Stiling di scacchi Still life. Master class con foto

Come qualsiasi altro genere della fotografia, la natura morta è impossibile senza composizione. Inoltre, la natura morta è esattamente il genere in cui la composizione svolge un ruolo fondamentale e richiede molta attenzione dal fotografo. Dopotutto, il telaio del reportage può essere perdonato, se l'autore ha colto molto tempo. E foto fatte in casa - Hai notato come sono morte le mamme, vedendo nella foto, anche se senza talento, il loro figlio? È improbabile che aspetteremo la stessa condensazione del pubblico, fotografava l'arancione con una bottiglia. Per avere un effetto positivo, dovrai provare. E iniziare, ovviamente, segue dalla composizione del telaio concepito.

Condizionalmente parlando, la composizione nella natura morta è una combinazione armoniosa e interazione di oggetti nel telaio. Attraverso la composizione, puoi mostrare costantemente lo spettatore tutto ciò che volevi creare un umore, passare l'idea e anche raccontare la storia.

La composizione nella natura morta può essere divisa in diversi tipi:

• geometrico
  
• spaziale
  
• colore

Composizione geometrica.

Non è un segreto che tutti gli oggetti abbiano un modulo geometrico (o approssimativo per il geometrico). Non è anche un segreto che una persona sia caratteristica di ogni figura associata con qualcosa di caratteristico di lei. Ad esempio, gli angoli sono subconsciamente associati ai puntatori. Quando guardi un quadrato o un rettangolo per molto tempo, sorge una sensazione di stabilità (forse, perché il nostro inconsciamente disegna un edificio stabile). E il cerchio crea una sensazione di comfort e lenisce. Vale la pena ricordare che le linee orizzontali (uomo sdraiato) sono molto più calme della verticale (uomo in piedi). Per quanto riguarda le diagonali, le linee ascendenti stanno conducendo dall'angolo in basso in alto nella parte superiore destra - sembrano decrescenti in modo talento: leggiamo tutto da sinistra a destra, e il nostro punto di vista deve "far bollire" intorno all'immagine per arrivare all'inizio. Ma questo è nascosto e un certo senso di vittoria, non è vero?! Le linee a valle provenienti dall'angolo superiore sinistro verso destra in basso a destra, al contrario, sono tradizionalmente associate al rilassamento, alla tristezza o ad addirittura diminuire.

Tutti questi piccoli trucchi possono e devono essere utilizzati per i propri scopi - al fine di trasferire il concetto, idee dell'immagine.

Selezione dello spazio

Se è necessario evidenziare un determinato oggetto nella natura morta, rimuovendolo il ruolo del personaggio principale, qui puoi giocare sulla composizione spaziale. Ad esempio, metti l'oggetto principale in prima linea, davanti a tutti gli altri. O configurare la luce in modo che l'elemento leader sia illuminato da più luminoso di tutti, e quegli oggetti che sono finiti e davanti ad esso erano più deboli. Ed è possibile fare un astuto - per illuminare la bacchetta dell'incenso o rilasciare un fumo di sigaretta, disegnando così nel telaio al passaggio dell'aria: l'attenzione si concentrerà sugli oggetti anteriori, dal momento che annega la foschia romantica .

Puoi anche giocare sugli aspetti tecnici della fotocamera: se si desidera mostrarlo in dettaglio ogni elemento, incluso uno sfondo o un drappeggio, allora la ripresa deve essere eseguita con un diaframma chiuso. Ma se è importante selezionare qualche oggetto, allora il diaframma deve essere rivelato il più possibile. Non è necessario ignorare le caratteristiche dell'ottica: sui fotogrammi effettuati con obiettivi grandangolari, gli articoli sono notevolmente distorti e più vicino alla fotocamera l'oggetto, maggiore sembrerà in relazione al telecomando. Viceversa, grandi lunghezze focali "raccolgono" prospettiva, lo spazio è reso molto più piatto.

Composizione a colori

Se la fotografia è condotta in B / W, non useremo la conoscenza delle proprietà dell'esposizione a colori. Ma nel caso in cui la fotografica sia pianificata a colori - non dovresti ignorare questa portata di ricerca. Apendo la sua mente per la psicologia del colore, vedremo che ciascuno dei colori ha, oltre al suo colore originale, il suo carico semantico. Colori caldi (arancione, giallo, rosso, terracotta) Ci ricordano l'estate, il sole, caldo. Questa è la prima associazione, che si verifica quando guardi la foto, risolta in questi colori. Inoltre, dal corso della pittura, puoi scoprire che tali oggetti sembrano visivamente più vicini. Cosa non puoi dire sui colori freddi: blu, verde, rosa, viola - Questi colori rimuovono leggermente l'oggetto dal visualizzatore e sono associati come regola con inverno, freddo, acqua.

È importante ricordare del contrasto, a volte può essere giocato su di esso, ma spesso combinazioni di colori non compresse respingono o distorcono il significato dell'intera produzione. Se decidi di scattare foto del cetriolo su uno sfondo arancione, pensa, ci sarà uno sfondo per trascinare l'attenzione su te stesso? E hai voluto davvero raggiungere questo? È inoltre necessario ricordare che qualsiasi articolo ha la capacità di riflettere o assorbire le sfumature di colore degli oggetti nelle vicinanze, e anche due dello stesso nel colore dell'oggetto su uno sfondo possono sembrare diversi a causa delle differenze nelle loro trame.

L'influenza sullo spettatore ha anche una saturazione del colore: la composizione nei colori pastelli morbidi creerà una sensazione di riposo e nostalgia e vernici luminose e urlanti, al contrario, sono adatte per attirare l'attenzione, la trasmissione espressioni, le fabbriche. Ecco perché i colori brillanti sono così amati dai fotografi pubblicitari, mentre la foto d'arte viene spesso toccata da un tono muto e calmo.

Naturalmente, qualsiasi composizione deve essere completamente compilata da un sapore comune, la legge all'interno dell'immagine - altrimenti cadrà a parte. Ecco perché dovresti stare attento con i contrasti di colore, possono avere una grave influenza - come rendere il lavoro più interessante, e distruggerlo, mettendo accenti inutili.

Bianco e nero

Nonostante la mancanza di colore, in bianco e nero natura morta, regnano le loro leggi, e il contrasto qui svolge anche un ruolo importante. Lo stesso colore in questo caso è sostituito dal tono - un altro gioco, ma ci sono anche regole in esso!

Sicuramente hai notato che le donne piene raramente vanno in bianco. Il fatto è che il colore bianco sembra essere un volume di nero. Sull'immagine in bianco e nero degli occhi afferra per la prima volta le macchie più brillanti e poi si muove al buio. Ci sono molte immagini visive su questo effetto: se guardi il foglio in una striscia fluida nera e bianca, sembrerà sicuramente che le strisce bianche siano più ampie. È sempre necessario tenere conto di questa regola al momento della formulazione della composizione e tiene conto del fatto che il soggetto bianco brillante sarà in prima linea o in background, sembrerà sicuramente in questa composizione principalmente, e l'aspetto cadrà principalmente su di esso.

Contrasti

Come già accennato, i contrasti svolgono un ruolo speciale. Esistono nella stessa composizione nell'immagine, possono evidenziare oggetti e, al contrario, nasconderli. Il lavoro costruito su fluttuazioni appena notevoli in luci e ombre senza enfatizzare l'attenzione delle macchie dello spettatore sembra essere monotono, monotono, inespressiva. I contrasti affilati creano tensioni, dinamiche.

Regola della Tratta.

Naturalmente, in una conversazione sulla composizione, è impossibile non parlare della regola del terzo. Avere nella mente attraverso un telaio quattro linee - due, dividendolo in tre parti uguali orizzontalmente, e due verticali verticali - è possibile calcolare le zone del telaio più efficaci: sono nei punti di intersezione di quattro linee tra loro. In queste zone, è meglio posizionare l'oggetto principale della composizione.

In effetti, la regola del terzo è una regola semplificata della sezione dorata, che sarà alquanto più complicata. Per questo, il telaio deve essere diviso in otto parti orizzontalmente e verticale. E poi spendere a destra ea sinistra, così come dal basso e in cima, la linea è 3/8. All'intersezione di queste linee e ci saranno punti della sezione dorata. Ma la divisione in tre parti è molto più comoda di otto parti, quindi è utilizzata nella composizione più spesso: la differenza dello spettatore non è così evidente, e l'armonia nel telaio soggetta a una qualsiasi di queste regole è ovvia.

Ritmo

Rhythm, cioè, la ripetizione delle stesse o linee simili è uno strumento composito molto potente che ti consente di manipolare la visione dello spettatore. Secondo la "traccia" degli oggetti alternati, puoi ferire molto lontano. Ma non è necessario riprodurre - il ritmo può e uccidere l'intera composizione privando le sue dinamiche e rendendo monotono.

Collegamenti interni

Durante la creazione di una configurazione per la fotografia, è necessario assicurarsi che vi sia una connessione tra oggetti nel telaio. Gli articoli possono essere associati alla forma (uova e lampadina), a colori (pomodoro e peperoncino), nel significato (bastoncini di mela e cannella). Gli oggetti devono essere segnalati per passare lo spettatore che traduce un look da un oggetto nella natura morta a un altro. Questo approccio dà all'integrità della composizione, lo rende un po 'interessante, comprensibile e allo stesso tempo misterioso - non è affatto necessario rivelare tutte le connessioni interne contemporaneamente, il più interessante può essere nascosto all'interno della composizione o per un po' di nascosto Dallo spettatore, ad esempio, luce.

Sulla composizione puoi parlare infinitamente per molto tempo, ma soprattutto, cosa è stata costruita una natura morta (come, tuttavia, e la foto in qualsiasi altro genere) è un'idea, una trama e una doccia dell'immagine. E la composizione è lo stesso strumento nelle mani del fotografo, come la telecamera stessa. Ricorda che vuoi trasmettere allo spettatore! E utilizzare tutte le tecniche composite disponibili per i propri scopi.

La parola "natura morta" viene dalla frase francese "natura morte" e significa una natura ordinaria o morta. Ma mi sembra che l'essenza di questo tipo di arte dà l'espressione inglese "Still Life" - "Life fissata, congelata". Dopotutto, alla sua essenza, natura morta - nient'altro come una selezione di un pezzo di vita.

Raccolta materiale per questo articolo, ho riscontrato alcune difficoltà. A prima vista, togliti la natura morta più facilmente del semplice. Metti una tazza sul tavolo, aggiunse alcuni dettagli ad esso, impostare la luce e fai clic sull'otturatore. I modelli di moda sono sempre a portata di mano, tempo illimitato per le riprese. Conveniente e costi sono minimi. Pertanto, amano questi fotografi di genere novizi. E alcuni raggiungono risultati molto interessanti. Vai a qualsiasi sito fotografico, seleziona la sezione appropriata e ammira le immagini davvero chic. Ma il tempo passa, e molte domande sorgono: "Perché hai bisogno di spararlo? Chi ha bisogno? Cosa avrò da questo?" Senza trovare risposte a queste domande, molti passa a matrimoni, fotografie per bambini o animali che danno un reddito. Natura morta non piace il rispetto speciale e le foto dei maestri. Non è redditizio questo caso. Se qualcosa può portare, è solo la soddisfazione estetica. E sparano ancora a vita di volta in volta, per così dire, per recuperare la loro abilità.

Ma ci sono unità che vedono in natura morta, qualcosa di più di una bella foto. Quindi, dedico il mio articolo a questo maestro.

Confesso, all'inizio volevo fare una selezione di fotografi che ami che mi piacciono, e che occupano giustamente i primi posti nelle valutazioni su varie fotografie. E poi è sorta la domanda: "Perché?" Tutti sanno come usare Internet, la maggior parte delle NED una volta ha mostrato fotografie, familiarità con i migliori lavori, e le informazioni sul fotografo interessato possono sempre essere trovate con il motore di ricerca. Ho deciso di raccontare dei fotografi speciali - quelli la cui creatività trasforma i canoni riconosciuti dalle gambe sulla testa, che hanno reso davvero qualcosa di nuovo, che riuscì a vedere qualcosa di insolito nelle cose di tutti i giorni. In diversi modi possono essere trattati per il loro lavoro: ammirare o, al contrario, non prendere. Ma, in modo non ambigua, il loro lavoro non può lasciare nessuno indifferente.

1. Kara Barer.

Kara Berr (1956), fotografo degli Stati Uniti, ha scelto un oggetto per le riprese - un libro. Convertendolo, crea fantastiche sculture del libro che fotografie. Considerare le sue foto possono essere infinite. Dopotutto, ognuno di questi libri scultura porta un certo significato e ambiguo.

2. Gwido Mocafico (Guido Mocafico)

Il fotografo svizzero Guido Mokafiko (1962) nel suo lavoro non è limitato a un argomento. È interessato a diversi oggetti.

Ma anche prendendo un unico pezzo, diventa un lavoro fantastico. La sua famosa serie "Movimento" ("Movimento"). Sembra essere semplicemente preso dai meccanismi di ore, e dopo tutto, tutti, se guardi, il tuo personaggio.

Nelle righe ancora, come sai, la "natura non fatale" viene rimossa. Nella sua serie "serpenti", Guido, il Mocafiko ha violato questa regola e per l'oggetto della natura morta ha preso un essere vivente. I serpenti, arrotolati mangiando, creano un'immagine fantastica, luminosa e unica.

Ma il fotografo crea tradizionali livelli ancora, rimuovendoli in uno stile olandese e utilizzando questi elementi non residenziali come dettagli.

3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)

Il fotografo svedese Karl Kyleyper (1983) per le sue sollevamenti ancora utilizza gli articoli più comuni, rendendoli in foto bizzarre. Foto di Karl Kleiner colorato, grafico e sperimentale. Fantasia È illimitata, utilizza materiali completamente diversi, da carta alle uova. Tutti come dicono entrano in affari.

4. Charles GrGG (Charles GrogG)

La natura morta del grogg americano Charles è realizzata in bianco e nero. Il fotografo per le riprese utilizza anche oggetti domestici ordinari disponibili in ogni casa. Ma sperimentando la loro posizione e la combinazione in combinazioni insolite, il fotografo crea dipinti davvero fantastici.

5. Che Madoz (Chema Madoz)

Sono sicuro che funziona di Madoz (1958), un fotografo dalla Spagna, familiare a molti. I suoi livelli ancora in bianco e nero, realizzati in uno stile surrealistico, non lasciare nessuno indifferente. Un aspetto unico del fotografo per le cose comuni ammira. Le opere di Madosa sono piene di non solo umorismo, ma anche in un profondo significato filosofico.
Il fotografo stesso dice che le sue foto sono fatte senza alcuna lavorazione digitale.

6. Martin Klimas (Martin Klimas)

Nei lavori di Martin Klimas (1971), un fotografo dalla Germania, anche senza Photoshop. Solo breve, o meglio, supercore, estratto. La sua tecnica appositamente sviluppata consente di catturare un momento unico che un aspetto umano non può nemmeno vedere. Rimuove Martin Klimas i suoi livelli ancora in completa oscurità. Usando un dispositivo speciale al momento della rottura dell'articolo su una divisione di un secondo, è attivata un focolaio. E la fotocamera registra un miracolo. Qui hai solo vasi con i fiori!

7. John Chervinsky (John Chervinsky)

American John Cervinsky (1961) è uno scienziato che lavora nel campo della fisica applicata. E il suo fermo fegato è una miscela di scienza e arte. Qui e non capirai: o natura morta, o un manuale di insegnamento in fisica. Durante la creazione della loro vita ancora, John Cervinski usa le leggi della fisica, ricevendo un risultato incredibilmente interessante.

8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)

Daniel Gordon (1980), un fotografo dall'America, non preoccupato per questioni scientifiche. Quando si fotografano ancora la vita, ha scelto un altro percorso. Stampa sulla stampante Immagini colorate scaricate da Internet, questi pezzi di carta e quindi avvolgono oggetti diversi in essi. Risulta qualcosa come le sculture di carta. Luminoso, bello, originale.

9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)

Andrew Myers (1987), fotografo dal Canada, non confondere con nessun altro - sono sempre riconoscibili. Un semplice aspetto gentile e calmo, un sacco di spazio vuoto, che crea una sensazione di immagine di riempimento con luce e aria. Molto spesso per creare fermi vita, elementi degli anni '70 e '80. Le sue opere sono grafiche, eleganti e causano certe nostalgia.

10. Regina Decomis (Regina Seleise)

Per creare i loro lavori, Regina Curisis (1959), fotografo degli Stati Uniti non usa un'ingegneria fotografica a specchio. Ha scelto un altro modo - stampati negativi da un film su uno speciale foglio di straccio. Le sue immagini poetiche contengono una vasta gamma di toni e una varietà di trame. I livelli ancora sono molto delicati e poetici. Incredibile gioco di luce e ombre.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953), fotografo della Corea del Sud, preferisce il colore bianco. Creato ancora Lives - Bianco su bianco - solo incredibile. Non sono solo belli, ma portano anche un certo significato - la conservazione dell'antica cultura coreana. Dopo tutto, il fotografo sta viaggiando appositamente in tutto il mondo, cercando oggetti del patrimonio culturale nei musei.

12. Chen Wei (Chen Wei)

Chen Wei (1980), fotografo dalla Cina, al contrario, trova ispirazione per il suo lavoro vicino alla casa. Mostrando strani spazi, scene e oggetti, usa i puntelli, gettati da altri sulle discariche.

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

Aleukandra Laviad, fotografo dal Messico, utilizza edifici distrutti e abbandonati per le sue riprese, creando ancora vivi da oggetti trovati lì. La sua natura morta racconta storie reali sulle persone, che vivevano in questi edifici e ci siamo goduti le cose rimaste dietro le cose inutili.

Alle nostre classi, la pittura di particolare attenzione è pagata alle viti fiscali, eseguite in tecnica pittoresca decorativa.

La pittura decorativa è un argomento vario ed esteso. Nei nostri insegnanti sviluppati dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni per studiare tecniche decorative di lavoro con vernici. Per gli esempi, sono preparate particolari livelli ancora, su cui è possibile mostrare visivamente le varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.

Lo scopo del compito è decorativo natura morta.

• Impara a rappresentare oggetti usando prodotti pittura decorativi.
• Master le abilità di trasformazione, divisione e layout di colore in forma.
• Prova a varie tecniche di pittura decorativa.

C'è una convinzione comune che gli stili pittoreschi decorativi non si adattano al programma accademico e contraddicono le principali regole pittoresche. In effetti, è profonda illusione. Tutti i metodi e i principi dello stile decorativo seguono direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e l'evoluzione incessante di tutte le art accademiche.

A prima vista, la modellazione semplificata e la mancanza di un'immagine realistica possono presentare un'immagine errata. Le prestazioni decorative del lavoro mettono molti altri, più complessi, compiti.

La pittura decorativa coinvolge uno studio profondo del colore locale, la composizione dei punti di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali spettacolari.

L'artista richiede il più chiaro, usando il minimo di fondi, passare l'immagine, l'impressione del modello reale. È necessario mostrare il volume del soggetto, il materiale, la fattura senza ricorrere alla modellazione classica. Il valore dell'analisi dell'oggetto è in aumento, è necessario selezionare e simulare un'immagine stilizzata che trasferisce l'oggetto nel piano colore dall'immagine realistica.

Nella pittura decorativa, una linea diventa più importante, che diventa un partecipante completo nella foto e al pari con colori e tono è coinvolto nella formazione di una composizione generale. La modifica dello spessore ed espressività della linea sottolinea il volume e la plastica dell'articolo.

Inoltre, un'ampia varietà può portare un cambiamento nella forma e la frequenza della base, che trasforma immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o in un mosaico.

Alla prima fase della conoscenza con le possibilità di pittura decorativa, consigliamo di scrivere una serie di livelli ancora, come nella natura morta c'è l'opportunità di scegliere combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare luminose tecniche di stile decorativo.

Tipi di still life decorativi.

Ci sono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate in pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono selezionati condizionatamente, dal momento che nel pittura moderno non esiste una classificazione chiara e internazionale di stili e nomi uniformi.

Pittura da lembi. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate sotto forma di segmenti separati, enfatizzano la struttura degli oggetti e le proprietà più espressive manifest. Frequentemente usato colori puliti e visualizzazione del piano dello spazio.

Pittura con un circuito chiaramente dedicato. Per migliorare la forma e i rapporti di colore, viene utilizzato il cosiddetto "metodo di vetro macchiato", quando tutti gli oggetti e i luoghi di rifrazione del modulo sono alimentati da linee nere o scure, creando trasparenti abrasioni e limiti tra i colori. I lavori eseguiti in tale tecnica sono ottenuti molto spettacolari e luminosi.

Altre tecniche decorative sono basate su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambiamenti nelle macchie, l'uso di spazzole mastici, ampie e altri strumenti. Il formato dell'articolo non consente di descrivere ogni tecnica e il metodo di applicazione della vernice. Maggiori dettagli che puoi scoprire visitando le nostre lezioni.

Le fotografie di vita ancora, come sai, sono abbastanza comuni. Spesso, molti fotografi amano presentare le loro vita ancora in bianco e nero. Per fare ciò, è necessario trovare oggetti, confrontare gli oggetti quotidiani nel tuo ambiente, oltre a rafforzare la differenza tra texture e toni. La trasformazione in una versione in bianco e nero offre molte funzionalità quando si guarda la foto stessa.

La natura morta in bianco e nero consente di concentrarti sulle linee di fotografia, texture e forme. In questo caso, questi elementi si concentrano molto più facilmente, poiché non è necessario essere distratti dai colori. Un buon uso di questa ricezione non solo avrà un'immagine più obiettiva dal punto di vista della sua integrità, ma rafforzare anche la tensione tra diversi oggetti e materiali. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, per esempio, nel parco, sulla riva, ecc. Puoi scattare foto di qualsiasi oggetto. Inoltre, è possibile fotografare oggetti con coppie o più. Va notato che non è consigliato utilizzare gli stessi metodi per convertire le foto in un'opzione in bianco e nero.

Per creare una natura morta in bianco e nero, devi possedere: