Edward Munk Creek Što. Creek mink

19.06.2019

Čitati i

Što je slom metla

Esej "značajke kreativnosti a

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Simboličko značenje imena trgovine jeme

Samodorizam je loš ili vrlo loš?

Zemljište

Ljudi stoje na mostu ispod grimiznog neba. Krajolik je pogođen pojavom fjorda iz brda EGRG-a u Oslu (koji se zove kršćanstvo tijekom mulke).

Suština središnje slike ostaje misterija. Umjetnik nije težio za crtanje tih brojki. Munk piše samog zvuka, stanje. Pogledajte kako su linije dogovorene s kojom su napisan krajolik i vrištanje. Oni su kao u rezonanciji. Osoba čuje vapaj prirode i reagira na njega, a priroda ne može, ali odgovoriti na osobu. Zapravo, to je ideja univerzalnog jedinstva.

U prirodi nećete naći savršenu ravnu liniju. I munk piše okolo točno u obliku u kojem je stvoren. "Ne nacrtati ono što vidim, ali ono što sam vidio", rekao je.

Postoji 40 primjeraka "Creek" mink

Umjetnik sam napisao na temelju "vriska", umjetnik sam napisao u svom dnevniku: "Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je otječeno - neočekivano je postao krvav - crveno, suspendiran, osjećao sam se iscrpljeno i nagnuo se i nagnuo se i nagnuo se iscrpljeno i naslonio O ogradi - gledao sam na krvi i jezika plamena na plavičastoj-crnoj fjord i gradu - moji prijatelji su otišli dalje, a ja sam stajao, drhtavši od uzbuđenja, osjećaj beskrajnog krika, prirode piercing.

Kakvo je prikazano teren

Slika koja je rođena iz šalice bila je sinteza onoga što je u to vrijeme osjećao, te osjećaje koji vitali u Norveškoj, dječji strahovi, beskrajna depresija i usamljenost.

Moguće je da boja za mljevenje neba nije pretjerana. Munch je stvarno mogao vidjeti takvu boju. Godine 1883. najmoćnija erupcija vulkana dogodila se u Krakatauu. Veliki broj pepela bačen je u atmosferu, zbog čega je već nekoliko godina širom svijeta, posebno šarene, vatrene zalaske sunca.

Moguće je da krik, koji je čuo munk, nije određena ideja ili halucinacija. Uz Eger, nalaze se najveća klaonica Oslo i psihijatrijska klinika. Krikovi postignutih životinja zajedno s krikovima mentalno bolesne bili su nepodnošljivi.

Kontekst

Ukupno "vrišti" postoji oko četrdeset. Četiri su slikovite slike (pojavljuju se između 1893. i 1910.), ostatak rada - grafike (uključujući tiskanu grafiku i crteže). Slika je zamišljena kao dio "pomfrit" - niz ljubavi, života i smrti.

"Creek" - dio ciklusa slika ljubavi, života i smrti

Po prvi put, Creek je zastupao javnost na Berlinskoj izložbi u prosincu 1893. godine. Naravno, nitko ništa nije shvatio, kritika je pala na šalicu, pa čak i policija morala biti pozvana u galeriju, tako da ljuti ljudi nisu odgovarali pogrom.

Fregment Frieze

Publika se pitala kako bi tako lijep mladić mogao napisati takve strašne slike. Međutim, to je bio taj posao koji je postao softver za ekspresionizam. Donijela je prodornu usamljenost i očaj umjetnosti. Znamo da je svijet čeka u 20. stoljeću, Willy-Noilies želi nazvati blatnjav čovjek.

Fajski umjetnik

Obitelj Mukka bila je iznimno religiozna. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je Edward imao 5 godina. Kasnije je starija sestra Sophie umrla od iste bolesti. On sam munk čudesno pobjegao iz istu sudbinu.

Kraljevska škola dizajna Christiania Edwarda nije završila - nije bio dogovoren s načelima akademskog i naturalizma, promjene koje je bilo nemoguće. Munch je počeo samostalno tražiti sredstvo izražavanja svojih ideja. Prvi skandal nije učinio čekati. Kritičari su doslovno ismijavali slikarsku "bolesnu djevojku", na kojoj je umjetnik napisao umiruću Sophie. Platno se zove pobačaj, najniža. Međutim, munk i nije pokušao prenijeti situaciju u kojoj je njegova sestra umrla, bilo je važnije za njega da prenese svoje dojmove, bol i gubitak na platno.

"Madonna" (1894-1895). Ova slika naziva se utjelovljenje umjetnosti mink

U drugoj polovici 1880-ih, umjetnik je postao regulatorna zajednice "Bohemian Christia" - Commonwealtha filozofa, pisaca, glazbenika, umjetnika koji su postojali na smrt svog glavnog upravitelja inspiracije - anarhistički pisac Hans Eger. Pod zvonjenjem naočala razgovarali su o politici, društvenim problemima, moralnoj krizi društva, ideja o seksualnom ponašanju i tabuu.

MULK slike su nazvane pobačaj i degenerativna umjetnost

Početkom 1890-ih, munk je mnogo vremena proveo u Francuskoj, gdje je, naravno, vidio rad Van Gogha i Gaugugena. I to je utjecaj koji su imali, primjetno, uključujući, u "vrisak": svijetle boje (koga mošus nije prethodno imao), slike tekućih linija, jasniji crtež.

U radionici Mukka, 1902

U budućnosti, umjetnikov stil postaje sve oštriji, čišćenja, tema, raspoloženje se mijenja, promatrač, koji je bio u ranim djelima. Postupno, Mukka umjetnost počela se naviknuti na umjetnost, kritika više nije bila toliko kategorična, umjetnik je također osigurao pokrovitelje.

U posljednjih 15 godina umjetnik gotovo nije radio - zbog krvarenja u staklastom tijelu desnog oka, počeo je s problemima vida. A kada je 1940. Norveška okupirana od strane nacističke Njemačke, Munk je opet pao alarmantan, ovaj put za život i imovinu da se nacisti mogu zaplijeniti. Umro je 1944. godine.

Niz slika norveške umjetnike-ekspresionista Edward Mukanka Stvoren između 1893. i 1910. i sažetog pod nazivom "Creek" - može se pripisati kategoriji kulturnih fenomena. Slika stvorenja vrišteći od užasa, napisana u devetnaestom stoljeću, smatra se temeljnim radom ekspresionizma. Ali na kraju XX stoljeća iznenada stječe status simbola pop kulture. Po broju remakes, memi i parodii, slika šalice postala je najčešće ponovljiva u svijetu. A kada je slika umjetničke kulture uključena u masovnu svijest - možete govoriti o važnom kulturnom fenomenu.

Zemljište MC-a osnovan je na vlastitim osjećajima opisanim u svom dnevniku 1892. godine.

"Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je smijenjeno - neočekivano nebo postalo je krvavo crveno, suspendiran, osjećaj iscrpljenog i ostavljajući o ogradi - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crni fjord i Grad - moji prijatelji su otišli dalje, a ja sam stajao, drhtanje s uzbuđenjem, osjećajući beskrajnog krika, prodor prirode "

Vizualizacija ove napomene može poslužiti kao oglašivački videozapis Sothebyjeve aukcije (Sotheby's), na kojem je rad munke iz serije Creek, izveden za pastelom, prodano je za rekorde 119 milijuna dolara.

Slika prikazuje točno mjesto gdje je pokrio strašan osjećaj. Krajolik iza slike uopće nije izmišljen. To je lansirano područje Ekheberga, u blizini Osla, gdje se često dogodilo samoubojstvo. U blizini se nalazila psihijatrijska bolnica koja je hospitalizirana omiljena sestra Munka, s dijagnozom maničko-depresivne psihoze. Od vrha, u podnožju stijene stajao je klanje, odakle su došli piercing krikovi životinja.
Prepoznatljivi detalji su fjord, brodovi, stara crkva su u određenom apokaliptičkom krajoliku, prenoseći ugnjetavanje svijeta, a krvavi zalazak sunca postaje koncentracija noćne mora.
Emocionalno slike serije "Creek" odjeci grafički bakropisi "Kaprihos" , stvoren 1797-1798 od španjolskog slikara Francisco de Goya. I baš kao i Goya, s prikazom njegovih kimernih vizija da ih se riješi, - munk, apsorbira ideja iza slike, reproducirao je njegovu viziju uplašila svoju viziju. Umjetnik je promijenio strukturu, tehniku \u200b\u200bi boju kopija, zadržavajući duboku egzistencijalnu bit.

Munka je imala samo 29 godina kad je napisao sliku "potoka", ali kreativne inovacije umjetnika šokirao suvremenike. S jedne strane, većina njegovih kolega, uključujući Toulouse Lesrere, bio je ogorčen od strane "barbarske" tehnike šalice i nije opažao agresivnu estetiku njegova rada. (Uostalom, kraj 19. stoljeća bio je posvećen kultu fizičke ljepote, što znači, prije svega, mirno je, osjećaj zadovoljstva, kao na licu Mona Lise). S druge strane, povjesničari umjetnosti zapanjili su autorov konceptualni pristup. Njegova je ideja bila paradoksalna: po definiciji, slika je šušna. Ali umjetnik joj mora poviknuti.

Naravno, vrišteći su ljudi prikazani njemu, ali Munk je prikazan vrišti, To je bila inovacija u slikarstvu. Nitko mu nije pokazao zvuk, osobito zvuk, emocionalno obojen. Linije poput valova, kao da je odjek, ponovite zaobljene obrise glave i široko otvorene usta - kao da je zvuk vriska dao posvuda. Zamršene, nestvarne zavoje crta na slici središnje figure i prirode (nalik na poluvremenu Wangogovskog stila) ispunjavaju sastav s energijom i dramom.

Godine 1895., Muna je stvorila litografiju - pojednostavljena crna i bijela verzija njegove slike, koja je otvorila Pandorina ladica: put do masovne premjese s tipografskim tehnologijama. Prvi na one koji su zainteresirani, razvijajući predmet masovne proizvodnje umjetnosti. Jedan od osnivača ovog smjera i Stvoritelja - stvorio je niz svilenih otisaka na temelju mulka. Ali to je bio samo početak.

Pokazalo se da je to Creek je idealan za kulturu post-industrijskog doba , skloni epidemiji postmodernizma, gdje je sve izgrađeno na citata iz prošlosti i podvrgnuti sekundarnoj obradi. Slika Minka postala je pop "ikona", na kojoj se slika počela masovno širiti u informacijskom prostoru kao što je virusno oglašavanje.

Sve prepoznatljive parcele na široko iskorištavaju kreatori oglašavanja, animiranih serija i različitih emisija. Osim toga, prikazana je slika beskrajnog izvora za stvaranje ironičnog interneta - meme, emotikoni i stripovi, Psiholozi to objašnjavaju činjenicom da moderni čovjek pokušava sakriti strah od svijesti o njegovoj krhkosti i nesigurnosti, strahu, koji se osjeća gleda na apokaliptičnu sliku svijeta kroz oči Edward Mukka.

Slika koju je stvorio norveški umjetnik često se prikazuje u kuhinji (ironičnom) način, kao da 20. stoljeće pokušava ukloniti netaknutu tjeskobu atmosferu slike, kao što je sastavljanje kuhinjskih mirisa.

Ali ne samo ne samo mreža.— web, i gotovo sva područja umjetnosti pala su pod utjecajem kreativnosti Mun. Oporadanje užasa nakratko pokazalo im se, više puta korišteno u glazbi, književnosti i kinu. Zapamtite barem masku ubojice iz horor filma "Creek" ili izgled predstavnika vanzemaljske utrke iz kultne serije "liječnik koji". Bili su inspirirani karakterom slike munja. Čak je i poznato publici, izraz osobe mladog makaese Calkina, vrištajući ispred zrcala u božićnoj komediji Chrisa Columbusa "jedan kod kuće", također je parodija allyusy za rad Edward Mukka.

Trebalo bi ga dodati da je ovaj rad nadahnuo mnoge filmaše i skripte za stvaranje filmova različitih smisla. No, nitko od filmova nikada nije pristupio razini tragedije i emocionalnosti u remek-djelo Edward Mukka.

Tijekom vremena, parcela slika počela se pojavljivati \u200b\u200bna gotovo svemu: na odjeći, cipela, posuđe, nakita, nakita i drugih, ponekad nezamislivim stvarima, kao što su lutke na napuhavanje Robert Fishboana, uspjeli stvoriti profitabilnu proizvodnju tih lutaka, svaki od njih koji je ponavljao sliku središnje figure kompozicije za mink.

Naravno, tako masivni proizvod potrošnje kao obrok također nije ostao na stranu. Kao dio projekta godišnjice " Munch-150 " Freya Norveška tvornica je izdala niz mliječnih čokoladnih pločica s imidmom munka slike iz Fris Frey serije. Uostalom, ime autora je izravno povezan s poviješću ove tvornice. 18 njegovih slika ukrašene zidove tvorničke blagovaonice u siječnju 1923. godine. Osnivač tvornice, Johan Thron Herbled bio je iznimno zadovoljan rezultatom. Međutim, nisam baš volio radnu sliku sebe: ekspresionistički munk nacrtao na slikama ljudi bez prokletog lica, a prikazane kuće su izvučene bez vrata i cijevi.

Moderna verzija ovog formata postala je "Cafe Munk", koji se otvorio u istoj godini u Tokiju, u organizaciji Skandinavskog turističkog odjela. Kafić predstavlja 37 primjeraka slika slavnog umjetnika, a ekskluzivni jelovnik uključuje ukusne kolače i kavu s poznatim načinom.

Kafić munk (tokio)

Možemo to reći umjetnost i hrana - dva globalna područja ljudskog života - majstorski naučiti kombinirati hranu , Slika koju je stvorio munka prije više od stotinu godina i primila svjetsku "publikaciju", nemoguće je biti uspješno u kombinaciji sa svojim idejama i vagama. U člancima blog " ARTOTEK HRANA"Već smo predstavljali neke od tih objekata. Na primjer, u članku ili American. Želimo dati još nekoliko primjera kreativnog promišljanja i parodiranja potoka uzorak koji se odnosi na hranu.

Izvorna djela japanskih ilustratora Takayo Ries postali su internet osjećaj: od algi nori, kuhane riže i drugih tradicionalnih japanskih sastojaka, stvara reprodukcije ikonskih umjetničkih djela. Karakter vriska pojavio se na krišku sushi role, a zatim, i unutra.

Pizzerije i veganski kafići počeli su ga primjenjivati \u200b\u200bkako bi ukrasili svoja jela

Poznata slika Edward Minka "Creek" danas se prvi put pojavila pred očiju Londonaca. Dugo vremena, slika norveškog ekspresionista bila je u privatnoj zbirci županije Edward Minka poduzetnika Petter Olsen, čiji je otac bio umjetnik s drugim, susjedom i kupcem. Zanimljivo, koristeći drugu tehniku \u200b\u200bumjetnosti, munk je napisao Četiri opcijepozvani su slike "Potok".

Posebno obilježje slikanja "potoka", koji je predstavljen u Londonu, je izvorni okvir u kojem se nalazi posao. Rama je naslikao sam Edward Munk, koji potvrđuje autorski natpis, objašnjavajući parcelu slika: "Moji prijatelji su nastavili, ostao sam iza, drhtao od tjeskobe, osjetio sam veliki krik prirode." U Oslu u "Muzeju Edward Minka" postoje još dvije mogućnosti "krema" - jedan od njih je napravljen pastel, a drugi - maslac. Četvrta verzija slike nalazi se u norveškom Nacionalnom muzeju umjetnosti, arhitekturi i dizajnu. Creek, koji pripada Olsen - prva slika zaredom, zapisana je u pastelu i razlikuje se od tri druge slike neobično svijetle palete boja. Slika Edward Minka "Creek" utjelovljuje izolaciju osobe, očajna usamljenost, gubitak značenja života. Stres scene daje dramatičan kontrast između usamljene figure u prvom planu i drugim ljudima u daljini, koji se bave u sebi.

Ako želite imati Kvalitativna reprodukcija Edward Minky slikau mojoj kolekciji, a zatim naručite reprodukciju slike "potok" na platnu. Jedinstvena tehnologija ispisa reprodukcija na platnu prenosi izvorne boje, zahvaljujući korištenju europskih kvalitetnih boja s zaštitom od blijeđenja. Platno, kao osnova za reprodukciju slike Mulka "Creek", dat će prirodnu strukturu umjetničkog platna, a vaša reprodukcija će izgledati kao pravi umjetničko djelo. Sve reprodukcije su sastavljene za posebnu galeriju podbrama, koji konačno daje sličnost reprodukcije s izvornim umjetničkim djelom. Naručite reprodukciju slike na platnu Edwarda na platnu, a jamčimo vam najbolju opremu za boje, pamučno platno i drvo subframe koji koriste profesionalne umjetničke galerije.

Zašto vikati? Da, čak i uz jeftino lice, dajući glavu, steznuće uši? Od užasa, od beznađa, od očaja. To je munk i htio je prenijeti njegovu sliku. Iskrivljena figura na njemu je utjelovljenje patnje. Inspirirao ga je na ovu sliku sunca sunca, slikajući nebo u krvavim bojama. Crveno, vatreno nebo iznad crnog grada potaknuo je osjećaj plakata koji prodiri sve okolo.

Bilo bi potrebno dodati da je više puta viknuo u svom radu (postoje i druge mogućnosti za "vrisak"). Ali krik prirode zapravo je bio odraz vlastitog unutarnjeg krika. Završio je u svakom liječenju u klinici (postoje dokazi da je grinch pretrpio manic-depresivnu psihozu).

Ali kao i za krvavo nebo, ovdje nije naškodilo, ne postoji metafora u tim riječima. Prema astronomima 1883. godine, došlo je do erupcije vulkana Krakatau. U roku od nekoliko mjeseci vulkan bacio ogromne oblake prašine, koji je bio uzrok "krvavih" Sunsteirs u Europi.

I još uvijek postoji potpuno fantastična verzija ove slike. Njezini navijači vjeruju da je Munka imala priliku ući u kontakt s izvanzemaljskim umom (očito, figura na slici koju je netko podsjetio stranca). Ovdje je prikazivao svoje dojmove iz ovog kontakta.

Prije 150 godina, Edward Munch rođen je u blizini Osla - norveškog slikara, čiji je rad pokriven otuđenjem i užasom kreativnost mogla ostaviti ravnodušnu. Slike lažnog uzroka emocija čak i kod ljudi koji znaju malo o biografiji umjetnika i okolnosti, zbog čega je njegovo platno gotovo uvijek naslikano u tamnim bojama. Ali uz nepromijenjene motive usamljenosti i smrti u svojim slikama, želja da žive u njegovim slikama.

"Bolesna djevojka" (1885-1886)

"Bolesna djevojka" je rana slika munke, a jedan od prvog, kojeg je predstavio umjetnik na izložbi jesenske umjetnosti 1886. godine. Slika prikazuje crvenokosu djevojku bolne vrste, leži u krevetu, i preko ruke, naslonivši se, držeći ženu u crnoj haljini. U sobi vlada pola dana, a jedino svijetlo mjesto je lice umiru djevojke, koja je kao osvijetljena. Iako je postavljen za slikarstvo 11-godišnje Betsey Nielsen, umjetnikova sjećanja temeljile su se na platnu, povezane s voljenom višijom sestrom Sophie. Kada je budući slikar imao 14 godina, njegova je 15-godišnja sestra umrla od tuberkuloze, a to se dogodilo 9 godina nakon što je majka obitelji Laura Munk umrla od iste bolesti. Teško djetinjstvo, zasjenjeno smrću dvaju bliskih ljudi i prekomjerne pobobline i ozbiljnosti svećenika oca, dao se da znaju tijekom cijelog života šalice i utjecali na njegov svjetonazor i kreativnost.

"Moj otac je bio vrlo brzo obrađen i opsjednut religijom - naslijedio sam klice ludila. Duhovi straha, tuge i smrti okružuju me od trenutka rođenja", sjetila se munja o djetinjstvu.

Žena prikazana na slici pokraj djevojke je teta umjetnika Karen Bielierstada, koji je mario za djecu njezine sestre nakon njezine smrti. Nekoliko tjedana, za vrijeme koje je Sophie Munch umrla od Chakhotka, postala je jedno od najgorih razdoblja u životu šalice - posebice, čak i tada je prvi put razmišljao o značenju religije, koji je nakon što je doveo do odbacivanja od nje. Prema uspomenama umjetnika, u nesrećenoj noći, njegov otac, koji se, sa svim nevoljama, okrenuo Bogu: "Otišao je natrag i naprijed u sobi, molitveno sklopio ruke", a kći nije mogla pomoći sve.

U budućnosti se munk više puta vratio u tu tragičnu noć - četrdeset godina napisao je šest slika koje prikazuju svoju umiruću sestru Sophie.

Platno mladog umjetnika, iako je stavljen na izložbu zajedno s slikama iskusnijih slikara, dobila je drobljenje kritičara. Dakle, "bolesna djevojka" nazvala je parodija umjetnosti i preplavila mladu Munyu u činjenici da se usudio podnijeti nedovršene, prema stručnjacima, sliku. "Najbolja usluga koju je Edward Munka može pružiti je tiho prolazi po svojim slikama njegovim slikama", napisao je jedan od novinara koji su dodali da je opća razina izložbe smanjena.

Kritika nije promijenila mišljenje samog umjetnika, za koju je "bolesna djevojka" ostala jedna od glavnih slika do kraja života. Trenutno se platno može vidjeti u Nacionalnoj galeriji Oslo.

"Creek" (1893)

U radu mnogih umjetnika teško je razlikovati samo najznačajniju i najznačajniju sliku, ali u slučaju munke nema sumnje - čak i ljudi koji ne jedu slabosti za umjetnost. Kao i mnogi drugi platno, munk je nekoliko godina ponovno pojavio "krik", pisajući prvu verziju slike 1893. i posljednjih 1910. godine. Osim toga, u tim godinama umjetnik je radio na slikama sličnim raspoloženju, na primjer, preko "alarm" (1894), koji prikazuje ljude na istom mostu nad Oslo Fjordom, i "navečer na Karlu Johnu" (1892.). Prema nekim povjesničarima umjetnosti, tako se umjetnik pokušao riješiti "vriska" i bio je u mogućnosti to učiniti samo nakon liječenja u klinici.

Odnos mulka sa svojom slikom, poput njezinih tumačenja - omiljena tema kritičara i stručnjaka. Netko vjeruje da osoba reagira u užasu odgovara na usjev prirode djeteta "(početno ime slika je ed.). Drugi vjeruju da munk predviđa sve katastrofe i šokove, koje čekaju čovječanstvo u 20. stoljeću, i prikazuju užas prije budućnosti i istodobno nemogućnost prevladavanja. Bilo kako bilo, emocionalno nabijena slika postala je jedna od prvih djela ekspresionizma i za mnoge je ostalo njegov amblem, a teme očaja i usamljenosti koji se odražavaju u njemu bili su glavni u umjetnosti modernizma.

Umjetnik sam napisao u svom dnevniku. U post pod nazivom "Nice 01/22/1892", rekao je: "Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je bilo sake - neočekivano nebo je krvavo-crveno, suspendiran, osjećao sam se iscrpljeno i nagnuo se na ogradu - ja Pogledao je krv i plamen jezika preko plavičasto-crnog fjorda i grada - moji prijatelji su otišli dalje, a ja sam stajao, drhtao od uzbuđenja, osjećajući beskrajnog krika, piercing prirodu. "

"Creek" Minka je utjecala ne samo na umjetnike dvadesetog stoljeća, već i citiran u pop kulturi: najočitija aluzija na slici je poznata.

"Madonna" (1894)

Slika Munka, koja je danas poznata pod nazivom "Madonna", izvorno je nazvana "Žena ljubavi". Godine 1893., za nju je umjetnik postavio Dagney Juliju, suprugu pisca i prijatelja Muki Stanislava Psybybevskog i Musa umjetnika-suvremenika: Osim Mukanka Yul-PshibysHevskaya napisao je Wojca Wece, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Wolftorne.

Prema Moru, platno bi trebalo odražavati glavne cikluse ženskog života: koncepciju djeteta, djelo potomstva i smrti. Vjeruje se da je prva faza posljedica poze Madonne, drugi munk koji se odražavao u litografima 1895. godine - u donjem lijevom kutu prikazana je slika u položaju embrija. Činjenica da je umjetnik povezan slikom smrti, kažu svoje komentare o tome i činjenicu da je ljubav u imaginarnu zastupljenost uvijek bila neraskidivo povezana sa smrću. Osim toga, pristanak s Schopenhawer, Munch je vjerovao da je funkcija žene završena nakon rođenja djeteta.

Jedina stvar koja ujedinjuje golu crnokosu mudon s klasičnom Madonnom - Nimbe iznad glave. Kao iu ostalima njegovih slika, ovdje munk nije koristio ravne linije - žena okružuje meke "valovite" zrake. Ukupno je umjetnik stvorio pet mogućnosti za web, koji je danas pohranjen u muzejskom muzeju, Nacionalni muzej umjetnosti, arhitekture i dizajna u Oslu, u Kunsthalleu u Hamburgu i privatnim zbirkama.

"Rastanak" (1896)

Gotovo u svim svojim slikama, napisanim tijekom 1890-ih, Munk je koristio iste slike, na različite načine da ih kombiniraju: traku svjetla na morskoj površini, plavuša djevojka na obali, starija žena u crnoj boji, pati čovjeka. Na sličnim slikama, munk je obično prikazivao glavni lik u prvom planu i nešto što je nalik na prošlost, iza.

U "rastanak", glavni lik je napušteni čovjek koji ne dopušta pauze s prošlošću. Munch ga pokazuje uz pomoć duge djevojke za kosu koje se razvijaju i brinu o glavu čovjeka. Djevojka slika je nježna i kao da nije u potpunosti propisana - simbolizira svijetlu prošlost, a figura čovjeka, čija se silueta i značajke pažljivije prikazuju, spadaju u mračnoj stvarnosti.

Munk je percipirao život kao konstantan i dosljedan rastanak sa svime što je skupo za čovjeka, na putu do konačnog rastanka sa svojim životom. Silueta djevojke na platnu djelomično se spaja s krajolikom - tako da će glavni lik biti lakše preživjeti gubitak, to će biti samo dio svega, s kojom će se neizbježno razbiti tijekom svog života.

"Djevojke na mostu" (1899)

"Djevojke na mostu" - jedna od rijetkih slika rok, koji su primili slavu nakon stvaranja - priznanje došlo je na Munct i većinu njegovih kreacija tek u posljednjem desetljeću života umjetnika. Možda se to dogodilo, jer je to jedan od rijetkih ružnih šalica impregniranih mirom i tišinom, gdje su figure djevojaka i prirode prikazane u veseloj boji. I, iako žene na slikama Mukanke, kao u djelima Žanrina Hebsena i Yuhans u kolovozu, uvijek simboliziramo krhkost života i tanku liniju između života i smrti, u "djevojkama na mostu" odrazila se odrazila rijetko za umjetničko stanje mentalne radosti.

Munch je napisao čak sedam verzija slike, od kojih je prvi od 1899. i danas pohranjen u Nacionalnoj galeriji Oslo. Još jedna verzija napisana 1903. može se vidjeti u GMIA. A.S. Puškin. Kolekcionar Ivan Morozov doveden je u Rusiju sliku, koja je kupila platnu u nezavisnom pariškom salonu.

Ako želite imati Kvalitativna reprodukcija Edward Minky slikau mojoj kolekciji, a zatim naručite Creek na platnu. Jedinstvena tehnologija ispisa reprodukcija na platnu prenosi izvorne boje, zahvaljujući korištenju europskih kvalitetnih boja s zaštitom od blijeđenja. Platno, kao osnova za reprodukciju slike Mulka "Creek", dat će prirodnu strukturu umjetničkog platna, a vaša reprodukcija će izgledati kao pravi umjetničko djelo. Sve reprodukcije su sastavljene za posebnu galeriju podbrama, koji konačno daje sličnost reprodukcije s izvornim umjetničkim djelom. Naručite reprodukciju slike na platnu Edwarda na platnu, a jamčimo vam najbolju opremu za boje, pamučno platno i drvo subframe koji koriste profesionalne umjetničke galerije.