Anime: disegna il corpo. Come disegnare un corpo maschile in stile anime come disegnare corpo femminile anime

10.07.2019

Disegna anime le fasi del corpo:

Primo passo. Iniziamo a disegnare uno schizzo del corpo della ragazza, quindi disegna un grande ovale per la testa, quindi linee verticali per, corpo e linee per pistole.

Passo secondo. Ci rivolgiamo a disegnare acconciature sulla testa e la parte posteriore di una grande treccia, quindi disegnare mani con pistole e raddrizza i piedi con un vestito.

Passo tre. Migliora il viso e i capelli con una matita, quindi disegnare piccoli dettagli alle armi, alle gambe, ai vestiti e al torso.

Lo stile giapponese del disegno - anime utilizza un'ampia popolarità negli adulti e nei bambini. Molti vorrebbero padroneggiare questa tecnica.

Un sacco di guide e tutorial sono stati emessi su questo argomento rivolto a raggiungere un unico obiettivo - insegnare gradualmente una persona a eseguire correttamente il disegno, prima con una matita, quindi vernici.

L'arte dell'anime è nata in Giappone alla fine degli anni Sessanta del secolo scorso ed è stato originariamente utilizzato esclusivamente in animazione.

Con l'introduzione di tecnologie moderne, è diventato possibile di creare rapidamente e facilmente un'immagine grafica del computer, ma anche i fan del genere artificiale sono rimasti ancora.

Considera come imparare a disegnare lo stile di anime uno o un altro disegno da zero.

Come imparare a disegnare in stile anime da zero?

Un modello pesante e intricato con un'analisi dettagliata risulta essere completamente semplice.

Per padroneggiare l'attrezzatura del disegno giapponese, dovresti essere paziente, per mostrare la deperità e, aderire alla metodologia nel manuale, per sviluppare gradualmente un anime da zero.

Per cominciare, è necessario prepararsi e familiarizzare con alcuni requisiti mostrati nella tabella:

Il suo Applicare una matita affilata, eseguendo correttamente la schiusa.
Primo stadio - Contorno dell'applicazione. A tal fine, è originariamente utilizzato da un righello o da un notebook per studenti, facendo schizzi attraverso le cellule.
Selezionato I dettagli delle immagini sono raffigurati da vicenda, altrimenti non ci sarà alcuna integrità.
Cova Eseguito ad una distanza minima di linee, prevenendo la partenza dal parallelismo.
Ombra Applicare strofinando una carta igienica accumulata o un dito secco.
Attenzione Lavorare una gomma usando solo morbido. Va ricordato che è impossibile disegnare un bel disegno sulla superficie danneggiata del foglio.
Per Rimuovere i tocchi extra o rilasciare l'ombra del modello, utilizzare la speciale massa di cancellazione, esternamente simile alla plastilina.
Può facilmente far fronte al compito. Se non hai, puoi applicare il pane accartocciato.

Dopo aver letto le principali regole della tecnologia anime, procedere al disegno stesso. Non assumere immediatamente le prestazioni di una composizione complessa. Dovresti sempre iniziare con il più semplice.

La cosa principale è mettere correttamente la mano e imparare a eseguire figure semplici.

A poco a poco, verrà la comprensione della tecnica dell'immagine, verrà portata una mano e sarà possibile provare gli elementi più complicati: eroi favolosi (in anachetico o profilo), natura, auto.

Ultimo ma, posticipazione delle abilità, cominciano ad immagine ritratti di persone. Questo è un compito molto difficile, specialmente se vuoi esprimere emozioni umane con un bacio, rabbia, gioia e altri sentimenti e stati.

Quanto bello disegnare anime faccia?

Bellissima raffigurazione del volto di una persona - il compito non è dai polmoni, ma aderisce rigorosamente alla leadership proposta, diventerà semplice e piacevole.

Istruzioni fasi per eseguire il disegno del viso di una persona:

Circolare Disegna un cerchio - sarà una testa.
Ottenuto Il cerchio è diviso verticalmente a metà.
Situato Il centro e la linea assiale di marcatura verticale viene eseguita.
Tutti L'area verticale risultante divide anche i segmenti.
TOTALE: Tre linee verticali. Sono necessari per disegnare correttamente occhi, capelli e fronte.
Migliore Per applicare una persona.
Per fare ciò, sarà necessario estendere il nostro cerchio per due terzi verso il basso, catturare linee verticali sul segmento inferiore su entrambi i lati ad un'altezza uguale alla lunghezza dichiarata.
La linea verticale media dovrebbe essere estesa fino alla fine del segmento.
Ottenuto Segmenti diviso verticalmente: il primo - il punto finale finale del cerchio, il secondo - la fine del markup dichiarato, nel mezzo - l'assiale.
Su questi I grafici si troveranno il naso e le labbra di una persona.
Inizio Per affrontare forme. Da come li ricaviamo, dipende il tipo di carattere.
Per fare ciò, a partire dalla linea orizzontale inferiore del cerchio, depositiamo due verticali a un angolo convergente sul punto inferiore della linea verticale centrale, raffigurante la lettera V.
Prima, Come iniziare a dipingere gli occhi, è necessario assicurarsi che si troveranno uniformemente sul viso.
Gli occhi possono essere spalancati, o raffigurati sotto forma di una linea curva. Diverse varianti dell'immagine dell'occhio innumerevoli, senza intoppi, oltre a modi per eseguire.
In basso La separazione del cerchio disegna il naso. La forma dipende da quale personaggio rappresenterà. La cosa principale è renderla un asse verticale simmetricamente centrale.
Bocca e labbro. Applicato rigorosamente sotto il naso, senza andare oltre lo scopo della lettera risultante V.
Seguire Stage raffigura le guance. Da come sono stati disegnati, dipende, il personaggio sarà sottile o spesso.
Vengono eseguiti la linea simmetrica assiale dall'angolo inferiore alla parte superiore delle linee adiacenti al cerchio.
Orecchie Il personaggio si trova nelle sezioni superiori del rettangolo adiacente al cerchio. Devono essere a livello degli occhi.
Migliore Ai capelli Dovrebbero iniziare con l'intersezione della linea orizzontale superiore con la verticale media (assiale).
La configurazione viene impostata automaticamente a seconda del tipo di carattere.
Necessario Prestare attenzione agli occhi, disegnando un guscio arcobaleno, alunni e abbagliamento, se ciò richiede un disegno.

Anime - creatività dell'anima. Da come si posizionano la linea relativa ad un amico, quale piega preferirà, il tipo di persona risultante e il carattere dipende dal principio.

Come disegnare statisticamente un anime una ragazza in piena altezza?

Se decidi di disegnare una ragazza anime in piena crescita, si dovrebbe tenere a mente che il disegno dovrebbe avere una somiglianza con una persona vivente.

Pertanto, è necessario seguire la seguente sequenza:

Primo Disegna una linea di colletto insieme con la colonna vertebrale, le spalle e le gambe. Qui puoi decidere immediatamente se ci sarà un'immagine nelle dinamiche e decidi la posa.
Ulteriore Lo scheletro è piovoso sottile linee: questa è un'immagine schematica con cerchi nella posizione delle articolazioni e altre parti del corpo.
Testa. Viene disegnato, come menzionato sopra. Ma devi ricordare che le caratteristiche del viso nella figura dovrebbero essere espressive, gli occhi sono grandi.
Capelli. Qualsiasi acconciatura è selezionata ed eseguita in base alle regole precedentemente specificate.
Schematico L'immagine è descritta da forme reali, ma non dimenticare che le ragazze hanno una grande grazia, rispetto ai ragazzi, quindi viene rimossa una vita sottile e magnifici fianchi.
Un'attenzione particolare è pagata al petto - dovrebbe apparire il più possibile.
Seleziona Abbigliamento - Può essere un bel vestito o un completo sottile, una scelta per te.
Arto Le ragazze sono sempre più sottili di un uomo. Dovrebbe essere ricordato che le mani e le gambe non possono essere perfettamente fluide - è necessario eseguire curve.
Immagine Fermati e mani. Non dimenticare di allocare le articolazioni del gomito e irritabili.
Ausiliariole linee vengono cancellate - questo è completato.

Come disegnare una matita animale anime?

Anime - tecnica di disegno universale. Avendo imparato a rappresentare qualsiasi cosa e avendo padroneggiato la tecnica, puoi disegnare qualsiasi cosa.

Particolarmente interessante insegnare ai bambini una tale tecnica sull'esempio di disegnare vari personaggi e animali favolosi:

Lupo.
Cani.
Pony.
Angelo.
Volpi, ecc.

Analizzeremo questa tecnica di disegno con una semplice matita per principianti sull'esempio di un gatto:

Per prima cosa devi disegnare un grande ovale - sarà una testa animale. È posto sullo stesso principio di esseri umani, linee ausiliarie, con orecchie, occhi, naso, bocca.
Successivamente, la palla ha un più piccolo, intersecante direttamente con grande nell'area del collo è un alloggio. Le zampe e la coda sono delineate.
Deve essere ricordato che gli occhi del gatto sono grandi e situati in posizione simmetricamente assiale; Nel mezzo di esso, appena sotto, viene disegnato un naso rotondo, le orecchie vengono eseguite dietro il limite superiore dell'ovale e hanno una forma appuntita.
Resta per decorare il gattino risultante con muscoli lussuosi, lana soffice, aggiunta di disegno con colori vivaci.

Qualsiasi disegno, e ancora più così anime, è un passatempo eccitante non solo per i bambini, ma anche gli adulti. Impara, disegna e divertiti.

Video utili

In questa lezione, analizzeremo le regole di base per il disegno di una cifra, considera anche: le proporzioni del corpo umano nel FAS e del profilo, la struttura dei muscoli e dell'equilibrio del corpo.

Le proporzioni del corpo ideale sono utilizzate per studiare l'anatomia, che è una delle fasi importanti del processo di apprendimento. disegno del corpo (Semplifica un soggetto molto difficile per gli studenti). Tuttavia, questo non significa che le proporzioni ideali devono essere osservate tutto il tempo, dal momento che sono leggermente diverse dalla realtà. Dopo aver compreso i principi di base, sarai in grado di sviluppare il tuo stile, ma non consiglio di andare avanti. Comprendere le basi, prima di tutto, è la chiave per sapere come cambiare proporzioni del corpo, non distorcendolo.

Prima di disegnare il corpo umano, in primo luogo, è necessario realizzare lo schizzo dei volumi principali. Cerchi e linee. Nota gesti e posizione del corpo. Non iniziare mai i dettagli i dettagli dalla testa, e poi gradualmente cadono. È necessario lavorare con l'intera figura che si muove da una forma ruvida alle parti piccole. Ciò contribuirà a vedere chiaramente le proporzioni del corpo e impedire un errore nel tempo prima di passare troppo tempo sui dettagli, e alla fine non puoi cambiare nient'altro.

Per chiarezza, le seguenti fasi del disegno del corpo sono riportate di seguito:

II. Le proporzioni del corpo umano

L'unità di misurazione del corpo umano è una testa. Nell'arte occidentale, gli uomini di solito hanno 8 teste in altezza e le donne hanno un po 'meno, 7,5 gol. In effetti, la struttura di una persona è solitamente più vicina a 7 teste, per non parlare di altri tipi di struttura, perché le proporzioni possono essere le più diverse.

Tuttavia, il modello 8 -head (mostrato nella figura) è molto utile per i principianti, perché rende facile ricordare le parti principali:

Testa;
Capezzoli;
Ombelico e gomiti;
Cavallo e polsi;
Dita e fianchi;
Fondo delle tazze del ginocchio;
Parte inferiore dei muscoli ghiacciati;
Piedi di suole.

Struttura del corpo femminile:

Le principali differenze tra il corpo proporzionale maschile e femminile sono descritte di seguito.

Il torso è costituito da un ovale, una forma morbida;
Le spalle sono già i fianchi (i giunti dell'anca sono al di fuori dell'area di pelvi);
Gomiti a livello della vita;
Dita nel mezzo dell'anca;
Piedi cono all'interno dai fianchi (cono più pronunciato che negli uomini).

Struttura del corpo maschile:

Gomiti a livello della vita, ma la vita di un uomo sembra significativamente inferiore;
Dita nel mezzo dell'anca;
Cono piedi all'interno dai fianchi (cono meno pronunciato);
Gli uomini sono solitamente più alti delle donne;
Il torso è costituito da un trapezio, forme angolari;
Le spalle sono più larghe dei fianchi (i giunti dell'anca sono all'interno dell'area di pelvi).

III Piccolo promemoria

Ecco diversi immaginiCon il quale puoi ricordare le proporzioni. La visualizzazione ti aiuterà quando si arriva al ridimensionamento delle articolazioni e degli arti.

Il livello del ginocchio è uguale al livello del gomito, e il livello delle dita è uguale al livello del tallone.

Dalla spalla ai glutei. Spalla allo stesso livello con il ginocchio, le dita iniziano sul livello del gluteo.

A talloni mai sporgere bacche.

Il palmo della mano è raggiungibile sulla spalla.

Quando la mano è piegata, la dimensione della palma è posta dal polso alla piega della mano.

Quando la mano è estesa, la dimensione del piede è posta dal polso al gomito.

Proporzioni di mani e piedi rispetto alla faccia maschile e femminile

Viso maschio (piedi e palme occupano la maggior parte del viso).
Faccia femminile (nota che i piedi e il palmo occupano una parte più piccola del viso).

Nella figura inferiore (disegno con la testa), tutte le misurazioni saranno uguali alla distanza dalla fine del pollice fino alla fine dell'indice (disegno con la mano).

pupilla all'unità;
l'angolo interno dell'occhio verso l'angolo esterno;
linea di capelli;
sopracciglia;
il mento.

IV. Muscoli

Capire la struttura muscolare dà un enorme vantaggio nella creazione di un corpo umano. Pertanto, in questa sezione guarderemo alcune strutture. E nonostante il fatto che la descrizione sarà semplicistica, sarà sufficiente per la maggior parte dei disegni. I muscoli o le ossa sporgenti saranno mostrati come aree di diversi colori, contorno nero - linea muscolare, che è visibile sul corpo. Affinché tu sia meglio capito, i muscoli degli esempi sono pronunciati. Pertanto, ricorda che una tale struttura si trova principalmente negli atleti, ei muscoli sono meno pronunciati tra le persone comuni. Ricorda anche che i muscoli hanno più eleganti e meno ingombranti degli uomini.

Torchishche.

Vista frontale:

Muscolo superiore;
Ossa della clavicola;
Deltoide;
Il petto;
Stampa.

Vista posteriore:

Deltoide;
I muscoli più ampi della parte posteriore;
Delta.

Il collo non dovrebbe essere come un cilindro dritto.
La linea della spalla non dovrebbe essere una linea orizzontale diritta.

Al fondo del collo si restringe
La transizione dal collo alle spalle è disegnata utilizzando una forma trapezoidale.

Mani

Il ruolo stesso nel comportamento dei muscoli viene interpretato dalla sua posizione stessa, quindi propongo di considerare diversi tipi. Si prega di notare come i muscoli appaiono in diverse situazioni.

Palma piegato a mano dritta (lato interno)

Flessore del raggio del polso;
Polso estensor di radiazioni;
Gomito \\ "picco \\";
Pronatore rotondo;
Linea di transizione al corpo.

Rilassato (lato esterno)

Delta;
Bicipite;
Tricipiti;
Estensori.

Piegato (lato esterno)

Ottiene il volume se c'è resistenza, ad esempio, se la mano tiene qualcosa di pesante e tricipiti;
Ottiene il volume se la mano fa sforzi per rompere qualsiasi cosa;
L'avambraccio inizia con un grande volume e parzialmente stretto.

Prestare attenzione all'alternanza della linea variabile della mano.

Quando una persona è una persona, le mani non si bloccano dritte. Prestare attenzione alla linea di collegamento e alla parte posteriore del collo.
Considera come cambiano la mano quando si gira il palmo.

Gambe

Muscolo medio della coscia larga;
Coscia muscolare dritta;
Sartorius;
Patella;
Muscoli ionici;
Muscolo di tibra anteriore;
Muscolo anteriore;
Estensore di dito lungo;
Adduttore;
Muscolo muscolo;
Tendine di Achillovo;
Ossa della caviglia;
Bicipite.

Piede di piegatura

Bicipiti chiaramente visibili durante la gamba piegata (lato interno);
Durante il trasferimento del peso alla gamba, il muscolo dritto della coscia aumenta (lato interno);
Alla tensione della gamba dall'interno, i ceppi muscolari tibiali anteriori sono tesi, e allo sforzo delle gambe dall'esterno, i muscoli color ionico;
Quando la potenza non influisce sulla gamba, è in uno stato rilassato e, di conseguenza, la linea muscolare è liscia (lato esterno).

Quando la gamba è dritta, la sua parte inferiore è spinta indietro (vista laterale) e verso l'esterno (vista direttamente).

Vi. Corpo in profilo

Disegno silhouette al profilo inizia con una struttura scheletrica convenzionale:

1. Le articolazioni delle spalle sono leggermente distanti dalla colonna vertebrale e non sono sullo stesso livello con esso, perché \\ "linea \\" spalle sotto forma di un arco.

Vista dall'alto:

Articolazione della spalla

Centro della colonna vertebrale

2. Il centro di gravità del corpo è sotto l'ombelico, all'interno del corpo. Il corpo è più equilibrato quando questo punto è sulla linea di bilanciamento.

3. L'articolazione dell'anca è collegata con una linea della caviglia del ginocchio sotto un angolo ridotto, in modo che le ginocchia si adattino al centro della gravità. Se guardi la silhouette di una struttura scheletrica, allora l'arco passa dalla testa ai piedi. Tuttavia, tale arco è osservato dalle persone dritte, e nel nostro tempo molti sono stati rubati.

4. La colonna vertebrale ha una forma curva simile alla lettera "S". Quanto è forte questa curva dipende dalla persona.

5. La parte superiore della curva della colonna vertebrale, che viene fornita, è tra le lame.

6. C'è la parte superiore opposta della curvatura della colonna vertebrale, che agisce dentro ed è leggermente superiore all'osso pelvico.

Occupando un torace e le ossa pelviche, è possibile creare una figura individuale rivelando le linee di valori diversi.

1. La curvatura delle donne nelle donne è più curva e più flessibile rispetto agli uomini.

2. Lo stomaco nelle donne ha più spesso una piegatura liscia, mentre gli uomini hanno la tendenza alla planarità.

3. Allo stesso modo, i glutei delle donne sono arrotondati mentre gli uomini sono lusinghe.

VII. Il petto

Per disegnare il petto, spunta i capezzoli all'interno del ciclo del corpo, quindi aggiungere il volume.

Per disegnare un seno con il lato, disegnare un cerchio, con un centro su una linea orizzontale, che denota il livello del capezzolo.

Qui puoi mostrare una piccola linea per mostrare il volume.
La metà inferiore del cerchio corrisponde al fondo del torace. La parte superiore del torace è disegnata da una piccola curva emanata dal capezzolo al collo.

La forma del seno inizia nella piegatura ascellare. Ognuno di entrambi i rigonfiamenti (grandi dimensioni del seno) ha un piccolo wpadink (con una piccola dimensione del seno).

Su questo figura Puoi considerare chiaramente la connessione tra seni e bicipiti. La flessione delle ascelle entra nel petto, anche se la ciotola di tutta la parte di questa linea non è disegnata (designata dalla linea tratteggiata).

Le proporzioni del seno perfetto, sugli standard occidentali:

La rientranza e i capezzoli sono collegati a un triangolo equilatero, dove le parti sono circa 20 cm.
Areola Diametro 3, da 5 a 5 cm
Le proporzioni ideali del busto sono considerate quando il cerchio sui capezzoli di 15 cm è più grande del trigger del torace sotto il seno (ad esempio, 90 - 75 cm).
Solo in petto artificiale c'è un volume!
Le punte del capezzolo si attaccano leggermente in direzioni diverse.
Il petto va oltre la linea del torace da 1 a 3 cm.
1/3 del volume del seno dovrebbe essere sopra l'Aresol e 2/3 sotto di esso.

Per un tale effetto della compressione del seno, è necessario un reggiseno speciale o un seno artificiale a forma di palle.

Posizione naturale. Distanza tra il seno da 1 a 3 cm.

Il Giappone è un paese altamente sviluppato la cui tecnologia è in anticipo. La carta da visita del Giappone, oltre a auto affidabili e tecnologie avanzate, esegue anime. Questa varietà di animazione è popolare in Asia e in altre regioni del pianeta. Non sorprende che molti siano interessati a come imparare a disegnare anime da zero.

Se vuoi padroneggiare questa occupazione, prestare attenzione al mio articolo. Troverà consigli utili e raccomandazioni fasi che facilitano la creazione di disegni anime. Se non hai frequentato la scuola d'arte, manifesti e pazienza, padroneggeremo questa tecnica.

Prendi lo strumento. Stiamo parlando di grifoni e matite di varie durezza. Sarà richiesto tre stili diversi, che sono venduti o in un bordo di legno, o sotto forma di aste destinate agli strumenti meccanici.
In alternativa, acquista un set di bastoncini di grafite coperti da uno strato speciale. Con il loro aiuto, fare schizzi rapidi e agitare facilmente superfici grandi.
Non fare a meno di una buona occhiata. Migliore modello morbido. In caso contrario, durante il funzionamento, gli strati superiori della carta riceveranno danni e "lesioni". Al fine di massimizzare il rischio di un tale evento il più possibile, si consiglia di applicare i contorni con linee sottili.
Disegnano anime matite e stilite bruscamente affilate. Assicurati di comprare un buon temperamatite. Avendo collassato, impara come affilare lo strumento con un coltello.
La corretta esibizione della schiusa comporta l'uso di uno strumento acuto vuoto. Accelera e facilita il compito. Vero, questa volta non si concentra su questo momento. Il nuovo arrivato è permesso di fare comodo e più facile.
Mastering Art inizia con disegni disegni contorno. Per cominciare, diverse opere fanno linearmente, applicando ombre leggere in determinati luoghi. Risulta una sorta di schizzo veloce. Nel corso del tempo, il movimento della mano diventerà fiducioso e sarà in grado di prestare maggiore attenzione al disegno in bianco e nero dell'immagine.
La schiusa è molto più difficile da padroneggiare. Elementi disegnano il più vicino possibile l'un l'altro. Altrimenti, l'integrità dell'oggetto violarà e apparirà l'impressione. Inizialmente, imparare a strofinare le tracce di una matita può essere foglia o dito lieve.
Nel processo di accarezzare il disegno, assicurarsi di assicurarsi che la distanza tra i singoli colpi sia minima. Non è possibile utilizzare incrociati sotto il grande angolo della linea.
I neofiti commettono errori. Fortunatamente, la matita è facilmente cancellata, solo estremamente attenta. Altrimenti, la carta sarà molto danneggiata o una certa parte del lavoro sarà piegata. Ricorda, metti un nuovo strato di grafite su una superficie danneggiata è difficile.
Se si desidera rimuovere un gran numero di schiusa o indebolire leggermente il tono, utilizzare una speciale massa simile alla plastilina. È caratterizzato dalla capacità di scegliere facilmente la grafite in eccesso. Se non è a portata di mano, prendi una pulcino di pane.

Hai la prima idea come imparare a disegnare anime da zero. Se mi piace davvero disegnare, l'occupazione diventerà un hobby. Gli esperti consigliano di iniziare l'apprendimento da progetti semplici, aumentando gradualmente la complessità. La specie della trama svolge un ruolo minore.

I principianti non sono raccomandati di utilizzare motivi complessi costituiti da un numero elevato di elementi. Per cominciare, treno su oggetti e composizioni ordinari. Stiamo parlando di frutta, verdura e oggetti di una forma semplice. Guardando il video qui sotto, ottieni una rappresentazione visiva.

Formazione video e lezioni graduate

Nel tempo, passa a trame più complesse e impara come disegnare animali, edifici e attrezzature. Infine, procedi a disegnare persone. Disegna una faccia umana non è facile, e l'immagine delle emozioni umane è un compito completamente difficile.

I segreti della matita anime disegnando

Cartoni animati giapponesi, la cui popolarità è difficile da sovrastimare, sempre famosa per la buona trama, lo sviluppo attivo degli eventi e degli eroi luminosi. Dopo aver visto un tale film di moltiplicazione, molte persone hanno il desiderio di padroneggiare l'arte del disegno.

In questa parte dell'articolo, ti dirò come imparare a disegnare una matita anime. Seguendo il mio algoritmo, disegna bellissimi disegni, avendo un foglio di carta a portata di mano e diverse matite. Ad esempio, darò una tecnica di disegno dell'auto composta da diverse fasi.

Prima di considerare le istruzioni passo-passo, noto che i disegni giapponesi hanno certe sfumature tecniche. In particolare, il disegno anime è caratterizzato da diversi dal resto dei generi del disegno del viso, degli occhi, del naso e della bocca. Poiché i contorni del viso hanno una forma approssimativa e sono completati da occhi grandi, attirali facili.

Contorni primari . Correggi correttamente i contorni dell'immagine e solo dopo aver disegnato il contorno principale del ragazzino. Per facilitare la fase di contorno primaria, eseguire da figure di forma rettangolare. La cosa principale è che corrispondono alla dimensione delle parti del corpo.
Testa . Disegna un rettangolo per la testa, e sotto di esso, descrive un'altra forma rettangolare per il collo. A partire dal collo, ha disegnato due archi che denotano le spalle. Dopo aver trascorso la linea per le mani e mettere i cerchi sul loro centro, che sono destinati a diventare gomiti. Disegna le mani più facili con rettangoli e linee.
Disegna facce ovali . Nel genere dell'anime, assomiglia a un rettangolo convenzionale collegato a un triangolo. Queste forme geometriche si disegnano insieme, quindi elimina la linea di connessione. Il risultato è un amico realizzato in stile giapponese, che è caratterizzato da un mento stretto e acuto. Sarà lasciato aggiungere alcuni elementi di un costume alla moda.
Elementi . Il prossimo passo comporta l'aggiunta alla figura di vari elementi. Con l'aiuto di una gomma, rimuovere contorni e linee non necessarie e procedere a dettagliare le immagini. Purificare il modulo finale usando le linee iniziali. Sopra la testa, applicare una visiera arcuata insieme alla base per il tappo. Disegna anche contorni per capelli e orecchie.
Iniziare a manipolare le mani . Usando i contorni iniziali, le mani in modo ordinato. Quindi disegna il colletto e segna le gambe. Se nel quadro di questa fase, sarà possibile ottenere le giuste proporzioni, significa che è stato in grado di completare con successo questo difficile processo.
Dettagli principali . Come parte della fase finale, un'attenzione particolare è pagata ai principali dettagli dell'immagine. Stiamo parlando di occhi e viso. L'occhio dovrebbe avere grandi dimensioni e grandi alunni di resina. Aggiungi un naso piccolo e una piccola bocca, simile a un triangolo invertito.
capi di abbigliamento . Prestiamo attenzione ai vestiti del ragazzo, fornendolo con bottoni e tasche. Inoltre, lavora la maglietta, disegnare guanti e completare il lavoro sui capelli triangolari.
Colorazione . Alla fine, dipingi il disegno rendendolo luminoso e contrasto. Dal momento che disegniamo anime con una matita, è sufficiente affinare il disegno aggiungendo ombre luminose.

Se vuoi disegnare anime fumetti con una matita e costruire una carriera in questo settore, le mie istruzioni ti aiuteranno a iniziare. Se tracciano notizie e impara, padroneggiare varie tecniche, porta abilità a un nuovo livello.

Disegna gli occhi anime - istruzioni fasi

Le persone con grande piacere navigando i cartoni animati giapponesi. Alcuni hanno il desiderio di disegnare qualcosa di simile, piani e piani appaiono. Disegnano i tuoi eroi preferiti, dedicando una classe di tempo libero, ma nella maggior parte dei casi la qualità dei disegni rimane bassa.

La cosa più difficile da disegnare gli occhi è il più difficile. Pertanto, come imparare a disegnare occhio anime, presterò particolare attenzione. Spero con l'aiuto dei miei consigli tu disegni occhi belli ed espressivi, che permetteranno, ad esempio, di prepararsi per il nuovo anno, creando regali interessanti.

Gli occhi in anime sono di diverse forme, dimensioni e colori. Immagina gli archi delle palpebre e dopo aver trascorso due linee guida che devono essere intersecanti. È meglio rendere le linee di guida un po 'curva e il più sottile.
Nella maggior parte dei casi, l'iride occupa una parte enorme dell'occhio. Invece di un cerchio, dipingere audacemente l'ovale. Denotando l'alunno, ricorda che le dimensioni determinano i sentimenti dell'eroe. Se l'allievo è piccolo, l'eroe è spaventato. Come parte del palcoscenico, non è necessario evidenziare l'alunno. Facciamolo dopo aver disegnato il bagliore.
La maggior parte raffigura un bagliore. In alternativa, disegna un piccolo abbagliamento, posizionando su lati diversi. Solo dopo aver disegnato il bagliore rendono luminoso l'alunno.
In anime, il numero di ciglia è piccolo e nella maggior parte dei casi non supera i 7 pezzi. Più spesso, sono raffigurati dalla freccia, assicurati di evidenziare la linea di palpebra superiore, a causa del quale gli occhi diventano sfusi e convessi.
Le sopracciglia non si disegnano in dettaglio. Tuttavia, devono essere presenti in obbligatorio. Altrimenti, non farai gli occhi del tuo Eroe del fumetto espressivo.
Molti neofiti hanno problemi relativi alla forma degli occhi. Nella maggior parte dei casi, questo è un semicerchio. La parte superiore dell'occhio è rappresentata da una linea praticamente retta, e la parte inferiore è il semicerchio perfetto.
Le ciglia dipingono la freccia complessiva, si piegano o verso l'alto. La direzione della piegatura determina la forma dell'occhio. Se raffigurati diverse ciglia, un grande posto nella palpebra superiore, e piccoli sul fondo.

Fai uno occhi anime vivi ed espressivi con l'aiuto del bagliore ovale sistemandoli ai bordi. È possibile utilizzare il bagliore verticale o orizzontale.

Lezione video

Per sottolineare il punto culminante principale, utilizzare un abbagliamento triangolare con un angolo allungato al centro. Spesso, entrambi i bagliori rotondi vengono utilizzati che vernici principali o ausiliari. Dipende dallo stile e dalle preferenze dell'autore.

Disegnare corpo anime

Continuando la conversazione sull'animazione giapponese, capiremo come disegnare il corpo anime a casa. A prima vista sembra che questa sia un'occupazione complessa. In realtà, tutto è diverso.

L'animazione giapponese differisce da cartoni animati creati in altri stati. È focalizzato su adolescenti e persone adulte. Per questo motivo, i film di moltiplicazione stanno rapidamente guadagnando popolarità che è stata a lungo paragonabile alla popolarità dei migliori film di Capodanno.

Disegnare gli eroi di anime e lo sfondo, che svolge eventi, è molto diverso dai cartoni animati di altri paesi. Nella maggior parte dei casi, l'anime è una televisione multi-impiallacciata distribuita da unità ottiche. Recentemente, i cartoni animati giapponesi hanno iniziato ad apparire più spesso su schermi widescreen.

Dopo aver visto il fumetto giapponese, molte persone sembrano il desiderio di padroneggiare il disegno anime. I punti principali relativi all'arte, abbiamo considerato. È tempo di parlare del disegno del corpo.

Per raggiungere l'obiettivo, prima di tutto, imparare le proporzioni del corpo e leggere il processo di disegno in stile giapponese. I giapponesi come distorcono le proporzioni. Molti eroi animati che hanno alcune parti del corpo sono sproporzionati sono prove luminose.
La figura femminile del master anime è raffigurata tesa, completando con gambe sottili e una vita di Aspen. La figura degli uomini è caratterizzata da spalle larghe. Allo stesso tempo, le dimensioni della testa non corrispondono sempre alla dimensione del corpo. Forse questo è il segreto dell'attrattiva delle immagini.
La figura umana è nera in due punti collegata dalla verticale, il che significa il centro. Trascorri la linea inferiore e superiore e la centrale si divide verticalmente in otto parti uguali. Usando la linea per renderlo facile.
Quindi disegna il corpo ovale, il bacino rotondo, la testa e le gambe con le mani. Per rivitalizzare il modello delle parti del corpo, posizionare su un arco leggermente curvo. Questo dimostrerà che il personaggio, che descriverà, è in movimento.

Nel tempo, si scopre per padroneggiare la tecnica del disegno di varie parti del corpo, che viene utilizzata da animatori giapponesi.

Istruzione video

Molti neofiti iniziano a studiare il disegno da uno stile anime. Tali disegni sembrano semplici e attraenti. Tuttavia, per disegnare un personaggio anime da zero, è necessario conoscere le proporzioni e capire come è organizzato il corpo. E per disegnare anime-persone dall'immaginazione, devi conoscere le basi dell'anatomia. Quindi questo non è un compito così semplice, come potrebbe sembrare a prima vista! Ma in questa lezione ti mostrerò come disegnare lo stile di anime.

Imparerai le basi del disegno Tel. Ti insegnerò anche a prendere la posizione e seguirò le proporzioni. Nella prima parte, disegniamo una semplice "carcassa", e nei secondi muscoli.

La lezione è molto dettagliata e progettata per i neofiti, quindi non devi confondere.

Proporzioni del corpo in anime

I personaggi anime non hanno proporzioni rigorose e ogni artista ha il suo stile. È quasi impossibile scrivere il set ideale di regole per l'edilizia tel. Tuttavia, ci sono alcune tecniche universali che aiuteranno a creare un carattere armonioso:

Di regola, il corpo al personaggio anime può essere diviso a metà esattamente al livello del cavallo. A volte la metà inferiore rende più di più che le gambe sembrano più lunghe, ma sono estremamente raramente fatte al contrario (A).
La lunghezza della mano (sopra il gomito) è uguale alla lunghezza dell'avambraccio + palmo (B).
La distanza dal cavallo al centro del ginocchio è uguale alla distanza dal centro del ginocchio alla caviglia (c).
Gli uomini sopra le donne e il seno degli uomini e i fianchi degli uomini sono la stessa larghezza. Le donne hanno un po 'diversamente - la coscia è più ampia e il petto è già.

Ricorda queste semplici regole! Credimi, è molto più facile disegnare con loro piuttosto che calcolare la crescita delle teste ogni volta. Come hai intenzione di iniziare a disegnare in stile anime se sai come dovrebbe essere il risultato finale? Iniziamo dalla testa, quindi aggiungi altri sei gol e mezzo e in qualche modo lo trasformano in una posa dinamica? Per quanto riguarda me, questo metodo di misurazione delle proporzioni sembra ridicolo. Mettiamo meglio a mostrarti il \u200b\u200btuo modo più semplice!

Passo 1

Per disegnare un personaggio anime, abbiamo bisogno di qualsiasi riferimento. Anche i professionisti godono di loro, perché è molto difficile disegnare una postura realistica, usando solo l'immaginazione. Puoi usare un burattino speciale per disegnare o raccogliere una foto sulla rete. Ho usato un'immagine con due pugili, ma sul sito Web di Elements Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) Ci sono molte altre opzioni.

Caratterizzato da un riferimento, determinare le linee principali che impostano le dinamiche posa. Se è necessario semplificare l'intero carattere a una linea, come sembrerebbe?

Movimento facile e veloce Trascorri una linea.

Passo 2.

Facile, non è vero? Aggiungiamo la prima riga nuova. Di solito, le gambe vanno oltre. Ripeti rapidamente e facilmente, senza fermarsi sui dettagli.

Passaggio 3.

Ora le mani! Non pensare ora della loro lunghezza. È molto più importante "prendere" la dinamica delle linee.

Qui potresti incontrare il primo problema - dove disegnare le spalle? In effetti, non importa. La cosa principale è che tra loro c'è una distanza, e tutto il resto saremo raddrizzando più tardi!

Passaggio 4.

Ora disegna la testa. Lo mettiamo accanto alla linea principale della postura. La dimensione della testa ci consentirà di montare le dimensioni di altre parti del corpo.

Passaggio 5.

Ricorda la regola delle metà? Sai approssimativamente dove finisce la testa e le gambe, quindi possiamo delineare il centro del corpo - sarà il perineo del personaggio. Naturalmente, puoi regolare liberamente le proporzioni a seconda della tua idea!

Passaggio 6.

A forma di clessidra, aggiungere il petto e i fianchi. Qui puoi giocare con proporzioni e creare un personaggio più stilizzato. Uno degli eroi sarà un uomo accatastato, e il secondo è una giovane donna sportiva. Si prega di notare come ora la forma della "clessidra" suggerisce nelle figure degli eroi.

Passaggio 7.

È tempo di ricordare le regioni restanti. Piano pianificare la cavigliera, poi il cavallo e nel mezzo ha messo l'etichetta per il ginocchio. Deteriamo anche la posizione del gomito e segniamo la fine del palmo.

Passaggio 8.

Colleghiamo le etichette e attiriamo "Bones". Non provare molto, le linee non dovrebbero essere perfette.

Come disegnare lo stile di anime: corpo

Una semplice "cornice" è metà del lavoro. Decidere con proporzioni, allora è improbabile che sia sbagliato. Ma lo scheletro giusto del personaggio è solo uno scheletro. Deve essere riempito con i muscoli per creare un corpo a pieno titolo.

Il corpo in anime può essere raffigurato con l'aiuto di semplici forme - sfere e ovali. Ma è importante non dimenticare che queste cifre sono anche oggetti tridimensionali distorti in prospettiva.

Diamo un'occhiata a ogni dettaglio corporeo separatamente. Il torso è ancora simile alla clessidra. La cosa principale, non dimenticare l'inclinazione del petto relativa alle cosce.

Gli arti sembrano più difficili, ma hai solo bisogno di capirlo nel loro dispositivo e quindi sarà più facile per te. Non dimenticare le articolazioni!