Lavori ben noti di Kandinsky. Le immagini più famose di Kandinsky

Catherine "Gravity" Vasily Vasilyevich Kandinsky ha scritto nel 1935. Su uno sfondo scuro, l'artista ha raffigurato una composizione di linee chiare, cerchi e quadrati. Centro della tela ha dichiarato un tipo di asse da un [...] orizzontale

La tela è stata creata durante il periodo di sollevamento creativo dell'artista. Riflette notevolmente la sua identità al momento. In una delle sue prime tela astratte fondamentali, il pittore usa tocchi neri sullo sfondo di un colore brillante, formando [...]

La tela è stata creata durante il periodo in cui l'artista ha scritto le sue migliori opere. Dopo il suo ritorno in Germania, ha lavorato nell'atmosfera di rivitalizzare tutti i tipi di arte e attenzione alla pittura astratta tra i meravigliosi colleghi, [...]

L'immagine di Vasily Kandinsky "Old Town" è stata scritta durante il periodo di ricerca creativa, nel 1902 e si riferisce alle prime opere dell'artista. Il lavoro è stato creato nella direzione di Yighdistil, diversa nella generalizzazione delle forme. Come molti altri primi [...]

Nel periodo dal 1900 al 1910, Vasily Kandinsky ha lavorato nella rivista "World of Art", impegnata nella pubblicazione del simbolismo russo. L'argomento principale per la creatività dei simbolizzati di quel tempo era la cultura della nobiltà russa del XVII secolo e [...]

L'immagine è scritta da olio su tela nel 1919, durante l'alba del percorso creativo di Vasily Kandinsky. Gli storici dell'arte confrontano "ovali bianchi" con la musica incorporata nella foto, intrisa con lo stato dell'anima dell'autore, i suoi profondi sentimenti. Come [...]

Nel 1889 ha partecipato alla spedizione etnografica sulla provincia di Vologda, dove ha incontrato l'arte folk e la pittura dell'icona.

Nel 1893, dopo la laureata dall'università con un diploma di 1 ° grado, è stato lasciato al Dipartimento di risparmio politico e statistiche, nel 1895 scrisse la dissertazione, ma ha lasciato lezioni con la scienza e si dedicò all'art.

Ha rifiutato il luogo del professore presso l'Università di Derpto in Estonia e nel 1896 a sinistra a Monaco per imparare i dipinti. Kandinsky ha studiato alla scuola di Anton Ashbe, nel 1900 si è trasferito all'Accademia delle Arti della classe dell'artista e dello scultore Franz.

Nel 1901, Kandinsky fondò la società artistica "Falanga", che era impegnata nell'organizzazione di mostre di giovani artisti; 1902 divenne presidente della società. Nel 1902, Kandinsky è diventato anche membro del Consiglio speciale Berlino - Associazione di artisti e scultori.

All'inizio del 1900, l'artista ha viaggiato molto in Europa e nel Nord Africa, venne in Russia, ma il Monaco ha eletto una residenza permanente (1902-1908), quindi la città di Murnau nelle Alpi bavaresi.

Nel primo lavoro della Fondazione Kandinsky per la creazione di paesaggi colorati serviti in impressioni attento ("Blue Rider", 1903). Il centro e la seconda metà del 1900 passò sotto il segno dell'entusiasmo vecchio russo. Nelle immagini "La canzone del Volga" (1906), "LIFE LIFE" (1907), "Rock" (1909) L'artista ha combinato le caratteristiche ritmiche-decorative della modernità russa e tedesca con le tecniche del punto di testa (modo di Lettere con tratti non isolati separati) e stiliizzazione sotto la gente popolare LUBOK.

Kandinsky ha anche lavorato nelle sfere di arti decorative e applicate (schizzi di gioielli femminili, accessori per mobili), plastica (modellazione in argilla), sperimentato con la pittura su vetro.

Durante questo periodo, ha eseguito gli album delle poesie delle "poesie senza parole" (1904) e "xilografia" (1909). Esposto nel Consiglio speciale di Berlino (dal 1902), il "salone autunnale parigino" (1904-1912) e il salone indipendente (dal 1908), ha partecipato a mostre di gruppo a Monaco di Baviera, Dresda, Amburgo, Berlino, Varsavia, Roma e Parigi, Così come a Mosca (dal 1902, 1906) e San Pietroburgo (1904, 1906).

Allo stesso tempo, ha scritto la corrispondenza sulla vita artistica di Monaco di Baviera per riviste "World of Art" (1902) e Apollo (1909-1910).

Nel 1909, Kandinsky ha guidato la nuova società d'arte di Monaco, creata a causa del rifiuto degli organizzatori del SISISON per prendere lavori innovativi. Nel 1911, a causa dei disaccordi estetici, fu fuori dalla società e insieme al pittore tedesco Franz Mark ha creato l'associazione "Blue Horseman". Nel 1912, ha pubblicato lo stesso Almanac, che è diventato un documento software d'avanguardia artistico.

Nel 1911, Kandinsky ha eseguito il primo acquerello astratto, nel 1911-193 ha scritto una serie di imponenti dipinti "impressioni", "improvvisazione" e "composizione".

Nel 1912, Kandinsky ha rilasciato un libro "sull'arte spirituale", in cui ha dato la prima giustificazione teorica dell'arte astratta; Ha presentato la relazione al congresso di artisti tutto russo di San Pietroburgo (dicembre 1911 - gennaio 1912).

Nel 1913, ho pubblicato il libro poetico Klänge ("Sounds") accompagnato da xilografia.

Nell'ottobre del 1912, la prima mostra personale dell'artista ha avuto luogo nella Galleria dell'Associazione Berlino di Der Sturm. Nella pubblicazione dell'Associazione, è stato pubblicato il suo album di dipinti Rückbliske, oltre a numerosi lavori teorici.

All'inizio della prima guerra mondiale (1914-1918), Kandinsky tornò in Russia. Dopo la rivoluzione di ottobre del 1917, fu occupata principalmente dalla riorganizzazione della vita artistica. Nel 1918, entrò nel Collegio di Narkompros, nel 1919 divenne membro dell'Ufficio internazionale di Narkomplek, uno degli organizzatori e del Segretario scientifico del Museo della cultura pittoresca a Petrograd.

Nel 1920 è stato il direttore dell'Istituto di Cultura dell'Arte (Inhuk) a Mosca e nel Professore dell'Università di Mosca, nel 1921 - Vicepresidente dell'Accademia Russa delle Scienze artistiche. Ha partecipato a un numero di mostre di artisti.

Alla fine del 1921, Kandinsky è stato inviato a Berlino per creare un dipartimento internazionale dell'Accademia delle Scienze dell'Accademia e ha deciso di non tornare in Russia.

Nel 1922, al suggerimento dell'architetto Walter Gropius, ha insegnato a una pittura a muro e la teoria della forma al Bauhauz Training Center di Weimar (Associazione dell'Accademia Artistica di Weymar e School of Applied Arts; dal 1925 - a Dessau).

In "Bauhauz" Artist Artist Art Art.

Nel 1920-1930, Kandinsky ha creato un album incisione "Piccoli mondi" (1923), paesaggi astratti per "immagini della mostra" Modest Musorgsky for Theatre a Dessau (1928), Design

Camera musicale per la fiera architettonica internazionale a Berlino (1931).

Ogni anno ha condotto mostre personali in Europa e negli Stati Uniti, hanno partecipato insieme a Yalvsky, Feaninger e Clee nelle mostre del Blue Four Group, nelle mostre internazionali e nelle mostre dell'arte russa.

Durante questo periodo, sono stati scritti il \u200b\u200blibro "Punto e linea sull'aereo" (1926), che è stato tradotto in diverse lingue.

Nel 1933, dopo la chiusura di Bauhaus, i nazisti Kandinsky, nel 1939 ricevette la cittadinanza francese.

In Germania, il suo lavoro è stato dimostrato in propaganda a fini della mostra "Degenerative Art" (1937), e poi sequestrato dai musei.

Nel 1936-1944, Kandinsky ha condotto mostre personali della Galleria di Parigi J. Bucher, esposta nella Galleria Neumann, Museo dell'arte contemporanea, Museo Guggenheim a New York, Guggenheim Gallery di Londra.

Nel novembre-dicembre 1944, ha avuto luogo l'ultima vita personale dell'artista a Parigi.

Il 13 dicembre 1944, Vasily Kandinsky, vicino a Parigi in Francia. Fu sepolto nel cimitero di Neu.

Kandinsky è stato ufficialmente sposato due volte. Nel 1892, sposò il suo cugino Anna Cheyakina, il matrimonio crollò nei primi anni del 1900 ed è stato terminato nel 1911. Nel 1917, a Mosca, fu combinato con un matrimonio con Nina Andreevskaya (1893 o 1899-1980), una figlia di un ufficiale. Nello stesso anno avevano un figlio di Vsevolod, che presto morì. Dopo la morte di suo marito Nina Kandinskaya venduto e ha dato i suoi dipinti da musei, organizzate mostre commemorative, nel 1973 ha pubblicato il libro di Memoirs "Kandinsky e I". Nei primi anni '70, comprò una casa in Svizzera, dove il 2 settembre 1980 fu ucciso da un ladro (il crimine non rimase non divulgato). Secondo la sua volontà, 150 dipinti di suo marito sono entrati nel Museo dell'arte contemporanea a Parigi (Pompidou Center).

Anche un amico intimo dell'artista era il suo studente Gabriela Münther. Promettendo di sposarla, alla vigilia della prima guerra mondiale ho lasciato la Germania, lasciando le sue opere e la carta sulla cura di Munter. Dopo il suo ritorno con la giovane moglie nel 1921, Munter ha rifiutato di restituire i dipinti. Il giorno del suo 80 ° anniversario, Munter ha presentato tutto l'artista appartenente alla sua Galleria Lenbachhaus di Monaco.

Attualmente Kandinsky. All'asta, la sua creazione è stimata in decine di milioni di dollari.

Nel 2007, il premio Kandinsky è stato fondato in Russia - uno dei più importanti premi nazionali nel campo dell'arte contemporanea.

Materiale preparato sulla base di notizie RIA e fonti aperte

Vasily Kandinsky non nasce dall'artista, venne al dipinto abbastanza tardi - in 30 anni. Tuttavia, per il restante mezzo secolo riuscì a essere glorificato non solo dai dipinti, ma anche i trattati teorici, il più famoso dei quali è "circa spirituale nell'arte". In molti modi, grazie a questo, il mondo del mondo è Kandinsky noto come fondatore di astrazione.

Infanzia e giovani.

Vasily Vasilyevich Kandinsky è nato 4 (16) dicembre 1866 a Mosca in una famiglia notevole. Padre, il famoso Kommersant Vasily Silvestrovich, si è svolto dall'antico clan Kyakhtinsky di Kandinsky, che erano considerati i discendenti dei re del Principato autonomo di Mansi. Prabaatushka - Princess dal genere tungusiano Gantimurov.

La maggior parte dello stato ha speso per viaggiare. Durante i primi 5 anni dopo la nascita di Vasily, hanno viaggiato in Russia e in Europa, nel 1871 che si stabilisce a Odessa. Qui, il futuro artista ha ricevuto un'educazione classica, sviluppando in modo creativo in modo creativo. Un insegnante privato gli ha insegnato un gioco su pianoforte e violoncello, disegnando. A una giovane età, il ragazzo applicato abilmente al pennello, combinato, sembrava essere colori luminosi inspiegabili. Successivamente, questa caratteristica era basata sullo stile di pittura sviluppato da lui - astractionism.

I genitori del talento del figlio non hanno considerato. Con la loro volontà nel 1885, Vasily Kandinsky entrò nell'università di Moscow presso la Facoltà di Giurisprudenza, il Dipartimento di Economia e Statistica Politica. Mancato due anni di malattia, nel 1893 completato con successo la formazione.

Dal 1895, ha lavorato nella "Associazione I. N. Kushnevorev e Co." del direttore artistico. Nel 1896, è stato ricevuto un invito a prendere un luogo di professore di giurisprudenza presso l'Università di Derpta, ma Vasily Vasilyevich ha rifiutato di beneficiare della realizzazione di se stesso come artista.

Pittura e creatività

Come ha scritto Vasily Kandinsky in Diari, sulla decisione di diventare l'artista ha influenzato due eventi: la mostra di impressionisti francesi del 1895, dove è stato dimostrato la "pila di sen" e l'opera dell'Operaarina nel teatro Bolshoi. Al momento in cui il futuro grande artista e teorica d'arte hanno compreso il vero scopo, aveva 30 anni.

Nel 1896, Kandinsky entrò nella scuola privata di Anton Azhbe a Monaco. Lì ha ricevuto i primi consigli per costruire la composizione, lavorando con forma e colore. L'insolizia delle sue opere è diventata oggetto di colleghi ridicoli sul pennello. Realist Igor Grabar ricordato:

"Scrisse piccoli schizzi del paesaggio, approfittando di non un pennello e mastice e imponendo piatti separati con colori vivaci. Spesso si è rivelato, nessun etudiki concordato. Appartenevamo tutti con loro freneticamente, scherzavano tra loro su questi esercizi nella "purezza delle vernici". Anche Aszhbe Kandinsky non ha superato se stesso e in generale non brillava i talenti. "

La romanuta della vernice e il pittore tedesco è la fetrain, la fetrain, il cui pittore tedesco, studiato da Vasily Vasilyevich nella Accademia delle Arti di Monaco di Baviera. A causa di ciò, tutti i 1900, Kandinsky ha dipinto opere in bianco e nero, concentrandosi sul grafico. Un anno dopo, il futuro astrattista ha aperto la scuola Münchner Malschule Phalanx, dove incontrò Gabriel Munter, un giovane artista promettente. È diventata per la musa kandinsky e la padrona.

A quel tempo, da sotto il pennello Vasily Vasilyevich, i paesaggi erano saturi di fiori: "Città Vecchia", "Blue Mountain", "Street a Murnau con donne", "Paesaggio autunnale" e altri. C'era un posto e ritratti, Ad esempio, "Due su un cavallo"

Nel 1911, Kandinsky ha scritto il primo libro "sull'arte spirituale". In effetti, il trattato è diventato la prima sostanzialità teorica della comparsa di un tale genere come astrattismo. Vasily Vasilyevich ha motivato il mezzo di incarnazione della creatività: colore, forma, spessore delle linee. Nel 1914, l'astrattista iniziò a lavorare sul secondo lavoro teorico, che è stato chiamato "Point and Line sull'aereo". Vide la luce nel 1926.

La guerra del 1914 costrinse Kandinsky a tornare a casa, a Mosca. Ha insegnato in workshop gratuiti, quindi la più alta arte e laboratori tecnici. Le lezioni hanno promosso uno stile libero di scrittura, a causa del quale spesso ha diritto al conflitto con i colleghi-realisti. Vasily Vasilyevich ha obiettato:

"Se l'artista usa mezzi di espressione astratti, non significa che sia un artista astratto. Non significa nemmeno che sia un artista. Non ci sono triangoli meno che morti (se sono bianchi o verdi) dei polli morti, dei cavalli morti e delle chitarre morte. Puoi diventare un "Accademico realistico" facilmente come il "Abstracice Abstramician".

Dopo la chiusura di "Bauhaus" nel 1933, Kandinsky è immigrato a Parigi. In Francia, l'astrattismo come genere era assente in linea di principio, quindi le innovative creature dell'artista non hanno accettato il pubblico. Cercando di adattarsi, Vasily Vasilyevich ha fatto una scommessa sulla forma e sulla composizione, addolcire colori brillanti e accattivanti. Ha creato i dipinti "Blue Blue", "complicato-semplice", giocando in contrasti.

Vita privata

Nella vita personale di Vasily Kandinsky c'erano tre donne.

Anna Filippovna Cheyakina ha rappresentato un artista con un cugino ed è stato di 6 anni. Il matrimonio ha avuto luogo nel 1892, e piuttosto dalla solitudine che dall'amore.

Nel 1902, Kandinsky ha familiarato con l'artista tedesco Gabriele Munter. Un anno dopo, la coppia era impegnata, nonostante il fatto che il divorzio della Cheakykin abbia dato solo nel 1911.

Giovane Munter, che aveva 11 anni, voleva diventare una moglie Vasily Vasilyevich. E l'artista ha ritardato questo momento, spesso viaggiava senza un compagno. Nella primavera del 1916 andò a Mosca, promettendo di preparare la carta per il matrimonio. E ha tenuto una promessa - in inverno del 1917 si sposò. Vero, non su Munter, ma su Nina Nikolaevna Andreevskaya, con il quale nel 1916 si è incontrato per telefono.

Poi Nina aveva 17 anni, e Candinsky quasi 50 anni, e su foto congiunte che sembravano più una figlia con suo padre. Ma il loro amore sembrava pulito e sincero.

"Sono rimasto sorpreso dai suoi splendidi occhi azzurri ...", "ha scritto Nina sul loro primo incontro.

Alla fine del 1917, avevano un figlio di Vsevolod, che era affettuosamente chiamato loada. Quasi tre anni, come un ragazzo è morto. Da allora, il tema dei bambini è diventato proibito nella famiglia Kandinsky.

Morte

Vasily Kandinsky ha vissuto una lunga vita - la morte lo ha scalato il 78 ° anno di vita nel sobborgo di Parigi di Nyui-sur-Sen.

La tragedia è avvenuta il 13 dicembre 1944. Il corpo riposa sul nuovo cimitero di Nechi, nei comuni di Putto.

№1. Nel 1926, David Paladin, un futuro cartolino, è nato a Chinley, in Arizona. Negli anni della guerra fu catturato, e il giovane era nel campo di concentramento. Ha sofferto di tutto il bullismo possibile, fino a quando i prigionieri erano liberati. Poiché Paladin non ha mostrato segni di vita, era tra il numero di centinaia di altri stavano seppellire. Nel modo in mezzo, i soldati si agitarono. Urgentemente, è stato portato in ospedale.

Due anni e mezzo, un giovane è rimasto in coma, e quando è entrato nella coscienza, si presentò come Vasily Kandinsky nel suo puro russo. Nella prova dell'integrità di tali parole, ora l'ex soldato ha dipinto il quadro, che gli storici dell'arte hanno trovato lo stile appropriato del grande astrattista.

Uscendo dall'ospedale, David, che ha ricevuto il nuovo Kandinsky soprannominato, ha continuato a disegnare, ha un insegnante presso il College of Art Arizona, e poi ha aperto la sua scuola. Sotto la firma di Kandinsky, ha scritto più di 130 sventori.

Si dice che un giorno il Paladin sia stato introdotto in ipnosi. Ha parlato di "la sua" biografia: nata a Mosca nella famiglia di un mercante, ha studiato a Odessa, aveva tre mogli. E tutto questo - la voce di Kandinsky. Alla fine della sessione, un giovane ha detto:

"Ma perché e dopo la morte della mia anima non c'è riposo? Perché si è adattata a questa persona? Potrebbe essere, per completare il ciclo incompiuto dei dipinti ... "

№2. Cousin Vasily Kandinsky, Victor, - un famoso psichiatra, il cui unico paziente è lui stesso. In 30 anni, Victor aveva il primo attacco della malattia, che in seguito è diventato noto come schizofrenia. Psychiatrist è stato tormentato da allucinazioni sane e figurative, senza senso, "pensieri aperti" sindrome. Lui, rendendosi conto che non è sano, ha iniziato la ricerca. Sulla loro base, Viktor Kandinsky ha scritto i trattati "su pseudogalucinazioni", "sulla questione della flanciatura", che ha dimostrato che la schizofrenia è curabile.

Vero, in pratica, la biografia del paziente ha avuto una fine triste - durante il prossimo attacco, uno psichiatra ha guidato tale voce:

"Guargo così tanti grammi di oppio. Ho letto i "cosacchi" di Tolstoy. Leggi diventa difficile. Non posso scrivere di più, non vedo più chiaramente. Sveta! Sveta! ".

Victor è morto in 40 anni.

Numero 3. Vasily Kandinsky ha scritto poesie in prosa. Nel 1913 è stata rilasciata una collezione di "suoni", che ha inserito sette lavori.

Lavoro

• 1901 - "Estate"
• 1903 - "Blue Horseman"
• 1905 - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Blue Mountain"
• 1911 - "Tutti i santi"
• 1914 - "Fugue"
• 1923 - "Nella piazza nera"
• 1924 - "Accompagnamento nero"
• 1927 - "Versetti sull'arco"
• 1932 - "Destra - sinistra"
• 1936 - "curva dominante"
• 1939 - "Sofisticato-semplice"
• 1941 - "Vari incidenti"
• 1944 - "nastro con quadrati"

Vasily Kandinsky è caduto un sacco di test. È stato in grado di sopravvivere e guerre e rivoluzioni, regime dittatoriale. La sua arte non ha capito cosa ha causato l'indignazione dai critici.

Per il 1911, è necessario stabilire Kandinsky come astrattista. Chiama il suo lavoro su composizioni, impressioni, improvvisazioni. Esempio classico della tela "Improvvisazione 21A". Questa è una composizione astratta, ma se guardi, puoi vedere oggetti reali. Ad esempio, nella parte centrale c'è una montagna con una torre. Le linee nere chiare circondano le sezioni di colore intenso. Tali linee diventeranno il principale nel lavoro di Kandinsky.

Uno dei rari dipinti scritti dal petrolio è "in grigio". Era concepita come composizione con montagne, barche e figure di persone. Ma sul canale finale, questi articoli e cifre sono quasi distinguibili. Tutto è ridotto a geroglifici astratti. L'immagine riflette il desiderio di un artista a una composizione premurosa dello spazio pittoresco. La tavolozza del wizard diventa più morbida. Muto grigio, marrone, i toni blu sono tipici per il cosiddetto periodo russo di Candinsky. Avendo lasciato per la Germania, i colori diventano lo stesso tipo e piatto.

A Weimar, è stata creata un'immagine "vibrazioni". Ci sono molte forme geometriche qui. L'elemento degno di nota è una scacchiera. Il triangolo interagisce con il cerchio. L'opposizione di forme e colori viene trasmessa. In generale, la composizione è sufficiente, solida e pensata, e l'unità del colore e della forma ha creato una struttura complessa. Tavolozza, tranne la scacchiera, attutito.

Nella sua pittura astratta, Kandinsky usa oggetti reali, ma trasferiscono loro usando forme geometriche. Ad esempio, l'immagine "Cossacks". La trama è ispirata durante la rivoluzione 1905, quando i cosacchi stavano saltando a Mosca. Sullo schieramento, sono evidenziati due cosacchi, sotto di loro l'arcobaleno, che forma la strada che conduce al palazzo sulla collina. Kandinsky non cerca che gli oggetti erano ben riconosciuti, vuole che il pubblico penetri nella spiritualità. In questo momento, trova la ricerca di una nuova lingua, con cui è stato possibile esprimere una nuova globlibilità. Le forme sono sparse davanti agli occhi, lasciando dietro solo tracce.

Tutto il percorso di Kandinsky è, soprattutto, evoluzione. Ha iniziato con un ragionamento generale sulla spiritualità, poi concorrente è venuto in seguito. Sviluppa una teoria matematica dell'arte plastica, che si basa sull'interazione di forme geometriche a persona, e il loro rapporto con colore nella pittura.

Nel 2016, il mondo intero celebra l'anniversario di Vasily Vasilyevich Kandinsky - il fondatore e il teorico dell'arte astratta, uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo. Nel 150 ° anniversario dell'astrattista, la Galleria Tretyakov sull'albero della Crimea e l'eremo del Stato ha preparato un progetto, compresa la mostra di due principali capolavori dell'artista "Contrappunto: Composizione VI - Composizione VII", che può essere visitata dal 13 aprile al 13 giugno.

Il sistema di pittura bluelizzabile di Kandinsky comprende tre tipi di dipinti che incarnano tre fasi di rimozione dall'impulso iniziale, che ha dato impeto alla loro scrittura: impressioni, improvvisazione e composizione. Le migliori opere del pittore riconosciute "Composizione VI" e "Composizione VII". In Russia, questi lavori hanno dimostrato l'ultima volta insieme 27 anni fa.

"Untitled (primo acquerello astratto)", 1910

"Composizione x", 1939

Cosa viene disegnato nelle immagini di Kandinsky?

Quando si tratta di astrattività, molte persone distinte dall'arte portano immediatamente il loro verdetto categorico: Maznia. Dopodiché, è necessario la frase che qualsiasi karapuz attirerà sicuramente meglio di questi artisti. Allo stesso tempo, la parola "artisti" stessa sarà sicuramente pronunciata con il disprezzo dimostrativo, che in alcuni casi verrà persino confine.

Come parte della liberazione culturale in questo articolo, è descritto che uno dei più famosi astrattori vasily kandinsky è stato cercato di mostrare sulle sue tele.

Immagine "Composizione VI"
Anno: 1913.
Esposto nel museo: Hermitage, San Pietroburgo

Inizialmente, l'immagine "Composizione VI" Kandinsky voleva nominare il "Flood", perché in questo lavoro il pittore intendeva rappresentare una catastrofe scala universale. E infatti, guardando attentamente, possiamo vedere i contorni della nave, degli animali e degli oggetti, come se affondassero nelle masse della materia whilapal, come nelle onde del mare della tempesta.

Stesso Kandinsky in seguito, parlando di questa tela, ha notato che "non ci sarebbe più sbagliato che attenersi a questa immagine dell'etichetta iniziale della trama". Il Master ha sottolineato che in questo caso il motivo originale del foglio (inondazione) è stato sciolto e spostato nell'esistenza interna, puramente pittoresca, indipendente e oggettiva. "Una catastrofe grande, oggettivamente impegnata è allo stesso tempo assoluta e che possiede un suono indipendente di una canzone laudativa calda, simile all'Imnone di una nuova creazione, che segue un disastro", ha spiegato Kandinsky. Di conseguenza, il pittore ha deciso di assegnare una targa alla tela, poiché qualsiasi altro potrebbe causare associazioni non necessarie da intensità di intensità che li viziano con quelle emozioni che dovrebbero causare un'immagine.

Immagine "Composizione VII"
Anno: 1913.

"Composizione VII" è chiamata la cima della creatività artistica di Kandinsky nel periodo prima della prima guerra mondiale. Dal momento che l'immagine è stata creata molto approssimativamente (è stata preceduta da oltre trenta schizzi, acquerelli e opere d'acquerelli), la composizione finale è una combinazione di diversi argomenti biblici: risurrezione dal giorno morto, dei vasi, il mondo inondazione e il giardino paradiso.

L'idea dell'anima umana viene visualizzata nel centro semantico della tela, un ciclo, prevedeva punto viola e linee nere e colpi accanto a lui. Si ritarda inevitabilmente come un imbuto, spuntando una specie di forme che si diffondono da innumerevoli metamorfosi in tutta la tela. Seguendo, si fondono o, al contrario, sono interrotti l'uno dall'altro, portando il movimento vicino ... è come l'elemento della vita derivante dal caos stesso.

Picture "Composizione VIII"
Anno: 1923.
Esposto nel museo: Solomon Museum R. Guggenheim, New York

"Composizione VIII" è fondamentalmente diversa dal precedente lavoro di questa serie, perché in esso invece dei contorni sfocati, sono presenti forme geometriche chiare. L'idea principale è assente in questo lavoro, invece di lei l'artista stesso dà una descrizione specifica delle figure e dei colori dell'immagine. Quindi, secondo Kandinsky, i suoni orizzontali "freddi e minori" e il verticale - "caldo e alto". Gli angoli taglienti sono "caldi, nitidi, attivi e gialli" e dritti - "freddi, sobri e rossi". Il colore verde "è equilibrato e corrisponde ai suoni sottili del violino", il rosso "può creare l'impressione di una forte battaglia del tamburo", e il blu è presente "nelle profondità dell'organo". Giallo "ha la capacità di salire sopra e sopra, raggiungendo le altezze insopportabili per gli occhi e lo spirito." Blue "discende in profondità senza fondo." Il blu "sviluppa il suono dei fluti".

Picture "VLOY"
Anno: 1917.
Esposto nel museo: Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca

Il nome "Vague" è stato scelto per l'immagine non per caso. L'ambiguità e "travagliate" sono esposte nel lavoro della drammatica collisione Kandinsky delle forze centripetalli e centrifughe, come se fosse diviso nell'altro al centro della tela. Ciò provoca una sensazione di ansia in aumento come "raffreddamento" nel lavoro. La massa di colori aggiuntivi svolge un'orchestrazione peculiare della lotta principale, quindi il pacificazione, quindi esacerbando la confusione.

Immagine "improvvisazione 20"
Anno: 1911.
Esposto nel museo: Museo di Stato di Belle Arti. A. S. Pushkin, Mosca

Nelle loro opere della serie "Improvvisazione", Kandinsky ha cercato di mostrare i processi interni inconsci che sorgono all'improvviso. E il ventesimo lavoro di questa categoria L'artista ha raffigurato l'impressione della sua "natura interiore" dal correre due cavalli sotto il sole di mezzogiorno.

Collezione. Vasily Kandinsky.