Vera Ignatievna Mukhina - velike ljubavne priče. Biografija i rad sovjetske kiparice Vere Mukhine Vere Mukhine prve dame sovjetskog kiparstva
Pročitajte također
Vera Mukhina poznata je kiparica sovjetskog doba, čija se djela sjećaju do danas. Ona je uvelike utjecala na rusku kulturu. Njeno najpoznatije djelo je spomenik "Radnica i žena s zadruge", proslavila se i stvaranjem fasetiranog stakla.
Osobni život
Vera Ignatievna Mukhina rođena je 1889. u Rigi. Njezina je obitelj pripadala poznatoj trgovačkoj obitelji. Otac, Ignacije Mukhin, bio je veliki trgovac i pokrovitelj znanosti i umjetnosti. Roditeljski dom izuzetnog umjetnika danas se može vidjeti.
1891., u dobi od dvije godine, djevojčica gubi majku - žena umire od tuberkuloze. Otac se počinje brinuti za kćer i njezino zdravlje, pa je prevozi u Feodoziju, gdje žive zajedno do 1904. - ove godine umire joj otac. Nakon toga, Vera i njezina sestra preselile su se u Kursk živjeti s rodbinom.
Već u djetinjstvu, Vera Mukhina s entuzijazmom se počinje baviti crtanjem i razumije da je umjetnost inspirira. U gimnaziju ulazi i završava s odličnim uspjehom. Nakon što se Vera preselila u Moskvu. Djevojka svo vrijeme posvećuje svom hobiju: postaje studentica takvih poznatih kipara poput Konstantina Fedoroviča Yuona, Ivana Osipoviča Dudina i Ilje Ivanoviča Maškova.
Od 1912. Vera aktivno studira slikarstvo, studira u Francuskoj i Italiji. Najviše od svega zanima je smjer renesanse. Djevojka prolazi kroz škole poput studija Colarossi, Akademije Grand Chaumierre.
Vera se dvije godine kasnije vraća kući, a Moskva je uopće ne dočekuje: počinje Prvi svjetski rat. Djevojka se ne boji teških vremena, brzo savladava profesiju medicinske sestre i radi u vojnoj bolnici. U to tragično doba u Verinom životu događa se sretan događaj - upoznaje svog budućeg supruga Alekseja Zamkova, vojnog liječnika. Usput, upravo je on za Bulgakova postao prototip profesora Preobrazhenskog u priči "Srce psa". Nakon toga u obitelji će se pojaviti sin Vsevolod koji će postati poznati fizičar.
Kasnije, sve do svoje smrti, Vera Ignatievna bavila se kiparstvom i otkrivanjem mladih talenata. 6. listopada 1953. Vera Mukhina umrla je od angine pektoris, koja je najčešće posljedica teškog fizičkog rada i velikog emocionalnog stresa. Bilo je mnogo i prvog i drugog u životu kipara. Ovo je kratka biografija poznate sovjetske žene.
Kreativnost i rad
Istodobno, Vera Ignatievna Mukhina stvara skice za sljedeće spomenike:
- Vladimir Mihajlovič Zagorski (revolucionar).
- Jakov Mihajlovič Sverdlov (političar i državnik).
- Spomenik "Oslobođeni rad".
- Spomenik "Revolucija".
Godine 1923. Vera Mukhina i Alexandra Alexandrovna Ekster pozvane su da ukrase dvoranu za novine Izvestia na Poljoprivrednoj izložbi. Žene svojim radom stvaraju oduševljenje: zadivljuju publiku svojom kreativnošću i bogatom maštom.
Od 1926. kiparica Vera Mukhina počinje doprinositi ne samo razvoju umjetnosti, već i obrazovanju, radeći kao učitelj. Žena je predavala na Umjetničkoj visokoj školi i Višem umjetničko -tehničkom institutu. Vera Mukhina dala je poticaj kreativnoj sudbini mnogih ruskih kipara.
Godine 1927. stvorena je svjetski poznata skulptura "Seljanka". Nakon što je osvojio prvo mjesto na izložbi posvećenoj listopadu, spomenik započinje svoje putovanje svijetom: prvo, skulptura odlazi u Tršćanski muzej, a nakon Drugog svjetskog rata "seli" se u Vatikan.
Vjerojatno možemo reći da je ovaj put bio vrhunac kiparove kreativnosti. Mnogi ljudi imaju izravnu povezanost: „Vera Mukhina -„ Radnica i žena s zadruge “ - i to nije slučajno. Ovo je najpoznatiji spomenik ne samo Mukhini, već i načelno u Rusiji. Francuzi su napisali da je on najveće djelo svjetske skulpture 20. stoljeća.
1945. Vera Mukhina spašava spomenik slobode u Rigi od rušenja - njezino je mišljenje bilo jedno od odlučujućih stručnjaka u povjerenstvu. U poslijeratnim godinama Vera voli stvarati portrete od gline i kamena. Ona stvara cijelu galeriju koja uključuje skulpture vojske, znanstvenika, liječnika, književnika, balerina i skladatelja. Od 1947. do kraja života Vera Mukhina bila je članica predsjedništva i akademik Akademije umjetnosti SSSR -a. Autor: Ekaterina Lipatova
Vera Ignatievna Mukhina
Vera Ignatievna Mukhina- poznati sovjetski kipar, laureat pet Staljinovih nagrada, član Prezidija Akademije umjetnosti SSSR -a.
Biografija
U I. Mukhina je rođen 19.06 / 1.07.1889 u Rigi, u obitelji bogatog trgovca. Nakon smrti svoje majke, Vera se s ocem i starijom sestrom Marijom 1892. preselila na Krim, u Feodoziju. Verina majka umrla je u tridesetoj godini od tuberkuloze u Nici, gdje se liječila. U Feodosiji, neočekivano za obitelj Mukhin, Vera se probudila u želji za slikanjem. Otac je sanjao da će najmlađa kći nastaviti njegov posao, lik - tvrdoglav, uporan - djevojka je ušla u njega. Bog mu nije dao sina, a nije računao ni na najstariju kćer - za Mariju su bili važni samo balovi i zabava. No, Vera je od majke naslijedila žudnju za umjetnošću. Nadežda Vilhelmovna Mukhina, rođena Mude (imala je francuske korijene), mogla je malo pjevati, pisati poeziju i crtati svoje voljene kćeri u svom albumu.
Vera je prve sate crtanja i slikanja dobila od učiteljice crtanja u gimnaziji, gdje je upisala studij. Pod njegovim vodstvom kopirala je slike Aivazovskog u lokalnoj umjetničkoj galeriji. Djevojka je to učinila s potpunom predanošću, uživajući u svom poslu. No, sretno djetinjstvo, u kojem je sve unaprijed određeno i razumljivo, odjednom je završilo. Godine 1904. umro je Mukhinin otac, a na inzistiranje njezinih skrbnika, očeve braće, ona i sestra preselile su se u Kursk. Tamo je Vera nastavila studij u gimnaziji, koja je diplomirala 1906. godine. Iduće godine Mukhina je sa sestrom i ujacima otišla živjeti u Moskvu.
U glavnom gradu Vera je dala sve od sebe da nastavi studij slikarstva. Za početak, ušla je u privatni slikarski studio kod Yuona Konstantina Fedoroviča, išla na sate od Dudina. Vera je vrlo brzo shvatila da je zanima i kiparstvo. Tome je olakšao posjet ateljeu samouke kiparice N. A. Sinitsyna. Nažalost, u studiju nije bilo učitelja, svatko je kipao kako je mogao. Prisustvovali su mu učenici privatnih umjetničkih škola i učenici Stroganovske škole. Godine 1911. Mukhina je postao učenik slikara Ilye Ivanoviča Maškova. No najviše je željela otići u Pariz - u glavni grad, zakonodavca novih umjetničkih ukusa. Tamo je mogla nastaviti školovanje u kiparstvu, koje joj je nedostajalo. Da ima sposobnosti za to, Vera nije sumnjala. Uostalom, i sam kipar N. Andreev, koji je često zalazio u Sinitsyninu radionicu, više je puta zabilježio njezin rad. Bio je poznat kao autor spomenika Gogolju. Stoga je djevojka poslušala Andreevovo mišljenje. Samo su ujaci staratelji bili protiv odlaska nećakinje. Nesreća je pomogla: Vera je bila u posjetu rodbini na imanju u blizini Smolenska, kada se na sanjkama vozila niz planinu, slomila je nos. Pomoć su pružili lokalni liječnici. Verini ujaci poslani su u Pariz kako bi dovršili liječenje. Dakle, san se ostvario, čak i po tako visokoj cijeni. U glavnom gradu Francuske, Mukhina je podvrgnut nekoliko operacija nosa. Tijekom cijelog liječenja uzimala je sate u Accademia Grand Chaumiere od poznatog francuskog monumentalnog kipara E. A. Bourdellea, bivšeg Rodinovog pomoćnika, čijem se stvaranju divila. Sama atmosfera grada - arhitektura, kiparski spomenici - pomogla joj je u obnavljanju umjetničkog obrazovanja. U slobodno vrijeme Vera je posjećivala kazališta, muzeje, umjetničke galerije. Na kraju liječenja Mukhina je otišao na putovanje u Francusku i Italiju, posjetio Nicu, Menton, Genovu, Napulj, Rim, Firencu, Veneciju itd.
Vera Mukhina u pariškoj radionici
U ljeto 1914. Mukhina se vratila u Moskvu na vjenčanje svoje sestre, koja se udala za stranca i otišla u Budimpeštu. Vera je mogla ponovno otići u Pariz, na nastavak studija, ali počeo je Prvi svjetski rat pa se odlučila upisati na tečajeve medicinske sestre. Od 1915. do 1917. radila je u bolnici s velikim kneginjama Romanovih.
U tom je razdoblju upoznala ljubav svog života. I opet je nesreća postala odlučujuća u sudbini Vere. Mukhina, puna energije i želje da pomogne ranjenicima, neočekivano se 1915. godine i sama teško razboljela. Liječnici su joj dijagnosticirali bolest krvi, nažalost, bili su nemoćni, tvrdili su da pacijentica nije izlječiva. Samo se glavni kirurg jugozapadnog ("Brusilovsky") fronta, Aleksej Zamkov, obvezao liječiti Mukhinu i postaviti je na noge. Vera se zauzvrat zaljubila u njega. Ljubav se pokazala obostranom. Jednog dana Mukhina će reći: „Aleksej ima vrlo snažnu kreativnost. Unutarnja monumentalnost. I u isto vrijeme mnogo od čovjeka. Vanjska grubost s velikom mentalnom suptilnošću. Osim toga, bio je jako zgodan. " Gotovo dvije godine živjeli su u građanskom braku, potpisanom 1918. 11. kolovoza, kada je u zemlji bjesnio građanski rat. Unatoč bolesti i zaposlenju u bolnici, Vera je našla vremena za kreativan rad. Sudjelovala je u osmišljavanju predstave "Famira Kifared" I.F. Annensky i redatelj A.Ya. Tairova u Moskovskom komornom kazalištu, napravio je skice scenografija i kostima za predstave "Nal i Damayanti", "Večera šala" S. Benellija i "Ruža i križ" A. Bloka (nije dovršeno) istog kazališta.
Mlada obitelj nastanila se u Moskvi, u malom stanu u stambenoj kući Mukhinovih, koja je već pripadala državi. Obitelj je živjela loše, od ruke do usta, budući da je i Vera izgubila sav novac. Ali bila je zadovoljna životom, potpuno se posvetila poslu. Mukhina je aktivno sudjelovao u Lenjinovom planu monumentalne propagande. Njeno djelo bilo je spomenik I. N. Novikovu, ruskoj javnoj ličnosti 18. stoljeća, publicisti i izdavaču. Napravila ga je u dvije verzije, jednu je odobrio Narodni komesarijat za obrazovanje. Nažalost, nijedan od spomenika nije preživio.
Iako je Mukhina prihvatila revoluciju, njezina obitelj nije izbjegla nevolje iz politike nove države. Jednom, kad je Aleksej otišao poslom u Petrograd, uhitila ga je Čeka. Imao je sreću što je Uritsky na čelu Čeke, inače bi Vera Mukhina mogla ostati udovica. Prije revolucije, Zamkov je skrivao Uritskog od tajne policije u svom domu, sada je vrijeme da mu stari prijatelj pomogne. Kao rezultat toga, Aleksej je pušten i promijenio je dokumente po savjetu Uritskog, sada je podrijetlom seljak. No Zamkov se razočarao u novu vladu i trebao je emigrirati, Vera ga nije podržala - imala je posao. U zemlji je raspisan kiparski natječaj, ona će na njemu sudjelovati. Po uputama natječaja, Vera je radila na projektima spomenika "Revolucija" za Klin i "Oslobođeni rad" za Moskvu.
U prvim postrevolucionarnim godinama u zemlji su se često održavali kiparski natječaji, Vera Mukhina aktivno je sudjelovala na njima. Aleksej se morao pomiriti sa željom svoje žene i ostati u Rusiji. Do tada je Vera već postala sretna majka, dobila je sina Seve, koji se rodio 9. svibnja 1920. godine. I opet je nesreća došla u obitelj Mukhina: 1924. njihov se sin teško razbolio, liječnici su mu dijagnosticirali tuberkulozu. Dječaka su pregledali najbolji pedijatri u Moskvi, ali svi su bili samo bespomoćno bespomoćni. Međutim, Aleksej Zamkov nije mogao prihvatiti takvu presudu. Baš kao što je Vera nekad počela, i sam je počeo liječiti sina. On riskira i operira svoj stol za ručavanje kod kuće. Operacija je bila uspješna, nakon čega je Seve provela godinu i pol dana u gipsu i godinu dana hodala na štakama. Kao rezultat toga, oporavio se.
Vjera je cijelo to vrijeme bila rastrgana između kuće i posla. 1925. predložila je novi projekt spomenika Ya. M. Sverdlovu. Sljedeći natječaj Mukhine bio je dvometarska "seljanka" za desetu godišnjicu Oktobarske revolucije. I opet je nevolja došla u obitelj Mukhina. 1927. njezin je suprug izbačen iz stranke i prognan u Voronež. Vera ga nije mogla pratiti, radila je - predavala je u umjetničkoj školi. Mukhina je živjela u bjesomučnom ritmu - plodno je radila u Moskvi i često je odlazila svom mužu u Voronež. No, ovo nije moglo tako dugo trajati, Vera nije mogla izdržati, preselila se živjeti sa svojim mužem. Samo takav čin nije prošao bez traga za Mukhinu, 1930. uhićena je, ali ubrzo puštena, budući da se Gorki zauzeo za nju. U dvije godine koje je Vera provela u Voronježu projektirala je Palatu kulture.
Dvije godine kasnije Zamkov je pomilovan i dopušteno mu je da se vrati u Moskvu.
Slava je Mukhini došla 1937. godine, za vrijeme svjetske izložbe u Parizu. Sovjetski paviljon, koji je stajao na obali Seine, bio je okrunjen skulpturom Mukhine "Radnica i žena s zadruge". Napravila je oduševljenje. Ideja o skulpturi pripadala je arhitektu B.M. Iofan. Mukhina je na ovom projektu radila zajedno s drugim kiparima, ali se njena skica od gipsa pokazala najboljom. Godine 1938. ovaj je spomenik podignut na ulazu u VDNKh. Tridesetih godina Mukhina je radio i na memorijalnoj skulpturi. Posebno je uspjela na nadgrobnom spomeniku M.A. Peškova (1934.) Uz monumentalnu skulpturu, Mukhina je radila i na štafelanim portretima. Junaci njezine portretne galerije skulptura bili su dr. A.A. Zamkov, arhitektica S.A. Zamkov, balerina M.T. Semenova i redatelj A.P. Dovženko.
Početkom Drugoga svjetskog rata Mukhina i njezina obitelj evakuirani su u Sverdlovsk, ali se 1942. vratila u Moskvu. A onda ju je opet zadesila nesreća - suprug joj je umro od srčanog udara. Ova se nesreća dogodila baš na dan kada je dobila titulu zasluženog umjetnika. Tijekom rata Mukhina je u kazalištu radio na dizajnu Sofoklove predstave "Electra". Evgenija Vakhtangova i na projektu spomenika Braniteljima Sevastopolja. Nažalost, to nije provedeno.
Vera Mukhina sa suprugom Aleksejem Zamkovom
Vajanje
1915-1916- kiparska djela: "Portret sestre", "Portret VA Shamshina", monumentalna kompozicija "Pieta".
1918 g.- spomenik N.I. Novikova za Moskvu prema Lenjinovom planu monumentalne propagande (spomenik nije dovršen).
1919 g.- spomenici "Revolucija" za Klin, "Oslobođeni rad", V.M. Zagorsky i Ya.M. Sverdlov ("Plamen revolucije") za Moskvu (nije implementirano).
1924 g.- spomenik A.N. Ostrovskog za Moskvu.
1926-1927- skulpture "Vjetar", "Ženski torzo" (drvo).
1927 g.- Kip "Seljanka" za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije.
1930 g.- skulpture "Portret djeda", "Portret AA Zamkova". Projekt spomenika T.G. Ševčenko za Harkov,
1933 g.- projekt spomenika "Fontana nacionalnosti" za Moskvu.
1934 g.- "Portret S. A. Zamkova", "Portret sina", "Portret Matryone Levine" (mramor), nadgrobni spomenici M. A. Peškov i L.V. Sobinov.
1936 g.- projekt kiparskog ukrasa paviljona SSSR -a na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. godine.
Skulptura Mukhine "Radnica i žena sa zadruge"
1937 g.- Instalacija skulpture "Radnica i žena s zadruge" u Parizu.
1938 g.- spomenik "Spašavanju Chelyuskinita" (nije dovršen), skice monumentalnih i ukrasnih kompozicija za novi Moskvoretsky most.
1938 g.- spomenici A.M. Gorky za Moskvu i Gorky, (instalirano 1952. na Prvomajskom trgu u Gorkyju, arhitekti P.P.Steller, V.I. Lebedev). Kiparski ukras sovjetskog paviljona na Međunarodnoj izložbi 1939. u New Yorku.
Krajem 30 -ih- Prema skicama Mukhine i uz njezino sudjelovanje, "Lenjingradska služba" (kristal), vaze "Lotus", "Zvono", "Astra", "Repa" (kristal i staklo). Projekt spomenika F.E. Dzeržinskog za Moskvu. 1942. - "Portret B. Yusupova", "Portret I. L. Khizhnyaka", kiparska glava "Partizan".
1945 g.- projekt spomenika P.I. Čajkovskog za Moskvu (instaliran 1954. ispred zgrade Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovski). Portreti A.N. Krylova, E.A. Mravinski, F.M. Ermler i H. Johnson.
1948 g.- projekt spomenika Juriju Dolgorukom za Moskvu, stakleni portret N.N. Kachalova, porculanska kompozicija "Yuri Dolgoruky" i "S. G. Root u ulozi Mercutio"
1949.-1951- zajedno s N.G. Zelenskaya i Z. G. Ivanova, spomenik A.M. Gorky u Moskvi, dizajnirao I.D. Shadra (arhitekt 3.M. Rosenfeld). Godine 1951. instaliran je na trgu željezničke stanice Belorussky.
1953 g.- projekt skulpturalne kompozicije "Mir" za planetarij u Staljingradu (instaliran 1953., kipari SV Kruglov, AM Sergeev i IS Efimov).
Djela kiparice Vere Ignatievne Mukhina smatraju se utjelovljenjem sovjetske službenosti. Umrla je u 64. godini života 1953. - iste godine kad i Staljin. Era je prošla - otišao je i njezin pjevač.
Teško je zamisliti umjetničku osobu koja bi bolje uhvatila opću crtu Komunističke partije od poznate kiparice Vere Mukhine. No, nije sve tako primitivno: samo je njezin talent morao doći u pravo vrijeme. Da, ona nije jedna od onih nesretnih stvaralaca koji su bili ispred svoje ere i koje su cijenili samo potomci. Njezin talent došao je do ukusa vođa sovjetske države. No, sudbina Vere Ignatievne prije je priča o čudesno preživjeloj. Gotovo bajka o sretnom bijegu iz Staljinovih stiski. Užas tog vremena samo je malo dotaknuo krilo njezine obitelji. Ali u biografiji kipara postojao je niz takvih točaka, od kojih je svaka mogla platiti glavom. I za manje života bili su lišeni! No, Mukhina se, kako kažu, zaneo. Vera Ignatievna teško je proživjela njegovu smrt. No, postajući udovica, nastavila je u svojim kreacijama slaviti "najpravednije društvo na svijetu". Je li to bilo u skladu s njezinim pravim uvjerenjima? Nije se širila o njima. Njezini govori beskrajni su razgovori o građanstvu i sovjetskom patriotizmu. Za kipara je glavna stvar bila kreativnost, a u kreativnosti - monumentalizam. Sovjetska vlada dala joj je potpunu slobodu na ovom području.
Trgovčeva kći
Društveno podrijetlo Vere Ignatievne, prema staljinističkim standardima, ostavilo je mnogo toga za poželjeti. Njezin otac, izuzetno bogat trgovac, trgovao je kruhom i konopljom. Ignacije Mukhin se, međutim, teško mogao usporediti s trgovcima koji jedu svijet iz djela Ostrovskog. Bio je to potpuno prosvijetljen čovjek, koji je po svom ukusu i sklonostima više gravitirao plemstvu nego svom staležu. Žena mu je rano umrla od konzumacije. Najmlađa kći Vera nije imala još dvije godine. Otac je obožavao svoje djevojčice - nju i najstariju Mariju - i prepuštao se svakom njihovom hiru. Nekako se, međutim, usudio reći: kažu, Maša je ljubiteljica lopti i zabave, a Vera je snažne naravi i može to prenijeti na nju. Ali što je bilo ... Moja kći od djetinjstva nije puštala olovku - otac ju je počeo poticati na crtanje ...
Ubrzo nakon što je Vera završila srednju školu, djevojčice su ostale bez roditelja. S skrbništvom nad siročadi stvar nije postala: iz rodne Rige preselili su se u Moskvu, do vrlo bogatih ujaka - očeve braće. Rođacima se nije svidjela Verinova strast prema umjetnosti. Učila je u radionici Konstantina Yuona i sanjala je o nastavku školovanja u Parizu. No rodbina to nije dopustila.
Kako kažu, nije bilo sreće, ali nesreća je pomogla: nekako je Vera pala sa sanjki i teško ozlijedila lice, slomivši nos.
Ujaci su odlučili nesretnu nećakinju poslati u Pariz na liječenje plastičnom kirurgijom u Rusiju, nije bilo najbolje. A onda neka nesretno siroče radi što hoće.
U glavnom gradu Mukhina je uporno podvrgnuta nekoliko plastičnih operacija - lice joj je obnovljeno. Dogodio se i veliki zaokret u njenom životu: odabrala je skulpturu. Mukhina monumentalna priroda nije voljela male dodire, odabir nijansi boja koje su potrebne od crtača i slikara. Privukle su je velike forme, slika kretanja i impulsi. Ubrzo je Vera postala studentica u ateljeu Bourdelle, učenica velikog kipara Rodina. Moram reći, nije bio posebno oduševljen njome ...
Dva nepouzdana
Posjet Rusiji u posjetu rodbini završio je tako što je Vera zauvijek ostala u domovini: počeo je rat 1914. godine. Mukhina je odlučno napustio skulpturu i ušao na tečajeve medicinske sestre. Sljedeće četiri godine provela je u bolnicama, pomažući bolesnima i ranjenicima. 1914. upoznala je dr. Alekseja Zamkova. Bio je to dar sudbine o kojem se moglo samo sanjati. Zgodan, inteligentan, talentiran Božji liječnik postao je suprug Vere Ignatievne.
Obojica su bili oni o kojima će uskoro govoriti - "hodajući po rubu". Zamkov je sudjelovao u ustanku u Petrogradu 1917., a također je bio jako zainteresiran za razne netradicionalne metode liječenja. Mukhina je bila iz trgovaca, njena sestra se udala za stranca i otišla živjeti u Europu. Bilo je teško zamisliti nepouzdaniji par sa stajališta sovjetskog režima.
Međutim, na pitanje Vere Ignatievne zašto se zaljubila u svog muža, odgovorila je: impresionirana je njegovom "monumentalnošću". Ova će riječ postati ključna u njezinoj kreativnoj biografiji. Monumentalnost, koju je vidjela na mnogo načina i mnogi koji su je okruživali, spasit će život njoj i njezinom mužu.
Drugi - a ne njegova supruga - primijetili su Zamkovljev izvanredan medicinski talent, njegovu nevjerojatnu medicinsku intuiciju, njegovu inteligenciju. Aleksej Andrejevič postao je jedan od prototipova Filipa Filipoviča Preobraženskog, junaka Bulgakovljeve priče "Srce psa".
Vrijeme je prolazilo. 1920. rođen je jedini sin Mukhine i Zamkova - Vsevolod ...
Vera Ignatievna napustila je bolničarku i vratila se kiparstvu. Strastveno se odazvala pozivu sovjetske vlade da spomenike carevima i njihovim poslušnicima zamijeni spomenicima herojima nove ere.
Kiparica je više puta pobjeđivala na natječajima: njezino dlijeto, na primjer, posjeduje monumentalne figure Sverdlova i Gorkog. O odanosti Mukhine idealima komunizma svjedoči popis njezinih najznačajnijih djela: "Himna internacionali", "Plamen revolucije", "Kruh", "Plodnost", "Seljanka", "Radnica i zadruga" Žena".
U međuvremenu je staljinizam rastao, a oblaci nad obitelji počeli su se zgušnjavati.
Zavidni ljudi prerušeni u patriote sovjetske države optužili su Zamkova za "nadriliječništvo" i šarlatanstvo. Obitelj je pokušala pobjeći u inozemstvo, no u Harkovu su ih skinuli s vlaka. Sišli su iznimno olako: prognani su u Voronezh na tri godine. Nekoliko godina kasnije, Maxim Gorky ih je odatle spasio ...
U Moskvi je Zamkovu bilo dopušteno da se vrati na posao, a Vera Ignatievna postala je sasvim lokomotiva za obitelj. Strašna 1937. godina za nju je bila trijumfalna. Nakon njega postala je neprikosnovena.
Omiljeni Staljinov kipar
Mukhina skulptura "Radnica i žena s farme" dugo je stajala na VDNKh. Ne-kapitalni stanovnici više ga poznaju kao amblem filmskog studija Mosfilm. Vera Mukhina izvajala ga je 1937. godine kao golemi spomenik, koji je trebao okruniti sovjetski paviljon na svjetskoj izložbi u Parizu.
Postavljanje višetonskog kipa nastavilo se, kao i mnoge druge stvari u Staljinovo vrijeme, u hitnom načinu rada. Bilo je teško skuhati čelik "Radnica i žena s zadruge". No, poseban je problem nastao s mahanjem marame kolektivnog poljoprivrednika. Vera Ignatievna je objasnila: šal je važan prateći komad skulpture. Osim toga, daje mu dinamiku. Protivnici su tvrdili: kolektivni poljoprivrednici ne nose šalove, ovo je previše neozbiljan i neprikladan detalj za takvo "platno". Mukhina nije htio sovjetskoj seljanki oduzeti takvo odlikovanje!
Slučaj je završio tako što je direktor tvornice u kojoj je kip izbačen napisao osudu protiv Mukhine. Optužio ju je za činjenicu da obris šal ponavlja profil Trockog. Klyauznik se nadao da će se NKVD sjetiti njezina trgovačkog podrijetla, sestre u inozemstvu i sumnjivog muža.
Jedne od radnih noći u pogon je stigao i sam Staljin. Pregledao je šal i u njemu nije vidio znakove glavnog neprijatelja ljudi. Kipar je spašen ...
Općenito, pariške novine dale su nisku ocjenu sovjetskoj umjetnosti predstavljenoj na izložbi. Francuzi su bili impresionirani samo djelom Mukhine, iznad kojeg je bio samo fašistički orao sa kukastim križem, koji je okrunio njemački paviljon.
Ravnatelji sovjetskog paviljona strijeljani su po dolasku u domovinu. Ali Staljin nije dotaknuo Mukhinu. Smatrao je njezinu umjetnost iznimno realnom, temeljito sovjetskom, a također važnom za sovjetske ljude. Loše obrazovani vođa znao bi koliko su kubisti i francuski kipar Aristide Maillol utjecali na rad Vere Ignatievne ...
Danas bi rekli da je Staljin bio "fanatik" Mukhine: od 1941. do 1952. dobila je pet (!) Staljinovih nagrada. Šefica države, međutim, nije bila ljubitelj svog supruga. Zamkov je cijelo vrijeme bio progonjen, njegove zasluge nisu priznate. Bio bi davno uhapšen, da nije njegove uspješne supruge. Godine 1942. umro je Aleksej Andrejevič, nesposoban izdržati takav život.
Vera Ignatievna teško je proživjela njegovu smrt. Ali čak i udovica, nastavila je u svojim kreacijama slaviti "najpravednije društvo na svijetu". Je li to bilo u skladu s njezinim pravim uvjerenjima? Nije se širila o njima. Njezini govori beskrajni su razgovori o građanstvu i sovjetskom patriotizmu. Za kipara je glavna stvar bila kreativnost, a u kreativnosti - monumentalizam. Sovjetska vlada dala joj je potpunu slobodu na ovom području.
"U bronci, mramoru, drvetu, slike ljudi herojske epohe isklesane su odvažnim i snažnim dlijetom - jedinstvena slika čovjeka i čovjeka, obilježena jedinstvenim pečatom velikih godina. "
Ilikovni kritičar Arkin
Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 1. srpnja 1889. u bogatoj obitelji istekao dobro obrazovanje kod kuće.Majka joj je bila Francuskinjaotac je bio nadareni umjetnik amatera Vera je od njega naslijedila svoj interes za umjetnost.Njezin odnos s glazbom nije uspio:Verochkačinilo se da se njegovom ocu ne sviđa način na koji se igrala te je kćer potaknuo na crtanje.DjetinjstvoVera Mukhinaprošao u Feodosiji, gdje se obitelj morala prisiliti da se preseli zbog teške bolesti majke.Kad je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je njezinu kćer odveo na godinu dana u inozemstvo, u Njemačku. Nakon povratka obitelj se ponovno nastanila u Feodoziji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj je otac opet promijenio mjesto stanovanja: preselio se u Kursk.
Vera Mukhina - učenica gimnazije u Kursku
1904. godine Vera je umro. Godine 1906. Mukhina završio srednju školui preselio se u Moskvu.
Imativiše nije sumnjala da će se baviti umjetnošću.1909.-1911. Vera je bila studentica privatnog studijapoznati slikar pejzažaYuona. Tijekom ovih godina prvi je put pokazao interes za kiparstvo. Paralelno sa slikanjem i crtanjem s Yuonom i Dudinom,Vera Mukhinaposjećuje atelje samoukog kipara Sinitsyna, koji se nalazi na Arbatu, gdje je za razumnu naknadu bilo moguće dobiti mjesto za rad, stroj i glinu. Krajem 1911. Mukhin se iz Yuona prebacio u atelje slikara Maškova.
Početkom 1912. VeraIngatievnaboravila je s rodbinom na imanju u blizini Smolenska i, dok je jahala saonicama s planine, slomila je i unakazila nos. Domaći liječnici nekako su "sašili" lice na kojemuvjeraBojao sam se pogledati. Ujaci su poslali Veru u Pariz na liječenje. Neprestano je podvrgnuta nekoliko plastičnih operacija lica. Ali karakter ... Postao je oštar. Nije slučajno što će je kasnije mnogi kolege krstiti kao osobu "teške naravi". Vera je dovršila liječenje i istovremeno studirala kod poznatog kipara Bourdellea, u isto vrijeme pohađala akademiju La Palette, kao i školu crtanja koju je vodio poznati učitelj Colarossi.
Godine 1914. Vera Mukhina obišla je Italiju i shvatila da je njezin pravi poziv kiparstvo. Vrativši se u Rusiju početkom Prvog svjetskog rata, stvara prvo značajno djelo - skulptorsku skupinu "Pieta", zamišljenu kao varijaciju na temu renesansnih skulptura i rekvijem za mrtve.
Rat je radikalno promijenio način života. Vera Ignatievna napušta satove kiparstva, upisuje tečajeve sestre i 1915-17 radi u bolnici. Tamoupoznala je i svoju zaručnicu:Aleksej Andrejevič Zamkov radio je kao liječnik. Vera Mukhina i Alexey Zamkov upoznali su se 1914., a vjenčali su se samo četiri godine kasnije. 1919. prijetilo mu se pogubljenjem zbog sudjelovanja u petrogradskoj pobuni (1918). No, na sreću, završio je u Čeki u kabinetu Menžinskog (od 1923. bio je na čelu OGPU -a), kojemu je pomogao da napusti Rusiju 1907. godine. “E, Aleksej”, rekao mu je Menzhinsky, “bio si s nama 1905., a onda si otišao u bijelce. Ovdje ne možete preživjeti. "
Nakon toga, kada su Veru Ignatievnu pitali što ju privlači u budućem suprugu, detaljno je odgovorila: “Ima vrlo snažnu kreativnost. Unutarnja monumentalnost. I u isto vrijeme mnogo od čovjeka. Unutarnja grubost s velikom mentalnom suptilnošću. Osim toga, bio je jako zgodan. "
Aleksej Andrejevič Zamkov doista je bio vrlo talentiran liječnik, liječio se na nekonvencionalan način, isprobavao narodne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatievne, bio je društvena, vesela, društvena osoba, ali u isto vrijeme vrlo odgovorna, s pojačanim osjećajem dužnosti. Za takve muževe kažu: "S njim je poput kamenog zida."
Nakon listopadske revolucije, Vera Ignatievna voli monumentalnu skulpturu i radi nekoliko skladbi na revolucionarne teme: "Revolucija" i "Plamen revolucije". Međutim, njezina karakteristična izražajnost modeliranja, u kombinaciji s utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo ljudi cijenilo ta djela. Mukhina naglo mijenja polje djelovanja i okreće se primijenjenoj umjetnosti.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Mukhinski vaze
Vera Mukhinasve je bliže
Ja sam s avangardnim umjetnicima Popovom i Exterom. Sa njimaMukhinaizrađuje skice za nekoliko produkcija Tairova u Kamernom kazalištu i bavi se industrijskim dizajnom. Vera Ignatievna dizajnirala je etiketes Lamanovom, korice knjiga, skice tkanina i nakita.Na pariškoj izložbi 1925kolekcija odjećestvorio Mukhina po skicama,je dobio Grand Prix.
Ikar. 1938. godine
"Ako sada pogledamo unatrag i pokušamo još jednom filmskom brzinom pregledati i sažeti desetljeće Mukhina života,- piše P.K. Suzdalev, - prošlosti nakon Pariza i Italije, tada ćemo se suočiti s neobično teškim i olujnim razdobljem formiranja osobnosti i kreativnih traganja izvanredne umjetnice novog doba, umjetnice koja se formira u vatri revolucije i rada, u neumoljiva težnja naprijed i bolno svladavanje otpora starog svijeta. Naglo kretanje naprijed, u nepoznato, unatoč snagama otpora, prema vjetru i oluji - to je srž Mukhina duhovnog života proteklog desetljeća, patos njezine stvaralačke prirode. "
Od crteža-skica fantastičnih fontana ("Ženski lik s vrčem") i "vatrenih" kostima do Benellijeve drame "Večera šala", od krajnje dinamike "Streličarstva" dolazi do projekata spomenika "Oslobođeni rad" i " Plamen revolucije ", gdje ova plastična ideja poprima skulpturalno postojanje, oblik, iako još nije u potpunosti pronađen i razriješen, ali figurativno ispunjen.Tako je rođena “Yulia” - nazvana po balerini Podgurskaya, koja je služila kao stalni podsjetnik na oblike i proporcije ženskog tijela, jer je Mukhina uvelike preispitala i transformirala model. "Nije bilo tako teško", rekao je Mukhina. Rafinirana milost balerine ustupila je mjesto u "Juliji" tvrđavi svjesno ponderiranih oblika. Pod kiparovim stogom i dlijetom nije rođena samo lijepa žena, već je standard zdravog tijela, punog energije, skladno sklopljen.
Suzdalev: “„ Julia “, kako je Mukhina nazvala svoj kip, izgrađena je u spirali: svi sferni volumeni - glava, prsa, trbuh, bedra, telad, - sve se, izrastajući jedno iz drugog, odvija dok prelazi lik i ponovno se okreće, dajući osjećaj čvrste, ispunjene živim mesnim oblikom ženskog tijela. Odvojeni volumeni i cijeli kip odlučno ispunjavaju prostor koji zauzima, kao da ga istiskuju, elastično gurajući zrak od sebe "Julia" nije balerina, snaga njezinih elastičnih, svjesno ponderiranih oblika karakteristična je za ženu fizičkog rada ; to je fizički zrelo tijelo radnika ili seljaka, ali za svu ozbiljnost oblika u razmjerama i kretanju razvijene figure postoji integritet, sklad i ženska gracioznost. "
Godine 1930. Mukhinin uhodani život naglo se slomio: njezin je suprug, poznati liječnik Zamkov, uhićen pod lažnim optužbama. Nakon suđenja, poslan je u Voronež, a Mukhina, zajedno s njenim desetogodišnjim sinom, slijedi njenog muža. Tek nakon Gorkijeve intervencije, četiri godine kasnije, vratila se u Moskvu. Kasnije je Mukhina napravio skicu nadgrobnog spomenika za Peškova.
Portret sina. 1934 Aleksej Andrejevič Zamkov. 1934. godine
Vrativši se u Moskvu, Mukhina je ponovno počeo dizajnirati sovjetske izložbe u inozemstvu. Ona stvara arhitektonski dizajn sovjetskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu. Poznata skulptura "Radnica i žena s zadruge", koja je postala Mukhinin prvi monumentalni projekt. Mukhinina kompozicija šokirala je Europu i prepoznata je kao remek -djelo umjetnosti 20. stoljeća.
U I. Mukhina među studentima druge godine Vhuteina
Od kraja tridesetih do kraja života, Mukhina je uglavnom radio kao kipar-portretist. Tijekom ratnih godina stvara galeriju portreta ordena, kao i bistu akademika Alekseja Nikolajeviča Krilova (1945.), koja sada krasi njegov nadgrobni spomenik.
Krylovljeva ramena i glava izrastaju iz zlatnog bloka brijesta, kao da su nastali prirodnim izraslinama šljunastog drveta. Kiparsko dlijeto mjestimice klizi po drvnoj sječki, naglašavajući njihov oblik. Postoji slobodan i opušten prijelaz s neobrađenog dijela grebena na glatke plastične linije ramena i snažan volumen glave. Boja brijesta daje posebnu, živu toplinu i svečani dekorativni učinak kompoziciji. Krylovljeva glava u ovoj skulpturi jasno je povezana sa slikama drevne ruske umjetnosti, a ujedno je i glava intelektualca, znanstvenika. Starost, fizičko izumiranje suprotni su snazi duha, voljnoj energiji osobe koja je cijeli svoj život posvetila službi misli. Njegov je život gotovo proživljen - i gotovo je dovršio ono što je morao učiniti.
Balerina Marina Semjonova. 1941. godine.
Na polufiguriranom portretu Semjonove prikazana je balerinau stanju vanjske nepokretnosti i unutarnje staloženostiprije izlaska na pozornicu. U ovom trenutku "ulaska u sliku" Mukhina otkriva povjerenje umjetnice koja je na vrhuncu svog divnog talenta - osjećaj mladosti, talenta i punoće osjećaja.Mukhina odbija prikazati plesni pokret, vjerujući da stvarni portretni zadatak u njemu nestaje.
Partizan.1942
"Znamo povijesne primjere, - Rekao je Mukhina na skupu protiv fašista. - Poznajemo Jeanne d'Arc, poznajemo moćnu rusku partizanku Vasilisu Kozhinu, poznajemo Nadeždu Durovu ... Ali tako masovna, golema manifestacija istinskog herojstva, koju susrećemo među sovjetskim ženama u danima borbi protiv fašizma, Značajno. Naša Sovjetska žena namjerno odlazi ne govorim samo o takvim ženama i djevojkama -herojima kao što su Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - majka iz Mozhaiska koja je žrtvovala svog sina i svoj život domovini, ja govorim i o tisućama nepoznatih heroina. Nije li to heroina, na primjer, bilo koja lenjingradska domaćica koja je u danima opsade rodnog grada dala posljednju mrvicu kruha svom mužu ili bratu, ili samo muškarcu susjeda koji je napravio granate? "
Poslije rataVera Ignatievna Mukhinaispunjava dva glavna službena naloga: stvara spomenik Gorkom u Moskvi i kip Čajkovskog. Oba se djela odlikuju akademskom prirodom izvođenja i ukazuju na to da se umjetnik namjerno udaljava od moderne stvarnosti.
 |
 |
Projekt spomenika P.I. Čajkovskog. 1945. Lijevo - "Pastir" - reljef spomenika.
Vera Ignatievna također je ispunila san svoje mladosti. figuricadjevojka koja sjedi, stisnuta u grumen, zadivljuje plastičnošću, milozvučnošću linija. Blago podignuta koljena, prekrižene noge, raširene ruke, zaobljena leđa, spuštena glava. Glatka skulptura, nešto što neprimjetno odjekuje "bijelim baletom". U staklu je postao još elegantniji i glazbeniji, stekao potpunost.
Sjedeća figurica. Staklo. 1947. godine
http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html
Jedino djelo, osim Radnice i žene s zadruge, u koje je Vera Ignatievna uspjela utjeloviti i privesti kraju svoju figurativnu, kolektivno-simboličku viziju svijeta, nadgrobni je spomenik njenog bliskog prijatelja i rođaka, velikog Rusa pjevač Leonid Vitalievich Sobinov. Prvotno je zamišljen kao herm koji prikazuje pjevača u ulozi Orfeja. Nakon toga, Vera Ignatievna odlučila se za sliku bijelog labuda - ne samo simbol duhovne čistoće, već i suptilnije povezanu s princom labudom iz "Lohengrina" i "labudovom pjesmom" velikog pjevača. Ovo djelo je uspjelo: Sobinov nadgrobni spomenik jedan je od najljepših spomenika moskovskog groblja Novodeviči.
Spomenik Sobinovu na moskovskom groblju Novodeviči
Većina kreativnih otkrića i ideja Vere Mukhine ostala je u fazi skica, izgleda i crteža, nadopunjavajući redove na policama njezine radionice i uzrokujući (iako iznimno rijetko) mlaz gorčinenjihove suze od nemoći stvoritelja i žene.
Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova
“On je sam odabrao sve, i kip, i moju pozu, i stajalište. On je sam odredio točnu veličinu platna. Sve sam "- rekao je Mukhina. Priznato: “Mrzim kad me vide kako radim. Nikad se nisam dao fotografirati u radionici. Ali Mihail Vasiljevič zasigurno me htio napisati na poslu. Nisam mogao n da ne popusti njegovoj hitnoj želji «.
Borey
. 1938
Nesterov je to napisao dok je kipao "Borea": “Radila sam kontinuirano dok je on pisao. Naravno, nisam mogao započeti nešto novo, ali sam to dorađivao ... kako je Mihail Vasiljevič ispravno rekao, počeo sam proklinjati ".
Nesterov je sa zadovoljstvom napisao, sa zadovoljstvom. "Nešto izlazi", izvijestio je S.N. Durylin. Portret koji je izveo zadivljuje u smislu ljepote kompozicijskog rješenja (Borey, pada s postolja, kao da leti umjetniku), u plemenitosti boja: tamnoplava halja, ispod nje bijela bluza; suptilna toplina njegove nijanse raspravlja s mat blijedilom žbuke, što je dodatno pojačano plavkasto-ljubičastim odsjajima kućnog ogrtača koji na njemu svira.
Nekoliko godina, neNasuprot tome, Nesterov je napisao Shadra: "Ona i Shadr su najbolji i, možda, jedini pravi kipari u našoj zemlji", rekao je. "On je talentiraniji i topliji, ona je pametnija i vještija."Ovako ju je pokušao pokazati - pametnom i vještom. Pažljivim očima, kao da odmjerava lik Boreje, s koncentriranim obrvama, osjetljiv, sposoban rukama izračunati svaki pokret.
Nije radna bluza, već uredna, čak i pametna odjeća - poput mašnice bluze učinkovito je pričvršćena okruglim crvenim brošem. Njegov šadr je mnogo mekši, jednostavniji, iskreniji. Brine li se za odijelo - na poslu je! Pa ipak, portret je otišao daleko izvan okvira koje je majstor prvotno zacrtao. Nesterov je to znao i bilo mu je drago. Portret ne govori o pametnom zanatu - o kreativnoj mašti, obuzdanoj voljom; o strasti, suzdržavanjevođen razumom. O samoj biti umjetnikove duše.
Zanimljivo je usporediti ovaj portret sa fotografijamaodveden sa Mukhinom za vrijeme rada. Jer, iako Vera Ignatievna nije pustila fotografe u studio, postoje takve slike - snimio ih je Vsevolod.
Fotografija 1949. - rad na kipiću "Korijen u ulozi Mercucija". Sastavljene obrve, poprečni nabor na čelu i isti intenzivan fokus pogleda kao na portretu Nesterova. Usne su također blago upitne i istovremeno odlučno presavijene.
Ista vrela sila dodirivanja figure, strastvena želja da se kroz drhtanje prstiju u nju ulije živa duša.
Još jedna poruka
Govoreći o mjestu baleta u kulturi i povezanosti baleta s vremenom, Pavel Gershenzon je u svom oštrom intervjuu na OpenSpaceu rekao da u Worker and Kolkhoz Woman - ikoničnoj sovjetskoj skulpturi - obje figure zapravo stoje u baletnoj pozi prve arabeske. Doista, u klasičnom baletu takav se zaokret tijela naziva upravo tako; oštra misao. Ne mislim, međutim, da je to sama Mukhina imala na umu; međutim, zanimljivo je još nešto: čak i ako u ovom slučaju Mukhina nije ni razmišljala o baletu, tada je općenito tijekom cijelog života razmišljala - i to više puta.
Retrospektivna izložba umjetnikovih djela održana u Ruskom muzeju daje razlog za takvo vjerovanje. Prođimo kroz to.
Na primjer, "Sjedeća žena", mala gipsana skulptura iz 1914., jedno od prvih samostalnih djela kipara Mukhine. Mala žena snažnog, mladenačkog tijela, realno isklesana, sjedi na podu, sagnuta i nisko se nakloni glatko počešljane glave. Ovo teško da je plesač: tijelo nije uvježbano, noge su savijene u koljenima, leđa također nisu previše fleksibilna, ali ruke! Ispružene su prema naprijed - tako da obje ruke nježno i plastično leže na podnožju noge, koja je također ispružena prema naprijed, a upravo ta gesta određuje figurativnost skulpture. Asocijacija je trenutna i nedvosmislena: naravno, Fokinov Umirući labud, posljednja poza. Značajno je da se 1947., tijekom eksperimentiranja u Tvornici umjetničkog stakla, Mukhina vratio na ovaj svoj vrlo rani rad i ponovio ga u novom materijalu - u matiranom staklu: figura postaje nježna i prozračna, a ono što je bilo zasjenjeno u gustom i gusta žbuka, - povezanost s baletom - dovršena je.
U drugom slučaju, poznato je da je plesačica pozirala Mukhini. Od nje 1925. Mukhina je oslijepila skulpturu, koju je nazvala po modelu: "Julia" (godinu dana kasnije skulptura je prenesena na drvo). Međutim, ništa ovdje ne govori da je model bila balerina - tako su preispitani oblici njezina tijela, što je Mukhini poslužilo samo kao polazište. Yulia kombinira dvije tendencije. Prvi je kubističko shvaćanje forme, koje leži u glavnom toku umjetnikovih traganja 1910 -ih - ranih 1920 -ih: davne 1912, dok je studirala s Bourdelleom u Parizu, Mukhina je zajedno sa svojim djevojkama pohađala kubističku akademiju La Palette; te su prijateljice bile avangardne žene Lyubov Popova i Nadezhda Udaltsova, koje su već bile na rubu slave. "Julia" je plod Mukhininih kubističkih promišljanja u skulpturi (bilo je više na crtežima kubizma). Ona ne ide dalje od stvarnih oblika tijela, ali ih shvaća kao kubist: nije razrađena toliko anatomija, koliko geometrija anatomije. Lopatica je trokut, stražnjica je dvije hemisfere, koljeno je mala kocka koja strši pod kutom, rastegnuta tetiva ispod koljena iza je šipka; geometrija ovdje ima svoj vlastiti život.
A druga je tendencija ona koja će se za dvije godine utjeloviti u poznatoj "seljanki": težina, težina, moć ljudskog mesa. Mukhina ulijeva ovu težinu, ovo "lijevano željezo" u sve članove svog modela, mijenjajući ih do neprepoznatljivosti: ništa u skulpturi ne podsjeća na siluetu plesača; samo što se arhitektonika ljudskog tijela, koja je zanimala Mukhinu, vjerojatno najbolje vidjela na mišićavom liku balerine.
A Mukhina ima i svoja kazališna djela.
1916. Alexandra Exter, također bliska prijateljica i također avangardna umjetnica, jedna od trojice koje je Benedikt Lifshitz nazvao “Amazonkama avangarde”, dovela ju je u Tairov komorni teatar. Postavljena je "Famira-Kifarad", Exter je napravio scenografije i kostime, Mukhina je pozvan da izvede skulpturalni dio scenografije, naime štukaturni portal "kubo-baroknog stila" (A. Efros). Istodobno joj je upućeno da skicira nestali Pierrettin kostim za Alice Koonen u pantomimi "Pierrettin veo" koji je obnovio Tairov: Arapova scenografija iz prethodne produkcije, prije tri godine, uglavnom je preživjela, ali ne sve. A. Efros je tada pisao o "ispravku snage i hrabrosti", koji kostimi "mladog kubiste" unose u izvedbu. Doista, kubistički oblikovani zubi široke suknje, slični divovskom ravnom ovratniku, izgledaju moćno i, usput, potpuno skulpturalno. I sama Pierrette na skici izgleda kao ples: Pierrette je balerina s baletnim "obrnutim" nogama, u dinamičnoj i neuravnoteženoj pozi i, možda, čak stoji na prstima.
Nakon toga, Mukhina se ozbiljno "razboljela" od kazališta: tijekom godine napravljene su skice za još nekoliko predstava, uključujući "Večeru šala" Sama Benellija i "Ruža i križ" Bloka (ovdje je njezina sfera interes u tim godinama: na području forme - kubizam, na području svjetonazora - neoromantizam i najnoviji apel slikama srednjeg vijeka). Kostimi su sasvim u duhu Extera: figure su dinamički ispisane na listu, geometrijske i ravne - kipar se ovdje gotovo i ne osjeća, ali slika jest; posebno je dobar "Vitez u zlatnom ogrtaču", osmišljen na način da se lik doslovno pretvara u suprematističku kompoziciju, koja ga nadopunjuje na listu (ili je to zasebno nacrtan suprematistički štit?). I sam zlatni ogrtač kruti je kubistički razvoj oblika i suptilan koloristički razvoj boje - žute. No ti planovi nisu ostvareni: N. Foregger je napravio scenografiju "Večere viceva", a Blok je predstavu "Ruža i križ" prenio u Umjetničko kazalište; međutim, čini se da je Mukhina svoje skice sastavila "za sebe" - bez obzira na stvarne planove kazališta, jednostavno iz inspiracije koja ju je zarobila.
Postojala je i druga kazališna fantazija, koju je Mukhina detaljno nacrtao 1916. -1917. (I scenografije i kostime), a to je bio balet: Nal i Damayanti (radnja iz Mahabharate, poznata ruskim čitateljima kao V.A. Žukovski, prijevod - iz Njemački, naravno, ne s sanskrita). Kiparin biograf govori kako se Mukhina zanela i kako je čak i sama izmislila plesove: tri boga - udvarači Damayantija - morali su se pojaviti vezani jednim šalom i plesati kao jedno višekrako biće (indijska skulptura u Parizu ostavila je snažan dojam na Mukhina), a zatim je svaki dobio svoj ples i svoju plastičnost.
Tri neostvarene produkcije u godinu dana, rade bez imalo pragmatizma - ovo već izgleda kao strast!
No Mukhina nije postala kazališna umjetnica, a nakon četvrt stoljeća vratila se kazališno - baletnoj temi na drugačiji način: 1941. napravila je portrete velikih balerina Galine Ulanove i Marine Semjonove.
Nastale gotovo istodobno i prikazujući dva glavna plesača sovjetskog baleta, koji su percipirani kao dvije strane, dva pola ove umjetnosti, ovi portreti, ipak, nisu ni na koji način upareni, toliko su različiti i u pristupu i u umjetničkoj metodi .
Brončana Ulanova - samo glava, čak i bez ramena, te isklesan vrat; u međuvremenu, ovdje se svejedno ovdje prenosi osjećaj bijega, odvojenosti od tla. Lice balerine usmjereno je prema naprijed i prema gore; obasjana je unutarnjom emocijom, ali daleko od svakodnevice: Ulanovu obuzima uzvišen, potpuno nezemaljski impuls. Čini se da se javlja na poziv; bilo bi to lice stvaralačkog zanosa da nije tako odvojena. Oči su joj blago nagnute, a iako su rožnice blago ocrtane, gotovo da nema pogleda. Ranije je Mukhina imao takve portrete bez pogleda - sasvim realne, sa specifičnom sličnošću, ali s očima, na modiglijanski način, okrenute prema unutra; i ovdje se usred socijalističkog realizma odjednom ponovno pojavljuje ista modiglijanska misterija očiju, a također i jedva čitljiv polu-nagovještaj arhaičnih lica, koji su nam također poznati iz ranijih djela Mukhine.
Međutim, osjećaj leta ne postiže se samo izrazom lica, već i čisto skulpturalnim, formalnim (od riječi "oblik", a ne "formalnost", naravno!) Metodama. Skulptura je fiksirana samo s jedne strane, s desne strane, a s lijeve strane donji dio vrata ne doseže postolje, odrezano je poput krila ispruženog u zraku. Skulptura se, takoreći, uzdiže - bez ikakvog vidljivog napora - u zrak, odvajajući se od podloge na kojoj bi trebala stajati; ovako božićne cipele u plesu dodiruju pozornicu. Bez prikaza tijela, Mukhina stvara vidljivu sliku plesa. A na portretu, koji snima samo glavu balerine, skrivena je slika arabeske Uhlanov.
Potpuno drugačiji portret Marine Semjonove.
S jedne strane, lako se uklapa u brojne sovjetske službene portrete, čak ne samo skulpturalne, već i slikovne - čini se da je estetski vektor isti. Pa ipak, ako dobro pogledate, ne uklapa se u potpunosti u okvire socijalističkog realizma.
Nešto je veći od klasičnog pojasa - do dna tutua; nestandardni "format" diktira kostim balerine. Međutim, unatoč scenskom kostimu, slika plesa nije ovdje, zadatak je drugačiji: to je portret žene Semjonove. Portret je psihološki: pred nama je izvanredna žena - briljantna, bistra, koja zna svoju vrijednost, puna unutarnjeg dostojanstva i snage; možda malo podrugljivo. Možete vidjeti njezinu sofisticiranost, pa čak i više inteligencije; lice je ispunjeno mirom i istodobno odaje strast prirode. Ista kombinacija smirenosti i strasti izražava tijelo: mirno sklopljene meke ruke - i pune života, leđa koja "dišu", neobično senzualna - nema očiju, nema otvorenog lica, već ova obrnuta strana okrugle skulpture, ona je li ovo erotsko leđa koje otkriva tajnu modela ...
No osim tajne modela, postoji i tajna samog portreta, samog djela. U vrlo je posebnom karakteru pouzdanosti, što se pokazalo značajnim s druge, neočekivane strane.
Proučavajući povijest baleta, autor ovih redaka više se puta suočio s problemom korištenja umjetničkih djela kao izvora. Činjenica je da usprkos njihovoj jasnoći, na slikama uvijek postoji određeni jaz između toga kako su prikazani doživljavali suvremenici i kako bi to moglo izgledati u stvarnosti (ili, točnije, kako bismo mi to percipirali). Prije svega, to se, naravno, tiče onoga što su umjetnici učinili; ali fotografije su ponekad zbunjujuće i ne jasno pokazuju gdje je stvarnost, a gdje otisak tog doba.
To je izravno povezano sa Semjonovom - njezine fotografije, kao i ostale baletne fotografije tog vremena, nose određenu nedosljednost: plesači na njima izgledaju preteško, gotovo debelo, a Marina Semjonova je gotovo deblja od svih ostalih. A sve što pročitate o ovoj sjajnoj balerini (ili čujete od onih koji su je vidjeli na pozornici) dolazi u izdajničku proturječnost s njezinim fotografijama, na kojima vidimo potpunu, monumentalnu matronu u baletnom kostimu. Inače, izgleda prozračno i sito na prozračnom Fonvizinovom portretu u akvarelu.
Tajna portreta Mukhinskog je da nas vraća u stvarnost. Semenova stoji pred nama kao da je živa, i što više gledate, taj se osjećaj sve više pojačava. Ovdje, naravno, možemo govoriti o naturalizmu - međutim, taj je naturalizam drugačije kvalitete nego, recimo, na portretima 18. ili 19. stoljeća, koji pomno oponašaju tupost kože, sjaj satena i pjena od čipke. Semenovu je izradio Mukhina sa stupnjem apsolutno opipljive, neidealizirane konkretnosti koju su, recimo, posjedovali skulpturalni portreti renesanse od terakote. I baš kao i tamo, odjednom imate priliku vidjeti kraj sebe potpuno stvarnu, opipljivu osobu - ne samo kroz sliku, već i potpuno izravno.
Izrezan u prirodnoj veličini, portret nam odjednom sa sigurnošću pokazuje što je Semjonova bila; stojeći kraj njega, obilazeći ga, gotovo dotičemo pravu Semjonovu, vidimo njezino pravo tijelo u pravoj ravnoteži sklada i gustoće, prozračno i tjelesno. Efekt se pokazuje blizu kao da smo je, poznavajući balerinu tek s pozornice, odjednom vidjeli uživo, vrlo blizu: pa kakva je ona! U vezi sa skulpturom Mukhino, sumnje nas napuštaju: doista nije bilo monumentalnosti, to je trebalo postati, postojala je ženska ljepota - ovo je tanak stav, ovo su tako nježne crte! I, usput, vidimo i kakav je bio baletni kostim, kako je grlio grudi, kako je otvarao leđa i kako je izrađen - i to.
Teško pakiranje od gipsa, djelomično prenosi teksturu tarlatana, ne stvara osjećaj prozračnosti; u međuvremenu, dojam točno odgovara onome što vidimo na baletnim fotografijama tog doba: sovjetski paketi škroba iz sredine stoljeća nisu toliko prozračni koliko skulpturalni. Dizajnerska, kako bismo sada rekli, ili konstruktivna, što bismo rekli dvadesetih godina prošlog stoljeća, u njima je jasno utjelovljena ideja bičevane čipke; međutim, tridesetih i pedesetih godina ništa takvo nisu govorili, samo su tako sašili i škrobili.
Na portretu Semjonove nema njezina plesa; međutim, Semjonova je sama; i to takvo da nas ništa ne košta zamisliti kako ona pleše. Odnosno, portret Mukhinskog još uvijek govori nešto o plesu. I kao slikoviti izvor o povijesti baleta, radi prilično dobro.
I za kraj još jedna, potpuno neočekivana radnja: baletni motiv u kojem smo ga najmanje očekivali.
1940. Mukhina je sudjelovao na natječaju za projekt spomenika Dzeržinskom. Biografkinja Mukhina OI Voronova, opisujući plan, govori o ogromnom maču stisnutom u ruci “željeznog Felixa”, koji nije počivao čak ni na postolju, već na tlu i postao glavni element spomenika, skrećući svu pozornost na sebe. Ali u skici skulpture nema mača, iako se, možda, mislilo da će biti umetnut u ruku. No, još je nešto jasno vidljivo. Dzeržinski stoji čvrsto i ukočeno, kao da grize u postolje s malo razmaknutim dugim nogama u visokim čizmama. I njegovo je lice tvrdo; oči su sužene u proreze, čini se da su usta između brkova i uske brade blago ogoljena. Mršavo tijelo je plastično i vitko, gotovo poput baleta; slučaj je raspoređen na brisaču; desna ruka lagano se vraća unatrag, a lijeva sa čvrsto stisnutom šakom lagano je izbačena naprijed. Možda je samo trebala uhvatiti mač (ali zašto lijevi?) - vrlo je vjerojatno da se ovom rukom jako oslanjaju na nešto.
Znamo takvu gestu. Nalazi se u rječniku klasične baletne pantomime. Predstavljen je u ulogama čarobnice Madge iz La Sylphide, Velikog brahmana iz La Bayaderea i drugih baletnih zlikovaca. Na taj način, kao da pritiskaju šakom nešto odozgo prema dolje, oponašaju riječi tajne presude, tajnog zločinačkog plana: "Uništit ću ga (njih)." I ova gesta završava upravo ovako, upravo ovako: ponosna i žilava poza Mukhinskog Dzeržinskog.
Vera Ignatievna Mukhina otišla je, otišla na balete.