Indovinelli di famosi dipinti. Segreti e indovinelli di dipinti famosi
Ci sono molti capolavori di belle arti, noto a tutto il mondo. Questo non è solo che tutti sanno che alcuni di loro depositano segreti aperti dopo la morte dei creatori di opere. Sebbene ci siano tali segreti su cui hanno saputo della vita degli artisti, il che rende i dipinti anche misteriosi e attraenti.
1. Jerome Bosch, Garden of Earth Delights, 1500-1510.
2. Dal momento del momento dell'aspetto di questo capolavoro dell'artista olandese, le controversie sui significati nascosti in esso più di una volta. Di particolare interesse ha sempre causato un peccatore, raffigurato sulla giusta fascia di trittico, le cui note sono state disegnate sui glutei. Uno degli studenti dell'Università cristiana dell'Oklahoma di nome Amelia Hamrick, ha deciso di spostare la notazione del XVI secolo sul modo moderno e apparve sulla "canzone del culo, che ha compiuto 500 anni" è diventato una vera sensazione.
3. "MONA LISA"
Poche persone sanno che ci sono due opzioni note a tutti i dipinti. Uno di questi è chiamato "Bath Bath", e il suo autore è uno studente e un ufficiale di nuoto Leonardo da Vinci, un sagaya artista poco conosciuto. Gli storici dell'arte sono fiduciosi che questo giovane artista era un modello Great Leonardo per scrivere tali dipinti come "Giovanni Battista" e "Bakhus". Alcuni sospettano che fosse il salay che posato quando scriveva una foto "Mona Lisa", cambiando in un vestito da donna.
4. "vecchio pescatore"
5. A prima vista, questa non è un'immagine notevole scritta dall'artista ungherese Tivadar Kontyko Chongwari nel 1902. Questo è solo il sottotesto, posato nella foto, è stato rivelato solo dopo la morte dell'autore. Se attacchi uno specchio al centro dell'immagine, quindi da un lato puoi vedere Dio, e dall'altro - il diavolo. Quindi l'artista ha cercato di riflettere la doppia essenza di ognuno di noi.
6. "L'ultima cena"
Quando scrivi il suo dipinto, Leonardo da Vinci ha prestato particolare attenzione alle figure di Cristo e Giuda. Uno dei giovani cantanti è stato scelto all'artista per l'immagine di Cristo, ma l'artista ha speso la ricerca di Giuda per Giuda. Una volta su Leonardo Street si imbatteva attraverso l'ubriacone, che gli piaceva così tanto che decise di scrivere da lui Giuda. Qual è stata la sorpresa dell'artista, quando l'ubriaco disse che aveva già raccolto un padrone di alcuni anni fa, ed era da lui Leonardo ha scritto Cristo.
7. "American Gothic"
Molti considerano il lavoro di un legno di sovvenzione come strano e deprimente, anche se non c'è assolutamente alcun sottotesto in esso. L'artista ha fatto questa foto durante un viaggio in Iowa, quando vide una piccola casa in stile gotico. Mentre i personaggi sullo sfondo della casa hanno posto una sovvenzione sorella e il suo dentista.
8. "Orologio notturno"
Questa immagine di Rembrandt "Discorso per Rifle Company Capitano Francia Bannanza Coca e luogotenente Villem Van Retienbürga" è stata scoperta dagli storici dell'arte solo nel XIX secolo. Nel tesoreria dell'arte del mondo, questo lavoro è entrato nel nome "Night Watch", che ha ricevuto grazie a uno sfondo scuro, su cui appaiono le figure. Nel 1947 fu restaurato un dipinto, ed è stato scoperto uno strato di fuliggine, che è coperto. Cancellare l'originale è stato rivelato che l'artista significava la scena diurna, a giudicare dalla posizione dell'ombra dalla mano sinistra della figura centrale per circa 14 ore.
9. "Barca"
Nel 1961, l'immagine di Henri Matisse "Boat" 47 giorni ha controllato nel Museo di New York delle zampe di arte contemporanea. Nella foto raffigurata 10 linee viola e due vele blu su uno sfondo bianco. Quando è stato scoperto che la seconda vela è solo un riflesso della prima acqua a Stroit, è diventato chiaro che l'immagine è sbagliata. La parte superiore del dipinto dovrebbe essere una grande vela.
10. "Autoritratto con un tubo"
Sebbene molti credano che Van Gogh stesso tagliò il suo orecchio, gli storici dell'arte sono fiduciosi che l'artista ha danneggiato il suo orecchio in una zuffa con l'artista Paul Gaen. Dato il fatto che il autoritratto riflette una realtà distorta a causa del fatto che è stato scritto usando lo specchio, infatti l'artista ha subito l'orecchio sinistro.
11. "Colazione sull'erba." Due artisti francesi Eduard Mana e Claude Monet sono spesso confusi. Questo non è sorprendente, perché anche il nome dell'immagine della criniera "La colazione sull'erba" Mona ha preso in prestito e ha scritto la sua "colazione sull'erba".
12. Claude Monet, "colazione sull'erba."
13. "Mattina nella foresta di pini"
Sopra questa famosa pittura, come risultò, non solo Shishkin ha funzionato. Dal momento che l'artista che specializzato appositamente specializzato per scrivere paesaggi non ha ricevuto orsi, si rivolse a Konstantin Savitsky per aiuto all'artista-animalista.
1. Come El Salvador Dali ha venduto sua sorella
"Figura alla finestra" - un'immagine, ristrutturata nel 1925, quando aveva solo 21 anni. A quel tempo, la sua musa era Ana Maria. Una volta che hanno dato nella loro foto hanno scritto "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Dopodiché, il rapporto di fratello e sorelle era completamente viziato, perché Ana non poteva perdonarlo. Quando nel 1949, il libro "Salvador ha dato gli occhi della sorella", in cui Dali fu raffigurato senza alcuna lode, entrò nella rabbia e la ricordò per molto tempo. Il dipinto "La giovane vergine, induzzuto da Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stere castità" è apparso nel 1954, fu data la sorella della sorella per il suo libro. Se guardi da vicino, puoi notare alcune somiglianze con l'immagine "Figura dalla finestra".
2. Dana doppia
Negli anni '60 del XX secolo, il mistero del famoso dipinto Rembrandt è stato rivelato. Quando l'immagine è stata illuminata da raggi X, hanno scoperto che il volto è molto simile a Saskovia, un coniuge pittore morto nel 1642. Nel quadro finale, il volto sembra essere un'amante di Rembrandt - Hergete Dirks. Con lei, l'artista visse, dopo che sua moglie è morta.
3. "Camera da letto a Arles" van Gogh
Van Gogh non era spesso compreso da artisti e critici. Nel 1888 doveva fuggire a sud della Francia, dove ha avuto un laboratorio. Una delle quattro stanze che posa sotto la camera da letto. In autunno, viene a disegnare la "camera da letto van Gogh ad Arle". Voleva ritrarre il comfort delle stanze, in modo che a vista di tutti i pensieri siano sorti solo sul riposo. I ricercatori della sua creatività hanno notato che la foto è stata fatta in toni gialli e ha spiegato questo dal fatto che Van Gogh ha preso un rimedio per l'epilessia - in un minuto, ed è noto per cambiare la percezione del colore e tutti sembrano in giallo verde toni.
4. Perfezione senza denti
Mon-Lisa è la perfezione, e il suo sorriso è impeccabile e misterioso. Quindi la maggior parte delle persone considera, ma non lo storico dell'arte dall'America. Joseph Borkovsky dalla professione un dentista, studia completamente le foto ingrandite, ha detto che l'eroina ha perso un sacco di denti nella sua vita. Anche intorno alla bocca trovò cicatrici. L'esperto ritiene che il suo famoso sorriso sia molto tipico per quelle persone che rimasero senza i denti anteriori.
L'immagine dell'artista Fedetova "Guardando Major" ha molto ingannato. L'immagine contiene parti ironiche che sono state comprese dagli osservatori di quel tempo. Ad esempio, maggiore manca chiaramente le regole di etichetta inerente ai nobili: è venuto senza mazzi per la sua sposa e sua madre, come avrebbe dovuto. Nella sposa, i genitori mettono l'abito da sera, anche se la giornata sul cortile (le lampade nella stanza non sono accese). Nella foto, vediamo che la ragazza, molto probabilmente, un vestito decorato ha indossato la prima volta, quindi è molto imbarazzata e cercando di fuggire e nascondersi da tutto ciò che sta accadendo.
Etienne Jules, famoso storico dell'arte, ritiene che Delacroix copiasse una faccia femminile con il famoso rivoluzionario a Parigi - Anna-Charlotte. Dopo la tragica morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali, Anna andò alle barricate e ha ucciso eroicamente le guardie dei Ninter. Nell'immagine vediamo un rivoluzionario con il seno nudo. Il petto nudo simboleggia la dedizione e la paura e dimostra a tutto ciò che la libertà non indossa un corsetto come un comune.
7. Quadrato non nero
"Black Square" è molto popolare, anche se molti non indovinano nemmeno che non sia nero e non quadrato. Alla quadrilatero, nessuna delle parti è parallela a qualsiasi altra, e nemmeno parallela a nessuna delle parti del framework in cui l'immagine è incorniciata. Molti credono che la piazza sia nera, ma infatti il \u200b\u200bcolore è ottenuto a causa della miscelazione di colori diversi, e non c'era alcun colore nero lì. Come dicono gli storici dell'arte, era la posizione principale di Kazimir Malevich, dal momento che cercava di fare una forma mobile e dinamica.
8. Vecchio pescatore
Artista Tivadar Kontyko Chongwari dall'Ungheria nel 1902 ha scritto una foto del vecchio pescatore. Molte persone possono sembrare che non c'è nulla di insolito nella foto, ma l'artista ha posato il sottotesto nella sua foto, che durante la sua vita non ha rivelato. Un po 'sarebbe successo per mettere lo specchio nel mezzo dell'immagine. Chontecari Kostadar voleva dimostrare che in qualsiasi persona potrebbe essere come Dio e il Diavolo.
9. Secret Roman.
Calce, sulla sua canvasi, raffigurato sua moglie Ferdinando Bloch Block, Tycoon di zucchero dall'Austria. Molti erano sorpresi e discussi il romanzo del famoso artista e Adeli. Il marito era terribilmente arrabbiato e decise di vendicarsi sugli amanti in un modo insolito. Bloch Bauer ha ordinato il ritratto di sua moglie e ha ordinato di fare un enorme numero di schizzi, in modo che l'artista abbia cominciato a spegnerlo. Ha pianificato che il lavoro per continuare per diversi anni e quindi i sentimenti degli amanti agiterebbero. Ferdinand ha fatto una proposta allettante, da cui l'artista non poteva rifiutare, e tutto si è rivelato, mentre prevedeva un marito ingannato. Il lavoro è durato per 4 anni e durante questo periodo gli amanti hanno attraversato sentimenti l'uno con l'altro, e Adel non aveva mai imparato alla fine dei loro giorni che il suo coniuge era consapevole del rapporto con il rapporto.
10. Ritornato alla vita grazie all'immagine
Gogen è noto per il suo web "Da dove vogliamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" Che ha una caratteristica: leggi la tela deve essere lasciata a destra, e non andare bene, poiché tutti sono abituati. In questo ordine, c'è un'intera allegoria della vita spirituale e fisica di una persona: all'inizio dell'anima è nata (il bambino dorme nell'angolo), e alla fine arriva l'inevitabile ora di morte (l'uccello tiene un lucertola in artigli). L'artista della vita spesso corse a Tahiti dalla civiltà e ha scritto il suo lavoro. In quel momento, la vita su Tahiti non si è predata fin dall'inizio: la povertà globale ha causato una depressione dall'artista. Dopo aver terminato il suo tessuto, Paul Gaen prese l'Arsenico e andò in montagna per suicidarsi. Ma poiché non ha calcolato la dose, l'idea con il suicidio è caduto. Al mattino vedeva la capanna e si addormentò e dopo il risveglio sentiva la sete di vita. Dal 1898, nel suo lavoro, iniziò una striscia bianca e il business è salito.
L'artista vede il mondo a modo suo. Movimento mediante la pesca divina, offre un'immagine-illusione-illusione alla corte. I desideri completi per mostrare ovvi. Illusione della visione o, che esprimono un'illusione scientifica, ottica - il fenomeno di onnipresente e osservabile può essere infinito, percepire il mondo e persino gli articoli ordinari.
Soprattutto, ovviamente, l'effimerità si manifesta quando si tratta di arte e opere di grandi maestri del pennello, le loro misteriose tele, su cui vale la pena rompere la testa ...
Leonardo da Vinci Rendles: Mirror Mysteries Genius
Leonardo da Vinci è una persona misteriosa e, indubbiamente, un bacio da Dio. Le sue creazioni erano molto davanti al suo secolo e ad oggi, costrette a risolvere le smarriere che il maestro criptato nelle sue tele. Un altro tentativo di capire che il genio è stato intrapreso dai membri della fondazione mondiale "lo specchio delle sacre Scritture e dei dipinti WorldFounding". 
Secondo i ricercatori, sono fortuna per comprendere il messaggio del più grande artista con l'aiuto degli specchi. Immagini sacrali - Questo è quello che volevo mostrare il genio al mondo. Uno dei dipinti più famosi del grande mistificatore suggerisce chiaramente alla presenza di Yahwe vecchio stile. Un giovane Giovanni, raffigurato su Etude, non sta guardando Maria o Sant'Anna. La sua vista arriva al neonato Gesù. Guarda il volto di Dio! Era la sua bizzarra immagine che attirava l'attenzione del ragazzo.
L'idea di creare dipinti, l'immagine di cui si manifesta in determinate condizioni appartiene a Leonardo da Vinci. Tale arte è chiamata anamorfica. La sua "Mona Lisa" nasconde una faccia incredibile. Può essere contemplato nel campo della mano destra di Joconda, "l'ultima cena" nasconde il Graal invertito, e Giovanni il Battista memorizza l'immagine di una creazione fantastica, che suggerisce il processo di creazione. Uno dei primi disegni anamorfici era un'immagine della testa di un bambino, che può essere considerata solo ad un certo angolo.
Motivi anamorfici IShthan Oros
Concentrati e le enigmi sono diventate popolari nel Medioevo. L'alba delle trasformazioni cadde dal 19 ° secolo. Oggi Ishthan Oros brilla. 
"Misterioso isola" - il più famoso anamph di Ishthan Oros
Gli affascinanti dipinti-enigmi del grafico ungherese sono basati sulle leggi della fisica, quindi, per rafforzare la loro percezione dovrà considerare almeno il corso scolastico. La fantasia del creatore letteralmente non conosce i confini.
Il mago nasconde nelle sue foto le cose più incredibili e fenomeni, costringendo lo spettatore non solo ad ammirare ciò che hanno visto, ma anche pensare. Per ottenere un'immagine anamorfica di Oros utilizza oggetti specchio cilindrici, piramidali o a forma di cono. Basta metterli nel posto giusto e l'immagine corretta appare in evidente luce.
Illusioni tridimensionali di Alessandro Diddi (Alessandro Diddi)
Nessuno dei dipinti costosi del passato si confronta con le immagini "vive" di un intricato italiano. 
Guardandoli, voglio capire come è riuscito, approfittando di solo carta e matita, per lavorare miracoli, ingannando il cervello umano.
Diddi è dotato di talenti per inalare la scintilla di Dio in ogni disegno. I suoi personaggi sono così reali che ancora spaventano con la loro presenza. Spiega il suo segreto semplicemente offrendo di cercare di capire l'arte anamorfica. Inoltre è il caso della tecnologia.
Grafica Maunitsa Cornelis Escher
L'eccezionale olandese è uno degli artisti più famosi del mondo dell'illusione ottica. 
È diventato famoso per la visione del mondo speciale e la capacità di destreggiarsi dalle normali leggi della logica dello spazio. Le tela di fisshmagorico Escher sono chiamate illustrazioni grafiche della teoria della relatività. Questo tipo di immagini illusorie è finalizzata al raggiungimento dell'effetto stereo. I campioni di tali immagini sono creati utilizzando fotocamere speciali (invenzione di Ivan Alexandrovsky, 1854).
Il grafico si basa sul doppio rendering della scena (ripresa da due telecamere). Per vedere questi schizzi bizzarri, solo conoscendo tecniche speciali.
Ci sono anche quei capolavori di pittura che mi sembrano familiari. Per e grande, in quasi tutte le significative opere d'arte, c'è un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi rivelare.
Revenge of Salvador Dali
L'immagine "figura vicino alla finestra" è stata scritta nel 1925, quando DALI aveva 21 anni. Poi l'artista non è ancora entrato in gala, e il suo museo era Suor Ana Maria. Le relazioni e le sorelle del fratello hanno rovinato quando ha scritto su una delle foto "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Ana Maria non ha potuto perdonare un tale shock. Nel suo libro del 1949, Salvador diede gli occhi della sorella, "scrive di fratello senza lode. Il libro ha portato Salvador a rabbia. Un altro dieci dopo di ciò, era arrabbiato con l'altro caso. E così, nel 1954 un'immagine "La giovane Vergine, indulgere in Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stessa castità appare".
Posa di una donna, i suoi riccioli, paesaggio al di fuori della finestra e dei dipinti di schemi di colori stanno chiaramente echeggiando con la "figura della finestra". C'è una versione che mi è stata data una sorella vendicata per il suo libro.
Doppio Dana.
Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono descritti solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela ha illuminato i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno dimostrato che nella versione iniziale, il volto della principessa, che è entrato in un rapporto d'amore con Zeus, era simile al volto di Saskiy - il coniuge del pittore, morto nel 1642. Alla versione finale della foto, cominciò ad assomigliare al volto di Herges Dirks - Lovers Rembrandt, con cui l'artista visse dopo la morte di sua moglie.
Camera da letto gialla Van Gogh
Nel maggio 1888, Van Gogh ha acquisito un piccolo laboratorio ad Arle, nel sud della Francia, dove è sfuggito a non capire i suoi artisti e critici di Parigi. In una delle quattro stanze, Vincent posiziona la camera da letto. A ottobre, tutto è pronto, e decide di disegnare una "camera da letto van Gogh in Arles". Per l'artista, è stato molto importante da aroma, il comfort delle camere: tutto avrebbe dovuto essere fatta ai pensieri in vacanza. Allo stesso tempo, l'immagine è resistente ai toni gialli ansiosi. I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano dal fatto che l'artista ha preso uno spruzzato - un rimedio per l'epilessia, che causa gravi cambiamenti nel paziente nella percezione del colore: tutta la realtà circostante è dipinta nei toni verdi-gialli.
Perfezione senza denti
L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e un sorriso è bello con la sua misteriosità. Tuttavia, l'American Art Historian (e il dentista part-time) Joseph Borkovsky crede che, a giudicare dall'espressione del viso, l'eroina perse un sacco di denti. Studiare le foto ingrandite del capolavoro, Borkovski ha scoperto anche le cicatrici intorno alla sua bocca. "È così" sorridente "con precisione a causa di ciò che le è successo," crede l'esperto. "L'espressione del suo viso è in genere per le persone che hanno perso i suoi denti anteriori".
Maggiore su facingontrol.
Il pubblico, che ha visto per la prima volta l'immagine del "Orologio principale", rise dall'anima: Fedotov ha riempito di dettagli ironici, spettatori comprensibili di quel tempo. Ad esempio, il maggiore non ha chiaramente familiarità con le regole della nobile etichetta: è apparso senza bouquet posati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa, i suoi genitori mercantili dimessero in abito da sera, anche se nel giorno del cortile (tutte le lampade nella stanza si spengono). La ragazza ha chiaramente provato un vestito decorato, confuso e cerca di fuggire nel suo Bel.
Perché la libertà è nuda
Secondo lo storico dell'arte Etienne Juli, Delacroix ha scritto il volto di una donna con i famosi rivoluzionari parigini - la missure di Anna-Charlotte, che andò alle barricate dopo la morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali e uccise le guardie dei ninter. L'artista lo ha raffigurato con il seno nudo. Secondo lui, questo è un simbolo di mancanza di paura e dedizione, così come le celebrazioni della democrazia: il petto di Nagaya mostra quella libertà, come un cappello semplice, non è un corsetto.
Square Square.
Infatti, la "piazza nera" non è affatto nera e non è affatto il quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero non è parallelo ad altri fianchi, e non uno dei lati del telaio quadrato, che l'immagine è incorniciata . E il colore scuro è il risultato di mescolare vari colori, tra cui non era nero. Si ritiene che non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione fondamentale, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.
Melodrama della Mona Lisa austriaca
Su uno dei climi più significativi, la moglie del magnata di zucchero austriaco Fetinad Bloch Bauer è stato catturato. Tutto Vienna ha discusso la tempestosa Adelel romana e il famoso artista. Un marito vulnerabile voleva vendicarsi con gli amanti, ma scegliere un modo molto insolito: decise di ordinare un ritratto del ritratto di Adeeli e farlo fare centinaia di schizzi fino a quando l'artista inizia a girando da lei. Bloch Bauer ha voluto lavorare per durare diversi anni, e un simulatore poteva vedere come i sentimenti di Clima potessero agitarsi. Ha fatto un'artista una proposta generosa, da cui non poteva rifiutare, e tutto sviluppato sullo scenario di un marito ingannato: il lavoro è stato completato per 4 anni, gli amanti hanno rinfrescato a lungo l'un l'altro. Adel Bloch Bauer non ha mai saputo che suo marito era consapevole della sua relazione con Clima.
Foto che ha restituito Gogen alla vita
La tela più famosa di Hogen ha una caratteristica: è "leggendo" senza sinistra a destra, ma a destra a sinistra, come i testi kabbalistici a cui era interessato. È in questo ordine che l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona si svolge: dall'origine dell'anima (bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) alla inevitabilità dell'ora di morte (uccello con una lucertola in artigli nel angolo in basso a sinistra). La foto è stata scritta da Gogen su Tahiti, dove l'artista correva più volte dalla civiltà. Ma questa volta, la vita sull'isola non ha specificato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Dopo aver terminato la tela, che avrebbe dovuto diventare il suo testimonio spirituale, Gauguen prese una scatola con Arsenico e andò in montagna per morire. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio non è riuscito. Nel mattino successivo, lui, swing, non conosceva la capanna e si addormentò, e quando si svegliava, sentì la sete dimenticata per la vita. E nel 1898, i suoi affari sono andati in salita, e nel lavoro iniziò il loro periodo luminoso.
Vecchio pescatore
Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostka Chonterty scrive la foto "Old Rybak". Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivar ha posato il sottotesto in esso, durante la vita dell'artista e non dichiarato. Poche persone si sono verificate per applicare lo specchio al centro dell'immagine.
Ogni persona può essere come Dio (la spalla destra del vecchio destrorsa) e il diavolo (la spalla sinistra del vecchio è duplicata).
Puzzle mistiche di immagini
Qualsiasi immagine, scritta da una persona, porta le informazioni che l'artista che ha disegnato è stato posato in lei. Ma non solo dipinto, anche se è anche un punto molto importante, ma con ciò che i pensieri la dipinse. Qual è il punto, ha investito in esso.
Nel tempo di Pushkin, il ritratto di Maria Lopukhina era una delle principali "storie dell'orrore". La ragazza ha vissuto una vita breve e infelice, e dopo aver scritto un ritratto morto da Chathek. Suo padre Ivan Lopukhin era un famoso Mystic e Magician Masonic Lodge. Pertanto, le voci strisciate, che riuscì a attirare lo spirito della figlia morta in questo ritratto. E se le ragazze guardano l'immagine, moriranno brevemente. Secondo il Salon Gossip, il ritratto di Maria distrusse almeno dieci nobili sull'emissione ...
La fine delle voci ha messo la storia di Tretyakov, che nel 1880 ha comprato un ritratto per la sua galleria. Non c'era una grande mortalità tra i visitatori. Conversazioni e si attenuate. Ma il precipitato è rimasto!
"Le mani resistono a lui"
Questa immagine ha disegnato Bill Stonehem. Lo scandalo è iniziato dopo una delle mostre. Le persone mentalmente squilibri che guardano attraverso questa immagine sono diventate cattive, hanno perso conoscenza, hanno iniziato a piangere, ecc. Tutto è iniziato nel 1972, quando la foto è stata disegnata da Bill Stonehem sulla vecchia foto, dove è stato fotografato a un'eva di cinque anni e trovata nella casa di Chicago dove viveva al momento (prima foto).
Per la prima volta, il dipinto è stato mostrato il proprietario e l'Art Historian Los Angeles Times, che dopo quello è morto. Forse è stata una coincidenza, e forse no. Quindi la foto è stata acquisita dall'attore John Marli (morto nel 1984). Il prossimo inizia il più interessante. La foto è stata scoperta su una discarica tra il mucchio di spazzatura. La famiglia ha scoperto che la portò a casa e già la prima notte, una piccola figlia di quattro anni corse nella camera da letto dei genitori con le grida che i bambini stavano combattendo nella foto. La notte successiva, che i bambini nella foto erano fuori dalla porta. La notte successiva, la testa della famiglia ha messo la videocamera sul cambio del movimento nella stanza in cui l'immagine è appesa. Il camcorder ha lavorato più volte.
L'immagine è stata esposta su un'asta di Internet eBay. Presto, le lettere ansiose iniziarono a venire agli indirizzi postali degli amministratori di eBay con reclami di autoelezione, perdita di coscienza e persino attacchi di cuore. Su eBay (così come in questo post) c'era un avvertimento, ma le persone come una curiosa e molti avvertimento negligerato.
La foto è stata venduta per il 1025 USD, il prezzo iniziale era 199 USD. La pagina con l'immagine è stata visitata oltre 30.000 volte, ma soprattutto solo per il bene di interesse. Ha comprato Kim Smith, che viveva in una piccola città vicino a Chicago. Sembrava solo qualcosa per la sua sola galleria d'arte rinnovata sulle distese di ineta. Quando incontrava "le mani lo resistono", pensava prima che fosse dipinta nelle quarantenze e lei era perfetta per lui come una mostra.
"Gigli"
Impressionista Claude Monet ha scritto un paesaggio con ninfee. Quando un artista con gli amici ha celebrato la fine del lavoro sulla foto, un piccolo fuoco è avvenuto nel laboratorio. La fiamma ha rapidamente versato il vino e non gli ha dato valori. E in vana ...
Solo un mese, l'immagine ha controllato un cabaret su Montmartre. E poi in una notte, l'istituzione bruciava. Ma i "gigli" sono riusciti a salvare.
La foto è stata acquistata da Paris MaceNate Oscar Schmitz. Un anno dopo, la sua casa bruciava. Il fuoco è iniziato con un armadietto, dove la tela fattata è appesa. È sopravvissuto miracolosamente.
Un'altra vittima del paesaggio di Mona è stato il museo di New York delle Arti contemporanee. Qui "Gigli d'acqua" trasportati nel 1958. Quattro mesi dopo, non era per infantile. E l'immagine dannata è stata notevolmente carbonizzata. Ora gli specialisti della NASA sono pronti a ripristinare la tecnologia spaziale.
"Torrente"Artista Edward Munk.
Il capolavoro dell'artista norvegese Edward Mukanka è stato rubato nel mezzo di una luce del giorno dal Museo di Oslo. Fetta molto laky: è una foto 70 milioni di dollari! Ma qualcosa dice che è improbabile che i cattivi avranno la possibilità di procedere a questo denaro. Dopotutto, "Creek" prenderà quelli che lo offendono.
Il museo racconta come un lavoratore ha inavvertitamente abbandonato l'immagine. Da quel giorno ha iniziato a spaventare la testa spaventosa. I dolori divennero più forti e il ragazzo si è suicidato. E il visitatore del museo ha appena toccato il "grido" con un dito. E cosa ne pensi? In serata, un fuoco è iniziato a casa sua, e un uomo bruciato vivo
"Whologia whologia"
Artista olandese Peter Bruegel Sr. ha scritto "Adorazione dei Magi" per due anni. Mary Maria ha "abbozzato" con suo cugino. Quella era una donna infruttuosa, per cui riceveva costante tumaki da suo marito. È lei, come mescolata da semplici olandedi medievali, "infettata" l'immagine. Quattro volte "Volkhvov" ha comprato collettori privati. E ogni volta che è stata ripetuta la stessa storia: nella famiglia di 10 - 12 bambini non sono nati ...
Infine, nel 1637, l'immagine di Jacob Van Campen ha comprato l'immagine. Aveva già avuto tre figli a quel tempo, quindi la maledizione non era molto spaventapasseri.
L'artista e l'autore del dipinto "Piangere ragazzo", il padre del Raynyanka raffigurato su di esso, deridì suo figlio, illuminando il bambino di fronte al bambino. Il fatto è che il ragazzo a morte 6 ha avuto un incendio. E l'uomo così ho cercato di fare la luminosità, la vitalità e la naturalezza della tela. Il ragazzo stava piangendo - l'artista stava disegnando. Konod Kid gridò dal Padre: "Ti Gorge te stesso!". Un mese dopo, Ray6OK è morto dalla polmonite. E dopo un paio di settimane, il primo corpo dell'artista 6 fu trovato nella sua casa accanto all'immagine di un ragazzo che piangeva sopravvissuto in un incendio.
La brutta immagine più importante dello spazio online con la seguente storia: una specie di scolara (spesso si riferisce al giapponese) prima di aprire le vene (buttare via dalla finestra, mordere le tavolette, appendere, annegato in bagno) dipinse questa immagine . Se lo guardi per 5 minuti di fila, la ragazza cambierà (occhi a filo, i capelli sono scolpiti, appariranno le zanne).
In effetti, è chiaro che l'immagine è dipinta chiaramente non da mano come molti amore da dire. Anche se una simile immagine non sono apparse più risposte chiare.
Svetlana Tourus.
Ora è in modo modestato senza una cornice in uno dei negozi Vinnitsa. "Donna della pioggia" è la più costosa di tutte le opere: vale il valore di 500 dollari. Secondo i venditori, hanno già acquistato l'immagine tre volte, e poi tornò. I clienti spiegano che lei sogna di loro. E qualcuno dice anche, come se sappia questa signora, ma dove non ricorda. E tutti coloro che almeno una volta si guardarono nei suoi occhi bianchi, ricordano per sempre la sensazione di giorno piovoso, silenzio, ansia e paura.
Da dove viene un'immagine insolita, l'autore ha detto a lei - Vinnitsa Artist Svetlana Toro. "Nel 1996, ho finito l'Università Art Odessa. Grekova, - ricorda Svetlana. "E per sei mesi prima della nascita di" donne ", mi sembrava tutto il tempo che qualcuno mi stava osservando. Ho guidato tali pensieri da me stesso, e poi in uno dei giorni, a proposito, non, non per niente piovoso, seduto davanti a una tela pulita e ho pensato cosa disegnare. E improvvisamente vide chiaramente i contorni di una donna, il suo viso, i colori, le sfumature. In un istante, tutti i dettagli dell'immagine notati. Il principale ha scritto rapidamente - guardato cinque ore. Sembrava la mia mano che qualcuno ha guidato. E poi un altro mese di Dorovaloval. "
Arrivando a Vinnitsa, Svetlana ha messo la foto al Salone Art locale. Era anche una questione di arte e sono stati condivisi dagli stessi pensieri che avevano il massimo durante il loro tempo.
"È stato interessante osservare," dice l'artista, "quanto sottile possa materializzare il pensiero e ispirarlo ad altre persone".
Alcuni anni fa è apparso il primo acquirente. Un uomo d'affari solitario ha camminato per molto tempo, curato. Avendo comprato una "donna", le impiccò nella sua camera da letto.
Due settimane dopo, l'appartamento di Svetlana risuona una chiamata notturna: "Si prega di prenderlo. Non riesco a dormire. Sembra che nell'appartamento, oltre a me, qualcuno è. L'ho persino preso dal muro, nascosto dietro il gabinetto, ma non posso tutti presto. "
Quindi è apparso il secondo acquirente. Quindi la foto ha comprato un giovane uomo. E non poteva anche stare a lungo. Lui stesso ha portato il suo artista. E anche i soldi indietro non hanno preso.
"Venere con uno specchio" Velasquez.
L'immagine di Velasquez "Venere con uno specchio" ha anche usato una gloria meritatamente cattiva. Tutti quelli che lo hanno comprato, o rovinato, o sono morti per una morte violenta. Anche i musei non amano davvero includere la sua composizione principale, e l'immagine ha costantemente modificato la "registrazione". Il caso si è concluso in quel giorno un visitatore pazzo si è ribaltato sulla tela e tagliarlo con un coltello.
Van Gogh e Rabbit Nora Alice
Eschatologia per analfabeta
Le epoche del primo e classico medievale in Europa (il VI-XIV secolo) sono il tempo del dominio della cartografia monastica. La scheda del monastero, il cosiddetto Mappa Mundi ("Mappa del mondo" sul latino), è una miscela di tempo e spazio, miti e realtà noto a quel tempo Okumen. Circa 1.100 carte monastiche sono arrivate fino ad oggi, circa 600 di loro sono state prodotte prima del XIV secolo.