Pubblicato: Mart 4, 2011

Tavolozza di felicità - Dipingere il Vietnam degli anni '50

(Museo Hanoi di Belle Arti).

Facendo una piccola revisione delle opere dei maestri vietnamiti negli anni '50, è costantemente stupito come le immagini moderne create in quei tempi duri. Dipinti freschi e di vernici, come se riflettesse la varietà di sfumature della natura del Vietnam, con un spessore verdi di piante tropicali e onde di azzurro dell'ondata della baia di Halong, con il radore dorato della sabbia sulla costa dell'oceano e i campi di riso girasoli , con una varietà di fiori BAZAAR FROSS.

Da molto tempo, la cultura artistica del Vietnam ha assorbito tutti i migliori risultati e l'influenza dall'esterno. La formazione della tradizione visiva vietnamita è stata fornita dalla filosofia confuciana e dalla cultura buddista della Cina, forme complesse e immagini di arte indù e successive - stili e indicazioni dell'arte della Francia. Naturalmente, negli anni '50, non importa quanto sia difficile influenzare notevolmente l'arte del socialismo. Ma allo stesso tempo, la storia della pittura vietnamita sembra essere una palla di filo luminoso e resistente, che non è mai stato interrotto, creando tessuti con modelli che esprimono l'anima del Vietnam. E quindi, probabilmente, non vedremo nell'arte del Vietnam degli anni '50, né le intonazioni istruttive della tradizione confuciana, né l'anormalità buddista o diversi orgogliosi della raffinatezza della scuola francese, né un accenno di apertura "polit . Agitazione "né accento socialmente di proprietà dell'ideologia. Pittura vietnamita, se provi a caratterizzarlo letteralmente nelle "due parole", esprime un'ammirazione casuale della più semplice vita quotidiana, ha congelato nei colori un sentimento di felicità e sogno di felicità allo stesso tempo. In generale, guardando una rapida occhiata alle pittoresche opere del 1950 Dalla riunione del Museo Hanoi, il visitatore rimane uno strano senso di fiducia che la risposta alla "dannata" domanda "Qual è la felicità e come trovarlo?" Finalmente trovato nel profondo del proprio cuore, sciolto dal ghiaccio ogni giorno, tavolozza calda dei maestri vietnamiti.

Immagine di Chan Don Lyon, "Happiness", 1956, Pittura sul fulletto

Immagine di Chan Don Lyon, creata nel 1956 e chiamata "felicità". Immagini di questa immagine scritta sulla seta sottile, come se appaiano dal fumo della nebbia del mattino nelle montagne del Vietnam del Nord, da dove viene l'artista. Le tela di seta ammorbidiscono le sfumature, sottolinea la morbidezza del semitono e il gioco in bianco e nero, saturare tutte le vernici del lavoro con un bagliore dorato. È così semplice e chiaramente, elegante e mentalmente espresso dall'artista della vecchia idea di una famiglia felice, relazioni armoniose che si sviluppano in armonia con il mondo esterno, con la natura. Il collegamento armonioso del mondo delle persone e del mondo della natura è espresso non solo dalla trama, ma anche una soluzione colorata: il tutomatico sbiadito bluastro-grigio sta riecheggiando con ceneri argentate-bluastre, in parte, mezzitoni delle montagne nel Distanza, dipendenti, infatti, uno sfondo di prospettiva della scena del genere. La povera vita contadina non sembra povera, non associata a un "grave onere" del popolo, come poteva essere letto nei vecchi libri di testo. La modestia sottolineata di abbigliamento, moderazione e serenità dei gesti, l'ozio delle capanne della Senna focalizza la nostra attenzione sull'armonia interna che regna nel cuore delle immagini delle persone. Forse qualcuno è inclinato a pensare che tutto questo è solo un indicatore di "primitività" e "economia all'indietro", o la "propaganda" comunista dello stile di vita lavorativo e contadino ... non correre con le conclusioni. Passiamo alla leggenda secolare della felicità dell'eroe di nome Chu Dong Tuai. Questo povero pescatore ha incontrato un'eccellente figlia reale di Rien, abituata a vestiti dorati ricamati. I giovani amavano l'un l'altro, e Rien è scappato dal palazzo di vivere in una semplice capanna con un amato, considerando la loro ricchezza principale - la natura del paese nativo, vivi sentimenti sinceri, sorrisi dei bambini. Da allora, l'amore di Chu Dong e Tien, si ritiene che protegga le giovani coppie per sopravvivere a tutte le avversità quotidiane e mantenere i loro sentimenti e relazioni. E in questa immagine, come se l'eco di una vecchia leggenda, ricordandoci, assorbita nell'inclinazione di grandi città, su come aprire le porte della felicità. Ma anche non nemmeno il vietnamita e non affatto il filosofo "comunista" Seresen Kierkegor ha detto che "le porte della felicità non si aprono dentro, ma dall'interno". Quindi, la pittura vietnamita è sia la confessione e la filosofia nei colori.

Immagina quindi Ngov Vana "Buffalo, presentato dopo la riforma agraria", 1955, acquerello.

Ma ecco l'immagine, T. Ngok Vana con il nome espressivo "Buffalo, presentato dopo la riforma agraria" sarebbe possibile dire "propaganda", "ordine politico" ... e mettere un punto. Bene io no!!! E qui non è così semplice! A forma di pensiero, incredibile vietnamita, prima di tutto, la loro indipendenza e capacità di adattare qualsiasi idea alla propria galleria spirituale. L'immagine grafica della sua soluzione artistica è più simile all'etudio, allo schizzo, e un tale carattere impreciso funge da espressione di poesia e dinamica interna dell'immagine. La sensazione del movimento impetuo è raggiunta dallo sviluppo delle dinamiche sulla diagonale della composizione. Il bufalo come se stesse guardando la sua nuova hostess con sorpresa. Sul volto di una donna, un sorriso trattenuto esprime calma, fiducia e gioia. Nell'antica mitologia vietnamita, il bufalo simboleggia il custode del sole. Come affermato nelle leggende e nelle fiabe, durante la creazione di un mondo di eroi mitici, il Bufalo celeste ha consegnato una barra solare sulle sue corna, e cominciò a giocare con lui, vomitare - quando il sole salta l'altezza, allora il giorno viene quando Cade sulle corna del paradiso del cielo, poi il mondo verrà la notte. E questo ha presentato un giovane bufalo contadino - metafora delle speranze per la luce del sole di una nuova vita, libera e felice, l'immagine catturata dal rapido pennello dell'artista che ha fermato non solo un momento dalla storia del Vietnam del ventesimo secolo, ma anche i motivi di vecchie leggende e miti.

immagine "Due ragazze con fratello" poi ngok van, 1954, pittura ad olio

Nella sua foto "Due ragazze con un fratello", poi ONG Wang trasferisce la gioia della vicinanza mentale alle persone, una sensazione di felicità dalla vita stessa e alla comunicazione. I vestiti bianchi di una ragazza seduti sul pavimento stanno riecheggiando con i colori bianchi innevati sul lontano lay, la sua figura simboleggia la purezza della fioritura della giovinezza. La figura della sorella maggiore sembra elegantemente, la sua faccia è illuminata dal riposo interiore e dalla chiarezza dei pensieri. La luce tremolante dei riflessi luminosi sui volti e i vestiti delle ragazze migliora l'espressività della soluzione colouristica del dipinto. La soluzione composita sottolinea il calmo carattere contemplativo della scena. Le figure di due ragazze e il bambino sono state inscritte in ovale, il che rende la dinamica della composizione come se fosse chiusa all'interno dello spazio pittoresco, crea una pace speciale, respiratoria e un mondo di gentilezza all'interno dell'immagine. Completamente completato lo schema composito classico, tuttavia, non sembra canonico e congelato. L'anima delle facce e della saturazione della luce della foto, la figura di un bambino vestita con un maglione dai capelli rossi luminosi, infastidamente ingenuamente luminosa in relazione al colore dell'immagine nel suo complesso, tutto ciò dà la vitalità e un gusto speciale dell'immagine della scena dalla vita di tutti i giorni.

Nguyen Duc Nun Painting<Прядильная нить>, 1956, pittura laccata

Nguyen Duc suora nel dipinto "Filo di filatura" non descrive semplicemente la scena del manodopera di routine dei filatori del tempo della formazione di uno stato indipendente Vietnam, quando le donne hanno dovuto lavorare ogni giorno per 10 o 12 ore per eseguire a Piano. Nella tradizionale visione del mondo del vietnamita, il lavoro non è solo un modo per sopravvivere, fare soldi per la vita, questo non è un dovere noioso, ma qualcosa come il ministero religioso, religioso, così come un modo per mantenere le sacre tradizioni, link e continuità di generazioni. E nella foto - la forma di realizzazione visibile di questa idee filosofica e religiosa e profondamente tradizionale per il Vietnam. È interessante notare che, a differenza dei rivoluzionari in Russia, i rivoluzionari vietnamiti non volevano imporre un'ideologia ateistica nell'ideologia teteistica, cercarono solo alla libertà nazionale, all'indipendenza politica. Ciò ha permesso ai Vietnamiti di preservare i valori spirituali popolari originali e antichi monumenti storici dell'arte, e, naturalmente, la cosa più importante è il modo tradizionale di pensare, non esausto da nessuno schemi ideologici secchi. La composizione dell'immagine è costruita su un confronto di tre piani, che si riducono e che fluisce in modo prospettico in profondità nello spazio pittoresco. In primo piano, una ragazza si concentra sull'esecuzione del suo lavoro. Un colore giallo brillante della sua felpa è simbolico - nel buddismo è il colore del sentiero spirituale, perché i vestiti del Buddha Shakyamuni, quando si alzò sulla strada dei vagabondi alla ricerca della verità, lasciando la ricca casa catturata, erano uno del colore giallo. Questo e il colore della giovinezza, i raggi del sole, dando vita a tutta la vita. L'idoneità nel lavoro è anche una mobilità, un percorso spirituale personale che inizia questa ragazza. Sul secondo piano - una donna anziana, nei vestiti della terra. Il suo elemento è la terra, la sua immagine è associata alla fertilità del terreno, il suo lavoro - nel nome della prosperità della terra nativa. E il terzo piano è l'immagine effettiva della natura, l'Eterno, che mantiene la vita, dando potere e fede. Leggere un'immagine come un libro aperto, da un piano all'altro, da una linea - all'altro, ci rendiamo conto che l'artista ci dice nei colori della connessione spirituale tra generazioni, sulla continuità della vita della cultura umana, eterna e continuo, come la vita della natura stessa.

Chan Dean, "Ponte di legno", 1956, Acquerello

Shi Ngok, "Ponte di legno", 1956, Pittura con vernici ad acqua sulla colla

Spesso come il simbolo della comunicazione e della continuità delle generazioni come base della felicità è l'immagine del ponte. Simbolicamente, non solo visibilmente, collegando la costa, il ponte metaforico, suggerisce la necessità di obbligazioni tra le persone - amicizia, famiglia, collaborazione, comunicazioni spirituali, comprensione reciproca di generazioni diverse. Shi Ngok, raffigurante un ponte in legno tremante, mostra quanto è resistente - resistente - durevole come gli alberi collegati con le loro radici con terra nativa e capaci di essere flessibili, ma non rompere sotto le raffiche dei venti. Nella foto di un altro artista, Chan Din, scritto nello stesso 1956, come l'immagine di Shi Ngoka, il centro ha iniziato anche il tema del ponte.

La pittura compositiva è divisa in tre parti verticalmente. Di seguito è riportato un fiume, un simbolo di impermanenza e cambiamento, mobilità di essere, al piano di sopra - il cielo, l'eterno, associato alla coscienza con tutti gli elevati e spirituali. Qualunque sia la religione confessasse il moderno contadino vietnamita (e in Vietnam, il grado di libertà di religione era sempre alto, alcuni non sono solo buddisti o seguaci degli insegnamenti di Confucio e Lao Tzu, e cristiani o musulmani), crede invariabilmente nel Vecchia saggezza che la fertilità la terra è il sacro dono del paradiso, che le persone dovrebbero mantenere, proteggere, proteggere e leggere, lavorare sulla terra, ammirando invariabilmente questo dono. E non è per caso che, quindi, il ponte qui svolge anche la metafora delle comunicazioni del cielo e della terra, spirituale e mondana iniziò nella vita umana. L'idea dell'unità della vita spirituale e mondana come se il colore dei dipinti - il colore del paradiso riecheggia il colore dell'acqua fangosa del fiume che trasportava fertile il sul campo.

picture Fan Ke Ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953, pittura laccata

Il desiderio di raccogliere la fertilità dei campi, la bellezza della terra nativa e la distesa mistica montata di alti cieli si rifletteva nella foto del fan ke ana "che si raccoglie in Vietbak". L'artista ha lavorato nella tradizionale tecnica del sud-est asiatico della pittura laccata, ma il sistema artistico e visivo si basa su questo lavoro sui principi della pittura realistica europea. Fan Ke AD preferiva quanti altri maestri in Vietnam, esitano vernici per il loro lavoro. Nello stesso segreto della bellezza sfuggente e dell'originalità delle sfumature, l'unicità del semitono, la melodicità delle combinazioni di colori. Miscelando in varie proporzioni di tiri affollati e rami di sorfaurant per creare vernici gialle, l'artista raggiunge la varietà di sfumature di colore giallo, trasmettendo realistico la ricchezza del raccolto fresco e riempiendo lo spazio visivo dalla sensazione della gioia della vita. Il colore verdastro si ottiene utilizzando l'ossido di rame e resina del pino, l'effetto della luminosità interna - aggiungendo una perla finemente affollata con uno strato di vernice. La composizione multifigure nella riduzione promettente è originariamente risolta. Le figure dei lavoratori dei contadini nel movimento raffica sono gradualmente rimossi dallo spettatore in profondità nello spazio, diventando punti appena notevoli più vicini ai piedi delle alte montagne, dove il limite del campo fertile, e come fusione in un singolo Stream con il ritmo della vita della natura, rendendolo unità e incarnando la genuina armonia dell'essere. I volti dei contadini non sono visibili allo spettatore, il vietnamita è generalmente alieno per l'individualismo, ma lo spettatore passa la potente energia di queste persone, le cui figure espressive sono permeate con la sensazione di felicità del lavoro creativo e della sensazione di unità e vicinanza alla loro natura nativa.

Wan bin, pittura<Единство народов севера и юга>, 1956, pittura per acqua vernici sulla colla

L'immagine dell'unità e dell'amicizia tra i popoli del Vietnam è incorporata sulla foto di Wang Bein "amicizia dei popoli del Nord e del sud". L'immagine è fatta in una tecnica difficile che combina la tradizione della vernice vietnamita della vernice e dell'acquerello dell'Europa occidentale. Le vernici ad acqua sono applicate da un artista su uno scantinato laccato appositamente preparato per loro. Dopo che le vernici dell'acquerello erano arrabbiate, l'artista mette in cima ai nuovi strati di colla trasparente, che dà il colore dei dipinti a malapena illuminati e la grazia speciale delle sfumature. Le immagini di due ragazze, che simboleggiano l'unità del Nord e del sud, sono anche associate non solo con la peripezia storica degli anni '50, ma anche con le leggende di un'antichità profonda. Per coloro che hanno familiarità con la storia antica e le leggende del Vietnam, le immagini di queste ragazze - come se le lacrime di leggende sulle leggendarie sorelle di Chung, che nel primo secolo della nostra era radunarono un potente esercito e sconfisse il cinese governanti, avendo raggiunto, anche se a lungo, indipendenza per la loro gente. Wang Bin trasmette una metafora molto visiva a questa immagine a nord e sud, come due sorelle leggendarie, unite e raggiunsero la liberazione assoluta del Vietnam. Per capire meglio cosa sta ancora parlando qui, ricorderemo la breve storia della divisione del Vietnam. L'idea della fraternità e dell'unità dei popoli del Vietnam divenne particolarmente rilevante negli anni '50, perché nel 1954 il territorio del Vietnam è stato diviso in diciassettesimi paralleli in due parti - il Vietnam del Nord, raggiunto l'indipendenza e il sud, dove il Pro -Americano "Burattino" rafforzato. A Washington, è stato deciso di fare affidamento sulla ONG Din Zyyyya associata alla CIA, che, naturalmente, non senza il sostegno di servizi speciali americani, presentato al posto del primo ministro del governo dei burattieri nel sud del Vietnam, Perché gli Stati Uniti volevano trasformare il Vietnam meridionale fino alla colonia di un nuovo tipo. Nell'ottobre del 1955, Zye rimosso dal potere dell'imperatore Bao lascia il posto di elezioni falsificati, dopo di che la creazione della Repubblica sovrana del Vietnam ha proclamato, che era oggettivamente una violazione degli accordi di Ginevra. Pertanto, la prospettiva della riunificazione del Vietnam è stata deliberatamente trasferita in un periodo indefinito. Un serio errore strategico di Zyme era l'abolizione del rustico autogoverno nel sud, che ha violato le tradizioni vietnamita secolari, in particolare le tradizioni dello stile di vita rurale del South National. Di conseguenza, il contadino, che era la parte principale della popolazione del Vietnam del Sud, si è scopata contrario al governo della Ziama, che iniziò, tra le altre cose, la repressione contro il sottosuolo comunista, rimanendo nel paese dopo il 1954 , anche se era debole e non immaginava una vera minaccia. Né provato i circoli pro-americani per dividere il popolo del Vietnam, ciò non poteva essere fatto, e nel dicembre del 1960, le forze patriottiche del Vietnam del Sud ha creato il fronte nazionale della liberazione per la lotta per l'indipendenza e l'associazione del paese (richiamiamo che il Vietnam del Nord e del Sud unito nel 1976). Quindi, l'immagine wang bein era, poiché ora è consuetudine parlare, "nel male del giorno", rimanendo in stretto rapporto con le immagini tradizionali, echeggiando con le leggende e la storia secolare del Vietnam.

Lyric, Rich Radiance of Light e Variety of Color Gamut, sono dipinti di Lyonga Suan. La pace contemplativa riempie il paesaggio raffigurante un semplice villaggio sulla riva del fiume. A prima vista, l'immagine sembra deserta, le figure delle persone sono solo convenzionalmente designate nel piano molto lontano. Tuttavia, la natura stessa sembra essere dotata di umanità, spiritualità, sensazione di felicità. Lyong Suan scrive né per petrolio, adering alle tradizioni della scuola francese, perché la sua pittura a volte assomiglia alla tavolozza di Cesanna o Renoara.

La finezza della sensazione di colore è importante per l'artista, come accuratezza di un'udienza per un musicista. E, come se fosse una sofisticata melodia bella, dalle note a una nota, dall'andzio alla corda, trasmettendo i movimenti dell'anima, la gamma colorante del paesaggio suona. Abbassa il bagliore giallo sull'acqua e sul fogliame, poi i dolci verdi verdi della luminosità smeraldo combina tutti i colori e rilassa la nostra vista, poi i verdi spessi e i tronchi del brunastro enfatizzano il colore della flora tropicale.

Un altro dipinto di Lyonga Suan non è né - natura morta. Fiori in un vaso - come se l'incarnazione dei sogni riguardo al fiorente del paese nativo, o semplicemente - sogni di felicità.

I modelli della tovaglia assomigliano a modelli ingenui e dinamici nelle immagini di Henri Matisse, ma non si tratta di imitabilità, ma piuttosto della continuità delle tradizioni. Gli artisti vietnamiti non hanno mai copiato i maestri francesi, ma hanno solo preso in prestito e adottato le caratteristiche come loro, comprendendoli sulla base della propria visione del mondo. I fiori in un vaso sono così semplici e deliziosi, e come poetici e sofisticati. Ricorda le linee del poeta vietnamita dell'uomo del XI secolo Ziak "Pass di primavera, centinaia di colori cadono, centinaia di colori fioriscono con una nuova primavera." I fiori sono i simboli della mutabilità e del flusso della vita, e, allo stesso tempo, le speranze per la rinascita del cerchio della Genesi.

Possa a lungo, negli anni '50, ha appena iniziato la carriera del suo artista, raffigurato una scena nel suo lavoro dalla vita nel distretto autonomo nazionale di Thai Meo nel nord-ovest del Vietnam. Questa regione è praticamente interrotta da grandi centri commerciali e centri culturali del Vietnam con alte montagne e foreste, a causa del quale la gente del Tai Meo ha mantenuto la propria cultura originale. Il giovane innamorato è dedicato alla sua ragazza una melodia del flauto di bambù Chen. I vestiti luminosi della ragazza nella loro bagliore interiore riecheggiano il colore della luna piena, che causa immagini dalla poesia folk vietnamita in memoria, quando la bellezza delle donne è spesso paragonata al pranzo della luna, illuminando la notte della notte. Proprio come la luna dà la luce dello scenario notturno, e la bellezza della ragazza illumina la vita di un giovane con la sua luce fertile. La sensazione della freddezza notturna viene trasmessa in mandrino bluetico scintillante, e sembra il mondo intero, e le cime delle montagne lontane, e le sottili tronchi degli alberi si concentrano sulla melodia che piercing il silenzio notturno, riscaldando l'aria della notte E il cuore della ragazza.

"Quando non c'era l'inverno malvagio, vorrei dimenticare il mondo della primavera ...". Sono queste parole che puoi completare la nostra breve storia sul dipinto vietnamita degli anni '50, che è diventato contro lo sfondo della guerra della guerra, come se la colorata forma di realizzazione dell'idea stessa della felicità. Queste sono linee del famoso "Diario della prigione" di Ho Chi Minh, scritto durante la dura lotta per l'indipendenza del popolo vietnamita. Fu allora, negli anni '40, Nguyeni Ai Cook (in Tradotto - Nguyen Patriot, il nome attuale era Nguyen che di), racchiuso in custodia per la sua lotta, il futuro leader del Vietnam gratuito, ha accettato lo pseudonimo, sotto il quale ha trovato Gloria in tutto il mondo. Tradotto il nome Ho Chi min significa - dotato di saggezza. Saggezza, come una combinazione di esperienza di vita e osservazione, manifestazione di talenti naturali e genuini umanità, l'incarnazione della spiritualità, della gentilezza e della compassione, è una delle saggezza, che porta alla felicità e alla libertà, in un filosofico, e non solo un politico , comprensione. Prendendo un simile pseudonimo, modesto e intelligente, ma, allo stesso tempo, il volitional e inconciliabile nella lotta, il leader del movimento di liberazione nazionale in Vietnam sembra rivendicare l'idea che sia la saggezza essere guidata non solo nel Stato del business del governo, ma superando anche ripidi giri del destino. La saggezza del popolo vietnamita nel suo desiderio di felicità in ogni momento si rifletteva nelle arti visive. L'arte pittoresca degli anni '50 con i suoi colori cercherebbe la venuta "primavera" - la rinascita del Vietnam indipendente dopo il duro "inverno" di guerre e privazione.

Riassumenta una breve revisione delle opere del dipinto vietnamita degli anni '50 dall'assemblea del Museo Hanoi, si potrebbe dire su quale ruolo svolto nella storia dell'arte vietnamita in particolare e nella cultura artistica mondiale nel suo complesso, o come Le immagini strettamente correlate sono create da artisti, con eventi storici di quegli anni e con una tradizione nazionale storica e culturale. Ma, probabilmente, sarà abbastanza per guardare nella tua stessa anima - ed ecco il risultato del conoscente con l'arte del Vietnam, più che relativamente distante da noi, anni. Cercheremmo qualcosa di più ricco e più saggio, immerso con gli occhi e i sentimenti nella tavolozza della felicità.

Lukashevskaya Yana Naumovna, storico dell'arte, critico d'arte indipendente, curatore di mostre.

© sito, 2011

Da: Biryukova Irina, & Nbsp

Nelle sue opere, l'artista vietnamita Phan Thu Trang utilizza un minimo di colori ed evita dettagli inutili, a causa di ciò, possono essere considerati troppo semplici. Tuttavia, bello, anche se leggermente ingenuo, immagini di paesaggi di paesaggi in combinazione con una tecnica di vernice insolita, ha causato la popolarità del lavoro di Fen e ha attirato l'attenzione dei collezionisti di tutto il mondo.

Nel primo momento, quando vedi questi paesaggi luminosi e allegri, sembra che gli alberi siano fatti di una pluralità di un amico incollato su un amico di volantini adesivi. Tuttavia, questo è il petrolio. Phan Thu Trang disegna la sua stilizzazione del caramello della vita vietnamita del villaggio con olio nella tecnica di Mastikhin. Il suo stile di disegno da una distanza ravvicinata crea l'impressione di mosaico, appliques da lembi o adesivi luminosi incollati su tela.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang) è nato a Hanoi, nel 1981. Ha ricevuto la sua prima ricompensa per un lavoro di talento in un quinquennio, prendendo il terzo posto in una grande competizione di disegno dei bambini. A diciotto anni, Phan Thu Trang ha preso parte alla fiera degli studenti ad Hanoi, dove occupa i premi. Tuttavia, la decisione di passare attraverso l'artista è arrivata a Phan Thu Trang non immediatamente. All'inizio si è laureata all'Università del Teatro e del cinema. Ma nonostante il diploma, non è diventata il direttore, ma tornò alla pittura. Attualmente, Phan Thu Trang è composto dall'associazione vietnamita di giovani artisti. È un'artista molto popolare e partecipa alle mostre in tutto il mondo, le sue opere sono nelle migliori gallerie e collezioni private.

Le immagini degli abitanti del villaggio del villaggio di North Village si sono schiantati nella sua memoria e della loro vita dura, questi ricordi luminosi divennero la base della maggior parte delle opere del Feng. L'uso di colori pastelli insolitamente caldi e morbidi, crea un umore nostalgico allo spettatore e consente loro di sentire "respirare la freschezza", emanando dai suoi paesaggi.

Pittura di Mastichy - Questo è un modo originale per applicare vernici o olio su tela senza un pennello, ma con una spatola speciale. L'olio si trova con tali strati che viene creata la sensazione di composto. (Ital. - Mestichino) - Acciaio sottile elastico o piatto cornea, realizzato sotto forma di un coltello, lame. Mastikhin è usato più spesso per rimuovere la vernice non essicata dalla tela (pittura ad olio), pulire la tavolozza, meno spesso - per l'applicazione del primer, vernice aggiuntiva croccante. La pittura masticata si distingue per colori naturali luminosi. Durante la creazione di lavoro di questo tipo di creatività, il colore non è quasi mai miscelato, ma vengono applicati direttamente dal tubo sulla tela. Un modo del disegno crea l'impressione di puzzle, applicazioni, non i dipinti, perché il lavoro viene ricordato da lontano, adesivi incollati su tela.

Pubblicato: 15 giugno 2006

Sulle tendenze nello sviluppo della pittura del paesaggio nel Vietnam moderno. Caratteristiche della vita artistica del paese nelle moderne condizioni economiche e politiche.

Sulla montagna VE-LIN AUTUN AUTUNNE FOG
buste alberi.
Muny Erbe, miriadi di fiori
decora il mondo mortale.

Nguyen SHL "Conversazione in Kim-Hoa sulla poesia" XVI secolo.

La pittura moderna del Vietnam sorprende una varietà di direzioni artistiche. Allo stesso tempo, una chiara divisione su stili e generi non esiste: la maniera di ogni artista è unico sulla sua individualità, ma allo stesso tempo, tutti i maestri cercano di trovare ed esprimere l'ideale nazionale vietnamita. Il popolo vietnamita fin dai tempi antichi ritiene parte integrante della natura, sottoponendo ai suoi ritmi e ammirandola con la forza e la bellezza. Il raggiungimento dell'armonia con la natura per il vietnamita non è solo il concetto di filosofico contemplativo, ma anche un bisogno urgente. I geografi del Vietnam sono talvolta chiamati un balcone sull'Oceano Pacifico. " Il clima umido e le inondazioni costanti hanno costretto gli abitanti di queste terre per cercare l'opportunità di adattarsi a condizioni così difficili. La diligenza e la responsabilità dei vietnamiti li hanno aiutati a padroneggiare queste terre, originariamente adatte all'agricoltura. I vietnamiti sono giustamente orgogliosi di questo fatto. Hanno un detto: "In Cambogia, riso mangiato, in Laos lo scambiano, e in Vietnam è cresciuto". Ora il riso coltivato in Vietnam ha le qualità alimentari più preziose, e quindi per l'economia di questo paese è lo stesso fattore più importante che per molti altri paesi - petrolio e gas.

Nguyen Thhi Là, "Scena rustica", Museo Hanoi, Shelk, Acquerello, 60x45.1990s.

Qualsiasi vietnamita è davvero un patriota della tua terra, che conosce il nome di quasi tutte le montagne o fiume, ogni bel fiore. Artisti vietnamiti Quando scrivono la natura, stanno cercando di non copiare nessun paesaggio dalla natura, ma per trasmettere le loro esperienze personali dalla contemplazione della bellezza del paese nativo, per esprimere il loro sincero amore per l'infinita grandezza e la diversità della natura. Le qualità raffinate più squisite si distinguono per la pittura del paesaggio sul fumetto. Il materiale stesso consente di mostrare le sfumature più belle del colore, trasferire i cambiamenti che si verificano nel paesaggio a causa dei fenomeni meteorologici. Nguyen Thhi c'è nella sua "scena rustica" raffigura il paesaggio del mattino dopo la pioggia. Gli alberi si riflettono nell'acqua di argilla fangosa della baia, e la linea dell'orizzonte è nascosta da una foschia nebbiosa. In primo piano dell'immagine - camminate gonfie in legno che portano a case rustiche modeste. Prima di noi è un'immagine poetica di una natura interna, con cui il vietnamita è abituato a vivere in armonia. Le case sono praticamente inondate d'acqua, e i bambini stanno avendo careforato, oscillando sulle passerelle.

Chu thanhh, "festival della gente nel nord-ovest del Vietnam", Museo Khanyan, Shelk, Acquerello, 70x65 cm.

Il caratteristico lavoro della pittura del paesaggio sul film degli anni '90 è il modello "Personale del festival nel nord-ovest del Vietnam". L'artista chu thanh qui raggiunge una vera sintesi organica del paesaggio e della pittura del genere. La vacanza popolare si riferisce a un mago con l'elemento della natura. Sembra che la natura stessa prende parte al festival: i rami degli alberi flessibili dal vento sono invas con movimenti lisci di ballerini del villaggio, e le montagne servono scene naturali per questa scena allegra. Nelle foto aromatizzanti non ci sono colori locali. Le tonalità leggeri di verde, grigiastro-blu e giallo limone creano un'unità unica di colore importante.

Le Kim Mi, Vietnam del Nord, il Museo Khanyan, Shelk, Acquerello, 60x45 cm.

L'artista Le Kim MI ispira anche Severgatenames, ma non ha attratto un divertimento festivo, ma i giorni feriali del lavoro. Nel paesaggio "Northern Vietnam", raffigura ragazze che camminano lungo il bordo del campo del riso e con cestini di vimini. Graficamente scritto dal Maestro dei tronchi degli alberi, che provoca associazioni con pittura tradizionale della Cina e della Corea. In una soluzione colorata, le sfumature del verde sono dominate, trasmettendo freschezza di fogliame, umidità nuda. La pittura ad olio del paesaggio è diventata popolare all'inizio del nuovo XXI secolo, ma è più in decoratività che un vero dipinto. Shelk per i pittori vietnamiti - il solito materiale, facilità, levigatezza e trasparenza dei quali li aiuta a mostrare pienamente la ricchezza della loro tavolozza. Scrivere con olio su tela Gli artisti vietnamiti sono iniziati solo a metà del 20 ° secolo. Lavorare in questa tecnica per molto tempo non ha seguito i tentativi degli studenti di padroneggiare il nuovo metodo pittoresco. Solo ora gli artisti che si rivolgono alla pittura per petrolio cominciarono a cercare attivamente mezzi visivi per l'incarnazione degli ideali artistici vietnamiti in realtà. Qualsiasi artista vietnamita è importante sottolineare la colorazione speciale, distinguere la natura del paese nativo. Se nella pittura sui maestri, i maestri creano un collettore a colori dovuto a squisite combinazioni raffinate di diverse vernici ottanti, poi nella pittura ad olio, gli artisti rilevano proprietà visive e decorative come regola dei colori locali locali.

Le grazie, "alberi in autunno", galleria privata a Hanoi, tela, olio, 60x75 cm.

La bellezza impeccabile del giallo e del blu possiamo ammirare negli "alberi in autunno" di pittura, scritti da olio dall'artista di nome Le Thhahanh. Alcuni artisti moderni del Vietnam sono così appassionati della bellezza dei colori locali, che creano interi cicli del paesaggio stagionale. Tale, ad esempio, Lam Duck Manh, ha creato un ciclo da oltre venti dipinti raffiguranti la strada centrale di Hanoi in diversi momenti del giorno e dell'anno. Il colore consente di caratterizzare le vernici di una certa stagione, trasferire lo spettatore con una sensazione di estate calda o invernale fresco. Tali lavori sono molto richiesti da collezionisti e imprenditori europei e americani, e quindi, in quasi tutte le gallerie, Hanoi ha un mago che può fare una vista in una determinata combinazione di colori. Sfortunatamente, non sempre l'immagine, realizzata in questo modo, ha le caratteristiche di arte veramente alta. Vale la pena, tuttavia, ad ammettere che sia il cliente che l'artista di solito dotato di un buon gusto, quindi l'industria dell'arte del Vietnam viene raramente abbassata al livello di artigianato artigianale. Gli acquirenti di arte vietnamita sono principalmente intelligentia europee e grandi imprenditori francesi, discendenti delle famiglie aristocratiche di quelle influenti figure, che stavano facendo affari nella colonia asiatica. Può sembrare molto strano che gli ex aggressori e invasori investino considerevoli fondi all'economia vietnamita, mostrano un'attenzione più amichevole in Vietnam rispetto alle persone e ai partner della mentalità simile alla precedente. In Francia, ad esempio, mostre e fiere degli artisti vietnamiti si svolgono quasi ogni anno.

Lam Duck Manh, "Street a Hanoi", Hanoi, Artist Gallery, 60x65 cm.

Pittura moderna vietnamita, che ha conservato il fascino unico delle tradizioni orientali e consentendo allo speciale senso della modernità, è una parte importante della cultura mondiale. Incredibile armonia interiore, caratteristica di questa gente forte e nobile, con il vantaggio dell'orrore delle guerre devastante, ha dato origine a un'arte luminosa e originale eseguita da un'alta immagine poetica.

Da: Volkov Oleg, & Nbsp

- Iscriviti adesso! Il tuo nome:

Commento:

Le immagini in Vietnam sono, soprattutto, lavori di seta e verniciatura di artisti moderni. Tuttavia, è possibile trovare dipinti più esclusivi - dalle ali di farfalle, piume di pollo, gusci d'uova, perla, sabbia, riso e così via. A proposito di ciò che sta dipingendo in Vietnam, dove puoi comprare dipinti e quanto stanno, ti dirò in questo articolo.

Belle arti in Vietnam ha iniziato a svilupparsi attivamente solo alla fine dei secoli XIX e XX primitivi. Prima di questo, il dipinto locale ha in gran parte copiato storie e attrezzature cinesi. Fino al nostro tempo, sono arrivati \u200b\u200balcuni esempi di tali opere. Questi sono vari paesaggi e ritratti, realizzati in maglioni o colori d'acqua su rotoli di seta. Ora possono essere visti in musei storici, templi e pagode.

Tutto è cambiato nell'anno precedente, quando la Francia colonizzò il Vietnam. Le tendenze europee hanno penetrato tutte le aree della cultura del paese, compresa la pittura. Da allora, le scuole d'arte hanno iniziato ad aprire, molte direzioni sono apparse.

Oggi l'arte visiva del Vietnam è rappresentata da entrambi i tradizionali motivi orientali per questo paese e un lavoro moderno e moderno. Possono essere trovati nelle gallerie d'arte e nelle mostre private e nei negozi.

Quali immagini possono essere acquistate in Vietnam

La pittura vietnamita di alta qualità non è venduta in ogni angolo. Se intendi trovare un lavoro davvero unico, devi capire cosa dovrebbe essere considerato affatto per l'acquisizione.

Ti consiglio di prestare attenzione alle seguenti immagini:

• Seta
• Vernice

Probabilmente diventerà un buon regalo o enfatizzano il tuo gusto, decorare l'interno.

Inoltre, ci sono più lavori originali eseguiti da:

• Perla
• Sabbia
• Conchiglia

Di più su tutto questo, ti dirò nella continuazione dell'articolo.

Immagini di seta.

Completato in uno stile unico, con molti dettagli, questi capolavori saranno valutati anche da coloro che sono lontani dall'art. La seta nel ricamo consente di presentare qualsiasi, anche un terreno standard di dipinti in una nuova forma memorabile. Lavorare sulla creazione di tali schemi a volte non richiede un anno, il processo stesso è molto laborioso. Pertanto, le immagini dei maestri esperti sono valutate veramente alti.

Per quanto riguarda i prezzi, c'è molto grande bruciato qui. Quindi, una piccola immagine di seta può essere acquistata per 900.000-2 700.000 dong. Ma è necessario capire che questa non è molto arte - le trame in tali dipinti sono tipiche. È solo un souvenir poco costoso che può essere presentato a amici o colleghi. Inoltre, c'è la possibilità che l'immagine cadrà dopo un po '. Questo suggerisce che prima di falsi. La vera seta non cambia il suo colore.

Un'altra cosa è un lavoro esclusivo su larga scala eseguita in un'unica istanza. Appeso una foto del genere a casa, non sentirai mai una frase del tipo: "Oh, abbiamo lo stesso!". Per quanto riguarda i prezzi, vanno da 1.000.000 di Dong fino a 3.000.000.000 di Dong.

I modelli di vernice sono immagini eseguite da vernici speciali e cambiano colore sotto l'influenza della vernice. E poi la situazione è esattamente la stessa come nel caso di uno schermo di seta di: puoi trovare sia il lavoro semplice che i capolavori reali.

La prima opzione è adatta a coloro che cercano un regalo economico. Come varietà separata di tali schemi, i petti possono essere distinti. Questo è una specie di cartoni animati e caricature che hanno battuto il comico vietnamita originale e gli schemi domestici. Stagionato dal sapore locale, sono di grande interesse tra i turisti. La tecnologia della loro produzione è molto interessante. Innanzitutto, la trama è tagliata sulla superficie di legno, poi l'artista disegna un'immagine sul legno con vernici colorate. È importante notare che queste vernici sono un'origine eccezionalmente naturale.

È possibile acquistare tali immagini anche nei negozi di souvenir e nei negozi. Per quanto riguarda il prezzo, puoi trovare immagini interessanti fino a 200.000 dong.

Ma se stai cercando qualcosa di più originale, guarda gallerie d'arte e fabbriche di lacca. Lì è possibile acquistare immagini dalla vernice ad un prezzo di 9.000.000 di Dong fino a 23.000.000 di Dong.

Dipinti originali da materiali naturali

Per creare dipinti, uso vietnamita non solo vernici e vernici - quasi tutti i materiali di infrazione vanno in movimento.

Ecco alcuni di loro:

Madreperla

Gusci brillanti che hanno iniziato a usare per l'intarsiato nel XI secolo. Oggi è uno dei generi tradizionali della pittura vietnamita. Perla per questo è persino acquistato in Cina, Singapore e alcuni altri paesi del sud-est asiatico.

Il processo inlair stesso è molto complesso ed è composto da diverse fasi:

1. Innanzitutto, l'artista fa uno schizzo su carta, e poi lo copia su base di legno.
2. Successivamente, gli alberi sono tagliati nell'albero, in cui verrà collocata la madre. Nella stessa fase, è necessario scegliere correttamente e comporre i conchiglie. Diversi tipi di perle hanno le loro sfumature, e devono essere combinati tra loro. Taglia i lavandini su macchine speciali, dopo di che sono incollati su una superficie di legno.
3. Ma questo non è tutto - l'immagine futura sta sorridendo, quindi il Master taglia manualmente i modelli bizzarri sui conchiglie.

La suocera naturale è molto fragile, e un movimento incurante può rovinare il lavoro. Pertanto, prima di tagliare i conchiglie, sono preparati in modo speciale: prima imbevuto di una soluzione di alcol e poi riscaldata.

In genere, una tavola laccata viene utilizzata come base. Dal momento che la suocera sembra meglio su uno sfondo scuro, quindi la vernice spesso raccoglie quasi il nero. Da questa immagine acquisisce un carattere mistico. Le storie più popolari - abbozzi dalla vita di contadini, animali e piante.

Il costo di tali immagini è abbastanza grande e può raggiungere 10.000.000.000.000.000.000 di Dong. Il prezzo specifico dipende in gran parte dal tipo di conchiglie utilizzate e dal grado di dettaglio. I dipinti più costosi possono essere incrostati con centinaia di migliaia di piccoli pezzi di perle. Tuttavia, spesso nei negozi di souvenir che vendono cose molto semplici, senza uno studio speciale. Il loro costo varia entro 300.000-800.000 dong.

Se vuoi trovare i capolavori reali, devi andare alla comunità di Chuhen Mỹ, che è a 40 chilometri a sud di Hanoi. Qui, i locali dei tempi antichi sono impegnati in Inlay. Il loro lavoro è venduto non solo in Vietnam, ma anche nei paesi europei, in Russia e negli Stati Uniti.

Sabbia

Questo è un tipo di arte completamente nuova per il Vietnam, il suo artista locale autodidattico Chan Tha Hoang Lan ha inventato (Trần Thị Hoàng Lan), meglio conosciuto sotto lo pseudonimo e la Lan (»LAN). Dall'inizio degli anni 2000, il modello dalla sabbia è stato trattato a lungo fuori dal paese, e Lan ha aperto la propria compagnia - »Lan Sand Painting Co., Ltd.

L'essenza della tecnologia è che tra le due finestre distanziate verticalmente, la sabbia di diverse sfumature è coperta da un certo ordine (più di 80 di loro). Sembrerebbe, niente di speciale a riguardo, ma in realtà tale lavoro è incredibilmente difficile e dolorante. Dopotutto, anche i ritratti di persone sono raffigurati in dipinti dalla sabbia. Se ti addormenti le sabbie in modo errato, dovrai ricominciare tutto da capo.

È degno di nota che i primi dipinti e LAN erano immagini di tricolore abbastanza semplici. Oggi, le collezioni dell'artista hanno foto di animali, ritratti di noti politici, anche loghi di grandi marchi. Tutto è fatto con tale naturalistico che l'immagine sabbiosa è difficile da distinguere dalla foto.

Laboratorio e LAN si trovano a Ho Chi Minh City, tutti i lavori sono effettuati nell'ambito dell'ordine e i prezzi sono coerenti separatamente con ogni cliente. Naturalmente, ci sono molti imitatori che stanno cercando di copiare questa tecnica. Il loro lavoro è venduto nei negozi di souvenir ad un prezzo di 150.000 a 250.000 dong. Ma il livello dei dettagli è completamente diverso.

Spesso i capolavori del famoso artista sono confusi con più "immagini di sabbia primitive". Stiamo parlando di immagini ordinarie (su tela o legno), che sono semplicemente intarsiate con piccoli cereali. Tali cose possono essere trovate su qualsiasi mercato, costano abbastanza a buon mercato (100.000-500.000 dong).

Fig

Immagini dal riso - anche una tecnica piuttosto giovane. I grani di questa pianta hanno sfumature diverse, a seconda della varietà. Quindi, il riso è grigio, bianco, panna, giallo, marrone, rosso e persino nero. Inoltre, si possono ottenere grani di tostatura, si possono ottenere toni aggiuntivi. E infine, ci sono riso round, medio e lungo grano. Tutto ciò ti consente di disporre una varietà di disegni da esso.

Iniziare il lavoro, l'artista mette su un pezzo di schizzo del compensato della futura pittura. Quindi, con una speciale colla e pinzette incolore, i grani di riso sono incollati su questo schizzo. Questa occupazione richiede una grande amplificazione e attenzione. I grani di riso dovrebbero essere anche e interi. Di solito la posa dei grani richiede da diversi giorni a diverse settimane. Alla fine, l'immagine si esibisce sotto il sole, dove si asciuga.

Le trame di tali lavori possono essere le più diverse. Ma la maggior parte spesso gli artisti raffigurano paesaggi, animali o uccelli tradizionali vietnamiti. Ci sono anche ritratti - inoltre, molto lavorato.

Per quanto riguarda i prezzi, dipendono direttamente dalle dimensioni dell'immagine e dell'immagine. Quindi, i paesaggi in miniatura (20x20 cm), su cui non ci sono molti oggetti, possono essere acquistati per 600.000-700.000 dong. Se l'immagine è grande, dettagliata, e persino soddisfatta dall'ordine individuale, può fare diversi milioni di dong. Venduto le immagini da riso e nei mercati e nei negozi di souvenir. Ma lì puoi scegliere solo qualcosa dal lavoro pronto. E se hai bisogno di un'immagine da ordinare, dovresti contattare direttamente il master.

Conchiglia

Guscio di uovo ordinario bianco e ohloque. È possibile creare un'immagine reale da esso? Si scopre - sì. Ho solo bisogno di pazienza, precisione e molto tempo.

La base per i lavori futuri è un albero o un compensato. È coperto con vernice nera - è sullo sfondo che il guscio dell'uovo sembra in modo più efficace. Quindi inizia a stendere il disegno. E qui, a differenza dei dipinti di riso, i maestri hanno molte più opportunità. Può schiacciare il guscio sulle particelle di diverse dimensioni al fine di trasmettere più accuratamente i dettagli dell'oggetto. Le aree più leggere sono disposte con un guscio bianco, l'ocra viene utilizzata per gli altri. Gli elementi scuri del disegno non sono affatto disposti - c'è uno sfondo nero per questo. Nella fase finale, l'immagine è coperta da diversi strati di vernice (ci possono essere più di 10) e lucidati.

In altre parole, i dipinti del guscio sono tutti il \u200b\u200bfamoso mosaico. Sono venduti ovunque e stanno allo stesso modo del riso.

Inoltre, ci sono più lavori originali eseguiti da piume di pollo, ali della farfalla, varie erbe e piante ... la maggior parte di loro può essere trovata solo in alcune città o villaggi, inoltre, questa è un'arte su un dilettante.

Passeggiando per le strade delle città vietnamite, celebrerai gallerie d'arte, mostre e solo negozi di souvenir dove sono venduti gli artisti. Ma è necessario capire che qui, come in qualsiasi altro paese, ci sono vere opere d'arte e copie e persino falsi.

Per non portare con voi dal Vietnam l'immagine stampata sulla stampante, vale la pena prestare attenzione ai seguenti punti:

• Non acquistare immagini nei mercati e nei negozi che non sono specializzati nella pittura. Molto probabilmente, non riceverai oggetto di arte, ma una bagagliatina convenzionale, e persino pagare Stridogoga.
• Preparati a dare una quantità decente anche per un piccolo lavoro. Le immagini appartengono alla categoria di beni esclusivi, quindi i prezzi sono abbastanza alti.
• Quando acquisti dipinti di seta e lacca, ti consiglio di chiedere al venditore un certificato. Dovrebbe indicare che la cosa acquistata non è un antiquariato o il soggetto dell'art. Il fatto è che la loro esportazione al di fuori del paese è proibita.

Come puoi vedere, i dipinti in Vietnam sono piuttosto diversi. Anche la fascia di prezzo è molto ampia. Spero che questo articolo ti aiuterà a capire la pittura locale e scegliere qualcosa da assaggiare.

Dang Can è un artista meraviglioso dal Vietnam.

bellezza

Bellezza ... Lei è come la neve,

Tocca - Sembra caldo.

Bellissimo fuoco piace - freddo

Pierces, toccalo solo.

Non vuoi bere? Guarda -

E sete che sperimenterai il deserto

wanderer.

E la fame ha nutrito a stregato se

Splendidamente visto da lui per caso ...

E colui che vuole morire prima del termine

Di nuovo alla vita risvegliata, vedendola.



DI! Questo è solo un sogno di bellezza,

Salendo per sempre in paradisoprima di noi.

Traduzione A. Nikulina.

Dang Can è un artista meraviglioso dal Vietnam. Il nome completo dell'autore dei dipinti colorati e positivi - Dang van Can. Nato nel 1957. Cominciò a essere coinvolti nella pittura nella prima infanzia. Il talento dell'artista si è svegliato abbastanza presto e già negli anni giovanile ha colpito tutti intorno a lui con le sue capacità. In 19, Dang può essere diventato il principale illustratore nelle riviste e sui giornali locali. Le sue opere erano così stridistiche, chiare, comprensibili, colorate e gioiose, che il nome del giovane artista divenne presto molto famoso in Vietnam, e poi fuori dal paese. Attualmente, i suoi dipinti sono nelle collezioni di intenditori artistici professionali in molti paesi del mondo.

Il lavoro dell'artista vietnamita Dang Can è un vero amore della sua patria. L'autore di quei dipinti che puoi vedere ulteriormente possono essere definiti uno degli artisti nazionali. Come Levitan o Shishkin, che glorificò i paesaggi della Russia a tutto il mondo con la loro ingegnosa arte, Dang può cerca di esprimere tutta la bellezza sfrenata del Vietnam esotico con la sua creatività originale. I suoi paesaggi e le sue scene di genere sono sempre gentili e più positivi possibili. Raffigura i tipi di piccoli villaggi che sono stati persi nelle foreste del Vietnam, dei pescatori e dei residenti ordinari degli insediamenti sordi. Tale Vietnam non vede il solito turista. Questo è il Vietnam attraverso gli occhi di un residente nativo. L'artista con il suo dipinto raffigura non solo bellissimo paesaggi e scene di una vita tranquilla, ma una vera anima del paese, la sua essenza, tradizioni e fondazioni.

L'arte di questo artista è meravigliosa non solo dal loro intento, gentilezza e mentalità. È anche interessante creare dipinti. Dang può seguire tecniche tradizionali di pittura vietnamita, e utilizza anche la propria tecnica, che consente di creare terreni veramente interessanti e affascinanti di dipinti. Puoi anche dire che i dipinti di questo autore sono una specie di impressionismo vietnamita. L'attenzione principale è pagata qui non nei dettagli e il disegno accurato, ma l'espressione dell'umore che si libra letteralmente nell'aria.