il titolo di cittadino onorario di San Pietroburgo. E per questo, il Parlamento della città ha dovuto pubblicare personalmente una legge speciale per l'allenatore, perché assegnare selvaggio sul titolo di onore di un cittadino onorario "sulla base generale" non consentiva la legge di San Pietroburgo "sul titolo "Cittadino onorario di San Pietroburgo" "

Benedetto Spinoza. - Paesi Bassi filosofo-razionalista, naturalista, uno dei principali rappresentanti della filosofia del nuovo tempo. È nato in una famiglia ebraica, ma gli ebrei lo scusano dalla Chiesa. Lo ha ugualmente odiato lui e cristiani. Sebbene l'idea di Dio sia dominata in tutta la sua filosofia, le chiese lo hanno accusato di ateismo. Gli anni della vita di Spinoza coincidono con l'inizio dell'epoca del nuovo tempo. Nel suo lavoro, ha implementato la sintesi di idee scientifiche del Rinascimento della filosofia greca, stoica, neoplatonica e scolastica.

Quale dei famosi olandesi lo sai ancora, condividi i commenti)

Il Paesi Bassi è un paese unico che ha dato il mondo per più di una dozzina di artisti eccezionali. I famosi designer, artisti e giustificatori di talento sono una piccola lista che questo piccolo stato può fare.

La fioritura dell'arte dell'Olanda

L'era della prosperità dell'arte del realismo è durata in Olanda relativamente lungo. Questo periodo copre l'intero XVII secolo, ma il suo significato è molto superiore ai dati del quadro cronologico. Gli artisti olandesi di quel tempo sono diventati un modello di ruolo per la successiva generazione di pittori. In ordine, queste parole non hanno suonato in modo infondato, vale la pena menzionare i nomi di Rembrandt e Gals, Potter e un raisdale, che per sempre rafforzò lo status di maestri insuperabili di un'immagine realistica.

Un rappresentante molto significativo dei Paesi Bassi Jan Vermeer. È considerato considerato il personaggio più misterioso del periodo di massimo splendore del dipinto olandese, poiché, essendo famoso per la vita, ha perso interesse per la sua persona in meno di mezzo secolo. C'è poco delle informazioni biografiche sul vermeer, soprattutto gli studi tentati hanno esaminato la storia di lui con l'aiuto di studiare il suo lavoro, tuttavia, c'erano difficoltà qui - l'artista praticamente non frequentava la sua tela. Il più prezioso da un punto di vista estetico è considerato il lavoro di Yana "Maulus con una brocca di latte" e "ragazza con una lettera".

Non meno conosciuto e degno di rispetto per gli artisti erano Hans Memling, Jerome Bosch, Geniale Yang Wang Ayke. Tutti i creatori si distinguono per l'appello alla riflessione domestica in natura morta, paesaggi e ritratti.

Ho messo il mio segno sul successivo sviluppo dell'arte francese della seconda metà del XVII secolo e è diventato un modello per paesaggi realistici, creando nella rinascita dell'epoca. Gli artisti realisti olandesi e russi non sono ritardati. Può essere sostenuto in modo sicuro che l'arte dei Paesi Bassi è diventata progressiva e indicativa e riuscì a riflettere nella tela di ogni artista eccezionale che ha scritto Etudi naturali.

Rembrandt e il suo patrimonio

Il nome completo dell'artista - Rembrandt Wang Reno. È nato in un memorabile 1606 in famiglia abbastanza successo a quei giorni. Essendo un quarto figlio, ha ancora una buona educazione. Il padre voleva che suo figlio si diplomisse all'università e divenne una figura eccezionale, ma le sue aspettative non erano giustificate a causa della bassa prestazione del ragazzo, e così che tutti gli sforzi non erano invano, è stato costretto a dare al ragazzo e ad accordo con il suo desiderio di diventare un artista.

Artisti olandesi Jacob Wang Svanbühur e Peter Lastman divenne insegnanti di Rembrandt. Il primo possedeva abilità abbastanza mediocre nella pittura, ma è riuscita a ridurre il rispetto per la sua personalità, mentre trascorse a lungo in Italia, comunicando e lavorando con artisti locali. Rembrandt non è stato a lungo situato vicino a Yakov e andò a cercare un altro insegnante ad Amsterdam. Lì entrò negli insegnamenti a Peter Lastman, che divenne un vero mentore per lui. Era colui che insegnava al giovane nell'arte nella misura in cui i contemporanei possono osservarlo.

Secondo il lavoro del Maestro, realizzato in una grande quantità, Rembrandt è diventato un bell'artista formato dal 1628. I suoi schizzi erano basati su qualsiasi oggetto, non ha fatto eccezione e facce umane. Discutere dei ritratti di artisti olandesi, è impossibile non parlare del nome di Rembrandt, che dai suoi giovani anni è diventato famoso per il talento di profondità su questo campo. Ha scritto un sacco di padre e madre, che attualmente è memorizzato nelle gallerie.

Rembrandt ha rapidamente guadagnato popolarità ad Amsterdam, ma non ha smesso di migliorare. Negli anni '30 del XVII secolo, sono creati i suoi famosi capolavori "lezione di anatomia", "Ritratto di Coppenolo" sono creati.

Interessante il fatto che in quel momento Rembrandt sposa la bella Saxia, e nella sua vita inizia il tempo fertile dell'abbondanza e della fama. La giovane Saksia è diventata la musa dell'artista e non è stata incarnata su una foto, tuttavia, come testimoniano gli storici dell'arte, le sue caratteristiche si trovano ripetutamente in altri ritratti del Maestro.

L'artista è morto in una povertà, senza perdere la fama acquisita da lui durante tutta la vita. I suoi capolavori sono concentrati in tutte le principali gallerie del mondo. Può giustamente essere chiamato il Maestro le cui opere sono la sintesi di tutte le pitture realistiche medievali. Tecnicamente, il suo lavoro non può essere chiamato perfetto, dato che non ha inseguito dietro la fedeltà di costruire una foto. L'aspetto artistico più importante che lo assegna tra i rappresentanti delle scuole di pittura era il suo ineguagliato gioco di illuminazione.

Vincent van Gogh - Brillante Nugget

Ascoltando la frase "Grandi artisti olandesi", molte persone disegnano immediatamente l'immagine di Vincent van Gogh in testa, i suoi dipinti indiscutibili e succosi, che erano apprezzati solo dopo la morte dell'artista.

Questa persona può essere chiamata unica nella sua specie e ingegnosa personalità. Essendo il figlio del pastore, Van Gogh, come suo fratello, andò sulle orme del Padre. Vincent ha studiato teologia e persino un predicatore nella città belga di Baninge. Il suo account funziona anche da un agente della Commissione e da diversi incroci. Tuttavia, il servizio nella parrocchia e il contatto stretto con i duri giorni feriali dei minatori è stato rianimato nel giovane genio il senso interiore dell'ingiustizia. Tutti i campi contemplati e la vita dei lavoratori, Vincent ha ispirato così che iniziò a disegnare.

Gli artisti olandesi sono principalmente noti per i loro ritratti e paesaggi. Non ho fatto eccezione e Vincent van Gogh. Con i suoi trent'anni getta tutto e inizia a impegnarsi attivamente nella pittura. Per questo periodo, è necessario creare le sue famose opere "Patate econe", "Peasantanka". Tutte le sue opere sono intrise di simpatia esterna per le persone comuni che nutrono dell'intero paese, ma allo stesso tempo difficilmente si nutre di nutrire le proprie famiglie.

Più tardi, Vincent sta andando a Parigi, e il focus del suo lavoro cambia in qualche modo. Ci sono immagini intense e nuovi argomenti per empatia. Lo stile di vita semicalista e il matrimonio su una prostituta rifletteva sulla sua arte, che è ben visibile nelle foto del "Cafe da notte", "Walk of Prigionieri".

Amicizia con Gogen.

A partire dal 1886, Van Gogh fu portato via dallo studio della pittura prigioniera degli impressionisti e mostra un interesse per l'incisione giapponese. Era dal momento in cui le opere dell'artista sono considerate dalle caratteristiche caratteristiche di Gohy e Tolosa-Lorek. Prima di tutto, può essere tracciato nel cambiare il trasferimento dell'umore del colore. Le opere stanno cominciando a prevalere le macchie di giallo saturo, così come "scintillante" blu. I primi Etudi nella caratteristica combinazione di colori erano: "Ponte sulla Senna" e "Ritratto di DAD TANGA". Quest'ultimo cieca la sua luminosità e colpi audaci.

Amicizia tra GAJN e VAN Gogh indossavano una correlazione: hanno influenzato reciprocamente la creatività, sebbene abbiano usato diversi strumenti espressivi, scambiati attivamente doni sotto forma dei propri dipinti e sfortunatamente litigatura. La differenza tra i personaggi, la posizione incerta di Vincent, che credeva che le sue pittoresche maniere della regione Skotsk, diedero alla luce spore. In qualche modo, l'hogen era una personalità più mondana che in, un gogh. La passione nella loro relazione era così piegata in modo che una volta litigati nei loro caffè preferiti e Vincent gettò un bicchiere di Gaja con l'assenzio. Il litigio non ha finito su questo, e il giorno dopo una lunga serie di accuse è stata seguita in direzione di Hogen, che, secondo Van Gogh, è stata condannata in tutto ciò, alla fine di questa storia, l'olandese era così affrettata E fu depresso che tagliò la sua parte dell'orecchio era gentilmente gentile che ho presentato come regalo ad una prostituta.

Gli artisti olandesi, indipendentemente dall'era della loro vita, hanno ripetutamente dimostrato la sua maniera insuperabile di trasferire momenti di vita a tela. Tuttavia, forse, nessuno nel mondo non poteva ricevere il titolo di Genius, senza possedere il minimo concetto della tecnica del disegno, della costruzione della composizione e dei metodi di trasmissione artistica. Vincent van Gogh è un pepitale unico, che è riuscito a raggiungere il riconoscimento mondiale dovuto alla sua perseveranza, allo spirito pulito e alla sete esorbitante per la vita.

06.05.2014

Il percorso di vita della Francia Hals era luminoso e saturo dei suoi dipinti. Onene è noto al mondo delle storie su Habk Debock Hals, che lui e poi organizzò dopo le grandi festività. L'artista che ha un carattere così allegro e violento non ha potuto conquistare il rispetto nel paese, la religione di stato in cui era il calvinismo. Francia Hals è nata ad Anversa all'inizio del 1582. Tuttavia, la sua famiglia ha lasciato Antwerp. Nel 1591, Chalsi arrivò a Harlem. Il fratello minore della Francia è nato qui ...

10.12.2012

Yang Walls è uno dei rappresentanti più famosi della Scuola olandese della pittura di Mid-XVII secolo. Nelle opere di questo artista, non troverai né tela monumentale o elegante, né ritratti luminosi di persone fantastiche o immagini religiose. Infatti, Yang Walls è un maestro di scene domestiche piene di divertimento e umorismo frizzante della loro era. Nei suoi dipinti, bambini, ubriachi, persone comuni, Gullelen e molti, molti altri sono raffigurati. Yang è nato nella provincia meridionale dell'Olanda, la città di Leiden intorno al 1626 ...

07.12.2012

La creatività del famoso artista dei Paesi Bassi Jerome Bosch è ancora percepito ambiguamente sia da critici che da fan della pittura. Ciò che è mostrato sui Barelon di Bosch: i demoni degli inferi o semplicemente sfigurati dal peccato del peccato? Chi era in realtà Jerome Bosch: ossessionato da uno psicopatico, un settario, un seer o solo un grande artista, un antico surrealista, come Salvador ha dato le idee cattive nella sfera dell'inconscio? Forse il suo percorso di vita ...

24.11.2012

Il famoso artista olandese Pietro Bruegel Sr. ha creato il suo stile colorato di scrittura, che era significativamente diverso su altri pittori di referenziazione dell'era. I suoi dipinti sono immagini di un'epica satirica popolare, immagini della natura e della vita del villaggio. Alcuni lavori affascinano con la loro composizione - vogliono guardarli e guardarli, sostenendo che l'artista voleva portare allo spettatore. La caratteristica della lettera e della visione del mondo di Bruegel assomiglia al lavoro del primo surrealista Jerome Bosch ...

26.11.2011

Khan Wang Megerene (nome completo - Henrikus Antonio Wang Megerene) è nato il 3 maggio 1889 nella famiglia di un semplice insegnante di scuola. Il ragazzo ha trascorso tutto il suo tempo libero nel laboratorio dell'insegnante amato, il cui nome era Cortish. Il padre non piaceva, ma era Korgeng che è riuscito a sviluppare il gusto e la capacità di imitare lo stile della lettera di oggetti d'antiquariato nel ragazzo. Wang Mehegerene ha ricevuto una buona educazione. Entrò nel Delft Institute of Technology, dove ascoltava il corso architettonico, in 18 anni. Allo stesso tempo, è stato addestrato in ...

13.10.2011

Il famoso artista olandese Johannes Yang Vermeer, noto a noi e come Vermeer Delfttsky, è considerato uno dei più brillanti rappresentanti del secolo d'oro dell'arte olandese. Era un maestro del ritratto di genere e la cosiddetta pittura domestica. Un artista futuro è nato nell'ottobre del 1632 nella città di Delft. Yang era un secondo figlio in famiglia e l'unico figlio. Suo padre ha scambiato gli oggetti dell'arte ed era impegnato in Silklook. I suoi genitori erano amichevoli con l'artista Leonart Bulcher, che ...

18.04.2010

Frase già battuta che tutti i geni sono un po 'pazzi, perfettamente sovrapposti al destino del grande e brillante artista-postmipressionista Vincent van Gogh. Avendo vissuto solo 37 anni, ha lasciato il patrimonio più ricco - circa 1000 dipinti e gli stessi schemi. Questa figura è impressionante ancora di più quando scopri che Van Gogh ha dedicato dipinto meno di 10 anni della sua vita. Il 18 marzo, il 30 marzo, un ragazzo Vincent è nato nel villaggio di Grotz-Zundert nel villaggio dell'Olanda. Un anno prima, nella famiglia del prete, in cui è nato ...

I Paesi Bassi sono un'area storica che occupa parte dell'ampia bassa pianura nella costa nord-europea dal Golfo della Finlandia allo Stretto di La Mans. Attualmente, i Paesi Bassi (Olanda), Belgio e Lussemburgo si trovano su questo territorio.
Dopo il crollo dell'impero romano, i Paesi Bassi si sono trasformati in un accumulo eterogeneo di grandi e piccoli stati semi-indipendenti. I più significativi tra loro erano il ducato di Brabant, Contea Fiandre e Olanda, Vescovo di Utrecht. Nel nord del paese, la popolazione è stata per lo più tedesca - fregi e gli olandesi, i discendenti di Galov e Romani prevalsi nel sud - Flemis e dal Wallon.
Paesi Bassi ha lavorato disinteressato con il loro talento speciale "Senza la noia per fare le cose più noiose", come lo storico francese è stato espresso dal Ippolit Ten su queste persone, indivisilmente leale vita quotidiana. La poesia sublime non sapeva, ma le cose più semplici sono state rivelate, le cose più semplici: una pura abitazione accogliente, un focolare caldo, un cibo modesto, ma delizioso. I Paesi Bassi sono abituati a guardare il mondo come una casa enorme in cui è progettato per mantenere l'ordine e il comfort.

Caratteristiche di base della rinascita dei Paesi Bassi

Comune per l'arte della rinascita in Italia e nei paesi dell'Europa centrale è il desiderio di un'immagine realistica di una persona e del mondo circostante. Ma questi compiti sono stati risolti in modo diverso a causa della differenza nella natura delle culture.
Per gli artisti italiani, il Rinascimento era un'importante generalizzazione e la creazione del perfetto, dal punto di vista dell'umanesimo, l'immagine di una persona. Per loro, la scienza ha svolto un ruolo importante - gli artisti hanno sviluppato le teorie delle prospettive e degli insegnamenti sulle proporzioni.
I maestri olandesi hanno attirato una varietà di apparenza individuale di persone e ricchezza della natura. Non cercano di creare un'immagine generalizzata, ma trasmettere caratteristiche e speciali. Gli artisti non usano le teorie delle prospettive e degli altri, ma trasmettono l'impressione delle profondità e dello spazio, degli effetti ottici e della complessità dei rapporti relativi al nero a causa di un'attenta osservazione.
Sono caratterizzati dall'amore per la loro terra e l'incredibile attenzione a tutti gli scivolosi: alla natura nativa settentrionale, alle peculiarità della vita, ai dettagli degli interni, costumi, alla differenza di materiali e trame ...
Gli artisti olandesi con cure marginali sono riprodotti dai più piccoli dettagli e ricreano la scintillante ricchezza delle vernici. Questi nuovi compiti pittoreschi potrebbero essere risolti solo con l'aiuto di nuove tecniche di pittura ad olio.
L'apertura della pittura ad olio è attribuita a Jan Van Eyka. Dalla metà del XV secolo, questo nuovo "modo fiammingo" sposta la vecchia tecnica della temperatura e in Italia. Non è per caso che agli altari olandesi, che sono un riflesso dell'intero universo, puoi considerare tutto ciò che consiste, - ogni lama e un albero nel paesaggio, dettagli architettonici delle cattedrali e delle case urbane, punti ricamati ornamenti ricamati Le vesti dei santi, così come la massa degli altri, il più piccolo, i dettagli.

Art XV secolo - L'età d'oro della pittura dei Paesi Bassi.
Il rappresentante più luminoso Jan van Eyk. OK. 1400-1441.
Il più grande maestro della pittura europea:
Ha aperto il suo lavoro una nuova era della rinascita precoce nell'arte olandese.
Era un artista del tribunale del Duca Burgundy di Philip Kind.
Uno dei primi padroneggiati le possibilità di plastica ed espressive della pittura ad olio, utilizzando sottili strati trasparenti di vernice, posati uno sopra un altro (il cosiddetto modo fiammingo di una lettera trasparente multistrato).

Il più grande lavoro di Wang Eyka era il signor altare, che ha eseguito con suo fratello.
Gent Altar è un grande polittiglia multilingue. La sua altezza nella parte centrale è di 3,5 m, larghezza nella forma divulgata - 5 m.
All'esterno dell'altare (quando è chiuso) raffigura un ciclo informale:
- Nella riga inferiore, i donatori sono raffigurati - l'abitante della città di Yodok Waidt con sua moglie, pregando di fronte alle statue dei santi Giovanni Battist e Giovanni il teologo, i clienti della Chiesa e Capella.
- Si trova la scena sopra menzionata, e le figure della Madonna e Arcangelo Gabriel sono separate dall'immagine della finestra, in cui il paesaggio della città viene evaporato.

Il ciclo festivo è raffigurato all'interno dell'altare.
Quando le alette dell'altare sono rivelate, davanti allo spettatore c'è una trasformazione veramente mozzafiato:
- La dimensione del Polipic aumenta due volte
- L'immagine della vita quotidiana è immediatamente sostituita dallo spettacolo del paradiso terreno.
- Striscia e Duskamy Camochi scompaiono, e il mondo sembra spezzato: il paesaggio spazioso si illumina con tutte le vernici della tavolozza, luminose e fresche.
Il dipinto del ciclo festivo è dedicato a rare nella bella arte cristiana il tema della celebrazione del mondo trasfigurativo, che dovrebbe venire dopo l'impegno di un terribile giudizio, quando il male sarà sconfitto infine e sulla terra approverà la verità e il consenso sulla terra.

Nella riga superiore:
- Nella parte centrale dell'altare, il dio-padre è raffigurato, seduto sul trono,
- a sinistra ea destra del trono, la madre di Dio e Giovanni il Battista,
- Più avanti su entrambi i lati si cantano e malitano gli angeli,
- Un numero di figure nagi di Adamo ed Eva sono chiuse.
La fila inferiore dei dipinti raffigura la scena dell'adorazione del divino agnello.
- Nel mezzo del prato, un altare sorge, è un agnello bianco, scorre il sangue dal suo petto trafitto
- Più vicino allo spettatore è un pozzo, da cui viene versato l'acqua dal vivo.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
La connessione della sua arte con tradizioni folk, folclore.
Nelle sue opere, si unì al bizzarro le caratteristiche della fiction medievale, del folclore, del paragofi filosofico e del satira.
Creato composizioni religiose e allegoriche multifigure, dipinti sui temi dei proverbi popolari, dei detti e della parabola.
Le opere di Bosch sono piene di numerose scene ed episodi, robusti e fantastici immagini e dettagli fantastici, pieni di ironia e allegoria.

La creatività di Bosch ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo delle tendenze realistiche nel pittura olandese del XVI secolo.
Composizione "La tentazione di St. Anthony "- Una delle opere più famose e misteriose dell'artista. Il capolavoro del Maestro divenne il trittico "Giardino del piacere", un'allegoria intricata che ha ricevuto molte interpretazioni diverse. Nello stesso periodo, i trittici "terribile tribunale" sono stati scritti, "culto dei Magi", le composizioni di "St. John su Patmos "," Giovanni il Battista nel deserto ".
Nel tardo periodo della creatività di Bosch includono Trittico "Paradiso e Hell", le composizioni di "Broadcasting", "Croce".

La maggior parte dei dipinti del Bosch del periodo maturo e in ritardo sono bizzarri Grottas contenenti un profondo sottotesto filosofico.

Il periodo maturo dell'artista della creatività dell'artista appartiene al grande trittico "WHO SENA", molto stimato da Philipp II spagnolo. Nel cuore della composizione dell'altare probabilmente si trova con il vecchio proverbio olandese: "Il mondo è una pila di fieno, e tutti cercano di afferrare quanto può."

La tentazione di St. Anthony. Trittico. Albero della parte centrale, olio. 131,5 x 119 cm (centro Parte), 131,5 x 53 cm (sash) Museo nazionale dell'arte anticata, Lisbona
Giardino del piacere. Trittico. Circa 1485. La parte centrale
Albero, olio. 220 x 195 cm (parte centrale), 220 x 97 cm (sash) Museo Prado, Madrid

Paesi Bassi Art XVI secolo. Si notò l'emergere di interesse per l'antichità e le attività dei Maestri del Rinascimento italiano. All'inizio del secolo c'è un flusso basato sull'imitazione dei campioni italiani, il nome "novelismo" (da Roma, nome latino di Roma).
La cima del dipinto dei Paesi Bassi la seconda metà del secolo era creativa Peter Breygel Senior. 1525 / 30-1569. Nininitsky.
Ha creato un'arte nazionale profonda basata sulle tradizioni olandesi e sul folklore locale.
Hanno svolto un ruolo enorme nella formazione del genere contadino e del paesaggio nazionale nelle opere di Breygel, il rude umorismo folk, lirismo e tragedia, dettagli realistici e fantastico grottesco, interesse per la narrazione dettagliata e il desiderio di un'ampia generalizzazione erano difficili intertvingere.

Le opere di Bruegel sono la vicinanza alle idee morali del teatro folk medievale.
Lo Shutovskaya Duel di Maslenitsa e il post - la solita scena di equità dell'equità, adatta nei Paesi Bassi nei giorni dei fili invernali.
La vita bolle ovunque: Ci sono una danza, lavano le finestre qui, alcuni giocano le ossa, altri vendono, qualcuno chiede una possibilità, qualcuno sta seppellire ...

Proverbi. 1559. L'immagine è un'enciclopedia peculiare del folklore dei Paesi Bassi.
I personaggi di Bruegel si conducono dietro il naso, sedersi tra due sedie, combatti le loro teste sul muro, appeso tra il cielo e la terra ... I Paesi Bassi dicendo "E nel tetto ci sono crepe" è chiuso nel significato del russo "E le pareti hanno orecchie." I Paesi Bassi "Getta denaro nell'acqua" significa lo stesso del "Senza silenzio dei soldi" russi ", lascia i soldi per il vento". L'intera immagine è dedicata a vani soldi di spesa, forze, tutta la vita - qui il tetto è pancake, lascia che le frecce nel vuoto, tagliare i maiali, siano riscaldate dalla fiamma di una casa in fiamme e confessa l'inferno.

Su tutta la terra era una lingua e un avverbio. Passando da est, trovarono la pianura di Sennar nel terreno e si sistemò lì. E si dissero l'un l'altro: "fare mattoni e bruciare il fuoco". E divennero mattoni invece di pietre e resina terrestre invece di lime. E dissero: "Costruiremo una città e una torre per altezza del paradiso e fare un nome prima di disperdere il volto della terra. E il Signore si avvicinò a vedere la città e la torre, che sono stati costruiti i figli umani. E il Signore ha detto: "Ecco un popolo e uno in tutta la lingua, ed è quello che hanno iniziato a fare, e non manterranno da ciò che si chiedevano di fare. Ne approfitteremo e ci mescoleremo lì, così che non capisca il discorso di un altro. " E disprezzato il loro signore da lì in tutta la terra; E hanno smesso di costruire la città e la torre. Pertanto, è stato dato un nome: Babilonia, perché il Signore mescolava il Signore di tutta la Terra lì, e da lì sparse il loro Signore per tutta la terra (Genesi, Ch. 11). A differenza del trambusto Motley delle prime opere di Bruegel, questa immagine che colpisce lo spettatore con la sua calma. La torre raffigurata nella foto assomiglia al Colosseo romano anfiteatro, che l'artista vide in Italia e allo stesso tempo - un formicaio. Su tutti i piani di una struttura enorme, il lavoro instancabile bolle: i blocchi ruotano, le scale sono bloccate, le figurine dei lavoratori sono soffiate. È evidente che la connessione tra i costruttori è già persa, probabilmente a causa delle "lingue di miscelazione" è iniziata: da qualche parte la costruzione è in pieno svolgimento, e da qualche parte la torre si è già trasformata in rovina.

Dopo che Gesù fu dedicato al crocifisso, i soldati prese una croce pesante su di lui e portò al posto frontale chiamato Calvario. Sulla strada, hanno digitato Simon da Kirinya, che tornò a casa dal campo, e lo costrinse a sopportare la croce per Gesù. Per Gesù, c'erano molte persone, tra cui erano donne che gridarono e singhiozzando di lui. "La croce della croce" è un'immagine di religioso, cristiano, ma questa non è un'immagine della chiesa. Bruegel ha corretto la verità delle Sacre Scritture con esperienza personale, riflessa su testi biblici, ha dato loro la sua interpretazione, cioè. Francamente ha violato il decreto imperiale da 1550 G, che, sotto la paura della morte, vietava uno studio indipendente della Bibbia.

Bruegel crea una serie di paesaggi "mesi". "Cacciatori di neve" è dicembre-gennaio.
Ogni volta dell'anno per il Maestro è, soprattutto, lo stato unico della Terra e il cielo.

La folla di contadini catturati dal rapido ritmo della danza.

Gli artisti olandesi hanno fatto un grande contributo al lavoro dei maestri, iniziando le loro attività dal XVII secolo e non si fermano fino a questa volta. Tuttavia, avevano un'influenza non solo sui loro colleghi, ma anche sui professionisti della letteratura (Viensenin Proust, Donna Tartt) e foto (Ellen Kooy, Bill Gecas e altri).

Inizio dello sviluppo

Nel 1648, l'Olanda ha ricevuto l'indipendenza, tuttavia, per la formazione di un nuovo stato, i Paesi Bassi dovevano sottoporsi a un atto di vendetta dalla Spagna, che ha distrutto circa 10 mila persone a fiammingo in quel momento la città di Anversa. Di conseguenza, gli abitanti delle Fiandre sono emigrati dai territori controllati dalle autorità spagnole.

Sulla base di ciò, sarà logico riconoscere che l'impulso agli artisti olandesi indipendenti procedettero dalla creatività fiamminga.

Dal XVII secolo, sia i rami governativi che artistici, che portano alla formazione di due, distinti dalla nazionalità delle scuole d'arte. Avevano un'origine comune, ma nei segni abbastanza differiti. Mentre le Fiandre rimasero sotto le ali del cattolicesimo, l'Olanda ha vissuto assolutamente nuovo fiorente, a partire dal XVII secolo.

Cultura olandese

Nel XVII secolo, il nuovo stato è aumentato solo sulla strada del suo sviluppo, rompendo completamente la connessione con l'arte dell'era passata.

La lotta con la Spagna gradualmente fissata. L'umore nazionale cominciò a essere rintracciato nei circoli folk quando le autorità della religione cattolica impostano in precedenza imposto.

La dominazione protestante era un aspetto contraddittorio alla decorazione, che ha portato a una riduzione del lavoro sui temi religiosi, e in futuro giocato solo nella mano dell'arte laica.

Anche prima di questa volta, così spesso nelle foto non ha rappresentato una vera realtà circostante. Nelle loro opere, gli artisti olandesi volevano mostrare una normale vita domestica senza abbellimento, sapori squisiti e nobiltà.

L'esplosione artistica laica ha generato tali direzioni numerose come paesaggio, un ritratto, un genere domestico e una natura morta (circa l'esistenza del quale anche i centri più sviluppati dell'Italia e della Francia non lo sapevano).

La propria visione degli artisti olandesi del realismo, espressa in ritratto, paesaggio, opere interne e dipinti di natura morta, ha dato origine all'interesse di tutti i livelli della società a questa abilità.

Così, l'arte olandese del XVII secolo ha definito la "età dell'oro della pittura olandese", consolidando lo status dell'epoca più eccezionale nel dipinto dei Paesi Bassi.

È importante sapere: c'è un'opinione errata che la scuola olandese ha raffigurato solo la mediocrità dell'essere umano, ma i maestri di quei tempi hanno schiacciato la struttura con l'aiuto delle loro fantastiche opere (ad esempio ", paesaggistico con John Bluemarta's John Bestor).

Artisti olandesi del XVII secolo. Rembrandt.

Una delle più grandi figure artistiche dell'Olanda è considerata da Rembrandt Harmens Wang Rainaa. Oltre alle attività dell'artista, si è anche impegnata in incisione ed è stato considerato il maestro dei neri.

La sua eredità è ricca di varietà individuale: ritratti, scene di genere, vita ancora, paesaggi, così come dipinti su storie, religione e mitologia.

La sua capacità di possedere una luce ha permesso l'espressività emotiva e la spiritualità di una persona.

Lavorando sui ritratti, ha lavorato sul carattere facciale.

In connessione con gli eventi tragici strazianti, il suo lavoro tardivo è stato pieno di Dim, impiantare le profonde esperienze di persone con la luce, come risultato del quale lavori brillanti non è diventato nessuno interessante.

A quel tempo, c'erano bellezza esterna nella moda senza tentativi di immergersi in profondità, così come naturalistico, proveniente dallo stesso realismo.

Il dipinto "ritorno del figlio prodigo" vedrà ogni fan russo di belle arti, poiché questo lavoro si trova nell'eremo della città di San Pietroburgo.

Francia Hals.

La Francia Hals è un ottimo artista olandese e il più grande ritrattista, ha contribuito a introdurre un genere gratuito di Genere nell'arte domestica.

Il lavoro che gli ha portato Fame è stata la foto chiamata "Banchetto di ufficiali della compagnia di fucili St. George", scritta nel 1616.

Il suo ritratto funziona per quel tempo era troppo naturale, che è andato a parte con una giornata reale. A causa del fatto che l'artista è rimasto incomprensibile, lui, come il Grande Rembrandt, si è laureato alla sua vita in povertà. "Gypsy" (1625-1630) è una delle sue opere più famose.

Yang Wall.

Yang Walls è uno dei più spiritosi e divertiti a prima vista degli artisti olandesi. Avere vizi sociali ridicolizzati, amava ricorrere all'abilità della satira di Satiur. Lui, divertente lo spettatore con immagini innocue e divertenti di una passeggiata e signore di facile comportamento, effettivamente avvertiti contro un tale stile di vita.

L'artista aveva anche dipinti più rilassati, ad esempio, il lavoro del "bagno del mattino", a prima vista, che sembrava un'azione assolutamente innocente. Ma se guardi i dettagli, è possibile sorprendere abbastanza delle loro rivelazioni: sono tracce da calze, precedentemente spremere le gambe e riempite di qualcosa di indecente vicino alla pentola, così come un cane che si concede di essere giusto il cuscino hostess.

Nel miglior lavoro, l'artista era davanti ai suoi colleghi sulla elegante combinazione abile della tavolozza dei colori e l'abilità di proprietà delle ombre.

Altri artisti olandesi

Questo articolo elenca solo tre persone luminose da dozzine degne di una pari con loro per stare nella stessa lista:

Quindi, in questo articolo hai conosciuto gli artisti olandesi del XVII secolo e le loro opere.