Ultima cosa decade XIX. Il secolo si apre in russo, e nella cultura mondiale un nuovo palcoscenico. Entro un quarto di secolo - dall'inizio del 1890 prima del 1917 - il letteralmente tutti gli aspetti della vita della Russia sono cambiati radicalmente - economia, politica, scienza, tecnologia, cultura, arte. Rispetto al pubblico e in una certa misura, la stagnazione letteraria del 1880, una nuova fase dello sviluppo storico e culturale si è distinta per rapide dinamiche e dramma acuto. Per ritmo e profondità di cambiamento, così come sulla catastrofica conflitti interni La Russia in questo momento è stata davanti a qualsiasi altro paese.

Pertanto, la transizione dall'era della classica letteratura russa a un nuovo tempo letterario è stata accompagnata da un po 'dalla natura pacifica della vita culturale e dell'intralità generale, inaspettatamente veloce - dagli standard del XIX secolo - cambio di monumenti estetici, un fondamentale Aggiornamento delle tecniche letterarie. Particolarmente dinamico in questo momento, la poesia russa si è sviluppata, di nuovo - dopo l'era di Pushkin - il generalmente rilasciato su un extercano vita culturale Paesi. Più tardi, la poesia di questo poro era chiamata il "poetico rinascimentale" o "argento secolo". Dopo analogia con il concetto di "età dell'oro", tradizionalmente denotato dal periodo Pushkinsky della letteratura russa, questa frase inizialmente è stata utilizzata per caratterizzare le manifestazioni vertex della cultura poetica dell'inizio del 20 ° secolo - creatività A. Blok, A. Bianco, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam e altri maestri del mago brillanti. Tuttavia, gradualmente il termine "età dell'argento" ha iniziato a determinare la parte dell'intera cultura artistica della Russia della fine XIX - l'inizio del XX secolo, che era associato al simbolismo, aqmeeismo, "neochestyanskaya" e letteratura parzialmente futuristica. Oggi molti critici letterari hanno reso la definizione della "Silver Age" sinonimo del concetto di "cultura della parte anteriore delle età", che, naturalmente, inaccuratamente, come un numero di fenomeni significativi del legame dei secoli (principalmente correlati a Le teorie rivoluzionarie) difficilmente possono essere paragonabili a ciò che originariamente chiamava l'arte del secolo d'argento.

Di recente rispetto al XIX secolo fu al turno dei due secoli, soprattutto, la globlibilità di una persona. Comprensione digitata dell'esaurimento dell'era precedente, le valutazioni opposte del socio-economico e del generale hanno iniziato ad apparire prospettive culturali Russia. Il Denominatore generale delle controversie ideologiche che svanì nel paese entro la fine del XIX secolo era la definizione nuova era Come le epoche della guardia di frontiera: le precedenti forme di vita, lavoro, organizzazione politica della società, il sistema di valori spirituali è rivisto risolutamente. Crisi parola chiave Epoches, nomadi sulle pagine di articoli giornalistici e letterari-critici (spesso usati e vicini al significato della parola "revival", "frattura", "crocevia", ecc.).

La letteratura artistica ha rapidamente incluso nella discussione delle questioni effettive, tradizionalmente per la Russia, che non si è attestata da passioni pubbliche. Il suo pregiudizio sociale si è manifestato nei titoli delle opere caratteristiche di quella epoca. "Senza la strada", "alla svolta" - chiama la sua storia V. VereSayev; "Tramonto del vecchio secolo" - con il titolo del romanzo Chronicle A. Anfiteatori; "L'ultima caratteristica" - risponde con il suo romanzo M. arzybashev. La consapevolezza della crisi di tempo, tuttavia, non significava il riconoscimento della sua infertilità.

Al contrario, la maggior parte dei maestri della parola ha sentito la loro epoca come il momento delle realizzazioni senza precedenti, quando il valore della letteratura nella vita del paese aumenta bruscamente. Perché una tale attenzione cominciò a essere data non solo alla creatività, ma anche all'ideologica e posizione pubblica Scrittori, loro relazione con la vita politica del paese.

Con tutta la differenza in posizioni e opinioni, c'era qualcosa in un mondo di posizioni nella visione del mondo, che ha catturato brillantemente l'eccezionale intenditore di letteratura, professore sperma afanasyevich ungherese nella prefazione per la "Storia della letteratura russa XX secolo" (1914). Lo scienziato ha rilevato che la comunità unicata di M. Gorky e individualista K. Balmont, Realista I. Bunin, simbolisti V. Broysov, A. Bloka e A. Bianco con espressionista L. Andreev e naturalista M. arzybashev, cane simist-decadent f . Sologuba e ottimista A. Kaprina è stata una sfida di tradizioni dell'ordinario, "aspirazione in cambio, in lontananza, profonda, ma solo lontano dal piano postale della stagnazione grigia."

Un'altra cosa è quel modo di sviluppo nuova letteratura Gli scrittori sono rappresentati in modi diversi. Nel XIX secolo, la letteratura russa aveva un alto grado di unità ideologica. Ha sviluppato una gerarchia piuttosto chiara dei carri armati dello scrittore: su uno o in un'altra fase non è difficile allocare maestri che servivano come linee guida per un'intera generazione di scritte (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoy, ecc.). Ma l'eredità del XIX-XX-XX secolo non è limitata alla creatività di una o due dozzine di artisti significativi della Parola e la logica dello sviluppo letterario del poro non può essere ridotto a un singolo centro o lo schema più semplice Firmati direzioni. Questa eredità è un multi-più livellato realtà artisticaIn quali tortari di scrittura individuali, come sarebbero eccezionali, sono solo parte del tutto grande.

Per iniziare a studiare la letteratura del colpo di età, non fare a meno di una breve panoramica dello sfondo sociale e del contesto culturale generale di questo periodo (il contesto è l'ambiente, l'ambiente esterno in cui c'è l'arte).

introduzione

In Russia, la fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Nel periodo di "inaudito cambiamento" e "turbine senza precedenti", progresso scientifico e tecnologico E cataclismi politici acuti, c'erano profondi e gravi cambiamenti nell'arte, identificando nuovi e unici percorsi del suo sviluppo.

Da un lato, l'arte di quel tempo è un rifiuto di vecchie tradizioni artistiche, un tentativo di ripensare in modo creativo l'eredità del passato. Mai prima d'ora l'artista era così libero nel suo lavoro - creando una foto del mondo, ha ricevuto una vera opportunità per concentrarsi sul proprio gusto e la sua dipendenza.

La cultura della fine del 19 ° - iniziose 20 secoli di sfaccettata. A volte sembra essere un pizzico continuo di stili, indicazioni, flussi e scuole, allo stesso tempo interagire e configurando tra loro. Shocks esperti, guerra, cambio dentro struttura sociale, le tendenze dei nuovi valori e aspirazioni dell'Occidente, il crescente interesse della società nella scienza e dell'arte - tutto ciò ha influenzato notevolmente lo sviluppo della cultura del tempo. La marea dell'energia creativa, la comparsa di nuovi generi, il cambiamento e la complicazione delle opere della nuova era, che è chiamata l'età dell'argento.

Questo periodo è ancora di grande interesse sia per i professionisti che per gli amanti dell'arte ordinaria. Il mio obiettivo è considerare in dettaglio la letteratura in dettaglio, arte, Architettura e arte teatrale di quell'era, poiché queste direzioni della cultura conferiscono la comprensione più accurata dell'essenza del secolo d'argento. Vorrei considerare e classificare i principali flussi, assegnati da loro generi specifici E descrivi le loro caratteristiche più luminose. Anche il mio compito è elencare il principale figure culturali, ha contribuito allo sviluppo di un particolare tipo di arte.

Letteratura della fine del XIX secolo del XIX secolo

Simbolismo

L'inizio dell'epoca del secolo d'argento è stato realizzato da simboli; Il simbolismo è diventato il primo percorso modernista significativo in Russia. Tutti i cambiamenti in letteratura, nuove scuole e flussi sono in parte sotto la sua influenza, anche quelli che sono conflitti da lui. Nel simbolismo russo non c'è unità di concetti, non aveva una scuola uniforme, né un singolo stile, è stato espresso nell'abbondanza di metodi di auto-espressione. E unito i simboli della sfiducia a tutti i giorni e banali, il desiderio di esprimere i loro pensieri attraverso i simboli e le allegorie, essere l'arte visiva o la letteratura visiva; Il desiderio di tradire la loro creazione è ancora più nebbioso, colore ambiguo.

Inizialmente, il simbolismo russo ha le stesse radici della crisi occidentale - "crissità della visione del mondo positiva e della moralità". Il desiderio di sostituire la moralità e la logica dell'estetica, la disposizione che "La bellezza salverà il mondo" è diventata il principio di base dei primi simboli russi, al contrario dell'ideologia della popolazione. Alla fine del XIX secolo, l'intelligentia e la Boemia, con un po 'di ansia, registrati nel futuro, non annegati qualcosa di buono, percepito simbolismo come un sorso di aria fresca. È diventato sempre più popolare, coinvolgente sempre di più persone di talento, che, ogni possesso del tuo aspetto unico alle cose, e ha reso il simbolismo così tanti lati. I simbobilisti sono diventati un'espressione di espressione sulla libertà spirituale, la tragica premonizione del futuro cambiamento, simbolo di fiducia nei comprovati valori secolari. La sensazione di svantaggio e instabilità, paura del cambiamento e dell'ignorsatezza unito come filosofie e atteggiamento diverse nei confronti della vita delle persone. Il simbolismo è una straordinaria collezione di molti individui, personaggi, esperienze intime e impressioni che sono conservate profonde nell'anima del poeta, scrittore o artista. Solo solo una sensazione di declino, umori nostalgici, malinconia combina molte persone in una.

Simbolismo Attokov a San Pietroburgo in piedi Dmitry Merezhkovsky e sua moglie Zinaida Hippius, a Mosca - Valery Bryusov. I motivi di tragica armadio, abbondanza dal mondo, l'autoaffermazione volizionale della personalità può essere rintracciata nelle opere di Hippius; Orientamento sociale, religioso e scene mitologiche - Merezhkovsky; L'equilibrio del contrario, la lotta per la vita e l'umiltà prima che la morte permea il lavoro di Bruce. Le poesie di Konstantin Balmont diventano molto popolari, che dichiararono la sua caratteristica "ricerca di conformità" con i simbobilisti tra suono, significato e colore. La passione di Balmont per le rughe sound, aggettivi colorati che spostando i verbi, porta alla creazione di quasi "senza senso", secondo mal inauguri, testi, ma questo fenomeno in seguito conduce a nuovi concetti poetici.

Un po 'più tardi sviluppa il corso dei simboli junior che creò romantici cerchi colorati in cui, avendo scambiato esperienze e idee, hanno affinato le loro abilità. A. BLOK, A. Bianco, V. Ivanov e molti altri hanno prestato grande attenzione agli ideali morali ed etici, cercando di combinare gli interessi della società con i propri.

Letteratura e arte In questo periodo hanno sperimentato un aumento tempestoso, i vecchi stili rinativano, è apparso nuovo, ed è impossibile determinare esattamente dove si è concluso e l'altro, i confini erano essenziali e nebbiosi, tutti i vitali nell'aria.

La storia del simbolismo è molto tragica, pure e la storia di molti altri generi. All'inizio, il simbolismo è stato incontrato più del freddo - non soggetto alla società russa, non correlato alla terra e al popolo del lavoro erano incomprensibili alle ampie masse e praticamente sollevate alle risate. Dopo un breve periodo di massimo pieno, i simbobilisti iniziano a formare tendenze innovative con principi più atterrati e rigidi. Nell'ultimo decennio, il simbolismo stava vivendo una crisi e declino. Parte dei simboli non ha adottato la rivoluzione del 1917 e fu costretta a immigrare dal paese. Molti hanno continuato a scrivere, ma il simbolismo inesorabilmente sbiadito. Coloro che sono rimasti nel paese in attesa del ripensamento dei valori precedenti. Il simbolista non ha nulla per guadagnarsi da vivere nella Russia post-rivoluzionaria.

All'inizio dei 20 anni furono formati diversi centri di emigrazione russa, tra cui a Parigi, Praga, Berlino, Harbin, Sofia. Tenendo conto delle condizioni di questo o di quel paese, si formano le fondamenta della vita culturale della diaspora russa. La cultura dell'emigrazione russa era basata sulle tradizioni della cultura classica. Con il suo compito, queste persone consideravano la conservazione e lo sviluppo della cultura russa. Nell'istituzione della vita spirituale dell'emigrazione, i giornali russi hanno svolto un ruolo di primo piano, sono stati emessi circa centinaia. In paesi come la Cecoslovacchia, l'apertura della Bulgaria stabilimenti educativi Diaspora russa. A Berlino lì buone condizioni Elaborare le opere degli autori emigranti. Nell'ambiente di intelligentia straniero, sono sorte varie tendenze ideologiche e politiche, che riflettevano la ricerca del Rinascimento della Russia e della sua cultura, uno di questi flussi - Eurasianismo.

La complicazione della situazione internazionale negli anni '30 ha contribuito alla ripresa delle controversie sul destino della Russia e dalla possibilità di tornare alla loro patria nel mezzo di emigranti. Tornato allo scrittore USSR A. Kookin, Poetess M. Tsvetaeva. Ma il sistema totaiano rafforzato ha costretto molti a rifiutare il pensiero di tornare a casa.

L'ultimo decennio del XIX secolo. Si apre in russo, e nella cultura mondiale un nuovo palcoscenico. Grandi scoperte di scienze naturali fondamentali, compresa la teoria della relatività di Albert Einstein, ha nettamente intrapreso idee precedenti sulla struttura del mondo, formata nelle tradizioni dell'istruzione europea e sulla base dei giudizi su unbriciguo leggi, sul principio fondamentale della prevedibilità di un fenomeno naturale. La ripetibilità e la prevedibilità dei processi erano considerati come le proprietà generiche della causalità. Su questa base formata principi positivivisivi del pensiero, i secoli XIX dominati nella scienza mondiale. Questi principi si sono applicati a sfera sociale: La vita di una persona è stata intesa completamente determinata da circostanze esterne, una catena di motivi esistenti. Anche se non tutti nella vita di una persona riuscì a spiegare in modo soddisfacente, è stato implicito che la scienza avrebbe mai raggiunto l'onniscienza universale, sarebbe in grado di capire e soggiogare il mondo intero alla mente umana. Nuove scoperte bruscamente contraddicemente idee sul completamento strutturale del mondo. Il fatto che prima sembrava stabile, trasformato in un'instabilità e una mobilità infinita. Si è scoperto che qualsiasi spiegazione non è universalmente e richiede componenti aggiuntivi - tali la conseguenza ideologica del principio di complementarità, nato in linea con la fisica teorica. Inoltre, l'idea della cognizione del mondo è stata precedentemente considerata un assioma.

La complicazione delle idee sull'immagine fisica del mondo è stata accompagnata da rivalutazione dei principi della comprensione della storia. In precedenza, un modello incrollabile di progressi storici, basato sulle idee sulla dipendenza lineare delle cause e delle conseguenze, è stata sostituita da una comprensione della Convenzione e dell'approssimazione di qualsiasi logica storosopa. La crisi delle idee storiche è stata espressa principalmente nella perdita di un punto di riferimento universale, una particolare fondazione ideologica. Le teorie più diverse sono apparse sviluppo pubblico. In particolare, ha ricevuto diffuso marxismo, fare una scommessa sullo sviluppo dell'industria e sull'emergere di una nuova classe rivoluzionaria - un proletariato libero dalla proprietà, congiuntamente ai termini del lavoro generale nella squadra ed è pronto a affrontare attivamente la giustizia sociale. Nella sfera politica, ciò significava un rifiuto di illuminare il precoce e il terrorismo dei populisti tardivi e la transizione verso la lotta organizzata delle masse - fino al violento rovesciamento del sistema e stabilire la dittatura del proletariato su tutte le altre classi.

Sul girare XIX.-Xx secoli. Il pensiero di una persona non solo con una corda, ma anche in grado di rifare l'era, per creare una storia, oltre alla filosofia del marxismo, si sviluppa nel lavoro di M. Gorky e dei suoi seguaci, nominati con persistentemente per la prima linea una persona con grandi lettere, proprietario del terreno. Gli eroi preferiti di Gorky erano il mercante di Vaslayev Vaslayev Semi-Lady Vaslayev Vaslayev del Novgorod e il carattere biblico del lavoro, che aveva gettato una sfida a Dio stesso. Gorky credeva che l'attività rivoluzionaria sulla ristrutturazione del mondo converte e arricchisce mondo interiore uomo. Quindi, l'eroina del suo romanzo "madre" (1907) Pelagia Nilovpa, diventando un membro movimento rivoluzionario, Esperienze un senso materno dell'amore non solo a suo figlio, ma anche a tutte le persone oppresse e impotenti.

Il Bunt è iniziato più anchamente nella prima poesia di V. V. Mayakovsky, in versi e poesie V. Khlebnikov, A. N. Klycheykh, D. D. Burluk, opposto (almeno in manifestazioni e dichiarazioni), ideali del consumo di utopie industriali materialistiche ispirate.

Un altro grande gruppo di scrittori, assicurandosi eventi tragici 1 marzo 1881 (uccisione del Tsar-Liberatore) e soprattutto dopo la sconfitta della rivoluzione del 1905 nella futilità dei modi violenti per influenzare la società, è venuto all'idea della trasformazione spirituale, lascia che il lento ma consistente miglioramento dell'interno mondo dell'uomo. L'idea di Pushkin dell'armonia interna dell'uomo è diventata una stella guida del mondo guida per loro. Consideravano gli scrittori del pomeriggio poro nello spirito di essere nello spirito - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontova, F. I. Tyutcheva, F. M.Dostoevsky, che ha sentito la tragedia della distruzione dell'armonia mondiale, ma il crescente restauro in futuro.

Erano questi scrittori che hanno visto in pushkin Epoch. l'età d'oro cultura nazionale e tenendo conto dei cambiamenti cardinali del contesto socioculturale, hanno cercato di sviluppare le sue tradizioni, realizzando l'intera drammatica complessità di tale compito. E sebbene la cultura dei secoli legali sia molto più contraddittoria e internamente in conflitto della cultura del primo metà xix. in., Nuovo epoca letteraria Ricevere più tardi (nelle memorieSistiche, critiche letterarie e giornalismo dell'emigrazione russa del 1920-1930.) Nome della valutazione brillante - " AGRESTO ARGENTO"Questa metafora storica e letteraria che collega la letteratura ha iniziato l'inizio del secolo con xIX letteratura c., nella seconda metà del XX secolo. Acquisterà lo stato terminologico e sarà distribuito, infatti, su tutta la letteratura delle finestre dei secoli: è così che nel nostro tempo è consuetudine fare riferimento all'epoca M. Gorky e AA Bloka, II Bunin e AA Akhmatova. Sebbene gli scrittori denominati venivano molto diversamente guardati il \u200b\u200bmondo e la persona in lui, era e qualcosa che li distingueva: la consapevolezza della crisi, la transizione dell'era che avrebbe dovuto portare società russa A nuovi orizzonti di vita.

Pluralismo di opinioni politiche e filosofiche, separate da diversi scrittori, ha portato a cambiamento cardinale immagine comune direzioni artistiche e scorre. Ex stadio liscio, quando, ad esempio, il classicismo nella letteratura inferiore al sentimentalismo, e lui, a sua volta, è stato sostituito dal romanticismo; Quando in ogni fase della storia della letteratura, una situazione dominante prese una certa direzione, "una tale stagnazione è andata in passato. Adesso simultaneamente c'erano diversi sistemi estetici.

In parallelo, e, di regola, nella lotta l'uno con l'altro, il realismo e il modernismo sviluppato, le più grandi direzioni letterarie, mentre il realismo non era uniforme nello stile di atteggiamento, ma era un complesso complesso di diverse "realizzazioni" (ogni tipo richiede ulteriori definizioni di riferimento). Il modernismo, a sua volta, si distingue per l'estrema instabilità interna: vari flussi e raggruppamenti sono stati continuamente trasformati, sorsero e disintegrati, uniti e differenziati. La nuova situazione ha creato il terreno per le combinazioni e interazioni più inaspettate: il lavoro del lavoro è apparso nello stile in stile, ci sono state associazioni di breve durata che stavano cercando di combinare i principi del realismo e del modernismo nella loro pratica artistica. Ecco perché in relazione all'arte dell'inizio del XX secolo. La classificazione dei fenomeni basata su "direzioni" e "flussi" è ovviamente condizionale, non assoluto.

"Tutta la Grecia e Roma hanno combattuto solo un lavoro letterario: le scuole, nel nostro senso, non era affatto! E come rosa. La letteratura in realtà è l'unica scuola del popolo, e potrebbe essere l'unico e abbastanza scuola ... "V. Rozanov.

D. S. Likhachev "La letteratura russa ... è sempre stata una coscienza del popolo. Il suo posto B. vita pubblica I paesi sono sempre stati onorevoli e influenti. Avvolgeva persone e cercava la fiera della riorganizzazione della vita. " D. LikhaChev.

Ivan Bunin La parola silenziosa le tombe, le mummie e le ossa, - viene data solo la vita della parola: dall'antica tenebre, sul cimitero mondiale, solo le lettere. E non abbiamo altri tenore! Sarà in grado di prendersi cura di almeno una misura delle forze, nei giorni del male e della sofferenza, il nostro dono è immortale - discorso.

caratteristiche generali L'epoca è la prima domanda che sorge quando si è contattata l'argomento "Letteratura russa del 20 ° secolo" - da quale momento di contare il XX secolo. Secondo il calendario, dal 1900 al 1901. ? Ma è ovvio che una frontiera puramente cronologica, anche se è significativa in sé, quasi nulla significa nel senso di delimitazione dell'epoca. Il primo turno del nuovo secolo è la rivoluzione del 1905. Ma la rivoluzione è passata, è venuta un po 'di calma - fino alla prima guerra mondiale. Ahmatov ha ricordato questa volta nel "poema senza un eroe": ma in argine leggendario, non il calendario, il vero ventesimo secolo si stava avvicinando ...

Alla fine, l'età di una persona che ha capito che l'epoca precedente era irrimediabilmente. Le prospettive culturali socio-economiche e generali della Russia hanno iniziato a essere stimate affatto. La nuova era è stata determinata dai contemporanei come "confine". La forma precedente di forme di vita, lavoro, organizzazione comunitaria-polistico è diventata la storia. Radidicamente rivisto il consolidato, che sembrava prima dell'invaso, sistema di valori spirituali. Non sorprende che il bordo dell'era simboleggiasse la parola "crisi". Questa parola "alla moda" è stata nomaduta sulle pagine di articoli giornalistici e letterari-critici alla pari con quelli cari da parte delle parole "Revival", "frattura", "crocevia", ecc. Innokenty Annensky

Fiction. Inoltre non rimase a parte le passioni pubbliche. Il suo pregiudizio sociale si manifestava chiaramente nei titoli caratteristici delle opere - "senza una strada", "al turno" V. Veresaev, il "tramonto del vecchio secolo" A. Amphitheatrov, "l'ultima caratteristica" M. arzybashev. D'altra parte, la maggior parte dell'élite creativa sentì la loro epoca come il tempo di risultati senza precedenti, dove è stata data la letteratura un luogo significativo nella storia del paese. La creatività come se ha portato allo sfondo, rendendo il posto alla visione del mondo dell'autore e alla posizione pubblica dell'autore, delle sue comunicazioni e della sua partecipazione a Mikhail Arzbashev

la fine XIX secolo. esposto i fenomeni di crisi più profondi nell'economia Impero russo. La riforma del 1861 non ha risolto il destino dei contadini che sognavano "Terra e volontà". Questa situazione ha portato all'emergere di un nuovo insegnamento rivoluzionario in Russia - marxismo, che ha fatto una scommessa sulla crescita della produzione industriale e una nuova classe progressiva - proletariato. In politica, ciò significava la transizione verso la lotta organizzata della massa coesiva, il cui risultato doveva essere il violento rovesciamento del sistema di stato e stabilire la dittatura del proletariato. I precedenti metodi di populisti e populisti del popororio si sono finalmente trasferiti nel passato. Il marxismo ha offerto radicalmente diverso metodo scientifico, progettato in modo accurato teoricamente. Non è per caso "capitale" e altre opere di Karl Marx divennero libri desktop per molti giovani, nei pensieri cercavano di costruire il perfetto "regno di giustizia".

Alla fine dei secoli XIX e XX, il pensiero di un Buntar Man, Mansionide, capace di trasformare l'era e cambiare il corso della storia, si riflette nella filosofia del marxismo. Questo sembra più vivacemente al lavoro di Maxim Gorky e dei suoi seguaci, nominati con persistentemente per la prima linea di una persona con una lettera maiuscola, il proprietario della Terra, un pauroso rivoluzionario, impegnativo non solo l'ingiustizia pubblica, ma anche il Creatore stesso. Buntari-eroi di romanzi, agente e gioco dello scrittore ("Foma Gordyev", "Madre", "Madre") assolutamente e irrevocabilmente respingono l'umanesimo cristiano di Dostoevsky e Tolstoy sulla sofferenza e la pulizia. Gorky credeva che le attività rivoluzionarie nel nome della riorganizzazione del mondo converte e arricchiscono il mondo interiore dell'uomo. Illustrazione per il romanzo M. Gorky "Thomas Gordyev" Artisti di Kukryniks. 1948 -1949.

Un altro gruppo di figure culturali coltivata all'idea della rivoluzione spirituale. La ragione di ciò era l'omicidio di Alessandro II il 1 ° marzo 1881 e la sconfitta della rivoluzione del 1905. I filosofi e gli artisti hanno invitato il miglioramento umano interno. Nelle peculiarità nazionali del popolo russo, stavano cercando modi per superare la crisi del positivismo, la cui filosofia è stata distribuita all'inizio del 20 ° secolo. Nella sua ricerca, hanno cercato di trovare nuovi percorsi di sviluppo che potrebbero trasformare non solo l'Europa, ma il mondo intero. Allo stesso tempo, un decollo incredibile, insolitamente luminoso dei religiosi russi pensiero filosofico. Nel 1909, un gruppo di filosofi e pubblici religiosi, tra cui N. BerdyAev, S. Bulgakov, e altri, rilasciato la compilazione filosofica e pubblicata "pietre miliari", il cui ruolo nella storia intellettuale della Russia del XX secolo è inestimabile. "Le pietre miliari" e oggi ci sembrano inviate dal futuro, "questo ti dirà un altro grande pensatore E il conseguente Alexander Solzhenitsyn. "Le pietre miliari" hanno rivelato il pericolo di ministero senza mente in qualsiasi modo alle installazioni teoriche, esponendo la irricevibilità morale della fede nell'importanza universale degli ideali pubblici. A loro volta, hanno criticato la naturale debolezza del percorso rivoluzionario, enfatizzando il suo pericolo per il popolo russo . Tuttavia, la cecità della società si è rivelata molto più terribile. Nikolay Alexandrovich BerdyAev

Primo Guerra mondiale Avvolto per un paese catastrofe, spingendolo a una rivoluzione imminente. Il febbraio 1917 e l'esaurimento che lo seguì ha portato al colpo di stato di ottobre. Di conseguenza, la Russia ha acquisito una persona completamente diversa. Durante la fine della fine del XIX - primo XX secolo, lo sfondo principale dello sviluppo letterario era tragico contraddizioni sociali, così come una doppia combinazione di difficile modernizzazione economica e movimento rivoluzionario. Ritmo rapido C'erano cambiamenti nella scienza, le idee filosofiche sul mondo e l'uomo cambiano, vicino alla letteratura dell'arte stavano crescendo rapidamente. I. viste filosofiche In determinate fasi della storia della cultura, influenzano drasticamente i creatori delle parole, che cercarono di riflettere i paradossi del tempo nelle loro opere.

La crisi delle idee storiche è stata espressa nella perdita di un punto di riferimento universale, una o un'altra fondazione ideologica. Non c'è da meravigliarsi Il grande filosofo e filologo tedesco F. Nietzsche disse il suo frase chiave: "Dio è morto." Parla della scomparsa di un forte sostegno ideologico, denotando l'offensiva dell'era del relativismo, quando la crisi della fede nell'unità dell'Ordine mondiale raggiunge il suo climax. Questa crisi ha in gran parte contribuito alla ricerca del pensiero filosofico russo, che stava vivendo un fiorente fiorente senza precedenti in quel momento. V. Solovyov, L. Shestov, N. BerdyAev, S. Bulgakov, V. Rozanov e molti altri filosofi hanno avuto l'influenza più forte sullo sviluppo di diverse sfere della cultura russa. Alcuni di loro si sono mostrati e dentro creatività letteraria. Una cosa importante nella filosofia russa di quel tempo doveva appellarsi alle questioni gnoseologiche ed etiche. Molti pensatori hanno focalizzato la loro attenzione su mondo spirituale Personalità, trattando la vita in tali strette categorie di letteratura come vita e destino, coscienza e amore, intuizione e delusione. Sforzi comuni, hanno portato una persona a comprendere la diversità della reale, pratica e interna, esperienza spirituale.

I dipinti di direzioni d'arte e flussi sono cambiati drammaticamente. L'ex transizione liscia da un palco all'altro, quando in una certa fase della letteratura ha dominato qualsiasi direzione, è andato in oblio. Ora sono esistiti diversi sistemi estetici contemporaneamente. In parallelo l'uno con l'altro, il realismo e il modernismo sviluppato - le più grandi direzioni letterarie. Ma allo stesso tempo, il realismo era un complesso complesso di diverse "realizzazioni". Il modernismo è stato anche distinto da un'instabilità interna estrema: vari flussi e raggruppamenti sono stati continuamente trasformati, sorsero e disintegrati, uniti e differenziati. Letteratura come era "rotto". Ecco perché in relazione all'arte dell'inizio del 20 ° secolo, la classificazione dei fenomeni basata su "direzioni e flussi" è ovviamente condizionale, non assoluto.

Il segno specifico della cultura del noioso dei secoli è un'interazione attiva di vari tipi di arte. Il fiorente sta vivendo arte teatrale in questo momento. L'apertura nel 1898 del teatro d'arte di Mosca divenne l'evento di un grande significato culturale. Il 14 ottobre 1898, la prima presentazione del gioco di A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Johnovich" si è svolta sul palcoscenico del teatro dell'Hermitage. Nel 1902, i fondi del più grande patroni russi S. T. Morozova è stata costruita a Mosca l'edificio del Teatro Art (Architetto F. O. Shechtel). Alle origini del nuovo teatro c'erano K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich. Danchenko. Nel suo discorso di fronte a una troupe all'apertura del teatro, Stanislavsky ha particolarmente enfatizzato la necessità di democratizzazione del teatro, portandolo con la vita della vera nascita dell'artista, un vero teatro si è svolto nell'attuazione del gabbiano del Ceco " "Nel dicembre del 1898, da allora è Emblema del teatro. Drama moderno Chekhov e Gorky ammontavano alla base del suo repertorio nei primi anni di esistenza. Principi di arte scenica sviluppata Teatro d'arte. E chi faceva parte della lotta complessiva per il nuovo realismo, ha avuto una grande influenza su vita teatrale La Russia nel suo complesso.

Alla fine del XIX - primo XX secolo, la letteratura russa è diventata realismo esteticamente multistrato a cavallo dei secoli rimasta una direzione letteraria su larga scala e influente. Quindi, Tolstoy e Chekhov vivevano in questa epoca. Le dazionalità più luminose tra i nuovi realisti avevano scrittori uniti nel 1890 nella cerchia di Mosca "mercoledì", e all'inizio del 1900, che aveva un cerchio di autori permanenti della "conoscenza" della Casa editrice, il vero leader era M . Gorky. NEL per diversi anni L. Andreev, I. Bunin, V. Veresov, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kubrino, I. Shmelev e altri scrittori. L'impatto significativo di questo gruppo di scrittori è stato spiegato dal fatto che aveva il più pienamente ereditato le tradizioni del patrimonio letterario russo del XIX secolo. Particolarmente importante per la prossima generazione di realisti è stata l'esperienza di A. Chekhov. A. P. Chekhov. Yalta. 1903.

Temi ed eroi della Realistic Letterature La gamma tematica di opere di realisti del noioso dei secoli è indubbiamente più ampia, in contrasto con i loro predecessori. Per la maggior parte degli scrittori in questo momento, la costanza tematica è insolita. I rapidi cambiamenti in Russia li hanno costretti a avvicinarsi a diversi temi, invadere gli strati precedentemente protetti degli argomenti. Notevolmente aggiornato nel realismo e nella tipologia di personaggi. Esternamente, gli scrittori seguirono le tradizioni: nelle loro opere è stato possibile trovare tipi facilmente riconoscibili di "piccolo uomo" o intellettuale, che è sopravvissuto al dramma spirituale. I personaggi si sono liberati dalla media sociologica, divennero più diversificati peculiarità psicologiche e la visione del mondo. "Soul Motion" del costante movente del russo della prosa I. Bunin. Uno dei primi del realismo ha iniziato a usare materiale estraneo nelle sue opere ("fratelli", "Dream Chang", "Mr. da San Francisco"). Lo stesso è diventato caratteristico per M. Gorky, E. Zamyatina e altri. Creatività A. I. Kurin (1870 -1938) è estremamente ampiamente ampiamente in una varietà di soggetti e personaggi umani. Eroi della sua importanza e storie di soldati, pescatori, spie, caricatori, konokrad, musicisti provinciali, attori, circuiti, telegrafici

Generi I. caratteristiche di stile La prosa realistica è stata significativamente aggiornata all'inizio del XX secolo il sistema di genere e la stilistica della prosa realistica. Il posto principale nella gerarchia del genere è stato preso in questo momento la più mobile la storia e il saggio. Roman ha praticamente scomparso dal repertorio del genere del realismo, rendendo il posto alla storia. A partire dalla creatività di A. Chekhov, l'importanza dell'organizzazione formale del testo è notevolmente aumentata in prosa realistica. Alcune tecniche ed elementi della forma hanno una grande autonomia in un prodotto rigoroso artistico. Quindi, ad esempio, una parte artistica è stata utilizzata una varietà. Allo stesso tempo, la trama ha perso sempre più l'importanza del principale composizione E ha iniziato a svolgere un ruolo subordinato. Nel periodo dal 1890 al 1917, tre flussi letterari dichiarati, simbolismo, acmeismo e futurismo, che ammontavano alla base del modernismo come direzione letteraria

Modernismo B. cultura artistica Secoli di canottaggio erano un fenomeno complesso. All'interno, è possibile distinguere diverse correnti diverse dalle loro estetiche e impostazioni del software (simbolismo, acmeismo, futurismo, egofulurismo, cubismo, suprematismo, ecc.). Ma in generale filosofico ed estetico I principi dell'arte modernista si opposero al realismo, in particolare l'arte realistica del secolo XGH. Tuttavia, l'arte del modernismo nel suo Processo letterario Il turno dei secoli di valore è l'artistico e morale molto determinato dal generale, per la maggioranza grandi artisti Il desiderio del nostro ricco patrimonio culturale e soprattutto la libertà da regolamenti estetici, superando non l'urlo. Il Kopk d'argento della cultura russa. Solo i francobolli letterari dell'era precedente, ma anche nuovi canoni d'arte che hanno fatto un ambiente letterario nella vicina per loro. Scuola letteraria (Corrente) e l'individualità creativa sono due categorie chiave del processo letterario dell'inizio del 20 ° secolo. Per capire la creatività di uno o di un altro autore, la conoscenza del contesto estetico più vicino è il contesto della direzione letteraria o del raggruppamento.

Il processo letterario del lotto di secoli è stato in gran parte determinato dal generale, per la maggior parte degli artisti principali, il desiderio di libertà dalla regolamentazione estetica, al superamento non solo ai francobolli letterari dell'era precedente, ma anche nuovi canoni artistici che si sono sviluppati nel prossimo ambiente letterario per loro. La scuola letteraria (corrente) e la personalità creativa sono due categorie chiave del processo letterario dell'inizio del XX secolo. Per capire la creatività di uno o di un altro autore, la conoscenza del contesto estetico più vicino è il contesto della direzione letteraria o del raggruppamento.

Alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo, tutte le parti della vita russa sono radicalmente trasformate: politica, economia, scienza, tecnologia, cultura, arte. Ci sono diversi, a volte direttamente opposti, valutando le prospettive socio-economiche e culturali per lo sviluppo del paese. La sensazione generale dell'avvento della nuova era, portando il cambiamento della situazione politica e la rivalutazione degli ex ideali spirituali ed estetici. La letteratura non potrebbe rispondere ai cambiamenti indigeni nella vita del paese. La revisione dei punti di riferimento artistici, aggiornamento cardinale tecniche letterarie. A questo punto, la poesia russa è in uno sviluppo particolarmente dinamico. Un po 'più tardi, questo periodo sarà chiamato il "rinascimento poetico" o l'età dell'argento della letteratura russa.

Realismo all'inizio del 20 ° secolo

Il realismo non scompare, continua a svilupparsi. L.n. sta ancora lavorando attivamente. Tolstoy, A.P. Chekhov e v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kubrin ... Come parte dell'estetica del realismo, è stata trovata una manifestazione luminosa individualità creativa Scrittori 19 secoli, loro posizione civile E ideali morali - il realismo ha ugualmente influenzato le opinioni degli autori che dividono cristiano, principalmente ortodosso, mondo del mondo, - da F.M. Dostoevsky a I.a. Bunina, e quelli per i quali questo mondo è alieno - da v.g. Belinsky a M. Gorky.

Tuttavia, all'inizio del 20 ° secolo, molte estetiche del realismo non erano più soddisfatte - nuove scuole estetiche iniziano ad emergere. Gli scrittori sono combinati in gruppi diversi, proposti principi creativi, Partecipa alla controversia - I flussi letterari sono approvati: simbolismo, acmeismo, futurismo, immudy, ecc.

Simbolismo all'inizio del 20 ° secolo

Il simbolismo russo, la più grande delle correnti moderniste, nacque non solo come fenomeno letterario, ma anche come una visione del mondo speciale, collegando il principio artistico, filosofico e religioso. La data del nuovo sistema estetico è considerato 1892 gambi quando D.S. Merezhkovsky ha fatto un rapporto "sulle ragioni del declino e sulle nuove correnti della moderna letteratura russa". In è stato proclamato i principali principi dei futuri simboistici: " contenuto mistico, Simboli e espansione dell'impressibilità artistica. " Il luogo centrale nell'estetica del simbolismo è stato assegnato al simbolo, l'immagine con un potenziale inesauribilità del significato.

La conoscenza razionale del mondo simboists si è opposta al design del mondo nella creatività, la conoscenza del circostante attraverso l'arte, che V. Bryusov ha definito come "la forza del mondo da parte di altri, non razionali". Nella mitologia dei diversi popoli, i simboti hanno trovato modelli filosofici universali con cui è completo basi di profondità anima umana e la soluzione dei problemi spirituali della modernità. Con particolare attenzione, i rappresentanti di questa direzione erano legati al patrimonio del russo letteratura classica - Nuove interpretazioni della creatività Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev si sono riflessi nelle opere e negli articoli di simboli. Il simbolismo ha dato alla cultura i nomi degli eccezionali scrittori - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Simbolismo dell'estetica ha avuto un enorme impatto Su molti rappresentanti degli altri flussi letterari.

Assismo all'inizio del 20 ° secolo

Akmeism è nato nel simbolismo di Lona: un gruppo di giovani poeti fondati per la prima volta associazione letteraria "Il negozio dei poeti", e poi proclamò i rappresentanti del nuovo flusso letterario - Aqmeism (dal greco. Akme - grado superiore qualcosa, fiorente, vertice). I suoi principali rappresentanti - N. GUMILYOV, A. AKHMATOVA, S. GORODETSKY, O. MANDELSTAM. A differenza dei simbobilisti che cercano di conoscere l'irriconoscibile, comprendono le più alte entità, gli americi si rivolvano di nuovo al valore vita umana, varietà di mondo terreno luminoso. Il principale requisito per la forma artistica di opere è stata la forma pittoresca di immagini, una composizione derivata e accurata, un equilibrio stilistico, il deposito di parti. Il posto più importante nel sistema estetico dei valori degli amethers ha disegnato memoria - categorie associate alla conservazione delle migliori tradizioni nazionali e del patrimonio culturale mondiale.

Futurismo all'inizio del XX secolo

Recensioni dispregiative su precedenti e letteratura moderna Hanno dato rappresentanti di un altro flusso modernista - futurismo (dal lat. Futurum - il futuro). I suoi rappresentanti consideravano l'esistenza di questo fenomeno letterario dei suoi rappresentanti all'atmosfera dell'Epatage, chiamare il gusto pubblico, lo scandalo letterario. La spinta futurista per le azioni teatrali di massa con vestirsi, dipingere persone e mani è stata causata dall'idea che la poesia dovrebbe uscire dai libri sulla piazza, per suonare di fronte al pubblico gli ascoltatori. Futuristi (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, ecc.) A proposito del programma di trasformazione del mondo con l'aiuto della nuova arte che abbandona l'eredità dei predecessori. Allo stesso tempo, in contrasto con i rappresentanti di altri flussi letterari, in giustificazione della creatività, hanno fatto affidamento su scienze fondamentali - matematica, fisica, filologia. Le caratteristiche in stile formale della poesia del futurismo era l'aggiornamento del significato di molte parole, la formulazione, il rifiuto dei segni di punteggiatura, il design grafico speciale delle poesie, la depopezione del linguaggio (l'introduzione del vulgarianismo, dei termini tecnici , la distruzione dei soliti confini tra "alto" e "basso").

Produzione

Quindi, nella storia della cultura russa, l'inizio del 20 ° secolo è annotato dall'emergere di diversi flussi letterari, vari viste estetiche e scuole. Tuttavia, gli scrittori originali, gli artisti genuini superano lo stretto quadro delle dichiarazioni, creato opere altamente artistiche, che sopravvissero alla loro era ed entrò nel tesoro della letteratura russa.

Una caratteristica essenziale dell'inizio del 20 ° secolo è stata una trazione universale per la cultura. Non essere alla premiere del gioco nel teatro, non partecipare alla sera del poeta originale e già ragionevole, in salotti e saloni letterari, non da leggere appena rilasciati libro poetico Era considerato un segno di un cattivo gusto, non limitato, non alla moda. Quando la cultura diventa un fenomeno alla moda - It buon segno. "Moda per la cultura" - nessun nuovo fenomeno per la Russia. Quindi era nel tempo v.a. Zhukovsky e A.S. Pushkin: Richiama " Lampada verde"E" ARZAMAS "," Società degli amanti della letteratura russa ", ecc. All'inizio del nuovo secolo, esattamente dopo cento anni, la situazione era praticamente ripetuta. L'età dell'argento è venuta a cambiare il secolo d'oro, sostenendo e mantenendo il collegamento dei tempi.