La più vicina l'arte del classicismo alle persone moderne. Classicismo nella pittura

Il classicismo è la direzione della cultura europea della fine del 17 - inizio del XIX secolo. Il nome deriva dalla parola latina classica, che tradotta significa "esemplare". Una caratteristica distintiva del classicismo è considerata un sistema rigorosamente sviluppato di norme artistiche, che dovevano essere sicuramente osservati, la manifestazione della fantasia creativa è stata considerata invalida. Le idee del classicismo erano presenti in tutte le sfere della vita culturale. Classicismo in arte, letteratura, pittura, architettura, la musica avrebbe dovuto esprimere l'armonia universale.

I principi di base del classicismo sono stati formulati nel trattato di Nicolas Baual (Francia 1674). In esso, ha convincenti notevolmente un numero di requisiti artistici, che sono stati presentati alla creatività letteraria. I lavori drammatici dovrebbero essere resistenti in una rigorosa unità del sito implica uno spazio fisso in cui si verificano eventi, l'unità del tempo è un certo intervallo di tempo limitato, l'unità di azione è una trama centrale.

Inoltre, secondo F. Phenelon e M. V. Lomonosov, rappresentanti del classicismo in letteratura sono obbligati a osservare una rigida gerarchia di generi e stili. "High County" - Vocabolario sublime, Generi: Ody, poesie eroiche. Castello medio - Elezia, lavori satirici, dramma. "Low County" - Vita privata e informale, Generi: Basni, Commedia, Lettere. Era proibito. A partire dall'inizio del XIX secolo, il classicismo cominciò ad esistere con un piedistallo tali stili come sentimentalismo e romanticismo. Pogging dietro il rigore e la chiarezza è stato sospeso.

In Russia, il classicismo è apparso solo all'inizio del XVIII secolo. La teoria della "Tre calma" di Lomonosov, la riforma di Trediakovsky e l'impulso al suo sviluppo del "Three Chang". I rappresentanti più famosi del classicismo in Russia: Denis Ivanovich Fonvizin (Commedia), Antiha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovich Dervin e Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovich Chemnitzer e Alexander Petrovich Sumarokov (Basnya). Il problema centrale della società di quel tempo era il problema del potere, quindi il classicismo russo ha parti particolari in contrasto con il classicismo del Western. Dal momento che nessun imperatore è venuto a potere legalmente, allora il problema dell'intrigo, dei colpi di palazzo, l'inconvenzione del monarca delle aspettative della Corte e della gente era pertinente. Sono questi problemi che si riflettono nel classicismo russo.

Rappresentanti del classicismo nella musica, ad esempio, Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, erano per sempre la storia del mondo. Le loro opere sono diventate una linea guida dello sviluppo di un'ulteriore composizione musicale. I lavori di musica hanno iniziato ad avere una struttura più chiara, tutte le parti di un lavoro sono state equilibrate.

Il classicismo ha notevolmente influenzato un tale ramo della cultura come architettura. Sono state utilizzate forme antiche, i motivi greci e romani sono visibili. Le tonalità pastello prevalgono. In Russia, una miscelazione molto evidente e barocco russo. Rappresentanti del classicismo in architettura russa: cosacchi, erroom, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Di norma, sottolinea la levigatezza delle forme e gli elementi principali della forma sono la linea e la leggerezza. N. Poussin e K. Lorren sono riconosciuti come uno dei migliori pittori. Poussin creò capolavori in cui sono stati raffigurati exploit eroici, trame nello stile storico. Lorren, a sua volta, era impegnata in paesaggi, dove il collegamento dell'uomo e della natura è evidente, l'armonia della loro interazione. Rappresentanti del classicismo in pittura russa: temi padroni insuperabili A.P. Losenko, i suoi studenti (I. A. Akimov, P. I. Sokolov e altri).

Classicismo (dal latino classicus - esemplare), stile e direzione artistica in letteratura, architettura e arte del 17 ° - I primi del XIX secolo il classicismo è preferibilmente correlato all'epoca del Rinascimento; occupato, insieme al barocco, un posto importante nella cultura del 17 ° secolo; ha continuato il suo sviluppo nell'epoca dell'illuminazione. L'origine e la distribuzione del classicismo è associata al rafforzamento della monarchia assoluta, con l'influenza della filosofia di R. Descarte, con lo sviluppo di scienze accurate. Al centro dell'estetica razionalistica del classicismo - il desiderio di equilibrio, chiarezza, la logicità dell'espressione artistica (in molti modi percepiti dall'estetica della rinascita); La condanna nell'esistenza di universale ed eterna, non esposta a cambiamenti storici delle regole della creatività artistica, che sono interpretate come abilità, abilità e non una manifestazione di ispirazione spontanea o auto-espressione.

Avendo percependo l'idea della creatività come un modo - che sale ad Aristotele, i classicisti hanno capito la natura come una norma ideale, che era già stata incarnazione nelle opere di maestri antichi e scrittori: l'orientamento sulla "natura eccellente", trasformata e ordinato in conformità con le leggi dell'arte incrollabile, ha quindi assunto imitazione campioni antichi e persino concorrenza con loro. L'idea di sviluppo dell'arte come attività razionale basata sulle categorie eterne di "Beautiful", "Expedient", ecc., Il classicismo di più di altre direzioni artistiche ha contribuito all'emergere dell'estetica come una scienza generalizzante sulla bella.

Il concetto centrale del classicismo è probabile - non implica una riproduzione accurata della realtà empirica: il mondo non è tanto quanto, ma dovrebbe essere. La preferenza per la norma universale come "dovuta" a tutto ciò che è privato, casuale, calcestruzzo corrisponde all'ideologia espressa dal classicismo dello stato assolutistico, in cui tutti i subordinati personali e privati \u200b\u200balla continua volontà di potere statale. Il ritratto classicista non è una persona specifica, singola, ma una persona arruffata in una situazione di conflitto morale universale, non storico; Da qui l'orientamento dei classicisti sulla mitologia di Antichny come forma di realizzazione della conoscenza universale del mondo e dell'uomo. L'ideale etico del classicismo suggerisce, da un lato, la subordinazione del comune personale, le passioni - debito, mente, resistenza alle trasformazioni dell'essere; D'altra parte, la moderazione nella manifestazione dei sentimenti, la conformità con la misura, la rilevanza, la capacità di piacere.

Il classicismo subordinò rigorosamente il lavoro delle regole della gerarchia in stile genere. "Alto" delimitato (ad esempio, l'epica, la tragedia, l'Oda - in letteratura; genere storico, religioso, mitologico, ritratto - in pittura) e "basso" (satira, commedia, favole, natura morta in pittura) Generi, che Corrisponde a un certo stile, cerchio di temi ed eroi; È stato prescritto di ondeggiare chiaramente il tragico e il fumetto, elevato e pianura, eroico e ordinario.

Dalla metà del XVIII secolo, il classicismo ha gradualmente portato a nuove correnti - sentimentalismo, predocutantismo, romanticismo. Le tradizioni del classicismo alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo furono resuscitate nel neoclassicismo.

Il termine "classicismo", ascendente al concetto di classici (scrittori esemplari), ha usato per la prima volta il critico italiano della città di Wisconti nel 1818. Era ampiamente usato nella controversia di classicisti e romantici, e nei romantici (J. de Stal, V. Hugo, ecc.) Aveva un colore negativo: classicismo e classici, che imitate antichità erano opposte alla letteratura romantica innovativa. Negli studi letterari e nelle conoscenze artificiali, il concetto di "classicismo" ha iniziato a essere utilizzato attivamente dopo il lavoro degli scienziati della scuola culturale e storica e Völdflin.

Le tendenze stilistiche, simili al classicismo del 17-18 ° secolo, sono considerate da alcuni scienziati e in altre epoche; In questo caso, il concetto di "classicismo" è interpretato in senso di espansione, denotando una costante stilistica, attuando periodicamente in varie fasi della storia dell'arte e della letteratura (ad esempio, "classicismo antico", "classicismo rinascimentale").

N. T. Pakhsaryan.

Letteratura. Le origini del classicismo letterario - nella poetica normativa (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, ecc.) E nella letteratura italiana del XVI secolo, dove è stato creato il sistema del genere, correlato con il sistema di stili di lingua e orientati ai campioni antichi. Il più alto fiorente del classicismo è associato alla letteratura francese del 17 ° secolo. Il fondatore del classicismo Poetics è stato F. Malln, che ha effettuato la regolazione di una lingua letteraria basata su un discorso vivo; La riforma condotta da lui è stata fissata dall'Accademia Francese. Nella forma più completa, i principi del classicismo letterario sono stati esposti nel trattato "Arte poetica" N. Balo (1674), che riassunse la pratica artistica dei suoi contemporanei.

Gli scrittori classicisti si riferiscono alla letteratura come una missione importante dell'incarnazione nella parola e trasferimento al lettore dei requisiti della natura e della ragione, come per "insegnare, intrattenere". La letteratura del classicismo è diretta a una chiara espressione di pensiero significativo, significato ("... il significato sempre vive nel creare il mio" - F. von Logau), rifiuta la sofisticazione stilistica, i gioielli retorici. Multiplici classicisti preferiti Laconicism, Complicazioni metaforiche - Semplicità e chiarezza, stravagante - decente. A seguito degli standard stabiliti non è stato meschino, tuttavia, che i classicisti hanno incoraggiato il pedancido e ignoravano il ruolo dell'intuizione artistica. Sebbene le regole e presentate ai classicisti per mantenere la libertà creativa all'interno dei confini della mente, hanno capito l'importanza dell'ispezione intuitiva, che sta perdendo la deroga del talento dalle regole, se è appropriata e artistica in modo efficace.

I caratteri dei personaggi del classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che contribuisce alla trasformazione di loro in tipi universali universali. Le collisioni preferite sono uno scontro di debito e sentimenti, la lotta della mente e della passione. Nel centro delle opere dei classicisti - una persona eroica e allo stesso tempo, una persona comprata che è precipitata per superare le proprie passioni e colpisce, frenare o almeno renderli conto (come gli eroi delle tragedie J. Rasina) . Cartesiano "Penso, quindi, il ruolo di non solo il principio filosofico-intellettuale, ma anche il principio etico gioca nel WorldShip delle caratteristiche del classicismo.

Al centro della teoria letteraria, il classicismo è un sistema gerarchico di generi; Allevamento analitico per varie opere, persino mondi artistici, eroi "elevati" e "bassi" ed è combinato con il desiderio di riflettere i generi "bassi"; Ad esempio, per salvare la satira da un burlesque grossolano, come la commedia - dalla Farce Damns ("alta commedia" di Moliere).

Il posto principale nella letteratura del classicismo è stato detenuto da un dramma basato sulla regola delle tre unità (vedi tre unità della teoria). Il suo genere leader è stata la tragedia, i più alti risultati dei quali - le opere di P. Cornel e J. Rasin; La prima tragedia acquisisce eroica, nel secondo carattere lirico. Altri generi "elevati" svolgono un ruolo molto più piccolo nel processo letterario (l'esperienza mineraria di J. Shaplen nel genere del poema epico successivamente Parodirs Voltaire; le quote solenne hanno scritto F. Maleb e N. Balo). Allo stesso tempo, i generi "bassi" sono ottenuti da generi "bassi": poesia iroocomica e satira (M. Rainier, Baal), Basnya (J. de Lafonten), Commedia. I generi della piccola prosa didattica sono coltivati \u200b\u200b- aforismi (massime), "personaggi" (B. Pascal, F. de Larocheter, J. de Labryuer); Prosa oratoria (J. B. Bossyu). Sebbene la teoria del classicismo non abbia incluso un romanzo in un sistema di generi, degno di grave comprensione critica, il capolavoro psicologico M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678) è considerato un campione del romanzo classico.

Alla fine del XVII secolo, c'era un declino del classicismo letterario, ma l'interesse archeologico dell'antichità nel XVIII secolo, lo scavo di Herculaneum, Pompei, la creazione di II Immagine ideale di Winquelman dell'antichità greca come "semplicità nobile e grandezza calma "Contribuito al suo nuovo aumento dell'era dell'illuminazione. Il rappresentante principale del nuovo classicismo è stato Voltaire, nel cui il razionalismo del lavoro, il culto della mente serviva la giustificazione, non sono più norme di stato assolutista, ma i diritti della persona alla libertà dalle affermazioni della Chiesa e dello Stato. Il classicismo educativo, attivamente impegnato in collaborazione con altre direzioni letterarie dell'era, non si basa sulle "regole", ma piuttosto al "gusto illuminato" del pubblico. Appello all'antichità diventa un modo per esprimere l'eroico della rivoluzione francese del XVIII secolo nella poesia A. Shhenie.

In Francia, nel 17 ° secolo, il classicismo era in un sistema artistico potente e coerente, aveva un effetto notevole sulla letteratura barocca. In Germania, classicismo, derivante come uno sforzo culturale cosciente per creare un "giusto" e "perfetto", degno di altre letterature europee della scuola poetica (M. Opole), al contrario, è annegata dal barocco, lo stile di cui più corrispondente all'era tragica della guerra di trentenne; Tentativo di Benaced per I. K. Gothsheda nei 1730-40 per inviare la letteratura tedesca sulla via dei canoni classici ha causato una feroce polemica e veniva generalmente respinta. Un fenomeno estetico indipendente è il classicismo Weimar I. V. Goet e F. Schiller. Nel Regno Unito, il precoce classicismo è associato al lavoro di J. Dryden; Il suo ulteriore sviluppo procedette nella direzione dell'Illuminismo (A. Pup, S. Johnson). Entro la fine del 17 ° secolo, il classicismo in Italia esisteva in parallelo con Rococò e talvolta intrecciata con lui (ad esempio, nel lavoro dei poeti "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffeei); Il classicismo educativo è rappresentato da V. Alfiery.

In Russia, il classicismo è stato approvato nel 1730-1750 sotto l'influenza del classicismo dell'Europa occidentale e delle idee dell'illuminazione; Allo stesso tempo, la connessione con barocco è chiaramente tracciata in esso. Caratteristiche distintive del classicismo russo - Didatticismo pronunciato, orientamento socio-critico, orientamento socio-critico, pathos nazionale-patriottico, supporto per la creatività popolare. Uno dei primi principi del classicismo al suolo russo è stato trasferito da A. D. Kantemir. Nella sua satira, seguirò I. Baual, ma, creando immagini generalizzate dei difetti umani, li adatti alla realtà domestica. Kantemir ha introdotto nuovi generi poetici alla letteratura russa: accordi di salmi, basni, poesia eroica (Petrida, non è finita). Il primo campione del classico elogi elogi ha creato V. K. Tredyakovsky ("Ode solenne sulla consegna della città di Gdanska", 1734), che accompagnò il suo "ragionamento del suolo in generale" (e l'altro - dopo Baid). L'impatto della poetica barocca è notato da dispari M. V. Lomonosov. Il classicismo più completamente e costantemente russo è rappresentato dalla creatività di A. P. Sumarokov. Presentazione delle principali disposizioni della classica Dottrina nell'imitazione del trattato, l'epistolano sulla poesia (1747), Sumarokov ha cercato di seguirli nelle loro opere: le tragedie focalizzate sul lavoro dei classicisti francesi del XVII secolo e del giocatore di Voltaire, ma convertito principalmente per gli eventi della storia nazionale; Parzialmente - nelle commedie, il campione per il quale stava diventando la creatività del moliere; Nella satira, così come le favole, che gli hanno portato la fama della Longontana settentrionale. Ho anche sviluppato un genere di una canzone che non è stato menzionato a Baual, ma è stato incorporato dallo stesso Sumarokov nella lista dei generi poetici. Fino alla fine del XVIII secolo, la classificazione dei generi, proposta da Lomonosov, ha precondato la collezione di opere 1757 - "sui benefici dei libri della Chiesa in russo", che ha provato a tre stili con generi concreti, legati con a Elevato poesia eroica "Shtal", ordinazione solenne; Con la tragedia centrale, satir, elegio, eclog; Basso - commedia, canzone, epigramma. Il campione del poema iroocomico è stato creato da V. I. Mikov ("Eliseo, o irritabile VACA", 1771). La prima epica eroica completata era la Russiaida M. M. Heraskova (1779). Alla fine del XVIII secolo, i principi del dramma classico si sono manifestati nel lavoro di N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. Alla fine del 18-19 secolo, il classicismo è gradualmente sfollato da nuove tendenze nello sviluppo letterario relative al predicutore e sentimentalismo, ma un po 'di tempo mantiene la sua influenza. Le sue tradizioni possono essere rintracciate nei 1800-20 anni nelle opere di Poets-Radishvtsev (A. KH. VostOkokov, I. P. Pinn, V. V. Pappagalli), in critica letteraria (A. F. Merzlyak), in letteratura ed estetica del programma e del Genere Pratica stilistica dei poeti-Decembrist, nel primo lavoro di come Pushkin.

A. P. Losenko. "Vladimir e roghed". 1770. Museo russo (San Pietroburgo).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (classicismo in Russia).

Architettura e arte visiva. Le tendenze del classicismo nell'arte europea sono state pianificate già nella seconda metà del XVI secolo in Italia - nella teoria architettonica e nella pratica A. Palladio, trattati teorici di J. Sì Vinologi, S. Serlio; Più costantemente - negli scritti di J. P. Bellyri (XVII secolo), nonché nelle norme estetiche degli accademisti della scuola di Bologna. Tuttavia, nel 17 ° secolo, il classicismo, che sviluppato nell'interazione acutamentematica con barocco, era solo nella cultura artistica francese in un sistema di stile olistico. Principalmente in Francia, è stato formato il classicismo del XVIII-inizio del XIX secolo, che è diventato uno stile paneuropeo (quest'ultimo nelle arti straniere è spesso indicato come neoclassismo). La base dell'estetica dei principi del classicismo del razionalismo ha portato a un lavoro artistico come il frutto della mente e della logica, trionfante sul caos e la fluidità di una vita percepita sensualmente. L'orientamento del principio ragionevole, la normativa dei requisiti dell'estetica del classicismo, la regolamentazione delle norme artistiche, la rigida gerarchia dei generi in Arti visive (al genere "elevato" comprendono opere su scene mitologiche e storiche, anche "perfette Paesaggio "e un ritratto di parata; a" basso "- ancora vita, genere domestico, ecc.). Consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo contribuito alle attività delle Accademie reali con sede a Parigi - Pittura e sculture (1648) e architettura (1671).

L'architettura del classicismo, in contrasto con il barocco con il suo drammatico conflitto di forme, l'interazione energetica del volume e del mezzo spaziale, si basa sul principio di armonia e completamento interno, sia un edificio separato che un ensemble. Le caratteristiche di questo stile sono il desiderio di chiarezza e unità del tutto, simmetria ed equilibrio, la definizione di forme plastiche e intervalli spaziali, creando un ritmo calmo e solenne; Il sistema di propoca basato su più relazioni degli interi (un singolo modulo che definisce i modelli di formazione). Il trattamento costante dei maestri del classicismo al patrimonio dell'architettura antica implicava non solo l'uso dei suoi singoli motivi ed elementi, ma anche la comprensione delle leggi generali della sua architettura. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine architettonico, le proporzioni e le forme più vicine all'antichità che nell'architettura delle epoche precedenti; Negli edifici, è usato in modo tale che non oscura la struttura generale della struttura, ma diventa il suo accompagnamento sottile e trattenuto. Gli interni del classicismo sono caratterizzati dalla chiarezza dei membri spaziali, dalla morbidezza dei colori. Ampiamente utilizzato negli effetti promessi di pittura monumentale-decorativi, i maestri del classicismo hanno sedotto fondamentalmente lo spazio illusorio dal reale.

Un posto importante nell'architettura del classicismo appartiene ai problemi della pianificazione urbana. Progetti di "città ideali" sono in fase di sviluppo, viene creato un nuovo tipo di residenziale residenziale abituale regolare (Versailles). Il classicismo è impegnato nella continuazione delle tradizioni dell'antichità e della rinascita, ponendo il principio di proporzionalità alla base delle sue decisioni e, insieme alla fabbrica, dando all'immagine architettonica il suono sopraelevato. E anche se la pompa retorica del palazzo decor è in contraddizione con questa tendenza dominante, una struttura a forma fissa del classicismo mantiene l'unità dello stile, ci possono essere molte modifiche nel processo di sviluppo storico.

La formazione del classicismo nell'architettura francese è associata alle opere di J. Lemercia e F. Mansar. La comparsa di edifici e tecniche di costruzione ricordano prima l'architettura dei castelli del XVI secolo; La frattura decisiva si è verificata nelle opere di L. Levo - prima di tutto, nella creazione di un palazzo e del parco ensemble di V. Le-Viscount, con il solenne anfilaggio del palazzo stesso, imponenti dipinti di SH. Lebedin e il più Espressione caratteristica dei nuovi principi: un parco partner regolare di A. Lenotra. Il prodotto del programma dell'architettura del classicismo era la facciata orientale del Louvre, implementata (dal 1660) secondo il Piano di K. Perso (è caratteristico che i progetti di J. L. Bernini e altri sono stati respinti in stile barocco). Nel 1660, L. Levo, A. Lenotr e Sh. Lebedre ha iniziato a creare un ensemble di Versaille, dove le idee del classicismo sono espresse con una pienezza speciale. Dal 1678, la costruzione di Versailles è stata guidata da J. Ardenen-Mansar; Secondo i suoi progetti, il palazzo era significativamente ampliato (le ali sono attaccate), la terrazza centrale è rifatta alla Galleria Mirror - la parte più rappresentativa dell'interno. Costruito anche il palazzo di un grande trianone e altre strutture. L'ensemble del versal è integrità stilistica rara inerente: anche i getti della fontana erano collegati a una forma statica, una colonna simile e alberi e arbusti sono stati tagliati sotto forma di forme geometriche. Il simbolismo dell'ensemble è subordinato alla glorificazione del "re del sole" di Louis Xiv, ma la base artistica e figurativa era l'apoolfosi della mente, i potenti elementi naturali trasformanti. Allo stesso tempo, la decorata foderata degli interni giustifica l'uso del versaille dello stile del "classicismo barocco".

Nella seconda metà del XVII secolo, si stanno sviluppando nuove tecniche di pianificazione, prevedendo il composto organico dello sviluppo urbano con elementi dell'ambiente naturale, la creazione di aree aperte che si fondono spazialmente con la strada o l'argine, soluzioni Ensemble degli elementi nodali della struttura urbana (Louis Square of the Great, ora Vandom e Piazza della Vittoria; Entrata architettonica della Casa delle persone con disabilità, all - J. Arden-Mansar), archi di ingresso trionfante (cancello di Saint-Denis sul progetto NF Biondaja; all - a Parigi).

Le tradizioni del classicismo in Francia del XVIII secolo non furono quasi interrotte, ma nella prima metà del secolo lo stile del Rococò prevaleva. A metà del XVIII secolo, i principi del classicismo furono trasformati nello spirito di estetica dell'illuminazione. Nell'architettura, l'appello alla "naturalezza" propone il requisito di una giustificazione costruttiva degli accordi della composizione, all'interno - la necessità di sviluppare una pianificazione flessibile di un comodo edificio residenziale. L'ambiente ideale della casa era l'ambiente paesaggistico (giardino-parco). Una grande influenza sul classicismo del XVIII secolo ha avuto un rapido sviluppo della conoscenza dell'antichità greca e romana (scavo di Ercolano, Pompeo, ecc.); Procedimenti di I. I. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia ha contribuito alla teoria del classicismo. Nel classicismo francese del XVIII secolo, sono stati identificati nuovi tipi architettonici: una squisita villa intima ("Hotel"), un edificio pubblico di parata, un'area aperta che collega le principali autostrade della città (Square Louis XV, ora l'area di Consenso, a Parigi, architetto Ja Gabrielle; hanno anche costruito un piccolo palazzo triannoso nel parco di Versailles, combinando la chiarezza armonica delle forme con raffinamento lirico del disegno). J. J. SuFlo ha realizzato il suo progetto della Chiesa di Saint-Geneviev a Parigi, affidandosi all'esperienza dell'architettura classica.

Nell'era, che precede la rivoluzione francese del XVIII secolo, l'architettura ha mostrato un desiderio di semplicità dura, in grassetto ricerca per il geometrismo monumentale di un'architettura nuova, scadente (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Queste ricerche (segnato anche dall'influenza delle incisioni architettoniche di J. B. Piranetsi) servivano come punto di partenza per la fase tarda del classicismo - Amira francese (1 ° terzo del XIX secolo), in cui aumenta la rappresentatività magica (S. Perce, P. F. L. Fonten , JF Shalgren).

Il palladianismo inglese del 17-18 ° secolo è in gran parte noto al sistema del classicismo, e spesso si è fuso con esso. L'orientamento ai classici (non solo sulle idee di A. Palladio, ma anche sull'antichità), l'espressività severa e trattenuta dei motivi trasparenti è presente nel lavoro di I. Jones. Dopo il "grande fuoco" del 1666, K. Ren costruiva il più grande edificio della Cattedrale di Londra - San Paolo, oltre a oltre 50 chiese parrocchiali, una serie di edifici a Oxford, annotati dall'influenza di soluzioni antiche. Ampli piani di pianificazione urbana sono stati implementati entro la metà del XVIII secolo in edifici regolari della città di BAT (J. Wood Senior e J. Wood Jr.), Londra ed Edimburgo (Adam Brothers). Costruire W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine è collegato con il fiorente parchi di campagna. R. Adam è stato anche ispirato dall'antichità romana, ma la sua versione del classicismo acquisisce un aspetto più morbido e lirico. Il classicismo nel Regno Unito è stata la componente più importante del cosiddetto stile georgiano. All'inizio del XIX secolo, ci sono caratteristiche vicine ad Ampuir (J. Sun, J. Nash) in architettura inglese.

Nel 17 ° e all'inizio del XVIII secolo, il classicismo è stato formato nell'architettura dell'Olanda (Ya. Van Kampen, P. Post), che aveva una versione particolarmente discreta. Attraversamenti con classicismo francese e olandese, così come con il primo barocco, hanno colpito il corto fiorente del classicismo nell'architettura della Svezia della fine del 17 - inizi del XVIII secolo (N. Teszin Jr.). Nel XVIII - inizio del XIX secolo, il classicismo è stato anche fondato in Italia (J. Piermarini), Spagna (H. de Villanueva), Polonia (Ya. CamseSer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban). Per l'architettura tedesca del classicismo 18 - 1 metà del XIX secolo, le rigide forme di Palladiano F. V. Erdmansdorf, "eroica" Hellenismo K. G. Langhans, D. e F. Zhilly, storicismo L. Kllenza. Nel lavoro di K. F. Shinkel, la dura Monumentalità delle immagini è combinata con la ricerca di nuove soluzioni funzionali.

A metà del XIX secolo, il ruolo principale del classicismo scende; Ha stili storici per la sostituzione (vedi anche stile neo-condiviso, ecletticismo). Allo stesso tempo, la tradizione artistica del classicismo prende vita nel neoclassismo del 20 ° secolo.

Fine Art Classicism Regulatory; La sua figurativa è inerente ai segni espliciti dell'utopia sociale. Leggende antiche, atti eroici, trame storiche, I.e., interesse per il destino della comunità umana, alla "anatomia del potere" predominata nell'iconografia del classicismo. Senza soddisfare un semplice "ritratto della natura", gli artisti del classicismo cercano di aumentare il calcestruzzo, individuale - al generale. I classicisti hanno difeso la loro idea di verità artistica, che non coincidono con il naturalismo di caravaggio o piccolo olandese. Il mondo di atti ragionevoli e sentimenti luminosi nell'arte del classicismo eretto sopra la vita quotidiana imperfetta come l'incarnazione del sogno dell'armonia desiderata dell'essere. L'orientamento sulla sublime ideale ha generato e scegliendo "natura eccellente". Il classicismo evita un casuale, deviante dalla norma, grottesca, ruvida, ripugnante. La chiarezza tettonica della classica architettura risponde una chiara distinzione dei piani nella scultura e nella pittura. Il classicismo in plastica, di regola, è progettato per un punto di vista fisso, caratterizzato dalla levigatezza delle forme. Il momento del movimento nelle quinte delle figure di solito non disturba la loro armadio di plastica e la statuarietà calma. Nella pittura del classicismo, gli elementi di base della forma e della leggerezza; I colori locali rilevano chiaramente oggetti e piani orizzontali, che porta la composizione spaziale del prodotto pittorico alla composizione della piattaforma di palcoscenico.

Il fondatore e il più grande maestro del classicismo del 17 ° secolo fu l'artista francese N. Poussin, i quali dipinti sono segnati dalla collina di contenuti filosofici ed etici, armonia del sistema e del colore ritmico.

Elevato sviluppo nel dipinto del classicismo del XVII secolo ha ricevuto il "paesaggio ideale" (N. Poussin, K. Lorren, G. Dug), che incarnava il sogno dei classicisti della "età dell'oro" dell'umanità. I maestri più significativi del classicismo francese nella scultura del 17 ° - inizio del XVIII secolo erano P. Puzh (argomento eroico), F. Giradone (alla ricerca di forme di armonia e laconide). Nella seconda metà del XVIII secolo, gli scultori francesi si rivolti a argomenti socialmente significativi e soluzioni monumentali (J. B. Pigal, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). I pazienti civili e la liricità sono stati combinati in pittura mitologica J. M. Vieen, paesaggi decorativi di Y. Robert. Il dipinto del cosiddetto classicismo rivoluzionario in Francia è rappresentato dalle opere di J. L. David, le immagini storiche e ritratti di cui sono state segnate da dramma coraggioso. Nel tardo periodo del classicismo francese, dipinto, nonostante l'emergere di singoli maestri principali (J. O. D. Engr), degenera in arte ufficiale-apologetico o salone.

Il Centro Internazionale per il classicismo del XVIII-inizio del XIX secolo divenne Roma, dove una tradizione accademica era dominata nell'arte con una combinazione di nobiltà di forme e freddo, idealizzazione astratta (pittori A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchchini, scultori A. Cosa e B. Torvaldsen). Nell'arte visiva del classicismo tedesco, contemplando nello spirito, ritratti di A. e V. Tishbayinov, Cardoni mitologici A. Ya. Krastens, plastica IG Shadova, K. D. Rauha; In arte decorativa e applicata - Mobili D. Röntgen. Nel Regno Unito, Classicismo della grafica e della scultura di J. Flaksman, in arte decorativa e applicata - ceramica J. Wajwood e i maestri della pianta in Derby.

A. R. Mengs. "Perseo e Andromeda." 1774-79. Eremo (San Pietroburgo).

La fioritura del classicismo in Russia appartiene all'ultimo terzo del XVIII - 1 ° del terzo del XIX secolo, sebbene l'inizio del XVIII secolo sia notato dall'appello creativo per l'esperienza urbana di pianificazione urbana del classicismo francese (il principio di simmetrico-assiale Sistemi di pianificazione nella costruzione di San Pietroburgo). Il classicismo russo ha incarnato un nuovo, senza precedenti per la Russia in Spidabuse e la pienezza ideologica, la fase storica del periodo di massimo splendore della cultura laica russa. Primo classicismo russo in architettura (1760-70s; J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva più arricchimento di plastica e dinamica delle forme intrinseche baroche e rococò.

Arcinando pori maturi del classicismo (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. STOROV) ha creato i tipi classici del Palazzo di Mosca - Manor e un comodo edificio residenziale, che divenne campioni nell'ampia costruzione degli ugelli del paese e nel nuovo , Parade Construction of Cities. L'arte dell'ensemble in Country Park Estates è il principale contributo del classicismo russo nella cultura artistica mondiale. Nella costruzione del maniero c'era una versione russa del Palladianism (N. A. Lvov), ha sviluppato un nuovo tipo di Palazzo della Camera (Cameron, J. Kaprengy). La particolarità del classicismo russo è una scala senza precedenti di pianificazione urbana di stato: sono stati sviluppati piani regolari di oltre 400 città, ensemble di centri di caluga, kostroma, poltava, tver, yaroslavl, ecc.; La pratica del "regolamento" dei piani urbani, di regola, ha combinato con successo i principi del classicismo con la struttura di pianificazione storicamente consolidata della vecchia città russa. Il 18-17 ° secolo è caratterizzato dai maggiori risultati urbanistica in entrambe le capitali. Il Grand Ensemble del centro di San Pietroburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, dopo, K.i. Rossi). La "classica Mosca" è stata formata su altri inizi urbani, costruita nel periodo del suo recupero dopo un incendio del 1812 con piccole dimore con interni accoglienti. L'inizio della regolarità qui è stato costantemente subordinato alla pittoresca libertà comune della struttura spaziale della città. Gli architetti più importanti del tardo classicismo di Mosca - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. La costruzione del 1 ° terzo del XIX secolo appartiene allo stile dell'ampier russo (a volte indicato come Alexander Classicism).

Nell'arte visiva, lo sviluppo del classicismo russo è strettamente correlato alla St. Petersburg Academy of Arts (con sede nel 1757). La scultura è rappresentata dalla plastica monumentale "eroica" che forma una sintesi finemente premurosa con l'architettura eseguita da Pathos civile da monumenti, intriso di un'inlighinabilità di e-mail di lapidi, in plastica della macchina (I.P. Prokofiev, F. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Durante la pittura, il classicismo era più pronunciato nelle opere del genere storico e mitologico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. E. Egorov, V. K. Shebowev, precoce Aa Ivanov; in scenografia - nel lavoro di P. di G . Gonzago). Alcune caratteristiche del classicismo anche inerenti al ritratto scultoreo di F. I. Schubin, nella pittura - Ritratto di D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, Paesaggi F. M. Matveev. Nell'arte decorativa e applicata del classicismo russo, modellazione artistica e decorazioni intagliate in architettura, prodotti in bronzo, casting in ghisa, porcellana, cristallo, mobili, tessuti di vitello, ecc.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Belle Arti europee).

Teatro. La formazione del classicismo teatrale è iniziata in Francia negli anni 1630. Il ruolo di attivazione e organizzazione in questo processo apparteneva alla letteratura, a causa del quale il teatro è stato stabilito in un certo numero di arti "elevate". Campioni di arte teatrale della sega francese nel "teatro scientifico" italiano del Rinascimento. Dal momento che la società della Corte era il legislatore dei gusti e dei valori culturali, la cerimonia del tribunale e le festività, i balletti, le tecniche solenne sono state influenzate dallo stile del palcoscenico. I principi del classicismo teatrale sono stati sviluppati presso gli scatti di Parigi: nel capo del teatro di Mondori "Mare" (1634), nel cardinale Richelieu "Pale-cardinale" (1641, dal 1642 "Pale-Royal"), il cui dispositivo ha risposto a elevate esigenze di attrezzature sceniche italiane; Nel 1640, l'hotel Burgundian è diventato la piattaforma del classicismo teatrale. Lo scenario simultaneo gradualmente, a metà del 17 ° secolo, è stato sostituito da una decorazione promettente pittoresca e uniforme (palazzo, tempio, casa, ecc.); Apparve una tenda, che è aumentata e affondò all'inizio e alla fine della performance. La scena era di incorniciare come un'immagine. Il gioco si è svolto solo sull'invandimento; La performance è stata centrata da diverse figure di personaggi protagonisti. Un contesto architettonico, un singolo luogo di azione, una combinazione di piani di recitazione e pittoreschi, il milanszen tridimensionale totale ha contribuito alla creazione dell'illusione della verità. Nel palcoscenico classicismo del 17 ° secolo, esisteva il concetto del "quarto muro". "Viene in questo modo - ha scritto sull'attore Fe A'Obignac (" Pratica del teatro ", 1657), - come se gli spettatori non esistono affatto: i suoi personaggi agiscono e dicono come se fossero davvero re, non Mondori E Belzosis, come se fossero nel Palazzo Orazio a Roma, e non nel Borgogna, a Parigi, e come se fossero visti e sentire solo quelli che sono presenti sul palcoscenico (cioè nel luogo nel luogo). "

Nell'elevata tragedia del classicismo (P. Cornel, J. Rasin) per cambiare le linee dinamiche, intrattenimento e avventura di pezzi A. ARDI (ammontava al repertorio della prima troupe francese permanente V. Lekonta nel 1 ° terzo del 17 ° Il secolo) è arrivata statica e approfondita attenzione al mondo del mondo dell'eroe, i motivi del suo comportamento. La nuova drammaturgia ha chiesto cambiamenti nell'arte esecutiva. L'attore è diventato l'incarnazione dell'ideale etico ed estetico dell'era, creando il suo ritratto di gioco di un primo piano contemporaneo; Il suo costume stilizzato per l'antichità corrispondeva alla moda moderna, la plastica era subordinata ai requisiti della nobiltà e della grazia. L'attore avrebbe dovuto avere un altoparlante, un senso del ritmo, la musicalità (per l'attrice M. Shanmele J. Rasin iscrivesse le note su file di ruoli), l'arte di un gesto eloquente, abilità ballerine, persino energia fisica. Il dramma del classicismo ha contribuito all'emergere della Scuola della Dichiarazione del palcoscenico, che unito l'intero set di tecniche di esecuzione (lettura, gesto, espressioni facciali) e divenne i principali mezzi espressivi dell'attore francese. A. Vitesz ha definito la declino della "architettura prosodica" del XVII secolo ". La performance è stata costruita nell'interazione logica dei monologhi. Usando la parola, è stata effettuata la tecnica dell'acritazione dell'emozione e del controllo; Dalla forza del voto, della sua solidità, timbro, possesso di vernici e intonazione, è stato dipendeva il successo dell'esecuzione.

"Andromaha" J. Rasin nel Burgundy Hotel. Incisione F. Shawovo. 1667.

La separazione dei generi teatrali sulla "alta" (tragedia nel Borgogna) e "Bassa" (Commedia nel "Pale-Royal" del Moliere Time), la comparsa del ruolo è stata assicurata dalla struttura gerarchica del classicismo Teatro. Soggiornando all'interno dei confini della natura "raffinata", il disegno dell'esecuzione e dei contorni dell'immagine è stato determinato dall'individualità dei più grandi attori: il modo della declamazione di J. Floridor era più naturale di quello di un belt eccessivo positivo; M. Shanmele è stato caratterizzato da un "discorso" sonoro e cantante, e la Montflé non conosceva la passione negli affetti. La presentazione del canone del classicismo teatrale, che consisteva in gesti standard (la sorpresa è stata raffigurata con le mani sollevate al livello delle spalle e dei palmi rivolti verso il pubblico; disgusto - testa, rivolta a destra, e mani che riutilizzano l'oggetto del disprezzo, ecc.), si riferisce all'era di declino e stile degenerato.

Nel XVIII secolo, nonostante il decisivo spreco del teatro nei confronti del democratismo educativo, gli attori "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previl ha sviluppato lo stile del classicismo in fase in conformità con ha un sapore e richieste epoche. Si sono ritirati dalle norme classiche della declazionamento, costume riformato e ha tentato di dirigere le prestazioni, creando un insieme di recitazione. All'inizio del XIX secolo, nel bel mezzo della lotta dei romantici con la tradizione del teatro del "Courtie", FJ Talma, M. Jhorzh, Marte ha dimostrato la redditività del classico repertorio e del loro modo, e nel lavoro di Rachel Classicismo nell'era romantica ha nuovamente ottenuto il significato di stile "alto" e di richiesta. Le tradizioni del classicismo hanno continuato a influenzare la cultura del teatro della Francia a cavallo dei 19-20 secoli e anche più tardi. La combinazione degli stili di classicismo e modernità è tipica del gioco di J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. cockle. Nel 20 ° secolo, il Teatro Directoria Francese è diventato vicino all'Europa, lo stile del palcoscenico ha perso la sua specificità nazionale. Tuttavia, eventi significativi nel teatro francese del 20 ° secolo sono correlati con le tradizioni del classico: le esibizioni di J. Sopo, Jl Barro, L. Zhuva, J. Vilara, Vitez Esperimenti con un classico del XVII secolo, R. Tamstone , J. Deseult ed ecc.

Perso nel XVIII secolo il valore dello stile dominante in Francia, il classicismo ha trovato successori in altri paesi europei. I.V. Goethe ha costantemente introdotto i principi del classicismo nella leadership del teatro di Weimar. Attrice e imprenditore F. K. Number e l'attore K. EKGF in Germania, attori inglesi T. Betton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus ha promosso il classicismo, ma i loro sforzi, nonostante i risultati personali creativi, si sono rivelati piccoli e, In definitiva, sono stati respinti. Il classicismo del palco è diventato oggetto della polemica paneuropea e grazie al tedesco, e per loro e teorica russa del teatro ha ricevuto la definizione di "flapsclass".

In Russia, lo stile classico preoccupato fiorente all'inizio del XIX secolo nel lavoro di A. S. Yakovlev e E. S. Semenovoy, successivamente si manifesta nei risultati della Scuola Teatro Petersburg di fronte a V. V. Samoilova (vedi Samoyov, V. A. Karatygin (vedi Karatygin ), Allora Yu. M. Yuryeva.

E. I. Galfunkel.

Musica. Il termine "classicismo" in relazione alla musica implica l'orientamento degli antichi campioni (solo monumenti di un'antica teoria musicale greca erano conosciuti e studiati), e una serie di riforme progettate per porre fine agli stili barocchi nel teatro musicale. Le tendenze classiciste e barocche erano contraddittoria nella tragedia musicale francese della seconda metà del 17 - 1 ° metà del XVIII secolo (il Commonwealth creativo del librettista F. Cinema e Compositore J. B. Lully, Opera e Opera Ballets J. F. RAMO) e in italiano Serie di Opera, che ha preso la posizione di guida tra i generi musicali e drammatici del XVIII secolo (in Italia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia). Il fiorente della tragedia musicale francese è arrivato all'inizio della crisi dell'Absolutismo, quando gli ideali degli eroi e della cittadinanza del periodo di lotta per lo stato nazionale sono stati sostituiti dallo spirito della festa e dal funzionario della parata, un lusso e sofisticato edonismo. La nitidezza di un tipico conflitto del conflitto di sentimenti e debito nelle condizioni di trama mitologica o knightly leggendaria della tragedia musicale diminuita (specialmente in confronto con la tragedia nel teatro drammatico). I requisiti del classicismo sono associati ai requisiti della purezza del genere (mancanza di commedia e episodi domestici), unità di azione (spesso luogo e tempo e tempo), "classica" composizione a 5 recitazione (spesso con un prologo). La posizione centrale nel dramma musicale occupa un elemento recitativo, il più vicino logico verbale e concettuale razionale più vicino. Nella sfera di intonazione, le formule patetiche di declamazione (questionario, imperativo, ecc.) Sono dominate nella sfera intonazionale, allo stesso tempo figure retoriche e simboliche, caratteristiche dell'opera barocca, sono escluse. Ampie scene di corale e balletto con argomenti fantastici e pastorali e idilliaci, l'orientamento complessivo per l'intrattenimento e l'intrattenimento (che ha concluso il dominante) per maggiorizzare le tradizioni del barocco, piuttosto che i principi del classicismo.

La coltivazione del virtuosismo di canto, lo sviluppo dell'elemento decorativo, era tradizionale per l'Italia. In linea con i requisiti del classicismo nominato da alcuni rappresentanti dell'Accademia romana "Arkady", i librettisti nord-italiani dell'inizio del XVIII secolo (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piogen) espulso da gravi episodi comici e domestici, motivi di trama associati all'intervento di forze soprannaturali o fantastiche; Il cerchio delle trame era limitato a questioni storiche e storiche e leggendarie, anticipate ed etiche sono state avanzate alla ribalta. Nel centro del concetto artistico delle prime serie di opera - l'immagine eroica sublime del monarca, meno spesso dello statista, della corte, dell'eroe epico, dimostrando le qualità positive di una personalità ideale: saggezza, tolleranza, generosità, Dedizione al debito, entusiasmo eroico. Una struttura a 3 recitazione per l'opera italiana è stata preservata (i drammi a 5 recitazione sono rimasti esperimenti), ma il numero di persone che recita è diminuito, strumenti espressivi intonazionali, forme di apertura e arie, la struttura delle parti vocali è stata digitata nella musica. Il tipo di drammaturgia, completamente subordinato ai compiti musicali, sviluppato (dal 1720) P. Metastasio, con il nome di cui è collegato la fase Vertex nella cronologia della serie Opera. Nelle sue trame, il classico pathos è notevolmente indebolito. La situazione dei conflitti, di norma, sorge e si verifica e approfondisce a causa delle "idee sbagliate" protestata degli attori principali, e non a causa della vera contraddizione dei loro interessi o principi. Tuttavia, una dipendenza speciale all'espressione del senso idealizzata, alle nobili raffiche dell'anima umana, anche se lontane da una rigorosa giustificazione razionale, ha assicurato la popolarità esclusiva del Libretto di Metastasio Libretto per più di mezzo secolo.

Il culmine nello sviluppo del classicismo musicale dell'epoca dell'illuminazione (nel 1760-70s) è stato il Commonwealth creativo di K. V. Glitka e Bibellettista R. Calckebiji. Nelle operazioni e balletti del problema tecnico, le tendenze classiche espresse nell'inchiesta attenzione alle questioni etiche, lo sviluppo di idee su eroiche e generosità (nei dramma musicali del periodo parigino - in contatto diretto con il tema del debito e dei sentimenti). Le norme del classicismo corrispondevano anche alla purezza del genere, il desiderio di massimizzare la concentrazione di azione, ridotta a quasi una drammatica collisione, rigorosa selezione di mezzi espressivi in \u200b\u200bconformità con i compiti di una particolare situazione drammatica, la limitazione limite dell'elemento decorativo, Il virtuoso inizia a cantare. La natura illuminante dell'interpretazione delle immagini ha colpito il plesso delle qualità nobili inerenti agli eroi classici, con la naturalezza e la libertà dei sentimenti, riflettendo l'effetto del sentimentalismo.

Nel 1780-90, la tendenza del classicismo rivoluzionario, che riflette gli ideali della rivoluzione francese del XVIII secolo, si trovano nel teatro musicale francese. Geneticamente associato allo stadio precedente e presentato principalmente dalla generazione di compositori-seguaci della riforma dell'opera GLUkovskoy (E. Megyul, L. Kerubini), il rivoluzionario classicismo accentuato, principalmente un civile, Thiranobor Paphos, in precedenza peculiare alle tragedie di P . Cornell, Voltaire. A differenza delle opere dei 1760-70, in cui il permesso del tragico conflitto è stato difficile da trovare e ha richiesto l'intervento di forze esterne (la tradizione di "Deus ex machina" - il latino "Dio dalla macchina"), per Gli scritti del 1780-1790s attraverso l'atto eroico (rifiuto di obbedienza, protesta, spesso un atto di rappresaglia, l'omicidio di Tirana, ecc.), che ha creato uno scarico luminoso e spettacolare di tensione. Un tipo simile di drammaturgia si basa sul genere "salvezza dell'opera", che è apparso nel 1790 all'incrocio delle tradizioni dell'opera classica e del dramma di Meshchansky realistico.

In Russia, nel teatro musicale, le manifestazioni originali del classicismo sono identiche (Opera "Cefal e Princis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, musica O. A. A. Kozlovsky a Tragedies V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky e A. N. Georgintsv).

In relazione all'opera comica, nonché la musica strumentale e vocale del XVIII secolo, non correlata all'azione teatrale, il termine "classicismo" è ampiamente applicato. A volte viene utilizzato nel senso di espansione per designare la fase iniziale dell'era classica e romantica, gli stili garant e classici (cfr. L'articolo della Scuola Classic di Vienna, classica nella musica), in particolare per evitare la valutazione (ad esempio, Quando si traduce il termine tedesco "Klassik" o nell'espressione "classicismo russo", distribuito all'intera musica russa del 2 ° semestre del XVIII - inizio del XIX secolo).

Nel 19 ° secolo, il classicismo nel teatro musicale è inferiore al romanticismo, anche se alcune caratteristiche dell'estetica classica sono sporadicamente rinascere (in Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, ecc.). Nel 20 ° secolo, i principi artistici classici sono stati rianimati nel neoclassicismo.

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Tradotto dal latino "classicusus" significa "esemplare". Parole semplici, il classicismo all'alba della sua formazione è stato considerato ideale dal punto di vista della pittura. Lo stile artistico sviluppato nel XVII secolo e cominciò a scomparire gradualmente nel XIX secolo, cedendo a tali aree come romanticismo, accademismo (combinazione di classicismo e romanticismo) e realismo.

Lo stile della pittura e delle sculture del classicismo è apparso nel momento in cui artisti e scultori si rivolgevano all'arte dell'antichità e cominciarono a copiare molte delle sue caratteristiche. L'antica arte della Grecia e di Roma nell'era rinascimentale ha prodotto una vera spruzzata di interesse per opere d'arte e creatività. Gli autori del Rinascimento, che oggi sono considerati tra i più grandi creatori della storia, rivolti a motivi antichi, appezzamenti, e soprattutto, le forme dell'immagine di figure umane, animali, ambiente, composizioni e così via. Il classicismo esprime un'immagine esatta, tuttavia, le figure dei dipinti degli artisti sembrano piuttosto scultoreralmente, puoi persino dire - esageratamente innaturalmente. Le persone su tali tele possono sembrare sculture congelate nelle pose "parlanti". Possies di persone nel classicismo stesso dicono da soli cosa sta succedendo al momento e quali emozioni stanno vivendo uno o un altro personaggio - eroismo, sconfitta, dolore e così via. Tutto ciò è presentato in modo esagerato-condivisione.

Il classicismo, che è stato costruito sulle basi di un'immagine antica di uomini e donne del fisico femminile atletico o esagerato idealizzato, richiesti dagli artisti del Rinascimento e degli artisti dei periodi successivi per ritrarre persone e animali nelle loro immagini in tale forma. Pertanto, in classicismo è impossibile trovare un uomo o anche un vecchio con la pelle di canna fumaria o una donna con una figura informe. Il classicismo è un'immagine idealizzata di tutto ciò che è presente nella foto. Dal momento che il mondo antico per ritrarre una persona è stata fatta, come la creazione ideale di dei, che non ha difetti, artisti e scultori che hanno iniziato a copiare questo modo per corrispondere pienamente a questa rappresentazione.

Inoltre, il classicismo spesso ricorse alla mitologia antica. Con l'aiuto dell'antica mitologia romana greca e antica, potevano essere raffigurati, sia direttamente i trame stessi da miti e moderni per artisti trame con elementi di mitologia antica (architettura antica, divinità di guerra, amore, muse, amura e così via) . I motivi mitologici nelle immagini degli artisti classicisti hanno successivamente preso la forma di simbolismo, cioè, attraverso simboli antichi, gli artisti hanno espresso questo o quella promessa, significato, emozione, umore.

Dipinti di classicismo

Gro Antoine Jean - Napoleon Bonaparte sul ponte di Arkolk

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev giuramento

Grez Jean Batist - Bambino viziato

Europa 17 - XIX secolo, la caratteristica più importante di cui è stata un profondo appeal per l'arte antica come ideale, standard, classicismo. Nella pittura, come nella scultura, nell'architettura e in altri tipi di creatività, le tradizioni del revival continuino - la fede a causa della mente umana, l'adorazione degli ideali delle misure e dell'armonia

Le tendenze del classicismo sono apparse in Italia alla fine del XVI secolo. Lo stile paneuropeo ha cominciato a formarsi nel Lowe della Francia. Il valore estetico di questa epoca ha solo il tempo non perdente, in aumento. La funzione educativa e sociale dell'arte ha allegato grande importanza. Pertanto, il classicismo nella pittura nomina le ultime norme etiche, che costituisce immagini dei suoi eroi: la subordinazione di persone comuni, passioni - ragione, debito, gli interessi supremi del pubblico, le leggi dell'universo, la resistenza prima delle trasformazioni del Essere e la crudeltà del destino. L'orientamento per le immagini Incredit, un ragionevole inizio determinato il regolamento delle leggi artistiche, i regolamenti dei requisiti dell'estetica classica, una rigida gerarchia dei generi esistenti - da "basso" (ritratto, paesaggio, natura morta) a "alto" (mitologico , storico, religioso). Ogni genere ha spinto i limiti severi significativi e segni chiari formali.

Il primo classicismo della pittura ha introdotto il francese N. Poussin, è il suo fondatore. Dipinti dell'artista - "morte della Germania", "Rinaldo e Armida", "Shepherds arcade", "Trovando Mosè", ecc. Tutti loro sono contrassegnati dall'armoniosità del sapore ritmico e dell'edificio, la collina di contenuti eticamente-filosofici.

Il classicismo nel dipinto russo è stato espresso dall'approvazione della bellezza di un individuo, unico, insolito. Il raggiungimento più alto di questa epoca nella pittura non è argomenti storici, ma un ritratto (A.antropov, A.GoRunov, F. Kotov, D. Lytitsky, V. Korovikovsky, O. Kiprensky). B occupa un posto onorevole perché ha le sue scoperte e le sue caratteristiche. O. Kiprensky, ad esempio, scoperto non solo solo ma le ultime opportunità di pittura. Tutti i suoi ritratti sono diversi: ognuno ha il suo originale sistema pittoresco. Alcuni sono costruiti sul pittoresco contrasto dell'ombra e della luce. In altri, la gradazione fine si manifesta in colori simili e stretti.

Il classicismo russo nella pittura è necessariamente associato alle inestimabili tele del Bandoro. Si distinguono da una lega di classicismo accademico e romanticismo, scene di novità, effetti teatrali di materie plastiche e illuminazione, complessità della composizione. A.IVANOV è riuscito a superare molti modelli, caratteristica della tecnologia accademica e ha dato il suo lavoro il carattere dei giudizi sacrificali alle idee.

Il classicismo nella pittura della Russia ha inoltre promosso artisti così noti: I. Rupin, I. Surikov, V.Serov, I.Shikhkin, A.Saversov, I. Levitan. Tutti hanno reso molto per l'arte del loro paese, e insieme sono prese insieme per la cultura del mondo intero.

Il classicismo è uno stile di pittura che ha iniziato a svilupparsi nell'epoca rinascimentale. Tradotto dal latino "classicusus" significa "esemplare". Parole semplici, il classicismo all'alba della sua formazione è stato considerato ideale dal punto di vista della pittura. Lo stile artistico sviluppato nel XVII secolo e cominciò a scomparire gradualmente nel XIX secolo, cedendo in tali settori come romanticismo, accademismo e realismo. Lo stile rinascimentale della pittura e delle sculture del classicismo è apparso nel momento in cui artisti e scultori si rivolgevano all'arte dell'antichità e cominciarono a copiare molte delle sue caratteristiche. Il classicismo esprime l'immagine esatta, tuttavia, le figure dei dipinti degli artisti sembrano piuttosto sculturalmente, puoi persino dire esagerato - innaturalmente. Le persone su tali tele possono sembrare sculture congelate nelle pose "parlanti". Possies di persone nel classicismo stesso dicono da soli cosa sta accadendo al momento e quali emozioni stanno vivendo uno o un altro eroismo del personaggio, sconfitta, dolore e così via. Tutto questo è presentato in modo esagerato - mascherato.

Classicism Classicism, che è stato costruito sulle basi di un'immagine antica di uomini e donne di fisico femminile atletico o esagerato idealizzato, richiesti dagli artisti del Rinascimento e degli artisti dei periodi successivi per ritrarre persone e animali nelle loro foto in tale forma. Pertanto, in classicismo è impossibile trovare un uomo o anche un vecchio con la pelle di canna fumaria o una donna con una figura informe. Il classicismo è un'immagine idealizzata di tutto ciò che è presente nella foto. Dal momento che il mondo antico per ritrarre una persona è stata fatta, come la creazione ideale di dei, che non ha difetti, artisti e scultori che hanno iniziato a copiare questo modo per corrispondere pienamente a questa rappresentazione. Inoltre, il classicismo spesso ricorse alla mitologia antica. Con l'aiuto dell'antica mitologia romana greca e antica, potevano essere raffigurati, entrambi, direttamente le trame dei miti e dei grafici moderni per gli artisti con elementi di antica mitologia. I motivi mitologici nei dipinti di artisti - i classicisti hanno successivamente accettato la forma di simbolismo, cioè attraverso gli antichi simboli, gli artisti hanno espresso una o un'altra promessa, significato, emozione, umore.

Nikola Poussna è nata in Normandia nel 1594. È considerato il pittore francese più significativo del XVII secolo dopo che la formazione iniziale in Ruang nel 1612 è venuta a Parigi, poi sono rimasto colpito in Italia e stabilito a Roma nel 1624, dove viveva il resto del primo mondo hanno le opere e ci hanno raggiunto per lavorare già nel periodo romano, ha svolto grandi ordini e divenne un capo riconosciuto della creatività del classicismo di questo maestro c'era la cima del classicismo francese e ha avuto un impatto su molti artisti di seguito secoli.

"Guarigione del cieco" Immagine "La guarigione del cieco" è scritta sul complotto del Vangelo sullo sfondo di un paesaggio grazioso effettuato con un'architettura pittoresca tra il cortile degli alberi che mostrano un gruppo di persone, composto da due parti: Cristo con Studenti e un gruppo di cittadini con cieco a gomito, a cui Cristo sta toccando la mano

La maggior parte dei grafici dei dipinti della figa ha una base letteraria, alcuni di loro sono scritti sul lavoro del poeta del Tarkvato Tasso del Rinascimento italiano "liberato da Gerusalemme", raccontando i campi dei crociati in Palestina

"Paesaggio con un Polyfem" Un posto importante nel lavoro di Poussin è stato tenuto dal paesaggio. È sempre abitato da personaggi mitologici. Questo si riflette nei nomi delle opere: "Paesaggio con un polyfem", "Paesaggio con Ercole" ma Le loro forme sono piccole e quasi impercettibili tra enormi montagne, nuvole e alberi antichi personaggi antichi. Le mitologie sono qui come simbolo di spiritualità del mondo. La stessa idea esprime e la composizione dello scenario è semplice, logica, ordinata

Claude Lorren () Claude Lorren era un vero nome di poussin contemporaneo del vero nome dell'artista Claude Zvel, e ha ottenuto un soprannome, ha preso il nome della sua nascita alla provincia di Lorena, è entrato in Italia, dove ha iniziato a studiare dipinto la maggior parte la sua vita l'artista trascorso a Roma

Mattina nel porto Lorren dedicò la sua creatività al paesaggio che in Francia XVII secolo. Era la rarità della sua tela incarnare le stesse idee e principi compositivi dei paesaggi di Poussin, ma differiscono di più della finezza del sapore e della prospettiva virtuoso di Lorreni erano interessati al gioco dei toni, un'immagine d'aria e Luce su tela

Metà dell'artista per la luce morbida e persino illuminazione sparsa, consentendo all'effetto della "dissoluzione" dei contorni degli oggetti nelle figure in primo piano sembra essere quasi impercettibile rispetto agli alberi magnifici epico, a piste da montagna, una roccia di mare, su cui il delicato di Lorren I giochi di abbagliamento considerano il fondatore delle tradizioni del paesaggio francese

Charles Lebrene () Nel vasto patrimonio di Charles Lebedin, i cambiamenti che il classicismo francese ha approvato il titolo del primo pittore del re, Lebedges ha partecipato a tutti i progetti ufficiali, principalmente nella progettazione del grande palazzo a Versaille, il suo dipinto glorificato Il potere della monarchia francese e la grandezza del re LOUIS XIV del Sole Lebedras ha scritto un sacco di ritratti dai suoi clienti è stato per lo più dei ministri reali e l'aristocrazia del tribunale dipinta in tutto il potare i loro gusti, trasformando i suoi dipinti in un'azione teatrale della parata così mostrata il Cancelliere della Francia Pierre Segeye: Questo politico ha ricevuto un soprannome in un soprannome "cane in grande colletto", ma lebeds non ha nemmeno accennato sulla sua brutalità di un nobile con una postura nobile e una faccia eseguita dalla dignità saggia, spremere a cavallo
L'ingresso di Alexander Macedonsky in Babilonia, grazie a Lebedre nel 1648, è stata fondata l'Accademia reale francese di pittura e sculture, ha guidato il manuale reale di arazzi e mobili nelle sue lunghe attività pedagogiche presso la Lebrene Academy si manifesta con un vero dittatore, insistendo, prima di tutto, su un'attenta apprendimento del disegno e trascurando il sapore che si riferisce all'autorità di Poussin, ha trasformato impercettibilmente i suoi principi nel Dogma Dead