Pittura americana. Artisti Stati Uniti - Stati Uniti d'America Immagini di artisti americani famosi artista americana

A metà del 19 ° secolo, il paesaggio diventa un genere dominante di pittura americana. Molti artisti di quel tempo sono uniti nel Gudson River School Group, che includeva più di 50 giocatori di paesaggi delle due generazioni.

Il più famoso artista del paesaggio americano di quegli anni può essere considerato Thomas Cowla. (1801-1848),

nato in Inghilterra e si è trasferito all'età di 17 anni con i genitori in America. Ha studiato la pittura in un artista randagio, era autodidatta, ha viaggiato molto in tutto il paese, ha visitato l'Inghilterra e l'Italia,

Ma la natura americana considerava molto più pittoresca che europea.

Il più vicino al modo di Cowla era il suo amico Escher Duran. (1796-1886), a partire da un programma,

Ma dopo aver viaggiato con un amico nelle montagne dell'America, fu portato via dal paesaggio, ha dipinto molto dalla natura.

Questa immagine, l'artista ha scritto in memoria dell'amico deceduto, all'asta del 2007, sono stati pagati 35 milioni di dollari.

Una delle figure centrali nella scuola di fiume Hudson era Frederick Edwin Church.Già in 18 anni divenne uno studente di fresco.
Dalla primavera all'autunno, ha viaggiato in tutto il paese e al mondo,

Primo, uno, e poi con la sua famiglia, spesso a piedi, fece schizzi, e in inverno ha dipinto i suoi grandi dipinti luminosi e li vendette con successo.

Albert Birstadt. (1830-1902) Anche molto viaggiato in tutto il paese e in Europa, ho dipinto volontariatamente le Alpi, ma le montagne rocciose erano davvero amore,

Wild West, indiani.

Riuscì a superare questo amore sulle sue grandi tele, usando magistralmente l'effetto della luce e dell'ombra.

Thomas Moran. (1836-1926), sono emigrato con i miei genitori dall'Inghilterra, un adolescente lavorato come adolescente per una taglierina di legno, iniziò presto a disegnare paesaggi.

Una grande influenza durante lo studio in Inghilterra, William Turner, la sua capacità di riempire la propria tela con la luce.
Moran disegna paesaggi dell'Inghilterra, vista di Venezia,

ma la maggior parte delle sue opere è dedicata al Wild West e alle loro montagne rocciose preferite. La sua partecipazione alla spedizione di ricerca a questi luoghi e ai suoi disegni ha contribuito alla trasformazione di Yelouston al Parco Nazionale.

John Frederick Kensett. (1816-1872), un rappresentante di "linealismo" * nella pittura americana del paesaggio "Scuola del fiume Hudson". Ha ricevuto la sua prima educazione d'arte a suo padre, lavorando nel suo laboratorio di incisione, ma ha sognato di scrivere paesaggi.

Va in Inghilterra, poi in Francia, ammira la pittura del paesaggio olandese e inglese, viaggi in Italia.

Tornando in America, continuando a scrivere calma, piena di luce pulita e realizzata in modo squisito del paesaggio, KenSETT sta diventando popolare con collezionisti, successo e ricchezza.

John F. Francis. (1808 -1906), l'artista autodidatta, a partire da ritrattista, è noto per le sue sollevate ancora.

Era il verniciatura ritratto che ha risvegliato interesse per piccoli dettagli in lui, che ha sviluppato così con successo nelle sue opere.

Natura morta era popolare in quel momento, i dipinti di Francis erano richiesti, è diventato un artista leader nel genere della natura morta del "tavolo", raffigurante frutta, noci, formaggi, biscotti e altri prodotti.

Martin Johnson Hid. (1819-1904), nato nella famiglia del negoziante, ha iniziato anche, come ritrattista, ha sostenuto rapporti amichevoli con gli artisti della "Hudson River School" e ha scritto paesaggi romantici,

Viaggiato in Europa, sono rimasto colpito dalle rive americane. Dopo i viaggi ai tropici, i paesaggi della Florida sono diventati i principali argomenti delle sue opere,

Uccelli tropicali (solo con i colibrì circa 40 dipinti) e fiori, in particolare la magnolia.

Non è diventato un artista riconosciuto e famoso nella vita, ma oggi il suo lavoro può essere trovato nei musei più grandi, e talvolta anche nei garage e nei mercatini delle pulci.

Thomas Ikins. (1844-1916), uno dei fondatori di direzione realistica, pittore, programma, scultore, fotografo, insegnante,

Uno dei primi ad appello all'immagine della città d'America. Era educato a Philadelphia, lo ha continuato a Parigi, viaggiato in Europa, ammirato le opere di maestri spagnoli di Realiste Velasquez e ribelle, l'effetto della luce e dell'ombra a Rembrandt.

Era per loro che ha imparato a ritrarre il corpo nudo in movimento, il dramma di ciò che sta accadendo, per opporsi agli interni scuri nel ritratto dell'intensa luce finalizzata a faccia e figura.

Sotto la vita di Ikins, non ha ricevuto un grande riconoscimento, ma in seguito i discendenti apprezzavano il suo stile realistico.

Winslow Homer. (1838-1910), un eccezionale paesaggio e incisore americano e incisore, che lavoravano in uno stile realistico.

Ha ricevuto un'educazione artistica iniziale dalla madre che ha scritto gli acquerelli di talento da lei, ha ereditato la socievolezza e il senso dell'umorismo volitivo. Ha iniziato la sua carriera dalla grafica, ha lavorato come illustratore per 20 anni, durante la guerra civile ha fatto schizzi e disegni sulla guerra e le sue conseguenze, sulla base dei quali in seguito ha creato foto.

Poco dopo la guerra, Homer va a Parigi, continua a scrivere paesaggi e scene di vita urbana, il suo lavoro vicino alla Scuola Barbizon. Sebbene usa il gioco attivamente della luce nei suoi dipinti, caratteristica degli impressionisti, non ci sono prove della loro influenza sul suo lavoro, ha già sviluppato il suo stile indipendente a quel tempo.

La fama più grande è stata portato foto di soggetti marini,

Scene della vita rurale, e da un viaggio in Inghilterra ha portato dipinti, parlando della vita dei villaggi di pescatori, dei paesaggi del mare e degli acquerelli.

Viaggia molto negli Stati Uniti e nell'America centrale, disegnando paesaggi tropicali e nevosi, bambini e animali. Si ritiene che Homer fosse una delle generazioni di quegli artisti che hanno creato la propria scuola americana artistica.

James Whistler. (1834-1903), nato nella famiglia del famoso ingegnere,

Nelle otto dell'età, si trasferì con i suoi genitori a San Pietroburgo, dove suo padre è stato invitato a lavorare nella gestione della ferrovia. Lì, il giovane Whistler ha preso per la prima volta lezioni di disegno privato e all'età di 11 anni entrò nell'Accademia Imperiale delle Arti. Per qualche tempo viveva a Londra con sua madre, continuando ad imparare l'arte, disegnare e raccogliere libri sulla pittura.

Dopo la morte del colera del Padre, la famiglia Whistler è tornata in America, viveva modestamente, ed entrò nell'accademia militare a ovest, ma né fisicamente, né esternamente, né era pronto per una carriera militare e fu detratto. Allo stesso tempo, decise fermamente che l'arte sarebbe stata il suo futuro, cominciò a creare incisioni, andò a Parigi e non tornò mai in patria. Lì, Whistler affittava uno studio nel quartiere latino, ha portato una vita bohémien, fumata molto e bevuta, ma ha anche scritto copie dalle foto di grandi maestri del Louvre per guadagni, studiato arte, adorato Kurba e Coro, ammirando la grafica giapponese e in arte generale orientale.

Dopo aver trasferito a Londra e partecipazione di successo alla mostra, Whistler ha fatto presto il suo nome non solo come artista, ma ha anche acquisito molti amici nell'ambiente di artisti e scrittori a causa del suo spirito, la capacità di vestire e generosità. Viavò molto per studiare il lavoro dei grandi maestri e scrivendo dipinti, dal 1869 iniziò a firmare le sue foto di una farfalla monogramma, composta dalle sue iniziali.

I suoi fiori preferiti sono grigi, neri e marroni. Whistler predicò "Arte per il gusto dell'arte", puro, non gravato da idee, con conseguenti sentimenti artistici, non emozioni, e spesso diede i loro dipinti nomi musicali.

Si ritiene che fosse vicino all'impressionismo dell'umore nei suoi dipinti, ma non nella combinazione di colori e effetti di luce.
Nella presentazione proposta puoi vedere altre foto di tutti gli artisti menzionati.

Alla fine, sono andato al mio argomento preferito - "impressionisti", ma questa è la prossima volta. Continua.

* LULINATO. - Direzione nella pittura del paesaggio americana, è caratterizzata da saturazione con luce, utilizzando la prospettiva dell'aria e nascondendo le macchie visibili. (

Ogni paese ha i propri eroi della vera arte, i cui nomi per l'udito, le cui mostre raccolgono folle di fan e curiosi e lavori - non sono d'accordo sulle collezioni private.

In questo articolo ti presenteremo gli artisti moderni più popolari degli Stati Uniti.

IVA MORRIS (IVA MORRIS)

L'artista americano Iva Morris è nato in una grande famiglia lontano dall'arte e dall'educazione artistica ricevuta dopo la scuola. Bachelor in Art, è diventata all'Università del New Mexico nel 1981. Oggi, IVA è stata impegnata nell'arte da più di 20 anni, le sue opere sono conosciute sia nella loro patria che oltre ad essa, e ripetutamente portò i suoi premi e premi. Possono essere trovati in Galleria Albuquerque, Santa Fa, New Mexico, Madrid.

Warren Chang (Warren Chang)

L'artista Urne Cheng è nato nel 1957 in California, ha conseguito la laurea in pittura nella pittura nella pittura nel Pasaden College e nei prossimi 20 anni lavorava come illustratore per varie aziende, a partire da una carriera di un artista professionale solo nel 2009. Il modo di verniciatura di Chanda è radicato nel lavoro dell'artista del XVI secolo Yana Vermeer - Warren Chang lavora in modo realistico, creando due categorie principali: interni biografici e dipinti raffiguranti la lavorazione. Attualmente insegna all'Accademia delle Arti di San Francisco.

Christopher Tayy Ulrich)

Artista da Los Angeles Christopher Ulrich è un surrealista con un pregiudizio iconografico. La sua creatività aveva un'enorme influenza della mitologia antica. La prima mostra personale Ulrich (congiuntamente con l'artista Billy Wider) si è svolta nel giugno 2009.

Michael Devore.

Un giovane artista, un nativo di Oklahoma-City Michael Devor lavora in una classica tradizione realistica. È venuto all'arte con l'aiuto e con il sostegno della sua famiglia, e prima di iniziare lo studio dell'arte visiva dell'Università di Pepperdine in Malibu ha vinto molti premi nello stato nativo. Inoltre, l'artista ha continuato i suoi studi in Italia. Attualmente, il suo lavoro è impostato in tutto il mondo e sono in collezioni private. Michael Devor è un membro dei pittori petroliferi dell'America, la Gilda internazionale del realismo, la Società nazionale degli artisti petroliferi e acrilico e società di artisti di ritratti d'America.

Mary Carol Kenney (Mary Carol Kenney)

Mary Carol Kenny è nato in Indiana nel 1953. L'educazione è molto in remoto con arte visiva, ma dal 2002, spostando il desiderio di diventare un artista, cominciò a prendere le lezioni di scultura e ceramica nel college urbano di Santa Barbara, e dopo aver iniziato a studiare al Rick of the Stroke . Ad oggi, un membro del culo artistico di Santa Barbara, la gilda degli scultori di Santa Barbara e il proprietario di molti premi nella scultura e nella pittura.

Patricia Watwood (Patricia Wetwood)

L'artista-realista Patricia Avava è nata nel 1971 nello stato del Missouri. Si è laureato con lode dell'Accademia delle Arti, studiata al laboratorio Jacob Collins e Ted Set Jacobs. Lo stile dell'artista è il classicismo moderno: mitologia, allegoria e vita moderna sono il woofing nei dipinti. Gli ultimi anni, Patricia leggi le lezioni sul classicismo in tutto il paese, ora vive con la sua famiglia a Brooklyn.

Paula Rubino (Paula Rubino)

Paula Rubino - un moderno artista americano e uno scrittore - nato nel 1968 nella New Jersey, è cresciuto in Florida. Ha una laurea in giurisprudenza. Negli anni '90 si sono trasferiti in Messico e si sono concentrati sulla pittura. Ha studiato l'arte del disegno in Italia, ho anche finito il mio primo romanzo. Pubblicato anche una serie delle sue storie. Attualmente vive in Florida.

Patssi Valdez (Patssi Valdez)

Patsy Valdez è nato a Los Angeles nel 1951, ha studiato l'arte visiva dell'Otis Istituto Art, dove ha ricevuto il titolo di un laureato eccezionale del 1980. Nel 2005, Valdez ha ricevuto un premio e il titolo "Latina of Excellence nelle arti culturali" dal Congresso degli Stati Uniti del Forum Latinoamericano. È diventato noto alla fase iniziale della sua carriera mentre lavorava con il gruppo ASCO Avant-Garde Art Group. È un laureato di molti premi prestigiosi, comprese le arti visive assegnate dalla Foundation Target, J. Paul Ghetti, la National Foundation of Arts. Ha ricevuto una borsa di studio di Brody nel campo delle arti visive. I dipinti di Waldes fanno parte di diverse grandi collezioni.

Cynthia Grilli (Cynthia Grilli)

L'artista Cynthia Grilly ha conseguito una laurea in Geniland Design School nel 1992, e del 1994 - e il Master in Pittura nella New York Art Academy. I suoi lavori sono stati pubblicati in numerose pubblicazioni di stampa, esposte in tutto il paese e sono incluse nelle collezioni private e aziendali di America e Europa. Cynthia è un vincitore due volte della Fondazione Elizabeth Greenshilds.

Eric Fishl (Eric Fischl)

Eric Phicel è nato a New York nel 1948. Nel 1972 si è laureato al California Institute of Art e ha conseguito una laurea di laurea. Dopo la questione, ha lavorato come guardia di sicurezza nel Museo di Chicago dell'arte contemporanea. Spostarsi in Scotland Phicela ha iniziato a insegnare a College of Art and Design of New Scotland e ha preso direttamente pittura. In Scozia, ha avuto luogo la sua prima mostra personale. I generi del suo lavoro sono molto diversificati, ma principalmente è una pittura figurativa, episodi della moderna vita americana.

Alena Vannyaeva.

La pittura americana del paesaggio del diciannovesimo secolo era rappresentata da due correnti principali: romanticismo e realismo. Con l'adesione agli Stati Uniti d'America, ai nuovi territori, anche con la promozione dei migranti verso ovest, gli artisti si sono aperti e in precedenza orizzonti sconosciuti per l'ispirazione. Un'immagine della natura americana e della sua originalità nazionale divenne l'argomento principale dell'arte del paesaggio.

Una delle scuole più famose e influenti del dipinto americano nel diciannovesimo secolo fu la scuola del fiume Hudson, formata nel 1850 dai seguaci dell'artista dell'artista-paesaggistico di Thomas Cowla (il fiorente della sua creatività cadde il 20 -40S del 19 ° secolo). Fondamentalmente, la scuola ha incluso artisti della National Academy of Arts di New York, nonché altre associazioni creative. Sulla tela degli artisti della scuola di Hudsan e la loro visione estetica del mondo ha influenzato il corso romantico nell'arte. Il motivo principale della creatività superiore a 50 rappresentanti era l'immagine della fauna selvatica dell'America, spesso mostrata in luce idealistica. Molto spesso, gli oggetti dell'immagine divennero una valle di Hudson e territori vicini e montagne. L'Hudson School piuttosto United Gente ispirata all'idea generale di quella dell'istituzione educativa.

Le immagini di artisti della scuola del fiume Hudson raffiguravano non solo la bellezza della natura americana, ma ha anche avuto un certo carattere tematico. Sulle tele esplicate scene di scoperta, ricerca, insediamento del continente americano. Una delle caratteristiche dell'immagine del paesaggio americano è stata incredibilmente armoniosa, coesistenza pacifica di uomo e natura. Nelle opere di artisti, la natura è stata raffigurata come standard di purezza e verginità, è stata enfatizzata la divinità della sua origine.

Albert Bierstadt (1830-1902) e Frederick Edwin Church (1826-1902) sono considerati gli artisti più importanti della scuola del fiume Gondoon (1830-1902).

Tra le tele più incredibili e famose scritte da Black e sottolineando la bellezza naturale dell'acqua, delle montagne e del cielo, le cascate del Niagara e il cuore delle Ande possono essere notate.

"Falls of Niagara", 1857, Galleria d'arte Corcoran a Washington D.C.

"Cuore delle Ande" 1859, Metropolitan Museum of Art New York

Artista americano con radici tedesche Albert Bierstadt ha colpito il pubblico con i suoi paesaggi di montagna su enorme tela. Uno degli artisti più impressionanti è il tessuto "Montagne rocciose".

"The Rocky Mountains" di Albert Bierstadt, 1863, Museo Metropolitan, New York

Nell'opposizione alla percezione idealistica del mondo circostante degli artisti della Scuola di Hudsan, l'arte realistica di Winslow Homer (1836-1910). Ha anche studiato alla National Academy of Arts, tuttavia, il soggetto dell'immagine sulle sue tele era le realtà della metà del diciannovesimo secolo. Durante la guerra civile degli Stati Uniti (1861-1865), Homer era un artista militare. Il fatto della sua partecipazione alle operazioni militari ha influenzato la veridicità dell'immagine delle scene militari. Una delle più famose è la sua immagine "prigioniera dal fronte". Dopo la fine della guerra, U.Homer ha scritto la tela, traendo ispirazione dalla vita tranquilla quotidiana, tuttavia, ha trovato storie interessanti in esso.

"Prigionieri dal fronte" di W.Homer, 1866, Museo Metropolitan a New York

Il diciannovesimo secolo portò con i suoi difficili prove per il popolo americano. Tuttavia, nonostante tutte le difficoltà della riorganizzazione della società americana, è stato acquistato molto. Con l'inclusione di nuovi territori, la gente ha aperto nuove distese e la bellezza della Terra americana, e gli eventi della guerra civile hanno fornito persone con "cibo alle riflessioni". Le esperienze del popolo americano non potevano trovare la loro riflessione nell'arte. Probabilmente è il motivo per cui la pittura americana del paesaggio nel diciannovesimo secolo ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore.

Se pensi che tutti i grandi artisti rimasero in passato, allora non puoi nemmeno immaginare quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai degli artisti più famosi e di talento del nostro tempo. E credimi, il loro lavoro sarà nel tuo ricordo no meno profondamente del lavoro del Maestro dalle epoche passate.

Wojciech babski.

Wojca Babski è un artista polacco moderno. Si è laureato allo studio presso l'Istituto Polytechnic Slesia, ma anche correlato a. Recentemente disegna, per lo più donne. Concentrandosi sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il maggior effetto possibile da semplici mezzi.

Ama colore, ma spesso usa sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare diversi nuovi tecnici. Di recente, guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove con il successo vende le sue opere, che possono già essere trovate in molte collezioni private. Oltre all'arte, è interessato alla cosmologia e alla filosofia. Ascolta il jazz. Attualmente vive e lavora nella città di Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang è un moderno artista americano. Nato nel 1957 e è cresciuto a Monteree, in California, con onori diplomato al College of Design Art Center di Pasaden nel 1981, dove ha conseguito una laurea in Belle Arti della zona. Nei prossimi due decenni, ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York, prima del 2009 per iniziare una carriera di un artista professionista.

I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: immagini interne biografiche e dipinti raffiguranti la lavorazione. Il suo interesse in modo simile alla pittura va con le sue radici all'artista dell'artista del XVI secolo Jan Vermeer, e si applica agli oggetti, agli autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, interni in studio, classe e case. Il suo obiettivo è creare umore ed emozioni nei loro dipinti realistici usando la manipolazione della luce e l'uso di colori attutiti.

Chang divenne noto dopo la transizione verso l'arte visiva tradizionale. Negli ultimi 12 anni, ha conseguito un sacco di premi e titoli onorari, i più prestigiosi di loro - Master Firma dell'Associazione degli artisti per olio d'America, la più grande comunità di artisti petroliferi negli Stati Uniti. Solo una persona su 50, riceve l'opportunità di ottenere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monteree e lavora nel suo studio, insegnano anche (conosciuto come insegnante di talento) presso l'Accademia delle Arti San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni è un artista italiano. Annoiato nella città di Bler, 15 ottobre 1955. Ha ricevuto un diploma nella specialità scenica nell'istituto d'arte di Spoleto. Come artista, è autodidatta, come "eresse la casa della conoscenza" sulla fondazione stabilita a scuola. Disegna il petrolio è iniziato all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.

La prima pittura di Bruni fa le sue radici nel surrealismo, ma nel tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione di raffinatezza squisita e della purezza dei suoi personaggi. Gli oggetti animati e inanimati acquisiscono uguali dignità e sguardo, quasi, iperelia, ma, allo stesso tempo, non si nascondono dietro la tenda, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Multi-sfaccettata e raffinatezza, sensualità e solitudine, la pensosità e la fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, alimentando la magnificenza dell'arte e dell'armonia della musica.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos è un moderno artista polacco specializzato nella zona petrolifera. Il 1970 è nato a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli Stati Uniti, nella città di Shasta, in California.

Da bambina, ha studiato l'arte sotto la guida di suo padre Yana, autodidatta e scultore artista, quindi, fin dalla tenera età, l'attività artistica ha ricevuto il pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos ha lasciato la Polonia negli Stati Uniti, dove il suo insegnante di scuola e l'artista part-time Katie Gagggliadi hanno spinto Alkassandra ad entrare in una scuola d'arte. Poi Balos ha ricevuto una borsa di studio universitaria completa a Milwaukee Wisconsin, dove ha studiato la pittura alla filosofia del Professor Harry Rosina.

Dopo aver completato gli studi nel 1995 e il grado di Balos di laurea si è trasferito a Chicago per iscriversi a scuola presso la Scuola di Belle Arti, i cui metodi sono basati sul lavoro di Jacques-Louis David. Realismo figurativo e pittura ritratto costituivano la maggior parte delle opere di Balos negli anni '90 e all'inizio del 2000. Oggi Balos utilizza una figura umana per sottolineare le caratteristiche e mostrare le carenze di essere umano, senza proporre, mentre non ci sono decisioni.

Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora la tela acquisirà il loro vero significato temporaneo e soggettivo. Nel 2005, l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora il soggetto del suo lavoro è stato significativamente ampliato e ora include più metodi di pittura gratuiti, compresa l'astrazione e vari stili multimediali, contribuendo ad esprimere idee e ideali di essere attraverso la pittura.

Monaci di Alyssa.

Alissa Monsx è un artista americano moderno. Nato nel 1977, in Ridgewood, New Jersey. Ha iniziato ad essere interessato alla pittura quando era ancora un bambino. Ha studiato alla nuova scuola di New York e alla Monkler State University, e la diploma del Boston College nel 1999, ha ricevuto una laurea per laurea. Allo stesso tempo, ha studiato pittura all'Accademia Lorenzo Medici a Firenze.

Poi ha continuato a studiare il programma per il Master nella New York Academy of Art, presso il Dipartimento di Arte Figurativa, si è laureata al 2001. Nel 2006, si è laureata al college di Fullerton. Per qualche tempo ho tenuto le università e le istituzioni educative in tutto il paese, ha insegnato a dipingere nella New York Academy of Art, nonché come Monkler's State University e College of theima Academy of Arts.

"Usando filtri, come vetro, vinile, acqua e vapore, distorce il corpo umano. Questi filtri consentono di creare ampie aree di design astratto, con isole color ciglia attraverso di loro - parti del corpo umano.

I miei dipinti stanno cambiando un aspetto moderno alle persone già stabilite, tradizionali e gesti delle donne di nuoto. Potrebbero dire molto allo spettatore attento su tale, sembrerebbe, naturalmente, così come l'uso del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono pressati contro la finestra di vetro della cabina doccia, distorcendo il proprio corpo, rendendosi conto che non ci sono quindi influenzano il famigerato aspetto maschile alla donna nuda. I fitti strati di vernice sono mescolati in modo che da lontano imitare il vetro, la coppia, l'acqua e la carne. Tuttavia, le incredibili proprietà fisiche della pittura ad olio stanno diventando ovvia. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti stanno diventando qualcos'altro.

Quando ho appena iniziato a disegnare un corpo umano, sono stato immediatamente affascinato e di essere persino ossessionato e pensavo di aver dovuto rendere il mio dipinti il \u200b\u200bpiù realistico possibile. Io "confessò" il realismo finché non cominciò a svelare e aprire le contraddizioni in se stessa. Ora sto indagando sulle possibilità e il potenziale del modo di lettere, dove ci sono pittura e astrazione rappresentativa - se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso tempo, lo farò. "

Antonio Finelli.

Artista italiano - " Osservatore del tempo"- Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, si possono trovare anche nelle collezioni private e statali.

Disegni a matita " Observer del tempo"Antonio Phinelli ci manda un viaggio eterno attraverso il mondo interiore del modello umano e associati a un'analisi scrupolosa di questo mondo, il cui elemento principale è passare attraverso il tempo e le tracce applicate a loro.

Finelli scrive ritratti di persone di qualsiasi età, genere e nazionalità, le espressioni delle cui persone testimoniano il passaggio del tempo, l'artista spera di trovare la prova della sostanzabilità del tempo sui corpi dei loro personaggi. Antonio determina i suoi lavori per uno, nome comune: "Autoritratto", perché nei suoi disegni a matita non mostra semplicemente una persona, ma consente allo spettatore di contemplare i veri risultati del passare del tempo all'interno di una persona.

Flaminia Carloni.

Il fiammante Karloni è un artista italiano 37th, figlia di un diplomatico. Lei ha tre figli. Dodici anni vivevano a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha ricevuto un diploma nel campo della storia dell'arte presso la Scuola d'Arte BD. Quindi ha ricevuto un diploma nelle opere d'arte di Restauratore di specialità. Prima di trovare la tua chiamata e dedicarsi completamente a dipingere, ha lavorato come giornalista, colourista, designer, attrice.

La passione per la pittura nella fiammata è sorta nell'infanzia. Il suo ambiente principale è l'olio, perché ama "Coiffer La Pate" e gioca anche con il materiale. Attrezzature simili, ha imparato nelle opere dell'artista Pascal Torya. Il fiammaggio è ispirato da grandi maestri di pittura, come Baltususe, Hopper, e Francois Legran, così come vari movimenti artistici: arte della strada, realismo cinese, surrealismo e realizzazione del Rinascimento. Il suo artista preferito Caravaggio. Il suo sogno ad aprire la forza terapeutica dell'arte.

Denis Chernov.

Denis Chernov è un talento artista ucraino, nato nel 1978 in Sambor, regione di Leopoli, Ucraina. Dopo la fine della scuola d'arte di Kharkov nel 1998, rimase a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato presso la Kharkiv State Academy of Design and Arts, il Dipartimento del Grafico, la si è laureato nel 2004.

Partecipa regolarmente alle mostre d'arte, al momento hanno avuto luogo più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, USA, Canada e Giappone. Alcune opere sono state vendute a Christis.

Denis lavora in una vasta gamma di tecniche grafiche e panoramiche. Dipinti con una matita - uno dei più amati metodi di pittura, la lista degli argomenti dei suoi disegni a matita è anche molto diversificata, scrive paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzione e fantasia letteraria e storica.

Nel 1776, l'America ha proclamato la sua indipendenza, e da quel momento inizia effettivamente lo sviluppo delle arti visive nazionali, che intendeva mostrare la storia del paese.

Artisti del XVIII secolo. La maggior parte di loro era auto-insegnata e fondata sullo stile dell'arte britannica.
E nel XIX secolo. La prima scuola di pittura è stata già creata - la Hudson River School.

Scuola di fiume Hudson

La Hudson River School è il cosiddetto gruppo di artisti di vernice americana. La loro creatività si è sviluppata nello stile del romanticismo. Le immagini raffiguravano la valle del fiume Hudson e i suoi dintorni. Gli artisti hanno spesso ritratto la natura selvaggia dell'America e ha messo in discussione la fattibilità dei progressi tecnici.

Thomas Cole "Oksbow" (1836). Museo metropolitano (New York)
La scuola di fiume Hudson non era un fenomeno omogeneo in pittura di quel tempo: per esempio, c'era un ramo nello stile dell'impressionismo, che è stato chiamato lineismo. Il telesimo ha prestato grande attenzione alla percezione dall'artista della luce. Dall'impressionismo, il luminamento si distingue per il fatto che è più attenzione ai dettagli, è fatta una striscia nascosta. Ma in generale questi due stili sono simili.

Fitz Henry Lane "Nave in Tuman" (1860)
Il fondatore della scuola era l'artista Thomas Cole. Ha guidato sul fiume Gudson nella caduta del 1825. Poi, Ashecher Brown Durand si unì a lui. Altri artisti scolastici:

Albert Birstadt.
John William Casiller.
Frederick Edwin Church.
Thomas Cole.
Samuel Kolmen.
Jasper Francis Kropsi.
Thomas dobuti.
Robert Scott Dancançon.
Senford Robinson Gifford.
James McDouga Hart.
William Hart.
William Stanley Haseltine.
Martin Johnson Hedi Dr.

Il dipinto di artisti della scuola di Hudsosphere è stata semplicemente semplicità.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole è nato in Inghilterra. Nel 1818, la sua famiglia emigrò negli Stati Uniti. Le professioni ASE Cole ricevevano un artista randagio-ritrattista Stein. Ma la pittura ritratto non ha avuto successo per lui, e ha iniziato a scrivere paesaggi. Le dipinti allegorici sono stati in grado, ad esempio, una serie di "vita in viaggio", composta da immagini dei quattro periodi della vita umana: infanzia, giovani, maturità e vecchiaia. Questo ciclo è memorizzato nella National Art Gallery (Washington, USA)

T. COLE "Infanzia"
Nella prima foto, l'artista ritraeva un bambino in una barca che galleggia lungo il fiume della vita. Questa barca è gestita da un angelo, perché Il bambino non è ancora capace di indipendenza. Il suo orizzonte, come nella foto, è limitato. La figura sul naso della barca contiene clessidra, che simboleggia il tempo.

T. Cole "Gioventù"
La stessa barca, ma ha già un giovane. Ha già gestito la barca in modo indipendente, ma l'angelo non lo lascia comunque - lo guarda dalla riva.

Angel continua a guardare un uomo, ma è immerso nei suoi problemi che lo sopraffatti - enfatizza il sapore triste dei dipinti, degli alberi, delle tempeste tremanti ...

T. cole "vecchiaia"
E ora il percorso di vita dell'uomo finisce. Le forme con orologio di sabbia sulla barca non è più - il tempo della vita terrena è completata. E la barca è tutti semi ...
L'angelo custode andò da lui per dirigere il suo futuro percorso verso il mondo degli altri, e altri angeli erano visibili. Cole disse così su questo dipinto: "la messa in scomparsa dell'esistenza corporea e la mente è già in grado di vedere i glimpsi della vita eterna".

Winslow Homer (1836-1910)

Foto 1880.
Artista e programma americano, fondatore di pittura realistica. Più famoso per i loro paesaggi di mare. Ha scritto olio e acquerello. La sua creatività ha influenzato l'intero sviluppo successivo della pittura americana.
Homer ha sperimentato l'influenza di vari flussi artistici, ma era basato principalmente su trame puramente americane.
Il suo dipinto precoce periodo - leggero e sereno, e per l'ultimo periodo sono caratterizzati da toni scuri e argomenti tragici.

W. Homer "Fog Signal Signal". Boston Museum of Fine Arts (USA)
L'argomento dell'immagine è una lotta di una persona con il mare, il rapporto tra la vita umana fragile e la natura eterna.

Thomas Kaupertut ikins (Eykins) (1844-1916)

Artista americano, fotografo, insegnante, il più grande rappresentante della pittura realistica americana.

T. Ikins. Autoritratto (1902)
Si è laureato alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, ha ulteriormente migliorato le sue capacità in Europa, principalmente a Parigi sotto la guida di Jean Leon Zherooma. Ha insegnato all'Accademia di Belle Arti, è stato il suo direttore.
Ho prestato grande attenzione allo studio e all'immagine di una natura nuda, alla fine della presentazione, per la quale è stato licenziato. Nel dipinto di Ikins e delle sue foto, un corpo nudo e semi-fottuto occupa il posto principale. Possiede molte immagini di atleti. L'interesse speciale di Ikins ha causato il trasferimento di movimenti del corpo umano.

T. Ikins "nuoto" (1895)
Ha scritto ritratti in un ambiente multifigurno.
Il lavoro più famoso è la clinica lorda.

T. Ikins "Gross Clinic" (1875)
L'immagine mostra il famoso chirurgo Philadelfico Samuel Gross, che gestisce l'operazione agli studenti dell'Accademia Medicana. L'artista raffigura il Dr. Gross dal genio del pensiero umano, ma la foto ha scioccato i contemporanei con il suo realismo.
T. Ikins noto anche per un certo numero di ritratti significativi, incluso il ritratto del poeta americano e il pubblicista Walt Whitman (1887-1888), che ha considerato il poeta.

T. Ikins. Ritratto di Whitman (1887)

James Abat Mcnel Whistler (1834-1903)

Artista anglo-americano, ritrattista, maestro di incisione e litografia. Impressionismo del predecessore e simbolismo.

D. Whistler. Auto ritratto. Istituto delle Arti (Detroit)
Nato a Lowelle (Massachusetts). Suo padre, George Washington Whistler, un noto ingegnere ferroviario, nel 1842 è stato invitato a costruire strade in Russia, ha progettato la ferrovia Nikolaev. In Russia, James ha visitato l'Accademia delle Arti. Negli Stati Uniti, ha studiato in una scuola militare, ma è stato detratto.

D. Bodisler "Disposizione in grigio e nero. Madre dell'artista (1871). Orsay Museum (Parigi)
Questo è il lavoro più famoso di James Whistler.
Ha studiato la pittura a Parigi, poi a Venezia (impegnata in schizzi e incisioni dell'acquerello).
Nel primo periodo del lavoro del whistler riunito con l'impressionismo, il desiderio di catturare la prima impressione dal soggetto - il paesaggio o l'uomo. Ma su molte questioni, disperse con gli impressionisti: non approva il culto di Plenäer, pensò in anticipo la tonalità del fiore. Nei lavori in ritardo, Whistler utilizza vernici trasparenti estremamente divorziali, acquerelli, che trasmettono un senso dell'assunzione della mobilità del mezzo atmosferico.

D. Whistler "Symphony in the Grey e The Green Ocean" (1866-1872)

Genere per la casa

Un grande sviluppo nella pittura americana XIX secolo. Ho un genere domestico. All'inizio, questo genere era basato su una vita provinciale con carte, ballo, ecc.

Eastman Johnson "Felicità della diligenza abbandonata" (1871)
Ma dopo che la rivoluzione industriale e l'urbanizzazione sono iniziate negli Stati Uniti, gli artisti hanno iniziato a ritrarre la vita delle grandi città.

John Gast "American Progress" (circa 1872)
L'immagine mostra la Columbia allegorica con un libro di testo in mano. Conduce una civiltà ad ovest insieme a immigrati americani, caro stretching la linea del telegrafo. L'immagine mostra diversi tipi di attività economica dei primi coloni, la storia del trasporto. Gli indiani e gli animali selvatici raffigurano scappare dagli immigrati.

"Scuola di vestatori della spazzatura"

Alla fine dei secoli XIX e XX. Negli Stati Uniti, c'era una rapida crescita di grandi città. Le telecamere di quel tempo non potevano ancora essere utilizzate per le riprese operative degli incidenti, quindi i giornali noleggiano gli artisti per illustrazioni. Quindi è stata formata "Scuola di Garbage Vorde", che includeva Robert Henry, Glenn Kolman, Jerome Myers e George Bellose. Gli oggetti principali degli schizzi degli Studi degli studi erano strade con i loro rappresentanti tipici: frullati, prostitute, artisti di strada e immigrati. L'origine, l'educazione e le opinioni politiche di questi artisti erano diverse. Ma Robert Henry credeva che la vita e le attività del povero, proletariato e della classe media siano degna di incarnazione nella pittura - queste sono realtà.

George Beluse "Aiuta Guida Aiuto Evori EDITH Cavell" (1918)
"Scuola di vestanti spazzatura" ha fatto una rivoluzione nell'arte visiva degli Stati Uniti, era il precursore