Boljšoj dramskog kazališta. Tovstonogov: repertoar, povijest
Pročitajte također
Rusko državno akademsko Boljšoj dramsko kazalište (BDT) jedno je od prvih sovjetskih kazališta. Prefiks “nazvan po G.A. Tovstonogov" dobio je u čast svog vođe - poznatog redatelja Georgija Tovstonogova.
Kazalište velikih imena
Prije toga, kazalište je dobilo ime po M. Gorkyju i zvalo se Lenjingradsko akademsko Boljšoj dramsko kazalište. Zapravo, zahvaljujući Maximu Gorkyju, kazalište je organizirano 1919. godine; osnova njegove trupe bili su umjetnici Teatra umjetničke drame, nastalog godinu prije. Godine 1920. kazalište je dobilo zgradu na Fontanci i tu je ostalo do danas. Zanimljivost: prva predstava kazališta - "Don Carlos" prema drami Schillera - trajala je punih pet sati; premijera je bila zimi, sredinom veljače, na mrazu, a zgrada nije bila grijana - ali je publika rado provodila cijelu večer u dvorani. Ono što se događalo na pozornici bilo je tako uzbudljivo! I to nije iznenađujuće. Uostalom, sve vrijeme svog postojanja, karizma Boljšoj dramskog kazališta temeljila se na svijetloj energiji eminentne ličnosti ruska kultura. Uz ovo kazalište vežu se mnoga velika imena. 1919. za predsjednika umjetničkog vijeća imenovan je pjesnik Aleksandar Blok. Maxim Gorky nastavio je najvatrenije sudjelovati u sudbini kazališta. Ova kulturna platforma trebala je postati izvor herojskog patosa, revolucionarne ideologije, veličanstvenih strasti, ne ograničavajući se na sudbinu jedne osobe, već zadivljujući sudbinu mnogih. Tih godina repertoar Boljšoj dramskog kazališta temeljio se na revolucionarnom programu. Sastavljena je od djela svjetske drame, koja odgovaraju herojskim raspoloženjima: Shakespeareove tragedije, drame Huga, drame Merežkovskog i Brjusova. No sudbina kazališta pokazala se promjenjivom. Iz raznih razloga – političkih ili osobnih – talentirani redatelji nisu dugo ostali u njemu, ekipa je dugo ostala bez vođe, bez jake ruke kazalište je postupno gubilo popularnost... I tek 1956. kazalište početi nova era: timu se pridružio izvanredan i uspješan redatelj Georgij Tovstonogov, vrlo zahtjevan za kvalitetom glumeći postavljanje najviše letvice za rad. Više od 30 godina sudbina kazališta bila je odlučena: vratila mu se popularnost i ljubav publike.
Prema najstrožim kriterijima kvalitete pozornice
Najvažniji kriterij za umijeće glumca u kazalištu je intelektualna razina i sposobnost improvizacije. To je ono što je trupu Boljšoj dramskog kazališta desetljećima činilo jednom od najjačih kazališnih skupina na svijetu. “Dobro uvježbani” od strogog redatelja Tovstonogova, glumci su prenijeli na nove generacije tradiciju zahtjevnosti prema sebi i besprijekorne pametna igra. Devedesetih, nakon smrti glavnog redatelja, kazalište je ponovno bilo "u potrazi", privremeno ga je vodio Kirill Lavrov, a zatim je vodstvo predao redatelju Temuru Chkheidzeu. Promjene su utjecale na Boljšoj dramsko kazalište 2011.-2014.: kao i u mnogim drugim kazalištima u to vrijeme, podvrgnuto je tehničkoj restauraciji. Kritičari, ali i brojni gledatelji, bojali su se da nakon rekonstrukcije kazalište više neće biti isto - promijenit će se i njegova ideologija i filozofija... Ali već prva predstava - "Alice" prema djelima L. Carrolla s Alisom Freindlich u naslovnoj ulozi - postao vlasnik najvišeg kazališnu nagradu Petersburg "Zlatni sofit" u nominacijama " Najbolji nastup"i "Najbolja glumica". Nemoguće je kupiti ulaznice za Boljšoj dramsko kazalište na dan izvedbe - uostalom, ovo je jedno od najpopularnijih scenskih mjesta, povijesno i kulturno središte, koje je unaprijed pripremljeno za posjet ...
Zapravo, ove tri prekretnice obilježavaju najznačajnija razdoblja u životu kazališta, nastala iz revolucije. Od 1920. zauzima zgradu bivšeg Suvorinog kazališta na Fontanci. Prije revolucije ovdje se nalazilo peterburško kazalište Maly, u kojem je na prijelazu stoljeća radila družina Književno-umjetničkog društva. Od glavnog dioničara, neizgovoreno umjetnički direktor, kao i njegov ideolog bio je izdavač novina "Novo vrijeme" A.S. Suvorin, Peterburgeri su kazalište nazivali Suvorin. S vremena na vrijeme život kazališta, nebogat umjetničkim događajima, bio je osvijetljen stvaralačkim otkrićima. Dakle, za prvu premijeru kazališta postavio je E. Karpov Moć tame LN Tolstoj, s P. Strepetovom kao Matrjonom. Predstave u kojima je sudjelovao P. Orlenev, glumac koji je stvorio novu ulogu "neurastenika", postali su isti veliki fenomen. M. Čehov je studirao u školi u kazalištu, prihvatio se nakon školovanja u kazalištu Suvorin i uspješno radio u njemu do ulaska u Moskovsko umjetničko kazalište 1912. Nakon smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov je imenovan T.N. Chkheidze.
KAZALIŠTE ROĐENO REVOLUCIJOM
Zapravo prava priča BDT počinje nakon Oktobarske revolucije. otvorio novo kazalište 15. veljače 1919. priredba Don Carlos F. Schiller u zatvorenom prostoru Super dvorana konzervatorij. Prvo sovjetsko kazalište dramska umjetnost zamišljen je kao kazalište herojskog repertoara, velikih slika, "velikih suza i velikog smijeha" (Blok). Rođen u herojskoj eri, morao je prenijeti njegovu posebnu veličinu. To je trebalo biti kazalište „herojske tragedije, romantične drame i visoka komedija". Glavni idejni inspirator novog kazališta bio je M. Gorky. U prvim godinama postavljaju se uglavnom klasične drame u kojima su naglašeni tiranski, slobodoljubivi motivi. Glavni glumci N.F. Monakhov, V.V. Maksimov pridružili su se trupi, koji su se nekoliko godina preselili iz Petrogradskog Državno kazalište drama (Akdram) Yu.M. Yuryev, glavna romantična premijera Aleksandrinske pozornice. Glavni redatelj bio je A.M. Lavrentiev, koji je postavio sljedeće predstave: Don Carlos (1919), Othello I kralj Lear W. Shakespearea (1920). Predstave je također postavio N.V. Petrov ( Dvanaesta noć Shakespeare, 1921.; Ruy Blas V. Hugo, 1921.), B.M. Sushkevich ( Lopovi Schiller, 1919.), A.M. Benois ( Sluga dvojice gospodara C. Goldoni i Nevoljni iscjelitelj Moliere, 1921.), R.V. Boleslavsky ( Odrpani ogrtač S. Benelli, 1919.). Umjetnici A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko i skladatelji B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, u bliskom kontaktu s redateljima, nastojali su se pridržavati tradicije scenskog romantizma. Početkom 1920-ih drame su se pojavile na repertoaru BDT-a njemački ekspresionisti, koje je K.P. Khokhlov utjelovio u urbanom duhu, u konstruktivističkom dizajnu - Plin G. Kaiser (1922., umjetnik Yu.P. Annenkov), Prašuma E. Toller (1924, umjetnik N.P. Akimov). Estetski, ove izvedbe su se pridružile izvedbi Pobuna strojeva A.N. Tolstoj (prerada drame K. Chapeka R.U.R.., 1924., umjetnik Annenkov).
Od velike važnosti za sudbinu kazališta bila je uključenost pjesnika A. A. Bloka na mjesto predsjednika Uprave BDT-a.
Ali uz herojsko-romantične produkcije Schillera, Shakespearea, kao i eksperimentalni rad, kazalište se usredotočilo na kino blagajne, a često je postavljalo "lake" povijesne melodrame. Jedan od njih - Urota carice A.M. Tolstoj i P.E. Ščegoljev (1925., redatelj Lavrentijev, umjetnik Ščuko) - uživali su u velikom uspjehu.
KAZALIŠTE SE PRIBLIŽAVA MODERNOSTI
Najozbiljnije izvedbe tog razdoblja povezane su s radom K.K.Tverskyja, koji je obično radio s umjetnikom M.Z.Levinom; među njima su bile važne izvedbe predstava suvremenih autora – pobuna(1925.) i Greška B.A. Lavreneva (1927.), Čovjek s aktovkom A.M. Faiko (1928.), Grad vjetrova V.M. Kirshon (1929.), Moj prijatelj N.F.Pogodina (1932). Od sredine 1920-ih sovjetske predstave počele su definirati repertoar BDT-a. Prateći vrijeme, kazalište je prvi put pokušalo romansu približiti stvarnosti, spojiti herojski patos sa specifičnim životnim okruženjem. U kazališnoj trupi formirale su se jake glumačke ličnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.
U godini proizvodnje kvar, KS Stanislavsky je tijekom lenjingradske turneje Moskovskog umjetničkog kazališta napisao na portretu koji je donirao BDT: „Vaše kazalište je jedno od rijetkih koji znaju da revolucija u umjetnosti nije samo u vanjskom obliku, već iu njenoj unutarnjoj biti.. .”.
Za mnoge glumce sudjelovanje u Gorkyjevim predstavama bila je prekretnica. Gorkyjeve drame imale su značajan uspjeh Egor Bulychev i drugi(1932, redatelji K.K. Tverskoy i V.V. Lutse) i Dostigajev i drugo(1933., režija Luce). Ime Gorky kazalište je dobilo ne slučajno. Odmak od zakona dramaturgije Gorkyja, koji su uvijek pretpostavljali jasnoću misli, jasnoću ideološki položaj, sjajnost likova, nepomirljivi sukobi i posebna teatralnost, gotovo svaki put doveli su kazalište do neuspjeha.
G. A. TOVSTONOGOV DOLAZI U KAZALIŠTE
Nakon odlaska Tverskog, u kazalištu je došlo teško vrijeme. Umjetnički direktori su se često mijenjali: 1934. - V.F. Fedorov, 1936.-1937. - A.D. Dikiy, 1939.-1940. - B.A. Babochkin, 1940.-1944. - L.S. Rudnik. U ozračju estetske nepretencioznosti, višesmjernih traganja, tek nekoliko predstava postalo je zapaženim događajima u kazališnoj umjetnosti: Filistejci Gorki (1937., režija Wild); ljetni stanovnici Gorkog (1939) i car Potap A. A. Kopkova (1940. - oboje u režiji Babočkina); kralj Lear Shakespeare (1941., režija G.M. Kozintsev). U prvim godinama Velikog Domovinskog rata kazalište je radilo u Kirovu, 1943. se vratilo u Lenjingrad i nastavilo raditi pod blokadom, služeći trupama Lenjingradskog fronta i bolnicama.
Kreativna kriza BTC-a, koja se pojavila već sredinom 1930-ih, pogoršala se u poslijeratnim godinama. Umjetnički ravnatelji su u kazalištu boravili samo kratko: 1946-1950 - N.S. Raševskaja, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Uvođenje u repertoar brojnih tematski relevantnih, ali zanatskih, a ponekad i iskreno lažnih predstava, dovelo je do smanjenja umjetničkoj razini izvedbe, glumačke vještine, gubitak publike. Godine 1956. G.A. Tovstonogov, koji je imao 25 godina plodnog radnog iskustva u raznim kazalištima (Tbilisi, Moskva, Lenjingrad), postao je glavni redatelj kazališta. Njegov se dolazak poklopio s “odmrzavanjem” – preporodom javni život zemlje nakon XX. kongresa KPSS. Tovstonogov je u kratkom vremenu izveo kazalište iz krize, pretvorio nefunkcionalnu družinu u zbijenu ekipu sposobnu uspješno rješavati najteže kreativne zadatke. Odlučujući u kazališnoj politici glavnog redatelja bila je obnova trupe i odabir repertoara. Kako bi vratio povjerenje gledatelja, Tovstonogov počinje s nepretencioznim, ali živim i prepoznatljivim predstavama ( Šesti kat A.Geri, Kada cvjeta bagrem? N. Vinnikova). U te produkcije aktivno su uključeni talentirani mladi ljudi, koji su ubrzo postali osnova obnovljenog tima (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Šarko). Iznijeli su na pozornicu živi dah istine, otvorena lirska srca, istinski iskrene glasove našeg vremena. Oslobođeni duhovnom atmosferom svog vremena, mladi glumci, zajedno s redateljem, odobrili su novog heroja - izvana nimalo herojskog, ali bliskog svima u dvorani, blistavog unutarnja ljepota i ljudski talent. Izvedbe radova moderna dramaturgija – pet večeri(1959., u čijem je središtu neobično delikatan duet E. Kopelyan i Z. Sharko), Moja starija sestra(1961. sa sjajnim T. Doroninom i E. Lebedevom) A. M. Volodinom i Povijest Irkutska A.N. Arbuzova (1960) - išla je paralelno s pažljivim radom na ruskim klasicima, u kojima je redatelj prije svega čuo živac danas. Predstave Idiot prema F.M. Dostojevskom (1957. i 1966.), Barbari Gorki (1959.), Jao od pameti A.S. Griboedov (1962.), Tri sestre A.P. Čehov (1965.), Filistejci Gorki (1966., Državna nagrada SSSR-a, 1970.) postao je glavni događaj u duhovnom životu društva i odredio vodeći položaj BDT-a u domaćem izvedbena umjetnost. Od posebnog interesa bio je oblik “romana izvođenja” koji se razvio u BDT-u, a karakterizira ga temeljitost i suptilnost. psihološka analiza ponašanje likova, povećanje slika, pomna pozornost na unutarnji život svih likova.
Barbari Ispostavilo se da je A.M. Gorky prva predstava koja je preokrenula nedavno heterogenu trupu BDT-a u moćan i bogat zvučni ansambl, gdje je redatelj pripremio i osigurao velike glumačke pobjede P. Luspekaeva-Cherkuna, V. Strzhelchik-Tsyganova, V. Polizeymako-Redozubova, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadežda, E. Lebedev-Monahov, njezin muž.
događaj u kazališnog života zemlja je postala pozornica idiot s I. Smoktunovskim u naslovnoj ulozi. Predstava u kojoj se posebno jasno očitovao redateljev inovativni stil: neuhvatljiv u svojoj raznolikosti s jedne strane, a vanjska diskretnost s druge strane. Redatelj stvara kroz glumca, zajedno s glumcem, i otkriva njihovu individualnost često za njih neočekivano (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).
Ne postoji ideja za Tovstonogova izvan umjetnika. No redatelj ne "umire u glumcu". Kritičar K. Rudnitsky napisao je: "... redatelj oživljava u glumcima, umjetnost svakog od umjetnika otkriva jednu od mnogih aspekata umjetnosti samog redatelja ...". Zato glavni posao u kazalištu - rad s autorom i umjetnikom. Glavni rezultat rada je stvaranje ansambla najviša kultura, koji može riješiti najsloženije kreativne zadatke, postići stilski integritet u svakoj izvedbi.
Stupiti u kontakt sa gledalište u izvedbama BDT je uvijek izoštren. Ali bilo je nastupa u kojima je ovo stanje postalo najvažnije. Ovako je nastajala predstava. Jao od pameti(1964) s tragičnim i ujedno ekscentričnim Chatsky-S. Yurskyjem, koji je tražio suradnike u dvorani, obraćajući se publici, živom mladenačkom spontanošću, nadajući se razumijevanju.
Svaka izvedba Tovstonogova ima svoj način komuniciranja s publikom, bilo da povijest konja(1975) s E. Lebedevim kao Kholstomerom, Čehovom, Gorkim ili Gogoljem ( Revizor, 1972.), gdje redatelj postavlja najteža pitanja svojim likovima, a time i publici. Pritom, novost čitanja proizlazi iz dubine pročitanog teksta, onih njegovih slojeva koji još nisu viđeni i proučeni.
Ponovno pročitano i shvaćeno revolucionarna tema predstave od tikovine Smrt eskadrile A. Korneichuk, Optimistična tragedija V. Vishnevsky, više puta uprizorena, u drugačije vrijeme, kao i Ponovno čitanje M. Shatrova (1980.), gdje se pozorno, bez lažne patetike, ispituje jednostavna osoba koja se nalazi pred Poviješću.
Karakterističan spori razvoj Tovstonogovljevih "performans-romana" ( Barbari I Filistejci; Prevrnuto djevičansko tlo prema M. A. Sholohovu, 1964, itd.) postupno je doveo glumce i gledatelje do olujnih, "eksplozivnih", vrhunaca.
Sedamdesetih godina 20. stoljeća redatelj je nastavio svoja kazališna traganja, postavivši epski roman iz područja velike proze. Tihi Don s O. Borisovom u ulozi Grigorija - središnje figure predstave, koja je zasjenila sve druge osobe koje su izgubile svoju ljestvicu u ovom sustavu. Epska izvedba smatrala je Grgura tragičnim junakom koji nije imao osobna krivnja prije stijene povijesti. Redateljske "romanalne" produkcije oduvijek je pratila takva kvaliteta kao što je polifonija.
No, BDT-u nije bila strana vesela, nestašna komedija. Gledatelji 1970-ih dugo će pamtiti svečane, lakokrile Khanuma A. Tsagareli (1972), s posebnim lirizmom, gracioznošću i briljantnim glumačkim radom uprizorili L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Iskustvo posebnog "Vaktangovskog" čitanja, sa svojim otvorena igra kazalištu uspješno je svladao redatelj u Vukovi i ovce A.N.Ostrovsky (1980), opera-farsa A.N.Kolkera zvučala je kao oštra tragikomična groteska Tarelkinova smrt prema A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), koji je otkrio veliki potencijal glumaca BDT-a u području otvorene teatralnosti ( glumački rad E. Lebedeva, V. Kovel, S. Kryuchkova i drugi). Umijeće komedije umjetnika brusili su se i na materijalu moderna igra (energični ljudi prema V. Šukšinu, 1974), te u inscenaciji Pickwick klub prema Ch. Dickensu, 1978.).
U trupi, pored već spomenutih umjetnika, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu.Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. Godine 1983., trupa BDT-a dopunjena je još jednim jedinstvenim scenskim majstorom - A. B. Freindlikhom, koji je igrao i igra najrazličitije uloge - od tri žene koje su suprotne u komediji Ovaj strastveni ljubavnik(N.Simon, 1983.) na tragične slike Lady Macbeth i Nastye ( Na dnu A.M. Gorky, 1987) itd.
KAZALIŠTE NAMENJENO G.A.TOVSTONOGOVU
Nakon smrti G. A. Tovstonogova 1989., K. Yu. Lavrov postao je umjetnički direktor BDT-a. Godine 1993. kazalište je s pravom dobilo ime po nekadašnjem glavnom ravnatelju, koji je postao čitava kazališna era, ne samo za svoje kazalište, već i za svoju zemlju.
Vrijedan doprinos životu ovog kazališta dale su produkcije redatelja T. Chkheidzea, koje su se uvelike poklopile sa zahtjevima Tovstonogova za predstavu. Dubinu i razmjer redateljske namjere T. Chkheidzea utjelovio je kroz pažljivo odabrani glumački ansambl. Najzanimljiviji od njegovih nastupa: Prevara i ljubav F. Schiller (1990.), Macbeth Na . Shakespeare, (1995.), Antigona J. Anuya (1996.), Boris Godunov A. Puškin (1998).
U modernom BDT-u nastavljaju se odvijati mnoge izvedbe G. A. Tovstonogova, koje nisu samo očuvane, već žive punokrvnim životom.
Godine 2007., nakon smrti K. Lavrova, umjetničkim direktorom imenovan je Temur Chkheidze, koji je s BDT-om radio od 1991. godine, a 2004. pristao je postati glavni redatelj. U veljači 2013. Chkheidze je dao ostavku i odstupio s mjesta umjetničkog direktora.
Ekaterina Yudina
Poznata zgrada Boljšoj dramskog kazališta, koja se nalazi na Fontanci, podignuta je 1877. godine. Njegov kupac bio je grof Anton Apraksin. Prvobitno je zamišljen kao kazališni prostor, a trebao je postati pomoćna pozornica kazališta Aleksandrinski. Dugo je zgradu iznajmljivala Direkcija Carska kazališta. Krajem 19. stoljeća dolazi u nadležnost Književno-umjetničkog društva koje je osnovao dramaturg Aleksej Suvorin. 1917. zgrada je zaplijenjena sovjetska vlast, 1920. godine ovdje je osnovano Boljšoj dramsko kazalište.
Arhitekt Ludwig Fontana, koji je sagradio zgradu po nalogu grofa Apraksina, odabrao je eklektičan stil. Izgled kombinira se karakterne osobine baroka i renesanse. Već 10 godina nakon izgradnje zgrada je doživjela niz malih promjena, a početkom 20. stoljeća izvršena je velika rekonstrukcija tijekom koje se scenski prostor uvelike povećao. U potpunosti se promijenio koncept osvjetljenja interijera zgrade. U Sovjetske godine dio predvorja za publiku preuređen je u malu pozornicu.
Početkom 21. stoljeća postavilo se pitanje većeg remonta kazališnih prostora. Posljednja rekonstrukcija poznatog kazališta završena je 2014. godine.
Povijest trupe
Osnivači Petrogradskog Boljšoj dramskog kazališta mogu se smatrati Maxim Gorky i jedna od najstarijih glumica Moskovskog umjetničkog kazališta Maria Andreeva, koja je obnašala dužnost povjerenice za zabavne institucije sovjetskog sjevera. 1918. godine službeno potpisuje odluku o otvaranju BDT-a. U trupu novog kazališna skupina ušao najbolji glumci Sovjetsko doba. Sam Alexander Benois postao je glavni umjetnik kazališta.
Već 1919. godine kazalište je odigralo svoju prvu premijeru. Bila je to Schillerova drama Don Carlos. Kazalište je tek 1920. dobilo zgradu na Fontanci, a prije toga su se predstave održavale u velikoj dvorani Konzervatorija.
"Kazalište velikih suza i velikog smijeha" - tako je Alexander Blok definirao repertoarnu politiku BDT-a. Na početku svog puta kazalište, prihvaćajući djela najboljeg svijeta i ruski dramatičari, prenio u javnost revolucionarne ideje koje odgovaraju vremenu. Glavni ideolog BDT-a tijekom prvih godina bio je Maxim Gorky. Od 1932. godine kazalište je službeno počelo nositi njegovo ime.
Početkom 1930-ih, Konstantin Tverskoy, učenik Vsevoloda Meyerholda, postao je glavni ravnatelj kazališta. Pod njim je repertoar dopunjen predstavama moderne dramaturgije. Predstave takvih autora kao što je Yuri Olesha učinile su kazalište bližim sadašnjosti.
1936. Tverskoj je uhićen i kasnije strijeljan. Nakon toga došlo je vrijeme za stalnu promjenu umjetničkog vodstva kazališta. Mnogi od njegovih kreativnih vođa bili su potisnuti i zamijenjeni drugima. To nije moglo ne utjecati na kvalitetu produkcija i stanje trupe. BDT je počeo gubiti svoju popularnost i status vodećeg gradskog kazališta. Tijekom Velikog domovinskog rata trupa je nastavila s aktivnostima u evakuaciji, a nakon probijanja blokade vratila se u Lenjingrad, gdje je počela pružati slobodno vrijeme za bolnice.
Kreativna stagnacija kazališta trajala je sve dok Georgij Tovstonogov nije preuzeo mjesto umjetničkog ravnatelja 1956. godine. Potpuno je reorganizirao BDT, ažurirao trupu i privukao novu publiku na stranicu. Za trideset i tri godine njegova vodstva, kazališna družina je bila popunjena zvijezdama kao što su Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili zablistali su na pozornici BDT-a.
Nakon smrti velikog majstora, zvjezdana je trupa nekoliko puta mijenjala glavne redatelje, među kojima su bili Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze.
2013. godine BDT je vodio jedan od najsjajnijih redatelja moderne rusko kazalište- Andrey Mighty. Njegova prva predstava "Alice" prema djelima Lewisa Carrolla, s Alisom Freindlich u naslovnoj ulozi, odmah je osvojila najprestižnije kazališne nagrade u Moskvi i Sankt Peterburgu.
2014. godine završena je velika rekonstrukcija zgrade BDT-a - tako je kazalište ažurirano ne samo umjetnički, već i arhitektonski. Zadržavši svoj povijesni izgled, značajno je modernizirao svoju tehničku bazu.
Trenutno kazalište ima tri operativna mjesta - veliku i malu scenu u glavnoj zgradi na Fontanci, kao i kazalište Kamennoostrovsky, poznato kao "druga pozornica BDT-a".
Tijekom posljednje trogodišnje rekonstrukcije BDT-a unutar zgrade, ispod nekoliko slojeva žbuke i boje, otkriveni su jedinstveni bareljefi, crteži i štukature, za čije postojanje se do sada nije znalo.
Nakon što su izvršili veliki remont zgrade, graditelji su sačuvali netaknute takve nezaboravne objekte poput ureda Georgija Tovstonogova, kao i interijere u svlačionicama, gdje su veliki umjetnici ostavljali svoje autograme na zidovima i stropu. kazališne figure naše vrijeme.
Jedno od najpoznatijih ruskih dramskih kazališta 2015. godine nagrađeno je Nagradom nacionalnog kazališta " zlatna maska” u nominaciji “Lutkarsko kazalište”, budući da je jedan od nedavne premijere Stručnjaci su BDT klasificirali ne kao dramski, već kao lutkarski žanr. Predstavu "Kad opet postanem mali" prema djelima Janusza Korchaka u Boljšoj je teatru postavio istaknuti ruski lutkarski redatelj Jevgenij Ibragimov.
Godine 1956. Georgy Tovstonogov imenovan je glavnim ravnateljem i umjetničkim ravnateljem kazališta. Pod njim, BDT je postao autorsko redateljsko kazalište, poznato u cijelom svijetu, najbolja dramska pozornica u SSSR-u. Tatjana Doronina i Sergej Yursky, Innokenty Smoktunovsky i Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev i Valentina Kovel, Oleg Basilashvili i Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolaj Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill La su glumili u mnogim drugim prekrasnim glumama. od Tovstonogova . Tih godina kazalište je mnogo gostovalo. U situaciji sukoba dvaju političkih sustava, režim" željezna zavjesa“, BDT je bio kulturna poveznica između Istoka i Zapada. Nakon smrti Tovstonogova 1989 umjetnički smjer prihvatio je Narodni umjetnik SSSR-a Kirill Lavrov, nakon njega - redatelj Temur Chkheidze. Od 1992. kazalište je počelo nositi ime Georgija Aleksandroviča Tovstonogova.
Godine 2013. umjetnički direktor BDT-a postao je redatelj Andrey Moguchiy, jedan od vođa kazališne avangarde. Pod vodstvom Moćnog, BDT je ponovno stekao priznanje javnosti i kritike te je postao jedan od glavnih kazališnih novinara u zemlji. U prosincu 2015. godine kazalište je dobilo nagradu stručnjaka Ruske udruge kazališnih kritičara "Za izgradnju nove umjetničke strategije Boljšoj dramskog kazališta".
Kreativni kredo BDT-a je otvoreni dijalog o temama koje su relevantne moderno društvo. Svaki nastup, svaki projekt novog BDT-a bavi se problemima osobe svog vremena.
U produkcijama Boljšoj dramskog kazališta sudjeluju umjetnici svih generacija trupe - od vrlo mladih glumaca pripravničke skupine do vodećih scenskih majstora, poput narodne umjetnice SSSR-a Alise Freindlikh, narodnog umjetnika Rusije i Ukrajine Valerija Ivčenka, narodni umjetnici Rusija Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, narodni umjetnici Rusije Genadij Bogačev, Valerij Degtjar, zaslužni umjetnici Rusije Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Šarkov, počasna umjetnica Rusije Marija Lavrova i drugi. Svake sezone BDT predstave postaju laureati glavnih kazališnih nagrada zemlje, uključujući i nacionalnu kazališnu nagradu "Zlatna maska".
Od 2013. godine u BDT-u imena G.A. Tovstonogova, postoji veliki obrazovni program "Doba prosvjetiteljstva". To su predavanja, koncerti, izložbe, okrugli stolovi posvećeni aktualnim kreativnim temama, susreti s ljudima koji stvaraju moderno kazalište, kao i izleti po muzeju i backstageu kazališta, autorski programi posvećeni povijesti BDT-a. Važan smjer “Ere prosvjetiteljstva” je “Pedagoški laboratorij BDT” - redatelji, glumci, kazališni kritičari i učitelji obučavaju učitelje srednjih škola i vrtića u St. suvremeno kazalište jezične i scenske tehnike u školskom obrazovnom programu.
Godine 2015. Boljšoj teatar je postao prvo rusko repertoarno dramsko kazalište koje je trajno uključilo inkluzivnu predstavu Jezik ptica, nastalu u suradnji s Centrom za kreativnost, obrazovanje i socijalnu rehabilitaciju odraslih osoba s autizmom Anton je tu. Uz profesionalne glumce, ovu predstavu igraju osobe s poremećajem iz autističnog spektra.
U Boljšoj dramskom kazalištu nazvanom po G.A. Tovstonogov tri scene. Glavna (750 sjedećih mjesta) i Mala pozornica (120 sjedećih mjesta) nalaze se u povijesnoj zgradi na ulici Fontanka 65, koju je 1878. godine izgradio arhitekt Ludwig Fontana, a naručio grof Anton Apraksin. Druga pozornica BDT-a (300 mjesta) nalazi se na trgu Starog kazališta, 13, u zgradi Kamennoostrovskog kazališta, najstarijem sačuvanom drveno kazalište Rusija, koju je sagradio arhitekt Smaragd Shustov po nalogu cara Nikole I. 1827. godine. Svake sezone na ova tri mjesta ima najmanje 5 premijera i više od 350 predstava.
Boljšoj dramski teatar
Boljšoj dramski teatar jedno je od prvih kazališta nastalih u Petrogradu nakon revolucije 1917. godine. Organizirao ga je Odjel za kazališta i spektakle kojeg je predstavljala M. F. Andreeva uz izravno sudjelovanje A. M. Gorkyja i A. V. Lunacharskog kako bi izvršio zadatak koji je postavila stranka - „otvoriti i staviti na raspolaganje radnom klasična umjetnost". Za stvaranje Boljšoj dramskog kazališta takvog "klasičnog repertoarnog kazališta", major umjetničke snage- umjetnici Yu. M. Yuriev, N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, glavni redatelj A. N. Lavrentiev, umjetnici V. A. Schuko, M. V. Dobuzhinsky i Alexander Benois. A. A. Blok imenovan je za predsjednika ravnateljstva kazališta. Sama M. F. Andreeva bila je predsjednica redateljskog odjela kazališta i bila je glumica u njegovoj trupi.
Predrevolucionarno kazalište bilo je ispunjeno brojnim zabavnim predstavama. Nakon Veljača revolucija 1917., koji je ukinuo sve zabrane repertoara, linija repertoara povezana s ismijavanjem svakoga i svega postala je još otvorenija. Kazališta i mala kazališta bila su naprosto ispunjena "Rasputinovim problemima", shvaćenim na bezumno skandaloznoj razini. Postojale su predstave kao što su "Carev čuvar", "Griška Rasputin", "Rasputin u paklu", "Rasputin i Vyrubova", u kojima su car, Rasputin i ministri izvedeni u obliku feljtonskih likova. Sloboda od cenzure odmah se pretvorila u ruganje i "socijalizaciju ljepote" - na primjer, u jednom od kazališta igrana je predstava Anatolija Kamenskog "Leda", dok je glumica koja glumi Ledu izašla pred javnost potpuno gola. Ovom predstavom trupa je obišla mnoge gradove, a prije nastupa održana su predavanja o golom tijelu i slobodi. Ali salonske komedije s umornim junacima u frakovima i "paradoksalnim damama". moderne haljine. Novi repertoar praktički nije postojao.
Kazališni odjel Narodnog komesarijata prosvjete (TEO) pozvan je da se bavi pitanjima režije i formiranja novog repertoara, pedagoškim problemima i stvaranjem novih kazališta, školovanjem mladih kadrova i organizacijom kazališnih muzeja. . Mnoštvo od obrazovne ustanove, ateljea, s grandioznim i često idealističkim planovima. Kazališni odjel je, pak, stalno organizirao rasprave, uključujući i temu “harmonije revolucije”. Naravno, u tim je sporovima teorija često prevladavala nad praksom. Oko THEO grupiranih najviše razliciti ljudi- neki od njih, poput Vjačeslava Ivanova, "tijekom rasprave o kazališnom sveučilišnom programu uspjeli su održati filozofsku raspravu, briljantnu raspravu s Andrejem Belim o proučavanju filozofije blaženog Augustina od strane budućih studenata", drugi - poput poznati AA Bakhrushin, tvorac kazališni muzej, uvijek su bili konkretni u svojim planovima i djelima. No već u prvim godinama nakon revolucije na Kazališnom odjelu suradnja je doista bila moguća za ljude s vrlo različitim ideološkim i estetskim idejama koji su se bavili vrlo specifičnim stvarima - od stvaranja kazališta do sastavljanja bibliografije o povijesti Rusije. kazalište.
Kazalište je otvoreno 15. veljače 1919. u prostorijama Velike dvorane Konzervatorija, a od 1920. počelo je zauzimati zgradu bivšeg kazališta Suvorin na Fontanci. Prema zamisli inicijatora, BDT je trebao postati kazalište herojskog repertoara, koje će odražavati velike društvene strasti, revolucionarni patos. Gorki je ponovno vidio zadatak organizirano kazalište je „učiti ljude da vole, da poštuju pravu ljudskost, kako bi konačno mogli biti ponosni na sebe. Stoga je na sceni modernog kazališta potreban heroj.” Za Gorkog, organizacija BDT-a nije bila prvi pokušaj stvaranja kazališta klasičnog repertoara. Od kraja 19. stoljeća aktivno je sudjelovao u izgradnji radničkog kazališta. Biti u izbjeglištvu u Nižnji Novgorod, organizira “Teatar Pučke kuće”.
Boljšoj dramski teatar otvoren je Schillerovim Don Carlosom i sa simpatijama je dočekan od strane stranačkog tiska. U Petrogradskoj Pravdi, Lunacharsky je uporno sugerirao da radničke organizacije prisustvuju "izuzetnom spektaklu". Aleksandar Blok, koji je prihvatio "glazbu revolucije" i njenu elementarnu snagu, ali je ubrzo, na svoju osobnu sudbinu, upoznao tragediju tog elementa ("revolucionarne mase" su spalile njegovo imanje), postao je aktivni sudionik izgradnja novog kazališta. On je još 1918. govorio o potrebi da se odlučno zahtijeva "Shakespeare i Goethe, Sophocles i Molière - velike suze i veliki smijeh - ne u homeopatskim dozama, nego u pravim", "sramotno je lišiti gledatelja gradu jednakog po broju i raznolikosti stanovništva u velike europske gradove, mogućnost slušanja deset puta svake godine Richardova objašnjenja uz Lady Anne i Hamletove monologe. Ali Blokova percepcija stvarnosti bila je, naravno, drugačija od one istog Gorkog. Blok uviđa i osjeća da njegova "glazba" i "pijanica" revolucije svake godine sve jasnije nestaju iz stvarnosti. Nije slučajno što na prvu godišnjicu Boljšoj dramskog kazališta početkom 1920. kaže: “U svakom pokretu postoji trenutak usporavanja, kao da je trenutak razmišljanja, umora, napuštenog duhom vremena. U revoluciji u kojoj djeluju nadljudske sile, ovo je poseban trenutak. Uništavanje još nije gotovo, ali već jenjava. Gradnja još nije počela. Stare glazbe više nema, nove još nema. Dosadno". Smisao i opravdanost nastanka BDT-a za Bloka je upravo i prije svega u tome što je postao kazalište klasičnog repertoara. Klasični repertoar bio je kao spas od stvarnom svijetu revolucija, koju je “glazba napustila”. Zato je Blok nazvao kazalište "da dišeš, dišeš, dok možeš, planinskim zrakom tragedije". A vodeći glumac kazališta V. Maksimov smatra da kazalište omogućuje „odlazak u svijet lijepog i plemenitog, tjera nas da vjerujemo u plemenitost ljudska duša, vjerovati u "ljubav do groba", "vjernost prijatelja", plemenitost i sreću svih ljudi. Bio je to idealizam, a oni kazališni redatelji i glumci koji revoluciju uopće nisu doživljavali u čisto društvenom smislu nastojali su je očuvati.
Uprizorenje Don Carlosa izazvalo je neke strahove, što je tisak odrazio sljedećim riječima: „Kako to, pored tragičnog glumca Jurjeva, pored umjetnika Kuće Ščepkina Maksimova, operetni prostak Monahov će igrati odgovornu ulogu kralja Filipa?" No, sve sumnje su na premijeri raspršene - publika i kritika prihvatili su izvedbu. N. F. Monakhov je, međutim, dao neku redukciju na sliku kralja, koristeći se realističkim i naturalističkim sredstvima: počešao se po bradi, nasmiješio se, žmireći na jedno oko. Stvorio je sliku ne "despota općenito", već strašne, okrutne, niske i istovremeno nesretne osobe. U drugoj izvedbi - Goldonijevom "Sluga dvaju gospodara" - isti umjetnik je tehnikom glumaca ruskog separea, kao i "vrtnog partista" stvorio vedru sliku sluge koji umom i domišljatošću nadmašuje svoje gospodare. . U Julius Caesar Monks, svira vodeća uloga, prikazuje svog junaka kao velikog političara, ali potištenog starošću i strahom.
Umjetnici Boljšoj dramskog kazališta bili su povezani s predrevolucionarnim umjetnička skupina"Svijet umjetnosti", što se odrazilo i na dizajn predstava koje su se odlikovale spektakularnim sjajem i dekorativnom svečanošću.
Već u prvim godinama svog postojanja kazalište je izvodilo prilično intenzivan program klasičnog repertoara, postavljajući Macbetha, Puno buke oko ničega, Razbojnike, Otela, Kralja Leara, Mletačkog trgovca, Julija Cezara, Dvanaestu noć" Shakespearea. , kao i druge klasične produkcije. Predstave su podržavali tisak i javnost, posjećivali su ih radnici, vojnici Crvene armije (u pravilu su organizirani izleti u kazalište, tako da se pojavila takva stvar kao što je "organizirani gledatelj"). Dosljednu repertoarnu liniju (klasičnu) kazalište je umjetnički dovoljno održavalo, ali "politička linija" kazališta nije uvijek bila tako jednoznačno prihvaćena. Razgovarajući sa uvodne napomene pred crvenoarmejcima na predstavi "Mnogo buke oko ničega". Blok je Shakespeareovu komediju protumačio ovako: “Bilo je, međutim, vremena i zemalja u kojima se ljudi dugo nisu mogli pomiriti i istrebljivali jedni druge. Onda su stvari završile gore nego što su počele. Zemlje u kojima se nije nazirao kraj bratoubilački rat, gdje su ljudi sve rušili i pljačkali, umjesto da počnu graditi i štititi, ove zemlje su gubile moć. Postali su slabi i siromašni, onda su ih susjedi, koji su bili jači, uzeli golim rukama. Tada su ljudi koji su započeli borbu za slobodu postali robovi nesretniji nego prije. Naravno, u tim se riječima odrazilo Blokovo osobno, vrlo osobno iskustvo revolucionarne destrukcije, a on je to, kao pošten umjetnik, pokušao prenijeti demokratskoj publici. Razgovarao je i s vojnicima Crvene armije, objašnjavajući im predstavu "Don Carlos". A onda je i Blok rekao da se u izvedbi protestira protiv državna vlast povezano s nasiljem, lažima, izdajom, inkvizicijom. A ove Blokove govore (tijekom predstave “stara publika” je doslovno organizirala demonstracije, podržavajući monolog markiza Poze za slobodu savjesti) revolucionarna inteligencija je doživjela kao “reakcionarni prosvjed protiv građanskog rata i terora”.
Međutim, nije samo Alexander Blok mislio na ovaj način - njegove stavove dijelili su u Boljšoj dramskom kazalištu. Općenito, tema nasilja će se više puta čuti u kazališnim predstavama. U travnju 1919. održana je praizvedba drame finskog književnika Jernefelda "Razrušitelj Jeruzalema". Sadržaj predstave bio je sljedeći: rimski car Tit razorio je Jeruzalem, okaljao ruke krvlju, počinio nasilje. Ali, nakon što je krvoprolićem stekao moć, shvaća da je takvo nasilje nepravedno, da je "milosrđe veće od snage". Tit postaje milosrdan, a narod časti cara, prosvijetljen kršćanske vjere. Tit Flavije abdicira s prijestolja. Kazalište suprotstavlja svijet nasilja svijetu ljubavi. Predstava je postavljena i odigrana u danima prvog pohoda bijelog generala Yudeniča na Petrograd, a dio iste lijeve inteligencije doživio ju je kao "prosvjed protiv oružane obrane proleterske diktature". Uskoro kazalište ponovno postavlja predstavu moderne autorice - ovoga puta Marije Levberg "Danton". Danton je u njemu prikazan kao domoljubni heroj. Blok je vjerovao da nam "životi ljudi poput Dantona pomažu tumačiti naše vrijeme". Danton umire od ruke Robespierrea, koji je "bio pohlepniji za ljudskom krvlju". U Dantonu, kao i u Titu, kazalište je isticalo dobročinstvo. I to za vrijeme građanskog rata! Jednako politički "dvosmisleno" (kako zahtijeva politička linija nova vlada) zvučala i uprizorila 1920. drama D. Merežkovskog "Carevič Aleksej", nazvana "još jedan protest humanitarne inteligencije protiv grube klasne prakse koja slama ljudsku osobnost".
Ali Građanski rat je dovršen, a u dvorištu je cvjetala Nova ekonomska politika. Shakespeare i Goldoni su postavljeni u kazalištu, u kojem je veličanstven dizajn Alexandra Benois izgledao kao estetski gurman. Kazalište postavlja i zabavne repertoarske predstave. Kritika kaže da kazalište u novim uvjetima pokušava "dobiti novčani kapital i održati umjetničku nevinost, nahraniti gladnog vuka NEP vegetarijanskom salatom od Shawa i Maupassanta". Takav položaj kazališta tjera ga na oblačenje "sitnica od jakne", lagane predstave. S druge strane, u BDT-u vole ekspresionizam i scensku “Zemlju” Brjusova, “Gas” G. Kaisera s motivima smrti civilizacije, katastrofama i pesimizmom, potpuno daleko od revolucionarnog veselog raspoloženja. A 1925. na pozornici BDT-a pojavila se kronika A. N. Tolstoja i Ščegoljeva "Caričina zavjera", u kojoj se "revolucionarna tema" pretvorila u niz senzacionalističkih i pustolovnih anegdota. Ovaj umjetnički eklekticizam, svojstven kazalištu 1920-ih, vjerojatno je uglavnom bio neizbježan. I budući da je kazalište proglasilo svoju ovisnost "o lijepog ponašanja“, i zato što još nitko nije napisao moderne ozbiljne drame, i zato što je u kazalištu bilo nekoliko redatelja.
Novo razdoblje u životu kazališta počinje produkcijom Lavrenevljeve pobune, kada Boljšoj dramsko kazalište postaje jedan od propagandista mlade sovjetske drame. Blok je već umro, već su se pojavili novi redatelji, repertoarska linija kazališta već je postala "ispravnija". Postavljaju se drame Billa-Belocerkovskog, Faika, Ščegoljeva, Kiršona, Majakovskog, Katajeva i drugih suvremenih dramatičara. U 1930-ima kazalište se ponovno okreće klasici: Gorkijev Egor Bulychev i drugi, Dostigaev i drugi postali su značajni kazališni događaji, kao i kasnija predstava Gorkyjevih Ljetnika (1939.) u režiji B. Babočkina.
U prvim godinama Velikog Domovinski rat kazalište se nalazilo u Kirovu, a 1943. vratio se u opkoljeni Lenjingrad i radio pod blokadom. U poslijeratnim godinama u kazalištu se ponovno prikazuju drame ruskih klasika i drame suvremenih autora. Godine 1956. na čelu kazališta je bio G. A. Tovstonogov, a od tada se ovo kazalište često naziva "Tovstonogovljevim", jer su njegova slava i prosperitet vezani uz ime ovog redatelja. Tovstonogov je postavio mnoge predstave koje su ušle u povijest sovjetsko kazalište. O sebi je govorio kao o nastavljaču tradicije Stanislavskog, radeći u stilu škole psihološke glume. Tovstonogov je, doista, odgojio briljantne glumce u svom kazalištu. Postavio je slavnog Idiota prema romanu Dostojevskog (1957.) s I. Smoktunovskim u ulozi kneza Miškina, Gorkijeve Barbare, Arbuzovljevu Irkutsku priču, Volodinovu Pet večeri i mnoge, mnoge druge drame. Kazališna družina sastoji se od glumaca: V.P. Politseymako, E.M. Granovskaya, E.Z. Kopelyan, E.A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.