Psiholog kao način svladavanja unutarnjeg svijeta osobe u umjetničkim djelima. "Jadna Lisa"
U ovoj lekciji upoznat ćemo se s N.M. Karamzin "Jadna Lisa". Saznajemo zašto se ispostavilo da je ovaj rad na posebnom mjestu u brojnim drugim djelima ruske književnosti, kao i analizirati ulogu krajolika u ovoj priči.
Tema: LiteraturaXVIII stoljeće
Lekcija: "Jadna Lisa". Unutarnji svijet heroja. Uloga krajolika
Na posljednjoj lekciji razgovarali smo o jedinstvu svega što je Karamzin napisao, o jednoj misli, koja prožima sve što je Karamzin napisao, od početka do kraja. Ova misao je napisati priču o duši ljudi zajedno s poviješću države.
Sve što je karamzin napisan namijenjen je za uski krug čitatelja. Prije svega, za one s kojima je osobno upoznao i komunicirao. To je dio najvišeg svjetla, sv. Petersburga i moskovskog plemstva, koji je bio uključen u književnost. Čak i za neki dio ljudi, broj koji je mjeren brojem mjesta u carskom kazalištu. Zapravo, ta i dvije tisuće ljudi koji su se događali na nastupima carskih kazališta I oni su činili cijelu publiku na koju je Karamzin obratio. To su bili ljudi koji su se mogli vidjeti, vidjeti, prije svega, u kazalištu, na baj, najviši svjetlosni sastanci, koji su ponekad bili službeni, ponekad ne. Ali uvijek su ovi sastanci bili krug komunikacije i interesa koji su formirali buduću rusku književnost.
Sve što je Karamzin napisan je nacrtano krugu ljudi koje naziva prijateljima. Ako otvorimo "pisma ruskog putnika", pročitali smo prvu frazu - privlačnost prijateljima: "Raskinula sam s tobom, slatka, prekinula! Moje srce je vezan za sve najtežih osjećaja i stalno uklanjam od vas i bit će izbrisani! " Nakon 18 mjeseci, vraćajući se s putovanja, Karamzin ponovno završava "pisma ruskog putnika" kontaktiranjem prijatelja: "Obala! Domovina! Blagoslovi vas! Ja sam u Rusiji i za nekoliko dana ću biti s tobom, moji prijatelji! .. "I onda:" A ti, ljubazno, radije me kuhati zanemaruje u kojem sam se mogao zabaviti kineske sjene moje mašte, tužno s mojim srce i razmotrite prijatelje. " Žalba na prijatelje, kao što je poprečni motiv, stalno je prisutan u tekstu, au tekstu bilo kojeg proizvoda Karamzin.
Sl. 2. Naslovnica "Pisma ruskog putnika" ()
O krajoliku
Priča "Jadna Lisa" sastoji se od fragmenata vezanih uz priču o iskustvima autora, a to su fragmenti dva rođenja. Prvi (i priča počinje s ovim) je opis prirode. Opis prirode, koji služi kao karamzin isključivo kao odraz unutarnjeg stanja autora-pripovjedača. Postoji neka ideja o osobi koja piše tekst. Bez tog pogleda, čitati, to je nemoguće. Kako bi se pročitao tekst, potrebno je ući u mjesto onoga koji je napisao, morate se spojiti s autorom i vidjeti ga s očima onoga što je vidio i osjeća se za njega ono što je osjećao. Ovo je posebna vrsta krajolika koju se Karamzin prvi put pojavljuje u ruskoj književnosti. Ovdje je početak: "... nitko drugi ne događa u polju, nitko ne luta pješice, bez plana, bez cilja - gdje oči izgledaju - u livadama i šumarcima, uz brda i ravnice. Svako ljeto pronalazim nova ugodna mjesta ili u starim novim ljepotama. "
Karamzin se ne zaustavlja na detaljima, ne opisuje boju, ne prolazi zvuk, ne govori o nekim sitnim detaljima, predmetima ... Govori o dojmovima, o tome što trag ostavlja vidljive objekte (njihove boje i zvuči) u njegovoj duši. I konfigurira čitatelja na neki način i čini ga da mislim i osjeća se u skladu s istim kao i autor misli. I htjela sam ovaj Karamzin ili ne, namjerno učinio ili slučajno, pojavio se. Ali upravo je to u tako pravom znaku ruske proze za nekoliko budućih stoljeća.
Sl. 3. Ilustracija za priču "Jadna Lisa". Gd Epifanov (1947) ()
I "jadna lisa" u nizu tih djela na posebnom je mjestu. Činjenica je da su prijateljski sastanci vremena Karamzina bili vrlo jasna linija između muškog i ženskog dijela društva. Muškarci, u pravilu, priopćeni zasebno. Ako to nije lopta, ne dječji praznik, onda najčešće na sastanku gdje su bili budući ili trenutni ruski pisaca, bilo je isključivo muškarci. Izgled žene je još uvijek nemoguć. Međutim, žene su predstavljale predmet muških razgovora, muških interesa, a žene se najčešće žalile ono što su ljudi napisali. Već je Karamzin primijetio da je ruski čitatelj na prijelazu XVIII-XIX stoljeća pretežno žene. I priča o njemu posvećenom ženi glavna heroina Koja je žena postala, uglavnom je upućena čitatelju, a ne čitatelju. Karamzin se kasnije okrenuo čovjekovom čitatelju u njegovoj mnogobrojnoj "povijesti ruske države". Upravo se obratio čitatelju ženi u trenutku kada je, očito, pomisao rođena o jedinstvu povijesti zemlje i povijesti duše. Bila je to ženska duša koja je bila od posebnog interesa.
Treba shvatiti da je u obrazovnom sustavu u komunikacijskom sustavu koji je postojao u toj eri (i zasebno osposobljavanje dječaka i djevojčica, te odvojenu komunikaciju muškaraca i žena) bio je vrlo važan dio. I u tom smislu, u muškoj zajednici, žene pisci su nešto poput idealnog, koji je služio, prije kojih je doveo do kojih tekstova napisao ih je.
Sl. 4. "Jadna Lisa". O.a. Ciprian (1827) ()
"Jadna Lisa" je utjelovljenje ženska idealnaTko vidi Karamzin i krug svojih prijatelja. U isto vrijeme, potrebno je shvatiti da je fikcija, neka vrsta umjetnosti, shematski sadržaj cijele parcele "siromašne lise" vrlo prirodan za to vrijeme.
Postoji razmak između plemića i seljaka, postoji zaljev između Barina i šešira. Ljubavna priča Između bogate i plemenite osobe po imenu eruste i siromašne djevojke-seljaka po imenu Lisa je prilično prava priča. Iu krugu prijatelja koji Karamzin rješava svoju priču, većina je trebala učiti pravi prototipovi - Oni ljudi čija povijest Karamzin kaže u svojoj priči. Svi ostali koji osobno nisu znali o tim okolnostima mogu pogoditi koje su likovi vrijedni pravi ljudi, A Karamzin se ne slaže, ne daje nikakve stvarne upute, bez savjeta o onima koji stvarno stoje iza tih likova. Ali svatko pretpostavlja da je priča međuspersedy, priča je zapravo najčešći i tradicionalniji: barina zavodi seljak, a zatim je baca, seljački cums život samoubojstva.
Sl. 5. Ilustracija na priču "Jadna Lisa". T Dobuzhinsky (1922) ()
Ova standardna situacija je sada za nas, za one koji gledaju ovu priču od visine dva stoljeća koja su prošla od tog vremena. U njemu ne postoji ništa neobično i tajanstveno. U biti, ova priča o televizijskoj seriji. Ova priča, koja više puta odgovara prijenosnim računalima, a sada se ove prijenosna računala preselili na internetu i nazivaju se blogovi i tamo, u biti, ispričaju iste dual-sortiranje priče, koje su djevojke navikli iz vremena Karamzina. I do sada ove priče su izvanredne popularnost. Koja je značajka? Što sada održava pozornost u ovoj priči, dva stoljeća kasnije? Vrlo je zanimljivo s tog gledišta kako bi pogledao recenzije i komentare koje su moderni čitatelji ostavili na internetu, koji su upravo pročitali priču "jadnu lisu". Ispadaju da pokušaju o ovoj priči o sebi. Stavili su se u mjesto Lise i raspravljaju o tome kako bi primili u sličnim okolnostima.
Čovjek u ovoj priči je potpuno drugačiji. Niti jedan od čitatelja ne identificira se s optušnjem i ne pokušava pokušati o toj ulozi. Potpuno drugačiji muški izgled, potpuno drugačija ideja teksta, potpuno različite misli, potpuno različite osjećaje kod muškaraca.
Očigledno, 1792. godine, Nikolai Mikhailovich Karamzin je otvorio rusku književnost kao žensku literaturu. I ovo otkriće i dalje je važno i relevantno. Nasljednici ove ženske priče, a zatim ženski roman, koji je danas stvorio Karamzin, i pored dana danas, a brojači knjiga guraju širok izbor ženskih vodova i romana. Žene ih ne čine uvijek, češće ih čine ljudi. Ali, ipak, ovi romani još uvijek uživaju vrlo popularno.
Ženska književnost. Moderan Ženske priče, Uzorak formiranja ruske književnosti: žena kao sudac čovjek
Nakon krajolika drugog elementa, drugi dio tekstova koji su uključeni u priču razgovor je. Ovaj razgovor, koji, u pravilu, daje samo savjet, platno. Oni nisu potpuno slični onim stvarnim razgovorima koje ljudi vode jedni s drugima. A sada, iu XVIII stoljeću, kada je pisana priča o Karamzin, ljudi su razgovarali drugačije. Ti dijalozi koji Karamzine reproduciraju, oni su prilično navedeni, daju neke naznake, kratke oznake onih osjećaja koje ljudi doživljavaju kad kažu ove riječi. Riječi su nevažne, one osjećaje koji stoje iza njih su važni. Ovdje majka Lisa govori o dojmu da joj je Erast proizvodi na njoj:
"" Kako vas zovemo, ljubazni, nježni barin? " - upitala je staru ženu. "Moje ime je konoba", odgovorio je. "Estra", rekla je Lisa Tikonko, - Eraste! " Ponovno je ponovila ovo ime, kao da ga pokušava otvrditi. Erast ih je oprostio i otišao. Lisa je pratila oči, a majka je sjedila u svojoj promišljenosti i, uzimajući svoju kćer svoju kćer, rekla joj: "Ah, Lisa! Koliko je dobro! Ako je vaš mladoženja takav! " Sve je lepršalo sve lizino srca. "Majka! Majka! Kako postati? On je barin i između seljaka ... "- Lisa nije pregovarala o svom govoru."
Možda je ovo prvi u cijeloj povijesti ruske književnosti kada je govorio govor karaktera daje više od njezina nastavka. Što je tiha Lisa, Što je još važnijeO čemu ona kaže. Prijem zadanih postavki, kada nezaštićena riječ djeluje mnogo jače, opažati mnogo svjetliji od zvučna riječbio je poznat u poeziji. Zapravo, Karamzin ima pjesmu "melankoliju", gdje ga uživa. Ova imitacija je podijeljena, koja završava riječima: "Postoji blagdan ... ali ne vidite, ne slušate i držite glavu na ruci; Zabavite se - razmišljajući, tihi i za posljednji pogled za plaćanje. " U pjesmi pokušaj prenijeti osjećaje kroz tišinu - to je nešto poput onoga što čini pauzu u glazbi. Kada se zvuk glasa ili glazbenog instrumenta zaustavlja, na slušatelju se pojavljuje pauza, vrijeme kada može preživjeti, osjećati se samo čuti. Karamzin daje istu stvar: prekida monolog Lise, a ona ne znači da joj se najviše brine. Zabrinuta je zbog ponora, koji između nje i dušu. Zabrinuta je da je njihov brak nemoguće.
LISA se žrtvuje, odbija bogati nevjede-seljak, koji ju je natjerala ponudu. I ovdje je šutjela ono što je najvažnije za čitatelja. To je sposobnost da čitatelju da čuje, osjeća, razumije što je nemoguće prenijeti riječi, Karamzin je u velikoj mjeri otkrio kao mogućnost književnosti.
Govoreći da započinje "jadna liza" Ženska književnost U Rusiji je potrebno shvatiti da ženska književnost nije zabranjena za muškarce. A kad kažemo da se likovi ne identificiraju s negativnim karakterom ove priče, ne znamo uopće da ova priča uzrokuje gađenje čovjekovog čitatelja. Govorimo o tome što se čovjek čitatelj identificira s drugim junakom. Ovaj junak je autor pripovjedača.
Čovjek koji hoda oko Moskve naišao je na kolibu, gdje je Lisa živjela s majkom i uopće govori sve ovoj priči kako bi pronašla sljedeću moralnost da pročita potomke i suvremenike. Ne. Razmišlja o svojim iskustvima, da je dotaknuo. Obratite pozornost: riječi "dodir" i "osjećaj" - jedan od onih koje je Karamzin prvi put koristio na ruskom jeziku.
Još jedna stvar je da je posudio te riječi francuski A ponekad je jednostavno koristio francuske riječi, zamjenjujući francuske korijene od strane Rusa, ponekad bez promjene. Ipak, čitatelji (i muškarci, žene) ostaju čitatelji Karamzin, jer im je važno pratiti kretanje duše, što čini smisao koji čini štap, suštinu pripovijesti.
Ovo otvaranje Karamzina mnogo je važnije od svojih otkrića u književnosti i povijesti. I otvaranje duše, otvaranje prilike da izgleda duboko u čovjeka, kao priliku da pogleda u dušu drugoj osobi i pogleda u vašu dušu i pročitajte nešto što je ranije nepoznato - i postoji glavni otvor Karamzin. Otkriće, koje je na mnogo načina odredio cijeli budući tijek ruske književnosti.
1. Korovina V.YA., Zhuravleov V.P., Korovin V.i. Književnost. Ocjena 9. M.: Prosvjetljenje, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A. B., Nefdeova n.a. Književnost. Ocjena 9. M.: Drop, 2011.
3. Prokletstvo V.F., Trubina L.A., Antipova A.m. Književnost. Ocjena 9. M.: Prosvjetljenje, 2012.
1. Koja je bila publika kojoj N.M. Karamzin? Opisati krug njegovih čitatelja.
2. Što je rad N.M. Karamzin je pretežno obratio se muškom čitatelju, a što - za čitatelja žene?
3. S kojim karakterom iz priče o N.M. Karamzin "Jadna Lisa" često su identificirali čitatelji ljudi?
4. Koliko doprinosi razumijevanju emocionalnog stanja junaka tehnike zadanih postavki, koje koristi N.M. Karamzin?
5. * Pročitajte tekst "Jadna Lisa" n.m. Karamzin. Recite nam o svojim dojmovima.
1. Psihološki detalj.
S. danina
Ovdje je, glupa sreća,
S bijelim prozorima u vrtu!
Na ribnjak swan
Jedrenje mirnog zalaska sunca.
Zdravo, zlonamjerno mirno,
S sjenom breze u vodi!
Govorim na krovu
Služi večernji zvijezda.
Negdje iza vrta izgledao
Gdje Kalina cvjeta,
Nježna djevojka u bijelom
Ljubavna pjesma pjeva.
Spava plava ryzoy
S poljem noćnog hlađenja ...
Slatka, glupa sreća,
Svježe ružičasto cipele!
1. Što je "suvereni tok", utjelovljen u ovoj pjesmi? Koji vam podaci pomoći u definiciji "rase" rada?
2. Kako se pjesma može nazvati?
Takvi detalji koji prenose unutarnji svijet junaka: njegove misli, osjećaje, raspoloženja, senzacije, ideje, želje, iskustva - stanje duše, nazivaju se psihološki detalji.
Zadatak, Pročitajte prvo poglavlje iz priče L.N. Tolstoy "učitelj Karl Isanch". Referenca na sljedeća pitanja:
1. Kakvu je "narudžbu pod tušem" uspostavljena na vas dok čitate rad?
2. Prvo poglavlje L. N. Tolstoy "djetinjstva» pod nazivom "Učitelj Karl Ivanovich". Zašto?
3. i što ste znali o glavnom junaku priče? Koji je vaš prvi dojam susreta s Nikolya?
4. Tko je napisan: "... gadan čovjek! I ogrtač i kapu, i četka - što gadno» i "što je ljubazan i kako nas to voli ..."? Čije je to obrazloženje? Zašto su tako različiti? Tko su oni karakterizirani na prvom mjestu?
5. Pronađite detalje u tekstu koji prenose raspoloženje junaka, njegovih osjećaja, misli, želja, tj. Psihološki.
6. Zašto su stvari koje pripadaju Karl Ivench opisali u takvim detaljima? Limenkada li ti detalji nazivaju psihološkim?
Zadatak. Samo pročitajte poglavlje "Majko" u priči "djetinjstvo" L. N. Tolstoy. Pronaći portret i psihološke detalje. Kako su međusobno povezani? Na primjer, "Maman" osmijeh?
2. Detalji geste kao psihološki detalj
KAO. Puškin. Eugene pokvare.
Pogodio XXI
Sve je pljeskalo. Onegin ulazi
Ide između stolica na nogama,
Dvostruko laurenet stiskanje
Na odsjeku stranaca;
Svi su se tiers pogledali oči,
Sve sam vidio: lica
Strašno je nezadovoljan;
S muškarcima sa svih strana
Slomiti, a zatim na sceni
U velikom raspršivanju pogleda,
Iskopao je - i zijev
I Milns: "Vrijeme je za smjene;
Dugo sam pretrpio balete
Ali Dido sam umoran.
1. U ovom tvrdoglavom, buglikin pokazuje heroj u pokretu. Obratite pozornost na radnje koje pokvare (pogledi, geste, Mimica).
2. Što kaže ponašanje heroja o njegovom unutarnjem stanju?
Gledajte, oponašajte, gesta pomaže čitatelju da pogodi duhovno stanje junaka. To su znakovi komunikacije, ponašanja ljudi, njihov odnos jedni prema drugima.
Zadatak, Pročitajte poglavlje "tata" iz priče "djetinjstva" L. P. Tolstoy. Kada čitate poglavlje, obratite pozornost na opis pokreta tate i Yakov. Što "kaže" geste? Razmislite o pitanjima:
1. Koje je raspoloženje utjelovljeno u ovom poglavlju? Ostaje nepromijenjeno?
Koji detalji teksta omogućuju vam da sudite o tome?
2. Koje pojedinosti u opisu ponašanja i stanja Yakov, po vašem mišljenju, su najsretniji? A u opisu tate? Tko će proslaviti ove detalje?
3. Pronađite predmetnu stavku, pojedinosti u opisu unutarnje urede kabineta. Ima li mnogo njih? Što je dojam koji stvaraju tatu? Čiji je dojam?
4. Zašto su detalji geste, opise pokreta, izraza pojedinaca znakova, a ne detalje interijera? Ne kažete vam ove podatke o Nicolenke? Što točno? Pronađite opis mentalnih iskustava glavnog lika nakon razgovora s tatom. Kakve osjećaje doživljava? Zašto je Nicanyka plakao?
Detalji geste, izrazi lica gledišta - vanjske manifestacije unutarnjeg stanja junaka.
Metode planiranja u drami mogu biti različiti. Dramatičan rod književnosti, kao i epska i izravna i neizravna utjeha sukoba u prikazanim događajima; i vanjsko i unutarnje djelovanje; Koncentrične i chronicle parcele. Moderna književna kritika i kazališta se sve više razlikuju dogmatskim ograničenjima u području dramatičnih čepova, koji su inzistirali teoretičari i prošle epohe (uvjet da je jedan sukob između heroja i izravne slike njihove borbe sazvana). "Zbijeni" u vrijeme stagnacije drame je obično prilično aktivan i svrhovit. Goethe u pismima na Schiller
s pravom je napomenuo da je za dramu u mnogo većoj mjeri nego za ep, okarakterizirani su motivi, ne-stop aspirirajuće djelovanje naprijed. Istovremeno, dramatična djela kao što je bila iznimno ispunjena događajima. Drama, u usporedbi s bilo kojim drugim književnim oblikom, eliminira većim brojem događaja u manjem prostoru i vremenu.
U mnogim predstavama, složeni i zamršeni incidenti "su koncentrirani" u malim intervalima priče. Udubljeni od strane rotacijskih događaja "LED-a" Cornela, "Fedra" Rače, komedija Moliere, "udaju se za Figaro" Boulersche ", montirati iz uma" u Griboodov, "Auditor" Gogola.
Koncentracija događaja je karakteristična (iako u manjoj mjeri) također za mnoge drame čije se radnja lansira dugo vremena. Na primjer, Čehov u nekim djelima svojih predstava (unatoč činjenici da unutarnje djelovanje prevladava ovdje je mnogo važnih za heroje. Dakle, u prvom činu "tri sestara" se pojavi, susreće se s njim i najprije zainteresirani za Mashu; Objašnjeno u ljubavi Irina Tubenbach; Čini ponudu Natasha Andrei. I sve to u istoj sobi (dnevni boravak u Kućima Prozorovy) za manje od sat vremena!
S bogatnjom događaja, oštrina i napetosti ponovno se stvaraju u sukobi drama. U romanu, priča ili priča mogu prevladati epizode koje otkrivaju stanje ravnoteže i mira ("Daphnis i Chloe" duge "," Starvetsky zemljoposjednici "gomola," Chorre i Kalinich "Turgenev," djetinjstvo "tolstoya). U drami, životne odredbe povezane s nekim antagonizmom i sukobom su uvijek.
Sukob u različitim dramatičnim žanrovima ima drugačiji karakter. Farce, kao i mnoge komedije, obiluju nesporazumima i smiješnim okršajima likova. U tragedijama, zapravo dramama i takozvanim " visoka komedija"Conmplies su utjelovljeni ozbiljni i duboki. Dramatični rod literature općenito je na proglašenju pozicija. Shegel je također primijetio da je "bogat sukobima" (tj. Sukobi. - V. X.)situacija je dominantna tema dramske umjetnosti " (43, 1, 213).
Sukob u velikoj većini slučajeva prožima sve dramatične radove i pada u
temelj svake njegove epizode. Dakle, drama likovi karakteriziraju napetosti iskustava. Glumci tragedija, komedija, dram gotovo cijelo vrijeme su u stanju emocija i tjeskobe, očekivanja i tjeskobe (prve scene "Hamleta", "Faust" i "tuga iz uma", "oluja", " optimistična tragedija "). Ravnatelj umjetničkog kazališta V. I. NEMIROVICH-DANCHENKO, Rad na predstavi Čehov "tri sestre", nadahnute umjetnike da im je potrebno "nacionalizirati" demontaže, prožeti problemima glumačkih osoba, osjetiti njihovu nervozu i djetinjstvo. Dramatična napetost je također svojstvena mnogim komedijama. Dakle, u "hvalisavnom ratniku" ploče, poštom, svi likovi su zabrinuti za spasenje iz zatočeništva mladog filosasija; U "revoluciji" gomola, županijski dužnosnici su uznemireni dolaskom revizora. Napetost komedije često se hrani malim, nedostojnim željama i težnjama. Ali to je u velikoj većini prisutna u ovom žanru.
Stoga originalnost psihološka slika, Osjećaji i namjere koji nisu bili nedovoljni, koji su u ispreplit s drugima, u pravilu, ne postaju predmet dramatične slike. U drami teško je zamisliti nešto poput epizode iz "rata i svijeta" kada je Peter Rostov uoči sudbonosne bitke za njega, blizu noćne vatre, snove i sluša najviše zvuka u njemu. Sofisticirani, ne posjeduju definiciju iskustava samo su dostupni samo epski oblik - unutarnji monolog sa svojim pratećim karakteristikama autorskih prava.
Psihološka sfera Drame su jaki, potpuno zaplijenjeni muškarci, svjesne namjere koje su formirale misli. Prema Schilleru, kazalište i drama nastali su od potrebe osobe "osjećaju se u stanju strasti" (107, petnaest). Za dramski pisac i glumac, prema mišljenju Stanislavsky je, prvenstveno voljna šipka emocija je važna. Dakle, Čehov, pažljivo pratio promjenu raspoloženja svojih heroja, otkrio je njihove stalne alarme, na svoj način aktivno nezadovoljstvo životom. Čak i Medrylink, koji je bio zainteresiran za iracionalna, mistična iskustva osobe, u takvim predstavama kao "smrt tentepila", privukla određene osjećaje sigurnosti i snage.
Napetosti iskustava, sposobnost da se bijesno upuštaju u strasti, oštrinu procjena, iznenadnost rješavanja
značajno je za glumce drame znatno više nego za likove epskih radova. Poznata francuska tragijska talma primijetila je da se dramski pisac "povezuje u bliskom prostoru, u intervalu od bilo kakvih dva sata svih pokreta ... što čak i strastveno stvorenje često može samo preživjeti u dugom razdoblju života" (56, 33).
Nije iznenađujuće, dakle, likovi s nekoliko, oštro naglašenih značajki prevladavaju u predstavama. "... dramatični heroji uglavnom su lakše u sebi", primijetio je Hegel - od epskih slika " (43, 1, 247). Iako drama i nijansa dojmova, način razmišljanja i iskustva heroja (podsjećaju predstave Ibsena i Čehova), u ovom području, to je znatno inferiorno od epskih žanrova, prvenstveno socio-psihološki roman.
Pripravak
Dizajniran za pogubljenje faze, članove članova drame o acts (radnje) odvojene od strane jednog od drugog izravnog ili neizravnog indikacije za pauzu u kazališnom prikazu (intermisija). Odjel predstava na Djelima položila je početak drevne rimske drame (plutaju, Terentics). Oblik koji se pojavio u pet antička literaturaDugo je ukorijenjeno u europskoj drami novog vremena. U literaturi posljednjih stoljeća često su često često četverosatni i trichat dramatični radovi.
Međutim, takvo članstvo u tekstu predstava nije bilo univerzalno. Nije bilo u srednjovjekovnoj europskoj drami iu stvaranje Shakespeareačije su se predstave naknadno razbili na djela u skladu sa standardima klasicizma. Ne postoji članstvo u Djelima iu brojnim dramama XIX-XX stoljeća. (Prvi dio "Fausta" Goethe, "Boris Godunov" Puškin, Brechtove predstave, brojne vladine drame malih volumena).
U granicama djeluju, fenomeni se dodjeljuju (to. Auftritt), ponekad netočni nazvan "scene" (lat. Scena). To je dio teksta dramatičnog rada, u čemu je sastav osoba koje djeluju na sceni ostaje nepromijenjena. Tekstualni izbor fenomena već je u rimskim komedijama. To postaje norma od klasicista i zadržava se do XIX stoljeća. uključivo. U srednjovjekovnoj drami, u radu Shakespearea,
pisci predokutantizma i romantizma (Gothen, talište) nisu označeni.
U dramagiji okrenite XIX-XX Eksplozivni, gdje su oblici djelovanja oštro postali komplicirani i dinamika iskustava likova intenzivirana, fenomeni su se prestali snimati i, u biti nestali. Replike znakova u činu iznosile su sada kao da je solidan tok (komadi Ibsena, Hauptman, Meterlinkina, pokazati). Značajne fenomene u rani dram Čehov i odsutnost u "galebu" i kasnijim predstavama. Nema fenomena također ima blok, gorak, većina dramatičara posljednjih desetljeća.
Djela i pojave se obično bilježe u dramatičnim radovima s oštrom izraženim, izvedenim zvučnicima, jedan vanjski sukob. Tekstualno imenovanje akata i pojava daje predstave vanjskog kompozitnog završetka: korake djelovanja izvijestili su o veličini.
No, drugačiji aspekt sastava dramatičnih radova je posebno značajna: njihovo članstvo na epizodama pozornice, često se nazivaju slikama ili scenama (vidi ch. X, str. 221).
Za mali dramatičan oblik karakterizira se predstave koja se sastoje od samo jedne faze epizode. To su "medvjed", "vjenčanje", "godišnjica" Čehov. Radovi velikog dramatičnog oblika koji u potpunosti zauzimaju kazališnu zastupljenost, sastoje se od nekoliko epizoda: ovdje je nekako prekinuto ovdje, često mijenja svoje mjesto.
U prevladavajućim oblicima europskih (uključujući ruske) kazališne i dramske umjetnosti, akcija se usredotočuje na nekoliko i prilično velikih epizoda. Ovaj umjetnički princip vraća se na antičke tragedije.
U vrijeme klasicizma, članstvo drame na epizodama pozornosti poklopilo se s njihovim članstvom o akcijama (Acts). To je tipično i kasnije dramatična djela (većina komada A. Ostrovsky, Chekhov, Gorky). U isto vrijeme, akcija (djeluje) drame često se sastoje od dvije, tri ili više epizoda.
Koncentracija djelovanja u relativno malobrojnim i dugotrajnim epizodama, s jedne strane, pišetelj: lišava slobodu registra parcele, koja je svojstvena epskim radovima. Ali s druge strane, takva izgradnja čini dramatično
radnja je detaljnija. U raspoređenim epizodama, misli i osjetila znakova su u potpunosti identificirani. U isto vrijeme, koncentracija djelovanja u prostoru i vremenu stvara iluziju stvarnosti prikazanog, važnog za kazališnog gledatelja.
Za klasičnu istočnu i srednjovjekovnu europsku dramu (tradicije potonje su očuvana u narodnom kazališne ideje), naprotiv, karakteristično drobljenje djelovanja na brojnim i kratkim fragmentima. Dakle, u nastupima kineskog narodnog kazališta, mjesto i vrijeme djelovanja se vrlo često mijenjaju. S takvim drobljenjem prikazanog dramatičnog oblika pristupi epskom. Dramatičar se usporedi s pripovjedačem. Čini se da je čitatelji i gledatelji: a sada ćemo tamo proći, uspoređuju ove dvije činjenice, preskočit ćemo neko vrijeme, itd. Stoga, drama, gdje je akcija slomljena u fragmente, često se naziva epska. Ovaj izraz ("epska drama", " epsko kazalište.") Uživao je u Brechtu. Pojam "epska drama" nije dovoljno stroga. Kao što su "obične" dramatične radove, predstave, nazvana epska, sastavljena su od epizoda pozornice govorne radnje Znakovi. Oni su kao narativni, kao da ep.
Epic konstrukcija daje dramu puno. Prvo, uz njegovu pomoć, život u prostoru i vremenu je pokriven slobodnijim. Drugo, moderna epska drama je široko temelji na samo-kompozitnim učincima. Zbog drobljenja epizoda pozornice, ispostavilo se da je u visok stupanj "Montaža". U isto vrijeme, česte operacije u prostoru i vremenu uništavaju iluziju točnosti prikazane i nalik čitateljima, osobito publici da se ne bave stvarnošću, već s fetama fikcije i igre.
Drama XX. Stoljeće. - Uključujući sovjetsku - na temelju načina organiziranja epizoda pozornice i iskustva epske drame u zapadnoj Europi i Rusiji.
Značajke govora
Praonice koriste takve oblike govora, koji omogućuju da se akteri mogu odmah kontaktirati i partnerima na sceni i gledatelju: dramatičan govor
u isto vrijeme provodi uživo govor kontakta junaka jedni s drugima i komunikaciju glumaca s auditorij, Izjave imaju posebnu emocionalno uvjerljivu silu ovdje, što ih približava oratorijskim izvedbama i lirskim radovima. Glavni govor "prijevoznik" dramatično djelovanje je dijalog: likovi komuniciraju (a posebno, sukob) jedni s drugima, razmijenjeni replikama. Dijalog s maksimalnom aktivnošću otkriva pozicije ovog trenutka u svojoj jedinstvenosti, "materijalizira" tijek događaja i dinamiku odnosa između heroja.
Biti upućen javnosti, dramatičnim govornim djelima kao monološki, točnije - kao preobraćeni monolog, za kontakt glumca glumaca s publikom jednostrano: potonji ne mogu utjecati na tijek govora programiran od strane dramatičara , Monološke početke dramatičnog govora manifestiraju dva: prvo, kao postavljene komponente dijaloških replika koji su neizravno, publika nije prezirana; Drugo, u obliku monologa koji su zapravo - proširene izjave koje nadilaze međusobnu komunikaciju likova i izravno upućene javnosti. Izrečeni dijalog u dramatičnim djelima, govoreći drugačije, uvijek seo koegzistira s monologom i skriven, unutarnji i eksplicitni, vanjski.
Monologue u drami je jedinstven i neprocjenjiv važan umjetnički agent. On otkriva značenje prikazanog, jača dramu akcije i zapravo ga izražava. O monologu kao otkriće unutarnjeg svijeta junaka drame je više puta govorio klasicisti i prosvjetiteljski. Prema D.Dro, "monolog je trenutak predaha za akciju i nemir za karakter"; Monolozi "proizvode vrlo snažan učinak" jer "posvećuje heroje tajni namjera" (53, 409-410, 381).
Osim toga, monološke početke drama su uključeni u stvaranje emocionalne atmosfere, zajedničke autoru, karakteru, glumcu i opažanju javnosti. To je najvažnije sredstvo jedinstva scene i auditorij, "materijalizaciju" osjećaja uzrokovanih javnošću. To su govori zbora u tragedijama i komedijama antike, tirate od rezonanata u drami klasicizma, kao i izjave heroja realnih predstava, kao da čekaju suosjećajan odgovor publike (finale
monolozi "ujak Vanya" i "tri sestre"), pjesme ("prog") u suvremenom epskom kazalištu.
Uz opsežne monologe, kontakt s auditorom uspješno provodi kratak, aforististant-uzimajući presudu, maksime, poslovice, često su neku vrstu smanjenja monologa. Takve replike imaju sažetak karaktera i stoga su sposobni polagati jednako za život i izravne sudionike u razgovoru i njegovim svjedocima (uključujući kazališnu publiku). Aforicizam govora čini se osjećajući u antičkoj drami (osobito u komedijama), te u narodnom kazalištu srednjeg vijeka, te u radu Shakespearea, te u schillerovim tragedijama. U neprocjenjivim, duhovitih replika - generalizacija, koji su kasnije postale poslovice, u "tuzi iz uma" Griboedova; Govoreći narodni dijelovi u predstavama Ostrovskog; Aforizmi u Gorky drami. "Glumci u dobroj igri moraju govoriti aforizme. Ova tradicija prolazi davno, "autor" na dnu " (82, 1, 745).
Odnosi u drami između dijaloškog i monolognog govora povijesno su promjenjivi. "Dorealist" dramaturgija je u velikoj mjeri monolog, izjavio je pjesmu-lirsku i retoričku i poetske početke. Tijekom posljednja dva stoljeća, monolog se naglašava znatno manje; U realističnim dijelovima, obično se izravnava u lancu vremenskih razgovornih dijaloga. "Za monologa" tugu iz uma ", rekao je G. O. Vinokur, - značajno je prvenstveno činjenica da je ogromna većina njih izravno sudjeluje u stupnju dijalog i obučen u odgovarajuće vanjske dijaloške oblike. (38, 278). Dijaloške tehnike prevladavaju nad monologijom u predstavama Gogola i Ostrovskog, Čehova i Gorkyja, u sovjetskom dramatičnom posljednjem desetljećima, posebno u komadima A. Vampilov. Tijekom XIX-XX stoljeća. Dramatični govor pušten je iz bivšeg retoričkog "zadatka", stekao je veću energiju individualizacije karakteristika karaktera, kako je trenutno djelovanje u tome mentalno stanje, Međutim, u realnoj drami, monolozi ostaju njihov značaj. Podsjetimo brojne meditacije naglas Katerina iz "oluja", ili nadahnutih govora Čehovskog Petita Trofimova o prošlosti i budućnosti Rusije, ili obrazloženje Gorky Saten na čovjeku.
Dijalog i monolog u drami, kao što se može vidjeti, nadopunjuju se i jednako su potrebni. U isto vrijeme, oni aktivno komuniciraju, često konstituiranjem jedinstvene, nesuđenu verbalnu leguru: kolokvijalni dijalog je poetski i retorički transformiran, a monolozi ispunjeni tekstovima i retorikom, naprotiv, obojeni su u razgovorni dijaloškim tonovima.
Drama u čitanju i na pozornici
Drama je na mjestu sjecišta kazališta kao umjetnosti sintetičkih (nastupa dramsko kazalište. Umjetnost Riječi je spojen na Pantomimoy, odnosno sliku osobe kroz pokrete, geste i izraze lica, a često i s drugim umjetnosti - dekorativnim slikarstvom, glazbom, plesom) i književnosti.
Preporučljivo je terminološki razlikovati koncepte drame i drame. Dramaturgij je parcela-com-pozicijska osnova za izvedbe i filmove. Može imati ili oblik književnog dramatičnog rada koji se sastoji uglavnom od izjava likova, ili oblik skripte (rad u kojem, zajedno s izjavama o znakovima, opisima onoga što gledatelj će naknadno vidjeti na pozornici ili zaslon). Scenarijski oblik drame dominira u kinu. Dramatično kazalište u većini slučajeva temelji se na drami koju je stvorio pisac, koji potom pretvara ravnatelja u skriptu, a zatim na izvedbu. Sastavljanjem dramatične osnove izvedbe, svakodnevno u njihovom sastavu, drama ima književno značenje. Ona se doživljava u čitanju, djelujući kao završeni verbalni i umjetnički rad. Drama, govoreći drugačije, ima umjetnost kao da dva života.
Ali tako da situacija nije uvijek. Emancipacija drame s scene postupno je provedena - više stoljeća i završila je relativno nedavno: u XVIII-XIX stoljećima. Svjetski značajni obrasci dramaturgije (od antike do XVIII. Stoljeća) u vrijeme njihovog stvaranja praktički nisu realizirani kao književna djela: bili su samo dio slikovita umjetnost, Ni Shakespeare, nema moliere koje su njihovi suvremenici percipiraju kao pisci. Odlučujuća uloga u jačanju ideje drame kao radnog posla dizajniran ne samo za fazu formulacije, već i za
Čitanje, "Otvaranje" igrao u drugoj polovici XVIII stoljeća Shakespeare kao veliki dramatičan pjesnik. Od sada se drama počela intenzivno čitati. Zahvaljujući brojnim tiskane publikacije U XIX-XX stoljećima. Pokazalo se da su dramatični radovi važna raznolikost fikcije.
U XIX stoljeću (osobito u njegovoj prvoj polovici), književne prednosti drame ponekad su se podignute iznad slikovitog. Dakle, Goethe je vjerovao da "djela Shakespearea nije za tjelesne potplate" (44, 410-411), a Griboedov pod nazivom "djetinjast" svoju želju čuti pjesme "tugu iz uma" s scene. Takozvana ledena (drama za čitanje), stvorena s instalacijom, prije svega na percepciji u čitanju, distribuirana je. To su "Faust" Goethe, dramatična djela Bairona, male tragedije Puškina, Turgenev drame, o kojoj je autor njih primijetio: "Moje predstave, nezadovoljavajuće na pozornici, mogu zamisliti neki interes za čitanje" (94, 542).
Temeljne razlike između lezdrame i predstava, koje su usmjerene autori na fazi formulacije, ne postoje. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno slikovita. I kazalište (uključujući moderno) je tvrdoglavo u potrazi za njima i ponekad pronalazi ključeve, svjedočanstvo o kojem - uspješne produkcije Turgenev "mjeseca u selu" (prije svega je poznata pred-revolucionarna izvedba umjetničkog Kazalište) i brojni (iako daleko, a ne uvijek uspješni) slikovita čitanja glasova male tragedije u XX stoljeću.
Stara istina ostaje na snazi: najvažnija, glavna svrha drame je scena. "Samo tijekom izvršenja pozornice," A. N. Ostrovsky je zabilježio ", autorska drama fikcija dobiva potpuno unaprijed unaprijed postavljen oblik i stvara upravo taj moralnu radnju, čije je autor se postavio" (72, 63).
Puna drama ima i književne prednosti i scenarij. Dramatičan rad je postavljen, koji je u stanju utjeloviti u bogatom crtežu intonacijske geste glumačke uloge i impresivnih redateljski miću. Kriteriji pozornice povijesno se mogu promijeniti. Oni ovise o tome što je kazališna umjetnost zemlje u ovoj eri, koja je uspostavljena
u njemu, omjeri između pozornice i pantomimoy, koliko je u igri važna vanjska, kućanstvo, u kojoj opsežnom inicijativu i neovisnom direktoru, itd.
Dakle, jednina patetična deklaracija bila je sastavni dio klasičnog kazališta, ali ona je stranca moderne scene. Stoga su tragedije Cornela i Račine u doba njihovog stvaranja bili visoko postavljeni, au XX stoljeću, kada su spektakularne, pantomime načela naglašena u kazalištu, značajno su izgubili ovu kvalitetu. Izjave usmjerene na opravdani način izvršenja počeli su izazvati nepovjerenje već u prošlom stoljeću. Čak i tekstovi o kreacijama Shakespearea i Moliere ispasti da budu preplavljeni za realno kazalište. Redatelji smanjuju ili čak eliminiraju neke monologe znakova, a također uvode nove "scene bez riječi". U tom je smjeru K. S. Stanislavsky preradio tragediju Shakespearea "Othello". U takve slučajeve Rad starog doba dan je u skladu s novim zahtjevima scene.
U našem dobu, kada je kreativna inicijativa kreativnog direktora povećala i proizvela tehniku \u200b\u200bobogaćena, potencijalno starački početak često se nalazi u djelima koja ne pripadaju dramatičnom rodu literature. O tome svjedoči brojna organizacija epskih djela, od kojih je ušao u zlatni fond našeg kazališta. To su "mrtve duše", "Anna Karenina" (1930-ih) i "Gospodin Golovy" (1980-ih) u Moskovskom umjetničkom kazalištu, "Život Klim-Samgin" u kazalištu Mayakovsky, Peterburških snova u kazalištu nazvanim nakon Moskovskog vijeća ( Na "zločin i kazna"), "tihi don" u Velikoj kazalištu Lenjingrad.
Stvaranje performansi na temelju dramatične performanse, na ovaj ili onaj način, povezano je s njegovim kreativnim završetkom: glumci stvaraju intonacionalno-plastične crteže izvršnih uloga, umjetnik proglašava stupanj prostora, redatelj razvija Misanessen. U tom smislu, informativni koncept predstave se nešto mijenja (jedna od njegovih stranaka daje se više, drugima - manje pozornosti) je u velikoj mjeri naveden i obogaćen: nove semantičke nijanse u drami doprinosi drami. U isto vrijeme, za kazalište, to je najvažnije značajno značajno
literaturu. Ravnatelj i akteri pozvani su da prenose radu na publiku s najvišim mogućim. Odanost slikovitom čitanju odvija se gdje glumci duboko shvaćaju književni rad u svom glavnom sadržaju, žanru, značajke stila Oni su mu se podudaraju kao ljudi iz njihove ere i kulture s vlastitim pogledom i okusima. Faze nastupe (kao i projekcije) legitimne su samo u slučajevima kada postoji pristanak (neka relativna) ravnatelj i glumci s krugom ideja pisača dramatičara, kada su brojka scene pažljivo pažljiv na značenje Njegov rad, osobitosti njegovog žanra, obilježja njegovog stila i samog teksta.
U klasična estetika XVIII-XIX stoljećima, posebice, Hegel i Belinsko, drama (prvenstveno žanr tragedije) smatra se najvišim oblikom književne kreativnosti: kao "kruna poezije". Broj epoha i zapravo se utisnula prednost u dramskoj umjetnosti. Eschil i Sofokla "Tijekom procvatog razdoblja robove demokracije, moliere, rasin i kurell u vrijeme klasicizma nisu bili jednaki sebi među autorima epskih djela. Godsko kreativnost je značajna u tom pogledu. Za veliki njemački pisac, sve Književni rad dostupan je za veliki njemački pisac u umjetnosti stvaranja dramatičnog rada - besmrtnog "fausta".
U prošlom stoljeću (do XVIII. Stoljeće) Drama se ne samo uspješno natjecala s Epicom, već je i često postala vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu. To se objašnjava nizom razloga. Prvo, kazališna umjetnost odigrana je ogromna uloga, pristupačna (za razliku od rukom pisane i tiskane knjige) najširi slojevi društva. Drugo, svojstva dramatičnih radova (slika likova s \u200b\u200boštrom izraženim značajkama karaktera, neodlučna reprodukcija ljudske strasti, Pattaic i Grotesque) u predtržišnim epohama prilično su odgovorili na trendove u liječem opće prakse i općenito obrazovnim.
I iako u XIX-XX stoljećima. o unapređenju književnosti
socio-psihološki roman - žanr epske vrste književnosti, dramatična djela u umjetnosti pripada časnom mjestu.
Poglavlje XII.Lirska djela
Stavka i tekstovi sadržaja
Glavna stvar u stihovima je emocionalno obojena opisi i refleksije. Igranje isti odnos između ljudi i njihovih postupaka ovdje ne igra veliku ulogu, najčešće to uopće nije dostupno. Lirske izjave nisu popraćene slikom bilo kakvih događaja. Gdje, kada, pod kojim okolnostima progovori pjesnik, kome se okrenuo, - sve to je ili pojašnjava samih riječi, ili se ispostavi da je beznačajan.
I mrzim je i ljubav. "Zašto?" - Pitaš. Ja ne znam, ali osjećam se tako i grobnice.
(Po. F. Petrovsky)
Smanjeni dvosmislen drevni rimski pjesnik Katulla je kompletan umjetnički rad. Od Katullovsky pjesme, čitatelj neće znati ništa o tim događajima i činjenicama koje su izazvale osjećaj izražene ovdje. Ništa mu nije poznato o ženi koja je posvećena dvogodišnjem, niti o sudbini osobe koja govori. U pjesmi, osjećaj osobe u sebi je sam u sebi, u duši koju je mržnja i ljubav spojila, osjećaj, prije koji se zaustavlja u zbunjenosti.
Glavni cilj umjetničkog znanja u tekstovima je priroda samog "govornog prijevoznika", prvenstveno njegov unutarnji svijet, njegov način razmišljanja i emocija. Za razliku od romana i epokata, vodi i romana, tragedije i komedijske stihove, svladavajući unutarnji svijet čovjeka, ne prikazuje događaje, akcije, akcije, odnose. U tom smislu dobiva značajke izražajne umjetnosti.
U isto vrijeme, postoji temeljna razlika između tekstova, s jedne strane i plesa, glazbe, arhitekture - s druge strane. U posljednjem raspoloženju i iskustvima, oni se ponovno stvaraju izvan specifičnih veza s vanjskim, svijet predmeta, Lyrics, kao Litera
tours, uvijek zadržava dječji početak verbalne umjetnosti. U lirskom radu uvijek postoje dojmovi nekih činjenica, razmišljajući o nečemu i iskustvu nečega.
Čisti izraz zvukova govora (pozadina) ne postoji. To je dokazano (na putu "od protivnika") iznimno napuštenih futuristi, posebno upletenih, što je predložilo besmisleno zvuče kao uzorke pjesničkih izjava. Lirski govor (za razliku od glazbeni zvukovi) Uvijek se oslanja na značenje riječi, kognitivne i fine mogućnosti jezika. Za razliku od izražajnih umjetnosti, lyrics rekreacije ne samo sami raspoloženja (tuga i tuga, živahni i zabavni, promišljenost i kontemplacija, odlučnost i učinkovitost), ali i misli i osjećaje uzrokovane suštinskim mirom i usmjerenim.
Lakovito izražena iskustva mogu pripadati i pjesniku i drugima koji ne izgledaju poput njega. Sposobnost "stranac img da se osjeća vaše" je takav, prema Feta, jedan od svojstava poetskog datiranja. Lyrics u kojima se iskustva lica primjetno razlikuju od autora, pod nazivom Rol-in O i. To su pjesme "nema imena, moje udaljenosti ..." Blok je duhovno izlijevanje djevojke koja živi nejasna očekivanja ljubavi, ili "ubila sam Rzhevsky" TVardovski, ili "Goya" Voznesky, gdje "Vizija svijeta" je lyribly, svojstven velikom španjolskom umjetniku. To se događa čak (iako se to rijetko događa) da je predmet lirske izjave izložen autor. Takav " moralni čovjek"U pjesmi Nekrasova, isto ime koje je izazvalo mnoge tugove i nevolje oko istog imena, ali uporno ponavljaju od fraze:" Živeći prema strogom moru, nisam učinio zlo u životu. " Nešto slično viđenju u nekim pjesmama grada Heine, izvodi se žao i pečam ironije. Definicija lyrics aristotela (pjesnik "ostaje se, bez mijenjanja lica"), tako, netočno: lirski pjesnik svibanj promijeniti svoje lice i reproducirati iskustvo koje pripada nekom drugom.
Ali u većini slučajeva stihovi snima mentalitet autora sam. Pjesme čiji je lirski entitet identičan ili barem
zok pjesnik, nazvan autoksiheološki. Lirska kreativnost uglavnom je autopsihološka. Dakle, prema pjesmama iz Puškina i Lerminov, Blok i Yesvenina, Mayakovsky i Tsvetaeva, možete napraviti svijetlu i potpunu ideju o intelektualci i emocionalni svijet Sami autori.
Neposrednost i izravnost "samoizražavanja" jedno je od najvažnijih svojstava tekstova. "On (lirski pjesnik) - Hegel je napisao, - možda unutra samtražite motivacije za kreativnost i sadržaj, zaustavljanje unutarnje situacije, države, iskustva i strasti vašeg srca i duha. Ovdje je čovjek u njegovom subjektivnom unutarnji život Postaje umjetnički proizvod, a epski pjesnik služi kao sadržaj junaka sebe, njegove podvige i incidente koji mu se događaju " (43, 3, 501). Takve misli su opetovano govore i kasnije. Lirik, tvrdio je njemački pjesnik I. Becher, to je "osoba koja se izražava. On sam - "Hero" njegovih stihova " (31, 388).
U lirskom kreativnosti, "objekt" i "subjekt" umjetničke slike je blizu jedni drugima iu većini slučajeva, kao što je trebalo spojiti: drugi je unutarnji svijet autora. Poznavanje života ovdje se čini prvenstveno kao samospoznaje. To je jedan od razloga posebnog šarma tekstova. Čitatelj ulazi s pjesnikom na takav izravan i skučen mentalni kontakt koji je nemoguće prilikom opažanja epskih ili dramatičnih djela.
Lirsko samoizražavanje može biti drugačije. Najčešće autor utjelovljuje misli i osjećaje svojstvene i individualnosti, au svojim djelima postoji neka vrsta lirika "i". Ali ponekad pjesnik Lirik djeluje kao izravna eksploatant pogleda, sentimenta i težnji grupe ljudi, ponekad cijeli razred, cijelog naroda, pa čak i čovječanstva. Ovdje, lirsko "Me" dolazi da zamijeni lirski "mi" ("do Chaaadaev" Puškin, Skversa bloka, Internationare Mayakovskog, "lijevog ožujka" Mayakovskog).
Samoizražavanje u stihovima vidljivo se razlikuje od izraza od strane osobe njegovih misli, osjećaja i namjera u svakodnevnom životu. Lakovito utjelovljene zamršenosti nisu doslovna kopija pjesnika. Lyrics nisu ni na koji način prijepis tih osjećaja koji bi mogli doživjeti autor u stvarnom životu.
Lirski pjesnik utjelovljuje u stihovima koji nisu sve iskusni. Najznačajnije emocije obično spadaju u djelokrug njegovog rada. Ponekad se pjesnička iskustva oštro razlikuju od svakodnevnih, običnih osjećaja pjesnika. Podsjetite pjesmu Puškin pjesme "Pjesnik":
Do sada, to ne zahtijeva pjesnika do svete žrtve Apolla, u zabrinutosti zaljeva svjetla, ukratko je uronjen; Njegova sveta lira šuti; Duša dolazi u hladnom sna, a između djece beznačajan svijet, možda svi su beznačajni.
Ali samo božanski glagol za slušanje osjetljivog utjecat će na dušu pjesnika, kao probuđeni orlo.
Lyrics ne samo reproducirati osjećaje pjesnika, ali oni će ih u velikoj mjeri aktivirati, oplemenici, stvara iznova. Lirsko iskustvo stoga stječe poseban intenzitet i zasićenje. Pjesnik kao što je bio, "opsjednut" emocijama, koji poetično izražava.
U isto vrijeme, autor u procesu kreativnosti često stvara moć mašte onih psiholoških situacija koje uopće nisu bile u pravoj stvarnosti. Književna kritika je više puta uvjerena da se mnoge lirske pjesme ne mogu korelirati s određenim činjenicama o biografiji pisca. Konkretno, sadržaj ljubavi pjesme Pushkin nije uvijek u skladu s činjenicama njegovog osobnog života. Postoji značajan potpis koji je blok napravljen na poljima rukopisa jedne od njegove pjesme: "Ništa nije bilo slično." Pjesnik se utisnuo na lirsku sliku juniorskog redovnika, obožavatelja mistično tajanstvenog Prekrasna dama, zatim u "maski" Shakespeare Hamleta, zatim u ulozi redovnih restorana.
Autopsihološka i igranje uloga počela je lirska kreativnost, stoga nisu besprijekorno povezani. Pjesnik Lirik, prema E. Vinokurovoj, jedan je u dva lica. Ovo je, prvo, osoba s određenom sudbinom, Životno iskustvo, Mindshores i pogledi, drugo, junak vlastitih pjesama (40, 31). Zaštita osobnosti pjesnika na slici lirskog junaka - bitna imovina tekst.
Ne-identitet predmeta lirske izjave
individualnost samog pjesnika i prilično je prirodno. Poetično utjelovljeno iskustvo rezultat je umjetničke generalizacije. "Izražavajući sebe", napisao sam: "Lyrski pjesnik izražava problem svog stoljeća, i ... Osobnost pjesnika trebala bi porasti u karakteru koji predstavlja starost" (31, 386). Osjećaji izraženi u stihovima imaju društveno-povijesnu prirodu. Ispisivanje nacionalnih kulturnih tradicija i odnosi s javnošću Na ovaj ili onaj način leži na temu lirskog govora. U čemu lirski rad, Kao i svaka druga, uvijek sadrži razumijevanje vijek pjesnika - neka bude njegov unutarnji svijet. Stoga su oni koncepti (tema, problem, emocionalna procjena) u potpunosti primjenjivi na stihove, uz pomoć kojih razumije sadržaj drugih književnih radova.
U isto vrijeme, sadržaj lirskih radova ima posebnu kvalitetu, vrlo bitne za čitatelje. Upoznavanje s romanom, novom ili dramom, smatramo da smo pokazali određenu psihološku udaljenost, do određene mjere uklonjene. Na volju autora (a ponekad i sama) prihvaćamo ili ne prihvaćamo pozicije likova, dijelimo ili ne dijelimo njihov način razmišljanja, odobravamo ili ne odobrava njihove postupke, oni razmišljaju o njima ili suosjećati s njima ih. Druga stvar je lyrics. U potpunosti percipirati lirsko djelo - to znači prodrijeti u težnje pjesnika, da ga doživite i ponovno ih preživite kao nešto svoje, osobno, iskreno. "Osjećaj izražen u pjesmi - napisao sam. Becher, - ne bi trebalo biti identično našim osjećajem, ali to jest
Psiholog - Sustav sredstava i tehnika usmjerenih na punu, duboku i detaljno otkrivanje unutarnjeg svijeta heroja. Primarni element književnih obrazaca je riječ, a značajan dio mentalnih procesa teče u verbalnom obliku, koji popravlja literaturu. Primjeri psihologa u literaturi: posebna slika ljudskog unutarnjeg svijeta pomoću umjetničkog, dubine i akutnosti pisca prodiranja u umjetnički svijet heroja, sposobnost opisivanja različitih psiholoških država i procesa u detalje.
U tekst Psihologija je izražajna. Lirski junak Izravno izražava svoje osjećaje i emocije (Lermintov ", neću biti povrijeđen prije nego što ..."), bilo koji se bavi psihološkim samoanalizom (Nekrasov ", duboko sam preziran ..."), ili se prepušta u lirskom meditaciji (Puškin "Vrijeme je, moj prijatelj, vrijeme je ...")
U dramaturgija Glavni način reprodukcije unutarnjeg svijeta su monolozi djelovanja osoba, u mnogim ljudima sličnim lirskim izvještajima. U XIX-XX na druge načine: bolno mimičko ponašanje, krajolik, učinke ...
Psiholog se ne događa u kulturama na temelju autoritarizma (jer je potrebno da je jedinstvena ljudska osobnost svjesna kao vrijednost) psihologizma - oblik za utjelovljenje ideološke i moralne potrage za osobnom istinom. Prve narative psihološka djela - Heliodov romani "Etiopski", dugi "Daphnis i Chloe". Renesansa: "Decamenton" Bokccho, "Don Quixote" sluge "Hamlet", "Kralj Lear", "Macbeth" Shakespeare.
3 osnovni oblici Psihološka slika (2 prvo dodjeljuje osiguranje):
Slika likova iznutra, umjetničkim znanjem unutarnjeg svijeta postojećih osoba izraženih u interni govor, Slike i mašti.
Psihološka analiza "izvana", izražena u psihološkoj interpretaciji od strane pisca izražajnih posebnosti govora, ponašanja govora, oponaša i drugih načina manifestacije psihe.
Ukupni oblik. Postignuta je uz pomoć imena, iznimno kratke oznake tih procesa koji nastaviti u unutarnjem svijetu. Osjećaji su nazvani, ali nisu prikazani.
Psihološke slike tehnike:
Od prve osobe. Takva priča stvara veću iluziju vjerojatnosti psihološke slike (+ - priznanje koja se povećava percepcija umjetnosti)
Od treće strane. Obrazac vam omogućuje da unesete čitatelja u unutarnji svjetski karakter i pokažite ga detaljno i duboko. Za autora u duši junaka nema tajne: on zna o njemu težinu, može u detaljnije pratiti unutarnje procese, objasniti uzročni odnos.
Neposredno izravan govor. Formalno pripada autoru, ali on nosi otisak stilskih i psiholoških karakteristika govora heroja.
Psihološka analiza i samo-analiza. Suština njih je da su složene mentalne države postavljene elementima i time objašnjavaju, postaju jasni za čitatelja. Psiho. Analiza se koristi u pripovijesti prve osobe, samo-analizu - i od prvog i trećeg, kao iu obliku nemoćnog izravnog govora.
Unutarnji monolog - izravna fiksacija i reprodukcija misli heroja, na veći ili manje oponašajući stvarne psihološke obrasce unutarnjeg govora. Unutarnji monolog reproducira govorni način karaktera, a time i način razmišljanja.
Umove - unutarnji monolog, donio je svojoj logičkoj granici, ekstremni oblik unutarnji monolog. Ova tehnika stvara iluziju apsolutno kaotičnog, poremećenog kretanja misli i iskustava.
Umjetnički detalj Odavno se koristi za psihološku sliku mentalnih stanja u sustavu neizravnog oblika psihologa. Ovo ili ono portretni detalj Definitivno je povezano s jednim mentalnim pokretima. Detalji krajolika često imaju psihološko značenje. Određeni uvjeti prirode nekako su povezani s onima ili drugima. ljudski osjećaji i iskustva. ("Riječ o pukovniji Igora") još uvijek je ovladala mogućnost da ne izravno, ali neizravno korelira pokreti duše S jednom ili drugom državom.
Dojam(Na primjeru Czechovljeve kreativnosti), djeluju kao simptomi promjena koje se javljaju u svijesti heroja. Psihološko stanje junaka, prijelomi u raspoloženju praktično je iscrpno prenesen na samo jednu riječ - primjer rijetke izražajnosti umjetničkog dijela. (Česi "na poznanicima" Početak: "stare kuće cipele", kraj " Štand Cipele »)
Primite zadane postavke, Pisac B. određeni trenutak Ništa ne govori ništa o unutarnjem svijetu junaka, prisiljavajući čitatelja da provede psihološku analizu, navijajući da je unutarnji svijet heroja, iako je izravno i ne prikazan, dovoljno bogat i zaslužuje pozornost.
Načini karakteristike slike
Kako biste analizirali karakterizaciju slike znakova u određenim djelima, morate se upoznati s metodama njegove slike.
Razmotrite sliku slike znakova. LA. Kozyro, u svom vodiču za studente "teorije književnosti i prakse čitanja aktivnosti" znači dvije karakteristike, od kojih je znak presavijen. Ovo je vanjska i unutarnja karakteristika.
U književni rad Psiholog predstavlja kombinaciju sredstava koji se koriste za prikaz unutarnjeg svijeta junaka - za detaljnu analizu svojih misli, osjećaja i iskustava.
Ova metoda slike lika znači da autor stavlja zadatak da pokaže karakter i identitet heroja izravno iz psihološke strane, i čine takav način da se svijest o heroja. Često, načini za sliku unutarnji svijet heroja podijeljen je u "iznutra" i na "out".
Unutarnji svijet karaktera "iznutra" prikazan je uz pomoć unutarnjih dijaloga, njegove mašte i sjećanja, monologe i dijaloge sa sobom, ponekad - kroz snove, pisma i osobne dnevnike. Slika se "izvana" sastoji u opisuje unutarnji svijet karaktera kroz simptome njegovog psihološkog stanja, koji se pojavljuju izvana.
Najčešće opis portreta Heroj je njegov izraz lica i geste, govorni promet i probni način, ona također uključuje dio i opis krajolika, kao vanjski element koji odražava unutarnje stanje osobe. Mnogi pisci koriste za ovu vrstu psihologa opis života, odjeće, ponašanja i stanovanja.
Psiholog - skup sredstava za sliku unutarnjeg svijeta karaktera, njegovu psihologiju, mentalno stanje, misli, iskustva.
Epi i dramatični radovi imaju široke mogućnosti za ovladavanje unutarnjim životom osobe. Pažljivo individualizirana reprodukcija znakova u njihovom odnosu i dinamici su izraz psihologizam.
Vanjska karakteristika služi kao sredstvo: a) objektiviranje znakova slike i b) izraz subjektivnog autorsko pravo njemu .
Sorokin V.i. U priči o literaturi navodi dvanaest različitih proizvoda slikovnih proizvoda.
Ako čitatelj ne zamisli izgled karaktera, opažaj karakter kao živo biće postaje vrlo teško. Stoga, poznanik čitatelja s likom počinje, u pravilu, s opisom njegovog lica, figura, ruku, hoda, manira čuvati sebe, haljinu, itd., To je, s portretom karakteristikom karaktera.
Svaki talentirani pisac ima svoj način portreta heroja. Portret ne ovisi samo o načinu autora, već i iz okruženja koje pisac prikazuje, odnosno ukazuje na društvenu osobnost karaktera. Dakle, u priči o AP Chekhov "Devora" portret "Kukharkina sina" Andrei kontrastira sa slikama ispunjene, dobro uređenoj plemićkoj djeci: "Peti partner, Kukharkin sin Andrei, Chernomaz, bolni dječak, u majici, a Bakreni križ na prsima, to bi trebao biti nepomičan i sanjiv pogled na brojeve. "
Portret pomaže otkriti intelektualne mogućnosti, moralne kvalitete, psihološko stanje Lik.
Portretna karakteristika se koristi u stvaranju ne samo slike osobe, već i sliku životinje. Ali zainteresirani smo za načine slike osobe osobe.
Portret kao sredstvo za stvaranje slike znakova nije prisutan u svakom radu. Ali čak i zasebna portretna stavka pomaže u stvaranju slike.
Prema književnom portretu shvaća se kao slika u umjetničkom djelu cijelog izgleda osobe, uključujući i osobu i osobu i tjelesnu tjelesnu i odjeću, i način ponašanja i gestikulacije i izraza lica.
Stvaranje znakova karaktera, mnogi pisci opisuju njegov izgled. Oni to rade na različite načine: neki detalji portret portret heroja na jednom mjestu, sastavljen; Drugi B. razna mjesta Radovi se slavi pojedinačne portretne misli, kao rezultat toga čitatelj na kraju dobije jasnu ideju o njegovoj odjeći. Neki pisci koriste ovu tehniku \u200b\u200bgotovo uvijek, drugi - rijetko, to je također povezano s obilježjem individualnog načina umjetnika, te s žanrom rada, i s mnogim drugim uvjetima kreativnosti, ali uvijek pisac koji opisuje ishod Djeluje, nastoji naglasiti pojedinosti koje vam omogućuju da dostavite i vanjski I. unutarnji izgled Junak je stvoriti živu vizualno opipljivu sliku i identificirati najznačajnije značajke prirode ove glumačke osobe i izraziti autorska prava na njega.
Primijećeno je da svaki portret u jednom stupnju ili drugom je karakterističan - to znači da prema vanjskim značajkama možemo barem pobijediti i otprilike suditi prirodu čovjeka. U isto vrijeme, portret se može isporučiti s komentarom autorskih prava, otkrivajući veze portreta i karaktera.
Sukladnost karakteristika osobina karaktera - stvar je prilično uvjetovana i relativna; To ovisi o stavovima i uvjerenjima usvojenim u ovoj kulturi, o prirodi umjetničke konvencije. U ranim fazama razvoja kulture pretpostavljalo se da lijepa izgled odgovara ljepota duše; Negativni znakovi prikazani su ružnim i odvratnim. U budućnosti povezanosti vanjskog i unutarnjeg u književni portret Značajno komplicirano. Konkretno, u 19. stoljeću, omjer povratka između portreta i karaktera postaje moguć: pozitivan junak Možda ružne i negativne - lijepe.
Dakle, vidimo da je portret u literaturi oduvijek izvršio ne samo prikazivanje, već i procijenjenu funkciju.
Kozyro L.A. U svom radu naziva tri vrste portreta - to je opis portreta, usporedba portreta, portret-dojam.
Opis portreta je najlakša i najčešće primijenjena portretna karakteristika. U njemu se, s različitim stupnjevima cjelovitosti daje se vrsta popisa portretnih dijelova.
Kozyro L.A. Izračunava primjer: "Chechevitsyn je bio istih godina i rast kao volody, ali ne tako puna i bijela, i kapuljača, tamna, prekrivena pjegama. Njegova kosa bila je češće, oči su uske, usne su debele, općenito je bilo vrlo ružno, a ako je na njoj bilo gimnazijsku jaknu, može se uzeti za sin sina "(A. P. Čehov." Boys ").
Ponekad je opis opremljen generalizacijskim izlazom ili autorskim komentarom na karakteru karaktera, manifestiran u portretu. Ponekad se u opisu naglašavaju jedan ili dva vodeća dijela.
Usporedba portreta je složeniji pogled na portretnu karakteristiku. Važno je ne samo da bi čitatelju da čitatelju bude jasno zamislio izgled heroja, ali i stvoriti određeni dojam o osobi, njegovom izgledu.
Portret-dojam je najsloženija portreta. Značajka je da značajke portreta i detalji ovdje kao što to uopće nisu ili iznimno malo, samo je samo dojam izglede heroja na promatraču treće strane ili nekih karakternih znakova ostaje.
Često se portret daje kroz percepciju drugog karaktera, koji proširuje portretne funkcije u radu, jer ga karakterizira.
Statički (preostali nepromijenjeni tijekom cijelog rada) i dinamički (mijenjanje tijekom teksta) portreti trebaju se razlikovati.
Portret se može detaljno opisati i skicirati, predstavlja samo jednim ili više najizrazitijih detalja.
Slažemo se s zaključkom Kozyro La, da portret u književnom radu obavlja dvije glavne funkcije: vizualni (daje priliku predstaviti prikazanu osobu) i karakteristike (služi kao sredstvo izražavanja sadržaja slike i stav autora prema njemu).
Sljedeće karakteristike koje su znanstvenici zabilježili su predmet (stvarno) okruženje koje okružuje glumac, Također pomaže karakterizirati karakter izvana.
Lik otkriven ne samo u svojoj odjeći, nego i onda ono što se okružuje, kao što se primjenjuje na njih. To se koristi od strane pisaca za umjetničku karakteristiku karaktera ... Pomoću predmeta karakteristika, autor također stvara pojedinačni karakter i društveni tip i izražava ideju.
Slika junaka umjetnina se sastoji od raznih čimbenika - to je karakter, izgled i profesija i hobiji i krug datiranja, a stav prema sebi i drugima. Jedan od glavnih je govor karaktera, potpuno otkrivajući i unutarnji svijet i način života.
Treba se zagrijati od pojmova miješanja pri analizi govora heroja. Često, pod govor karakteristikom karaktera, oni razumiju sadržaj njegovih izjava, odnosno karakter kaže koje misli i presude izražavaju. Zapravo karakteristika govora - Nešto drugačije.
Potrebno je pogledati pogrešno "što" kažu heroje, ali na to "kako" to kažu. Pogledajte govorni način, njegova stilska slika, priroda vokabulara, izgradnja intonacijske sintaktičke strukture, itd.
Govor je najvažniji pokazatelj nacionalne, društvene pripadnosti osobe, dokaz o njegovom temperamentu, umu, darovitosti, stupnju i prirodi obrazovanja, itd.
Živ karakter osobe se manifestira u svom govoru, u onome i kako kaže. Pisac koji stvara tipičan karakter, uvijek daje svojim herojima karakterističnim za njih individualizirani govor.
Kozyro L.A. Kaže da su djelima i postupci najvažnije karakteristike karaktera karaktera, njegov svjetonazor, ukupno duhovni svijet, Sudimo ljude, prije svega, prema njihovim poslovima.
Sorokin V.i. Poziva ovaj alat "ponašanje heroja."
Posebno svijetli karakter osobe manifestira sebe, naravno, u svojim postupcima ... karakter osobe je posebno izražen u poteškoćama u životu kada padne u neobičan, složen položaj, ali za karakteristike svakodnevno ponašanje osobe jest Važno, "pisac koristi te i druge slučajeve.
Autor umjetničkog rada privlači čitateljsku pozornost ne samo na stvorenja akcija, riječi, iskustava, misli, već i na maneru akcije, tj. O oblicima ponašanja. Pod pojmom, ponašanje karaktera znači utjelovljenje njegovog unutarnjeg života u agregatu vanjskih značajki: u gestama, izrazima lica, načina, intonacije, u položaju tijela (poza), kao iu odjeći i frizuru (u ovoj Radi - i kozmetici). Oblik ponašanja nije samo skup vanjskih detalja Komisije, već neko jedinstvo, cjelovitost, integritet.
Oblici ponašanja pričvršćuju se unutarnjim bićem osobe (instalacije, mir, iskustva) različitost, sigurnost, cjelovitost.
Ponekad pisac pri stvaranju slike o karakteru otkriva svoj karakter ne samo neizravno, slikama njegovim portretom, akcijama, iskustvima, itd., Ali u izravnom obliku: govori o vlastitom ime o bitnim obilježjima njegovog karaktera.
Samo-karakterističan kada se lik govori o sebi, o njegovim kvalitetama.
Međusobna karakteristika je procjena jednog karaktera u ime drugih znakova.
Karakterizirajući naziv kada karakter karaktera odražava njegovu kvalitetu, značajke.
U radu tvrtke Sorokina V.i. Ovaj je alat označen kao "karakteriziranje prezimena".
Sve se to odnosi na vanjske karakteristike. Pogledajmo metode unutarnjih karakteristika.
Recepcija otkrivanja karaktera je neposredna slika njegovog unutarnjeg svijeta. Rekreacija duhovnog života karaktera naziva se psihološka analiza. Svaki pisac iu svakom poslu, psihološka analiza uzima svoje jedinstvene oblike.
Jedna od tih tehnika je unutarnji monolog, koji bilježi protok misli, osjećaja, dojmova koji su trenutno duša heroja.
Najvažniji upis psiholoških karakteristika karaktera u mnogim piscima je opis znaka koji se prikazuje u smislu ovog znaka.
Chekhov "Grisha": "Grisha, mali, bucby dječak, rođen prije dvije godine i osam mjeseci, hoda s dadiljom Boulevarda .... Do sada je Grisha znala oin samo četverokutnog svijeta, gdje je njegov krevet stoji u jednom kutu, u drugoj - Nyankin prsima, u trećem - stolicu, au četvrtom - svjetiljka je gori. Ako pogledate ispod kreveta, vidjet ćete lutku s slomljenom rukom i bubnjem, a ima mnogo različitih stvari iza dadiljnih prsa: zavojnice s niti, papir, kutiju bez poklopca i slomljenog lemljenja. U ovom svijetu, osim dadilje i gris, često postoji mama i mačka. Mama izgleda kao lutka, a mačka na tatino krzneni kaput, samo krzneni kaput nema očiju i repa. Iz svijeta, koji se zove vrtić, vrata vodi do prostora gdje večera čaja i piće. Tu je i stolica u visokim nogama i objesiti satove koji postoje samo da bi mahnuli klatno i nazoveli. Iz blagovaonice možete ući u sobu u kojoj su crvene stolice. Ovdje na tepihu potamljuje mrlju za koju je Grisha još prijeti prstima. Iza ove sobe nalazi se još jedan, gdje im nije dopušteno i gdje tata treperi - osoba je vrlo tajanstvena! Dadilja i mama su razumljivi: oblače Grisha, hrani se i stavljaju ga na spavanje, ali za koji je tata - nepoznat. "
Visoko velika važnost Za sliku žive osobe, ona ima pokazati da u različitim trenucima misli i on se osjeća, - od pisaca "preselili se u dušu" svog heroja.
Znak svjetonazor je jedna od karakteristika karaktera.
Slika stavova i uvjerenja glumačkih osoba je jedno od najvažnijih načina umjetničkih karakteristika u literaturi, pogotovo ako pisac opisuje ideološku borbu u društvu.
Tu je skrivena analiza duhovnog života heroja, kada se njihova psiha otkriva izravno, ali kako se izražava u postupcima, geste, izrazi lica ljudi.
F. Engels je primijetio da "... osobnost karakterizira ne samo ono što ona radi, nego i kako ona radi." Za karakteristike likova, pisac i uživa u slici karakterističnih značajki svojih postupaka.
Označite biografiju heroja. Može se uokviriti, na primjer, kao prapovijest.
Za potrebe umjetničkih karakteristika, neki autori postavljaju povijest života glumaca ili recite pojedine trenutke iz ove priče.
Važno ne samo ono što točno umjetnička sredstva Koristi autora za stvaranje slike znakova, ali i redoslijed njihovog uključivanja u tekst. Sva imena umjetnička sredstva omogućuju čitatelju da izvuče zaključke o stavu autora heroja.
Kreativno radni umjetnici nalaze mnoge različite tehnike kako bi pokazali izgled i unutarnji svijet čovjeka. Oni koriste sve najrazličitije alate za to, ali svaki na svoj način, ovisno o individualnom načinu kreativnosti, od žanra djela, od dominantnog u vrijeme njegovih aktivnosti književni smjer i iz mnogih drugih uvjeta.
Slika znakova razvija se od vanjskih i unutarnjih značajki.
Glavne vanjske karakteristike uključuju:
· Portretna karakteristika
· Opis zamjene
· Značajka govora
· Samopoštovanje
· Međusobna karakteristika
· Karakteriziranje imena
Na mainstream unutarnje karakteristike odnose se:
· Unutarnji monolog opisu ovog znaka prikazan u smislu ovog znaka.
· Svjetski prikaz znakova
· Značaj mašta i sjećanja
· Dream karakter
· Pisma i osobni dnevnici
Ovaj popis ne iscrpljuje sva obilje sredstava koja koriste pisce za umjetničke karakteristike.
Povlačenje na poglavlje 1
Dakle, nakon razmatranja znanstvene literature o predmetu studije, napravljeni su sljedeći zaključci.
1. Umjetnička slika - Dio stvarnosti, rekrearan u radu uz pomoć snimanja autorskih prava, to je konačni rezultat estetske aktivnosti.
2. Umjetnička slika ima svoje specifične značajke To je integritet, izražajnost, samodostatnost, asocijativnost, konkretnost, jasnoća, metaforičnost, maksimalni kapacitet i višesvjesnost, tipična vrijednost.
3. U literaturi razlikuju slike i uzorke, pejzažne slike, stvari. Na razini podrijetla razlikuju se dvije velike skupine umjetničkih slika: autor i tradicionalni.
4. Karakter - djeluje lice umjetničkog rada sa svojim inherentnim ponašanjem, izgledom, po svijetu.
5. U istom značenju kao i "karakter" u modernoj literaturi često se koristi od strane fraze "djeluje osoba" i " književni junak"" No, koncept "karaktera" je neutralan i ne sadrži funkciju procjene.
6. Prema stupnju generalizacije umjetničke slike podijeljena na individualnu, karakterističnu, tipičnu.
7. Poseban sustav se formira u umjetničkim djelima između znakova. Sustav znakova je stroga hijerarhijska struktura. Sustav znakova je određeni omjer znakova.
8. Postoje tri vrste znakova: glavni, sekundarni, epizodni.
· Prema stupnju sudjelovanja u parceli i, prema tome, volumen teksta koji se taj znak daje
· Prema stupnju važnosti ovog karaktera za otkrivanje stranaka umjetničkom sadržaju.
10. Slika znakova razvija se od vanjskih i unutarnjih značajki.
11. Glavne vanjske karakteristike uključuju: karakteristika portreta, Opis predmetne situacije, karakteristika govora, opis "herojskog ponašanja", karakteristike autora, samoobiteljstva, međusobne karakteristike koje karakteriziraju ime.
12. Glavne unutarnje karakteristike uključuju: unutarnji monolog opis znaka koji je prikazan sa stajališta ovog karaktera, svjetonazor karaktera, mašte i sjećanja karaktera, snove o karakteru, pisma i osobnim dnevnicima.
13. Istaknite biografiju junaka. Može se uokviriti, na primjer, kao prapovijest.