Najpoznatije i najznačajnije slike svjetskog slikarstva. Najpoznatije slike svih vremena 100 poznatih ljudi slika
Veličanstveni djela umjetnosti umjetnosti velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude za koje umjetnost malo znači. Zbog toga su muzeji u svijetu među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milijune posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojili od velikog broja slika napisanih u povijesti umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvenog zemljišta neobičnog i vrlo relevantnog načina za svoje vrijeme.
Slike prikazane u nastavku glasno objavljuju ne samo o talentu svojih autora, već io brojnim kulturnim trendovima koji su se pojavili i nestali, a najvažnije povijesne događaje koji su se uvijek odrazili u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je napisao Veliki majstor oživljavanja Sandro Botrocelli, prikazuje trenutak pojave prekrasne Venere iz morske pjene. Jedan od njihovih najatraktivnijih aspekata slike je skromna poza od boginja i njezina jednostavna, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Napisao je Kassius Kulij 1903. godine, serija od 16 slika prikazuje pse prikupljene poker igrajući oko časopisa ili igranja stola. Mnogi kritičari prepoznaju te slike kanonomskim slikama Amerikanaca koji ere.
Portret Madame Rješenja
Ovaj portret napisao Jacques-Louis David, prikazuje briljantnu sekularnu divu u kontrastu minimalističke i jednostavne postavke, odjeven u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. To je živopisni primjer neoklasicizma u portretnom umjetnosti.
№5
Ova slavna slika koju je napisao Jackson Pollock je najviše ikonični posao koji vedro prikazuje sve kaos koji je bjesnio u dušu i um sredine. Ovo je jedan od najskupljih radova koji je ikada prodao američki umjetnik.
"Sin Čovječji"
"Sin Čovječji", napisao Renie Magritte, je vrsta autoportret koji prikazuje umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("kraljevska crvena i plava")
Ovo je prilično svježi posao napisao Mark Rotko, ne više od moždanog udara od tri različita nijansa na ručno izrađenim platnu. Trenutno je slika izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.
"Premlaćivanje nevinih"
Na temelju biblijske povijesti o ubojstvu nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu strašnu i okrutnu sliku koja utječe na emocije svih koji je gledaju.
"U nedjelju na otoku Grand-Zhatt"
Stvorio je George Sulfur, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opušteni dan off atmosferu u velikom gradu. Takvo slikanje je izvrstan primjer pointilizma, koji se kombinira u jedan cijeli set točaka.
"Ples"
"Ples" Henri Matissea je primjer stila koji se zove formizam, koji se odlikuje svijetlim, praktički neprirodnim bojama i oblicima i visokom dinamikom.
"Američki gotički"
"Američki gotički" je umjetničko djelo, idealno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj slici, Grand drva je stroga, vjerojatno vjerski par, stajao protiv jednostavne kuće sa prozorima u gotičkom stilu.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara dvadesetog stoljeća - Diego rijeke, prikazuje osobu koja jedva nosi košaru koja je preopterećena svijetlim tropskim cvjetovima.
"Majko Whistler"
Također poznat kao "aranžman u sivoj i crnoj. Majka umjetnika", ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je pokazao majku sjedi na stolici, protiv sivog zida. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Ustrajnost pamćenja"
Ovo je kultni rad bez manje vjerskih salvadora Dali, poznatog po cijelom svijetu španjolskog nadrealista, koji je taj pokret dao napredne umjetnosti.
Portret Dara Maar.
Pablo Picasso je jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je osnivač oblikovanog u svoje vrijeme, nazvan kubizam, koji nastoji slomiti bilo koji objekt i prenijeti ga na čišćenje geometrijskih oblika. Ova slika je prvi portret u stilu kubizma.
"Portret umjetnika bez brade"
Ova slika Van Gogha je samoportret, i jedinstven jer prikazuje slikar bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih slika Van Gogh, koji su prodani u privatnim zbirkama.
"Noćna terasa kafić"
Krilati van Goghh napisao je Vincent, ova slika prikazuje uobičajeni vid je potpuno novi, koristeći iznenađujuće svijetle boje i neobične oblike.
"Sastav VIII"
Vazily Kandinsky je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stil koji koristi oblike i simbole umjesto uobičajenih predmeta i ljudi. "Sastav VIII" je jedna od prvih slika slikanih isključivo u ovom stilu.
"Poljubac"
Jedan od prvih umjetničkih djela u umjetničkom stilu Nouveau, ova slika je gotovo potpuno ispunjena u zlatnim tonovima. Slika Gustavske klime je jedan od najsjajnijih komada stila.
"Ball u Moulin de la Gaette"
Djelo Pierre Renuraara Pierre je svijetla i dinamična slika urbanog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olympia"
Na slici "Olympia", Edward Mana je stvorila tu kontradikciju, praktički skandal, kao golu ženu s bliskim izgledom očito je ljubavnica, a ne prikrivena mitovima klasičnog razdoblja. Ovaj od ranih radova u stilu realizma.
"Treći od svibnja 1808. u Madridu"
U ovom radu, Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koje privlače rat u negativnom svjetlu.
"Menini"
Najpoznatija slika Diega Velasquez prikazuje petogodišnju inffaunu margaritu na pozadini svojih roditelja koje je napisao Velasquez.
"Portret arnolfina četiri"
Ova slika je jedno od najstarijih djela slikanja. Napisala ju je Jan van Eykom i prikazuje talijanski poslovni čovjek Giovanni Arnolfini i njegova trudna žena u svom domu u Bruggeu.
"Potok"
Slika norveške umjetnike Edward Minka prikazuje osobu iskrivljena strahom u pozadini krvavog crvenog neba. Pejzaž u pozadini dodaje sumorni šarm ovu sliku. Osim toga, potok je jedna od prvih slika izrađenih u stilu ekspresionizma, gdje je realizam minimiziran kako bi se osigurala više sloboda za emocije.
"Slatkiši"
"Sweatshirts" napisao Claude Monet dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnika vlastitog vrta. Ove slike su izložene u raznim umjetničkim muzejima svijeta.
"Starlight Night"
"Noć zvijezda" Van Gogh je jedna od najpoznatijih slika u modernoj kulturi. Trenutno je izložen Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku.
"Pad Ikare"
Ova slika, napisao nizozemski umjetnik Peter Breghele, pokazuje ravnodušnost osobe koja pati od svojih susjeda. Snažna društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Icara, utapanja pod vodom i ljude koji ignoriraju svoju patnju.
"Stvaranje Adama"
"Stvaranje Adama" je jedan od nekoliko veličanstvenih mokelangelo freska, ukrašavanje stropa siksne kapele u Vatikanskoj palači. Pokazuje stvaranje Adama. Osim slike idealnih ljudskih oblika, freska je jedan od prvih u povijesti umjetnosti pokušaja da prikazuje Boga.
"Posljednja večera"
Ova freska Velikog Leonarda prikazuje posljednju večeru Isusa u njegovu izdaju, uhićenje i smrt. Osim sastava, oblika i boja, rasprava o ovom fresku je pepit teorije o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalena pokraj Isusa.
"Gernik"
"Gernik" Picasso prikazuje eksploziju vrhunskog grada istog imena tijekom španjolskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika, negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka s biserom naušnica"
Ova slika Johannesa Vermeera često se zove nizozemska Mona Lisa, ne samo zbog svoje izvanredne popularnost, već i zato što je izraz lica djevojke teško uhvatiti i objasniti.
"Dekoracija Ivana Krstitelja"
Slika Caravaggio vrlo realističnih portreta u trenutku ubijanja Ivana Krstitelja u zatvoru. Filtrira se slikama i izrazima njezinih likova čine ga istinskim klasičnim remek-djelo.
"Noćni sat"
"Noćni sat" je jedna od najpoznatijih slika Rembrandta. Ona prikazuje grupni portret puške koju vodi policajci. Jedinstveni aspekt slike je da se sjeme, što daje dojam noćne scene.
"Škola Atena"
Napisao Raphael u svom ranom rimskom razdoblju, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe, kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Socrates, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi prikazani su u obliku suvremenika Rafaela, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euklidejski - Bramte.
"Mona Lisa"
Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je "dzokonda" Leonardo da Vinci, poznatiji kao "Mona Lisa". Ovo platno je portret gospođe Gervatrini, privlačeći pozornost tajanstvenog izraza lica.
Četvrtak, 8. prosinac 2016 11:56 + u citatu
Britanske novine The Timesiznosio je ocjenu 200 najboljih umjetnikakoji je živio u razdoblju od početka 20. stoljeća do danas.
Kao rezultat toga, prema britanskim čitateljima, prvo mjesto uzeo je veliki španjolski umjetnik Pablo Picasso.
Drugo mjesto Podijeljen postepresijom Polje Cezannu, Treći je osnivač austrijskog modernog Gustav Klimt, Posljednji redak se bavi modernim japanskim umjetnikom Hiroshi sudage.
Francuski umjetnici pojavljuju se u prvih deset Claude Monet, Henri Matisse, Marseille Dushan I američki umjetnik Jackson Pollock.
Desetak zatvaranja legenda o pop umjetnosti Andy warhole, Predstavnik apstrakcije Villem de kuning i poznati modernist Pete mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje rejtinga nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ne manje talentiranih. Uvodnik u vrijeme, sumiranje istraživanja, zbunjen je: "Što Martin Kippenberger Martin Kippenberger? Zašto se procjenjuje iznad roto, cipela i ljepila? Je li grinch (46. mjesto) lošije Freda Calo? Najvjerojatnije, ovo je objašnjeno željom žena staviti fini seksualni predstavnik što je više moguće u rangiranju.
Od ruskih umjetnikapojavljuju se u rangiranju Bosiljak Kandinski (15.), Creator "Crni trg "Casimir Malevich (17.). 95. Primijetio je ukrajinsko-američki umjetnik Alexander Archookvenko, 135. - jedan od osnivača konstruktivizma Alexandera Rodchenko. Također je ušao u popis Mark shagal-71., i Vladimir Tatlin - 145. \\ t
Ovdje 20 najboljih umjetnika 20. stoljeća, Prema britanskim ljubiteljima umjetnosti
Dvadeset najboljih umjetnika XX i ranog XXI stoljeća
1. Pablo Picasso
2. Paul Cesanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marseille Dushan
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol.
9. Villem de Cuning
10. Pete mondrian
11. Paul Gogen
12. Francis slanina
13. Robert Rashenberg
14. George brak
15. Vazily Kandinsky
16. Konstantin Brankuzy
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Jones
19. Frieda Kalo
20. Martin Kippenberger
………………
Da, ako je takvo istraživanje provedeno s nama, popis bi bio potpuno drugačiji. Kao i popisi najboljih književnih djela - u svakoj zemlji značajno se razlikuju.
Ali dok imamo samo ovaj popis u kojem mnogi umjetnici ne znaju.
Stoga je ovdje kratka priča o prvih dvadeset umjetnika.
I potpuni popis 200 najboljih umjetnika XX i ranog XXI stoljeća- Na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo - Španjolski umjetnik, raspored
8. Andy Warhol. (pravo ime - Andrew Varchol, Rusin. Andriy Vargola; 1928-1987) - Američki umjetnik i proizvođač, vidljiva osoba u povijesti pop umjetnosti a i suvremena umjetnost u cjelini. Osnivač ideologije "Homo Universale".
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale osjećaj u svijetu umjetnosti. Godine 1960. stvorio je dizajn za COCA-Cole Cans, koji mu je donio slavu umjetnika s izvanrednom vizijom umjetnosti. I 1960-1962 postojao je ciklus radova s \u200b\u200bimidmom limenki kamenca od juhe Campbell. 
Warhol. Jedan od prvih primijenjenih zaslona i silk zaslona kao metoda za stvaranje slika.
Warhol je stvorio brojne slike, koje su pokazale idole modernog društva. Među zvijezdama koje su Andy oslikane: ponavljao Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u svijetlim bojama postali su "pozivna kartica" od Warhola. Ponavljanje atmosfere Amerike 60-ih. 
Prema kritičarima, ove slike odražavaju nejasnu kulturu masovne potrošnje, mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se broji do pop umjetnosti i konceptualne umjetnosti, kao što su Robert Rashenberg, Jasper Jones i Roy Lihtenštajn. U sadašnjosti cijene njegovih slika dosežu desetke milijuna dolara. Cijela subkultura se okupila oko figure Warhola.
U 2015. godini slika je prodana Qatar Muzejskom uredu za 300 milijuna dolara. 225 \\ t
12.francis slanina- (1909-1992) - engleski umjetnik ekspresionista, Slikarstvo slaninom je uvijek izražajan, to je vrsta krika koji prenosi tragediju postojanja. Glavna tema njegova rada je ljudsko tijelo - iskrivljeno, izduženo, zatvoreno u geometrijskim oblicima. Nekoliko radova uključeno je u popis najskupljih slika.
Dana 14. svibnja 2008. godine, Triptih "Značajka kanonskog 20. stoljeća" Francis Bacon 1976 prodao se na aukciji Sotby za 86,3 milijuna dolara. Obitelj iz obitelji Mui, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruski milijarder Roman Abramovich. I slikar je dobio naslov najskuplji poslijeratni umjetnik i pogodio treće mjesto u prvih deset najskupljih umjetnika na svijetu općenito, gubi samo Picasso i Clima. 180 \\ t
13.robert Rashenberg. (1925., Port Arthur -2008, Otok Captiva, Florida) - American umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop umjetnosti, u njegovim djelima, za tehniku \u200b\u200bkolaža i rebated, koristi se smeće.
Kao i drugi predstavnici pop umjetnosti, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim šokantnim oblicima. Da biste to učinili, korištene su platnene, kolaže, instalacije.
U ranim 50-ima Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slikovitih djela:
"Bijela slika" - na bijeloj pozadini, crne brojeve i neki znakovi prikazani su.
"Crno slikanje" - komadići novina zaglavljeni na tkanini, a sve je to bilo prekriveno crnom caklom.
"Crveno slikanje" - apstraktno platno u crvenim bojama djelomično s naljepnicama iz novina, noktiju, fotografija itd.
Godine 1953., Raushenberg zvijezda lik Willem de kuning i staviti ga pod ime "Stretch crtanje de kuning", dotaknuo se prirodom prirode umjetnosti. 
Od sredine 50-ih godina Raushenberg stvara prostorne objekte koji nazivaju "kombinirane uzorke", na primjer:
"Odalisk" (saten jastuk, strašilo piletina, fotografije i reprodukcija)
"Bed" - blok, ispruženi boju i postavite okomito ... 
Na kraju 50-ih godina, ovladao je tehnika filtra (trljanje, uvedena u umjetnost Max Ernsta) za prijenos fotografija časopisa na papiru. Rauschenberg ga je koristio kako bi stvorio grafički ciklus od 34 ilustracija na "adu" dante u stilu pop umjetnosti. Godine 1962. savladao je silukografsku tehniku \u200b\u200bi stvorio nekoliko velikih djela u njemu. Jedna od slika ove serije " Put na nebu» ( Zračna linija., 1964). Na njemu, pop kulturni simboli (na primjer, američki astronauti) su uz slike rubensa.
Raushenberg je vlasnik mnogih nagrada, uključujući: glavnu nagradu na venecijanskom biennalu, Grammyju, američkoj nacionalnoj medalje, carskoj nagradi Japana i drugih.
U 60-ima i 70-ih godina Raushenberg je bio uključen u sferu nastupa, i drugih kazališnih dionica.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusimp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges brak 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzz 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 Egon Shile
23 Donald Judd
24 Brucea Nauman
25 Alberto Dzhacometty
26 Salvador Dali
27 Auguste Roden.
28 Mark Roto
29 Hopper
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonar
37 Jean-Michel Baška
38 max ernst
39 Diana Arbus
40 Gruzija O'Kef
41 Sai Tubbby
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Roy Lihtenštajn 7441
46 Edward Munk
47 Pierre kolovoz renoir
48 mn Rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Shermana
51 Jeff Kuns.
52 Tracy emin
53 DEMIN HURST
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Haim Sutin
57 Arhil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubuloff
61 eva hessse
62 Edward Villard
63 Karl andre
64 Juan Gras
65 Lucio Fontana
66 Franz Klin.
67 David Smith
68 Josef bois
69 Alexander Cauder
70 Louise Buržoaski
71 oznaka shagala
72 Gerhard Richter.
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Savil
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 ANZAM KIFER
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros.
85 Bernd i brdo becher
86 Zigmar Polka
87 marycer
88 Maurizio Katelll
89 sol levitt
90 chuck clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Ariphenko
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton
98 Clifford još uvijek
99 luke tumana
100 klasa Áldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 ANTON TAKE
106 Georgeo Morandi
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 ARP Hans
112 kolovoza pošiljatelj
113 James Rosenquist
114 andreas gursky
115 EEGENT ANGGE
116 Jeff zid
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt.
119 Cristo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josip Albor
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin
124 Anesh Kapar
125 L. S. Lowry
126 Robert
127 Robert Delone
128 Stewart Devis
129 Ed Rusha
130 Gilbert i George 2729
131 zidovi Spencer
132 James Eneser
133 Fernard Ledger
134 Brassey (DUL halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 ed rindhard
138 Hans Belmer
139 iz Genzken
140 KEES van Dongen
141 Oyji.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 ODILON REDON
147 George Segal
148 Yorg Namedaorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 Ed i Nancy Kinholz
152 Richard Prince
153 Adams
154 NAUM GABO 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony hormoni 2218
163 Lionel fekinger 2216
164 EMIL NOLDE 2213
165 Mark Walliger 2211
166 Herman Nitsch 2209
167 Paul Signic 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt schitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-wiyon 2208
173 Robert Giber 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dimbencorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero plijen 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 LASLO MOKHOY-NAGA 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fusy i Weiss 2203
188 OGASTES Ivan 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203.ing
Civili
Svidjelo se: 5 korisnika
Postoje umjetnička djela koja izgledaju gledatelju na glavi, tiho i nevjerojatno. Drugi su odgođeni u misli iu potrazi za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike se smiruju tajne i mistične zagonetke, dok drugi iznenađuju pretjeranu cijenu.
Mi pažljivo pregledali sva glavna postignuća u svjetskom slikanju i izabrali su dvije desetke više čudnih slika od njih. Salvador Dali, čiji radovi potpuno spadaju u format ovog materijala i prvi su na pamet, nisu namjerno uključeni u ovaj odabir.
Jasno je da je "neobičnost" prilično subjektivni koncept i za svakoga postoje njihove nevjerojatne slike, izbacujući iz nekoliko drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i malo govori o njima.
"Potok"
Edward Munch. 1893, karton, ulje, temperature, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
"Creek" se smatra ikoničnim događajem ekspresionizma i jedne od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dva interpretacije prikazane: to je sam junak koji je prekriven užasom i tiho viče tiho, pritiskom na ruke u uši; Ili junak zatvara uši od plakanja plakanja mira i prirode oko krika. Munk je napisao četiri opcije "krema", a postoji i verzija da je ova slika plod manične depresivne psihoze, iz kojeg je trpjela umjetnik. Nakon liječenja u klinici, munk nije vraćen na posao na webu.
- Otišao sam na put s dva prijatelja. Sunce je bilo sake - neočekivano nebo postalo je krvavo crveno, suspendiran, osjećam se iscrpljeno i nagnuo se na ogradu - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su otišli dalje, a ja sam stajao, drhtao od uzbuđenja, osjećaj beskrajnog krika, piercing prirode ", rekao je Edward Munk o povijesti slikarstva.
- Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gajen. 1897-1898, platno, ulje.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.
U smjeru samog MAGOG-a, slika treba čitati desno na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljene u naslovu.
Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; Prosječna skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; U završnoj skupini, prema umjetniku, čini se da je stara žena koja se približavala smrti pomirena i pripremaju svoja razmišljanja, "njezine noge" čudne bijele ptice ... predstavlja beskorisnost riječi. "
Duboko-filozofska slika post-funkcija polja Gaugeen je napisana na njih na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju posla, htio je čak i završiti život samoubojstva: "Vjerujem da ovaj kapis prelazi sve moje prethodne i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Živio je još pet godina i ispostavilo se.
"Gernik"
Pablo Picasso. 1937, platno, ulje.
Muzej kraljice Sofia, Madrid.
"Gernika" predstavlja scene smrti, nasilja, zločine, patnje i bespomoćnosti, bez navođenja njihovih izravnih razloga, ali su očigledni. Kažu da je 1940. Pablo Picasso pozvan Gestapo u Parizu. Govor je odmah otišao o slici. "Jesi li to učinio?" "Ne, učinio si to."
Ogromna krpe - freska "Gernika", koju je Picasso napisao 1937. godine, govori o porezu na volontersku podjelu Luftwaffea u grad Herronta, kao rezultat toga što je šestovjetni grad bio potpuno uništen. Slika je napisana doslovno za mjesec - prvih dana rada na slici Picasso radilo je 10-12 sati, au prvim skicama možete vidjeti glavnu ideju. To je jedna od najboljih ilustracija noćne mora fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret arnolfina četiri"
Jan van Eyk. 1434, drvo, ulje.
Londonska nacionalna galerija, London.
Poznato slikarstvo u cijelosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - do potpisa "Yang van Eyk je bio ovdje", koji je okrenuo sliku ne samo u umjetničko djelo, au povijesnom dokumentu potvrđujući stvarnost događaj na kojem je umjetnik bio prisutan.
Portret vjerojatno Giovanni di Nikolao Arnolphin i njegova supruga je jedno od najtežih djela zapadne škole slikanja sjeverne renesanse.
U Rusiji, u posljednjih nekoliko godina, slika je stekla veliku popularnost zahvaljujući portretnom sličnosti anolfina s Vladimirom Putin.
"Demon sjedi"
Mihail Vrubel. 1890, platno, ulje.
Država Tretykov Galerija, Moskva.
"Ruke se suprotstavljaju mu"
Bill Stonehem. 1972.
Ovaj rad, naravno, ne može se računati za remek-djela svjetske boje, ali činjenica da je čudno činjenica.
Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima, pritisnutim na staklo, idu legende. Od "zbog ove slike umiru" na "djeca na njoj žive." Izgleda kao bol i strašno, što stvara mnogo strahova i špekulacija u osoba s slabom psilom.
Umjetnik je uvjerio da je on bio prikazan u dobi od pet godina, da su vrata predstavljanje dijeljenja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je dirigent koji može provesti dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je dobila slavu u veljači 2000. godine, kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom, govoreći da je slika "s duhovima". "Ruke se suprotstavljaju mu" kupili za $ 1025 Kim Smith, koji je tada bio jednostavno s pismima s užasnim pričama i zahtjevima za spaljivanje slike.
100 velikih slika (1. dio)
Velike tkanine su uvijek ogledalo vremena, što je složen alegorijski oblik ili uživao u njihovom umjetniku. Nije li svaka slika gledatelju na prvi pogled, neke od njih zahtijevaju blisku pozornost, razumijevanje, određenu obuku i znanje.
Želimo na našoj web-lokaciji ne samo reći o najpoznatijim djelima svjetske slikarstva, već pružiti priliku za sve da naručuju kvalitativnu reprodukciju na prirodnom platnu, koji je volio remek-djelo.
Yana van Eyka (1390-1441) Uobičajeno je uzeti u obzir najveći Nizozemski slikar XV stoljeća, koji je stavio početak realne tradicije u oltarnu sliku. Od malog nizozemskog grada na rijeci Maasu, on je 1422. godine, bio je ugledni majstor, ušao je u službu da broji Johna Bavarstva i do 1424. godine sudjelovao je u djelima ukrašavanja grofove palače u Haagu. 1425., Wang Ayke se preselio u Lille, gdje je postao sudski slikar Burgundian Duke Philip III. Na dvorištu vojvode, koji je visoko cijenio umjetnik, ne samo da je napisao slike, već je i izveo mnoge diplomatske upute, a navrata odlazila u Španjolskoj i Portugalu.
Godine 1431., Van Eyk se preselio u Brugge, gdje je živio do kraja dana, obavljajući rad i kao sudski slikar, i kao umjetnik grada. Najveći broj stvari koje su nam došli napisali su majstor u vrijeme kada je bio u službi vojvode od Burgundije.
Jedna od najpoznatijih djela Wang Enyka, portreta arnolfinskog para, nalazi se u zbirci Londonske nacionalne galerije. Na slici koja prikazuje svadbenu ceremoniju dvoje bogatih mladih, umjetnik je pronašao mjesto za nekoliko likova - na primjer, za psa, koji se nalazi na nogama mladence, simbol odanosti. U okruglom zrcalu visi na zidu u dubinama kompozicije, postoje dvije šipke, svjedoci braka. U jednom od njih, umjetnik se prikazuje, što natpis iznad zrcala kaže. Newlywed umjetnik izvodi se u rastu. Slikar s ljubavlju opisuje stvari koje okružuju mladence. Ove stavke prijavljuju mnogo o načinu života njihovih vlasnika, naglašavajući vrline hamburgera - štedljivost, skromnost, ljubav prema narudžbi.
Gore opisani sadržaj slika je samo najčešća verzija, ali za neke istraživače je atraktivan: to je samoportret umjetnika. Još u 1934, poznati austrijski povjesničar umjetnosti Erwin Panofsky sugerirao je da slika ne pokazuje brak, već angažman. Osim toga, pronađeno je da Giovanni arnolfin i njegova žena nisu bili, a žena koja je prikazana na slici jasno čeka dodavanje obitelji. I Margarita Van Eyk (umjetnička sestra) dao je Sina 30. lipnja 1434. ,
Pa tko je junak slike? Ili je to, stvarno, obiteljska scena, a ne uopće kuja portret? Do sada se pitanje ostaje otvoreno ...
Van Eyk uvodi gledatelja na privatnost ljudi, pokazujući ljepotu svakodnevnog života. Time je otvorio nove, realne mogućnosti vizualne umjetnosti, potpuno implementirane samo u XVII. Stoljeću, kada su u Nizozemskoj nastali mnoge slične slike.
To je najveće stvaranje umjetnika, kao i njegov "proljeće", tri stotine i više godina bili su u dubokom zaboravu u mirnoj vili Castello u blizini Firence. Slika je primijećena samo sredinom prošlog stoljeća, kada su slikari Prerafaelites mlinica i Rossetti ponovno otvorili Boticelli kao jedan od najrjeđih talenata Italije XV stoljeća.
"Rođenje Venes" napisana je za Lorenzo di Pierrechic Medici, rođak Lorenzo veličanstven i najvažniji zaštitnik bocijelišta. Firenca, gdje je umjetnik proveo gotovo cijeli svoj život, upravljala je moćna obitelj Medici. Radnja slika povezana je s kulturom Suda Lorenzo Medici, prožetu filozofijom neoplatonizma. Ovaj put policiana i Sonneta u Lorenzo veličanstvenom, vrijeme turnira i karnevalske procesije bilo je vrijeme vrhunca Botticelli.
U "rođenju" Sandro Boticelli je prikazivala sliku uranskog afrodita - nebeske Venere, kćeri urana rođenih iz mora bez majke. Slika nije toliko rodila koliko je trenutak koji je uslijedio kada disanje genija zraka, Venera dosegne obećanu obalu. Ljepota golih figura okrunjena je Nympho, koja je inkarnacija prirode, spremna je pokriti ga s ogrtačem. Ora je jedna od triju planina, nimfa vremena godine. Ova planina, sudeći po svojoj odjeći, pokrivajući je, pokroviteljski doba godine, kada snaga Venera dođe do vrhova. Možda je ova slika umjetnika nadahnula jednu od Homerovih himna, koja opisuje kako je došlo do marshmallow, Bog zapadnog vjetra, doveo na otok Cipar Veneru, gdje su ga planine uzele.
Prema idejama šalice Lorenzo Medicine Veneru, božica ljubavi, također je božica čovječanstva. Ona je ona koja predaje ljude razloga, hrabrost, ona je majka harmonije, rođena iz Unije materije i duha, prirode i ideja, ljubavi i duše.
Najpoznatija svjetska slika, "Mona Lisa", stvaranje Leonarda da Vincije, nalazi se u Louvreu.
"Mona Lisa" nastala je između 1503. i 1506. godine i konačno se poboljšala 1510. godine. Do sada ostaje nejasno tko je upravo postavio Velikog majstora. Umjetnik je dobio nalog iz Francuske-Ko del Jokoda, Florentine svile Trader, a većina povjesničara i umjetnosti povjesničari vjeruju da je Lisa Gerardini zarobljen u portretu, Jocondovu ženu, koja je naručila portret u čast rođenja svog drugog sina, koji se pojavio u prosincu 1502. Ipak, već ima 500 godina sporova o tome tko je stvarno prikazan na ovoj poznatoj slici.
Riječ "Mona" vjerojatno je skraćeni oblik od Monsne ili MIA Donne, to jest, Milady ili Madame. Na francuskom jeziku, zove se "La Joconde", a na talijanskom - "La Gioconda" (zabava), ali to je samo igra riječi, slučajnost s imenom one koja je služila kao prototip slika.
Portret je izvrstan uzorak omiljene tehnike Leonarda, tzv. Spumato - "zadimljenu rasvjetu", blagi kanalizaciju s mekom skalom tonova, koji se kao blago razmazan i glatko pomiče jedan u drugi. U isto vrijeme, Leonardo označava kutove usta i oči s takvom točnosti i milosti da slika stječe doista fantastičnu kvalitetu.
Neki istraživači tvrde da je slika samo-portret samog Leonarda, koji je dao svoj izgled ženskim značajkama ili čak osobinama hermafrodita. I doista, ako slika Mona Lisa uklonite kosu, to će biti čudno kazneno lice. Ova hipoteza potvrđena je radom neovisnih istraživača - Lilian Schwartza iz Laboratorija Belle Labs i Digby Kesta iz Londonske klinike Modsley, koji je potvrdio hipotezu da se Leonardo mogao prikazati namidž Mona Lise. Istraživači su uspoređivali uz pomoć posebnih računalnih programa "Monu Lisa" i samoportret Leonarda, napravio kada je već bio na mjestu uma. Rezultat je bio upadljiv. "Mona Lisa" ispostavilo se da jedva da je ogledalo odraz lica velikog majstora. Gotovo sve osobine lica savršeno se podudaraju, uključujući vrh nosa, usne i oči.
Godine 1911. Monu Lizu je ukrao talijanski Vincenzo Perugia iz Louvreya, koji je radio u Muzeju stolar. Upravo je napravio sliku galerije, skrivala je ispod odjeće. Poznata slika pronađena je samo 1913. godine, kada je otmičar pokušao prodati određenom kolekcionaru. Prije toga je Leonardovo remek-djelo držano u kovčegu s dvostrukim dnom. Posvećeni napadač objasnio je činjenici da sam želio vratiti sliku u Italiju uzetu ilegalno Napoleon Bonaparte.
Iz knjige Roberta Kamming "Veliki umjetnici":
"Široko poznato kao" Dresden Venus ", ova slika bila je iznimno originalna, ne s analozima u umjetnosti klasične antike. Rad pokazuje interes umjetnika novom ideju ljepote, gdje poetsko raspoloženje prevladava preko racionalnog sadržaja.
Ovaj gol je postao jedna od najpopularnijih slika europskog slikarstva. Georgeon prikazuje oblik stabla za spavanje ispod stabla sa zatvorenim očima, uronjenim u snove i ne sumnjaju što se vidi iza nje. Gotovo sve kasnije varijacije prikazane su na ovoj temi. Konkretno, griva u njegovoj "Olympia" prikazanoj "Veneri" koja nudi seksualne usluge.
Meke nijanse i zaobljeni oblici Venere govore o učinku Leonarda da Vincije, pretpostavlja se i rješava nabore za draperiju. "Dresden Venus" je napisan u jednoj prokleciji u "Mono Lizi" - i odmah je odmah izazvao mnoge kopije i imitacije.
Skilly prenosi svjetla i odsjaj na luksuznoj draperiji pokazuju magistarski majstorski magistarski magistarsku tehniku.
Glatke konture tijela jačaju osjećaj dubokog sna i, kao što su bili, bili bi pozvani da se drže izgled.
Erotska priroda slike ukazuje na to da je slika naručena za osobnu spavaću sobu.
Rendgenske slike i snimanje restauratora XIX stoljeća pokazuju da je u početku Georgeon prikazana (ili će se prikazati) na desnoj strani Cupid lik.
Prema glasinama, Georgeon nije imala vremena za okončanje slike u životu, a vjeruje se da je nalog za završetak krajolika dao Tizianu. "Višeslojni" krajolik i plavi brda na horizontu karakteristični su za rani način Tiziana. Prijevremena smrt protivnika doprinijela je penjanju zvijezde Tiziana. "
I. Bosch se ispostavilo da je vrlo težak umjetnik, čak i sada nema stalne točke gledišta na tumačenje parcela i pojedinačnih slika njegovih slika.
Za srednjovjekovne umjetnike (kao i za njihovu publiku), svi predmeti i fenomeni imali su simboličko značenje, svaki je predmet dobio svoju simboličku interpretaciju na temelju tekstova Biblije. Dakle, na primjer, na temelju fraze: "Riječ Božja je jaka, kao lav", lav se smatra simbolom sve-fivijske vjere, jer su brojke Lviv ukrašeni portalima mnogih romaničkih katedrala u Francuskoj , iu Italiji, kipari XIII-XIV stoljeća staviše lavove u podnožje crkvenih odjela. Kreativnost Bosch, možda je također težak u našem vremenu za izravnu percepciju, da je umjetnik, uz tradicionalne srednjovjekovne simbole (svi poznati), koristili još jednu simboliku - manje studira i teško dešifrirati.
Umjetnički jezik Bosch nikada nije u potpunosti slagao u srednjovjekovnim simboličkim interpretacijama. Umjetnik je često koristio određene simbole u vrijednosti konvertibila općenito prihvaćenom, a također je izumio nove simbole. Dakle, dakle, on se nazvao "mračan grimiz", "počasni profesor noćnih mora", ali moderni nadrealisti vidjeli u Boscheu njihovog duhovnog oca i preteča. Ovdje, na primjer, jedna od ovih scena. Ljubav par umirovljen u transparentnom mjehuriću. Malo više, mladić grli ogromnu sovu, desno od mjehurića u sredini bazena, u vodi, drugi čovjek stoji na glavi, šireći noge, između koje ptice cvile gnijezdo. Nedaleko od njega, mladić koji je osušio svoju voljenu od ružičaste šuplje jabuke, hrani ljude koji stoje na vratu u vodi uz monstruoznog grožđa. Ovo je "vrt Razomijskog vrta" - jedan od najpoznatijih slika Jeronima Bosch.
Njegov triptih "vrt Rasosas", ili "vrt užitka" (često se naziva najviše "Bosshovsky" rada), Jeronima Bosch stvorio je 1503. godine, au njemu je njegova neobična vizija svijeta u potpunosti očitovana. Naziv slike već je dana u modernoj literaturi, au drugoj polovici XVI. Stoljeća, kada je pala u vlasništvo nad kraljem Philipa II, to se zove "raznolikost svijeta", u XVII stoljeću je imala ime "taština i slava".
Na lijevoj strani ovog triptiha, raj je prikazan, na desnoj strani - pakao, i između njih slika postojanja Zemlje, lijeva strana vrta odredišta, prikazuje prizor "stvaranja Eva" i Sam raj sjaji i prenosi svijetle, sjajne boje. Protiv pozadine fantastičnog krajolika raja. Ispunjen raznim životinjama i biljkama, majstor pokazuje buđenje Adam samo da je probudio Adam podignut iz zemlje i u čuđenju gleda na Evu, što ga Bog pokazuje. Poznati umjetnički kritičar sh. Detnai primjećuje da je iznenađen izgled, koji Adam baca na prvu ženu, korak prema grijehu. A Eva, izvađena iz Adamovog ruba, nije samo žena, već i instrument zavođenja. Kontradikcija između opuštenog i bezgrešačkog čovjeka i sjemena sjemena grijeha reproducirano je u okolnoj prirodi. Uzgojeno na tajanstvenoj narančastoj litici, glupoj palmi dijagonalno suprotno od palmi. Nekoliko incidenata odbacuje mračnu sjenu i na mirnom životu životinja: lav proždire jelena, divlji svinje slijedi tajanstvenu zvijer. I gotovo sve to, izvor života je tornjevi - hibrid biljaka i mramorne litice, ogromni gotički dizajn, instaliran na tamno plavo kamenje na malom otoku. Na samom vrhu - dok je još uvijek gotovo uočljivi krumpiri, ali već iznutra izgleda, kao crv, sova - bilten nesreće.
Središnji dio triptiha je stvarni "vrt Razomijskog vrta" - prikazuje veliki krajolik koji je pokriven golim figurama muškaraca i žena s ljudskim figurama pomiješane zvijeri neprirodnih razmjera, ptica, riba, leptira, algi, veliki cvjetovi i voće. U kompoziciji "vrt tla vrt" ističu se tri plana: u prvom planu, prikazana je "razne radosti", drugi zauzet od kavalkade brojnih vozača koji se događaju na razne životinje, treći (najdalje ) je označen plavim nebom gdje ljudi lete na krilati ribi i sa svojim vlastitim krilima naizgled naizgled na pozadini ovaj krajolik ne može biti čistač ljubavi igara ljudskih parova, ali, kao što je psihoanaliza (psihijatra R. haikin ponudio čak i zadržati Psihopatološka analiza kreativnosti I. Bosch), snovi o to vrijeme otvorili su pravu važnost tih zemaljskih užitaka: trešnje, jagode, jagode i grožđe, s takvom radošću koju jedu ljudi, simboliziraju grešnu seksualnost, lišen Svjetlo božanske ljubavi; Boat-Apple u kojoj će ljubavnici spriječiti, oblik podsjeća na žensku dojku; Ptice postaju personifikacija požude i razvrat, ribe - simbol nemirne požude, ljuska je ženski početak.
Na dnu slike, mladić je zagrlio veliku jagodu. Značenje ove slike shvatit će nas ako se prisjetimo da je u zapadnoeuropskoj umjetnosti, potres je služio kao simbol čistoće i nevinosti. Prizor s grožđanom u bazenu je zajedništvo, a divovski pelikan, pokupljen na dugom čeljuškom trešnju (simbol senzualnosti) zadirkiva svojim ljudima koji sjede u fantastičnom cvijetu. Pelican simbolizira ljubav prema bližnjemu. Simboli kršćanske umjetnosti Umjetnik često daje osobito senzualan zvuk, višak ih u materijal i tijelo plan
Jeronima Bosch stvara nevjerojatnu maštu svijeta efemeralnih želja i senzualnih užitaka: aloe je iskopano u golo meso, koralj čvrsto obuhvaća tijela, umivaonik slam i pretvara u ljubavni par u njegovim zatvorenicima. U toranj preljuba, koja se diže od sretne ljubavi i zidova žuto-narančastih zidova svjetlucaju kao kristal, prevareni muževi spavaju među rogovima. Slavna sfera čelične boje, u kojoj se ljubitelji uživaju u milu, okrunjen je krunom polumjeseca i ružičastih mramornih rogova. Sfera i stakleno zvono, pokrivajući tri grešnika, ilustriraju nizozemsku poslovicu. "Sreća i staklo - kao što su kratkovječni!". I oni su simboli heretičke prirode grijeha i onih opasnosti koje nosi u svijet
Triptih je desna krila - krvni tlak - tamno, tamno, uznemirujuće, s odvojenim izbijanjem svjetlosti probijanja noćni mylu, i s grešnicima koji se muče nekom vrstom divovskih glazbenih instrumenata. U središtu pakla postoji ogromna figura Sotone, ovo je vrsta "vodiča" u paklu - glavnog "pripovjedača" s gubitkom-blijedom licu i ironičnim osmijehom na tankim usnama. Noge su mu gutljaje debla i oslanjaju se na dva plovila. Sotonito tijelo je otvorena ljuska, na poljima njegovih šešira demona i vještice hoda hoće li plesati s grešnim dušama ... ili se voziju oko ogromnog brada (simbol muškog početka) ljudi koji su ugnjetavani u neprirodnom grijehu. Grijesi: jedan grešnik razapet, probijajući njegove žice; Pokraj njega, crveni demon provodi raznolikost paklenog orkestra na bilješke napisane u stražnjici drugog grešnika. U visokoj stolici sjedi demona, kažnjavanje Rzhora i zapadno. Gurnuo je noge u pivo, i lonac na njegovoj glavi. I kažnjava grešnicima, proždiru ih.
Hellsov krila predstavlja treću fazu pada, kada se zemlja sama pretvorila u pakao. Stavke koje su prethodno služile kao grijeh sada pretvorile u oružje. Ove chimeras nečiste savjesti imaju sve specifične vrijednosti simbola seksualnog snova. Hare (na slici nadilazi svoju veličinu osobe) u kršćanstvu je bio simbol besmrtnosti duše. Boschu, igra se na rogu i spušta grešnik glavu do paklene vatre. Divovske uši služe kao navodna nesreća. Ogroman ključ pričvršćen za redovnika, daje želju potonje na brak, zabranjen za predstavnike svećenstva. Unutar čudovišta je konoba, preko koje je banner leprša - svi isti haker. U nekoj udaljenosti sjedi u stanju melankoličnog čovjeka naginje preko kaosa. Ako vidite obilježja Hieronim Boscha, onda se cijela slika može pojaviti ispred gledatelja u drugom svjetlu: umjetnik sam izmislio ovu noćnu moru, sve te agonije i brašna počinjeno u svojoj duši. Neki povjesničari umjetnosti inzistiraju na tome, na primjer, rekao je već sh. Detnai. Međutim, Bosch je bila duboko religiozna osoba i da se stavi u pakao, nije mogao misliti. Najvjerojatnije umjetnik treba tražiti među onim slikama koje su u njegovim slikama svjetlo i dobro, nije bilo ništa što je pripadao bratstvu Djevice.
Naši suvremenici karaktera "Vrt užitka" u velikoj su mjeri nerazumljiv, ali za suvremenike Bosch (kao što je već spomenuto gore) bili su ispunjeni duboko simboličkim značenjem. Njegove slike (uključujući i "vrt Jasmo") često plaše gledatelja s neprirodnom kompatibilnošću u jednom karakteru ljudske i životinje, žive i mrtve, a istovremeno mogu zabaviti. Njegovi likovi su slični noćnim slikama apokalipse i istovremeno - na smiješnim vragovima karnevala. Međutim, sa svim mnogim interpretacijama značenja "vrta vrta na tlu", nitko od njih ne može
potpuno pokriti sve slike slike.
Ova oltarna slika je posljednja od glavnih djela Rafaela posvećenog njegovoj omiljenoj temi. Čak iu ranom razdoblju kreativnosti okrenuo se na sliku Madonne s bebom, svaki put u potrazi za novim pristupom. Dominantna priroda Genij Rafaela izražena je u želji za božanskom, transformacijom zemaljskog, čovjeka u vječnom, božanskom.
Čini se da je zavjesa samo proširila, a oči vjernika otvorile su nebesku viziju - oblak Marijeve Djevice s djetetom Isusom na rukama. Madonna drži povjerenje učenika na Isusa u majčinoj pažljivo i pažljivo. Činilo se da je Rafaelov genij zaključio božansku bebu u čarobni krug, formiran lijevom rukom Madonne, njezin hopping pokrov i desnu ruku Isusa. Njezin pogled, usmjeren kroz gledatelja, prepun je zabrinutog predviđanja tragične sudbine Sina. Madonni lica je utjelovljenje antičkog ideala ljepote u kombinaciji s duhovnošću kršćanskog ideala.
Papa Sikst II, koji je usvojio mučeništvo u 258. A Svetomeljenik, pita Mariju o zagovoru za sve, koji je moli prije oltara. Poze sv. Barbare, njezino lice i poremećeno oka ekspresno ponizno i \u200b\u200bpoštovanje. U dubinama slike, u pozadini, jedva se razlikuju u zlatnoj izmaglici, lica anđela su nejasno pogođeni, pojačavajući ukupnu povišenu atmosferu. Pogledi i geste dvaju anđela u prvom planu okrenutu madonne. Prisutnost ovih krilatih dječaka, sličniju mitološkim zabavama, daje platnu posebnu toplinu i čovječanstvu.
"Sicstinskaya Madonna" je naredio Raphael 1512. kao oltarnu sliku za kapelu samostana Sv. Sjeckalice u Piacenseu. Papa Julius II, u to vrijeme, još uvijek kardinal, prikupljeni fondovi za izgradnju kapele, gdje su se čuvale relikvije sv. Sjećanja i sv. Barbare.
U Rusiji, osobito u prvoj polovici 19. stoljeća, "Sicstinkaya Madonna" Rafael bio je vrlo poštovan, entuzijastične linije takvih različitih pisaca i kritičara, kao V. A. Zhukovsky, V. G. Belinskog, N. P. Ogarev. Belinsko je napisao od Dresdena V. P. Botkin, dijeleći svoje dojmove o "Sicstinian Madonni": "Kakav plemstvo, to za milost četke! Nemoguće je izgledati! Neoborito sam se sjetio Puškin: ista plemstvo, ista milost izražavanja, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Pushkin toliko volio Raphael: On je u odnosu na njega po prirodi. Dva velika ruska pisaca, L. N. Tolstoy i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sicstinian Madonne u svojim radnim uredima. F. M. Dostojevska žena je zabilježila: "Fedor Mikhailovich prije svega u slikanju stavio je djela Raphael i njegova viša priznanja prepoznata" Sisikstinsky Madonna ".
Carlo Maratty tako je izrazio svoje iznenađenje ispred Rafaela: "Da imam sliku Raphaela i ne bih znao ništa o njemu, ako su u isto vrijeme rekli da je to stvaranje anđela, vjerujem u to. ""
Veliki um Goethe ne samo da cijeni Raphael, već je i našao učio izraz za svoju procjenu: "Uvijek je radio da su drugi samo sanjali o stvaranju."
To je istina, jer je Rafael utjelovljen u svojim djelima ne samo želja za idealnim, već i najednijim, pristupačnim smrtnikom.
Iz knjige "100 velikih slika" ionina n.A.:
Augsburg, gdje se u to vrijeme okupilo cijelo španjolsko dvorište i mnoge njemačke knezove. U Augsburgu je Titian napisao ogromni konjički portret Karl V ujutro prije bitke, u kojem je monarh osvojio jednu od svojih najbriljastijih pobjeda. Tizinski suvremenici Ovaj portret pogodio je svojim iznenađenjem: bilo je čudno vidjeti cara - tanki diplomat kabineta i melankoličan - na slici viteza i junaka s kopljem u ruci, s podignutim podizanjem, usamljeno skakanje među polja. Ali takva je volja monarha.
U borbi u Mühlbergu, činilo se da je ovaj fantatkin katolizma kretao u nekoj ekstazi: nije vodio bitku iz daljine, sjedeći u nosilima pod zaštitom utvrda. Proširio je svoje trupe na napad, pa čak i prešao opasan širok Elba, fascianirajući svoje pukovnike iza sebe. Ovaj komemorativni dan i jedini herojski čin cara i morao je održati Titian. Portret ne pokazuje mrzovoljni, tihi i pacijent Karl V, kao što je navedeno u pripovijestima suvremenika. Ovo nije Karl, kojeg je prikazivao isti Tizian u portretu, koji je sada u Münchenu Pinakotek. Ovo nije patetična ruševina, ne lukava, a ne tužna "Gospodar svemira", a ne sin luksuznog Ivana i luksuznog Philipa ... Ovo je unuk "posljednjeg viteza" - Maximilian, i Stoga je Tizian prikazan zasebnu epidemiju u portretu, a ne cijeli psihološki karakter.
Bio je to zapanjujuće i najdrave od svih djela Tiziana. U crvenkastoj magli od proljeća ujutro, jedan na širokom ravniku koja se proteže do brda Elba, cara, proganjala se u proganjeni i pozlaćeni čelik, s podignutim bombardima preko blijedo i odlučno lice, lišće galopa iz šume koplje naprijed. Koliko spektakularan i veliki ^ izgleda jahač! Ali kako je užasno sam on u ovom području. I gdje je požurio do lijepo sjajnog konja. Zapovjedništvo naroda, vatre i mač kažnjava nesretni, koji je pao na neprijatelje Armadskih snaga, čovjeka, čak i lijen gesta od kojih bi se mogao povisiti ili uništiti, - umoran i usamljen u portretu.
Gledatelj gleda na njegovu takve karakteristike, voljno lice s oštrom izvanrednom bradom, i odjednom jasno razlikuje u očima cara raspršene tuge, neku vrstu unutarnjeg umora, koji se prenosi na njegovu figuru i zapitati se čak iu utrci tišine. Njegov izgled daje dojam zla duha, a vizija hvata iznenađenje i plaše. Čak i portretne boje prilažu nešto zlokobno, militantno. U lice Karl V, nešto strašno, "uživao": jedan na terenu, jedan na svijetu, jedan sa slomljenom dušom. Shvatio sam i tako pokazao jednog crijata cara. Možda on i -zam još nisu bili svjesni svog velikog umora, a umjetnik mu je pokazao svoju dušu - bez uljepšavanja.
Tizian u ovom portretu nije proširio svoju strastvenost, njegov opseg svečanosti i hranio se u granicama zahtjeva kupca, prebivalište na zadatak s rijetkom hladnom za sebe. Može biti, tako da neki istraživači također slave u portretu, au camskom položaju, neki nesretni, kao i na lutke u arsenalu starog oružja. Ali psihološka prodor Tizian stigla je do najvišeg granica u ovom portretu. Prema povjerenju umjetničkih tehnika, ovaj portret je nevjerojatan, u smislu prirode i duha ere - ništa se ne može usporediti s njim. Čini se da je sam Klio muza povijesti - odvezao se u one dane umjetnikovom rukom.
Perseus - u grčkoj mitologiji, sin Danai, koji je patio od Jupitera kad se pretvorio u potok zlatne kiše. Njegova junačka djela uključivala je Becklamation of quembufish, jedan od serpentine Gorgona i spasenje izvrsne andromede iz morskog čudovišta. Posljednja tema je česta ne-dolarska legenda. Perseus je prikazan ili kao tipičan junak klasične antike ili na slici ratnika u oklopu. On drži zaobljeni mač - dar žive - i briljantan štit, predao mu rudar, njegov branitelj.
Ovid u "Metamorfosis" govori o tome kako je andromeda, kći etiopskog kralja, bila je lanfala na stijenu na obali kao žrtva koju je donio morsko čudovište. Perseus, leprša na nebu, zaljubio se u nju na prvi pogled. Požurio je upravo na vrijeme, ubio čudovište i oslobodio andromed. Slikarstvo "Perseus i Andromeda" Rubens stvorene u to vrijeme kada je njegov rad bio posebno emocionalno i veselo. Prema savršenstvu slikarstva i velikog izvršenja majstore, ovaj je rad jedan od umjetnika remek-djela. I ovdje za Rubens ostaje glavna stvar za ono što je osoba rođena: borba, pobjeda i ljubav.
Rubens je zauzeo podvig persea, a ne borbu i otpor, a adekvatnost o već uspješnoj pobjedi, kada su radosni krikovi pobjegli od obale i svi su nagomilali moćni heroj. Na ovoj slici, Perseus djeluje kao trijumf, krilata božica Viktoria (slava) s dlanom i lovorozni vijenac u rukama pobjednika. Persea's Apoteoza postaje slavlje života, više nije zasjenjena, lijepa i radosna. A ovaj umjetnički zadatak Rubens dopušta s takvom cjelovitošću, s tako uzbudljivom silom, koja još uvijek nije pronađena. Intenzivna unutarnja dinamika svake linije, svaki oblik, njihov rastući ritam doseže iznimnu izražajnu ovdje. Nepremostiva sila, rasprsnula, poput vrtloga, od negdje izvana, daje cijeli sastav i cviljenje, kao u whirlpoolu, pokretima jednog smjera.
S.M.Sandomirsky
Robert Wallace u knjizi Svijet Leonardo, M., 1997 piše: "Od dva problema s kojim su autori" tajne večeri "bili suočeni s stoljećima, problem dodjeljivanja Jude Leonarda odlučio je s najvećom lakoćom. Stavio je Juda na istoj strani stola kao i svi ostali, ali ga je psihički razdvojio od druge usamljenosti, što je mnogo više razmača od samo fizičkog uklanjanja. Sumorni i fokusirani, Juda je izvukao iz Krista. Na njemu, kao da je starost krivnje krivnje i usamljenosti. "
Juda sjedi sa svima kao apostol u nizu apostola. Usamljeni Krist, zbog kolačića, ali tko je najmanje sam, je Juda. Stoga njegova samopouzdana moć. I nema krivnje, jer razgovor na slici nije o izdaji, već o spasenju duše ljudi, najmanje zabrinut zbog toga.
Razmotrite apostole, iako nakon onoga što već nemaju što odlučiti.
12 11 10 9 8 7 Krist 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Foma Phillip Matthew
Peter Jacob Simeon
Juda
1. Thoms na vratima vrata na laganoj pozadini. Prava četka je komprimirana, kažiprst: "Bog neće dopustiti takav zločin."
2. Jacob s užasom gleda krv Novog zavjeta pored zgloba. Široko rastegnute ruke i dlanove ograničavaju Kristove riječi i pokušajte zaštititi one koji stoje iza njega.
3. Philip pritisne prste na prsa i zastupa Molba: "Vjerujte mi, s moje strane to je nemoguće."
4. Obje ruke uzimaju Kristove riječi i izgled traži 6.: "Je li moguće da kaže."
5. Simeon s desnim dlanom uzima Kristove riječi i promovira 6. mjesto.
6.Matfea, i dlanovi su usmjereni na Krista, - vraća svoje riječi: "Nemoguće je!"
7. John. Prsti su isječci i leže na stolu, što je brašno, slabost. Oštro okrenuo lijevo, pokrivene oči. Glava je nemoćna na ramenu.
8. Peter. Lijeva ruka uzima Kristove riječi i umiruje 7. \\ t U desnoj ruci, nož - spreman je ubiti izdajnik.
9. Juda: Održiva niska snaga, uvjerenje u njegovoj ispravnosti, odlučnost, energija.
10. Podigni dlanovi na razini prsa: "Tko je izdajnik?" Izgled stisnuo na nožem.
11. Desna ruka na ramenu 10.: on se slaže s njim. Ona uzima Kristove riječi.
12. Bartholomew je odlučno stajao i spreman za djelovanje.
Općenito, prava skupina apostola ne dopušta izdaju; Lijevo - omogućuje takvu priliku i odlučan je pokazati izdajnik.
Na putu do lijeve strane Ivana, oslobađajući prozor - svjetlo Kristove istine, i Thomas, biti u prozoru na razini Krista, ali se nada na sebe, nego na Boga; Kako je 2. apostol pao, dok su se miješali, zbunjeni, preostali učenici su dani Leonardu da Vinciji, da ideje žrtvovanja i spasenja, zapovijedi Novog zavjeta Krista apostoli - Ovi slabi ljudi - neće biti žrtva uzalud. To je razlog Kristove omotavanja. Štoviše, umjetnik sam daje počast visokoj aspiraciji i žrtvi zemaljskog Boga.
Danas predstavljamo dvadeset slika koje su dostojno pozornosti i prepoznavanja. Ove slike napisale su poznate umjetnike, a ne samo osoba koja ne radi kao umjetnost trebala bi biti poznata, ali i lako smrtno ljudi, kao što je umjetnički ovratnik naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte svoje mjesto u životu ...
1. "Posljednja večera". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498
Monumentalno slikanje Leonarda da Vincije, prikazuje prizor posljednje Kristove Meadure sa svojim učenicima. Stvoren u 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria Delle Grazie u Milanu.
Slika je naručio Leonardo njegov zaštitnik, vojvodu iz Lodovico Sforza i njegova supruga Beatrice d'Est. Grb sforza obojio je linije na slici, formirana stropom s tri luka. Slika je započela 1495. godine i završila je 1498. godine; Rad je otišao s pauzama. Početak rada nije točan, jer je "arhiva samostana uništen, i beznačajni dio dokumenata koje imamo, datirajući iz 1497. godine, kada je slika gotovo završena."
Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: reproducirana dubina perspektiva je promijenila smjer razvoja slikanja Zapada.
Vjeruje se da je u ovoj slici skriveno mnogo tajni i naznaka - na primjer, postoji pretpostavka da se slika Isusova i Juda otpisuje od jedne osobe. Kad je Da Vinci napisao sliku, u svojoj viziji, Isus je dobro promišljen, dok je Juda bio vrlo zlo. A kada je gospodar pronašao "Njegov Juda" (pijanica s ulice), ispostavilo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanica je služio nekoliko godina prije prototipa za pisanje slike Isusa. Dakle, može se reći da je ova slika zarobila osobu u različitim razdobljima njegova života.
2. "suncokreti". Vincent van Gogh, 1887
Ime dva ciklusa nizozemskog umjetnika Vincenta Van Gogh. Prva serija izvodi se u Parizu 1887. godine. Posvećeno je laganim bojama. Druga serija je završena za godinu dana, u Arleu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dvije Pariške slike stekla je prijatelja van Gogh Paul Gajn.
Umjetnik je napisao suncokrete jedanaest puta. Prve četiri slike stvorene su u Parizu u kolovozu - 1887. godine. Veliki cvijeće leže kao neka vrsta izvanrednih stvorenja u našim očima.
3. "Deveti Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.
Jedna od najpoznatijih slika ruskog umjetnika Marinista Ivana Aivazovskog čuva se u ruskom muzeju.
Slikar prikazuje more nakon najjače noći oluja i ljudi koji su pretrpjeli brodolom. Zrake sunca osvjetljavaju ogromne valove. Najveći je deveti stablo - spreman padati na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupinama.
Unatoč činjenici da je brod uništen i ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu živi i nastavljaju se boriti protiv elemenata. Topli tonovi slike čine more ne tako grub i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.
Stvoren u slikovnoj slici 1850. "Deveti Val" odmah je postao najpoznatiji od svih morskih i stekao je Nikolai I.
4. "MACH NOG." Francisco Goya, 1797-1800.
Slika španjolskog umjetnika Francisca Goya, napisana oko 1797-1800. Čini par slikom "Maja Vestida". Slike prikazane MAHA - Španjolski grad i XIII-XIX stoljećima, jedan od omiljenih objekata slike umjetnika. "Mach je gol" je jedno od ranih djela zapadne umjetnosti koja prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.
5. "lete u ljubavi." Mark Chagall, 1914-1918.
Rad na slici "iznad grada" započeo je 1914. godine, a posljednji motovi majstor majstora bio je 1918. godine. Tijekom tog vremena, Bella iz voljenog okrenula ne samo divan suprug, već i majka njihove kćeri iis, zauvijek postaje glavni muzej slikara. Unija bogate kćeri otpadnog zlatara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zaradio život, istovara haringu, inače neću nazvati Meleallianci, ali ljubav je bila jača i preklapaju sve konvencije. To je ta ljubav koja je omotana oko njih, uzdiglo se na nebo.
Karina prikazuje dvije ljubavi shagalne - Belle i dragom srcu Vitebsk. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Ne odmah, gledatelj će primijetiti kozu, ispašu na lijevoj strani središta slikanja, i jednostavan čovjek s mornariziranim hlačama u prvom planu - soump iz slikara, izbijajući iz općeg konteksta i romantično raspoloženje posla, ali to je sve hodalo ...
6. "Rat." Salvador Dali, 1940.
Slika španjolskog umjetnika El Salvador Dali, napisana 1940. godine.
Slika je nastala na putu u Sjedinjene Države. Impresionirana tragedija u svijetu, krvoženja političara, majstor počinje raditi na parobrodu. Smješten u Muzeju Bumanza-Van Beningen u Rotterdamu.
Nakon što je izgubio svu nadu za normalan život u Europi, umjetnik iz voljenog Pariza odlazi u Ameriku. Rat pokriva staro svjetlo i nastoji uhvatiti cijeli preostali svijet. Učitelj i dalje ne zna da će boravak u novom svijetu osam godina učiniti uistinu poznatom, a njegov rad je remek-djela svjetskog slikarstva.
7. "Creek". Edward Munk, 1893
"Creek" (Norv. Skrik) - stvoren u intervalu između 1893. i 1910. godine niz slika norveške umjetnike-ekspresionista Edward Minka. Oni prikazuju ljudsku figuru vrišteći u očaju na pozadini krvavog crvenog neba i iznimno generalizirane krajobrazne pozadine. Godine 1895. grinch je stvorio litografiju na istoj parceli.
Crveno, vatreno vruće nebo prekrio je hladan fjord, koji, zauzvrat, dovodi do fantastične sjene, slično sjevernom čudovištu. Stres je iskrivio prostor, linije su se slomile, boje nisu dosljedne, prospect je uništen.
Mnogi kritičari vjeruju da je parcela slika plod bolesne fantazije mentalno nezdrave osobe. Netko vidi predosjećaj ekološke katastrofe na poslu, netko rješava pitanje koje je mama nadahnula autora ovom radu.
8. "Djevojka s biserom." Jan Vermeer, 1665
Slika "Djevojka s bisernom posluživanjem" (Notera. "Het Meisje ispunjeno de Parel") napisana je oko 1665. godine. U ovom trenutku čuva se u Muritzheis muzeju, grad Haag, Nizozemska i posjeti muzejska kartica. Slika koja je primila nadimak nizozemske Mona Lise, ili Mona Lisa na sjeveru, napisana je u Tronie žanru.
Zahvaljujući Petru Webberovom filmu "Djevojka s biserom" 2003., veliki broj ljudi daleko od slikanja, naučio je o prekrasnom nizozemskom umjetniku Jan Vermeer, kao i njegova najpoznatija slikarska "djevojka s bisernim službom".
9. "Babilonska kula." Peter Bruegel, 1563
Poznata slika umjetnika Petera Bruegela. Umjetnik je stvorio najmanje dvije slike na ovoj parceli.
Slika se nalazi - Muzej povijesti umjetnosti, Beč.
Biblija ima priču o tome kako su stanovnici Babilona pokušali izgraditi visoku kulu kako bi došli do neba, ali je Bog učinio tako da su razgovarali na raznim jezicima, prestali se međusobno razumjeti, a toranj je ostao nedovršen.
10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955
"Alžirske žene" - niz od 15 platna, koju je stvorio Picasso 1954-1955 na temelju slika Ezhen Delacroix; Slike se razlikuju u dodijeljenom umjetniku s literalima iz O. "Verzija O" je napisana 14. veljače 1955.; Neko je vrijeme pripadala poznatoj Američkoj skupštini umjetnosti 20. stoljeća Viktora Gantsea.
Uzorak Pablo Picasso "Alžirske žene (verzija o)" prodana je za 180 milijuna dolara.
11. "Novi planet". Konstantin Jun, 1921
Ruski sovjetski slikar, majstorski krajolik, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik AH SSSR. Ljudski umjetnik SSSR-a. Dobitnik staljinističke premije prvog stupnja. Član WCP od 1951. godine.
Ovo je nevjerojatno, stvoreno 1921. godine, a ne uopće karakteristično za umjetničku - realistu Johna, sliku "Novi planet" - jedan od svijetlih radova koji je utjelovio sliku promjena u kojima je listopad revolucija bila u drugom desetljeće XX. Stoljeća. Novi sustav, novi način i novi način razmišljanja samo izvornog sovjetskog društva. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Još se još nije razmišljala o tome, ali činjenica da sovjetska Rusija i cijeli svijet ulazi u eru promjene očito, kao i brzo rođenje novog planeta.
12. "Sicstinkaya Madonna". Rafael Santi, 1754
Slika Raphael, koja je od 1754. godine u galeriji starih majstora u Dresdenu. Pripada broju opće prihvaćenih vrhova visokog preporoda.
Ogromna veličina (265? 196 cm, veličina slike u katalogu Dresden Galerija) stvorio je Rafael za oltara crkve samostana Saint Set u Piacenzu po narudžbi Julia II. Postoji hipoteza da je slika napisana u 1512-1513 u čast pobjede nad francuskom, koji su bili napadnuti u Lombardiju tijekom talijanskih ratova, te naknadno uključivanje PAPAL regije.
13. "Hodanje Marija Magdalene." Tizian (Tiziano Titshevero), napisan oko 1565
Slika, napisana oko 1565. talijanskog umjetnika Titian Titshevero. Pripada državi Hermitage u St. Petersburgu. Ponekad datum stvaranja označen je kao "1560-te".
Model slike bio je Julia Festin, udarajući u umjetnika s WOps lijevanjem sa zlatnom kosom. Završeno platno je vrlo impresioniran vojvodu Gonzaga i odlučio je naručiti svoj primjerak. Kasnije Tizian, mijenjajući pozadinu i pozitivnost žene, napisao je još nekoliko takvog posla.
14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505
Portret gospođe Liza del Jocondo, (Ial. Ritrat di Monna lisa del Giocondo- Slikanje Leonardo da Vinci, smješten u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih djela slikanja u svijetu, za koji se vjeruje da je portret Lisa Gerardinija, supružnika trgovaca Florentia Francesco del Jocondo, napisano oko 1503 -1505.
Prema jednoj od proširenih verzija, "Mona Lisa" - samoportret umjetnika.
15. "Jutro u borovoj šumi", Shishinin Ivan Ivanovič, 1889.
Slika ruskih umjetnika Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky je napisao medvjede, ali kolekcionar Paul Tretyakov promiješa svoj potpis, tako da slika na slici često ukazuje na jedan.
Dizajn slike predložio je Shishin Savitsky, koji je kasnije izveo kao koautor i prikazivao figure medvjeda. Ove medvjede s nekim razlikama u pozama i količinama (najprije su ih dvije) pojavljuju u pripremnim crtežima i skicama. Životinje se tako uspješno ispostavilo iz Savitsky da je čak potpisao na slici zajedno s šiškom.
16. "nije čekao." Ilya repin, 1884-1888.
Slika ruskog umjetnika Ilya Rep (1844-1930), napisana 1884-1888. Ona je dio sastanka države Tretykov galerije.
Slika prikazana u XII mobilnoj izložbi uključena je u narativni ciklus posvećen sudbini ruskog revolucionarnog stanovništva.
17. "Ball u Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.
Slika napisao francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876.
Mjesto gdje je slika Muzej D'Ors. Moulin de la Galtette je jeftin tikvice na Montmartreu, gdje se okupili učenici i rad u Parizu.
18. "noć zvijezda." Vincent Van Gogh, 1889 godina.
De Serrencht. - Slika Nizozemskog umjetnika Vincenta Van Gogha, napisana je u lipnju 1889., s pogledom na predestalno nebo nad izmišljenim gradom iz istočnog prozora umjetničkog stanovanja u Saint-Remy de Provenceu. Od 1941. godine pohranjuje se u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih djela Van Gogha i jednog od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.
19. "Stvaranje Adama". Michelangelo, 1511.
Michelangelo Fresco, napisan oko 1511. godine. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija stropa kapele Sicastine.
"Stvaranje Adama" je jedan od najistaknutijih sastava slike sicstinske kapele. U beskonačnom prostoru, Bog-otac leti, okružen je overcall anđelima, s odlučujućim bijelom tunikom. Desna ruka se rasteže prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj litici postupno dolazi u pokretu, budi se u životu. Cijeli sastav je koncentriran na gestu dviju ruku. Ruka Božja daje impuls, a Adamova ruka ga uzima, daje sve tijelo vitalne energije. Činjenica da njihove ruke ne dolaze u kontakt, Michelangelo je naglasio nemogućnost uniforme božanskog i čovjeka. Na sliku Božju, prema umjetnikovom planu, ne divan načelo, već divovska kreativna energija. U obliku Adama Michelangela, moć i ljepota ljudskog tijela juri. Zapravo, sama se stvaranje osobe pojavljuje pred nama, i trenutak u kojem dobiva dušu, strastvenu pretragu božanskog, žeđi za znanjem.
20. "poljubac u zvijezda nebo". Gustav Klimt, 1905-1907.
Slika austrijskog umjetnika Gustav Clima, napisana 1907-1908. Platno pripada razdoblju kreativnosti klima, pod nazivom "Zlatna", posljednji rad autora u njegovom "zlatnom razdoblju".
Na stijeni, na rubu cvijeta glade, u zlatnoj hrani, međusobno se nalaze potpuno potopljivi, napušteni iz cijelog svijeta u ljubavi. Zbog nesigurnosti mjesta onoga što se događa, čini se da je par prikazan na slici pored vremena i prostora je kozmički uvjet, s druge strane svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizama. Potpuna privatnost i okrenuo se lice čovjeka samo naglašavaju dojam izolacije i proširenja prema promatraču.
Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 slika koje bi svatko trebao znati (priča o slikanju) Ažurirano: 23. studenog 2016. autora: web stranica