Funziona Renoara. Artisti francesi impressionisti.

Pittore francese Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - Una delle figure chiave dietro le origini dell'impressionismo. Nella vita, ha raggiunto un notevole successo e riconoscimento tra compatrioti. Ora il suo nome è in una fila con e altri fondatori.

Il futuro grande pittore era un risultato della semplice famiglia di sarto. Era un sesto figlio di sette anni. Probabilmente è il motivo per cui Renoir ha lavorato alla pari con i suoi genitori fin dall'infanzia. Portò i suoi primi guadagni a una casa all'età di 13 anni, creando un laboratorio sul dipinto di piatti.

L'artista ha creato ritratti, vita ancora, paesaggi della città e del mare, abbozzi di genere e persino nudi. Più di 1.400 dipinti di Renoara arrivarono fino ad oggi, 1377 di loro sono stati scritti in modo impressionistico. Oltre alle opere pittoresche, è stato impegnato in qualche momento.

Va inoltre notato il talento di Renoara a cantare: colpire dopo aver spostato la famiglia da Limoges a Parigi al coro della Chiesa, il futuro grande artista ha fatto un'enorme impressione sul suo reggente. Chi sa come il suo destino potrebbe dover funzionare, non ha aperto il suo talento per la pittura nello stesso periodo?

A differenza di altri rappresentanti della loro direzione, Renoir non è interessata a gradire. Praticamente non ha preoccupato il gioco di luce come tale, tutte le tecniche degli Impressionisti, ha incorporato in altri lavori: fondamentalmente erano ritratti di persone piuttosto assicurate del tempo e dei suoi cari. Pierre Auguste Renoir ha ripetuto spesso che nulla è il senso della pittura, è interessato solo a donne, bambini e rose. Inoltre, qualsiasi conversazione sull'arte è stata ringiovanata su di lui al desiderio, ea volte li hanno portati alla rabbia.

Tuttavia, non è una coincidenza dei maestri di un ritratto laico. L'artista ha dotato dell'immagine del sentimentalismo di Tlik, causando la posizione desiderata del pubblico. Nei suoi dipinti, Renoir ha mostrato un uomo in situazioni di vita inaspettate, quando comunichi con stretti e parenti, nell'unità con la bellezza della natura. Il Maestro ha cercato di mostrare il lato festivo della vita dei cittadini. Nelle sue opere, vediamo scene serene di relax, Eroi eterogenei, passeggiate dinamiche, palline danzanti.

Nonostante il fatto che in diversi periodi di creatività Renoir ha rivisto radicalmente molte delle loro tecniche, la caratteristica della sua lettera era sempre emozionalità, flusso leggero. Ha fatto un rapido schizzo pittoresco creato sulla prima impressione. Era sempre che gli impressionisti cercano sempre nella loro ricerca.

Il primo periodo della creatività di Renair è associato alla ricerca zelante per il genere e lo stile. Il suo insegnante presso la scuola di arti graziose, dove il giovane arrivò dopo la chiusura del laboratorio dei piatti, è stato Mark Gabriel Charles Gleir. Il giovane artista ha sperimentato molto e alla fine catturato dalla nuova direzione della pittura - impressionismo.

Già durante questo periodo, non era limitato a un genere e creò il ritratto della "Madre dell'artista" (la madre dell'artista, 1860), il ritorno del partito della barca, 1862) e il fiore ancora la vita del Corona di rose (corona di rose, 1858). Si distinguono per l'aria e l'emotività della trasmissione, ma ancora l'incertezza dell'incarnazione. Le immagini sono sentite dalla scuola accademica nominata e da un irresistibile desiderio di andare oltre i confini dell'accogliente.

La prima opera di successo del Renoire, molto stimata al Salone, era il ritratto della sua amata "Lisa con un ombrello" (Lise con ombrellone, 1867). L'immagine rigorosa di una ragazza in un vestito bianco è diventato brevemente un biglietto da visita del pittore. In questo momento, Renoir è stato influenzato dagli artisti della Scuola Barbizon, così come.

Nel periodo dal 1874 al 1882, Renoir, insieme ai suoi compagni, la "partnership cooperativa anonima" ha combattuto per il diritto di essere ascoltato e alla fine raggiunto in gran parte a tutti i riconoscimenti. È vero, la prima mostra di giovani impressionisti è diventata un fallimento, e il nome "impressionisti" sembrava offensivo. Nonostante ciò, tutti i partecipanti alla partnership in un modo o nell'altro hanno raggiunto un successo.

Era in questi anni che, da sotto le braccia dell'artista, è forse le opere più forti: "Camilla Monta e suo figlio Jean nel Giardino in Argentee" (Camille Monet e suo figlio Jean nel Giardino di Argenteuil, 1874) , "Rosa e blu" (rosa e blu, 1881) e "palla in Moulin de la Galette" (danza al Moulin de la Galette, 1876). A proposito, una copia ridotta di quest'ultima è diventata la foto più costosa di Renoara. È stato venduto nel 1990 presso l'Asta Sotheby a New York per 78 milioni di dollari.

Dopo di lui, fino all'inizio del 1890, il cosiddetto "periodo incendioso" della creatività di Renuara dura. L'artista stesso lo ha definito "acido". Sotto l'influenza del lavoro dei classici dell'era del revival, il gusto del pittore cambia. Renoir rifiuta risolutamente l'impressionismo e i ritorni al realismo.

Durante questo periodo, crea un altro quadro rumoroso - "Big Swimsters" (i grandi bagnanti, 1884-1887), che raffigura tre ragazze nude. Le linee di disegno sono diventate molto più distaccate, le vernici hanno perso la luminosità, e altri dipinti avrebbero cercato "più freddo".

Il prossimo decennio della creatività di Regrav è consuetudine densamente chiamata il "periodo di perle". Questo nome ha ricevuto a causa del fatto che nel modo pittoresco dell'artista c'era una tendenza ai colori del trabocco. La più caratteristica di questo tempo di lavoro "mele e fiori" (mele e fiori, 1895-1896) e "donna che suona la chitarra" (donna che suona la chitarra, 1896). In questa fase, l'artista era particolarmente interessato alla tela e.

Il periodo finale della creatività di Renoir è chiamato "rosso". E in questo caso, non è necessario cercare significati nascosti: solo l'artista cominciò a dare preferenza alle calde tonalità rosse e rosa. Era in quel momento che ha sofferto di una malattia, poi dall'altra e come risultato fu incatenato a letto e poteva solo disegnare un pennello con le sue dita con grande difficoltà.

Tutta la sua vita, Pierre Auguste Renuar ha mancato che nulla non ha senso nella pittura. Poche ore prima della sua morte, gli ha chiesto di dargli un pennello, vernici e una nuova tavolozza per scrivere una natura morta con un bouquet di lui. Le sue ultime parole erano:

"Sembra, comincio a capire qualcosa in esso."

La mancata osservanza di queste regole può portare a caricare, multe per download e bagni.

Caricamento dipinti sul sito nella sezione Immagini di artisti:

1 . Seguire sempre la sintassi nel nome dell'autore - NOME - poi COGNOME
Esempio - Tommaso. Kinkade.- giusto, Kinkade Thomas. - Sbagliato
Esempio - Ivan Shishkin. - giusto, Shishkin Ivan. - sbagliato
Controlla la correttezza di scrivere i nomi degli artisti in wikipedia.org

2 . Nei nomi degli artisti russi non c'è bisogno di inserire patronimico Artista

3 . Statistiche Scarica / Pompaggio sul sito è valida solo nella sezione Immagini di artisti
Al di fuori di questa sezione Download / Download - Illimitato

4 . Tutti i dipinti sono moderati dall'amministratore.

5 . Prego, non scaricare. al sito web immagini entro., Rimuovere i telai del telaio in Photoshop prima del riempimento

6 . È permesso scaricare sul sito dei dipinti con la risoluzione non meno di 4 mp

7 . Le immagini che hanno superato la moderazione sono disposte sul sito alle 22.00 di Moscow Time.

8 . Amministratore non il benvenuto Immagini dalle collezioni di Shutterstock, Fotolia, dipinti di artisti sconosciuti, oltre a foto amatoriali.

9 . L'amministratore si riserva il diritto di privare i download degli utenti per imbroglioni deliberati, spam e trolling.

Renoir (Renoir) Pierre Ogust, pittore francese, grafico e scultore. Nella sua giovinezza, ha lavorato come pittore sulla Cina, tende dipinte e fan. Nel 1862-1864, Renuar ha studiato a Parigi alla scuola di arti graziose, dove è diventato più vicino ai futuri condimenti sull'impressionismo di Claude Monet e Alfred Siseli. Renoir ha lavorato a Parigi, ha visitato Algeria, Italia, Spagna, Olanda, Regno Unito, Germania. Nelle prime opere di Renuar, l'influenza di Hustava Kurba e le opere del giovane Eduar Tana ("Harchevnya Madre Antoni", 1866, Museo Nazionale, Stoccolma).

Alla fine del 1860-1870, Renoir procede verso la pittura a Pleinier, organicamente, comprese le figure umane in un ambiente mutevole dell'aria leggera ("nuoto sulla Senna", 1869, GMI, Mosca). La palette di Renoire si illumina, la spalma dinamica leggera diventa trasparente e vibrante, il colore è saturo di riflessi in argento-perla ("Lodge", 1874, Istituto di Corpold, Londra). Raffigurante gli episodi tirati fuori dal flusso della vita, situazioni di vita casuale, Renoir preferiva le scene festive della vita urbana - Balam, ballo, passeggiate, come se cercasse di incarnare in loro la pienezza sensuale e la gioia di essere ("Moulin de la Gaet ", 1876, Museo Ore, Parigi).

Le immagini femminili poetiche e affascinanti si svolgono in un posto speciale nelle opere di Renuar: internamente diverso, ma esternamente leggermente simile l'uno con l'altro, sembravano essere contrassegnati dal sigillo comune dell'era ("dopo cena", 1879, Standelev Institute Di arte, ombrelloni, 1876, Galleria Nazionale, Londra, Ritratto di un'attrice Zhanna Samari, 1878, Hermitage, San Pietroburgo). Nell'immagine della natura nuda, il Renoir raggiunge una rara raffinatezza dei garofani, costruita su una combinazione di toni caldi corporei con riflessi verdognoli leggeri scorrevoli e blu grigi, dando la levigatezza e la maestosità della superficie della tela ("donna nuda Seduto sul divano ", 1876). Il colorante meraviglioso, il renoir raggiunge spesso l'impressione di pittura monocromicità con le sottili combinazioni di chiusura di fine il colore dei toni ("ragazze in nero", 1883, il Museo delle Belle Arti, Mosca).

Dal 1880, Renoir ha sempre più la classica chiarezza e la generalizzazione delle forme, nei suoi tassi di pittura di decoratività e idilliaco sereno ("Big Swimsters", 1884-1887, una collezione di Tyson, Philadelphia). I colpi laconismo, facilità e urgenza si distinguono per numerosi disegni e incisioni ("nuotatori", 1895) Renuara.

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Nato il 25 febbraio 1841 a Limoges - morto il 3 dicembre 1919 a Kan-sur-Mer. Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come maestro di un ritratto secolare, è stato il primo degli impressionisti un successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. Infatti, rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, all'incisismo. Padre del famoso regista Jean Renuara.

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città situata nel sud della Francia centrale.

Renoir era 6 un bambino di 7 figli del povero sarto Leonar Renuara (1799-1874) e sua moglie Margarita (1807-1896).

Nel 1844, Renuaras si trasferisce a Parigi, e qui Auguste entra nel coro della chiesa con la grande cattedrale di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste si manifestava un dono dell'artista, e quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti in porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

All'inizio del 1862, Renoir ha superato gli esami presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia delle Arti e firmata nel laboratorio di Gleira. Lì ha incontrato Fannaya Latur, Sischale, Basal e. Presto ha fatto amicizia con Cezanne e Pissarro, quindi la spina dorsale del futuro gruppo di impressionisti era.

Nei primi anni, Renoir fu influenzata dalla creatività di Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix e Kourbe.

Nel 1864, Gleir ha chiuso il laboratorio, la formazione è finita. Renoir ha iniziato a scrivere le sue prime tele e poi ha introdotto una foto di Esmeralda, ballando tra i vagabondi del salone. Era accettata, ma quando la tela tornò a lui, l'autore lo distrusse.

Scegliendo i generi in quegli anni per le loro opere, non li ha cambiati fino alla fine della sua vita. Questo paesaggio - "Jules Le Kor nella Foresta della Fontainebleau" (1866), Scene domestiche - "Fiore" (1869), "Pont Nevel" (1872), Still Life - "Primavera Bouquet" (1866), "Still-Life con Un bouquet e fan "(1871), ritratto -" Lisa con un ombrello "(1867)," Odalisk "(1870), natura nuda -" Diana-Hunter "(1867).

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato una ragazza di 16 anni Liza Treo., che presto divenne l'amata Renoire e il suo modello preferito.

Nel 1870, sono nati da una figlia Zhanna Margherit, anche se Renoir si è rifiutata di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.

La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.

Nel 1872, Renoir con gli amici creati "Partnership cooperativa anonima".

La prima mostra della partnership è stata inaugurata il 15 aprile 1874. Renoir ha presentato pastelli e sei tesi pittoresche, tra le quali erano il "ballerino" e "lodge" (entrambi - 1874). La mostra si è conclusa in fallimento e i membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo - "impressionisti".

Nonostante la povertà, fu durante questi anni che l'artista ha creato i suoi principali capolavori: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball in Moulin de la Gatte" (1876), "Nude" (1876) "Nude alla luce del sole" (1876), "Swing" (1876), "Prima partenza" (1876/1877), "Tropick in erba alta" (1877).

Renoir ha gradualmente smesso di partecipare alle mostre di impressionisti. Inserito nel 1879 al Salon Full-Fire "Ritratto dell'attrice Zhanna Samari" (1878) e il "ritratto della signora Charpathy con i bambini" (1878) e raggiunto il riconoscimento universale e dopo questa indipendenza finanziaria.

Ha continuato a scrivere un nuovo web - in particolare, che è diventato il famoso "Klischi Boulevard" (1880), "Colazione dei vogatori" (1881), "sulla terrazza" (1881). Renoir ha visitato l'Algeria, poi in Italia, dove ha avuto familiarità con le opere dei classici del Rinascimento, dopo di che il suo sapore artistico è cambiato. La fonte di ispirazione durante questo periodo è stata l'ECR, quindi gli storici dell'arte chiamano questo periodo nel lavoro dell'artista "Engriovsky".

Lo stesso Renoir ha chiamato questo periodo "acido". Scrisse una serie di dipinti "Danza nel villaggio" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance a Bugval" (1883), così come tali tele, come "nel giardino" ( 1885) e "ombrelli" (1881/1886), dove sto ancora guardando il passato impressionistico, ma si manifesta un nuovo approccio di Renoara alla pittura: l'ambiente è scritto in modo impressionistico, le figure sono delineate con linee chiare.

Il lavoro più famoso di questo periodo è "Big swimsters" (1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha anche usato schizzi e schizzi. Le linee di disegno sono diventate chiari e definite. Le vernici perse la precedente luminosità e saturazione, la pittura nel suo complesso cominciò a sembrare sobrieva e fredda. Per questo prodotto, stavo posando: Alina Sharigo - la moglie dell'artista e Suzanna Valadon - il modello Renoara e l'artista, la madre di Moris Utrill.

Nel 1890, Renoir sposò Alina SharigoCon il quale ha incontrato dieci anni prima, quando era un fischio di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli più amati Padre.

A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.

Nel 1892, una grande mostra di dipinti di Renoara aperti a Durane Ruel, che si è tenuta con grande successo. Il riconoscimento proveniva dai funzionari governativi - è stata acquistata una foto della "Ragazza Forepia" (1892) per il museo del Lussemburgo.

Renoir ha viaggiato in Spagna, dove ha incontrato il lavoro di Velasquez e Goya.

Nei primi anni '90, si sono verificati nuovi cambiamenti in Renoarovsk Art. In un modo pittoresco, un colore è un inlezione, motivo per cui questo periodo è a volte indicato come "perla".

A quel tempo, Renoir ha scritto tali dipinti come "mele e fiori" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Ritratto della signora Gaston Bernheim" (1901). Viaggiò in Paesi Bassi, dove era interessato alla tela di Vermeer e Rembrandt.

Il periodo "perla" ha lasciato il posto al "rosso", chiamato così a causa della preferenza delle sfumature di colori rossastri e rosa.

Renoir ha ancora scritto paesaggi solari, vita ancora con colori vivaci, ritratti dei loro figli, donne nude, creato una "passeggiata" (1906), "ritratto di Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel in blusa rossa" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Donna con mandolina "(1919).

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, Renoir si ruppe la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatismi da cui ha sofferto del resto della sua vita. A causa del reumatism, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoirov si trasferì nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.

Dopo l'attacco della paralisi, che accadeva nel 1912, nonostante le due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenata a una sedia disabile, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera.

Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando il suo "Gli ombrelli" Sono stati esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e solo i fan di pittura gli hanno inviato una congratulazione, che disse: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una fila con le opere dei vecchi Maestri, abbiamo sperimentato la gioia di Ciò che il nostro contemporaneo occupava entrando nel suo posto nella pittura europea. "

Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre, e nell'agosto del 1919 l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla. Il 2 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir è morto a Cany-Surpendente, dall'infiammazione dei polmoni all'età di 78 anni. Era sepolto a Essua.

Pierre Auguste Renoir - Artista improritsionista francese, Nato il 25 febbraio 1841 in Francia a Limoges. Suo padre era adatto. Nel 1862, Renuars entra nella scuola di arti graziose. Durante i suoi studi, ha incontrato tali maestri di pittura, come A. Sislei, F. Bazil e K. Mone. Gli artisti preferiti di Pierre erano A.vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba. Le sue prime opere sono molto simili alla stilistica con le opere di questi autori. Studio dettagliato dell'illuminazione, che conferisce all'immagine le forme quasi scultoree, ma anche una distinta calligrafia del futuro grande artista era evidente - è facile, quasi con la gamma di colori dell'aria - Harcevnya Madre Antoni.

La creatività del reno era molto influenzata dai dipinti con cui erano in amicizia e spesso impegnati nella pittura insieme. Il loro lavoro congiunto più famoso di una rana. Successivamente, il modello rincurono cominciò a cambiare marcatamente, ad esempio, introduce le cosiddette ombre colorate e raggiunge determinati risultati nell'immagine dell'ambiente dell'aria leggera: fare il bagno sul fieno, un sentiero in erba alta, in giardino , Swing, fieno in Argentee e Airpa.

Dopo che la mostra di impressionisti presso l'Hotel Nadar ha letteralmente disperso con una vergogna di critici arrabbiati, che erano più impegnati in pittura classica, Renoir e Monet furono costretti ad avere una povera esistenza. Durato prima dell'immagine, che ha portato il vero successo di Pierre Ogust - Moulin de la Gatte, che ora è appeso al Museo Orse che a Parigi.

Per i dipinti di Renoara sono caratterizzati da caratteristiche espressive e scene casuali, che, come lo erano, catturate dalla vita quotidiana, hanno impostato lo spettatore alla contemplazione, l'ingresso nello stato di riposo completo. Come nessun altro, questo umore passa l'immagine di una colazione di vogatori, su cui un posto speciale appartiene a una signora con un cane nelle sue mani - la futura moglie di Renoara.

Dal 1880, Renoir, insieme a sua moglie, inizia a viaggiare in tutto il mondo, Mediterraneo, Algeria, Italia. Qui studia il lavoro degli artisti locali e lavora costantemente sulla sua.

Nel 1903, O. Ruhar si muove nella sua villa nel sud della Francia. Supera una terribile artrite, che progredisce costantemente. Nonostante questo, disegna costantemente, anche quando la paralisi lo stupita. Lega un pennello verso la mano, poiché le dita non possono più tenerla. Dopo di ciò, l'artista ha solo visitato la sua Parigi preferita, per guardare la sua immagine di ombrelli, che è stato esposto a Louvre.

Il 3 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir, 78 anni, morto di infiammazione e fu sepolto a Essua.

La compagnia Corpus Mobili aiuterà a rendere la tua casa bella, accogliente e confortevole. Armadi belli e poco costosi della coupé in Perm per ordinare che troverai solo qui. Ampia selezione di prodotti per ogni gusto e design della tua casa.

Dipinti di Renoara:

Appoggio per la colazione.

Gli ombrelli

In piedi

In giardino


Paesaggio primaverile

Ballare in città

Dancing a Buvila.


Dormire vicino al mare

Romain Lanko.

Ragazza acconciatura

Priboraka.

Dopo il bagno

Prima uscita

parigino

Ragazza nuda

Nuovo di più

Nudo

Natura morta con crisantemi

Su Terase.

Ponte d'arte a Parigi

Donna nuda che si siede su un divano

Monet per il lavoro

Giovane nella foresta Fontainebleau

Piscina per bambini

Madame Clementina.

Bathrightymeners.

Bagnare sul fiume

Donna alla fonte

Donna che suona la chitarra

Zhanna Samari.

ARTISTA BASIL IN ATELLE

Gabriel Jean e ragazza

Figure nel giardino

Matrimonio ebraico

Due ragazze al pianoforte

Diana-Hunty.

Ragazza con mandolina

Primo sviluppo intellettuale dei bambini di 1,5 anni. Non andare dalla responsabilità, devi essere coinvolto in questo! Le tecniche di copyright di Bereslavsky ti aiuteranno a aprire talenti e abilità da tuo figlio.

Ragazza con la pendente

Palla in Moulin de la Gallet

Baryshnya Grimel con nastro blu nei capelli