La storia della "Battaglia dei neri nella grotta oscura del profondo della notte. "Black Square" ha scritto per la prima volta non Malevich, e il poeta francese ha battuto, chiamando l'immagine "Battaglia dei neri nel tunnel

Il giornalista francese, lo scrittore e l'Eccentrica L'umorista Alfonsist Alla L'idea è piaciuta così tanto che lo ha sviluppato nel 1893, chiamando il suo rettangolo nero "Combat de Nuigre Dans Une cave, ciondolo la nuit" ("Battaglia dei neri nella grotta di profondità a notte"). Non fermandosi entro successo ottenuto, Allora Alla mette un nove foglio bianco di carta Bristol chiamato "la prima comunione della clorosi delle ragazze in un corso nevoso". Sei mesi, la prossima immagine di Alfons Alla è stata percepita come una sorta di "esplosione colouristica". Paesaggio rettangolare "Pulizia della resa dei pomodori sulla riva del Mar Rosso da parte dei cardinali apoplext" era un'immagine rossa brillante senza i minimi segnali Immagini (1894). Alla fine, nel 1897, Alle Pubblicato un libro da 7 dipinti "Album Primo-Avrilesque" (album Propoarel).

Quindi, in vent'anni prima delle rivelazioni suprematiche di Kazimir Malevich, l'artista Alfons Alla è diventata " un autore sconosciuto"Primo immagini astratte. Anche le Almons Alla sono diventate famose per quasi settanta anni, è stato inaspettatamente anticipato dalla nota musica minimalista gioca "4'33" "John Cage, che rappresenta quattro e mezzo" minuti di silenzio ". Forse l'unica differenza tra Alphonse Alla dai suoi seguaci era che lui, esponendo la sua splendida lavori innovativi, Non ho cercato di guardare un filosofo significativo o uno scoperto serio.

Kazimir Malevich ha scritto il suo "quadrato nero" nel 1915. Questo è un panno da 79,5 a 79,5 centimetri, che mostra un quadrato nero su uno sfondo bianco, scritto da una nappa sottile. Secondo l'artista, lo ha scritto per diversi mesi. La piazza nera ha anche 2 "fratelli": quadrato rosso e quadrato bianco.

La "piazza" di Malevich è stata scritta nella mostra tenuta in una grande sala. Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto in orario pianificatoQuindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Tenta di esplorare la tela per trovare l'opzione iniziale sotto strato superiore Fatto ripetutamente. Tuttavia, gli scienziati e i critici ritenevano che il capolavoro potesse essere causato da danni irreparabili.

"Battaglia dei neri in una grotta scura di profonda di notte" - l'immagine di Alfons Alla, che è assolutamente simile alla "Black Square" Malevich e scritto 30 anni prima di lui. Tuttavia, secondo gli esperti russi, l'immagine è comica e rispetto al capolavoro di Malevich non può, dal momento che è il manifesto del suprematismo. Ciò che questa immagine non può essere accuratamente confrontata con il quadrato nero, quindi è nel prezzo.

Alfons alle.

Scrittore e giornalista eccentrico, Alfons Alla nacque nella città di Ontfler nel 1854. È considerato l'atteggiamento di concettualità e minimalismo in quasi tutte le principali direzioni d'arte: nella musica, della pittura e della letteratura uniforme. Soprattutto, è diventato famoso per le sue riserve di assurdità e l'umorismo nero.

Immagine "Battaglia dei neri in una grotta scura in profondità di notte"

Il suo gioco "Revenge Magnum" per 50 anni ha superato l'introduzione del minimalismo nel teatro. E nel 1882-1884, ha iniziato a disegnare immagini che appartengono alla cosiddetta pittura monocromatica. Tali immagini erano rettangoli di nomi bianchi, verdi, rossi e indossati come la "prima comunione di ragazze pallide nel corso di nevoso".

Tuttavia, la prima immagine nella forma di un colore nero a quattro colori non appartiene a lui, ma il suo vicino a un amico Bio. Bio divenne l'autore della pittura "Battaglia dei neri nel dungeon", che ha dipinto nel 1882. L'immagine ha posato l'inizio di una serie di panni monocromatici comici in cui negli anni successivi e comprendevano i dipinti di Alla e Bio, e, secondo alcuni esperti, la stessa "piazza nera".

Il lavoro minimalista di John Cage "4" 33 ", che è anche quattro minuti e mezzo di silenzio, non è anche il primo del suo genere. Il campionato appartiene a alle e al suo" marzo funebre alla morte dei grandi sordi ".

L'umorista Alla non era in carica, ma nella vita e ha ricevuto molto piacere da questo. Uno scherzo è stato accompagnato da tutta la vita di Alley, si è conclusa con uno scherzo. L'ultima sera, prima della sua morte, il dottore lo ordinò di stare a letto per altri sei mesi, altrimenti gli Alfoni non vivranno per molto tempo, ma non ha seguito le raccomandazioni del medico.

Ha invitato i suoi amici al ristorante e ha trascorso la scorsa sera. Gli alfoni hanno sostenuto che era meglio della morte di mezzo anno a letto. Un amico che lo accompagnò, disse che non avrebbe vissuto fino a domani e questo sarebbe stato una specie di scherzo, oltre a cui non sarebbe ridotto. Il giorno dopo morì davvero.

Battaglia dei neri in una grotta profonda

Dal momento che i predecessori del dipinto di Malevich, questa immagine ha la più grande fama, è molto spesso rispetto alla "piazza". Alcuni esperti tendono a considerare il plagio quadrato nero. Alcuni - una continuazione di una serie di battute, ma la parte principale degli esperti domestici, incluso il nipote del Malevich insisterlo categoricamente che l'immagine di Alla non ha nulla a che fare con Malevich. Ma è davvero?

Una recente scoperta ha dimostrato che sotto lo strato principale della prima "Black Square" Malevich ha anche due ulteriori, diversi dal quadrato, non ferroso, ma anche astratto. Inoltre, la "battaglia dei neri in una grotta oscura" è stata trovata nella foto, che apparentemente appartiene a un capolavoro a una serie di dipinti comici. Ma la data di applicazione dell'iscrizione non è specificata, anche se sembra ancora essere ciò che l'autore ha fatto, semplicemente, forse un po 'più tardi della foto è stato disegnato. La maggior parte dei contemporanei cominciò immediatamente a regnare. Secondo loro, questa circostanza può ridurre indesideratamente l'immagine di auguri.

Inoltre, a Malevich, come risulta, non c'erano solo questi due dipinti con figure nere sotto forma di rettangolo, ma anche la tela Robert Fladda "Grande oscurità", datata dal XVII secolo, e "Twilight Russia" Gustava Dore. Segnata la loro "masterpidence", afferma che la piazza di Malevich è unica per quale effetto ha prodotto, e non la sua originalità o caratteristiche dell'arte. C'è un'altra opinione che spiega l'alta popolarità della piazza del vuoto elementare.

L'immagine occupa la sua nicchia in World Art. E anche se non ha un valore così elevato come il capolavoro di Malevich, ha il diritto di una valutazione equa. Alphonse Alla è certamente impossibile rimproverare nel plagio.

25 gennaio 2014

Marek Raczkowski.

Certo, tutti sanno tutto, ma probabilmente, forse, forse tutto in un unico posto. È possibile scoprire qualcosa di nuovo in questo argomento.

Nel 1882 (33 anni prima della piazza nera, Malevich) anno a "Exposition des Arts Incohérens" a Parigi, il poeta Paul Beauley ha presentato il quadro "Combat de Nègres Dans Un Tunnel" ("Battaglia dei neri in Tunnel"). È vero, non era un quadrato, ma un rettangolo.

Il giornalista francese, lo scrittore e l'Eccentrica L'umorista Alfonsist Alla L'idea è piaciuta così tanto che lo ha sviluppato nel 1893, chiamando il suo rettangolo nero "Combat de Nuigre Dans Une cave, ciondolo la nuit" ("Battaglia dei neri nella grotta di profondità a notte"). La foto è stata presentata per la prima volta alla mostra "Art Torn" nella Galleria Vivien.

Sembrava questo capolavoro come segue:

Inoltre. E il bianco, e il quadrato rosso è stato anche rappresentato prima da Alla Alphuison. " Quadrato bianco"Si chiamava" la prima comunione delle ragazze insensibili nella neve "(è stata anche fatta nel 1883). Guardando questo capolavoro in questo modo:

Sei mesi, la prossima immagine di Alfons Alla è stata percepita come una sorta di "esplosione colouristica". Il paesaggio rettangolare "Pulire la resa dei pomodori sulla riva del Mar Rosso da parte dei cardinali apoplext" era un'immagine rossa a colori vivaci senza i minimi segni dell'immagine (1894).

I dipinti di Alla Alphonx sono stati percepiti come acqua pulita Steb e scioccanti - in realtà solo su questa idea e portaci i loro nomi. Apparentemente, quindi sappiamo così poco di questo artista.

Così, in vent'anni prima delle rivelazioni suprematiche di Kazimir Malevich, l'artista Alfons Alla divenne "Autore sconosciuto" dei primi dipinti astratti. Anche le Almons Alla sono diventate famose per quasi settanta anni, è stato inaspettatamente anticipato dalla nota musica minimalista gioca "4'33" "John Cage, che rappresenta quattro e mezzo" minuti di silenzio ". Forse l'unica differenza tra Alfons Alla dei suoi seguaci era che lui, esponendo le sue straordinarie opere innovative, non ha cercato di guardare il filosofo significativo o un grave scoperto.

Chi è lui? Alfons alla (20 ottobre 1854, Onfleur (Dipartimento di Calvados) - 28 ottobre 1905, Parigi) - Giornalista francese, uno scrittore eccentrico e un umorista nero, noto per il suo linguaggio acuto e i cupo trasferimenti assurdi, in un quarto di secolo anticipare Famosi scatti di Dadaistov e surrealisti 1910- X e 1920s.

Alfons Alla quasi tutta la sua vita era uno scrittore eccentrico, artista eccentrico e una persona eccentrica. Era eccentrico non solo nei suoi aforismi, alle fiabe, ai versi o ai dipinti, ma anche nel comportamento quotidiano.

Ho finito l'apprendimento e la ricezione del titolo di un bachelor per diciassette anni, Alfons Alla (come assistente o esperto) è entrato nella farmacia del suo padre.

Il padre di Alphonse con grande orgoglio ha delineato un grande chimico o carriera farmacista per lui. Il futuro mostrerà: Alfons Alla con glitteritterifica giustificata le speranze del suo padre di farmacia. È diventato più di un chimico e più profondo del farmacista. Tuttavia, anche l'inizio delle sue attività nella farmacia della famiglia è già stato molto promettente. Dato il debutto, gli Alfons hanno trascorso diversi esperimenti audaci sugli effetti dei pazienti con placebo di alta qualità con la sua formulazione originale, i farmaci finti originali sintetizzati e il "personalmente" mettono diverse diagnosi straordinariamente interessanti. Racconterà volentieri del suo primo piccolo piccolo trionfo di farmacia, nella sua fiaba: "Altezza del darwinismo".

"... Ho trovato qualcosa per una signora, soffrendo gravemente dallo stomaco:

Signora: - Non so cosa per me, prima il cibo sorge di sopra, e poi scende ...

Alfoni: - Mi scuso, signora, hai accidentalmente inghiottito l'ascensore? "

(Alfons Alla, "aumentato!")

Vedendo i primi successi di suo figlio nel campo dei prodotti farmaceutici, il Padre lo mandò volentieri da Ontoflera a Parigi, dove è passato il resto della vita di Alfons Alle.

Il padre lo ha mandato ad essere in una farmacia di uno dei suoi amato. Più da vicino, alcuni anni dopo, questa farmacia era un cabaret massonico privilegiato " Gatto nero"Dove Alfons Alla ha continuato a comporre le sue ricette e guarire le offende. Con questo rispettato business, era impegnato praticamente fino alla fine della sua vita. La sua amicizia con il charlock kro (il famoso inventore del fonografo) dovrebbe restituirlo a ricerca scientificaMa questi piani non erano destinati a diventare realtà. Fondamentale lavoro scientifico Alfons Alla è un contributo alla scienza, anche se oggi sono significativamente meno conosciuti di lui stesso. Alfons Alla è riuscita a pubblicare i suoi seri studi su fotografia a colori, oltre a un ampio lavoro sulla sintesi della gomma (e della gomma di stretching). Inoltre, ha ricevuto un brevetto per la propria ricetta Cucinare il caffè liofilizzato.

All'età di 41 anni, Alfons Alla sposò Margarita Alla, nel 1895.

Morì in una delle stanze dell'hotel "Britain", dove Alfons Alla ha trascorso molto tempo libero. Alla vigilia del medico lo prescrivò striculatamente per sei mesi per non alzarsi a letto, solo allora è stato recuperato. Altrimenti, la morte. "Persone divertenti, questi dottori! Pensano seriamente che la morte sia peggio di sei mesi a letto "! Difficilmente il dottore è scomparso dietro la porta, Alfons Alla si riunì rapidamente e trascorse la serata in un ristorante, e ad un amico che è tornato in hotel, ha detto al suo ultimo scherzo:

"Tieni presente, domani sarò già un cadavere! Scoprirai che questo è spiritoso, ma non riderò con te. Ora resterai ridere - senza di me. Quindi domani sarò morto! " In piena conformità con il suo ultimo joke allegroMorì il giorno successivo, il 28 ottobre 1905.

Alfons Alla è stata sepolta al cimitero di Parigi di Sant'Un. Dopo 39 anni, nell'aprile del 1944, la sua tomba era uno sterzo dal volto della terra e scomparve senza il minimo resto sotto le bombe amichevoli dell'esercito di liberazione francese di Charles de Gaulle. Nel 2005, i resti immaginari di Alfoni alla solennemente (con una grande pompa) sono stati posticipati alla collina di Montmartre.

Dopo la seconda guerra mondiale in Francia, l'Associazione politica degli Abologi Assoluti di Alfons Almoni è stato organizzato in Francia (Abbreviato "AAAAAA") (Abbreviato "AAAAAA") Questo gruppo coeso di persone fanaticamente di mentalità è un corpo pubblico, in cui umorismo Alphonex Viene soprattutto altri convinzioni della vita. AAAAA, tra le altre cose, ha il proprio indirizzo giuridico, conto bancario e sede nel "Little Museum of Alfons Alla" sulla strada principale di Ontofler (Calvados, Normandia, Pharmacy).

Ogni sabato è più vicino alla serata Il Alphonse Museum è aperto a visite gratuite a tutti. Nei servizi dei visitatori esperimenti di laboratorio "A la Alla", degustazioni chimiche "A la Alla", diagnostica "A la Alla", poco costose (ma molto efficaci) pillole gastriche "PUR alla" e persino una conversazione diretta su un telefono antico " Ciao, alla. " Tutti questi servizi possono essere ottenuti per circa mezz'ora nelle cupie scene della farmacia Onflore, dove è nato Alfons Alla. Questa camera estremamente clima è stata dichiarata anche il Museo più piccolo del mondo, non escluso il museo più piccolo del mondo "Authentic Room" Alfons Alla a Parigi, e il massimo piccolo museo "Gabinetto Eric Sati" nel Ministero della Cultura della Francia. Questi tre musei più piccoli del mondo competono per il titolo, che sono meno. Un allele di guida permanente lunghi anni È una certa persona, Jean-Yves Lorio, avendo costantemente un documento formale che conferma che è illegale per la reincarnazione dei grandi alfoni umoristici Alla.

Alfons Alla ha rotto con le farmacie e ha iniziato a pubblicare regolarmente molto tempo fa, sembrava nel 1880-82. La prima storia incurante di Alfons ha posato l'inizio della sua vita di scrittura di 25 anni. Non ho tollerato per l'ordine e direttamente dichiarato "Non sperare nemmeno, sono disonesto". Scrisse in un caffè, i lavoratori, quasi non hanno funzionato sopra i libri, e sembrava questo: "Non parlare sciocchezza ... quindi mi siedo, non togliendo il culo e la corpella sul libro? - È impossibile essere divertenti! No, preferirei, continuerò a calmare! "

Principalmente creatività letteraria Consiste di storie e fiabe, che ha scritto in media due o tre pezzi a settimana. Avere un "carcere" per mantenere una colonna ridicola, e talvolta persino una colonna intera in una rivista o un giornale, aveva anche avuto un po 'spaventato ogni altro giorno "ridere per soldi". Per la sua vita, ha cambiato sette giornali, alcuni avevano a loro volta, e tre - allo stesso tempo.

Quindi, prima di tutto, vivo eccentrico, poi un piccolo giornalista e redattore, e solo l'ultima cosa lo scrittore, Alla ha lavorato per sempre in fretta, ha scritto decine delle loro "fiabe", centinaia di storie e migliaia di articoli sulla sinistra Ginocchio, bisognoso e più spesso al tavolo (o sotto il tavolo) nel caffè. Pertanto, molte delle sue opere sono andate perse, il valore era ancora più preciso, ma soprattutto - è rimasto sulla punta della lingua - non scritta.

Alfoni Alla non si fermò mai su qualcosa. Voleva scrivere tutto subito, abbracciare tutto, riuscire in tutto, ma non specificamente. Anche puramente generi letterari È sempre confuso, disperso e sostituito uno degli altri. Sotto la spinta degli articoli, scrisse storie, chiamate fiabe - ha descritto le sue conoscenze, invece di poesie scrisse Calambura, ha detto "Basni" - ma intendeva l'umorismo nero e persino invenzioni scientifiche Nelle sue mani acquisirono il crudele tipo di satira scienza umana e natura umana ...

Oltre alla letteratura della classe "sotto un tavolo in un caffè", Alfons Alla aveva molti doveri più importanti nella sua vita.

In particolare, è stato membro del consiglio di amministrazione dell'onorevole club di idropatuali, nonché uno dei principali partecipanti adottati negli organi direttivi del cabaret massonico "Black Cat". Era lì che, nella Galleria Vivien, durante le mostre di "arte strappata", ha mostrato per la prima volta i suoi famosi dipinti monocromatici.

Forse l'unica differenza tra Alfons Alla dei suoi seguaci era che lui, esponendo le sue straordinarie opere innovative, non ha cercato di guardare il filosofo significativo o un grave scoperto. Cioè, forse, ha portato all'assenza di riconoscimento professionale del suo contributo alla storia dell'arte. Le sue opere nel campo della pittura di Alfons Alla spiegarono molto accuratamente il vecchio come il mondo della tesi: "Non è così importante quello che stai facendo è molto più importante - come lo servirai".

Nel 1897, composto e "ha guidato la" marcia del lutto per il funerale del Grande sordo ", che, tuttavia, non conteneva alcuna nota. Solo il silenzio, come segno di rispetto per la morte e la comprensione del principio importante che il grande dolore è stupido. Non soffrono di problemi, nessun suono. Di per sé, che il punteggio di questo marzo era una pagina vuota della carta da serbatoio.

"Non rimandare mai domani cosa puoi fare il giorno dopo domani."

"... con i soldi, anche la povertà viene spostata più facile, vero?"

"È più difficile sopravvivere - la fine del mese, specialmente gli ultimi trenta giorni".

"Mentre stiamo pensando, per quanto meglio uccidere il tempo, il tempo ci sta rendendo metodicamente."

"Scendi - è molto poco da morire. Ma muoiono - è molto! "

"... come la vedova di un uomo ha detto ai tre migliori medici di Parigi dopo il Conservampa:" Ma cosa potrebbe fare uno, paziente, contro tre - sano? "

"... Devi essere tollerante per una persona, tuttavia, non dimentichiamo cosa sia stata creata un'epoca primitiva."

(Alfons alla, "roba")

E per quanto riguarda la piazza di Malevich?

Kazimir Malevich ha scritto il suo "quadrato nero" nel 1915. Questo è un panno da 79,5 a 79,5 centimetri, che mostra un quadrato nero su uno sfondo bianco, scritto da una nappa sottile. Secondo l'artista, lo ha scritto per diversi mesi.

Black Square 1915 Malevich,

Riferimento:

Kazimir Severinovich Malevich è nato (11) il 23 febbraio 1878 vicino a Kiev. Tuttavia, ci sono altre informazioni sul luogo e sul tempo di nascita. I genitori di Malevich erano polacchi per origine. Padre ha lavorato come manager presso la fabbrica di zucchero del famoso industriale industriale ucraino Tereshchenko (secondo altri dati, Malevich era l'etnografo e il folcloruro della Bielorussia). La madre era una casalinga. Quattro Malevichi avevano quattordici bambini, ma solo nove di loro vivevano in età matura. Casimir era il primogenito in famiglia.

Disegnare cominciò a imparare in modo indipendente, dopo 15 anni, la madre gli ha dato un insieme di vernici. All'età di 17 anni, trascorsi un po 'di tempo a Kiev scuola d'arte. Nel 1896, la famiglia Malevich si stabilì a Kursk. Lì, Casimir ha lavorato come un piccolo funzionario, ma lascia il servizio per il bene della carriera dell'artista. I primi lavori di Malevich sono scritti nello stile dell'impressionismo. Artista successivo è diventato uno dei partecipanti attivi di mostre futuristiche.

Siamo la vita di K. Malevich sembra incredibilmente satura, completi contrasti, upling e cadute. Ma secondo il maestro stesso, non era troppo lunga e ricca degli eventi, come sognava. Molto tempo a Malevich ha sognato di visitare Parigi, ma non poteva farlo. Ha visitato il confine solo a Varsavia e Berlino. Malevich non conosceva chiamate straniere, come si era dispiaciuto per tutta la sua vita. Non ha lasciato lo Zhytomyr. Non è riuscito a sperimentare molte gioie estetiche e quotidiane disponibili per i suoi colleghi più garantiti ed istruiti.

"Sullo boulevard", 1903

"Fiore", 1903

"Grinder" 1912.

Malevich ha passato in modo indipendente fino in fondo da modesto auto-insegnata a tutto il mondo artista famosoHa preso parte a due rivoluzioni, composte poesie futuristiche composte, riformato il teatro, giocato sulle controversie scandalose, era appassionato di teosofia e astronomia, insegnata, ha scritto il lavoro filosofico, era seduto in prigione, era il direttore dell'istituzione solida e dei disoccupati ... Punin ha scritto che Malevich apparteneva a quelle persone "accusato di dinamite". Non tutto artisti famosi Potrebbe così polarizzare l'opinione pubblica. Malevich è sempre stato circondato devoti E rivali appassionati, critici, chiamò il più rude rotto, "i suoi studenti sono inattivi come l'esercito di Napoleone". Anche nel nostro tempo puoi incontrare persone che hanno un atteggiamento bruscamente opposto nei confronti del patrimonio di Malevich, e alle sue qualità umane personali.

Tutto il significato della vita di Malevich era arte. La sua caratteristica energia esplosiva di Malevich ha portato nel suo lavoro. La sua evoluzione del pittore è davvero simile a una serie di esplosioni e disastri. Non erano particolarmente naturali, i ricercatori hanno detto che era "" Test della discarica ", su cui l'arte della pittura controllava e ha affinato le sue nuove opportunità". Pertanto, è possibile determinare le istruzioni nella storia delle arti dell'inizio del XX secolo. Malevich era artista eccezionalechi ha fatto il loro contributo allo sviluppo dell'arte di quel tempo.

La "piazza" di Malevich è stata scritta nella mostra tenuta in una grande sala. Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. I tentativi di esplorare il panno per la ricerca della versione iniziale sotto lo strato superiore sono stati eseguiti ripetutamente. Tuttavia, gli scienziati e i critici ritenevano che il capolavoro potesse essere causato da danni irreparabili.

Wikipedia ci informa che anche i quadrati neri di Malevich non sono anche soli, ma quattro:

* Attualmente, ci sono quattro "quadrati neri" in Russia: a Mosca e San Pietroburgo, due "piazze": due nella Galleria di Tretyakov, una nel museo russo e uno nell'eremo. Una delle opere appartiene al miliardario russo Vladimir Potanin, che lo ha acquisito da Inkombank nel 2002 per 1 milione di dollari USA (circa 28 milioni di rubli) e trasferito per lo stoccaggio indefinito in Hermitage.

Nero Square 1923 Malevich, Wikipedia

Black Square 1929 Malevich, Wikipedia

Quadrato nero 1930. Malevich, Wikipedia.

Malevich e piazza rossa e piazza bianca, e molto altro ancora. Ma la gloria globale ha vinto per qualche motivo questo particolare quadrato nero. Tuttavia, non è un quadrato (angoli non dritto!) Quindi non è anche abbastanza nero (almeno, il file con l'immagine contiene circa 18.000 colori),

Maudedred storici dell'arte Scrivi:

Il contenuto concettuale del "quadrato nero" è principalmente per portare la coscienza dello spettatore nello spazio di un'altra misurazione, a quel singolo piano suprematico e economico e iconico. In questo spazio di altra dimensione, tre direzioni principali - la supremazia, il risparmio e l'iconomia possono essere distinti. Di per sé, la forma nel suprematismo dovuta al suo - nulla è rappresentato. Al contrario, distrugge le cose e ha senso come elemento primario, completamente subordinato all'inizio economico, che in espressione simbolica ci sono "forme zero", "Black Square".

Ancora una volta, considerando che il nero, definito e pronunciato sotto forma di un "quadrato nero", inestricabilmente collegato con uno sfondo bianco e senza di esso, la manifestazione del colore rimane sempre incompleta e dim. Si scopre un altro, nessuna formula meno significativa per "Black Square" come simbolo: "Black Square" è un'espressione di unità di colori opposti. In questa formula più generalizzata, in bianco e nero può essere espresso come luce e può essere espresso come due attributi di assoluto, esistente e inseparabile e insensibile. Cioè, esistono come uno, uno - grazie a quale dall'altra , e qui . Guarda indietro al lavoro L'articolo originale è sul sito Inforos Link a un articolo con cui questa copia è fatta -

Nessuna invidia, sono un artista e pittura, (lettera dal vivo) dal lavoro di Malar distinguere. Ecco l'opinione dell'ebreo su questa questione.

Gordon Kiheot.

Proverò, per quanto riguarda il mio potere debole, spiegherò questo paradosso - gli storici artistici perdonami!

Esempi di artigiani, lanci ordinari grigi, che puniscono il cielo una scadenza e brillava senza traccia, se non fosse per un offensivo che li ha combattuti all'arroganza esclusiva dell'atto - per il loro tempo, ovviamente, tutti hanno un'udienza . Malevich con questa infelice tela secca (abbastanza, a proposito, modello per questo rappresentante Geniyev. Per qualche ragione, tutti hanno dimenticato i quadrati blu e gialli, su un triangolo rosso e così via. Aveva un sacco di questi capolavori. Infatti, dopo tutto - il talento !!) Picasso con due occhi su un profilo schematico, il luogo della Maznia Stegala - che sarebbe, non indovinare di appendere gli abitanti di una lateralmente nell'aria?

Cioè, il tutto in un atto - ma per spiegarlo, il più stupido, il più brasato, il più privo di significato è la questione degli altri, coloro che si riscaldano alla luce della fama. Inoltre, è divertente che hai quasi dimenticato l'innocuo pazzo, presidente di Zershar Velimira Khlebnikov con il suo ronzio mormoroso e verbury. Come se c'era no + ma su questa suola - Malevich, Chagall - ha sentito tutto.

Khlebnikov portò la stessa terribile ondata di collasso - ma non c'era abbastanza aggressività per dichiarare rumorosamente. C'erano poche saliva per fare un bel danno in faccia, anche il nuovo edificio mondiale.

All'inizio pensavo che in questo gioco - distruggerò completamente il vecchio, nelle ceneri di diffondere tutti i valori intellettuali accumulati dei ragazzi, gli artisti hanno giocato sinceramente. Bene, sì, beh, sì + khlebnikov in realtà considerarsi un presidente Globo. Questa è la prova. Sì, e Malevich era un distruttore franco-grande, grande e frenetico. Tutto e tutti.

Ma allo stesso tempo, nelle lettere ai loro associati, rigorosamente aderito alla tradizione - chiamarli esclusivamente su di te. Proprio così con grandi lettere. E i segni della punteggiatura furono in piedi esattamente dove è necessario, e l'assurious era una sillaba. Puoi distruggere tutto - specialmente pittura - tutto, tranne il rapporto con l'identità del genio. Questo non è un trucco. Non imbrogliare.

Cioè - non c'era nessun bruciore fanatico e fanatico, come Khlebnikov (che, a proposito, non ha allungato per molto tempo.) C'è stato un calcolo sobrio. C'erano molte conversazioni. C'erano discepoli, con una giovane acne pronta a distruggere il vecchio, non importa quanto fosse bello, e crearne uno nuovo, qualunque cosa fosse primitiva e stupida. C'erano molti esperimenti - con un aereo, con un colore, il vantaggio quindi ha permesso tutto. Per il momento, come sai, e il tempo. Ma non c'era una cosa principale - non c'erano misteri d'arte. Di quell'impatto inspiegabile, il che lo rende ricordato di rileggere semplice a prima vista della stringa; Ciò che improvvisamente stringe la gola di fronte all'immagine e non cede, incredibile, come shock - cos'è questo? Quello che è successo? Perché voglio tornare ancora e ancora?

È indiscutibile che gli esperimenti degli anni venti hanno il diritto alla vita. Ci deve essere qualcuno scopre davvero orizzonti sconosciuti nella tela da lutto taggata. Perchè no? Ma non confondere il dono di Dio con le uova strapazzate. Non c'è bisogno di mescolare l'arte nel suo alto senso - e Malevich. Chiamalo con un suprematista, modernista, avanguardia, chascoist, avventista - sì, come ti piace. Seleziona una direzione separata per questo - e lascia che tu rovini lì, il morto, indiviso. Anche io, forse, interessato ai suoi fronzoli - se non si chiamerà un artista. E sarà modesto - o viceversa, resisterà con orgoglio dalla pittura.

Forse - sono commercianti stupidi, stupidi e primitivi con intelligenza limitata. Sono d'accordo se il livello di sviluppo è determinato dalla capacità ammirare obbediente progressi , abilmente stordito nei ranghi del grande.

A volte arriva un pensiero interessante - questa piazza nera non ha chilo solo il pigro di coloro che non sono inclusi nei circoli dei pittori e degli storici dell'arte. E anche quelli che vengono in loro, considerano il loro santo debito da ardere e dire - Ah, ah, alta classe !! Cosa è fantastico! Ho preso e schiacciato uno straccio grande! Perché non abbiamo indovinato? Ci sarebbero ora ad annali al suo posto.

Chiaro, perché le persone Non mi piace un quadrato nero. Blu e verde e rosso. "Quindi posso +. Verrai su Murk !!"

Ci sono opere d'arte che dividono la storia su "a" e "dopo". Al loro numero, senza dubbio, la famosa, scandalosa "Black Square" di Kazimir Malevich. Sono passati già 100 anni dalla creazione della tela e delle controversie e delle discussioni tempestose intorno ad esso non sono fermati finora. È curioso che l'autore stesso fosse tormentato dalle domande. Ecco le sue parole: "Non riuscivo a dormire, né, e ho cercato di capire cosa ho fatto - ma non poteva". E qui è la risposta Galleria Tretyakov..

La Galleria Tretyakov ha presentato i dati degli studi più recenti. Si è scoperto che un'immagine a colori è nascosta sotto il quadrato nero. E non uno e due. Questa scoperta è stata fatta un po 'più di un mese fa.

"Era noto che sotto l'immagine del" quadrato nero "c'era una certa immagine sottostante. Abbiamo scoperto che tali immagini non ne sono uno, ma due. E ha dimostrato che l'immagine iniziale è una composizione cubinauturistica, e sotto il "quadrato nero" il cui colore vedi nel crakhelur è una composizione proto-assorbita ", ha detto ricercatore Dipartimento dell'esame scientifico della Galleria Tretyakov Catherine Voronna.

NEL raggi a raggi X Alla piazza nera, i contorni di un altro dipinto di Kazimir Malevich sono chiaramente visibili. Sotto il microscopio è chiaramente visibile, come attraverso il cracker, cioè le fessure della "piazza nera", brilla l'altro strato colorato. Autori di ricerca - Impiegati della Galleria Tretyakov di Ekaterina Voronna, Irina Rustamova e Irina Vakar - ha detto di un'altra apertura. Hanno decifrato l'iscrizione sulla "piazza nera", che è considerata l'autore. Più precisamente, quasi decifrato: non ci sono abbastanza tre lettere. Nella Parola, che inizia su "H" e terminando in "s". L'intera frase, secondo i lavoratori del museo, sembra la "battaglia dei neri nella buca caverna". Quindi, l'immagine di Malevich può essere considerata qualcosa come un dialogo di corrispondenza con l'artista con l'autore della tela, scritto nel 1882 scrittore francese ed eccentrici almoni alla. La sua foto è chiamata la "battaglia dei neri nella grotta oscura di profondità di notte".

"Il complesso calligramma aggrovigliato di Malevich e alcune lettere sono scritte nello stesso modo:" n "," p ", e persino" e "in alcuni testi sono molto vicini alla scrittura. Lavoriamo sulla seconda parola. Ma il fatto che la prima parola "battaglia", puoi vedere, assicurandosi di questo nell'esposizione ", ha commentato Ekaterina Voronin.

Si vedeva che pochi dei presenti si aspettavano di sentire qualcosa di simile. Alla conferenza internazionale dedicata al 100 ° anniversario della Piazza Nera, gli ospiti provenivano da diversi paesi.

"La nostra famiglia è molto contenta che il ricordo di molto un artista importante Per il mondo vivo, e non solo qui a Mosca, "ammesso i nipoti di Casimir Malevich Ivone Malevich.

Gli storici dell'arte devono ancora essere in grado di comprendere la scoperta fatta. E gli artisti l'hanno già fatto. Nelle mura dell'Accademia delle Arti, è stata aperta una mostra dedicata alla "Black Square". Gli autori sono gli artisti moderni più famosi.

"Ci sembrava che sarebbe stato appropriato nell'anno del 100 ° anniversario della piazza nera per portare la linea sotto la sua pressione, pressione, fascino e il magnetismo, che possiede, e finalmente libero di muoversi per andare avanti. In breve, volevamo sbarazzarci della sua influenza ", ha spiegato il curatore della mostra Ivan Kolesnikov.