I dipinti più famosi di Shishkin. Biografia dell'artista ivan shishkin Breve biografia dell'artista shishkin ivan ivanovich

09.07.2019

"Non c'è mai stato un artista nella famiglia Shishkin!"

Ivan Shishkin è nato in una famiglia di mercanti nella piccola città di Elabuga, nella provincia di Vyatka (sul territorio del moderno Tatarstan). Il padre dell'artista, Ivan Vasilievich, era una persona molto rispettata in città: per diversi anni consecutivi fu eletto sindaco, costruì a proprie spese un sistema di approvvigionamento idrico in legno a Yelabuga e creò persino il primo libro sulla storia della città.

Essendo un uomo di hobby versatili, sognava di dare a suo figlio una buona educazione e all'età di 12 anni lo mandò al primo liceo di Kazan. Tuttavia, il giovane Shishkin era già interessato all'arte più che alle scienze esatte. In palestra si annoiava e, senza completare gli studi, tornò a casa dei suoi genitori con le parole che non voleva diventare un funzionario. Allo stesso tempo, iniziarono a formarsi le sue opinioni sull'arte e la vocazione di artista, che mantenne per tutta la vita.

La madre di Shishkin, Daria Alexandrovna, era sconvolta dall'incapacità di suo figlio di studiare e delle faccende domestiche. Non approvava il suo hobby per il disegno e chiamava questa occupazione "carta sporca". Sebbene suo padre simpatizzasse con la passione di Ivan per la bellezza, non condivideva nemmeno il suo distacco dai problemi della vita. Shishkin ha dovuto nascondersi dalla sua famiglia e dipingere a lume di candela di notte.

Per la prima volta, Shishkin pensò seriamente alla professione di artista quando i pittori di Mosca vennero a Elabuga per dipingere l'iconostasi della chiesa locale. Gli hanno parlato della Scuola di pittura e scultura di Mosca - e poi Ivan Ivanovich ha deciso fermamente di seguire il suo sogno. Con difficoltà, ma persuase suo padre a lasciarlo partire e mandò l'artista a Mosca, sperando che un giorno un secondo Karl Bryullov sarebbe cresciuto da suo figlio.

"L'immagine di tutto ciò che ha vita è la principale difficoltà dell'arte"

Nel 1852, Shishkin entrò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, dove studiò sotto la guida del ritrattista Apollo Mokritsky. Poi, nelle sue opere ancora deboli, sognava di avvicinarsi il più possibile alla natura, e abbozzava costantemente scorci e dettagli del paesaggio che lo interessavano. L'intera scuola ha gradualmente appreso dei suoi disegni. I compagni di studio e persino gli insegnanti hanno notato che "Shishkin disegna tali punti di vista che nessun altro aveva disegnato prima di lui: solo un campo, una foresta, un fiume, - e li fa venire fuori così magnificamente come i punti di vista svizzeri". Alla fine dei suoi studi, divenne chiaro che l'artista aveva un talento innegabile e davvero unico nel suo genere.

Senza fermarsi lì, nel 1856 Shishkin entrò all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, dove si affermò rapidamente come uno studente brillante con abilità eccezionali. Valaam divenne una vera scuola per l'artista, dove si recava per lavori estivi sul posto. Ha iniziato ad acquisire il suo stile e il suo atteggiamento nei confronti della natura. Con l'attenzione di un biologo, esaminò e tastò tronchi d'albero, erbe, muschi e le foglie più piccole. Il suo schizzo "Pine on Valaam" ha portato all'autore una medaglia d'argento e ha registrato il desiderio di Shishkin di trasmettere la bellezza semplice e non romantica della natura.

Ivan Shishkin. Pietre nella foresta. Balaam. 1858-1860. Museo statale russo

Ivan Shishkin. Pino su Valaam. 1858. Galleria d'arte statale di Perm

Ivan Shishkin. Paesaggio con cacciatore. Balaam. 1867. Museo statale russo

Nel 1860, Shishkin si laureò all'Accademia con una grande medaglia d'oro, che ricevette anche per le vedute di Valaam, e andò all'estero. Ha visitato Monaco, Zurigo e Ginevra, ha scritto molto con la penna, per la prima volta ha provato a incidere con "aqua regia". Nel 1864 l'artista si trasferì a Dusseldorf, dove iniziò a lavorare su "Veduta nelle vicinanze di Dusseldorf". Questo paesaggio, pieno di aria e luce, valse a Ivan Ivanovich il titolo di accademico.

Dopo sei anni di viaggi all'estero, Shishkin è tornato in Russia. All'inizio visse a San Pietroburgo, dove incontrò vecchi compagni dell'accademia, che a quel tempo avevano organizzato l'Artel of Artists di San Pietroburgo (in seguito - l'Associazione delle mostre d'arte itineranti). Secondo i ricordi di Alexandra Komarova, la nipote del pittore, lui stesso non è mai stato membro dell'artel, ma ha visitato costantemente i venerdì creativi dei suoi amici e ha preso parte attiva ai loro affari.

Nel 1868, Shishkin si sposò per la prima volta. Sua moglie era la sorella di un amico, il pittore paesaggista Fyodor Vasiliev - Evgenia Alexandrovna. L'artista amava lei e i bambini nati in matrimonio, non poteva lasciarli per molto tempo, poiché credeva che a casa sarebbe successo qualcosa di terribile senza di lui. Shishkin si trasformò in un padre gentile, un marito sensibile e un ospite ospitale, nella cui casa gli amici visitavano costantemente.

"Il genio dell'arte esige che l'intera vita dell'artista gli sia dedicata."

Nel 1870, Shishkin si avvicinò ancora di più agli itineranti, diventando uno dei fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. I suoi amici erano Konstantin Savitsky, Arkhip Kuindzhi e Ivan Kramskoy. Avevano un rapporto particolarmente caloroso con Kramskoy. Gli artisti hanno viaggiato insieme attraverso la Russia alla ricerca di una nuova natura, Kramskoy ha guardato i successi di Shishkin e ha ammirato come il suo amico e collega fosse attento alla natura nei suoi vari stati, con quale precisione e sottigliezza trasmettesse il colore. Il talento di Shishkina è stato ancora una volta notato dall'Accademia, elevandolo al grado di professore per il dipinto "Wilderness".

"Lui [Shishkin] è ancora incommensurabilmente più in alto di tutti, presi insieme, fino ad ora ... Shishkin è una pietra miliare nello sviluppo del paesaggio russo, è un uomo - una scuola, ma una scuola vivente".
Ivan Kramskoy

Tuttavia, la seconda metà di questo decennio è stata un momento difficile nella vita di Shishkin. Nel 1874, morta la moglie, cosa che lo fece ritirare, il suo carattere - e la sua capacità di lavorare - iniziarono a deteriorarsi a causa delle frequenti abbuffate. A causa di continui litigi, molti parenti e amici hanno smesso di comunicare con lui. Apparentemente fu salvato dalla sua abitudine al lavoro: a causa del suo orgoglio, Shishkin non poteva permettersi di perdere il posto che aveva già saldamente occupato nei circoli artistici e continuò a dipingere quadri, che divennero sempre più popolari grazie alle mostre itineranti. Fu durante questo periodo che furono creati "First Snow", "The Road in a Pine Forest", "Pine Forest", "Rye" e altri famosi dipinti del maestro.

Ivan Shishkin. Pineta. Foresta dell'albero nella provincia di Vyatka. 1872. Galleria Statale Tretyakov

Ivan Shishkin. Prima neve. 1875. Museo Nazionale di Arte Russa di Kiev, Kiev, Ucraina

Ivan Shishkin. Segale. 1878. Galleria Statale Tretyakov

E nel 1880, Shishkin sposò la bella Olga Lagoda, sua studentessa. Anche la sua seconda moglie morì, letteralmente un anno dopo il matrimonio - e l'artista si tuffò di nuovo a capofitto nel lavoro che gli permise di dimenticare. Era attratto dalla variabilità degli stati di natura, cercava di cogliere e catturare la natura sfuggente. Ha sperimentato combinazioni di pennellate e pennellate diverse, affinato la costruzione delle forme, il trasferimento delle sfumature di colore più delicate. Questo lavoro scrupoloso è particolarmente evidente nelle opere della fine del 1880, ad esempio nei paesaggi "Pini illuminati dal sole", "Quercia. Sera "," Mattina in una pineta "e" Sulla costa del Golfo di Finlandia ". I contemporanei dei dipinti di Shishkin sono rimasti stupiti dalla facilità e libertà con cui ha sperimentato, raggiungendo un realismo sorprendente.

“Cosa mi interessa di più adesso? La vita e le sue manifestazioni, ora, come sempre"

Alla fine del XIX secolo, arrivò un periodo difficile per l'Associazione delle mostre d'arte itineranti: sorsero sempre più disaccordi generazionali tra gli artisti. Shishkin, d'altra parte, è stato attento ai giovani autori, perché ha cercato di introdurre qualcosa di nuovo nel suo lavoro e ha capito che la cessazione dello sviluppo significa declino anche per l'eminente maestro.

“Nell'attività artistica, nello studio della natura, non si può mai finirla, non si può dire di averla appresa completamente, a fondo, e che non c'è bisogno di saperne di più; ciò che è stato studiato bene solo per il momento, e dopo le impressioni impallidisce e, non affrontando costantemente la natura, l'artista stesso non noterà come si allontanerà dalla verità ".
Ivan Shishkin

Nel marzo 1898 Shishkin morì. Morì al suo cavalletto mentre lavorava a un nuovo dipinto. L'artista fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo, ma nel 1950 le sue ceneri furono trasferite insieme al monumento al cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkinè giustamente considerato un grande paesaggista. Lui, come nessun altro, è riuscito a trasmettere attraverso le sue tele la bellezza della foresta incontaminata, le distese infinite dei campi, il freddo della terra aspra. Guardando i suoi quadri si ha spesso l'impressione che stia per soffiare una brezza o si senta un crepitio di rami. La pittura ha così occupato tutti i pensieri dell'artista che è persino morto con un pennello in mano, seduto a un cavalletto.

Ivan Ivanovich Shishkin è nato nella piccola città di provincia di Elabuga, situata sulle rive del Kama. Da bambino, il futuro artista poteva vagare per ore nella foresta, ammirando la bellezza della natura incontaminata. Inoltre, il ragazzo ha dipinto faticosamente le pareti e le porte della casa, sorprendendo chi gli stava intorno. Alla fine, il futuro artista nel 1852 entra nella Scuola di pittura e scultura di Mosca. Lì, gli insegnanti aiutano Shishkin a riconoscere esattamente la direzione della pittura che seguirà per tutta la vita.

I paesaggi sono diventati la base del lavoro di Ivan Shishkin. L'artista ha abilmente trasmesso le specie di alberi, erbe, massi ricoperti di muschio, terreno irregolare. I suoi dipinti sembravano così realistici che sembrava che il suono di un ruscello o il fruscio delle foglie stessero per essere ascoltati da qualche parte.

Senza dubbio, uno dei dipinti più popolari di Ivan Shishkin è "Mattina in una pineta"... Il dipinto raffigura più di una semplice pineta. La presenza degli orsi sembra indicare che da qualche parte lontano, nel deserto, c'è una vita unica.

A differenza delle altre sue tele, questo artista non dipinge da solo. Gli orsi appartengono al pennello di Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin ha giudicato in modo onesto ed entrambi gli artisti hanno firmato l'immagine. Tuttavia, quando la tela finita fu portata all'acquirente Pavel Tretyakov, si arrabbiò e ordinò di cancellare il nome di Savitsky, spiegando che ordinò il dipinto solo a Shishkin e non a due artisti.

I primi incontri con Shishkin hanno suscitato sentimenti contrastanti tra coloro che lo circondavano. Sembrava loro una persona scontrosa e taciturna. A scuola è stato persino chiamato monaco alle sue spalle. L'artista, infatti, si è rivelato solo in compagnia dei suoi amici. Lì poteva discutere e scherzare.

Artista Ivan Ivanovich Shishkin Il più grande pittore di paesaggi, uno straordinario maestro della pittura di paesaggi forestali, e fino ad oggi rimane il leader indiscusso della pittura paesaggistica russa nella creazione di un numero incredibile di tele con vedute della foresta. Un vero conoscitore della vegetazione forestale, forme colorate di tronchi d'albero, fogliame vellutato, radure della foresta con erba brillante illuminata dai raggi del sole attraverso gli alberi, pittoresca canapa ricoperta di muschio e circondata da vari funghi. L'artista Shishkin, come nessun altro, ha visto nella natura della foresta tutta la bellezza nascosta in luoghi selvaggi e invasi dove il piede di una persona raramente metteva piede.

Per la prima volta nelle belle arti russe, l'artista è stato in grado di mostrare magistralmente tutta questa bellezza senza precedenti nelle sue opere.

Ivan Ivanovich Shishkin - biografia. L'artista Shishkin nacque nel 1832 in una piccola città sulle rive del fiume Kama a Elabuga, nella provincia di Vyatka, nella famiglia di un povero mercante. All'età di 12 anni, fu accettato a studiare nella prima palestra di Kazan.

Studiare al ginnasio non durò a lungo, sentendo la sua vocazione per le belle arti, Ivan Shishkin non terminò i suoi studi al ginnasio fino al grado 5, lo lasciò ed entrò a Mosca per studiare nel 1852 alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Dopo aver studiato lì fino al 1856, il giovane artista viene ammesso all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, apprendendo le competenze necessarie dal professor S.M. Vorobiev.

Naturalmente, all'accademia, a Shishkin non piacevano molto gli argomenti educativi e il giovane artista nel suo tempo libero si accontentava di scrivere schizzi di vita nelle vicinanze di San Pietroburgo, a volte andava a scrivere schizzi sull'isola di Valaam. Tutto ciò aiutò notevolmente Shishkin a sviluppare le capacità del giovane maestro, imparando nei disegni a matita le forme dei rami degli alberi, dei cespugli con fogliame, che furono successivamente riprodotti negli schizzi.

Per i disegni a matita nelle vicinanze di San Pietroburgo, ricevette due piccole medaglie d'argento e più tardi, nel 1859, Ivan Shishkin ricevette meritatamente una piccola medaglia d'oro per un bellissimo paesaggio nelle vicinanze di San Pietroburgo. Ispirato dai suoi successi, Shishkin si ostina a lavorare molto, rivelando in se stesso una grande conoscenza, affascinato dai luoghi di Valaam e Cucco, crea opere per le quali nel 1860 è già stato insignito di una grande medaglia d'oro e ha meritato un viaggio all'estero da pensionato.

Nel 1862, Shishkin andò per la prima volta all'estero, dopo aver visitato Monaco, Zurigo, Ginevra e Dusseldorf, dove dipinse un quadro Nella periferia di Dusseldorf, in seguito per questo lavoro Shishkin fu insignito del titolo onorifico di accademico.

Anche all'estero, disegna magistralmente con una penna e merita molta attenzione da parte degli stranieri, che sono rimasti molto sorpresi e scioccati dal talento senza precedenti del disegnatore Shishkin. Alcuni di questi disegni sono stati collocati nel Museo di Dusseldorf alla pari con le opere di famosi artisti europei. Ma Shishkin desiderava ardentemente la sua patria e i luoghi russi, capì che era impossibile dipingere il paesaggio russo all'estero e nel 1865 tornò in Russia.

In Russia, l'artista si unisce di nuovo ai circoli artistici, partecipa a mostre e opere d'arte. Lavora a stretto contatto con disegni e schizzi, crea nel 1867 uno splendido dipinto di lavoro L'abbattimento della foresta, Shishkin notando accuratamente le caratteristiche del paesaggio russo crea una serie di opere nel 1869 dipingendo Al tramonto, vivendo nella tenuta di Bratsevo, crea un bellissimo paesaggio estivo Mezzogiorno. Dintorni di Mosca.

1870 Ivan Shishkin si unisce all'Artel dei Vagabondi sotto la guida di I. Kramskoy. diventando per tutta la vita uno dei fondatori di mostre itineranti di artisti che non erano d'accordo con i fondamenti accademici dell'epoca.

Shishkin, fedele al suo lavoro, continua ad essere impegnato nella creatività, creando nuove tele ed espone nuovi dipinti in una mostra itinerante: Evening, Pine Forest, Birch Forest e un dipinto The Wilderness molto apprezzato dai suoi contemporanei, AV Prakhov ha scritto molti positivi recensioni per questo dipinto. Per questo lavoro, Ivan Shishkin riceve il titolo onorifico di professore di pittura paesaggistica. nel 1878, il maestro stupisce di nuovo tutti con il suo nuovo paesaggio, Rye, alla sesta mostra itinerante. Il lavoro ha avuto molte recensioni positive.

Nel 1877, Ivan Shishkin sposò l'artista Olga Antonova Lagoda, la loro bella casa è molto visitata dai suoi colleghi e amici, dove c'erano feste e feste.

Nel 1883 Shishkin dipinse un quadro con una grande e splendida quercia nella valle, il quadro fu chiamato Tra la valle piatta.

Nel 1884, l'artista Lesnye Dali ha nominato un paesaggio molto arioso con un vasto panorama.

1887 dipinto Oak Grove in cui Shishkin trasmette magistralmente lo stato di possenti querce con spessi rami sinuosi, ombre dinamiche e dolci raggi del sole.

Nel 1889, Ivan Shishkin crea una delle sue tele più luminose, questo dipinto

Mattina in una pineta, l'immagine è satura dell'aria mattutina della foresta, c'è una sensazione di foresta vergine selvaggia, l'immagine è popolare fino ad oggi e probabilmente questo capolavoro di Shishkin non ha eguali.

Negli anni '90, l'artista crea una serie di dipinti, alcuni dei quali, splendidamente resi selvaggi della foresta nelle vicinanze di Oranienbaum Nella foresta della contessa Mordvinova. Peterhof.

Trasmesso con precisione lo stato del tempo piovoso nell'immagine Pioggia in una foresta di querce, secondo la poesia di M. Lermontov, Shishkin crea un'immagine insolita Nel selvaggio nord per ordine di P.P. Konchalovsky, un solitario pino innevato si erge imponente sullo sfondo di una notte illuminata dalla luna.

Nel 1898, l'artista scrive la sua nuova opera Ship Grove, si potrebbe dire che questa è l'opera finale del maestro, che dimostra tutto il talento e l'abilità del grande artista accumulato nella vita. Shishkin, come il suo collega Kramskoy, morì come artista, proprio dietro il cavalletto mentre dipingeva il suo nuovo quadro successivo, accadde nel marzo 1898, lasciò la sua ricchissima eredità ai suoi discendenti.

Molti dei suoi dipinti hanno guadagnato un'immensa popolarità non solo tra i contemporanei, questi dipinti sono noti oggi a una vasta cerchia di ammiratori delle sue opere. Nessuno prima di Shishkin con una franchezza così travolgente ha detto allo spettatore del suo amore per la sua natura nativa russa.

Le opere di I.I.Shishkin sono diventate dei classici della pittura paesaggistica nazionale russa e hanno guadagnato un'immensa popolarità. Oggi le immagini dei suoi paesaggi possono essere viste in molti luoghi su varie riproduzioni, confezioni regalo, scatole di souvenir e persino dolci con famosi orsi, tutto questo parla del grande amore della gente per la sua grande opera.

Molti pittori di paesaggi imparano dai dipinti di Shishkin, molte persone sono sempre affascinate dalle sue opere. Ogni bambino conosce riproduzioni dei suoi famosi paesaggi. Certo, il caso non è completo senza critici e alcuni critici artisti contemporanei che si oppongono nettamente al fotorealismo dell'artista, ma questo è tutto dal maligno o deriva dall'ignoranza dell'opera del grande maestro e dal non essere in grado di creare qualcosa di vicino allo stesso .

Quanto sono veramente grandi gli artisti, la cui inevitabile scorta di forza spirituale e di osservazione della vita si riversa in una forma estremamente chiara, semplice, accessibile allo spettatore più ampio. L'intera filosofia delle loro tele è un inno alla fauna selvatica, alla bellezza della natura. Il loro lavoro ricorda una canzone piacevole, epica e libera. Le migliori tele degli artisti diventano pietre miliari nello sviluppo dell'arte nel paese in cui hanno vissuto e dipinto. I compatrioti sono orgogliosi dei loro dipinti come tesori nazionali, così grande è il senso di cittadinanza generalizzato e il sentimento della Patria in queste opere realistiche.

Nella seconda metà del XIX secolo, il paesaggio nazionale russo fu stabilito incondizionatamente. Ecco perché il lavoro di Shishkin segna una tappa importante nello sviluppo di questo genere. Tra artisti eccezionali Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1896) presenta con la sua arte un fenomeno eccezionale, che non era noto nel campo della pittura di paesaggio in epoche precedenti. Come molti artisti russi, possedeva naturalmente un talento straordinario per una pepita. Nemirovich-Danchenko ha parlato della sua opera nel modo seguente: "Un poeta della natura, precisamente un poeta che pensa nelle sue immagini, esamina la sua bellezza dove un semplice mortale passa indifferentemente". La creatività di Shishkin intriso del pathos della vita e dell'affermazione della bellezza e del potere della natura del suo paese natale.

Il futuro artista è nato a Elabuga sul Kama, una remota provincia russa. Gli abitanti di questa cittadina conservarono con cura i fondamenti fondamentali dell'ordine patriarcale. Suo padre era un commerciante, persona colta. Il padre è stato il primo a cui Vanya ha trovato sostegno nelle sue aspirazioni per l'arte. Nel 1852, un giovane Shishkin entra alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Poi quattro anni di studio all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Già durante questo periodo, Shishkin ha introdotto un'innovazione nel genere del paesaggio: un approccio di studio al tema dell'immagine, l'esplorazione naturale della natura. Una delle opere del periodo accademico "VISTA SULL'ISOLA DI VALAAME" (zona Cucco) (1858, Museo d'Arte Russa di Kiev). Il futuro artista ammirava prati e boschi, erbe e fiori, ceppi e pietre, arbusti e muschi, in cui si manifestava l'idea di vivere la vita, la crescita eterna della natura. Shishkin era attratto dalla sete di esplorazione artistica della natura. Esaminava, sondava, studiava attentamente ogni stelo, tronco d'albero, fogliame fremente sui rami, erba sollevata e muschi. Per questa foto, Shishkin ha ricevuto una grande medaglia d'oro e il diritto di migliorare il suo lavoro all'estero dopo essersi diplomato all'Accademia.

Per due anni, l'artista ha acquisito conoscenze in Svizzera, in Germania. Da dove tornò come alto professionista, divenne professore (capo della classe del paesaggio) e membro dell'Associazione degli Itineranti. Qui ha coltivato la sua visione della creatività e ha determinato il tema delle opere future. Vivere in una terra straniera ha affinato il suo senso della patria.

Un altro dipinto dell'artista "SESTRORETSKY BOR" (1887) è opposto nella trama. Qui non c'è un boschetto, ma la luce del sole, che irrompe tra i pini e riscalda la terra. E ancora una volta i protagonisti dei paesaggi di Shishkin sono gli alberi. Nello spirito del suo tempo, l'artista li poetica, nominandoli secondo i versi iniziali del poema: "Fra la piana valle...", "Nel selvaggio nord...".

"FRA LA VALLE PIANA ..." (1883, Museo di arte russa di Kiev) - romantico la pittura, che divenne una continuazione del maestoso paesaggio, creato sulla base dell'omonimo poema di Alexei Merzlyakov. L'artista ha sviluppato un'immagine visivamente convincente, piena degli odori della pianura e del fresco di un giorno morente. Shishkin ha dipinto una foresta per tutta la vita, ma qui c'è un unico albero per l'intero spazio sconfinato. L'immagine è indirizzata al benessere di una persona in un mondo sconfinato. L'uomo di Shishkin è legato a terra. La natura esprime la musica dell'anima umana. Attraverso i suoi stati, una persona riflette sulla vita. Così, il paesaggio dell'artista esprime lo stato di natura ei sentimenti di una persona che risponde a questo stato. È molto difficile dire quale delle opere dell'artista sia la più notevole. Tutte le opere di Shishkin mostrano come si sono espansi i suoi compiti creativi e come un vero pittore di paesaggi volesse esprimere i migliori ideali e aspirazioni nazionali nelle immagini della natura russa.

IN I dipinti di Shishkin come se suonasse lo "spirito e l'immagine del grande, potente spazio" chiamato Russia. Nelle immagini dell'artista vive un'epoca, si immagina un popolo possente e senza fretta, si vede un vasto paese sterminato, che non ha fine e in cui tutto si allontana e si ritrae verso orizzonti sconfinati. Shishkin ha conquistato i più ampi circoli della società con le sue opere. Dopotutto, ha creato una vera epopea della foresta russa, catturando non solo l'aspetto della natura nazionale, ma anche il carattere delle persone. È stato dall'amore di Shishkin per la natura che sono nate immagini che sono diventate a lungo una sorta di simboli della Russia. Già la stessa figura di Shishkin personificava la natura russa per i suoi contemporanei. È stato chiamato "artista eroe della foresta", "re della foresta", "vecchio uomo della foresta", è stato paragonato a un vecchio pino forte, ma, molto probabilmente, è come una quercia solitaria del suo famoso dipinto. Dopotutto, l'artista ha avuto un destino difficile. Due volte si sposò per amore e due volte la morte portò via le sue amate donne. I suoi figli sono morti. Ma Shishkin non si è mai permesso di trasferire la propria grave condizione alla natura.

Shishkin morì il 20 marzo 1898, come un vero artista - al lavoro. Il suo allievo Grigory Gurkin ha lavorato nel laboratorio di Shishkin. Sentendo un sospiro innaturalmente forte, guardò fuori da dietro la tela e vide l'insegnante scivolare lentamente su un fianco. Così sua nipote descrive la morte di Ivan Ivanovich. Ma l'opera del maestro è viva, in cui suona "lo spirito e l'immagine del grande, potente spazio" chiamato Russia.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pittore paesaggista russo, pittore, disegnatore e incisore acquafortista. Rappresentante della Scuola d'arte di Dusseldorf, accademico (1865), professore (1873), capo del laboratorio di paesaggi (1894-1895) dell'Accademia delle arti. Socio fondatore dell'Associazione delle Mostre d'Arte itineranti.

Biografia di Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin è un famoso artista russo (pittore paesaggista, pittore, incisore) e accademico.

Ivan è nato nella città di Elabuga nel 1832 in una famiglia di mercanti. L'artista ha ricevuto la sua prima educazione al ginnasio di Kazan. Dopo aver studiato lì per quattro anni, Shishkin è entrato in una delle scuole di pittura di Mosca.

Dopo essersi diplomato in questa scuola nel 1856, continuò la sua formazione presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. All'interno delle mura di questa istituzione, Shishkin ricevette conoscenza fino al 1865. Oltre al disegno accademico, l'artista ha anche affinato le sue abilità fuori dall'Accademia, in vari luoghi pittoreschi nei sobborghi di San Pietroburgo. Ora i dipinti di Ivan Shishkin sono molto apprezzati come mai prima d'ora.

Nel 1860 Shishkin ricevette un importante premio: la medaglia d'oro dell'Accademia. L'artista è diretto a Monaco di Baviera. Poi - a Zurigo. Ovunque è impegnato nelle botteghe degli artisti più famosi dell'epoca. Per il dipinto "Veduta nelle vicinanze di Dusseldorf" ricevette presto il titolo di accademico.

Nel 1866 Ivan Shishkin tornò a San Pietroburgo. Shishkin, viaggiando per la Russia, ha poi presentato le sue tele in varie mostre. Ha dipinto molti quadri di una pineta, tra i più famosi - "Ruscello nella foresta", "Mattina in una pineta", "Pineta", "Nebbia in una pineta", "Riserva. Pineta". L'artista ha anche mostrato i suoi dipinti nell'Associazione delle mostre itineranti. Shishkin era un membro del circolo acquafortista. Nel 1873, l'artista ricevette il titolo di professore all'Accademia delle Arti, e dopo qualche tempo fu a capo del laboratorio di formazione.

Opere di Ivan Ivanovich Shishkin

Creatività precoce

Per le prime opere del maestro ("Veduta sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Taglio della foresta", 1867, Galleria Tretyakov), è caratteristica una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione "dietro le quinte" dell'immagine, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine.

In film come “Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca "(1869, ibid.), Questa unità sembra essere una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-coloristica delle zone del cielo e della terra, del suolo (quest'ultimo Shishkin si sentiva particolarmente penetrante, in questo senso, uguale nell'arte paesaggistica russa).

Scadenza

Nel 1870. Ivan Shishkin è entrato nel periodo di maturità creativa incondizionata, come dimostrano i dipinti "Pine Forest. Foresta dell'albero nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - la Galleria Tretyakov).

Di solito evitando gli stati di natura instabili e transitori, l'artista Ivan Shishkin cattura la sua massima fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla brillante luce estiva di mezzogiorno che definisce l'intera scala coloristica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la lettera maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche emergono in quell'attenzione accorata con cui sono scritti i segni di un determinato pezzo di terra, un angolo di un bosco o di un campo, o un particolare albero.

Ivan Shishkin è un notevole poeta non solo del suolo, ma anche di un albero, con un acuto senso del carattere di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito cita non solo "foresta", ma una foresta di "pioppo, olmi e in parte querce” (diario del 1861) o “Abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, bosco di tigli” (da una lettera a IV Volkovsky, 1888)].

Rye Pineta Nella pianura della valle

Con particolare entusiasmo, l'artista dipinge i tipi più potenti e forti di querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte in un frangivento. Opere classiche di Ivan Ivanovich - come "Rye" o "Among the flat valley ..." (l'immagine prende il nome dalla canzone di AF Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dales" (1884, Tretyakov Galleria) - sono percepite come immagini epiche e generalizzate della Russia.

L'artista Ivan Shishkin ha ugualmente successo nelle vedute lontane e negli "interni" della foresta ("Pini, illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una pineta" dove gli orsi furono dipinti da KA Savitsky, 1889; entrambi - nello stesso posto ). I suoi disegni e schizzi, che sono un diario dettagliato della vita naturale, hanno un valore indipendente.

Fatti interessanti della vita di Ivan Shishkin

Shishkin e orsi

Sapevi che Ivan Shishkin non è stato il solo a scrivere il suo capolavoro dedicato agli orsi nella foresta.

Un fatto interessante è che per l'immagine degli orsi, Shishkin ha attratto il famoso pittore di animali Konstantin Savitsky, che ha affrontato perfettamente il compito. Shishkin ha abbastanza apprezzato il contributo del compagno, quindi gli ha chiesto di mettere la sua firma sotto il dipinto accanto alla sua. In questa forma, il dipinto "Morning in a Pine Forest" è stato portato a Pavel Tretyakov, che è riuscito a comprare un dipinto dall'artista nel processo.

Vedendo le firme, Tretyakov era indignato: dicono, ha ordinato il dipinto a Shishkin, e non un tandem di artisti. Bene, ha ordinato di cancellare la seconda firma. Così hanno messo una foto con la firma di uno Shishkin.

Sotto l'influenza di un prete

Un'altra persona straordinaria è venuta da Yelabuga - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un prete, servito a Simbirsk. Notando la sua brama di scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca suggerì a Nevostroev di trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Hanno iniziato insieme, quindi Kapiton Ivanovich ha continuato da solo e ha fornito una descrizione scientifica di tutti i documenti storici.

Quindi, è stato Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la più forte influenza su Shishkin (come i residenti di Elabuga, si sono tenuti in contatto anche a Mosca). Ha detto: "La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino, diffuso nella natura, e il compito dell'artista è di trasmettere questo pensiero nel modo più accurato possibile sulla sua tela". Ecco perché Shishkin è così scrupoloso nei suoi paesaggi. Non puoi confonderlo con nessuno.

Dimmi come un artista a un artista ...

- Dimentica la parola "fotografica" e non collegarla mai al nome di Shishkin! - Lev Mikhailovich era indignato per la mia domanda sulla straordinaria accuratezza dei paesaggi di Shishkin.

- Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo in un dato momento con una data illuminazione. La fotografia è senz'anima. E in ogni pennellata dell'artista c'è una sensazione che prova per la natura circostante.

Qual è dunque il segreto di un grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in un bosco di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e lo spruzzi d'acqua, e ammirando la "Segale", letteralmente con la nostra pelle sentiamo il respiro del vento!

- Shishkin conosceva la natura come nessun altro, - condivide lo scrittore. - Conosceva perfettamente la vita delle piante, in una certa misura era anche un botanico. Una volta Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, esaminando il suo nuovo dipinto, che raffigurava zattere sul fiume, chiese che tipo di albero fossero. "Che importa?!" - Repin era sorpreso. E poi Shishkin ha iniziato a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se vanno in fondo da un altro, ma dal terzo, ottieni un buon mezzo galleggiante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!

Non devi avere fame

“Un artista deve avere fame”, recita un noto aforisma.

- In effetti, la convinzione che un artista dovrebbe essere lontano da tutto ciò che è materiale e dedicarsi esclusivamente alla creatività, è saldamente radicata nelle nostre menti, afferma Lev Anisov. - Ad esempio, Alexander Ivanov, che scrisse L'apparizione di Cristo al popolo, era così affascinato dal suo lavoro che a volte attingeva acqua dalla fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt'altro che necessaria e certamente non si applicava a Shishkin.

Creando i suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, ha vissuto una vita piena e non ha incontrato grandi difficoltà materiali. È stato sposato due volte, amato e apprezzato il comfort. Ed era amato e apprezzato da belle donne. E questo nonostante su persone che non lo conoscessero bene, l'artista desse l'impressione di un soggetto estremamente chiuso e perfino tenebroso (alla scuola per questo veniva addirittura soprannominato "monaco").

In effetti, Shishkin era una personalità brillante, profonda e versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine si è manifestata la sua vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e giocoso.

Gloria ha superato molto presto

Russo - sì, però, non solo russo! - la storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico solo dopo la loro morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.

Quando si laureò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere erano già ben vendute e acquistate! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco non ha acconsentito a pagare per separarsi da molti dei disegni e delle incisioni di Shishkin che adornavano il suo negozio. La fama e il riconoscimento arrivarono molto presto al paesaggista.

artista di mezzogiorno

Shishkin è un artista di mezzogiorno. Di solito, gli artisti amano i tramonti, le albe, i temporali, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da scrivere. Ma scrivere mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, quando non si vedono le ombre e tutto si fonde, questa è l'acrobazia, l'apice della creatività artistica! Per fare questo, devi sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere tutta la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e tra questi c'era Shishkin.

In ogni capanna - una riproduzione di Shishkin

Vivendo non lontano dai luoghi natali del pittore, noi, naturalmente, crediamo (o speriamo!) Che li riflettesse nelle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dipinse paesaggi di Mosca: visitò la Trinità-Sergius Lavra, lavorò molto nella foresta di Losinoostrovsky, Sokolniki. Mentre viveva a San Pietroburgo, si recò a Valaam, a Sestroretsk. Essendo diventato un artista venerabile, ha visitato la Bielorussia - ha dipinto a Belovezhskaya Pushcha. Shishkin ha lavorato anche all'estero.

Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita, Ivan Ivanovich visitò spesso Yelabuga e scrisse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi - "Rye" - è stato dipinto proprio da qualche parte non lontano dal suo luogo natale.

"Ha visto la natura attraverso gli occhi della sua gente ed è stato amato dalla gente", afferma Lev Mikhailovich. - In qualsiasi casa di paese in un luogo ben visibile era possibile trovare una riproduzione delle sue opere "Fra la pianura valle...", "Nel nord selvaggio...", "Mattina in una pineta", strappata da un rivista.

Bibliografia

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