Aerografia in auto. Aerografia su un'auto Aerografia su un incendio in auto

Attira sempre l'attenzione dei passanti. Puoi anche rendere la tua auto individuale se padroneggi la tecnica dell'aerografia. Questo non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista. La cosa principale è avere un buon strumento, vernice e il desiderio di rendere unica la tua auto.

Aerografia su auto

Principio dell'aerografia

L'aerografia è il processo di applicazione di un motivo sulla superficie di un'auto. Recentemente, questo metodo di registrazione è stato utilizzato non solo nei trasporti. In questo modo, puoi decorare tutto ciò che è adatto alla pittura.

Il disegno viene eseguito utilizzando un dispositivo speciale -. Esternamente, sembra. La vernice viene fornita utilizzando aria compressa e un ago speciale.

Il disegno realizzato con un aerografo sembra il più realistico possibile. Si prega di notare che è meglio applicare l'immagine attraverso la fase iniziale. Ma con l'aiuto di un aerografo, puoi anche disegnare a mano. Qui tutto dipende dal livello di abilità.

Tipo di motivo

Puoi dipingere quasi tutto sul cofano della tua auto. Tutto dipende dalle tue preferenze e dalla tua immaginazione. Ma prima di iniziare ad applicare l'immagine al cofano, al lato o al bagagliaio, dovresti preparare adeguatamente la superficie e simulare il design.

È ottimale utilizzare programmi speciali per la modellazione. Pertanto, puoi scegliere la disposizione più corretta dell'immagine, scegliere i colori corrispondenti e vedere il risultato finale.

Prima della verniciatura, la superficie dell'auto deve essere lavorata. La superficie è completamente sgrassata, lucidata e solo allora può iniziare il processo di disegno del motivo. Di seguito considereremo la tecnica di applicazione delle immagini più popolari:

• temi naturali: fuoco, acqua, animali;
• camuffare;
• ritratti di celebrità, statisti;
• ritratti di donne;
• personaggi di fantasia.

Ritratti di disegno

Stranamente, ma in questa categoria, l'aerografia di Putin è al primo posto. Il suo ritratto adorna abbastanza spesso i cofani, le porte, i bauli di varie auto:

A volte puoi anche trovarne di molto inaspettati:

In generale, tutto dipende dalla tua immaginazione.

Applicare un ritratto è molto più difficile di un normale disegno per coloro che non hanno talento. È anche problematico farlo attraverso uno stencil, poiché i piccoli dettagli devono ancora essere disegnati a mano.

Inizialmente, dovresti selezionare l'immagine stessa per trasferire il ritratto sull'auto. Dopo che la superficie della macchina è pronta, puoi iniziare il processo di disegno del motivo. Tieni presente che devi iniziare con dettagli chiari, passando gradualmente a quelli più scuri e così via fino alla fine. L'aerografo deve essere tenuto perpendicolare alla superficie di lavoro. Più l'ago è lontano dalla superficie, più ampia sarà la linea. Il movimento durante il disegno del ritratto dovrebbe essere fluido. In caso contrario, potrebbe verificarsi la formazione di macchie e bolle.

Se non puoi fare tutto a mano, puoi usare l'aerografo digitale. Il principio di funzionamento è lo stesso. L'unica differenza è che il disegno di un ritratto su un'auto viene eseguito utilizzando un robot aerografo. I suoi movimenti sono controllati dalla persona stessa attraverso un programma su un PC.

Tema naturale

L'immagine di un lupo su un'auto è forse una delle più popolari. Tali disegni appartengono alla seconda categoria, quando c'è un oggetto artistico, ma vengono utilizzati più colori.

Prima di iniziare ad applicare un'immagine di un tale piano, elabora attentamente la tavolozza dei colori. Il lupo può essere sia colorato che dello stesso tipo. In ogni caso, l'applicazione di sfumature e ombre è implicita.

È meglio usare la simulazione preliminare al computer qui. Per disegnare un tale piano, è meglio usare la tecnica "mani libere". Ciò renderà l'immagine del lupo il più realistica possibile. Come nei casi precedenti, la superficie della macchina deve essere preparata con cura. Dopo aver applicato il motivo, deve essere lasciato asciugare bene, quindi verniciato e lucidato.

Ritratti di donne

Come nel caso dei lupi, l'immagine della bella metà dell'umanità si trova abbastanza spesso sui veicoli. Considera la tecnologia di applicazione dell'immagine di una donna su una superficie.

Inizialmente, dovresti selezionare l'immagine stessa, determinarne la posizione sulla superficie della macchina. Il disegno finito viene trasferito sullo stencil, dopo di che viene attaccato alla superficie preparata. Tutte le altre parti della vettura non interessate dai lavori devono essere sigillate con pellicola o carta impermeabile.

Inizialmente, il contorno del disegno viene soffiato. Questo dovrebbe essere fatto con una linea sottile in modo che il contorno sia appena percettibile. Successivamente, vengono elaborati piccoli dettagli. La fase finale è l'asciugatura, la verniciatura e la lucidatura della superficie.

Personaggi di fantasia

Spesso gli automobilisti decorano le loro auto con i loro personaggi dei cartoni animati o dei film preferiti. Il Joker sta conducendo qui. Questo tipo di disegno appartiene alla seconda o addirittura alla terza categoria: richiederà anche una modellazione preliminare.

Se il disegno coinvolge diversi oggetti d'arte e uno sfondo, dovresti iniziare con dettagli grandi e chiari, passando gradualmente a quelli più scuri. Il Joker starà meglio sul cofano dell'auto, ma dipende da te.

Puoi applicare l'immagine a mano o usando uno stencil. Se nessuno dei due è adatto, puoi usare l'aerografo digitale.

Disastri naturali

Molto spesso, i proprietari di auto decorano il loro cavallo di ferro con nuvole e un'immagine di fuoco. La fiamma può essere posizionata attorno all'intero perimetro dell'auto, ma le nuvole sono meglio posizionate sui lati o sul cofano. Anche se tutto dipende dalla tua immaginazione.

Le nuvole possono essere applicate con uno stencil oa mano. In questo caso non ci sono particolari difficoltà, poiché piccole parti sono presenti in quantità minima.

Per quanto riguarda il fuoco, questo tipo di pittura può essere attribuito alla seconda categoria, come il camuffamento. Ciò è dovuto al fatto che esiste un solo oggetto artistico e vengono utilizzati diversi colori. Puoi coprire l'intera macchina con un'immagine simile.

Immagini come camuffamento o fiamme dovrebbero essere applicate solo a mano. Usando uno stencil, puoi disegnare solo un presunto contorno della fiamma sulla macchina (per proporzionalità).

Avvertimento: Utilizzo di videoembedder_options costanti non definite - si presume "videoembedder_options" (questo genererà un errore in una versione futura di PHP) in /home/d/dana21j3/site/public_html/wp-content/plugins/video-embedder/video-embedder .php sulla linea 608

Nel nostro paese, l'arte dell'aerografia ha recentemente guadagnato popolarità. La nicchia è praticamente vuota. Studi di aerografia e artigiani professionisti si trovano principalmente solo nelle megalopoli. Alla periferia, chiunque non sia estraneo alla creatività, una persona può aprire un'attività in proprio o semplicemente fare dell'aerografo il proprio hobby. Hai solo bisogno di sapere da dove iniziare ad aerografare per principianti?

Come inizia l'aerografia per principianti?

Prima di tutto, dovresti procurarti gli strumenti di cui ogni aerografo ha bisogno. Lo strumento più importante è l'aerografo. Puoi acquistarlo in un salone d'arte. Il principio di funzionamento di un aerografo di qualsiasi modello è simile. L'unica differenza è nel set di componenti e nel prezzo, che dipende in gran parte dal produttore. Devo dire che un aerografo prodotto a Taiwan funziona, di regola, non peggio di una versione di marca.

Uno strumento su cui non dovresti lesinare è il compressore. La caratteristica principale nella scelta di un compressore è quella di ottenere una pressione nell'intervallo da 200 a 500 grammi per metro quadrato. vedi Inoltre, diversi contenitori per le vernici torneranno utili.

A proposito, puoi dipingere sia con vernici già pronte, prodotte appositamente per l'aerografia, sia con normali vernici alla nitro, dopo aver selezionato la concentrazione richiesta. Non è consigliabile utilizzare colori acrilici per l'aerografia. Contengono un indurente che è incredibilmente difficile da rimuovere con un solvente. Rovinerai rapidamente il tuo strumento. L'aerografia per i principianti che non sono abituati a trattare con le pistole a spruzzo sarà più facile se applichi i tuoi primi disegni usando normali stencil.

Ecco una descrizione passo passo di come creare un'immagine di fiamma utilizzando i modelli. Stencil tagliati raffiguranti una fiamma da cartone spesso. Dipingi sopra la lamiera di ferro zincato con vernice nera. Riempi l'aerografo con vernice gialla e applica il primo strato, senza premere il modello sul foglio, ma tenendolo a una distanza di circa 5-10 mm dal foglio. Usa diverse parti del modello e la tua immaginazione.

Attendere che la prima mano si asciughi e rimuovere la vernice in eccesso che non ha aderito, il cosiddetto "carico". È molto comodo farlo con speciali tovaglioli appiccicosi. Oppure usa un pennello largo.

Risciacquare l'aerografo e riempirlo di vernice rossa. Disegna la parte centrale della fiamma. Non dimenticare di rimuovere l'"overflow". Se un capello o detriti si depositano sullo strato di vernice, non rimuoverli da una superficie umida. Attendi che lo strato sia asciutto e solo dopo rimuovilo con un ago affilato. Altrimenti, non puoi evitare strisce nell'immagine.

Immagine finita a fiamma

Sciacquare di nuovo accuratamente l'aerografo e sostituire la vernice con il bianco. Disegna con esso le basi delle fiamme. Dopo che il disegno è completamente asciutto, applicare la vernice sulla superficie. Non solo creerà protezione, ma renderà anche l'immagine più luminosa, più contrastante.

Naturalmente, un'immagine così semplice è solo la base dell'aerografia. Per rappresentare la fiamma in modo più realistico, è necessario aggiungere sfumature viola e rossi scuri, lavorare con vernici trasparenti. Per padroneggiare l'abilità, dovrai riempire la tua mano per molto tempo, acquisire esperienza e anche comprendere i piccoli segreti degli artigiani professionisti.

La qualità del disegno dipende fortemente da tre componenti: la direzione del flusso di vernice, la distanza dall'ugello alla superficie di lavoro e il tempo in cui la vernice viene spruzzata su una determinata area della superficie di lavoro. Ciascuno di questi componenti dovrebbe essere considerato in modo più dettagliato.

Ricorda, l'aria è sempre davanti al flusso della vernice. È necessario dirigere il getto rigorosamente perpendicolare alla superficie su cui si sta lavorando. L'area che la vernice coprirà dipende dalla distanza. Più vicino alla superficie tieni l'aerografo, più sottile sarà la linea.

Quando si creano mezzitoni, spruzzare la vernice a una distanza da 30 a 50 volte bagnata per un breve periodo. Se è necessaria un'area completamente colorata e luminosa, accorciare la distanza e allungare il tempo di spruzzatura.

I principianti non dovrebbero annegare: fai un po' di esperienza!

I principianti non dovrebbero annegare: fai un po' di esperienza!

Avendo imparato le basi dell'aerografo, i principianti non vedono l'ora di iniziare a creare dipinti di capolavori. Tuttavia, dovrai prima imparare a creare linee e percorsi semplici. Trascorri più tempo con l'aerografo, acquisisci esperienza. L'aerografia per principianti consiglia di fare i primi passi nella professione, utilizzando fogli di carta per "allenamento".

Oppure crea un tablet speciale per te da una lamiera con uno spessore da 3 a 5 mm. Coprilo con uno sfondo e applica tu stesso la vernice o fallo fare in qualsiasi officina. Questo "tablet" è molto comodo per l'apprendimento. Puoi tranquillamente rovinarlo con creazioni fallite, cancellare il disegno e farlo di nuovo.

E cerca di rilassarti. La rigidità nei movimenti non gioverà all'apprendimento. Le basi dell'aerografia sono linee verticali e orizzontali chiare, applicate quasi perfettamente, di qualsiasi spessore. Inoltre, dovresti imparare a disegnare linee in direzioni diverse, sia da sinistra a destra che dall'alto verso il basso, e viceversa, nonché in diagonale o trasversalmente. Successivamente, puoi passare all'insegnamento del "colpo di pugnale" della linea, partendo largo e rastremando fino alla fine e viceversa.

Prepara prima la superficie! La vernice aderisce molto meglio alla superficie preparata in anticipo. Dovrebbe essere pulito, sgrassato, innescato. Ogni superficie ha il suo primer. Devi fare scorta di solvente. Sono "leggeri" e "pesanti".

I polmoni, che contengono etere, evaporano quasi istantaneamente. Quelli "pesanti", contenenti componenti oleosi, benzene, xiluene e toluene, si seccano per un tempo piuttosto lungo.

Qualsiasi arte richiede una pratica costante, l'aerografia per principianti non fa eccezione. L'esperienza pratica può essere acquisita solo da studi a lungo termine, raggiungendo la memoria nei movimenti a livello riflesso.

Nozioni di base sull'aerografo: cura dell'aerografo!

L'aerografo è il cuore della tua passione e non dovrebbe mai essere rimandato a dopo. Prima di tutto, studia attentamente le istruzioni e impara come smontare correttamente e, di conseguenza, assemblare. Risciacquare in un luogo pulito, su un tavolo non imbrattato di stracci e residui di vernice.

Durante il lavaggio, non risparmiare il solvente. Pulire tutte le parti solo con tamponi morbidi. Se stai passando dalla vernice bianca al nero, devi solo "spolverare" un po' il solvente. Quando si passa dalla vernice nera a quella bianca, assicurarsi di risciacquare l'aerografo. Non utilizzare mai oggetti metallici per la pulizia. Immergere una piccola goccia di vernice essiccata nel solvente e strofinare pazientemente con un tampone morbido.

Dove è più facile padroneggiare le basi dell'aerografia?

Se vivi a Mosca o San Pietroburgo, puoi contattare uno degli studi, dove ti verranno insegnati con piacere, per una certa ricompensa finanziaria, tutti i modi immaginabili e inconcepibili di aerografia. Un residente della provincia dovrà inevitabilmente passare attraverso le basi dell'aerografia da solo. E forse è meglio così. È molto più interessante e molto più economico comprendere tutto sulla propria esperienza.

Questo tutorial è stato creato in Photoshop con un aerografo eccezionalmente morbido in modalità Pressione penna, regolando le dimensioni del pennello secondo necessità. Non aver paura di usare molti livelli, ti risparmieranno il mal di testa in caso di errore.

FASE 1 - Selettore colore

Per questo tutorial ho scelto un set standard di colori, ma questi possono essere assolutamente di qualsiasi colore. Ma assicurati che i colori, sia scuri che chiari, siano ad alto contrasto (ma evita il bianco).

FASE 2 - Modellatura

Con il colore più chiaro e un aerografo molto sottile, disegna delle linee ondulate. Tutto dovrebbe essere molto semplice, solo 3-4 righe.

FASE 3 - Inizia a disegnare il fuoco

Prendi una tonalità media e usa un aerografo morbido per dipingere il fuoco, ripetendo i contorni appena delineati.

FASE 4-5 - Luce e ombra

Seleziona/aggiungi punti luce con colori chiari, sempre usando un pennello morbido. Applicare i toni chiari molto lentamente, creando gradualmente transizioni uniformi.

Inoltre, inizia a evidenziare le aree scure della fiamma abbinando i colori di sfondi scuri e colori scuri nella tavolozza.

FASE 6 - Aggiunta/elaborazione di parti

Ora puoi aggiungere alcune fiamme aggiuntive e elaborare i dettagli. Per cose così piccole, usa un pennello sottile. Ricorda, alcune fiamme devono essere nitide e alcune morbide / arrotondate - per capire di cosa sto parlando, dai un'occhiata più da vicino alle immagini di una vera fiamma.

Puoi anche sfruttare il filtro Fluidifica di Photoshop se vuoi rimodellare leggermente il fuoco che è troppo rotondo (come il mio> _>). La fiamma ha una forma più imprevedibile.

Ora non resta che perfezionare i piccoli dettagli fino a quando il risultato non sarà soddisfacente. Per questo tutorial, mi sono fermato a questo punto, ma il fuoco può avere un numero enorme di altri dettagli e strati di fiamma. Quanto vuoi dettagliare l'immagine della fiamma dipende da te.

Tocchi finali

Alla fine, ho creato un nuovo livello in modalità Sovrapponi e ho leggermente enfatizzato le sfumature arancio/giallo nell'immagine usando un pennello grande e morbido.