Tutte le foto di John. Konstantin Fedorovich John - Pittore sovietico russo, Paesaggio del Maestro
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Giorno di Annunciazione, 1922
Artista Konstantin Jun - Painter russo e sovietico, uno dei più brillanti rappresentanti del russo moderno e simbolismo, teorico dell'artista dell'arte e del teatro, artista popolare dell'URSS.
Per il mio grande rimpianto, è difficile trovare riproduzioni di alta qualità di immagini di questo artista, e quindi ho raccolto il meglio di ciò che sono riuscito a trovare. Opere che consentirebbero di creare un'impressione fedele dell'abilità di uno dei pittori più brillanti del ventesimo secolo. Ed è difficile da dire, per quale motivo oggi questo artista è caduto per l'oblio.
Biografia dell'artista Konstantin Fedorovich John
Autoritratto, 1953 Artista Konstantin Fedorovich John è nato nel 1875 nella famiglia del servo assicurativo, a Mosca. La madre del futuro artista era appassionato di musica e ha cercato di trasmettere il suo amore per la musica a suo figlio, ma il ragazzo si è interessato alla pittura.
Nel 1892, Konstantin Jouu entrò nella scuola di Mosca di pittura, spaventoso e architettura. I suoi insegnanti erano k.a. Savitsky, n.a. Kasatkin, a.e.e. ARCHUPS. Dopo la laurea dalla scuola, nel 1898, Jun è entrato nell'officina dell'artista V.A. Serov e due anni hanno lavorato con il famoso maestro di pittura, e poi ha aperto il suo studio, in cui ha insegnato a tutti coloro che volevano dipingere.
Per diciassette anni di lavoro, lo studio ha preparato diversi artisti che in seguito hanno glorificato la Scuola Patriottica di Pittura: fratelli Vesnins, v.a. Vatagin, v.i. Mukhina, A.V. KUBRIN, V.A. Favorsky, n.d. Collie, mg. Roiter e molti altri.
Nel 1903, Konstantin Fedorovich fece una parte attiva nel creare l'Unione degli artisti russi, successivamente si è unito al team della squadra "World Peace", dal 1907 ha lavorato molto simile all'artista teatrale.
Dopo la rivoluzione di ottobre, sono stati organizzati i corsi di lavoro del prechistan, su cui, insieme a I.O. Dudine, ha addestrato tutti i dipinti desiderati. Nel 1925 si unì a Ahrr.
Il periodo sovietico nel lavoro dell'artista è descritto molto scoop. È noto che dal 1948 al 1950 Konstantin Fedorovich John è stato direttore del "Istituto di ricerca della teoria e della storia delle belle arti AH dell'URSS", nel 1950, John ha ricevuto il titolo dell'artista delle persone dell'URSS, dal 1952 al 1955 - Professore presso l'Istituto Art Moscow dal nome VI Surikova.
Immagini dell'artista Konstantin Fedorovich John
Processione sul pendio, 1899 
Betulla. Petrovskoe, 1899. 
Al monastero di Novodevichy in primavera, 1900 
Giorno festivo, 1903 
Mosca, appartamento dei genitori dell'artista, 1905 
Paesaggio suburbano, 1908 
Primavera Sunny Day, 1910 
Poky Dance. Ligachevo, 1912. 
Trinity-Sergiyev Lava. In inverno, 1920 
Cupola e rondini. Assunzione Cattedrale di Trinity Sergiyeva Lavra, 1921 
Nuovo pianeta, 1921 
Luglio. Fare il bagno 1925. 
Giorno d'inverno, 1910 
Trinity Lava Winter, 1910 
Paesaggio della provincia di Novgorod, 1910 
Ponte Moskvoretsky. Vecchio Mosca, 1911 
Villaggio della provincia di Novgorod, 1912 
Troika a Uglich, 1913 
Inverno. Ponte, 1914. 
Regolare. Acqua (Lachengo), 1017 
Bagnare, 1920. 
Vista della Trinità Lavra, 1916 
Martov Sun, 1915 
Bush blu La pittura è la maggior parte della visualizzazione di tutte le arti. Lei è la "assunzione di canzoni" e in natura, sembrerebbe, non richiede additivi e spiegazioni verbali. Un abile artista - l'autore, per mezzo della sua arte, può dire tutto. Konstantin Fedorovich John sapeva come percepire e catturare il polso vivente dei metodi creativi. E questo dono che si è sviluppato irrilevante e cresciuto, rappresenta una cultura diversa e profonda dell'arte russa.
L'arte russa è ricca di talenti. Ogni epoca del suo sviluppo ha lasciato un grande numero di nomi di artisti eccellenti. Ma in un calore speciale, ricordiamo quei maestri che hanno dedicato tutta la loro vita per cantare la bellezza della loro terra natia. Anche questi giocatori del paesaggio sono Konstantin Fedorovich John.. Durante la vita creativa, l'artista stava cercando uno stile popolare russo unico, tipiche di vernici e forme. Solo nello spettacolo di questa caratteristica unicità, Konstantin Fedorovich John Genuine Artistic Truth, che è il valore più importante della sua arte.
L'attività di tale artista è sempre di eccezionale interesse. Il suo valore è paragonabile al ruolo dell'autoportista. L'artista è sempre incosciente o no, costruisce la sua immagine perfetta, si disegna, non importa quanto vorrebbe essere. Prende la vita di una vita per il plexing da loro alcuni nuovi fili, enfatizza altri impatti e influenza, in altre cose illumina il solito, perché sembra molto diverso e comprende la propria creatività dall'interno di quanto venga dall'esterno.
Giugno Come rappresentante dell'inizio della scuola di pittura di Mosca, era il figlio di una successione dalla Svizzera, che divenne russo in realtà e fondamentalmente. Per molto tempo meritando il riconoscimento e la larga popolarità pubblica - pubblica, apparteneva al numero dei più grandi maestri dell'arte russa, le cui attività divennero un legame tra l'arte del secolo d'argento e la cultura artistica sovietica. La latitudine del suo talento e interessi artistici consentivano K.F. John per cercare risultati sbalorditivi sia nella pittura della macchina che nella progettazione di spettacoli teatrali.
KF John, nato nel 1875, il Mascara della Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, che era impegnata a Serov, divenne presto in piedi, un membro delle associazioni migliori e avanzate del mondo dell'arte russa, il capo del La scuola d'arte più popolare a Mosca, allo stesso tempo strana sfugge dall'opportunità per dargli qualsiasi etichetta storica - artistica durevole. Il tempo della sua prima esibizione e attività fruttuosa, il primo venti anniversario del 20 ° secolo, è insolitamente ricco di eventi di influenze, innovazioni, rivoluzioni, catastrofi, la rinascita del dipinto russo.
La posizione di K. F. Giovanni in questo conglomerato di flussi, scontri, feste ed estremi era sempre speciale: un residente, centrale, non partigiano e - solitario. Era un membro del "mondo dell'arte", ma è rimasto nel suo gruppo di Mosca dopo il decadimento; Cominciò, forse il membro più importante del "Unione degli artisti russi", che è fondamentalmente simpatico per i petersburger.
La nuova estetica "Il mondo dell'arte" era a quel tempo una genuina rivelazione e influenzata attraverso il suo diario anche sui circoli d'arte dell'Europa occidentale. Molte idee coltivate hanno un valore veramente costante, tra cui, prima di tutto, anche se sempre "relativo", ma da solo l'idea impensandosa della bellezza. La bellezza, come il principio dell'armonia mondiale, sempre riflessa dall'arte, difficilmente potrebbe essere il tempo libero.
Insieme a questo, anche le prime mostre del "World of Art", che hanno avuto la sua specifica nitidezza, il loro sofisticato mirocontro intimo, sembrava essere un raro giocattolo fenomenale, un fenomenale raro, un fiore strano durning rispetto a pesanti, ma sobri, vicini Ai dintorni, vivere la vita di prosa, l'arte del cellulare, - e questa impressione da qualche parte nel profondo dell'anima ha lasciato un sedimento perplesso e insoddisfatto. Il nome della nuova bellezza e montata sugli artisti degli artisti delle Arti è uno dei suoi fianchi dell'artista degli artisti degli artisti della "Mondo della pace", - protestava vagamente contro la sua convergenza, nella maggior parte dei casi, da Vivere la vita russa e dalla vita in generale, contro le impurità a quest'arte di una specie di tacca aliena - aliena e si è rammaricato quell'arte come se si allontanò da un grande stile e dal dipinto autosufficiente.
Come rappresentante della "Unione degli artisti russi", Jun ha introdotto una novità e una freschezza all'arte di quel tempo, avendo sviluppato uno speciale linguaggio di plastica in cui è stato utilizzato il principio di visione impressionista. Ciò ha colpito l'appello a varie tecniche impressioniste: la creazione di un etudio - dipinti di piccole dimensioni, l'aria aperta, combinata il paesaggio con un genere domestico, interno o natura morta, che è un'espressione tipica di una miscelazione impressionante di generi; Costruzione asimmetrica usata della composizione, frammentazione, espressività degli angoli - tutto ciò ha dato vita al senso di possibilità di una scena inaspettata. La cosa principale qui era lo strumento espressivo - l'artista ha lavorato attivamente come colore pulito, senza mescolare la vernice sulla tavolozza, i contrasti usati di toni aggiuntivi, riflessi, che hanno permesso di creare una vera impressione di luce solare luminosa, la sensazione di "respiratorio " di natura.
Durante il suo lungo percorso creativo, K. F. John ha applicato a varie attività nel campo dell'arte. Oltre al suo dipinto preferito, era anche impegnato nella grafica, e la progettazione di spettacoli, era conosciuta come un importante critico d'arte e un insegnante eccellente.
Era un realistico, impressionista, simbolico, decoratore e pittore fino alla fine, e forse, senza essere nessuno di loro. È stato riunito con Levitan, e, naturalmente, in modo errato, perché giu non è un testo, e non ha nel dipingere il proprio negli "stati d'animo". Levitan ha dato molte più risposte ai principali argomenti di impressioni impressioniste delle deferenze dell'aria, delle impressioni di diffusione. Forme di pittura Jout. Troppo rosario e taglio, troppo bruscamente notato nel loro movimento troppo casuale.
Ora la conversione di Jouu con Serov, ma il Jouon è molto più pepe, è celebrato e allo stesso tempo settimana. Non esiste un Europeanismo sierovsky in esso, e una cosa è che il ritratto pittoresco, il vero regno di Serov, per John si trova in background, determina il successore e il continuer di Serov in esso. John è stato ispezionato da un realista, pur mantenendo l'appartenenza all'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), del durevole start-up del movimento.
L'intero percorso di vita dell'artista è passato a Mosca, e ha cercato di scegliere l'appartamento sulle strade tranquille in modo che nulla fosse infastidito. Circostanze della vita Jout. Hanno contribuito alla formazione e allo sviluppo del suo talento, non ha dovuto sopravvivere oa vagare dolorosa alla ricerca del suo posto nell'arte, né dei forti sconvolgimenti. Ottimismo inesauribile e una visione luminosa del mondo ha imposto un segno su tutto il lavoro del Maestro.
Konstantin ha iniziato a disegnare presto. Essere in natura da un uomo di energia della caldaia, intenzionale e socievole, un ragazzo di otto anni non si ritirò dalla sua passione. In questi anni, il suo carisma luminoso si è manifestato nella creazione di un'emozionante "architettura", che riuscì a affascinare i suoi pari. Queste erano favolose città con un'architettura senza precedenti e fantastica. Era la passione per l'architettura che lo conduceva alla scuola di pittura di Mosca, anche se presto, come rinfrescante nel ricordo di Jun, "le vernici tirarono fuori". Sì, e la passione per l'architettura è stata dipinta con una speciale sensazione cosmica, raffica di mondi utopialmente insoliti.
Con l'ingresso alla scuola, Jun entra nell'atmosfera di innovazione dell'arte russa. I suoi mentori e insegnanti preferiti che divennero un assaggio di gusto erano k.a. Korovin, k.a. Savitsky e A.e. ARCHUPS. Nel 1898, alla fine della scuola, fino al 1900, Jun era impegnato nel laboratorio di Vladimir Serov. "Art Youth, - richiamato K.F. Jouth, - cerca la verità e lo sforzo in futuro, ha visto a Serov, quella figura, quella "coscienza artistica", senza la quale era difficile da lavorare e ancora di più da imparare. Sembrava che avesse le chiavi per risolvere i conflitti e le obiezioni emergenti, intrecciando con le tradizioni del movimento, sulla stessa nuova estetica del gruppo di artisti che hanno parlato attorno alla rivista "il mondo dell'arte", sull'influenza dell'impressionismo movimento. V.a. Sierov Ho creduto la maggior parte di tutti "l'apprendimento del tempo GiugnoViaggiare in Europa, incontra le opere dei maestri dell'Europa occidentale. Indubbiamente, la tecnica degli impressionisti ha colpito il giovane artista, anche se non così da attutire le sue aspirazioni interne e lo stile esterno. Eppure il paesaggio russo, abitato dalla vita, i russi, è il tema principale delle sue tele.
Alla ricerca della bellezza nazionale e distintiva, John ha viaggiato molto, fermandosi nei villaggi e nelle antiche città russe. Durante il periodo dello studente, hanno scritto molte specie di Tver Province: " Nel parco. Petrovskoe. Proprietà di Tver."(1897)," Betulla. Petrovskoe. Proprietà di Tver."(1899)," (1890).
All'inizio del 1900 Konstantin Fedorovich. Fa lunghe gite alle antiche città russe: il Grande Rostov, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.
L'immagine dei giorni di Bazaar in città russe Trova un posto speciale nelle opere di Konstantin Fedorovich. Si distinguono per festività eccezionale, primavera gomon e crocità: " Prodotti rossi. Great Rostov."(1905)", "(1906)", "(1916). Alcuni decorativi nelle immagini sottolineano solo leggermente l'unica atmosfera festiva.
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Konstantin Jun non ha pensato che l'immagine dell'architettura senza scene domestiche, dispiegata ai piedi dei monumenti dell'antica architettura russa, ad esempio le cattedrali, le mura della fortezza della Trinity-Sergiye Lavra o il Cremlino di Mosca, come evidenziato dal Dipinti "" (1903) "," (1904) "," (1903).
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1903. Tela, olio. 53 x 107. |
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L'artista non prescrive le persone dei suoi personaggi: è più importante per lui alla massa della stessa azione, stringendo nella generalità di un punto di colore motley.
John può essere chiamato lo scopritore dell'aspetto artistico unico dell'antica Russia. Nelle immagini "" (1906) "," (1914), "" (1913) e altri introducono uno speciale punto di vista allo sviluppo di una composizione del paesaggio. Nella vita quotidiana delle città e delle città provinciali, l'artista vide la bellezza genuinamente nazionale. L'intero mondo interiore della moderna chiave di guida della vita delle città medio-russe in combinazione con la vecchia architettura e la natura eccellente ha acquisito un nuovo significato nelle tele, e l'amore incarnato, con una chiarezza e un'artista inerente.
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Nella foto "" (1906), il succoso corpus colorato striscio è ugualmente pienamente e visibile e la scansione della neve sollevamento e "carne" affidabile delle vecchie mura e lo sfarfallio del cielo al tramonto. Tutti questi motivi di contrasto sono collegamenti di un unico spazio pittorico. Il tema preferito dell'artista dal 1900 era i tipi di città russe d'epoca.
Le solenne immagini architettoniche nelle sue tele sono "rianimate" dall'attività allegra delle scene domestiche solide.
Ogni città, Jouu trova e riproduce accuratamente la sua faccia, la sua peculiarità unica. Nelle sue opere dedicate alla provincia russa, alla bellezza e alla festività della vista mondiale, delizia dell'artista di fronte alla natura e dall'architettura della Russia. I contemporanei spesso chiamò il suo lavoro "Carnevale", mentre assomigliano alle persone e a una varietà di pitture con la loro sinfonia dei colori. "La felicità più alta del pittore è cantare in vernici", ha detto lo stesso Artista. Richiama almeno " Cupola e rondini», «», « Fine inverno. Mezzogiorno».
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Il grande ciclo delle opere di John è dedicato a abbassare il Novgorod. In questi paesaggi dell'artista comporta l'infinito dello spazio. Secondo l'osservazione della famosa storica dell'arte sovietica N. G. Mashkovtseva, Volga era interessata alla pittura lì, "dove semplicemente toccando e maestoso". Lo ha ritratto "spremuto da sabbie stanche, costretta dal caos di Salotti, marini e chiatte". Di regola, non sono luoghi molto attraenti vicino a Nizhny Novgorod, dove occhio nel Volga.
Un brillante esempio di un tale paesaggio è l'immagine "" (1909). Schizzo è disponibile nella Galleria Tretyakov State. Appartiene ai paesaggi invernali Jonea preferiti. Per una migliore copertura visiva del panorama della costa di Okoy, l'artista sceglie la vista dall'alto della revisione, e i personaggi principali delle sue opere stanno diventando grigio stretto dalle nuvole del cielo e persino lo spazio innevato con sagome di edifici cittadini sugli edifici della città L'orizzonte.
Sulle rive del fiume, sul ponte, i carri da cavallo e i pedoni saranno schiacciati attraverso di esso. La vita sta ferendo qui. Per i pittoreschi caos esterni del movimento, un ordine speciale è stato inseguito rispetto al trambusto business consolidato del fiume - lavoratori. C'è una connessione molto caratteristica per il lavoro della natura e la vita delle persone.
L'artista ha tenuto la lealtà verso il paesaggio fino alla fine della sua vita. Ma nei tempi sovietici, essendo molto sensibile alla vita pubblica del suo paese, cerca di fare una caratteristica di una nuova funzionalità. Durante questi anni appaiono i suoi dipinti tematici, riflettendo le vacanze e la manodopera delle persone sovietiche, pesanti giorni feriali di guerra, giorni gioiosi della vittoria.
Nella tenuta di Ligachevo, Jun ha acquisito una casa. La tenuta non era lontana dalla casa dei genitori di Claudia Alekyevna, la moglie dell'artista, la conoscenza con la quale era la pagina principale della vita dell'artista. Torna nel 1900, lavorando sulla natura, Jouny vide una ragazza con un lussuoso lungo obliquo, che si alzò lentamente dal fiume verso la montagna. L'ambulanza portò l'artista alla rabbia dell'artista di suo padre, lo distingueva dalla casa.
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Ma questa rabbia è durata non a lungo. La gentilezza e la generosità spirituale della contadina del villaggio di Slah Ligachevo ha ammorbidito tutti i pregiudizi di proprietà facendo una nuora.
Qui ha scritto le sue migliori opere. Nel 1915, Jun scrive il suo paesaggio più famoso "". E molto più tardi, nel 1947, scriverò il paesaggio "".
La grande immagine "" ha un effetto mozzafiato sul pubblico del pubblico. In piedi davanti al lavoro panoramico, come se sentire l'aria gelida e il cielo blu e la neve. Il sole di marzo che riunisce tutto intorno a una fiamma luminosa si è rotta al tramonto, illuminando i rami e i tronchi di alberi.
L'immagine dell'inverno prende una pagina speciale nel lavoro di Konstantin Fedorovich. L'inverno è stato uno dei suoi argomenti preferiti. L'artista ha confessato: "Whitening of the snow covers della terra natia mi dà le esperienze e vernici più costose per me." Nella foto "", dedicata all'inverno, Konstantin Jouon appare con un vero poeta di natura russa. Qui crea una composizione chiara e completata. Un'immagine della vita russa appare davanti al pubblico contro lo sfondo del paesaggio invernale.
Lo spettatore è una neve morbida e soffice, una fitta copertura, che vestitava il terreno, la favola, ha decorato i rami di potenti alberi e svegliando tutti gli oggetti frosty foschia. Tutto ciò viene trasmesso con l'aiuto di molte findenze di colori freddi, mentre la pittura K.f. Jout. Per lo più colorato. Di conseguenza, viene creata un'immagine del vero russo "madre - inverno".
Nel 1910, la creatività di John ha vinto la popolarità duratura presso lo spettatore. Per lui, il periodo di maturità del talento sta arrivando. L'inclinato a portare il tuo mondo artistico in un sistema snello, Jouu evidenzia i suoi elementi principali: architettura, neve, cielo, luce, spazio, movimento, corpo.
Ha il suo, un po 'di tavolozza: ama le vernici luminose e il sole luminoso, così come il giallo fresco giallo e il corpo umano perfetto. Ma da tutte le foto di Junovsky Time è un atteggiamento positivo nei confronti del colore bianco: sii nevica o muro, cielo o foglio di carta.
Nei loro acquerelli e disegni a matita, Jun ribadisce qualsiasi schema. Il suo disegni ritratto Infinitamente interessante. Ha idealizza la cima delle persone dei suoi modelli.
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La sua linea non è un pric, la sua grafica non è contrastante, e tuttavia, è improbabile che uno di lui capisse modernamente il vero fascino del disegno a matita autosufficiente, un acquerello trasparente o molto saturo, litografie succosi o semplicemente in pizzo arabesque e grafica bianca come un John.
Comprendeva simbolicamente Konstantin Jun. Fatale Grandioso cambiamento rivoluzionario in " Azione sinfonica"(1920), dove ha introdotto la scala dello spazio globale degli eventi: le persone muoiono sulla terra espressa e le città vengono distrutte, e contro lo sfondo del cielo ardente, non sono chiari allora i delineati vaghi della venuta. E nell'allegoria rivoluzionaria "" (1921), la rivoluzione è interpretata dall'evento di una scala universale: a causa di turni e disastri spaziali nel mondo, nasce un nuovo pianeta, illuminando la terra della luce criminali ansiosa e causando tremendi shock spirituali delle persone.
Era la tragedia delle persone che prese la Bloody Moon of Southorld per l'alba dello splendente brillante. Una trama simbolica facilmente pronto acquisisce una gamma semantica significativamente più ampia in una performance pittoresca. Il set umano, convenzionalmente delineato dal "ventilatore" di piccole sagome e personificazione dell'umanità, è mostrata prima del fatto di "mano leggera" incontrollata nel pieno spettro di varie reazioni: dalla delizia esaltata per confusione e orrore. Il solido terreno, su cui nidi è un set, magro rispetto alla scala colossale del mondo spaziale trasmesso attraverso l'iperbolismo astratto di enormi pianeti e flussi giganteschi di fluire dal cielo della luce. E non c'è dubbio che questo spazio ardente è in grado di assorbire la vanità di stragatura della casa terrestre.
La sensazionale "divisione" della vita d'arte di John si riferisce al teatro. Se nelle immagini di Konstantin Fedorovich, tutto è molto costantemente, molto soggetto a, diventando un decoratore del teatro, Jun non donerà nessuna di queste materie stabilità delle convenzioni illusorie del più irreale di tutte le arti. Non c'è da stupirsi sul palcoscenico del piccolo teatro accademico, l'artista sente il massimo nella "plastica".
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Lavorare nel teatro è uno dei volti scintillanti della creatività dell'artista. Hanno fatto decorazioni per venticinque opere e opere. Il posto principale nel lavoro dell'artista appartiene al dramma russo: opere di M.P. Mussorgsky " Khookishchina.", UN. Ostrovsky " In ogni salvia graziosa semplicità», « Nessuna colpa da incolpare", N.v. Gogol " Auditor", A.M. Gorky " Thomas Gordeev." Il debutto dell'artista nel teatro era schizzi di paesaggi a Opera M.P. Mussorgsky " Boris Godunov." Era posto a Parigi, nel 1913 nel quadro della famosa "stagioni russe di Dyagilevsky".
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Uzaami, in particolare un'amicizia profonda, l'artista era associato al piccolo teatro di Mosca. Questo teatro non può essere presentato senza costumi fioriti, interni pittoreschi e paesaggi panoramici di Zamoskvorechye, realizzati da Jone per pezzi A.N. Ostrovsky " Il cuore non è una pietra», « Soldi pazzi», La povertà non è un vizio».
Konstantin Fedorovich John appartiene a quegli artisti felici che hanno già apprezzato la meritata gloria e l'amore del pubblico. Quindi, nel 1958, quando, durante la presentazione del teatro, una delle commedie di Emil Braginsky, la sua eroina, vedendo l'eroe sul muro della riproduzione dell'eroe "" John, ha detto: "Jou" ... Amo John ... ", - La sala è scoppiata per applausi. Era un omaggio all'artista, ammirazione per il suo talento.
Konstantin Fedorovich John. (12 ottobre 1875 - 11 aprile 1958) - Artista russo, programma, scenografo dell'artista.
Nato 12 (24) ottobre 1875 A Mosca nella famiglia svizzera-tedesca. Padre - dipendente di una compagnia assicurativa, in seguito - il suo direttore; La madre è un musicista dilettante.
Paesaggio, autore di ritratti, dipinti di genere. Konstantin John è un rappresentante di simbolismo e moderno, che ha proseguito organicamente queste tradizioni all'era sovietica.
Il modo pittoresco di Konstantin John era sotto l'influenza delle lezioni di Kostantin Korovin Iivalentina Serov. Konstantin Jun ha partecipato alle mostre del partenariato di Mosca di artisti (1899, 1902), la partnership delle mostre d'arte mobile (1900), il "World of Art" (1901, 1906). Dal 1903 fu un espositore permanente dell'Unione degli artisti russi, dal 1904 - faceva parte del comitato dell'Unione. Konstantin Jun ha lavorato principalmente come un sistema di paesaggio, guadagnando "Ampia fama" al pubblico di Mosca e San Pietroburgo. Alla fine del 1900 - inizi del 1910, le esibizioni dell'opera delle stagioni russe S. P. Dyagileev a Parigi.
Dopo la rivoluzione, Konstantin John è stato uno degli iniziatori della creazione di scuole di arte nel ramo di Mosca dell'istruzione nazionale. Nel 1920 ricevette il primo premio per il progetto della tenda per il teatro Bolshoi. Nel 1921 elegge un membro valido dell'Accademia russa delle Arti. Dal 1925 - membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Nel 1938-1939, ha guidato il laboratorio personale nell'accademia di Arti dell'Alnsù di Leningrado. Nel 1940, eseguiti schizzi del design del mosaico del Palazzo dei Soviet. Nel 1943 gli è stato premiato il premio Stalin, nel 1947 fu eletto un membro pieno dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Dal 1943 al 1948, Konstantin Jun ha lavorato come capo artista del piccolo teatro. Nel 1950, il titolo "Artista popolare" è stato premiato. Nel 1948-1950, ha diretto la storia e la teoria della bella arte dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Dottore della storia dell'arte. Nel 1952-1955, ha insegnato al Moscow State Art Institute IM.V. I. SURIKOVA, Professore. Dal 1957 - primo segretario del consiglio di amministrazione dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Dopo la rivoluzione, la scrittura individuale dell'artista ha cambiato poco, un po 'diverso è diventato un cerchio di grafici. Negli anni '20 - 1950, l'ENEBstantino Jun ha creato un certo numero di ritratti, dipinti sui temi della storia della rivoluzione e della vita moderna in cui ha aderito alla tradizione realistica. I paesaggi di questo tempo sono vicini alla modalità di esecuzione con il precedente lavoro degli anni '10, in cui gli elementi di impressionismo e "realismo mobile" sono strettamente intrecciati. Pieno di testi sottili, rappresentano il maggior valore in tutto il patrimonio creativo del Maestro.
1912 Autoritratto Konstantin John. H., m. 54x36. Grm.
1890 ° paesaggio con la chiesa. Cartone, olio.
1899 Birch. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda.
1899 Ritratto di Z.A. Dhetsky. Frammento.
1900 monastero nella neve.
1900 nel monastero di Novodevichy in primavera. B., AKV., Mascara, Bel. Gtg.
1901 vecchio olmo.
1903 Mattina di aprile.
1903 Giorno festivo. Cartone, temperature 95.5x70. Grm.
1903 nella posa del monastero. In Trinity-Sergius.
1903 Slitta rossa. Trinity-Sergiev Posad.
Nella posa del monastero. In Trinity-Sergius.
1903 Paesaggio.
1904 Vita sulla riva. Pskov. Saratov.
1905 Finestra. Mosca, l'appartamento dei genitori dell'artista. Cartone, pastello. 49x64. Gtg.
1906 vicino alle rive del fiume Pskov. B. Sul cartone, AKV., Belil, carbone.
1906 Porta del Cremlino Rostov.
1906. Serata primaverile. Grande Rostov. Hm. 70x96. Serpukhov.
1906 Cattedrale a Rostov Great. B., AKV., BEL. Emergenza
1906 Blue Day. Grande Rostov. H., m. 77x160. Ryazan.
1906 Inverno. Grande Rostov.
1907 interni.
1907 Bouzina Bush. Paesaggio decorativo. Pskov. H., m. 70.5x123. Tashkent.
1908 nell'assemblea nobile. X. su cartone, m. 71x95.7. GTG (Q)
Foresta invernale, carta, gouache, 18x25
Paesaggio marino. Skat di montagna. Emergenza
Vista autunnale dal balcone. Tela, olio. 71.8x58.
1908 Ponte su r. OKU in n.novgorod.
1908 Voskresensk City.
1908 Bush Blue. Tela, olio.
1909 Troika al vecchio yar. Inverno. H., m. 71x89. Bishkek.
1909 Camminando sul campo da nubile. ESC. alle carte. Lo stesso nome 1909-47. da GTG. X., m., 30x44.5. EFS, M.
1909 Nizhny Novgorod in inverno.
1909 attraversando l'Oku. Nizhny Novgorod. B., AKV., Belil.
1909 notte. Tuver Boulevard. B., AKV., Belil.
1910 giorno di sole primaverile. Tela, olio. 87x131. Grm.
Processione sul pendio.
1910 mondo intimo. B., Temp. 62x95. Pskov.
1910 Vista di Mosca con montagne del passero. H., m. 71x198. Yerevan.
1910 Giornata invernale. X., m. 80x110,5. Kharkov.
1910 ° giorno di Pasqua. B., AKV. PN
1910 ° paesaggio con betulla. Tela su cartone, olio.
1910 Trinity Lavra. Marzo. B., AKV., BEL.
1910 Mosca. Cremlino. B., AKV. 32x35. Yerevan.
1910 Inverno. Olio di compensato. 23.2x30.2. Emergenza
1910 Trinity Lava Winter. Tela, olio. 125x198. Grm.
1910 ° paesaggio della provincia di Novgorod.
1910 inverno. Paesaggio con la Chiesa rossa.
1910 vacanza rurale. Provincia di Tver. Tela, olio.
1911 Ponte Moskvoretsky. Vecchia Mosca. B., AKV., Belil. 62.5x167.5. GTG. Frammento.
1912 Villaggio della provincia di Novgorod. H., m. 58x70.5. Grm.
1912 balene di danza. Ligachevo. H., m. 134x200.
1912 Ritratto di Bori John, figlio dell'artista. 87.7x69.8. Gt.
1913 corpo.
1913 Esc. A Opera Mussorgsky "Boris Godunov". II ACT. Termine Tsar Boris. Carte., Guazzi. 63.5x83.5. GCTM.
1913 Troika a Uglich. B., AKV., BEL. 53x69. Grm.
1913 carosello. Uglich. B., AKV., BEL.
1913 Mill. Ottobre. Ligachevo. Tela, olio. 60x81. Gtg.
1913 Coronazione Mikhail Fedorovich nel 1613. Piazza della Cattedrale, Cremlino di Mosca. Tela, olio. 81x116.
1913 Coronazione Mikhail Fedorovich nel 1613. Piazza della Cattedrale, Cremlino di Mosca. Tela, olio. 81x116. Frammento
1914 Inverno. Ponte. Tela, olio. 68.6x104. Penza.
Il mattino del 1915 può. Usignolo. Ligachevo. H., m.
1916 Troytskaya Lavra. Carta, acquerello, bleel. 22.5x30. Gtg.
1916 Sole invernale. Ligachevo. H., m. 105x153. Riga
1916 Bazar verbale sulla piazza rossa. 1916. B. sulle carte., Akv., Bel.
1917 Regola. Acqua (ligachevo). Tela, olio. 78x119. Irkutsk.
1917 alla cattedrale di Pskov. B. sulle carte., Guazzo. 30.3x22.9. M.-kv. Brodsky.
1920 Bathing. OK. 1920.
1920 provinciali. Carta incollata su cartone, gouache. 62x75.5. Nikolaev.
1920 a Trinity-Sergiyev Lava. In inverno.
1920 nel villaggio. Hostess. Kazan.
1921 cupola e rondini. Cattedrale dell'Assunzione della Trinity-Sergius Lavra. H., m. 71x89. Gtg.
1921 Nuovo pianeta. Cartone, temperature 71x101. Gtg.
1922 Forestry Trinity Sergius Lavra. Tela, olio.
1922 Azione sinfonica. X., m. 78x92. Assemblea privata. Mosca
1922 sera di agosto. Ligachevo. X., m. 76x98. Simferopol.
1922 Giorno di Annunciazione. Tela, olio.
1923 persone. X., m. 91 x 121. Kharkov
1924 Ritratto di k.a.uon, moglie dell'artista. X., m. 50x55. Assemblea O.I.UON. Mosca
Body del 1924. B., AKV. 30.5x24.5. Cattedrale O.i.uon. Mosca
1924 Giardino Alexandrovsky vicino al Cremlino. Tela, olio
1926 Ritratto del poeta Gregory Shirman. Emergenza
1926 Komsomolskiy. 1926. H., m. 52x67. Cmr.
1926 Gioventù della regione di Mosca. Ligachevo. X., m.
1926 in quei giorni. Alla casa dei sindacati nei giorni del funerale v.i. Lenin. B., AKV., BEL. 32x49. Museo centrale v.i. Lenin
1927 La prima apparizione di V.I. Lenin sulla frase. Petrosovet in Smolny 25 ottobre 1917 H., m. 132x191. Grm.
1928 fili di una squadra di lavoro sul davanti. H., M. 198x310. CMVS USSR.
1928 Cooperazione per le vacanze nel villaggio. Compensato, m. 71x89. Sebastopoli
1928 Primi contadini collettivi. Nei raggi del sole. Podolino. Mosk. oblast H., m.
1928 finestra in natura. Ligachevo, maggio. Tela, olio, 65x100
1928 Raccolta di mele. H., m. 94x120. Kaluga.
1929 fine inverno. Mezzogiorno. Ligachevo. Tela, olio. 89x112. Gtg.
1929 Uscita dalla provincia. H. su compensato, m. 79x104. Voronezh.
1929 Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Assemblea privata. Mosca
1929 Ritratto di Oleg Jun Boy, Nipote dell'artista. X., m. 31x25. Cattedrale O.i.uon.
1929 persone future. H. su compensato, m. 66,5x100. Tver.
1929 università. H. su compensato, m. 72x90. Gtg.
Escursione da sci 1930. Tela, olio. 71x123. Gtg.
Incontro del 1930 dell'associazione "Nikitinsky sabay". Hm.
1930 ritorno dal lavoro. 1930. H., m.
1930 Vasilka nel raggio del sole. Compensato, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk.
1930s Ritratto di Shura. L'inizio degli anni '30. Vologda.
Anni '30 Leforov Garden a Mosca. Emergenza
1930 ° ritratto femminile. La fine degli anni '30. Assemblea privata
1935 Inverno nella foresta.
1935 luce e aria. H., m. Mn
1935 Inizio della primavera. H., m. 93x133. Kishinev.
1940 ESC. All'opera mussorgsky "Hovhanshchanina". Marfa. 1940 (Q)
. 12 ottobre 1875 (Mosca) - 11 aprile 1958 (Mosca).
Pittore, programma, scena. Nato nella famiglia dell'agente assicurativo, una partenza dalla Svizzera. Nel 1894 entrò nel Manviza, per il dipartimento architettonico. Presto passati a un dipartimento pittoresco, ha studiato a K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, nel 1899 ha lavorato nel workshop V. A. Serov.
Dal 1896 fino alla fine del 1900, Parigi fu visitata ripetutamente, dove era impegnato in monolocali privati. Dal 1898 ha dato lezioni private. Nel 1900-1917 ha diretto la scuola K. F. John e I. O. Dudin a Mosca. Ha affascinato dalla cultura dell'antica Russia. Alla fine del 1890 - 1900th, ha viaggiato ripetutamente secondo le vecchie città russe. Ho anche visitato l'Italia, l'Austria, la Svizzera, la Germania. Viveva a Mosca, a Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), provincia di Tver (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Ha preso parte alle mostre della partnership di Mosca degli artisti (1899, 1902), la partnership delle mostre d'arte mobile (1900), il "mondo dell'arte" (1901, 1906). Dal 1903 fu un espositore permanente dell'Unione degli artisti russi, dal 1904 - faceva parte del comitato dell'Unione. Ha lavorato principalmente come un ufficiale del paesaggio, guadagnando "ampia fama" al pubblico di Mosca e San Pietroburgo.
Alla fine del 1900 - inizi del 1910, le esibizioni dell'opera delle stagioni russe S. P. Dyagileev a Parigi. L'indubbia fortuna di Giovanni nel campo della scenografia è stato il design dell'opera MP Mussorgsky "Boris Godunov", situato sul palcoscenico del teatro degli Champs Elysees a Parigi nel 1913. In decorazioni e costumi, la conoscenza della cultura russa e La storia si è manifestata, che si distingueva da molte opere pittoresche del Maestro.
Dal 1910, l'artista ha collaborato nei teatri K. N. Nellobin, Opera S. I. Zimin, teatro maschile, MHT. Nel 1916, prese parte al design della collezione letteraria e artistica "Polec per il libro: al 50 ° anniversario delle attività editoriali I. D. Sotina.
Dopo che la rivoluzione è stata uno degli iniziatori della creazione di scuole di arte nel ramo di Mosca dell'istruzione nazionale. Nel 1920 ricevette il primo premio per il progetto della tenda per il teatro Bolshoi. Nel 1921 elegge un membro valido dell'Accademia russa delle Arti. Dal 1925 - membro dell'Ahrr. Nel 1938-1939, ha guidato il laboratorio personale nell'accademia di Arti dell'Alnsù di Leningrado.
Nel 1940, eseguiti schizzi del design del mosaico del Palazzo dei Soviet. Nel 1943 gli è stato premiato il premio Stalin, nel 1947 fu eletto un membro pieno dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Dal 1943 al 1948 ha lavorato come principale artista del piccolo teatro. Nel 1950, il titolo "Artista popolare" è stato premiato. Nel 1948-1950, ha diretto la storia e la teoria della bella arte dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Dottore della storia dell'arte. Nel 1952-1955 ha insegnato al Moscow State Art Institute. V. I. Surikova, professore. Dal 1957 - primo segretario del consiglio di amministrazione dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Nel lavoro anticipato, Jun spesso applicato alle Renowmns del villaggio russo: l'artista era interessato allo stato della natura, al cambio di stagioni, alla vita delle città provinciali e dei villaggi, dell'architettura delle antiche chiese e dei monasteri. Il suo modo pittoresco è stato influenzato dalle lezioni del Korovin e Serov. Dopo la rivoluzione, la scrittura individuale dell'artista ha cambiato poco, un po 'diverso è diventato un cerchio di grafici. Negli anni '20 - anni '50, ha creato un certo numero di ritratti, dipinti sui temi della storia della rivoluzione e della vita moderna in cui ha aderito alla tradizione realistica. I paesaggi di questo tempo sono vicini alla modalità di esecuzione con il precedente lavoro degli anni '10, in cui gli elementi di impressionismo e "realismo mobile" sono strettamente intrecciati. Pieno di testi sottili, rappresentano il maggior valore in tutto il patrimonio creativo del Maestro.
Proprio come il decoratore del teatro è molto inferiore a Jouu-Painter. La maggior parte delle sue opere teatrali non si distingue per la novità e l'immaginazione artistica, che sono caratteristiche della scenografia di molti dei suoi contemporanei.
Le mostre personali di Giovanni sono state organizzate nel 1926, 1945, 1955 nella Galleria di Tretyakov dello Stato (erano confinate al 25 ° anniversario, al 50 ° anniversario del 60 ° anniversario dell'attività creativa), 1931 - nel Museo di Stato di Belle Arti del 1950 - Alla Accademia delle Arti dell'URSS. Le retrospettive postumi del Maestro hanno avuto luogo nel 1962 e nel 1976 nella Galleria Tretyakov, nel 1976 nel museo russo.
Le opere dell'artista sono nelle collezioni di molti musei nazionali, tra cui GTG e GMI. A. S. Pushkin a Mosca, tempismo a San Pietroburgo.
Sepolto al cimitero di Novodevichy. Sulla casa dove Jouon viveva e lavorato, 14-16 street), - una placca commemorativa.
(L'articolo utilizza le informazioni del sito Artinvestment.ru)
 Bereza Petrovskoe. 1899. X.M. |
 Vacanza. 1903. Cartone, tempera. 95.5x70. Stato museo russo |
Fotografie:
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Mostre:
Letteratura:
K. F. John, Mosca nel mio lavoro, M., 1958;
K. F. John, About Art, T. 1 - 2, M., 1959.
A p u w k e n ya. V., K. F. John, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. John, M., 1957;
K. F. John. Uomo, artista, figura pubblica. Insegnante. [Cataloclicker], M., 1968;
[ROMASHKOVA L.], K. JUN. [Album], M., 1973;
K. F. Giovanni, secolo dalla nascita, 1875 - 1975, M., 1976.
Juon Konstantin Fedorovich.
1875, Mosca - 1958, Ibid.
Destino in ogni modo previsto da K. F. John. Ha vissuto una lunga vita. Aveva un matrimonio felice a disagio. I dintorni lo hanno amato. Non ha mai dovuto combattere il bisogno. Il successo è venuto a lui molto presto e gli è sempre capitato. Dopo la rivoluzione, gli onori, gli alti premi, i titoli, le linee guida, come lo erano, lo stavano cercando.
Advanced era di meno - questo è una rottura per diversi anni con il Padre (dipendenti della Banca) a causa del matrimonio di Giovanni sul contadino e della morte precoce di uno dei figli. Nel 1892, Jun entrò negli uomini, dove era impegnato a K. A. Savitsky, N. A. Kasatkina, A. E. ArkhiPa, V. A. Serov.
Il pubblico ha notato i suoi dipinti sulle mostre degli studenti e li hanno comprati così tanto che uno studente Jon è stato in grado di fare un viaggio attraverso la Russia e in Europa. Successivamente, i suoi dipinti erano sempre i benvenuti e alle mostre dei movimenti e nelle mostre del mondo dell'arte e dello SRH (un membro di cui era). Scrisse i principali critici e storici dell'arte del suo tempo -Na. Benouua, I. E. Grabar, P. P. Muratov, e M. Efros, D. E. Arkin ... Si è esibito come storico dell'arte con opere sul lavoro degli artisti russi, sulla tecnica di pittura, sull'educazione artistica.
Poco dopo la fine della scuola, John ha iniziato a insegnare attività e ha elaborato tutta la vita, avendo meritato il grande apprezzamento dei suoi studenti, tra i quali erano v.i. Mukhin, scultore-animale V. A. Vatagin, ecc.
Jouk ha lasciato un sacco di lavoro di diversi livelli. Era un pittore, un programma e un artista teatrale. Ho provato me stesso nell'immagine tematica, scrisse ritratti dei miei contemporanei, ma un pittura del paesaggio era fedele alla sua vocazione.
Come altri padroni della SRH, John ha imparato alcuni principi degli impressionisti francesi, senza rinunciare alle tradizioni del realismo russo della seconda metà del XIX secolo, cioè, non "dissolvere" la forma di oggetti nell'ambiente. Come A. P. Ryabushkin e B. M. KustoDiyev, amavano i vecchi tempi russi, la sua decoratività e la sua controsità.
L'apertura della vecchia iconografia russa si è verificata sulla sua memoria. I restauratori hanno iniziato a cancellare le icone e scoperte colori luminosi e puliti. Tutto ciò ha influenzato la formazione del modo di Giovanni. Amava gioia e bellezza nella natura e nella vita; La maggior parte del tutto raffigurata il sole, la neve, i vestiti folk brillanti, i monumenti dell'antica architettura russa ("Troitskaya Lava Winter", "giorno di sole primaverile", sia del 1910; "March Sun", 1915). La sua foto "Cupola e rondini, Assunzione Cattedrale della Trinità-Sergiye Lavra" (1921). Questo paesaggio panoramico, scritto dal campanile della cattedrale con una chiara serata estiva, al tramonto. Sotto il cielo gentile, la Terra è graziosa, e in primo piano brillava la cupola illuminata dal sole con croci modellate dorate. Il motivo stesso non è solo molto bello, ma anche audace per l'era della lotta spietata del nuovo potere con la Chiesa.
Gli argomenti storici - la rivoluzione e la guerra patriottica - Jun si avvicinano anche al paesaggio, e, riassumendo, cercano di essere estremamente affidabili ("prima di unirsi al Cremlino. Nikolsky Gates 2 (15) novembre 1917", 1926; "Parata su Piazza Rossa a Mosca 7 novembre 1941, 1942).
Tra le successive opere di Giovanni, quelli scritti nel villaggio di Ligachevo vicino a Mosca, dove l'artista aveva una casa e dove ha lavorato dal 1908 al 1958 ("la fine dell'inverno, Naldon", 1929; "Inverno russo. Ligachevo", "Finestra aperta. Ligachevo," Sia il 1947), e quelli scritti nelle memorie della gioventù e sono associati al lato poetico della vita e della vita della vecchia Mosca, che ha derubato l'artista ("alimentando piccioni su Piazza Rossa nel 1890 -1900 ", 1946).
(Secondo i materiali del sito statale.com)
Jun, Konstantin Fedorovich
(nato nel 1875) è un pittore famoso. Ha studiato alla Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (1893-98), l'ultimo anno che lavora nella classe D. Serov (vedi).
Allo stesso tempo, Yu ha esibito nelle mostre degli studenti e ha commesso diversi viaggi all'estero.
Nel 1900, insieme all'artista Dudine, una scuola d'arte è stata aperta a Mosca, da cui un certo numero di grandi artisti (tra cui Yakulov, Vatagin, Br. Primavera).
Dal 1900 yu. Partecipa alle mostre "World of Art", "36", e poi "Unione degli artisti russi" (fino al 1920). Membro del salone autunnale di Parigi (dal 1906); Ripetutamente esposto all'estero.
La creatività Y. è caratteristica dell'arte della rottura del ballo. Capitalismo in Russia. Con una risposta contro l'accademica "scrive letterarie" e la complessità della narrativa della trama del movimento della vita mobile, l'interesse per l'argomento molto dell'immagine era in aumento, che, insieme a nuove disposizioni formali, proclamò l'impressionismo francese, ha creato condizioni per Il periodo di tiro del paesaggio in pittura russa.
RUS FISSATO. Il capitalismo, che ha acquisito l'importanza europea, stava cercando forme nazionali per la sua espressione nell'art. Le espressive di queste aspirazioni erano molti grandi maestri del paesaggio russo, tra cui Y. nei loro paesaggi di Y. introducono volentieri persone e cose che enfatizzano la natura nazionale, russa della natura. L'influenza di K. Korovin e Serov, già strettamente avvicinata al problema della prigionia.
Nel suo lavoro, d'altra parte, usa argomenti e tecniche, prima colpita da Ryabushkin. Non limitato allo spettacolo del Dali infinito, che a prima vista è coperto dal visualizzatore passivo, l'artista in diversi piani ha messo un numero di elementi volumetrici che servono pietre miliari, scivolando in cui gli occhi con il più grande convincente percepiscono la profondità del lassore Immagine ("March Sun", 1916). Lo stesso ruolo è svolto dalle forme di volume di architettura - l'inevitabile motivo nelle immagini di Yu. La trama di Yu. Sempre Besfaben.
In paesaggi molto emotivi, Yu. Il senso principale non riceve permessi nelle azioni della persona centrale, ma disegnata a tutti gli elementi dell'immagine allo stesso modo. A poco a poco, questo importante principio è localizzato nel paesaggio "animato" delle figure (come esempio di cui "Dance of the Swam" può servire come esempio, che in seguito ha portato all'unificazione delle figure sparse in una sola folla. Ciò ha facilitato la transizione di Y. A un soggetto rivoluzionario puramente compreso esternamente e ha portato alla possibilità di unirsi nel 1925 in ACPP.
Il campione del lavoro dell'ultimo periodo può essere la "parata dell'esercito rosso" (1923). Dal 1912 anni. Lavora nel teatro. Sono redatti da performance: "Boris Godunov" nel teatro Dyagilev (Parigi), il "revisore" del teatro d'arte, un certo numero di spettacoli nel teatro del Neminobin e dello Zimin, e dopo la rivoluzione - "Arakcheevshchyna" in Il teatro maschio di Mosca e altri nel campo dell'arte decorativa Yu. Ha lavorato molto a Mososelprom.
La villa è i dipinti "cosmici" (ciclo "co-creato del mondo", che è stato pubblicato nella rivista "Bilance", 1910, ecc.). Dal 1926 yu. - Operaio d'arte onorato.
Un gran numero di lavori di John si trova nella Galleria di Tretyakov di Mosca e nel museo russo di Leningrado.
E. Kronman.
La più famosa tela Konstantin Jun
Autoritratto, 1953
Konstantin Jun è stato uno di quegli artisti a cui il destino favorisce fin dall'inizio. Il suo talento è stato notato anche durante la mostra studentesca, i dipinti erano comprati con impazienza, anche se il nome dell'artista nessuno lo sapeva. Riuscì a scrivere la tela sulla vita semplice, sulla bellezza della terra russa.
A lui piaceva ritrarre paesaggi luminosi, la transizione delle stagioni, Jouu amava completare i suoi dipinti con costumi folk brillanti. In tutte le sue opere, si avvertono l'adorazione dell'uomo russo e la bellezza della terra russa.
È nato in una famiglia garantita il 24 ottobre 1875, e nel 1902 ha iniziato a scrivere decorazioni per spettacoli, era un espositore permanente dell'Unione degli artisti russi. Dopo la rivoluzione, la gloria non sta andando da nessuna parte, al contrario, il talento è stato notato e incoraggiato. Era Konstantin Fedorovich che è l'iniziatore della creazione di scuole di arte visiva nel ramo di Mosca dell'istruzione nazionale.
Si è immediatamente immediatamente alla fine della scuola ha guidato le attività di insegnamento attiva e ha fatto tutta la sua vita. Tra i suoi studenti c'erano figure di segno per l'arte sovietica come v.i. Mukhina e V. A. Vatagin.
Un uomo mozzafiato nei suoi dipinti ha mostrato la purezza della natura e delle anime, la tela è letteralmente permeata con la luce interiore. Ha scritto ritratti, ha fatto un programma, ma è riuscito a paesaggi. Oggi offriamo oggi per familiarizzare con le immagini più famose dell'artista sovietico.
"Trinity-Sergiyev Lavra. In inverno
1920 - Questa immagine è chiamata i pittori più famosi e di successo nell'Arsenale. Sbucciarsi nella luce sottile, coperta da neve, la cupola della cattedrale esprime una solenne santità.
L'energia mozzafiato del dipinto era dovuta ai primi hobby di Johscopeus. Cadde ripetutamente a mostre e templi con icone antiche. Anche allora, nella Russia pre-rivoluzionaria, fu conquistata pitture e luce che proviene dalle icone. Pertanto, templi e tutto ciò che è collegato con fede, è stato particolarmente ispirato.
"Luglio. Bagnare »1925.
- Il pittore è riuscito a creare un insolito paesaggio estivo con accenti semplici e luminosi. Pittoresca natura, vernici luminose e energia incredibile - come in tutte le immagini di John.
"Vista autunnale dal balcone"
- Tutti gli anni dell'anno sono stati soggetti a spazzolare John. Sapeva come rappresentare magistralmente i minimi dettagli e concentrandosi sui trifogli. Sembrerebbe, una vista semplice dalla finestra - che può mostrare. Ma l'artista è riuscito a trasmettere l'energia sfuggente dell'autunno Leavefall.
"Parata sul quadrato rosso 7 novembre 1941,"
L'immagine è stata scritta nel 1949. La parata leggendaria il 7 novembre è stata sacra per l'intera Unione Sovietica. Alzare lo spirito di combattimento e la persuasione delle persone nella vittoria, si è tenuta una parata, anche nonostante la guerra spezzata.
"Komsomolskaya", 1926
- Il nuovo potere non interferiva con l'artista per creare ulteriormente. Vide nuove vernici, Komsomol e il comunismo divennero un altro tema per la creatività.
"Blue Bush"
- Questa immagine nello stile dell'impressionismo è impossibile da non ricordare quando la conversazione su Konstantin John. L'immagine sembra essere permeata con energia leggera e colori vivaci. La macchia del cespuglio di fioritura sul prato soleggiato dà un umore meraviglioso e la gioia dalla visione.
"Notte. Tver Boulevard "
- Un artista universale e di talento sapeva perfettamente come trasferire non solo vernici diurni e rifrazione dei raggi del sole, ma anche luci urbane e serate a piedi. Dalla morre nascita, viveva a Mosca, e, come nessun altro, amava questa città. Riuscì a trasmettere nella foto una natura selvaggia della serata estiva, il gioco di luce e ombre dopo il tramonto.
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