Autori impresionista. Umjetnička načela impresionizma
Za mene je impresionizam prije svega nešto zračni, prolazni, nedosljedni bijeg. Ovo je zapanjujući trenutak, koji oko jedva ima vremena za popravak i koje kasnije ostaje u sjećanju na Mig najvišeg sklada. Učitelj impresionizma bio je poznat po mogućnosti da se ovaj trenutak ne prenosi na platno, a da je obdario opipljivim senzacijama i suptilnim vibracijama koje se pojavljuju sa svim stvarnosti pri interakciji s slikom. Kada pogledate rad izvanrednih umjetnika ovog stila uvijek ostaje određeni okus raspoloženja.
Impresionizam (Od dojma - dojam) je smjer u umjetnosti, nastao u Francuskoj krajem 1860-ih. Njegovi su predstavnici tražili najprirodnije i nepotrebnije za hvatanje stvarnog svijeta u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, prenose svoje mrmljeve dojmove. Posebna pozornost posvećena je prijenosu boje i svjetla. 
Riječ "impresionizam" dolazi od imena dojma mone slike. Sunrise je predstavio na izložbi 1874. Malo poznati novinar Louis Lerua u svom magazinu usklađen s umjetnicima "impresionisti" kako bi izrazili svoje zanemarilo. Međutim, ime je ukorijenjeno i izgubio izvorno negativno značenje. 
Prva važna izložba impresionista odvijala se od 15. svibnja do 15. svibnja 1874. u radionici nadarskog fotografa. Bilo je 30 umjetnika, samo 165 djela. Mladi umjetnici prekriveni u "nepotpunosti" i "zahrđali slikarstva", odsustvo okusa i značenja u svojim djelima, "pokušao je istinsku umjetnost", buntovni raspoloženja, pa čak i nemoral. 
Vodeći predstavnici impresionizma -, Alfred Sisley i Frederick Basil. Zajedno s njima stavljaju svoje slike Edward Mana i. Impresionisti također klasificiraju Johd John. 
Krajolici i prizori iz urbanog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističke slike - napisali su "na pleniji", tj. izravno iz prirode, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su ukratko zavirili u prirodu, primjećujući boje i nijanse, obično nevidljive, kao što je plavo u sjeni. 
Njihova umjetnička metoda bila je u razgradnji složenih tonova na njihov čisti spektar boja. Obojene sjene i čisto svijetlo streepidacije. Impresionisti nametnute boje s odvojenim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove na jednom dijelu slike. Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog treperavog boja. 
Kako bi prenijeli boju objekta, impresionisti su počeli radije koristiti boje, međusobno ojačati: crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu, narančastu i plavu. Iste boje stvaraju dosljedan kontrast. Na primjer, ako pogledamo crvenu boju neko vrijeme, a onda ćemo prenijeti pogled na bijelo, činit će se zelenkastom SAD-u. 
Impresionizam nije podigao filozofske probleme i nije ni pokušao prodrijeti u površinu boje ograničenja. Umjesto toga, umjetnici se usredotočuju na sušenje, zamah trenutaka, raspoloženja, rasvjete ili vizualnog ugljena. Njihove slike predstavljale su samo pozitivne strane života bez utjecaja na akutne društvene probleme. 
Umjetnici su često oslikali ljude u pokretu tijekom zabave ili odmora. Flert parcele su uzeti, plesati, ostati u kafiću i kazalištu, šetnje brodom, na plažama i vrtovima. Ako sudite slike impresionista, život je solidan niz malih praznika, zabave, ugodne zabave izvan grada ili u prijateljskom okruženju. 
Impresionizam je ostavio bogatu baštinu u slikanju. Prije svega, to je interes za probleme s bojama i nedržavnih tehnika. Impresionizam je izrazio želju za ažuriranjem umjetničkog jezika i prekid s tradicijom, kao prosvjed protiv mukotrpne tehnike majstora klasične škole. Pa, sada se možemo diviti ovim veličanstvenim djelima izvanrednih umjetnika. 
Najpoznatiji za impresionistima tema je krajolik, međutim, utjecali su na njihov rad i mnoge druge teme. Despi, na primjer, prikazani skokovi, balerine i rublje i renoir - šarmantne žene i djeca. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, domaći motiv se često transformira od strane sveobuhvatne pokretne svjetlosti koje čini svečani osjećaj na slici. U nekim primjenama insintsionističke konstrukcije sastava i prostora, utjecaj japanskih gravura i djelomično na fotografiju. Impresionisti su prvo stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, zarobili posebnost svog krajolika i pojavu ljudi koji su nastanjivali svojim narodom, njihovom životu, radom i zabavom.
Impresionisti nisu nastojali utjecati na akutne društvene probleme, filozofiju ili šokantnu kreativnost, fokusirajući se samo na različite načine izražavanja dojma okolnog svakodnevnog života. U nastojanju da vidite trenutak i odražavaju raspoloženje.
Ime " Impresionizam"Zlošćen nakon izložbe 1874. u Parizu, na kojem je izložena slika Moneta." Utisak. Uzlazno sunce "(1872; slika 1985. godine ukradena je iz Muzeja Marmottana u Parizu i danas je naveden na popisima Interpola).
Više od sedam impresionističkih izložbi održano je između 1876. i 1886. godine; Po završetku posljednjeg, samo je Moneta nastavila strogo slijediti ideale impresionizma. "Impresionisti" se nazivaju i umjetnici izvan Francuske, koji su napisali pod utjecajem francuskog impresionizma (na primjer, Englez F.O. STIRYR).
Umjetnici impresionizam
Poznate slike impresionizma IMDS-a:
| Edgar Degas |
Claude |
Impresionizam u slikanju
Izvori
Pojavu imena
Prva važna izložba impresionista odvijala se od 15. svibnja do 15. svibnja 1874. u radionici nadarskog fotografa. Bilo je 30 umjetnika, samo 165 djela. Canvas Monet - "dojam. Izlazećeg sunca " ( Dojam, Soleil LevantSada u muzeju Marmetten, Pariz, napisan 1872. godine rodilo je pojmu "impresionizam": malo poznati novinar Louis Lerua u svom članku u časopisu "Le Charivari" da izrazi svoje zanemarivanje pod nazivom "Impresionists" grupa. Umjetnici, od izazova, prihvatili su ovu epitet, nakon toga je uzeo korijen, izgubio izvorno negativno značenje i postao aktivan.
Ime "Impresionizam" je vrlo neopranjen za razliku od naziva "Barbizonski škola", gdje barem postoji naznaka zemljopisnog položaja umjetničke skupine. Čak i manje jasnoće s nekim umjetnicima koji su formalno nisu uključeni u krug prvih impresionista, iako su njihove tehničke tehnike i sredstva u potpunosti "impresionistic" Shengler, Edward Mana, Eugene Budy, itd.) Osim toga, tehnička sredstva impresionista bila su Poznat je dugo prije XIX stoljećima i njihova (djelomično, ograničeno), ali tizian i velasquez, bez odustajanja s dominantnim idejama njihovog razdoblja.
Bio je još jedan članak (autor Emil Cardon) i drugo ime - "Izložba pobunjenika", apsolutno neodobravanje i osuđivanje. Upravo je to točno reproducirao neodobravan stav buržoaske javnosti i kritizirajući umjetnike (impresioniste), koji su dominirali godinama. Impresionisti su odmah optuženi za nemoralnost, buntovni raspoloženja, nesolventnost da budu ugledni. U ovom trenutku to je iznenađujuće, jer nije jasno da nemoralno u krajoliku Pissarro, Alfred Sisley, Kućna prizori Edgara Degasa, još uvijek živi Moneta i Renura.
Postoje desetljeća. I nova generacija umjetnika doći će do sadašnjeg kolapsa oblika i osiromašiti sadržaj. Tada kritika i javnost, vidio u osuđenim impresionistima - realistima, a malo kasnije i klasici francuske umjetnosti.
Specifičnost filozofije impresionizma
Francuski impresionizam nije podigao filozofske probleme i nije ni pokušao prodrijeti u površinu boje svakodnevnog. Umjesto toga, impresionizam se usredotočuje na površnost, zamah trenutka, raspoloženje, rasvjeta ili vizualnog ugljena.
Kao i umjetnost renesanse (oživljavanje), impresionizam se temelji na osobitostima i vještinama percepcije perspektive. U isto vrijeme, renesansna vizija je eksplodirana dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što čini boju i oblik autonomnih komponenti slike. Za impresionizam, nije tako važno da je prikazano na slici, ali je važno kao što je prikazano.
Njihove slike su predstavljene samo pozitivnim stranama života, bez utjecaja na društvene probleme, uključujući kao što su glad, bolest, smrt. To je dovelo kasnije do Splita među impresionistima.
Prednosti impresionizma
Prednosti impresionizma kao protoka odnosi se na demokratizam. Prema inerciji, umjetnost i XIX stoljeća smatra se monopolom aristokrata, većih segmenata stanovništva. Izveli su glavne kupce na slikanju, spomenicima, to je oni - glavni kupci slika i skulptura. Zemljište s teškim radom seljaka, tragičnim stranicama modernosti, sramotne strane ratova, siromaštva, socijalne nemirice osuđeni, nisu odobreni, nisu bile kupljene. Kritika bogohulne moralnosti društva na slikama Teodore Zhriko, Francois Mill je pronašao pregled samo od pristaša umjetnika i nekoliko stručnjaka.
Impresionisti u ovom pitanju zauzimaju prilično kompromis, srednje pozicije. Biblijski, književni, mitološki, povijesni parcelirani u službenom akademizmu su odbačeni. S druge strane, uništili su priznanje, poštovanje, čak i nagrada. Aktivnost Eduarskog čovjeka je indikativna, koja je godina ostvarila priznanje i nagrade od službenog salona i njezine uprave.
Umjesto toga, postojala je vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često oslikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili odmora, predstavili vrstu određenog mjesta s određenom rasvjetom, motiv njihovog rada bio je i priroda. Flert parcele su uzeti, plesati, ostati u kafiću i kazalištu, šetnje brodom, na plažama i vrtovima. Ako sudite slike impresionista, onda je život prelazak malih praznika, zabava, ugodnih kolača izvan grada ili u prijateljskom okruženju (brojne slike Renuuara, Mana i Claude Monet). Impresionisti neki od prvih počeli su crtati u zraku, bez mijenjanja radova u radionici.
Tehnika
Novi tečaj razlikovao se s akademske boje u tehničkom i ideološkom smislu. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamjenjujući ga s malim odvojenim i kontrastnim udarcima, koje su nametnuli u skladu s teorijama boje Chevreila, Helmholtza i rude. Sunčem je podijeljen u komponente: ljubičasta, plava, plava, zelena, žuta, narančasta, crvena, ali budući da je plava vrsta plave, tada se njihov broj smanjuje na šest. Dvije boje položene u blizini poboljšavaju jedni druge i, naprotiv, kada su mješoviti, gube intenzitet. Osim toga, sve boje su podijeljene u primarne ili osnovne i dvostruke ili derivate, pri čemu je svaka dvostruka boja dodatna za prvu:
- Plavo - narančasta
- Crveno zeleno
- Žuta - ljubičasta
Dakle, bilo je moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju ispravnim nametanjem na platnu. Ovo je kasnije postalo razlog za nenormalan.
Impresionisti se zatim zaustavljaju koncentriraju svu rad na platnim platnama u radionicama, sada oni preferiraju pletenicu, gdje je zgodno iskoristiti mrmljajući dojam iz onoga što se činilo da je moguće zatvoriti izum na čeličnu cijev, koja, Za razliku od kožnih vrećica, može biti zatvorena tako da boja nije suha.
Umjetnici su također koristili sklonište, koje loše propuste svjetlo i nisu prikladne za miješanje jer su brzo sive, dopušteno im je da stvaraju slike s " unutrašnji", ali" vanjski»Svjetlo se odražava od površine.
Tehničke razlike pridonijele su postizanju drugih svrha, prije svega, impresionisti pokušali uhvatiti oponašaj dojam, najmanjim promjenama u svakoj temi ovisno o osvjetljenju i vremenu dana, najvišoj izvedbi ciklusa mira Monte "Stack of Sen", "Katedrala Runana" i "Parlament u Londonu".
Općenito, stil impresionizma radio je mnoge majstore, ali temelj kretanja bila je Eduar Mane, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil i Berta Morizo. Međutim, Manne se uvijek nazvao "samostalnim umjetnikom" i nikada nije sudjelovao na izložbama, a diže, iako je sudjelovao, ali nikada nije napisao svoj rad na ploču.
Kronologija umjetnika
Impresionista
Izložbe
- Prva izložba (15. travnja - 15. svibnja)
- Druga izložba (Travanj)
Adresa: ul. Lepelet, 11 (galerija Duran). Sudionici: Bazil (posthumno, umjetnik je umro 1870. godine), umrlog, biro, Deuten, Degas, Kaibott, Cal, Lupik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Rouer, Sisley, Tillon, Sisley, Tillon, Sisley, Francois
- Treća izložba (Travanj)
Adresa: ul. Lepelet, 6. Sudionici: Guillaumen, Degas, Kaibott, Calc, Corde, poluga, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.
- Četvrta izložba (10. travnja - 11. svibnja)
Adresa: Avenue Opera, 28. Sudionici: Vikend, gospođa Prana, Gaugugen, Degas, Džandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Pissarro, Pissarro, Rouer, Somm, Tilla, Forew.
- Peta izložba (1. travnja - 30. travnja)
Adresa: ul. Piramide, 10. Sudionici: Vikend, gospođa Prana, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Degas, Džandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, poluga, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillon, Forene.
- Šesta izložba (2. travnja - 1. svibnja)
Adresa: Kapuchin Boulevard, 35 (Atelier fotograf Nadar). Sudionici: Vidal, Vidona, Guillaumen, Gauguin, Degas, Džandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.
- Sedma izložba (Ožujak)
Adresa: Foburg-Poslano-Onorov, 251 (u Dura-Ruyel). Sudionici: Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Kaibot, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.
- Osmo izložbu (15. svibnja - 15. lipnja)
Adresa: ul. LUFFITT, 1. Sudionici: Gospođo Pammbone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Džandomena, Cassette, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Inland, Šifenecker.
Impresionizam u literaturi
U literaturi, impresionizam nije radio kao poseban smjer, ali njegove su se značajke odrazile u prirodozmu i simbolizmu.
Prije svega, odlikuje se izrazom autorovog privatnog dojma, odbijanje objektivne slike stvarnosti, slika svakog trenutka, koji je trebao podrazumijevati nedostatak parcele, povijesti i zamjene misli percepcijom, i razlog - instinkt. Glavne značajke impresionističkog stila formulirali su gangur braće u svom radu "dnevnik", gdje je poznata fraza " Vidjeti, osjetiti, izraziti - ovo je sve umjetnosti"Postao je središnji položaj za mnoge pisce.
U naturalizmu je glavni princip bila istinitost, lojalnost prirode, ali je impresioniran, a time i pojavljivanje stvarnosti ovisi o svakoj pojedinačnoj osobnosti i njegovom temperamentu. Najviše se izražava u romanima Emila Zola, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.
Simbolizam, naprotiv, zahtijevao je odbijanje materijalnog svijeta i povratak na idealno, međutim, prijelaz je moguć samo kroz mrmljajućih dojmova, otkrivajući tajnu bit u vidljivim stvarima. Živi primjer poetskog impresionizma je zbirka polja Vilna "romansi bez riječi" (). U Rusiji je učinak impresionizma doživio Konstantin Balmont i nevin Annensky.
Također, ovi osjećaji dotakli su dramu (impresionistička drama), pasivna percepcija svijeta napadaju predstavu, analizu raspoloženja, mentalnih stanja, cijeli sastav raspada u nizu scena napunjenih lirikom, a mimoletski fragmenti su koncentrirani u dijalozima , Drama postaje jednokratna, dizajnirana za intimne kazališta. Ti su znakovi pronašli svoj potpuni odraz u radu Arthura Slaktzer.
Impresionizam u glazbi
Glazbeni impresionizam bio je jedan od struja glazbenog modernog. Odlikuje se prijenosom mršavih dojmova, raspoloženja, suptilnih psiholoških nijansi.
Osnivač impresionizma u glazbi je francuski skladatelj Eric Sati, objavljen 1886. godine "tri melodije", a 1887. - "Tri Sarabands" provode sve glavne značajke novog stila. Podebljani otvori Erice Satih pet i deset godina kasnije pokupljeni su i razvili dva prijatelja, najsjajniji predstavnici impresionizma, Claude Debussy i Maurice Ravey.
Književnost
- Jean-Paul Vaserl. Povremeni život impresionista 1863-1883, Moskva "Young Guard",
- Maurice Serural i Artlete Serilla. Enciklopedija impresionizam, Moskva "Republika",
- "Impresionizam", Brodskaya.
Linkovi
- Impresionizam, N.V. Krodskaya, Ed.ahrora 2010
| Impresionizam | ||
|---|---|---|
| Predstavnici |  |
|
| Američki impresionizam | ||
| Kolektori | ||
| Muzeji | ||
| Drugi | ||
| Upute u zapadnoj umjetnosti | |
|---|---|
| Srednji vijek | |
| Novo vrijeme | |
| Modernizam | |
| Moderan umjetnost |
|
Wikimedia Foundation. 2010.
Sinonimi:Sve zauzima svoje podrijetlo negdje u prošlosti, uključujući i slikanje zajedno s vremenom, a sadašnji tokovi nisu jasni svima. Ali sve novo je dobro zaboravljeno staro, i razumjeti trenutnu sliku, ne morate znati povijest umjetnosti iz antičkih vremena, dovoljno je samo zapamtiti sliku XIX i XX stoljeća.
Sredina XIX stoljeća je vrijeme promjene ne samo u povijesti, već i umjetnosti. Sve je to bilo prije: klasicizam, romantizam i još akademsko - struje ograničene na određene okvire. U Francuskoj, 50-60-te, trend slikanja upitao je službeni salon, ali tipičan "salon" umjetnost nije bilo sve, objasnio je nove smjerove koji su se pojavili. U slikanju tog vremena dogodila se revolucionarna eksplozija, koja se razbila s starijim tradicijama i stajala. A jedan od epicentra je postao Pariz, gdje je u proljeće 1874. godine, mladi slikar, među kojima su Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir i Cezan, organizirali vlastitu izložbu. Radovi su se u potpunosti prikazali od salona. Umjetnici su koristili još jednu metodu - refleksi, sjene i svjetlost prebačeni su na čiste boje, odvojeni udarci, oblik svakog subjekta činilo se da se otopi u zračnom svjetlu medija. Niti jedan drugi smjerovi u slikanju znaju takve metode. Ovi učinci pomogli su maksimiziranju njihovih dojmova od zauvijek promjenjive stvari, prirode, ljudi. Jedan novinar nazvao je grupu "impresionista", tako je htio pokazati svoje zanemarivanje mladim umjetnicima. Ali oni su prihvatili ovaj pojam, a on je na kraju bio uključen i ušao u aktivnu uporabu, nakon što je izgubio negativno značenje. Stoga se pojavio impresionizam, za razliku od svih drugih odredišta u slikanju 19. stoljeća.
Isprva je reakcija na inovacije bila više nego neprijateljska. Nitko nije htio kupiti podebljano i novo slikarstvo, a oni su se bojali, jer svi kritičari nisu ozbiljno prihvatili impresioniste, nasmijali ih. Mnogi su rekli da su umjetnici-impresionisti željeli postići brzu slavu, nisu bili zadovoljni oštrim prazninom s konzervativizmom i akademizmom, kao i nedovršenom i "neurednom" vrstom posla. Ali umjetnici nisu mogli odustati od svojih uvjerenja čak i glad i siromaštvo, a oni su pokazali ustrajnost dok njihove slike nisu konačno prepoznali. Ali čekajući da je priznanje moralo biti predugo, neki umjetnici-impresionisti više nisu bili živi.
Kao rezultat toga, struja u Parizu tijekom 60-ih bila je od velike važnosti za razvoj svjetske umjetnosti XIX i XX stoljeća. Uostalom, budući smjerovi u slikarstvu bili su odbijeni upravo od impresionizma. Svaki se sljedeći stil pojavio u potrazi za novom. Postpresionizam je doveo do istih impresionista koji su odlučili da je njihova metoda ograničena: duboka i multivalni simbolizam bio je odgovor na slikanje, "izgubljeno značenje", a modernost čak i poziva na novi. Naravno, od 1874. godine, mnoge promjene dogodile su se u umjetnosti, ali svi suvremeni smjerovi u slikarstvu nekako su odbijaju iz kratkotrajnog pariškog dojma.
Izraz "ruski impresionizam" još je prije godinu dana smanjio sluh prosječni građanin naše goleme zemlje. Svaka obrazovana osoba zna o svjetlu, laganom i brzom francuskom impresionizmu, može razlikovati Monet iz mane i učiti od svih još uvijek doživljava suncokreta Van Gogha. Netko je čuo nešto o američkoj grani razvoja ovog smjera slikanja - više urbanih u usporedbi s francuskim krajolicima Gassam i portretnih slika Chasea. Ali postojanje istraživača ruskog impresionizma svađaju se danas.
Konstantin korovin
Povijest ruskog impresionizma započela je s slikama "portret poslova" Konstantin Korovina, kao i nesporazum i osuđujući javnost. Da po prvi put pogledam ovaj posao, I. E. Rep nije odmah vjerovao da je rad izvršen od strane ruskog slikara: "Španjolac! Vidim. Hrabro, socy piše. Savršeno. Ali samo ova slika za slikanje. Španjolac, iako s temperamentom ... ". Konstantin Alekseevich sam počeo pisati platno u impresionističkom način u studentskim godinama, ne poznajem slike Cezanna, Moneta i Renura, već dugo prije putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenov Korovin saznao je da koristi tehniku \u200b\u200bfrancuskog vremena na koje je došao intuitivno. U isto vrijeme, ruski umjetnik daje priče koje koristi za svoje slike - priznati remek-djelo "sjeverna idila", napisana 1892. godine i pohranjena u galeriji Tretyakov, pokazuje nas ljubav prema Korovinu u ruske tradicije i folklora. Ovaj ljubavni umjetnik usadio je "mamut krug" - zajednica kreativnih inteligenciju, koja je uključivala repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel i mnoge druge prijatelje poznate otrijeve Save Mamontov. U Abramtsevu, gdje je se nalazio Mamontov nekretnina i gdje su se okupili članovi umjetničke šalice, Korovina je bila sretna što se susreće i radi s Valentinom Serovom. Zahvaljujući ovom poznanstvu, kreativnost umjetnika serova je stekla značajke svjetla, laganog i brzog impresionizma, koje vidimo u jednom od njegovih ranih djela - "otvoreni prozor. Lila".
Portret poslova, 1883
Sjeverna idila, 1886
Trešnja, 1912.
Gurzuf 2, 1915
Pier u Gurzuf, 1914
Pariz, 1933.
Valentin serov
Slikarstvo serova prožima svojstvena svojstvenom ruskom impresionizmu - u svojim slikama ne samo dojam umjetnika koji se vidi, već i država njegove duše u ovom trenutku. Na primjer, na slici "sveta oznaka u Veneciji", napisana u Italiji, gdje je serov uzeo 1887. zbog teške bolesti, prevladavaju hladni sivi tonovi, što nam daje ideju o stanju umjetnika. No, unatoč dovoljno sumorne palete, slika je referentni impresionistički rad, budući da je SEROV uspio uhvatiti stvarni svijet u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, prenijeti svoje mrmljeve dojmove. U pismu, nevjesta iz Venecije napisala je: "U tekućem stoljeću sve je napisano, više ne. Želim, želim biti ugodan i napisati samo Otradny.
Otvoreni prozor. Lila, 1886.
Trg St. Marka u Veneciji, 1887
Djevojka s breskvama (portret V. S. Mammoth)
Krunidba. Miropomaning Nicholas II u katedrali Uznesenje, 1896
Djevojka osvijetljena suncem, 1888
Kupaonica, 1905
Alexander Gerasimov
Jedan od studenata Korovina i serova, koji je skinuo izražajnu razmazu, svijetlu paletu i etude Maneru u pismu, postao je Alexander Mikhailvich Gerasimov. Protok umjetničke kreativnosti došlo je u vrijeme revolucije, što ne može utjecati na parcele njegovih slika. Unatoč činjenici da je Gerasimov dao četkicu stranskoj službi i postao poznat zahvaljujući izvanrednom portretu Lenjina i Staljina, nastavio je raditi na impresionističkim krajolicima blizu njegove duše. Rad Aleksandra Mikhailova "nakon kiše" otvara umjetnik kao majstor zračnih i svjetlosnih magistarskih majstora na slici, koji je Gerasimov dužan utjecati na svoje eminentne mentore.
Umjetnici U kućici iz Staljina, 1951
Staljin i Voroshilov u Kremlju, 1950-ih
Poslije kiše. Mokra terasa, 1935
Mrtva priroda. Polja buket, 1952
Igor grabar
U razgovoru o kasnom ruskom impresionizmu, nemoguće je ne primjenjivati \u200b\u200bna rad velikog umjetnika umjetnosti Igora Emmanuilovicha Grabar, koji je u drugoj polovici XIX slikara preuzeo mnoge tehnike francuskih slikara u Europu. Koristeći tehnike klasičnih impresionista, u svojim slikama, Grabar prikazuje apsolutno ruske motive krajolika i kućanskih parcela. Dok Monet boji cvjetni vrtovi upravljanja, i degas - lijepe balerine, Grabar prikazuje iste pastelne boje oštre ruske zime i rustikalnog života. Najviše od svega, Grabar je voljela prikazati njegove plaćeve i posvetila mu cijelu zbirku djela koja se sastoji od više od stotinu malih šarenih skica stvorenih u različito doba dana i s različitim vremenskim uvjetima. Složenost rada na takvim crtežima se sastojalo da je boja zamrznuta u hladnoći, pa je bilo potrebno brzo raditi. Ali upravo je to i dopustio umjetniku da ponovno stvori "u velikoj trenutku" i prenio njegov dojam od njega, što je glavna ideja klasičnog impresionizma. Često se stil slikanja Igora Emmanuilovicha naziva znanstveni impresionizam, jer je pridonio veliku važnost svjetlu i zrak na platnim platnama i stvorio mnogo istraživanja o prijenosu boja. Štoviše, to je za njega da je dužan kronološki položaj slika u galeriji Tretyakov, direktor koji je bio 1920-1925.
Birch Alley, 1940
Zimski krajolik, 1954
Inday, 1905.
Kruške na plavim stolnjacima, 1915
Kutak dvorca (zraka sunca), 1901
Jurii Pimenov
Potpuno ne-klasični, ali još uvijek impresionizam razvio se u sovjetskim vremenima, svijetli predstavnik od kojih Juri Ivanovich Pimenov postaje, koji je došao na sliku "kratkotrajnog dojma u vrijeme spavanja" nakon posla u stilu ekspresionizma. Jedno od najpoznatijih djela Pimenova postaje slika "Nova Moskva" iz 1930-ih - Svjetlo, toplo, kao da je napisao renoarski zračni potezi. No, u isto vrijeme, zaplet ovog rada u potpunosti se ne u kombinaciji s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbijanje korištenja društvenih i političkih tema. Novaya Moskva Pimenova samo odražava društvene promjene u životu grada, koji je uvijek nadahnuo umjetnika. "Pimenov voli Moskvu, njezine nove, njezine ljude. Slikar joj velikodušno daje svoj osjećaj gledatelju: "Umjetnik i istraživač Igor Dolboholo piše 1973. godine. I doista, gledajući slike Jurija Ivanovića, prodirtrit ćemo ljubav sovjetskog života, novih četvrtina, lirskih novina i urbanizacije, zarobljenih u tehnici impresionizma.
Rad Pimenova još jednom dokazuje da je u cijelom "ruskom" donesenom iz drugih zemalja, vlastiti poseban i jedinstveni put razvoja. Dakle, francuski impresionizam u ruskom carstvu i Sovjetskom Savezu činio je obilježja ruskog svjetonazora, nacionalnog karaktera i života. Impresionizam kao način prijenosa jedne percepcije stvarnosti u svom čistom obliku ostao je stranac za rusku umjetnost, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, svijest, stanje promjenjive ruske duše, a ne samo kratkotrajan dojam. Stoga, već sljedećeg vikenda, kada će muzej ruskog impresionizma pružiti glavnu izložbu muskovita i gostiju glavnog grada, svatko će pronaći nešto za sebe među senzualnim portretima serova, Pimenovljevim urbanistikom i atipičnim krajolicima za Kustodiyev.
Nova Moskva
Lirsko kućanstvo, 1965
Kostim Veliki kazalište, 1972
Rano ujutro u Moskvi, 1961
Pariz. Street Saint-Dominica. 1958.
Stjuardess, 1964.
Možda, za većinu ljudi, imena Korovina, serova, Gerasimov i Pimenov nisu povezani s određenim stilom umjetnosti, već muzej ruskog impresionizma, koji je otvoren u svibnju 2016., još uvijek prikupljaju djela tih umjetnika pod jednim krovom.