La storia della creazione di "Lunar Sonata" Beethoven è strettamente connessa con la sua biografia, così come con una perdita di udito. Durante la scrittura del suo famoso lavoro, ha sperimentato seri problemi di salute, anche se era in cima alla popolarità. Era un ospite benvenuto nei saloni aristocratici, ha lavorato molto ed era considerato un musicista della moda. Ha già avuto molte opere, incluse Sonatas. Tuttavia, è il caso in considerazione che è considerato uno dei più riusciti nel suo lavoro.

Conoscenza con Juliet Guichchardi

La storia della creazione di "Lunar Sonata" Beethoven è direttamente correlata a questa donna, poiché era dedicata alla sua nuova creazione. Era una contessa e al momento della datazione con il famoso compositore era in una giovane età.

Insieme ai suoi cugini, la ragazza cominciò a prendere le sue lezioni da lui e conquistò la sua allegria per insegnante, buona natura e socievolezza. Beethoven si innamorò di lei e sognava di sposare giovani bellezze. Questo nuovo sentimento ha causato un'arietta creativa in esso, ed è stato applicato a lavorare sul lavoro che ora è stato acquisito dallo status di un culto.

Rompere

La storia della creazione della "Lunar Sonata" Beethoven, infatti, ripete tutte le peripetiche di questo dramma personale del compositore. Juliet amava la sua insegnante, e all'inizio sembrava che stava andando al matrimonio. Tuttavia, la giovane coquette ha scelto successivamente un povero musicista del grafico prominente, per chi ed è uscito alla fine sposato. È diventato un duro colpo al compositore, che si rifletteva nella seconda parte del lavoro in esame. Si sente dolore, rabbia e disperazione, che nettamente contrasta con il suono sereno della prima parte. La depressione dell'autore aggravata e la perdita di udito.

Malattia

La storia della creazione di "Lunar Sonata" Beethoven è drammatica come il destino del suo autore. Ha sperimentato seri problemi in connessione con l'infiammazione del nervo uditivo, che ha portato a una perdita dell'udito quasi completa. Era costretto a stare vicino al palco per ascoltare i suoni. Non poteva se non influenzare il suo lavoro.

Beethoven era famosa per essere in grado di trovare inconfondibilmente le note necessarie, scegliendo le necessarie sfumature musicali e tonalità della ricca tavolozza orchestra. Ora è diventato più difficile da lavorare ogni giorno. L'umore cupo del compositore si rifletteva nel lavoro in esame, nella seconda parte del quale il motivo di un impulso ribelle suona, che sembra non trovare una via d'uscita. Indubbiamente, questo argomento è associato a quelle farine che hanno sperimentato il compositore quando si scrive una melodia.

Nome

Di grande importanza per la comprensione della creatività del compositore è la storia della creazione di "Lunar Sonatas" Beethoven. In breve su questo evento, possiamo dire quanto segue: indica l'impressione del compositore, nonché da vicino ha accettato questa tragedia personale a cuore. Pertanto, la seconda parte del saggio è scritta in un tono arrabbiato, così tanti credono che il nome non corrisponda al contenuto.

Tuttavia, un amico del compositore, poeta e critiche musicali di Ludwig Robelsta, ha ricordato l'immagine del lago notturno durante la luminosità lunare. La seconda versione dell'origine del nome è associata al fatto che nel tempo considerazione la moda è stata dominata da tutto ciò che in qualche modo collegata con la luna, così contemporaneamente accettò volentieri questo bellissimo epiteto.

Ulteriore destino

La storia della "Sonata lunare" di Beethoven deve essere considerata brevemente nel contesto della biografia del compositore, dal momento che l'amore non corrisposto ha influenzato la sua intera vita successiva. Dopo aver separato con Giulietta, lasciò Vienna e si è trasferito in città, dove ha scritto il suo famoso testamento. In esso, versò quei amari sentimenti che si riflettevano nel suo lavoro. Il compositore ha scritto che lui, nonostante il visibile disgustoso e l'oscurità, è predisposto a buono e tenerezza. Si è anche lamentato della sua sordità.

La storia della creazione di "Lunar Sonata" 14 Beethoven in molti modi aiuta a comprendere ulteriori eventi nel suo destino. Dalla disperazione, ha quasi deciso di suicidarsi per suicidarsi, ma alla fine stava andando con le forze e, essendo quasi completamente sordo, ha scritto le sue opere più famose. In pochi anni, gli amanti si sono incontrati di nuovo. Indicativo è il fatto che Juliet il primo è arrivato al compositore.

Ricordò una giovinezza felice, lamentata della povertà e ha chiesto soldi. Beethoven ha prestato una quantità significativa, tuttavia, non ha chiesto altro con lui. Nel 1826, Maestro fu seriamente malato e sofferto per diversi mesi, ma non tanto dal dolore fisico, ma dalla coscienza di ciò che non poteva funzionare. L'anno prossimo è morto, e dopo la sua morte, una lettera delicata è stata trovata dedicata a Giulietta, che ha dimostrato che il grande musicista ha mantenuto un senso dell'amore per la donna che lo ha ispirato a creare il saggio più famoso. Quindi, uno dei rappresentanti importanti era Ludwig van Beethoven. "Lunar Sonata", la cui storia è stata divulgata brevemente in questo saggio, ancora eseguita sulle migliori scene di tutto il mondo.

Ministero dell'istruzione superiore e professionale e della scienza della Federazione Russa

Gau VPO "Moscow State Regional

istituto socio-umanitario "

dipartimento della musica

Lavoro del corso

per armonia

Ludwig van Beethoven. Prima sonata

Eseguito: Bahaeva Victoria

studentessa MUZ 41

facoltà di filologia

Controllato: shcherbakova e.v.,

dr. Culturology.

Kolomna 2012.

introduzione

Capitolo 1. Evoluzione del genere Sonata nel lavoro di Beethoven

1.1 Significato e luogo del genere di Piano Sonata nel lavoro di J. Gaidna e v.a. Mozart

1.2 Significato e luogo del genere di Piano Sonata nel lavoro dei classici viennesi

1.3 Piano Sonata - Laboratorio di creatività Beethoven

Capitolo 2. Creatività primaria e sonativa Beethoven: Caratteristiche, Caratteristiche

2.1 Caratteristiche Prima creatività Sonata

2.2 Analisi dei sonatas No. 8 C-MOLL ("Panthetic"), No. 14 CIS MOLL ("Luna")

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Ludwig van Beethoven (1770-1827) è un grande compositore tedesco e un pianista, uno dei creatori della Scuola di Vienna della musica classica. Le sue opere sono piene di eroi e tragedia, non hanno una traccia della sofisticazione galante della musica di Mozart e di Gaidna. Beethoven è una figura chiave della musica classica occidentale nel periodo tra classicismo e romanticismo, uno dei compositori più rispettati ed eseguibili del mondo.

Di solito è stato detto a Beethoven come compositore, che, da un lato, completa l'epoca classica della musica, dall'altra, apre la strada "Età romantica". In un ampio piano storico, questa formulazione non causa obiezioni. Tuttavia, dà poco a capire l'essenza dello stile di Btoneoven stesso. Per, a contatto con alcune parti in certe fasi di evoluzione con il lavoro dei classicisti del XVIII secolo e dei romantici della prossima generazione, la musica Beethoven in realtà non coincide in alcuni segni importanti e decisivi con i requisiti del né uno dello stesso stile . Inoltre, è generalmente difficile caratterizzare con l'aiuto di concetti stilistici che si sono sviluppati sulla base dello studio della creatività di altri artisti. Beethoven è inimitabile individuo. Allo stesso tempo, è così tanti lati e sfaccettati che nessuna categoria stilistica familiare copre tutta la varietà del suo aspetto.

Ha scritto in tutti i generi che esistevano nel suo tempo, tra cui Opera, Balletto, musica per spettacoli drammatici, saggi corani. Ma il più significativo nel suo eredità è considerato lavori utensili: pianoforte, violino e sonats cellulari, concerti<#"601098.files/image001.gif">

Sono offerte responsabili, cantando, con un'ombra di melodia di Plea, suonando sullo sfondo di accordi calmi:

Sembra che questi siano due diversi, nettamente contrastanti tra loro. Ma se confronti la loro struttura melodica, si scopre che sono molto vicini l'uno all'altro, quasi lo stesso. Come primavera compressa, la voce sembrava in sé una forza enorme che richiedeva l'uscita, scarica.

Inizia la rapida sonata Allegro. Il batch principale assomiglia a una rapida ondata. Contro lo sfondo del movimento irrequieto del basso, la melodia della voce superiore è allarmante e abbassata:

La festa del raccoglitore lenisce gradualmente l'eccitazione del tema principale e conduce a un melodico e cantanti della parte laterale:

Tuttavia, un'ampia "spazzatura" di un argomento laterale (quasi tre ottave), la "pulsante pulsanti" gli conferisce un personaggio teso. Contrariamente alle regole stabilite nelle sonate dei classici di Vienna, la parte laterale della "Sonata patateica" non sembra in parallelo maggiore (MI-BF Major), ma con lo stesso nome a lui nel Minore Ladu (Mi-Bell Minor ).

L'energia sta crescendo. Si rompe con una nuova forza nella parte finale (MI-BF maggiore). Le figure brevi dell'arpeggio rotto, come gli hobby, attraversano l'intera tastiera del pianoforte nel movimento divergente. I voti inferiori e top raggiungono registri estremi. L'aumento graduale della solidità di Pianissimo al Forte porta a un potente climax, al punto più alto dello sviluppo musicale dell'esposizione.

Il prossimo secondo argomento finale è solo una breve tregua di fronte alla nuova "esplosione". Alla fine della conclusione, il tema rapido della parte principale sembra inaspettatamente. L'esposizione termina in un accordo instabile. Alla svolta tra l'esposizione e lo sviluppo, un argomento cupo della voce appare di nuovo. Ma qui le sue terribili domande rimangono senza risposta: un argomento lirico non è rimborsabile. Ma sta aumentando notevolmente il suo valore nella sezione centrale della prima parte della Sonata - lo sviluppo.

Lo sviluppo è piccolo e molto teso. La "lotta" si è infiammata tra due argomenti bruscamente contrastanti: una festa principale gusty e un tema di ingresso lirico. In un ritmo rapido, il tema della voce suona ancora più irrequieto, supplicando. Questo duello "forte" e "debole" è versato in un uragano di passaggi rapidi e turbolenti, che gradualmente si calmano, lasciando più profondi e più profondi nel registro inferiore.

La ripresa ripeti i temi dell'esposizione nello stesso ordine nella tonalità principale - a minore.

Le modifiche riguardano la parte dei raccoglitori. È significativamente ridotto, poiché la tonalità di tutto è una. Ma la parte principale ha ampliato che sottolinea il suo ruolo di primo piano.

Prima della fine della prima parte, il primo argomento di ingresso appare ancora una volta. La prima parte completa il tema principale, suonando in un ritmo ancora più rapido. Volontà, energia, coraggio vinto.

La seconda parte, Adagio Cantabile (lento, cantante) in un maggiore di La-Fambling, - una profonda riflessione su qualcosa di serio e significativo, forse il ricordo di appena vissuto o la Duma del futuro.

Contro lo sfondo di un accompagnamento di misurazione, un suono nobile e maestoso melodia. Se la prima parte della pazienza è stata espressa in aumento e luminosità della musica, allora si manifestava qui nelle profondità, sulla collina e sulla grande saggezza del pensiero umano.

La seconda parte è incredibile nelle loro vernici che assomigliano al suono degli strumenti dell'orchestra. Inizialmente, la melodia principale appare sul registro medio, e gli conferisce una spessa colorazione del violoncello:

La seconda volta la stessa melodia è impostata nel maiuscolo. Ora il suo suono assomiglia alle voci dei violini.

Nella parte centrale Adagio Cantabile viene visualizzato un nuovo argomento:

Distingue chiaramente un rollback di due voti. Il canto, la melodia di gara in una sola voce corrisponde all'ondulazione, la voce "insoddisfatta" nel basso. Piccola alluvione (Monitor La-Bembol Morderone), supporto per tricolo irrequieto Premere l'argomento Argomento. La disputa di due voti conduce a un conflitto, la musica acquisisce ancora maggiore nitidezza ed emozione. Nella melodia appaiono taglienti, esclamazioni stressate (Sforzando). La solidità è migliorata, che diventa più densa, come se arriva l'intera orchestra.

Con il ritorno dell'argomento principale, la ripresa arriva. Ma la natura dell'argomento è cambiata in modo significativo. Invece del piacevole accompagnamento, ascolta le figure di triole triole. Sono cambiati qui dalla parte centrale come promemoria dell'esperienza di allarme. Pertanto, il primo argomento non suona così calmo. E solo alla fine della seconda parte ci sono giri "addio" affettuosi e amichevoli.

La terza parte è la finale, Allegro. La musica rapida ed eccitata della finale mi riferisce in gran parte alla prima parte della Sonata.

La tonalità principale viene restituita a minore. Ma non c'è una pressione coraggiosa e volitiva, che era così distinta dalla prima parte. No nel contrasto finale e acuto tra temi - la fonte di "lotta", e con esso e lo sviluppo dello sviluppo.

La finale è scritta sotto forma di Rondo Sonata. L'argomento principale (ritenuto) viene ripetuto qui quattro volte.

È lei che determina la natura dell'intera parte:

Questo argomento lirico ed eccitato è vicino sia in natura che nel suo modello melodico della parte laterale della prima parte. È anche aumentato, patetico, ma la pazienza è più discreta. La melodia di rifrazione è molto espressiva.

Si ricorda rapidamente, può essere facilmente cantato.

Astenersi alternati con altri due argomenti. Il primo di loro (la parte laterale) è molto mobile, è rivolta al MI-BF maggiore.

Il secondo è dato nella presentazione polifonica. Questo è un episodio che sostituisce lo sviluppo:

Finale, e con lui l'intera sonata, finisce con il codice. Sembra musica energica, volizionale, umori correlati della prima parte. Ma la rottura turbolenta della prima parte della Sonatata è inferiore al posto qui con decisivi rivoluzioni melodiche che esprimono coraggio e inflessibilità:

Ciò che è nuovo per Beethoven in "Patatica Sonata" rispetto a Haydna e Mozart Sonatas? Prima di tutto, è diventato un'altra natura della musica che rifletteva i pensieri più profondi, significativi ed esperienze di una persona (Sonatu Mozart a minore (con una fantasia) può essere considerata come il predecessore diretto della "Patatetic Sonatata" di Beethoven). Da qui il confronto di argomenti fortemente contrastanti, specialmente nella prima parte. Contrasto Confronto di quelli, e poi la loro "collisione", "lotta" ha dato il carattere del drammatico musicale. La grande tensione della musica ha causato una maggiore potenza del suono, del campo di applicazione e della complessità della tecnologia. In alcuni punti, la sonata del pianoforte sembra acquisire il suono orchestrale. "Panthetic Sonata" ha un volume molto maggiore rispetto a Hydena e Mozart Sonatas, dura più a lungo nel tempo.

"Sonata lunare" (№14)

Le opere di Behovna più ispirate, poetiche e originali appartengono alla "luna sonata" (o.27, 1801) *.

* Questo nome è essenzialmente molto piccolo che viene al tragico umore di Sonata, non appartiene a Beethoven. Quindi è stato chiamato il poeta Ludwig Robelstas, che ha confrontato la musica della prima parte della Sonata con il paesaggio del lago Fattroldststess sulla notte lunare.

In un certo senso, la "sonata lunare" è l'antipodio "patetico". Non ha teatralicità e patetica dell'opera, la sua sfera è un profondo movimenti mentali.

Durante la creazione del "Lunar" Beethoven in generale ha lavorato all'aggiornamento del ciclo tradizionale visto. Quindi, nel dodicesimo Sonete, la prima parte non è scritta in una forma di dibate, ma sotto forma di varianti; Tredicesima sonata - improvvisativa e di origine libera, senza un singolo Sonata Allegro; Nel diciottesimo non c'è nessuna tradizionale "serenata lirica", sostituisce il menu; Nella ventunesima seconda parte si è trasformata in un ingresso esteso nella finale, ecc.

In linea con queste missioni c'è un ciclo lunare; La sua forma è significativamente diversa dal tradizionale. E, tuttavia, inerente a questa musica, le caratteristiche dell'improvvisazione sono combinate con legittime regolari per Beethoven. Inoltre, il ciclo di Sonata "Lunar" è segnato da una rara unità. Tre parti della sonata formano un intero inestricabile, in cui il ruolo del Drama Center esegue la finale.

Il principale ritiro dallo schema tradizionale è la prima parte - Adagio, che è generalmente espressiva, o di forma non viene a contatto con il classico Sonothyo.

Nel senso famoso, Adagio può essere percepito come un modello del futuro romantico carbonio nero. È intriso di un umore lirico approfondito, sono macchiati i toni del crepuscolo. Con romantico arte della camera-pianoforte, alcune caratteristiche stilistiche comuni lo avvicinano. Grande e più simile alla fine dello stesso tipo di texture uniforme è grande e inoltre. È anche importante ricevere l'oppressione di due piani - il background "pedale" armonico e la melodia espressiva del magazzino ceretile. Caratterizzato dal suono attutito che domina Adagio.

"Express" Schubert, Nocturen e Prelude Chopin e filtro, "Canzoni senza parole" Mendelssohn e molti altri giochi dei romantici tornano in questa fantastica "miniatura" dalla classica Sonata.

E allo stesso tempo, questa musica è sia diversa da una macchina romantica da sogno. È troppo profondamente intriso di corenezza, umore di preghiera elevata, in profondità e moderazione di sentimenti che non sono associati alla soggettività, con una condizione variabile dell'anima, inseparabile dai testi romantici.

La seconda parte è il "menu" trasformato grazioso - serve come intermona luminosa tra le due azioni del dramma. E la tempesta è scoppiata in finale. L'umore tragico, trattenuto nella prima parte, si rompe qui da un flusso dilagante. Ma di nuovo, puramente a Beethovenski, l'impressione di uno sfrenato, indipendentemente dal caso in cui i disordini casuali sono raggiunti attraverso rigide tecniche di formazione classiche *.

* Forma finale - Sonataya Allegro con temi contrastanti.

Il principale elemento strutturale della finale è il motivo conciso e costantemente ripetuto, associato in modo intonativo con la consistenza casuale della prima parte:

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L'ultimo antituisce la quinta sinfonia da parte dei suoi principi formativi: il movimentato movimentare espressivo sul principio di danza la rhythmic Oxità permea lo sviluppo dell'intera parte, suonando il ruolo della sua cella architettonica principale. Nel sedicesimo Sonete (1802), le tecniche di schizzo-fiato diventano un mezzo per creare un'immagine trasversale. Straordinario qui e Terra Tonal

rapporti di esposizione (c-dur - h-dur) anticipando lo sviluppo della "sinfonia pastorale".

Diciottesimo (1804), su larga scala e in qualche modo libero sulla struttura ciclica (la seconda parte qui è un carattere acuto, il terzo è un minuet lirico), combina le caratteristiche della classica espressione di tematica e movimento ritmico con sogno e la libertà emotiva Peculiare all'arte romantica.

Danza o motivi umoristici suonano nel sesto, ventiduello e altre sonate. In un certo numero di lavori, Beethoven enfatizza i nuovi compiti pianistici virtuoso (oltre al "Lunar", "Aurora" e sedicesimo, anche nel terzo, dell'undicesimo e dell'altro). Si collega sempre la tecnica tecnica con una nuova espressività sviluppata da lui in letteratura per pianoforte. E sebbene sia stato nei Sonats Bethoven che è stata effettuata una transizione del gioco classico alla moderna arte pianistica, il corso di sviluppo del pianismo del XIX secolo non coincidono in generale con particolare virtuosismo sviluppato da Beethoven.

Conclusione

Come risultato dello studio, sono state fatte le seguenti conclusioni.

Il genere del Piano Sonata è stato un modo significativo di sviluppo nel lavoro dei classici viennesi Y. Gaidna e v.a. Mozart. Haidna Sonata aveva il più importante dei tasti. Lui, in questo genere, è alla ricerca di un'immagine di perfetta sonata. Questo può essere spiegato dal fatto che i suoi sonati sono due, tre, quattro e anche le cinque tracce. Per Haidna, espressività, sviluppo e conversione del materiale sono molto importanti.

Mozart, a sua volta, anche non evita difficoltà. I suoi sonata sono molto pianistici e convenienti per l'esecuzione. Il suo stile Sonata si evolve attraverso la complicazione del tematico e dello sviluppo.

L. Beethoven completa la fase di sviluppo della classica sonata. Il genere Sonata nel suo lavoro diventa il comando. Beethoven apre una nuova arte romantica, in cui non prevalgono drammi esterni, ma le esperienze interne dell'eroe. Beethoven non ha paura di accenti affilati e forti, rettilineità del modello melodico. Tale colpo di stato nel lavoro di Beethoven - la transizione dal vecchio stile a quello nuovo.

Tutti gli eventi della vita di Beethoven hanno colpito i primi lavori del primo periodo.

I primi sonatas sono 20 Sonatav scritti da Beethoven nel periodo da 1795 a 1802 anni. In questi sonatas, tutte le caratteristiche principali dello stile della creatività del compositore del periodo iniziale sono state riflesse.

Nel processo di diventare primitivi sonata, l'evoluzione dello stile e del linguaggio musicale del compositore ha avuto luogo. Nel processo di analisi di una fila di sonatons del pianoforte del primo periodo, abbiamo identificato le seguenti caratteristiche: non solo ornamenti raffinati, inseparabili dallo stile espressione del XVIII secolo, scomparve nella sua musica. L'equilibrio e la simmetria del linguaggio musicale, la levigatezza dei ritmi, la trasparenza della camera del suono - queste caratteristiche stilistiche peculiari per tutti senza eccezioni ai predecessori viennesi di Beethoven, anche gradualmente si opposero al suo discorso musicale. Il suono della sua musica è diventato saturo, denso, contrasto drammaticamente; I suoi argomenti hanno acquisito la lacunaità a Dotol senza precedenti, grave semplicità.

Quindi, la creatività in anticipo ha svolto un ruolo significativo nella formazione dello stile di Beethoven, ha influenzato tutte le sue ulteriori opere.

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11.

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Beethoven è un grande Maestro, un mago di una forma ragionerale, durante tutta la sua vita stavo cercando nuovi volti di questo genere, nuovi modi per incarnare le mie idee.

Il compositore era piuttosto un canone classico fino alla fine della vita, ma nella sua ricerca di un nuovo suono, era spesso oltre il bordo dello stile, trovando sulla soglia dell'apertura di un nuovo, sconosciuto ma romantico. Il Genius Beethoven è che ha portato la classica sonata al picco della perfezione e aprì la finestra al nuovo mondo della composizione.

Esempi insoliti dell'interpretazione del ciclo Sonata a Beethoven

Toccando nel quadro del modulo di campionamento, il compositore ha cercato di allontanarsi dalla formazione tradizionale e dalla struttura del ciclo di sonata.

Questo può essere visto nel secondo sonatico, dove invece di Mennet, introduce uno Scherzo, che sarà quindi fatto ripetutamente. È ampiamente utilizzato da generi non tradizionali per Sonatat:

• marzo: in Sonatas numero 10, 12 e 28;
• ricevizioni strumentali: in Sonata n. 17;
• arioso: in sonata №31.

È molto liberamente interpretato dal ciclo sonatato stesso. Affrontando pienamente le tradizioni di alternanza di parti lente e veloci, inizia con la musica lenta Sonata n. 13, "Sonata lunare" №14. In Sonata n. 21, la cosiddetta "Aurora" (), la parte finale prevede una peculiare ingresso o introduzione che esegue la funzione della seconda parte. La presenza di un tipo di superdist lento è osservato nella prima parte di Sonata n. 17.

Non soddisfatto di Beethoven e il numero tradizionale di parti nel ciclo della stazione. Il suo numero 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonati, più di dieci sonata hanno una struttura a quattro parti.

Non una sunata Allegro come tale non ha sonata n. 13 e №14.

Variazioni in Piano Sonats Beethoven

Un posto importante in Sonataya Masteriers Beethoven è occupato da parti interpretate sotto forma di varianti. In generale, la tecnica variazionale, la variabilità in quanto tale, è stata ampiamente utilizzata nel suo lavoro. Nel corso degli anni ha acquisito una grande libertà e non è diventata simile alle varianti classiche.

La prima parte di Sonata n. 12 è un eccellente esempio di variazioni nella composizione del modulo di campionamento. Con tutta la sua lassità, questa musica esprime un grande spettro di emozioni e stati. La pastoralità e la contemplazione di questa bella parte nessun altro modulo che le variazioni non potevano esprimere così graziosamente e sinceramente.

Lo stesso autore ha chiamato lo stato di questa parte dalla "riverenza pensosa". Queste meditazioni dell'anima sogno, che si sono rivelate nel grembo della natura, profondamente autobiografiche. Un tentativo di allontanarsi da pensieri dolorosi e tuffarsi nella contemplazione di un ambiente eccellente, ogni volta che parte con il ritorno di pensiero ancora più cupa. Non c'è da stupirsi dopo che queste varianti seguono la marcia dei funerali. La variabilità in questo caso è utilizzata brillantemente come un modo per osservare la lotta interna.

Tali "riflessioni in te stesso" è piena e la seconda parte degli "appassionati". Non è una coincidenza che alcune varianti suoni in un registro basso, immergendo nei pensieri scuri, e poi decollo in cima, esprimendo il calore della speranza. La variabilità musicale trasmette l'instabilità dell'umore dell'eroe.

La seconda parte degli "appationati" è scritta sotto forma di varianti ...

A forma di varianti, sono state scritte anche le finali di sonatatov №30 e №32. La musica di queste parti è permeata con i ricordi sognanti, non è efficace, ma contemplativo. I loro argomenti sono enfatizzati e tremendi, non sono nettamente emotivi, ma pianificatori di pianificatori piuttosto trattenuti, come ricordi attraverso il prisma degli anni vissuto. Ogni variazione trasforma l'immagine del sogno in uscita. Nel cuore dell'eroe, è speranza, allora il desiderio di combattere, sostituendo la disperazione, quindi il ritorno dell'immagine dei sogni.

Fugge in tarda sonatas beethoven

Beethoven arricchisce le sue varianti e il nuovo principio dell'approccio polifonico alla composizione. Beethoven è così imbevuta di una composizione polifonica, che lo ha introdotto sempre di più. La polifonia funge da parte integrante dello sviluppo in Sonata n. 28, la finale di Sonata n. 29 e 31.

Nei ultimi anni di creatività, Beethoven ha segnato l'idea filosofica centrale, passando in tutte le opere: relazioni e interpenetrazione di contrasti l'uno nell'altro. L'idea del conflitto del bene e del male, della luce e dell'oscurità, che è così brillante e violentemente riflessa negli anni media, viene trasformata dalla fine del suo lavoro nella profonda idea che la vittoria nei test non entra in eroica Battaglia, ma attraverso il ripensamento e il potere spirituale.

Pertanto, nel suo tardo sonata, arriva a una fuga, per quanto riguarda l'intonaco dello sviluppo drammaturgico. Alla fine si rese conto che potrebbe essere il risultato della musica, a un tale grado di drammatico e doloroso, dopo il quale anche la vita non poteva continuare. FuGue è l'unica opzione possibile. Quindi, ha parlato della Final FuGue di Sonata n. 29. Attivamente.

La fuga più complessa in sonata №29 ...

Dopo la sofferenza e gli shock, quando l'ultima speranza è sbiadita, non c'è né emozioni, né sentimenti, solo la capacità di riflettere. La fresca mente sobria incarnata in polifonia. D'altra parte, appello alla religione e all'unità con Dio.

Sarebbe assolutamente inappropriato completare tale musica con allegri rondi o calmi varianti. Sarebbe una scopata incredibilità con il suo intero concetto.

FuGue Final Sonata No. 30 è diventato un incubo per l'artista. È un enorme, due anni e molto difficile. Creare questo Fugu, il compositore ha cercato di incarnare l'idea del trionfo della mente sulle emozioni. In realtà non ha forti emozioni, lo sviluppo della musica è ascetico e pensato.

Sonata n. 31 è anche completato dalla finale polifonica. Tuttavia, qui dopo un episodio fuggato puramente polifonico, viene restituito un magazzino omofonico di fatture, che indica che il principio emotivo e razionale della nostra vita è uguale.

Questa sonata, pubblicata (sotto il nome "Big Sonata") nel 1797, è stata dedicata al giovane studente di Beethoven da Debette Keglevich Babette e, secondo C. Cherni, ricevuto, seguendo l'ingresso nel mondo, il nome "in amore "(" Die verliebte ").

Il saggio della Sonata coincise con il periodo luminoso e allegro della vita di Beethoven. Lenz credeva che questo lavoro fosse "già migliaia di miglia dalle prime tre sonata. Il leone scuote le barrette delle cellule qui, dove mantiene ancora la scuola spietata! ". La formulazione di Lenz è un po 'esagerata, ma i maggiori ulteriori passi di Beethoven all'originalità in questo sonatale sono indubbiamente.

Prima parte (Allegro Molto E Con \u200b\u200bBrio, ES-DUR) non ha trovato ammiratori particolarmente zelanti. Non, tuttavia, sottovalutare le sue qualità positive. Non c'è contrasto eccitante, come nella prima parte della terza Sonata. L'inizio lirico morbido è quasi assente. Ma l'eroico fanfarity, superando la tradizione delle corna da caccia, è ampiamente sviluppata. Beethoven trova nuovi momenti espressivi - prima di tutto, il prossimo forte effetto dell'illuminazione:

 Drammavolo completo e costringendomi a ricordare le immagini di eroica sinfonia. (Questo effetto è così forte ed espressivo che Beethoven saggiamente evita di ripeterlo in ripresa.)

Tra i primi lavori di Beethoven, la prima parte della Sonata o. 7 si distingue come campione della ricchezza della composizione tematica ed estensità della forma. C'è un desiderio progressivo e innovativo del compositore di monumentalizzare la forma, aumentare la sua scala e, allo stesso tempo, saturare questa forma di contenuto. Ma finora, nei primi sonats, Beethoven non riesce ancora a raggiungere quel genuino monumentalismo, a cui viene più tardi. C'è ancora una nota contraddizione, incongruenze tra la latitudine delle forme e l'abbondanza di private, tra la portata dell'idea e la tradizionale piccolezza della melosa. Questa contraddizione è particolarmente notevolmente evidente in questa parte grazie al compositore eletto che dettaglia il ritmo, quasi interamente basato sul digiuno, avvolgendo l'ottavo e il sedicesimo. L'aspetto di una parte laterale nel codice è percepita come un certo lusso. Ma la capacità di estrarre molteplici opportunità espressive dai rapporti ritmici più semplici, come sempre con Beethoven, incredibile.

Vorrei sottolineare l'episodio di espressione della festa finale. Dopo la mossa della Fanny dell'ottava rotta, le raffiche gamma cromatiche e due racconti verso il basso con i mordeti (Tt 101-110) sul corpo del tonico tonico-bimol-maggiore, la melodia della voce media, accompagnata dal Arpeggies della mano destra, suona l'ansia:

Questo è il momento di dubbio, fluttuazioni, debolezza spirituale - sentimento, che sono poco sviluppati in questo sonatico, in contrasto con un numero di altri. Bretheven si affretta a gestire un breve ritiro lirico e segnato con le sue forme sincope fanfare degli ultimi cicli di esposizione. Nella ripresa, questo episodio è affatto sopraffatto da un codice ampio.

DI seconda parte Sonata (largo, con gran espressione, c-dur) ha scritto molti. Renz e Smilenzhev sono affidati con entusiasmo. Quest'ultimo, a proposito, protesta contro i commenti del giovane Balakirev che rimproverava largo in un'origine insufficiente, nelle influenze di Mozartav. A. Rubinstein ammira la fine di largo (con il suo basso cromatico), che "costa l'intera sonata".

Romain Rolland trova nel largo "una grande melodia seria di un modello forte, senza malattie secolari, senza ambiguità dei sentimenti, Frank e sano: questa è la meditazione beethoven, che, nulla di per sé, è disponibile per tutti."

Nelle parole di Romen Rollan - grano della verità. Largo quarto sonata con una semplice semplicità semplice, la civicità sublime delle loro immagini, così relativa a lui con la massiccia musica della rivoluzione francese. La grandezza degli accordi di ingresso silenziosi separati dalle pause "parlanti". Appare già un accenno di tenerezza lirica, in quanto scompare in una gravità importante. Caratteristico e tali "momenti come in TT. 20-21, dove dopo il Piansimo improvvisamente ci sono accordi rumorosi e bruschi; o in t. 25 e d., dove con la transizione a As-Dur come se la processione sia implementata; o in TT. 37-38 con il loro confronto di registri estremi e tentazioni (come se tutti e flauto): (Questo è un primo esempio di distanze preferite preferite di Bèoven nella struttura di pianoforte.)

Tutti questi momenti simili creano l'impressione dello spazio, dell'aria all'aperto, delle grandi masse in movimento, nonostante la camera dei mezzi di espressione del pianoforte. È, in termini di un'interpretazione saturata e massiccia del pianoforte Beethoven agisce qui come innovatore.

Rispetto a una più tardi Adagio Beethoven, non c'è levigatezza, melodie melodie. Ma questa assenza è rimborsata da un'enorme ricchezza ritmica. E pause e interruzioni del movimento, alla fine, contribuiscono alla sfaccettatezza, alle immagini artistiche.

È necessario notare il già alterato attitudine al terfral della tonalità di questa parte (c-dur) al tono della prima parte della Sonata (ES-DUR). Come nel precedente sonatico (la prima parte del C-DUR, il secondo e-Dur), Beethoven originariamente utilizza un alterato mediano del piano tono, raro dai suoi predecessori e successivamente amato dai romantici.

 La terza parte C'è, infatti, Schero (Allegro, Es-Dur). È interessante confrontare l'atteggiamento nei confronti di questa parte di due intenditori di diverse epoche. Lenz determina la prima parte dello Scherzo come un quadro pastorale ("La Compagnia divertente che abbia mai riunito sulle rive del lago, su un prato verde, all'ombra dei vecchi alberi, sotto i suoni di un gemello rurale"); Il contrasto del trio in minore appare a Lenza inappropriato. Al contrario, questo forte contrasto piuttosto ammirato A. Rubinstein.

Pensiamo che in questa parte sia necessario vedere il coraggio, l'iniziativa del piano di contrasto di Beethoven e la meccanicità della sua attuazione è nota.

In effetti, la prima parte dello Scherzo, nonostante anche il mi-bomol-minore fugatamente slittata, è resistente allo spirito dei vecchi pastori. Solo una straordinaria diversità dinamica del ritmo emette immediatamente Beethoven.

Al contrario, il trio è ovvio per il beethoven del periodo centrale, maturo, alla potente e drammatica armonia corale del "patetico", "lunare" e "appassioni". Questo è un chiaro schizzo di progetti futuri, pur non sviluppando, un po 'codificato ritmicamente e non valido, ma estremamente promettente.

Per quanto riguarda la fine del trio, allora caratteristica delle intoniazioni di sequenziali, giri plagali, i colins e le quinte di accordi, si distinguono nella melodia, sono già romantici:

 Gli alberi sagomati motiva sulla prima parte dello Scherzo sono così grandi che la ripresa di questa parte non è più in grado di ripristinare l'umore bucolico brillante.

Solo il finale SONATI (RONDO, RODO Allegretto E Grazioso, ES-DUR), cede la nostra percezione nell'accitata MI-Beleung Major.

Secondo Lenz, la musica delicata, elegante musica rondo "respira quella fede in una sensazione che ha la felicità della giovane età". Romain Rollan assicura che nella finale della quarta sonata "la sensazione è simile a un bambino che corre e riprende le ginocchia".

Riteniamo che l'ultima formulazione sia a senso unico - può essere attribuita solo al primo argomento. Insieme con i graziosi e ingratiari, i momenti contenenti molte estensioni di uno stile galante, a Rondo, ci sono anche impulsi tempestosi della Bethensky pre-minore! Ma, naturalmente, la patrimonio della promozione educata (un po 'Lucav) prevale, in connessione con cui l'ornamento è ampiamente sviluppato, e il dramma è dato come era nel secondo piano.

Le raffiche caratteristiche del virtuoso pianoforte "eloquenza" costituiscono il legame storico tra Mozart e Weber. Inoltre, forse, il più notevole dalla sua innovazione della struttura del pianoforte del codice Rondo, dove l'affascinante concessione della tranquilla rocce di rocchere del basso Arpeggio e le posvaborse delle prefigurazioni della fine della mano prefigurano gli effetti del colore del pedale dei romantici. Le immagini di Rondo sono accuratamente portate via nei suoni delle campane poetiche e del congelamento.

 Concetto quarto sonata in generale, è impossibile essere chiamati abbastanza monolitici e finiti. È troppo scherzare la fermentazione di forze creative ancora instabili in cerca di scala, ma finché non hanno padroneggiato gli elementi causati alla vita.

Nella prima parte dell'eroico, lo sforzo di sfumare le distese di forme ampie, non trovano contrasti a pieno titolo. Nella seconda parte, come rivelazione creativa, stanno ingrandendo le immagini delle emozioni civili. Nella terza parte, appassionata, profonda tristezza del trio sopprime gli otzok tradizionali bucolici. Nell'ultima parte, il compositore non è tanto alla ricerca di sintesi come misteriosamente, cresce in silenzio tutto, scappando direttamente dall'anima, eleganti e educati discorsi di Rondo. Possono essere più corretti per determinare come "scuse".

Tutte le virgolette della musica sono fornite dalla pubblicazione: Beethoven. Sonate per pianoforte. M., Muzgiz, 1946 (ufficio editoriale di F. Lamonda), in due volumi. La numerazione di orologi è data anche su questa edizione.

Sonata è scritta da un compositore nel primo periodo della creatività del compositore. Il lavoro è dedicato a Josef Hayidn. Sonata è composta da 4 parti, ognuna delle quali rivela costantemente il drammatico dello sviluppo dell'immagine.

Durante ciascuna delle quattro parti, la Sonata è rivelata costantemente e il suo concetto che afferma la vita è approvato. Positivo, ottimismo e vitalità sono quelle caratteristiche che caratterizzano la maggior parte della forma della creatività del senior "Vienna Classic" - Josef Haidna. E per la tonalità principale di Sonatata - a-dur sicuramente assicurato il significato di "luce", tonalità graziosa.

Faccio parte del ciclo - secondo la tradizione dei classici, scritto sotto forma di una Sonata Allegro. Il rapporto tra immagini G.P. e PP. Tipicamente per la creatività L.V. Btoneven. G.P. Indossa un carattere attivo ed elevato. P.P. Inviato su G.P. Con la sua grazia e giocosità. Il suono di entrambi gli argomenti nella tonalità principale nella sezione rappresaglia 1 della parte porta due immagini sul suono.

Parte II - Largo Appassionato (D-DUR) - Fa contrasto, rivela nuovi volti emotivi del lavoro. Il tema principale indossa un carattere gustoso e appassionato, è sottoposto a uno sviluppo continuo e viene al suo climax alla fine della parte.

Questo prodotto è composto da 4 parti, che indica una convergenza nel lavoro del compositore dei generi di sonata e sinfonia.

III Parte - Scherzo. Come menzionato sopra, L.V. Bethoven ha fatto un cambiamento nel ciclo di Symphony dei suoi lavori. Una delle innovazioni era che invece del menu in 3 pezzi del ciclo, il compositore utilizza uno Scherzo, espandibile, trasformando così il cerchio delle immagini sia il maggior numero di 3 parti che funziona in generale. Tale è la struttura di 3 parti di questa sonata.

Scherzo indossa un personaggio giocoso e umoristico. Si basa su 2 immagini che si sfondano.

III parte della sonatata è scritta in una complessa forma di repubblica in tre parti con un trio nella parte centrale.

Faccio parte di una forma complessa rappresenta una semplice forma di rappresaglia in tre parti Thymus.

La parte II (Trio) è una forma di rappresale semplice in tre parti in tre parti.

III Parte - Reprisura accurata (DA Capo).

Parte (1-45 orologi) - scritto in una semplice forma di rappresale tre anni di due anni. La sua funzione è quella di mostrare e sviluppare l'argomento principale ("A"). L'argomento "A" indossa un personaggio scrattoso e giocoso.

1 Parte di un semplice tre parti (1-8 tatto) - il periodo quadrato della vario re-struttura costituito da 2 frasi.

Cadenza media (4 tatto) - metà, incompleta: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Cadenza finale (7-8 orologi) - incompleto, perfetto: D7 - T53.

In generale, il periodo mostra il tema principale - "A".

La tonalità principale di 1 parte è A-DUR (così come la tonalità principale di tutte le sonata). Il piano armonico tonale 1 della forma semplice è semplice e statistico (questo è dettato dal tipo di presentazione di esposizione), basato su rivoluzioni armoniche (plagiala, autentica, completa) classica armonia che utilizzano gli accordi del ter.

Nella prima frase, la tonalità principale è approvata a causa del pieno fatturato armonico con l'inclusione di un altificato accordi del gruppo S:

1 orologio 2 tact 3 tact 4 tatto

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• La seconda frase approva anche la tonalità principale utilizzando turni autentici luminosi:
• 5 tact TACT 6 tact 7 tact 8 tatto

• 1 parte di una forma semplice caratterizza la trama scaricata. Il principale grano espressivo dell'argomento "A" è il rapporto del timbro-spaziale di 2 elementi dell'argomento (elemento attivo di sedicesima durata nel maiuscolo e accordi densi nel registro inferiore).
• 2 Parte di un semplice tre parti (9-32 orologi) - ha una doppia funzione: lo sviluppo dell'argomento "A", esposizione all'argomento "B" del tema calcolato "A". Così La 2 parte ha la forma di una forma di costrutto gratuita nella struttura, in cui si possono distinguere 2 fasi di sviluppo:
• Fase 1 (9-19 orologi) - Sviluppa l'argomento "A". Lo sviluppo avviene variando il tema principale e il suo sviluppo motivo. Variante, l'argomento "A" viene effettuato secondo diversi toni, che provoca la flessibilità del piano armonico tonale.
• 9 tact 10 tact 11 tact 12 tact 13 tact 14 tact 15 tact 16 tatto 16 tatto

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 Tact 18 tact 19 tatto

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7.

Sulla base della suddetta analisi armonica sudore, si può concludere che sull'orlo di 1-2 stadi di sviluppo 2 pezzi di una forma semplice, la modulazione è modulata nella tonalità della fase VII (GIS-MOLL). La transizione a una nuova tonalità viene eseguita mediante l'equipaggiamento dell'accordo III53 \u003d S53.

Il cambiamento della tonalità segna la comparsa di un altro turno di sviluppo. Inizia 2 stadi (20-25 tatti) - un nuovo argomento "B" appare in esso, che per il suo carattere deve "A": contro lo sfondo del basso di alberty mobile, un suono di melodia del cantilene.

Lado - Lo sviluppo armonico non va oltre lo scopo di una nuova tonalità (Gis-Moll). La sua approvazione avviene attraverso rivoluzioni complete e autentiche:

20 tact 21 tact 22 tact 23 tact 24 tact tatto 25 tatto

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• La 2 parte termina con una cadenza autentica aperta (T53 - D43).
• 26-32 Ickrakers sono il pre-patio, la preparazione del reprisualizza parte della forma complessa. Il ruolo della presenza è anche a restituire il tono A-DUR, che suonerà la ripresa. La tensione del suono della presenza è dovuta al frequente cambiamento dell'impulso armonico, la catena di deviazioni, che restituisce gradualmente lo sviluppo armonico nella tonalità principale.
• 26 tact 27 tact 28 tact 30 tact 31 tact tatto 32 tatto

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

La ripresa della prima parte del complesso forma tri-inclusive si verifica dopo la pausa generale.

La ripresa (33-45 tracciati) è espansa (con un supplemento a quattro tempi). La presenza di un tale supplemento dopo la cadenza è una delle caratteristiche di L.V. Beethoven. In generale, la ripresa è accurata con la dichiarazione (inoltre) dei principali elementi tematici dell'immagine "A".

Finisce prima parte della complessa forma di tre parti di cadenza incompleta, finale, perfetta:

42 Tact 43 Tact 44 Tact 45 Tact 45

La seconda parte di una forma complessa in tre parti è un trio.

Le caratteristiche del trio includono:

• - Design tematico
• - Struttura chiara (semplice forma tri-inclusiva)
• - la presenza della tonalità principale.

Il trio è scritto nella tonalità dello stesso nome (A-MOLL), che è inserito senza una transizione graduale, confrontando.

Strutturalmente, la II parte del complesso forma in tre parti è una semplice forma di ristampa di tre parti.

1 parte del trio (1-8 orologi) è un periodo quadrato, apertura della vario re-struttura.

Cadenza media (4 tatto) - metà, cadenza incompleta (D43 - D2).

Cadenza finale (7-8 tatti) -

pieno, finale, perfetto (E-MOLL):

7 tatto 8 tatto

s53 - T64 - D7 T 53

Funzione 1 parte del trio, quindi, consiste nell'esposizione (1a frase) e nello sviluppo (2nd proposta) tema "C" (l'argomento principale del trio).

L'argomento "C" - indossa una canzone, carattere cantyful. È omogeneo nella struttura: la linea melodica è riportata con persino durati contro lo sfondo del basso Albertiyevy. Podonico nella voce media crea combinazioni armoniche brillanti. La mobilità dei voti di Bass fornisce un frequente spostamento di armonia (per ogni azione del tatto), formando il passaggio del fatturato armonico:

1 orologio 2 tact 3 tact 4 tatto

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 tact TACT 6 tact 7 tact 8 tatto

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

Sulla base dell'analisi armonica del sudore, si può concludere sulle peculiarità di uno sviluppo palogarmonico di 1 parte del trio.

Lo sviluppo armonioso della 1a proposta non va oltre il quadro della tonalità principale e ha lo scopo di approvarlo avviene attraverso autentiche rivoluzioni. La natura in via di sviluppo della 2a proposta di 1 parte del trio ha portato a una maggiore mobilità dello sviluppo armonico. L'impulso ad esso è modulante in 5 tatto nella tonalità del dominante minore (E-MOLL), in cui verrà implementata la cadenza finale.

• 2 Parte del trio (9-16 orologi) ha la struttura del periodo quadrato di una singola struttura. Sembra nella tonalità del parallelo maggiore alla tonalità principale del trio (c-dur), che viene introdotto senza preparazione, confrontando. Funzione 2 parte del trio - lo sviluppo dell'argomento "C".
• 2 La parte termina con una cadenza incompleta nella tonalità principale del trio (A-Moll).

Lo sviluppo armonico di 2 parte del trio può essere suddiviso in 2 fasi. Fase 1 (9-11 Orologi) - Approvazione di una nuova tonalità:

9 tact 10 tact 11 tatto

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• Fase 2 (12-16 ore) - Un ritorno graduale alla tonalità di A-Moll:
• 12 tatto 13 tatto

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

Da 14 a 16 tatto, il movimento decrescente delle ottave di basso porta alla cadenza di apertura finale.

3 Parte del trio (17-24 orologi) - è una ripresa variabile. Variazione riguarda, soprattutto, la seconda proposta di riprese. La linea melodica è duplicata all'ottava. Tensione Il suono della ripresa attribuisce anche il fatto che quasi tutta la 3a parte è progettata presso il paragrafo organo dominante creando uno stress in attesa del permesso.

Un trio della finale, perfetta cadenza (23-24 orologi): T53 - II6 - D7 - T53.

Dopo il trio è l'osservazione del compositore: "Scherzo D.C." Ciò significa che III parte di una forma complessa della Repubblica di Three Part Repubblica ripete esattamente la prima parte, approvando così il primato dell'immagine principale del tema di Schero - tema "A" e creando una simmetria del lavoro.

IV parte della sonata A-DUR o.2 No. 2 completa lo sviluppo figurativo dell'intero lavoro, riassumendo il suo risultato. È scritto sotto forma di Rondo, dove il tema principale del refreven ha un carattere giocoso e aggraziato, deve essere posato accanto agli episodi attivi e dinamici.