Disegniamo immagini noi stessi. Come disegnare immagini

Le tue pareti sono vuote? Vuoi cambiare l'interno, aggiungere un accento di colore, rendere la tua casa più confortevole?

Hai mai pensato di poter creare completamente un quadro su tela, che sia un paesaggio o una natura morta, tu stesso, con le tue mani? Come disegnare un paesaggio, abbastanza semplice?

Non è così difficile disegnare immagini per l'interno con le tue mani, sarebbe tempo, desiderio. Per capire come si disegna è bene dare prima un'occhiata più da vicino a come lo fanno gli altri professionisti.

Quindi, disegniamo immagini! Non è necessario rappresentare ritratti o paesaggi realistici complessi, per cominciare puoi cavartela con un disegno molto semplice o addirittura astratto. Non c'è abbastanza immaginazione per inventare: trova un disegno per il tuo paesaggio.

Per lavoro, avrai bisogno di una tela con una barella, colori (acrilico o olio), pennelli, spatole, stracci, una lattina d'acqua per acrilico. Il negozio vende anche piccole tele tese su cartone, sono più piatte, a volte è più conveniente prendere una cornice già pronta per loro. La tela con una barella è spessa, probabilmente dovrai creare una cornice personalizzata per questo. Anche se ora è di moda appendere quadri senza cornice. In alcuni interni, stanno anche benissimo.

Come dipingere un paesaggio

Innanzitutto, la tela deve essere innescata, la copro con uno strato di vernice acrilica bianca, aspetto che si asciughi completamente. Quindi puoi fare come consiglia Bob Ross nei suoi programmi: - Inizia a dipingere un quadro dallo sfondo generale del paesaggio.

Questo semplice paesaggio ha una quantità minima di dettagli, bellissime transizioni di colore. Da questo puoi iniziare: dipingi sullo sfondo del paesaggio futuro con una sfumatura con una transizione dal blu (cielo) all'arancione (sabbia in primo piano) con pennellate orizzontali.

Dai un'occhiata più da vicino ai dettagli: le figure di persone, barche, guarda come sono disegnate le montagne, con solo tratti. Visiti mostre, musei di belle arti? Guardando nelle vetrine dei negozi? Il mio consiglio non professionale, che mi ha aiutato molto a disegnare alcune immagini con le mie mani: scatta una foto della tela che ti piace, prima nella sua interezza (quindi farai i contorni in Photoshop e la trasferirai sulla tela), quindi tutti i dettagli separatamente in modalità macro (in modo che tutte le piccole cose siano chiaramente visibili), a casa considera. E disegna! Provalo!

Si veda che il tuo paesaggio è stato dipinto da un artista alle prime armi, anche se ha poco in comune con il paesaggio originale. Ti assicuro: è interessante! Preparazione, il processo stesso, così come il risultato sul muro.

C'è un'altra tecnica interessante in fondo: la sabbia sulla spiaggia è disegnata con l'aggiunta di vera sabbia!

Che dovremmo costruire una casa - disegneremo, vivremo!
Chiunque abbia un desiderio e una vena creativa può creare una decorazione per i propri interni a proprio piacimento: disegna, ad esempio, un semplice paesaggio con il mare, barche all'orizzonte, montagne in lontananza con le proprie mani, devi solo vuoi, prova, la cosa principale è iniziare, tutto non è così difficile come sembra.

Ci sono moltissimi tecnici - con un pennello, grandi colpi con una spatola, una spugna, anche solo con le dita! Devi provare a disegnare perché è più conveniente. È così bello creare!

Vale la pena notare che l'acrilico si asciuga all'istante ed è difficile effettuare transizioni di colore come l'olio. L'olio può asciugarsi a lungo, un paio di mesi, la stanza deve essere pulita, senza polvere, altrimenti si depositerà sulla superficie del dipinto, si attaccherà saldamente - rovinerà l'intero lavoro.

Ho fotografato questo paesaggio in modo così dettagliato perché pensavo di disegnare anch'io qualcosa di simile. Non si è arrivati ​​a questo, ho già tutte le pareti occupate dalle mie “opere”, ci sono paesaggi e nature morte, non sono tutti capolavori, ma mi piacciono, perché ci metto l'anima, poi in qualche modo vantarsi.

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C'è tutto qui, a partire da una fotografia separata dei contorni del paesaggio, che, prima di disegnare, deve essere trasferita su una tela preparata con primer e termina con una descrizione del lavoro dall'inizio alla fine. In molti modi, il risultato dipende dall'immaginazione dell'artista stesso, dalla sua visione creativa, puoi cambiare il paesaggio, aggiungere dettagli.

Sai che odore ha la lavanda? Questo profumo non può essere confuso con nulla. Il paesaggio del sud della Francia con i suoi campi di lavanda in fiore è qualcosa di speciale. Puoi provare a trasmettere il silenzio, la fioritura, la giornata afosa e l'odore dei fiori della Provenza con colori e pennello. Non è così difficile come sembra. Troverai una descrizione dettagliata con un diagramma schematico all'interno dell'articolo.

Ti piace questo paesaggio? A mio parere, è straordinariamente bello. Un'immagine un po' astratta, ma capisci come la vuoi. Vengono disegnati palloncini o un paesaggio autunnale con alberi. Sapete da dove viene una lucentezza così meravigliosa? È molto semplice: un filo di seta naturale luccica. Sì, il lavoro è molto scrupoloso. L'intera superficie è stesa con un filo sottile! Disegniamo immagini tridimensionali con fiori di carta e dipingiamo con vernici

Le immagini non possono solo essere disegnate. Sarà una tecnica mista: verranno utilizzate sia vernici che altri materiali. Un'idea interessante è quella di creare "volume" grazie alla carta stropicciata, anche carta da giornale. Sorge la domanda: come tenerlo, non cambia forma, non è esposto all'umidità, in breve, non si deteriora nel tempo. Interessante: entra!

La pittura è un ottimo modo per diventare una persona creativa. Se vuoi sviluppare il tuo Rembrandt o Pollock interiore, puoi imparare come iniziare a sviluppare abilità e acquisire tutti i materiali necessari per questo, che ti permetteranno di dipingere le immagini che desideri. Impara come scegliere colori e pennelli, scegli il tema appropriato per ciò che vuoi dipingere sulla tela. Vedere il passaggio 1 per ulteriori informazioni.

Passi

Parte 1

Selezione di vernici e pennelli

Acquerello. La pittura ad acquerello più prontamente disponibile, economica e facile da usare è disponibile in tubi o piccoli vassoi di plastica con più tavolozze di colori. A seconda della qualità della vernice, l'acquerello può essere leggero o piuttosto vivace e vibrante. Questo è un modo bello ed efficace per iniziare, soprattutto per i paesaggi e le nature morte stravaganti.

• La maggior parte degli acquerelli sono densi e pesanti e per usarli, devi prima bagnare il pennello in acqua e diluire la vernice con acqua o mescolare la vernice con acqua su una tavolozza. È una vernice sottile e leggera, quindi è molto adatta ai principianti, anche se può essere un po' difficile da controllare.
• Inizia con una vernice di buona qualità per evitare frustrazioni all'inizio. Gli acquerelli Sennelier sono disponibili sia in vaschette che in tubetti. Queste sono vernici di qualità molto più elevata rispetto agli acquerelli della tua scuola. Prova i vassoi per evitare di dover acquistare molte vernici singolarmente. Inoltre, è conveniente dal punto di vista di mantenere tutte le vernici in un unico posto. Anche Schminke, Windsor e Newton sono considerati marchi di qualità ampiamente disponibili nei negozi professionali.

1. La vernice acrilica è ad asciugatura rapida ma versatile come la pittura ad olio.È più comune sia per i dilettanti che per gli artisti professionisti. Le vernici acriliche a base d'acqua sono facili da usare e ampiamente disponibili nei negozi d'arte professionali e specializzati, ideali per dettagli intricati e capolavori astratti. Sono meno costosi dei colori ad olio, ma non per questo meno professionali.

   • La pittura acrilica si trova più comunemente in tubetti, proprio come la pittura ad olio, e può essere miscelata con semplice acqua su una tavolozza per diluire e creare nuovi colori. Pertanto, questa vernice si asciuga molto rapidamente ed è ideale per i toni di base per enfatizzare la profondità e i dettagli in paesaggi, ritratti e altri tipi di dipinti.

2. Pittura a olio.È la vernice più versatile, professionale e brillante disponibile. È anche il più costoso e richiede più tempo per asciugarsi, ma offre tutti i tipi di tecniche di miscelazione avanzate e offre ampie opportunità per gli artisti professionisti. Potrebbe non essere la migliore vernice per i principianti, ma vale la pena considerare in futuro o sperimentare se stai cercando di sfidarlo.

   • La pittura ad olio è spesso venduta in blocchi solubili in acqua che possono essere utilizzati allo stesso modo dell'acquerello e possono asciugare leggermente più velocemente delle tradizionali pitture a olio in tubo. Per ottenere una varietà di colori primari, devi imparare a mescolare le vernici per ridurre i costi della vernice.
   • Se non vuoi che la vernice direttamente dal tubo venga schiacciata in grosse gocce sulla tela, come nei dipinti di De Kooning (stupefacenti da vedere, ma super costosi), allora oltre alla vernice, avrai bisogno di un solvente.
   • Se stai dipingendo con colori ad olio, devi prima coprire la superficie con un primer acrilico, altrimenti la vernice danneggerà la tela o la carta. Anche qualsiasi superficie pittorica, tavolozza o tavola di miscelazione dovrebbe essere innescata per prolungarne la durata.

3. Crea la tua vernice con ingredienti naturali. Chi dice che dovresti comprare vernici? Usa bacche, emulsioni di tè o persino cenere. Queste sono ottime tecniche, a seconda della storia che stai creando.

   • Le vernici a base di alimenti possono cambiare colore nel tempo (o marcire, a seconda di come le si guarda). Questo può dare al tuo dipinto un elemento basato sul tempo che cambia nei giorni e nelle settimane dopo aver finito il dipinto. Fissa la vernice a base di uova prima che inizi a puzzare e finisci in tempo o strofinala con vernice acrilica per fissarla.

4. Scegli i pennelli giusti per il lavoro. A seconda del tipo di vernice, alla fine dovrai scegliere i pennelli necessari per lavorarci.

   • Usa la punta arrotondata del tuo pennello per acquerelli. I pennelli sintetici a punta piatta sono i migliori per gli acrilici, mentre i pennelli con punta in noce sono i migliori per i colori ad olio. Puoi sperimentare con diverse fibre di pennello, scegliendo ciò che puoi permetterti.

5. Prepara altri materiali di cui hai bisogno per iniziare a dipingere. Per mantenere i tuoi vestiti puliti e le vernici raccolte in un unico posto, hai bisogno di alcune cose in più oltre a grandi colori e pennelli.

   Parte 2

   Inizio

   1. Prepara l'area di verniciatura. Indossa i tuoi vecchi vestiti e prepara tutte le provviste per iniziare. È probabile che qualsiasi progetto di pittura provochi un po' di disordine, quindi è importante prepararsi per questo ed evitare macchie di vernice su moquette o altre superfici che non possono essere rimosse in seguito. Per iniziare, trova un'area aperta con molta luce.

      • È generalmente accettato l'uso di un cavalletto per dipingere, ma questo non è necessario. Trova una superficie dura, come un vecchio blocco per appunti, per fissare la carta da acquerello o appoggia la tela su un tavolo coperto con carta vecchia o giornale.
      • Metti giornali o carta vecchia sul pavimento e su qualsiasi superficie che potrebbe venire a contatto con la vernice. Non devi preoccuparti di gocciolare la vernice fintanto che sei ben protetto intorno a te, così puoi concentrarti completamente sulla creazione del dipinto.

   2. Disegna il dipinto con una matita, anche se questo non è un passaggio obbligatorio. Puoi sempre iniziare a disegnare, ma uno schizzo può essere utile per delineare la forma di base di un oggetto da usare come guida. Se vuoi disegnare un vaso di fiori, non devi abbozzare piccoli dettagli, ma avere uno schizzo dei petali su carta prima di aggiungere il colore può essere una buona idea.

      • Usa le linee di contorno per disegnare la forma di base e le linee dei gesti per ottenere un senso di spazio tra gli oggetti negli oggetti. Il quadro sarà composto da tante piccole forme, come da tanti piccoli quadri. Cerca di concentrarti sul rapporto tra le cose.
      • Individua l'inizio della linea che illumina il tuo soggetto e inizia a osservare come cade l'ombra, che dovrai evidenziare con il colore e la linea.

   3. Mescolare i colori. Trascorri un po' di tempo mescolando i colori sulla tua tavolozza e cercando di ottenere i colori con cui vuoi dipingere. Alcuni artisti saranno davvero preoccupati di ottenere l'immagine il più accurata possibile, come nella "vita reale", mentre altri potrebbero voler cambiare un po' qualcosa. Non esiste un modo corretto e definito per farlo.

      • Mescola alcuni colori per disegnare linee di prova per vedere come appare il colore su uno sfondo bianco. Non mescolare un intero tubo di vernice bianca e blu per ottenere il ciano. Fai tutta la vernice di cui hai bisogno.
      • Dipingi i tuoi colori vivaci con un po' di bianco per ammorbidirli o aggiungi il nero per creare diverse sfumature di colore. Aggiungere il colore opposto di una ruota dei colori a una vernice ti darà una gamma infinita di possibilità.
      • L'uso di diversi colori contrastanti nella tua pittura contribuirà a creare un senso del colore più dinamico. Usa molti toni e sfumature se prendi sul serio il colore.

   4. Esercitati con i pennelli. Impara a usare, pulire e prenderti cura dei tuoi pennelli prima di iniziare a dipingere. Prima di immergerti nel tuo capolavoro, acquisisci un po' di esperienza imparando a rispolverare la giusta quantità di vernice e praticando linee lisce e dritte. Non preoccuparti di ciò che stai dipingendo, dipingi semplicemente qualcosa mescolando i colori e diluendo la vernice.

      • Usa tratti corti e lunghi. Usa meno vernice possibile sul pennello per ottenere il risultato desiderato. Non saturare la carta con l'inchiostro. Usa pennelli diversi per diversi tipi di effetti come macchie, schizzi e punteggiatura.

   5. Per prima cosa, disegna lo sfondo. Di norma, lo sfondo viene dipinto per primo, lavorando da dietro a faccia del dipinto. Ciò consente di passare da dettagli generali a dettagli specifici, aggiungere livelli per creare piccoli dettagli e non viceversa. Se inizi con i petali, l'immagine potrebbe sembrare sbilanciata. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per te.

      • Il pittore televisivo preferito da tutti, Bob Ross è stato eccellente quando ha iniziato in background e ha usato la sua immaginazione per andare avanti. Di solito trovava colori complementari e con un pennello asciutto faceva lo sfondo nei toni piacevoli del tramonto, e poi iniziò a dipingere alberi e altre scene della natura senza pianificazione. Questo è un ottimo modo per iniziare a dipingere su tela.

   Parte 3

   Pitturando un'immagine

   1. Inizia a dipingere e lascia che gli incidenti accadano. Inizia a dipingere delicatamente usando una piccola quantità di vernice sul pennello per iniziare a modellare la forma. Se sei guidato solo dalla tua immaginazione, lascia che la vernice crei le forme e tu le segui. Se hai già iniziato a disegnare, una volta disegnato un bel sfondo su carta o tela, puoi iniziare a sovrapporre le forme con i colori per creare un senso di spazio.

      Aggiungi i colori dal chiaro allo scuro. Identifica una fonte di luce e ombra per iniziare ad aggiungere significato. Inizia ad aggiungere i colori più chiari e a creare gradualmente i toni più scuri. È molto più facile quando uno strato di colore più scuro diventa più chiaro piuttosto che il contrario. Non metterti in una situazione di stallo. Mescola una piccola quantità di vernice, aggiungendo il colore con giudizio e lentamente.

   2. Usa un pennello per creare texture. Varia la quantità di vernice sui pennelli e i tipi di tratti che usi per creare trame diverse. Tratti brevi e piccoli possono sembrare pellicce, mentre tratti più morbidi uniformano la vernice. Usare meno vernice può aiutare a "invecchiare" il soggetto, mentre un'altra pennellata può ispessirlo e aggiungere densità.

      • Se hai rovinato una parte del dipinto aggiungendo troppa vernice, niente panico. Abbraccia i tuoi incidenti felici e integrali nella tua pittura. Non perdere troppo tempo extra mettendo un altro strato sopra, lascia che il tuo difetto prenda il sopravvento e guardalo indietro alla fine per vedere come ha influenzato la composizione generale. Continuare ad andare avanti.

Non meno interessante e popolare oggi è un hobby come disegnare immagini con i numeri. Si differenzia dalle pagine da colorare nella scala del lavoro. Di norma, si tratta di quadri di grandi dimensioni, vere tele che possono essere appese al muro o presentate come regalo. Chi sarà interessato a questa lezione? Tutti - dai bambini agli adulti, casalinghe e imprenditrici che vogliono in qualche modo mettersi alla prova, rivelare i loro talenti, tanto che a loro piace! Colorare le immagini in base ai numeri non ti farà annoiare, ti aiuterà a diversificare la tua giornata. Sarai felice di vedere come nasce una magnifica immagine sotto il tuo pennello.

Colorare le immagini in base ai numeri è molto interessante. Questo è il modo migliore per stare da solo con i tuoi pensieri. Cos'altro c'è di bello nel colorare con i numeri? Dal fatto che ottieni risultati rapidi. Puoi decorare la tua casa con il quadro dipinto e raccontarlo e mostrarlo con orgoglio agli ospiti. Ogni volta che guardi il tuo capolavoro, proverai gioia e gioia. Non è necessario rinunciare al mio regno per un tale hobby, colorare le immagini con i numeri è conveniente. Dai un'occhiata alla nostra selezione di dipinti che abbiamo pianificato di dipingere.

1. Sakura in fiore.

Puoi guardare questa immagine all'infinito. Decora una camera da letto o un soggiorno.

2. Mazzo lussureggiante.

Fiori e frutti sembrano veri, è meglio decorare la zona pranzo.

3. Leonessa con un bambino.

Gli amanti degli animali accetteranno volentieri questo lavoro.

4. Tema marino.

Può essere disegnato e presentato ad un amico di un avido viaggiatore.

5. Autunno dorato.

Mentre lavori su questa immagine, ci sembra che tu possa dimenticare tutti i problemi. Funziona meglio della medicina.

6. Pesce da cova.

Questo pesce sembra solo semplice e non sofisticato. Ci lavorerà quanto necessario.

7. Girasoli gialli.

Raccogliendo questo set, puoi competere con lo stesso Van Gogh. In ogni caso, non peggiorare le cose.

8. Da qualche parte vicino al mare.

Questa immagine consentirà di localizzare mentalmente mille chilometri.

Ogni interno dovrebbe avere il suo sapore, e spesso l'opzione più semplice ed elegante per conferire unicità a una stanza è un dipinto.

Ma come trovi ciò che decorerà la tua camera da letto, il soggiorno o l'altra stanza? Molto probabilmente, per il lavoro di un autore, dovrai pagare una grande quantità di denaro.

Ma se non conti su spese aggiuntive, ma vuoi comunque avere qualcosa di originale, allora è del tutto possibile realizzare un'immagine interessante con le tue mani.

Non è affatto necessario saper disegnare bene. Dopotutto, i dipinti nel senso comune sono stati a lungo sostituiti da immagini volumetriche sui muri, idee astratte incarnate in un'ampia varietà di tecniche.

Dipinti su stoffa fai da te

Tutte le tele di qualità sono realizzate su base di tessuto. Tuttavia, l'interpretazione moderna di tali dipinti cambia la nostra visione dell'arte.

I dipinti in tessuto modulari sono diventati molto popolari. Ma non è così difficile realizzarli da soli. Nei negozi ora puoi trovare molti tessuti con una stampa molto bella, interessante e brillante.

Se ti è piaciuto qualcuno di loro, puoi tranquillamente acquistarlo e creare un oggetto decorativo d'autore.

Immagine modulare

Per creare una decorazione della stanza come un dipinto su tessuto modulare, avrai bisogno di una base oltre al materiale selezionato. Potrebbe anche essere una porta di un vecchio armadio o un pezzo di truciolato, che potrebbe essere rimasto da qualche parte nel garage dopo le riparazioni.

Taglia alcuni pezzi dalla base per adattarli al tessuto e posizionaci sopra il legno. Assicurati che il tessuto sia ben teso e non si stropicci. Il tuo dipinto è quasi completo. Resta solo da attaccare i ganci per i quali verrà fissato al muro.

Molto spesso, tali dipinti sono costituiti da tre o più moduli, che possono avere le stesse dimensioni o differire. La loro forma può anche essere diversa.

I più comuni e facili da fabbricare sono gli elementi quadrati e rettangolari. Ma ci sono moduli rotondi, ovali e di altro tipo per i dipinti. In questo caso non sono necessarie cornici per moduli immagine.

Immagini dai vestiti

Anche una maglietta può diventare una decorazione dei tuoi interni. Accade spesso che su vestiti che non indossi da così tanto tempo e i loro colori siano ancora brillanti, compaiano macchie o buchi. È possibile non buttare via una cosa apparentemente viziata, ma farne un'immagine originale.

Ritaglia un rettangolo con un'immagine dai tuoi vestiti, incollalo su carta e posizionalo in una cornice. La foto mostra che tali dipinti con l'immagine di personaggi dei cartoni animati si adatteranno perfettamente all'interno della stanza dei bambini.

Ricamo

In qualche modo, il ricamo può essere attribuito anche ai dipinti su stoffa. Questo metodo per decorare un interno non è nuovo. Anche le nostre bisnonne avevano almeno un'immagine autoricamata in casa.

Tuttavia, per ricamare un'immagine, hai ancora bisogno di abilità e pazienza. Questo metodo non è adatto a tutti, ma se stai ricamando, le immagini ricamate con le tue mani possono dire molto su di te come hostess.

Quadri volumetrici

Le immagini in rilievo sul muro sono anche molto popolari come elementi decorativi all'interno. Le pitture volumetriche possono essere realizzate con intonaco a parete anche prima che sia finito.

Ma tale decorazione può aver luogo solo quando non è prevista l'applicazione di carta da parati sul muro.

Nota!

Il metodo per realizzare tali dipinti richiede formazione e una notevole quantità di tempo. Pertanto, non sarà adatto a tutti.

Dipinti di carta

C'è un modo più semplice per creare un'immagine 3D. Per fare questo, avrai bisogno di carta colorata o cartone. Ritaglia da esso diverse figure della stessa dimensione o di dimensioni diverse. Questi possono essere, ad esempio, farfalle.

Usa spilli o nastro biadesivo per fissarli al muro in modo caotico o formando una sorta di motivo. Il tuo dipinto su carta avrà un aspetto più impressionante se scegli un colore che contrasti con il tono del muro stesso.

Le farfalle stesse possono anche essere di diversi colori. Una tale immagine brillerà di nuovi colori quando l'illuminazione artificiale è attiva, quindi sembrerà più vantaggiosa nelle stanze in cui la luce è accesa più spesso, ad esempio nel corridoio.

Se la tua casa ha una scala per il secondo piano, i gattini appariranno originali in diverse pose, posizionati sul muro, a cui confinano i gradini.

Immagini da boccole

I rotoli di carta igienica o gli asciugamani di carta aiuteranno a creare un arredamento voluminoso con l'immagine di fiori e foglie. È sufficiente appiattire un po' il cilindro e tagliarlo in parti uguali larghe circa 2-3 cm.

Nota!

Affinché i fiori siano più luminosi e le foglie risaltino di colore anche prima dell'inizio del lavoro, le maniche possono essere dipinte in diversi colori. Le singole parti della manica vanno posizionate in modo da formare un fiore, così è possibile comporre intere composizioni.

Dipinti di fiori artificiali

I più facili da realizzare sono i dipinti di fiori artificiali o altri elementi decorativi. La cosa principale qui è incollare magnificamente le parti finite sulla base.

Per questa tecnica, avrai bisogno di una cornice, un materiale a tinta unita e l'immagine stessa. Coprire il foglio di carta con un panno, arricciando i bordi e incollando sul retro.

Quindi, dopo aver estratto il vetro dalla cornice, inserisci la base della tua foto e incollaci fiori artificiali o altri dettagli (conchiglie, ramoscelli secchi, ecc.). Infine, puoi decorare la cornice con perline.

Se hai già una tela già pronta, ci sono molte master class su come decorare un dipinto che è già noioso per te e quindi aggiornare l'interno.

Nota!

Un'immagine piatta della natura o della natura morta può sembrare completamente diversa se si allegano diversi dettagli volumetrici.

Può essere un'immagine tagliata su carta o materiali naturali sotto forma di foglie secche o persino farfalle.

Quadri fai da te