Umjetnik Ivan Bilibin slike. Ivan Yakovlevich Bilibin

Potomtak stare trgovačke utrke, odvjetnik, zaljubljen u vizualne umjetnosti, Ivan Bibin je dug i tvrdoglavo izgrađen svoju kreativnu liniju. Crtanje školskog društva za promicanje umjetnosti, školske radionice Anton Ashbe u Münchenu, nastave u radionici Tenishevskaya na Rephinu da je bio Bilibin profesionalni temelj, ali je postao izvorni majstor zahvaljujući pažljivo izgrađenom individualnom programu. Umjetnik je opetovano sudjelovao u arheološkim ekspedicijama na ruskom sjeveru, napravio crtelje drvenih linija i hramova, kostimi, vez, prikupljanja, prikupljenih ikona, obraza i lingboards, znao je dosta narodnih pjesama i Chastushki. Nije ni čudo što je autoritativna umjetnička kritika srebrom stoljeća Aleksandra Benoita, primijetivši prirodni talent Bilibina, primijetio: "Njegovo teško proučavanje narodnih motiva daje mu zdravu hranu: u isto vrijeme, njegova se boja razvija u njoj i njegova tehnika se razvija. ""

"Samo je nedavno, točno Amerika, otvorila staru umjetničku Rusiju, osakaćenu vandali, prekrivenu prašinom i plijesnima. Ali bila je lijepa za prašinu ... ", - Napisao sam na početku dvadesetog stoljeća Ivan Bilibin (1876-1942), pozivajući domaće majstore da ožive visoku kulturu prošlosti i na temelju toga stvoriti novi "veliki stil".

Boris Kustodiev. Portret i.ya. Bilibina, 1901.

Petersburg estet, strastveni sakupljač predmeta antike i umjetnosti, osoba umjetnička po prirodi, društvu i duhovit, Ivan Yakovlevich stekao slavu knjige ilustrator ne samo u zahtjevnoj umjetničkoj eliti, već i na niskonaponski priručnik. Prijenosna računala na bazi korova "Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Sivi vuk", "Vasilisa lijepa", "Tsarevna-žaba", "Mary Morne Sokol", "Mary Mornevar", "sestra Alenuša i brat Ivanushka", " Bijela patka "," WOLGA "(1901-1903) iznenadila je neobičan veliki format i razmišljao o najmanjem sustavu" Prekrasna knjiga ". Ruske bajke i epovi, uređene u stilu "Bilibinsky" stekli posebnu atraktivnost, gledatelj je osvojio spektakularni protok slika i šarene moći.

Umjetnik je slobodno prenosio mračnu atmosferu čarobnog svijeta, sferičnu nerđuju i suzdravost kućanskih scena. Sveti značaj susjedne smiješne šale u narodnom duhu. Ruska priroda sa svim priznanjima stekao je monumentalnost i smislenost. Ljubitelji su primijećeni u pripravcima "kristalne čistoće" vizualnih rješenja i naslov narodnih motiva, temeljitosti dorada i ljubavi za detalje. "Sva djela Ivana Yakovlevich Bilibina - je li to najmanji završetak - uvijek je napravljen s ljubavlju, umom, kulturom i velikom fikcijom i vještinom", - odgovorio je na Corrader na umjetnosti Ostrov-Lebedeva. Povjesničari umjetnosti analizirali su jasnoću i rigidnost obrasca konture, dokaze o skladbi, emocionalnoj napetosti boja boja, konciznosti oblika, izborima stilizacije i žudnja Ornananika.

Ilustracija Ivana Bilibina na "priču o Saltanu". Puškin, 1904-1905

Gravis "veliki val u Canhanwa" Katsusiki Hokusaya, 1829-1832

Vanjska jednostavnost njegove kreativne metode varljive. Pronicni gledatelj će obilježiti u stilu Ivana Bilibina utjecaja ruske kvrgave slike i japanske graviranje, slikovitih djela Viktora Vasnetsova, crteža Obry Burdseleya i Williama Morrisa. Kao čovjek od modernog bilibina, ne može proći pored sinteze ukrasnih i vizualnih umjetnosti, a kao član umjetničke udruge "svijet umjetnosti" želio je doživjeti svoju snagu u različitim kreativnim aktivnostima. Bio je genijalan i tražio profesionalnu besprijekornost, kao da je igrao dizajnirane složene ukrase, koji su bili uokvireni svojim grafičkim pripravcima. Neumorno u radu, Ivan Yakovlevich je napravio knjige, radila u području kazališnih i krajolika umjetnosti, izveo crteže za časopise, stvorene skice plakata i prospekata oglašavanja, karte za igranje, razglednice, poštanske marke, oznake, exjiers. Popularnost "Bilibinsky" stila je injao mnogo epigala, ali među učenicima umjetnika ispostavilo se da je Georgy Narbut, koji je uspio razviti mentorske tehnike na izvornom kreativnom načinu.

Ilustracija Georgea Narbet na rusku bajku "Drveni orlo", 1909

Život nije prepustio Bilibinu, bilo je razdoblja neuspjeha i kreativnih razočaranja, bilo je agilnih godina revolucije i građanskog rata, kada je umjetnik, nakon što je izgubio sve, bio u inozemnoj pokrajini bez sredstava bez života. U emigraciji, nije uspio ne samo da bi preživio, ali je pronašao "drugi dah", nove teme i izražajno sredstvo. U svojim djelima 1920-ih-1930-ih, tajanstveni Egipat i egzotični istok, viteški kultura i karnevalski pomp barokna pojavljuju se. Umjetnik koristi elemente i stilistiku arco u svojim djelima. Nakon što je postigao priznanje iz deklariranja europskog gledatelja, vratio se u svoju domovinu, učio, radio kao umjetnik kazališta, ilustriranih knjiga. Misli o kreativnosti nisu ga ostavili do posljednjih dana, do smrti u blokadi Lenjingradu.

Radovi Bilibina bili su popularni u Sovjetskom Savezu, za mnoge, danas je savršen umjetnik knjige, najbolji ilustrator ruskih narodnih bajki. I neka istraživači govore o kontradikcijama i ograničenjima "Bilibinsky" stila, navijači kreativnosti Ivan Yakovlevich ne postaju manje. A to znači da je model djelo stvorio majstor, u kojem su zajedno pažljivo prikupljeni etnografski materijali, načela papirologije kao jedinstveni ansambl, estetika moderne, jasnoće stilskih tehnika i originalnost odluka o autorskim pravima. I, nesumnjivo, iskrena ljubav umjetnika u narodnu umjetnost, njegovu vjeru u "glas krvi", koji će pomoći u pronalaženju moći i izražajnosti "velikog stila".

", Autor slika i šarenih ilustracija na ruske bajke i epice u ukrasno-grafičkom ukrasnom način na temelju stilizacije motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti; Jedan od najvećih majstora nacionalno-romantičnog smjera u ruskoj verziji modernog stila.

Tko nije čitao knjige bajki sa svojim veličanstvenim ilustracijama? Rad majstora je uranjanje u svijet djetinjstva, bajke, epice. Stvorio je svoj svijet, tako da nije poput okoline, što vam omogućuje da se vratite u njegovoj fantaziji i otići nakon junaka u opasnim i uzbudljivim putovanjima.

Godine 1895-1898 bio je angažiran u školi za crtanje društva za promicanje umjetnosti.

Godine 1898. dva mjeseca studirao je na umjetničkoj radionici Antona Ashbe u Münchenu. Upravo je ovdje proučavanje lik posebnog značenja i proizveden od studenata sposobnost pronalaženja pojedinačnog umjetničkog načina.

Biti u Münchenu, 22-godišnji Bilibin ispunjava tradiciju europskog slikanja:

U starom Pinakoteku - s radom klasika: Durera, Golbien, Rembrandt, Rafael.

U novom Pinakoteku - s modernim strujama, posebno s simbolikom Arnolda Böklina i Franza

Vidljivo je bilo pravovremeno za početnike. I bilo je u školi Ashbe Bilibin naučio svoju korporativnu liniju i grafičke tehnike. Isprva je bacio skicu na papir, rekao je kompozicija u svim dijelovima na spremnik, a zatim preveden u Watman, nakon četkica koji je ispušten četkica s izrezanim završetkom izveden je olovkom crtež čistog žice konture automobila.

Razvoj Bilibina, kao raspored knjige, utjecao je na ostale zapadne knjige majstora: William Maurice, koji je jedan od prvih odražavao vitku arhitekturu knjige sinteze književnosti, grafike i tipografije i njegove "lijepe knjige";

Grafikovi Walter Crane i slušaju Berdsley;

Inspiracija zakrivljene linije u stilu ar-nouveau Charles Ricketts i Charles Shannon;

Izražajna igra crnih i bijelih spotova Felix of Wallotone; Oštrina Thomasa Heine; Čipke linije Heinrich Fogeler.

I također primjetno utjecati na (općenito, na predstavnicima modernog stila) japanskog graviranja 17. i 19. stoljeća, iz kojih su tonovi izlijevanja, konture, izometriju prostora; drevna ruska ikona i bizantska slika ,

Već nekoliko godina (1898-1900) bio je angažiran u vodstvu Ilya repina na školskoj radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900-1904) pod vodstvom repina u Školi Svevišnje umjetnosti Akademije za umjetnost.

U vrijeme proučavanja Bilibina u vrhovnoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je mladić napravio repa, izložbu Viktora Vasnetsova, koji je napisao na jedinstvenom romantičnom načinu na temu ruskih mitova i bajki u jedinstvenom romantičan način. Gledatelji izložbe bili su mnogi umjetnici poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Yakovlevich bio je među njima. Vasnetsovljev rad udario je učenika u samom srcu, on je kasnije priznao da je ovdje vidio ono što je nesvjesno požurio i što je njegova duša rodila.

V.VaSnets tri heroja

Uglavnom je živio u St. Petersburgu. Nakon formiranja umjetničkog društva "svijet umjetnosti" postaje aktivni član.

Grupni portret umjetnika društva "Svijet umjetnosti" Kustodiev

To je ono što Bilibin piše jedan od njegovih udruženja Udruge "Svijet umjetnosti" Mustislav Dobuzhinsky:

"Bio je smiješan, duhoviti sugovornik (mucao da je priložila poseban šarm svojih šala) i posjedovao talent, osobito pod utjecajem vina, pisanjem stripa visokog gnijezda od Lomonosov. Odvojio se od slavnog trgovačke obitelji St. Petersburg i bio je vrlo ponosan na četkicu Leritskyjeve četke koja mu pripada dva portreta, jedno-mladogniju, drugi - bradati trgovac s medaljom. Sam Bilibin nosio je rusku bradu a la Moujik i jednom na okladi prolazio kroz Nevsky u rezanci i visokih šešir-heljde ... "

Dakle, s osjećajem humora i karizme

Sam Bilibin je jednom rekao:

"Ja, sljedeće, dajem svečano obećanje da nikada neću voljeti umjetnike u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj idealan-semiradsky, repa (u mladosti), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Mason i slično. Ako ne ispunimo ovo obećanje, otići ću u tuđi lom, a onda pustiti moj despendirani otići i poslati ga Medicinskoj akademiji ! "

Epoha od maraka-\u003e Kraj 19-početak 20. stoljeća-\u003e srebro starosti ruske kulture-\u003e moderni stil-\u003e udruga i časopis "Svijet umjetnosti", na koji je prišao Bilibin.

Ova približna shema nas dovodi do kreativne metode umjetnika. Bilibin, jer ne može biti moguće u pravo vrijeme na pravom mjestu.

Ruski moderni (europski analozi: "Ar-Nouveau" u Francuskoj, "Secesiji" u Austriji, "Yighd-stil u Njemačkoj", "stil ORTA" u Belgiji, "Novi stil" u Engleskoj, itd.) Organizira se objedinjuje potragu za novim , moderni oblici s nedostatkom nacionalnim kulturnim i povijesnim izvorima. Karakteristične značajke modernosti je estetizacija okoliša, dekorativni detalj i ukras, orijentacija kulture, stil je ispunjen pjesničkom simbolikom.

Moderni ima temeljni utjecaj na bibinsku umjetnost. Vještina koja je posjedovala umjetnika, parcele koje je volio i koristio bio je u potpunosti relevantan i moderno u tom razdoblju u dva primarna razloga.

Prvo, moderno (točnije od jednog od smjerova, bilo je drugih) na nacionalne epske, bajke, da imaju oba izvora tema i parcela, te formalno promišljanje baštine drevne Rusije, poganske umjetnosti i narodne ljude umjetnost.

I drugo, izlaz iz takvih područja umjetnosti kao knjige grafike i postaviti dizajn na potpuno novoj estetskoj najvišoj razini. Također, bilo je potrebno sintetizirati, stvoriti ansambl knjiga i kazališta. To je učinjeno iz 1898. godine. Unija i časopis "Svijet umjetnosti".

Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli shvaćati ovaj svijet s ruskim bajkama "Vasilisa lijepa", "sestra Alyonushka i brat Ivanuška", "Mary Morrevna", "Pryronist-Clear Sokol", "Bijela patka", "Tsarevna - žaba ". Gotovo svako dijete znalo je bajke Alexander Sergeevich Puškin - "Priča o ribaru i ribu", "Priča o Saltanu", "Priča o zlatnom kukaju".

Prve knjige sa svijetlim, prekrasnim ilustracijama umjetnika otvorile su prozor u svijet živih slika u svijetu fantazije. Dijete ranog djeteta emocionalno reagira, gledajući šarene ilustracije, on pritisne knjigu sebi, pomiče ruku na slici, razgovarajući s likom koje je slikao umjetnik, kao što je živ.

Ovo je velika snaga utjecaja na grafiku na dijete. Konkretno je, pristupačan, razumljiv je djeci predškolske dobi i ima ogroman obrazovni učinak na njih. B.m. Toplina, karakterizirajući značajke percepcije umjetničkih djela, piše da ako se znanstveno promatranje ponekad naziva "percepcija razmišljanja", onda je percepcija umjetnosti "emocionalna".

Psiholozi, povjesničari umjetnosti, nastavnici su zabilježili originalnost percepcije grafičkih slika: šarene figure, a s godinama, više preferencija se daje stvarnoj boji, isto je također zabilježeno u odnosu na zahtjeve djece do realizma slika.

U višoj predškolskoj dobi, djeca se negativno odnose na konvencionalnost obrasca. Percepcija radova grafike može postići različite stupnjeve složenosti i cjelovitosti. U velikoj mjeri ovisi o pripravnosti osobe, o prirodi svog estetskog iskustva, kruga interesa, psihološkog stanja. Ali većina sve to ovisi o radu umjetnosti, njegov umjetnički sadržaj, ideje. Osjećaje koje izražava.

Bajke čitaju roditelje, djedove i bake iz dječjih knjiga s crtežima. I znali smo svaku bajku po srcu i svakoj slici u svojoj omiljenoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkovitim pričama bile su jedna od prvih naših slika koje smo naravno apsorbiramo na djetinjstvu. To je na ovim slikama, zamišljali smo i vazilis lijepe.

I većina tih slika pripadala je četkicu Ivana Yakovlevich Bilibina. Zamislite kakav utjecaj na naš svjetonazor, naša percepcija ruskih mitova - epske i bajke je učinio ovaj umjetnik? U međuvremenu, ove ilustracije su više od stotinu godina.

Ilustrirajući bajke i epove od 1899, "Vasilisa lijepa", "sestra Alenuša i brata Ivanuška", "Finist čisti Sokol", itd., Puškin priče o Tsar Saltanu i Zlatnom kukaju), Ivan Bilibin stvorio u tehnici crteža Urezan akvarel, vaš "biobinsky stil" dizajna knjiga, na temelju motiva narodnog vez, Lubka, threads, drevne ruske minijature.

Ovi grafički ciklusi, impresivni sa svojim ukrasnim bogatstvom, još uvijek su vrlo popularni među djecom i odraslima zahvaljujući brojnim ispisima.

Usredotočujući se na tradicije starog ruskog i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički dosljedan sustav grafičkih tehnika, koji su ostali u bazi tijekom svog rada. Ovaj grafički sustav, kao i inherentni bilibin originalnosti tumačenja epskih i nevjerojatnih slika, omogućio je govoriti o određenom biobino stilu.

Proces izvršenja I. Ya. Bilibinski grafički crtež bio je sličan radu graviranja. Knjige Bilibin slične su oslikanim kutijama. Bio je to umjetnik prvi put koji je ugledao dječju knjigu kao holistički umjetnički uređeni organizam. Njegove knjige su poput starog rukopisa, jer umjetnik ne misli ne samo crteže, već i sve ukrasne elemente: fontove, ukrase, dekoracije, inicijale i sve ostalo.

"Stroga, čisto grafička disciplina [...]", naglasio je umjetnik, privlači pažnju ne samo na crtež i na razliku sila pojedinih mjesta, već i na liniji, na prirodi, na U smjeru niza susjednih linija, na njihovom slajdu i dakle, podcrtavanjem, objašnjenjem i identificiranjem ovog oblika ovim svjesnim linijama koje su trenutno prekrivene njime. Te linije ponekad mogu biti uspoređene tkaninama koje se uklapaju u obliku, gdje niti ili trake stječu smjer koji je diktiran ovim oblikom. "

I. Ya. Bilibin je razvio sustav grafičkih tehnika koje su dale priliku za kombiniranje ilustracija i dizajn u jednom stilu, pokorite svoj zrakoplov stranice knjige. Karakteristične značajke Bilibino stila: ljepota uzorka uzorka, izvrsna dekorativnost kombinacija boja, suptilna vizualna inkarnacija svijeta, kombinacija sjajnog nevjerojatnosti s osjećajem humora ljudi i drugih.

Umjetnik je nastojao odluku ansambla. Ravnini knjige, naglasio je konturnu liniju, nedostatak osvjetljenja, šarenog jedinstva, uvjetnu podjelu prostora na planovima i povezanost različitih gledišta u sastavu.

Ivan Yakovlevich ilustrirali su bajke kako bi se djeca poslala s herojima bajki u opasne i uzbudljive avanture. Sve bajke poznate za nas su napravljene s posebnim razumijevanjem naroda duha i poezije.

Interes za staru rusku umjetnost probudila se u 20-ima - 30s XIX stoljeća. U sljedećim desetljećima organizirani su ekspedicije kako bi proučavali spomenici DopeRerovsky arhitekture, albume berbe ruske odjeće, ukrasa, lubka. Međutim, većina znanstvenika približila se umjetničkoj baštini drevne Rusije samo iz etnografskih i arheoloških pozicija. Površinsko razumijevanje njegove estetske vrijednosti karakterizira pseudoruski stil, široko širenje arhitekture i primijenjene umjetnosti druge polovice XIX stoljeća. U novoj staroj ruskoj i narodnoj umjetnosti uočili su 1880-ih - 1890-ih V. M. Vasnetsov i ostalih umjetnika Mamontovske šalice, čiji su nacionalni poremećaji razlikovali većim identitetom i kreativnom originalnošću. Ovi umjetnici trebaju biti upućeni riječima Bilibine:

"Samo je nedavno, točno Amerika, otvorila staru umjetničku Rusiju, osakaćenu vandali, prekrivenu prašinom i plijesnima. Ali bila je lijepa pod prašinom, tako lijepa da je prvi minutni nalet onih koji su ga otvorili potpuno shvaćeni: povratak! povratak!"

San o umjetnicima kasnog XIX stoljeća na oživljavanju visoke kulture prošlosti, o stvaranju novog "velikog stila" bio je utopian, ali je obogatila umjetnost svijetlim slikama i izražajnim sredstvima, pridonijela razvoju svoje "ne -interest "Vrste, dugo se smatraju sekundarnim, posebno, kazališnim krajolikom i dizajnom knjige. Nije slučajno da je u mamut montamijskoj šalici koja je počela razvijati nova načela dekorativnog slikanja. Nije slučajno da su isti obrtnici stalno komunicirali s djelima starog ruske umjetnosti, oduševljenom idejom oživljavanja drevnih obrta.

Knjiga i kazalište ispostavilo se da su područja u kojima je umjetnost izravno služila kao zadovoljstvo modernih društvenih potreba i gdje su u isto vrijeme stilske tehnike prošlih stoljeća pronašle najprirodniju uporabu u kojoj je bilo moguće postići tu sintezu, koja u drugom Vrste umjetničke kreativnosti ostale su nedostižne.

Godine 1899. Bilibin slučajno stiže u selo Egor Egyquentanska županija pokrajine. Ovdje, po prvi put, on stvara ilustracije u kasnijoj "Bilibino" stilu svojoj prvoj knjizi "Priča o Ivan-Tsarevič, vatrogasci i sivi vuk".

Godine 1902., 1903. i 1904. Bilibin posjećuje Vologdu, Olonetsk i Arkhangelsk pokrajine, gdje ga je zapovjedio Etnografski odjel Muzeja Aleksandra III za proučavanje drvene arhitekture.

Godine 1899-1902, ruska ekspedicija pripreme državnih vrijednosnih papira objavila je ciklus knjiga, opremljenih izvrsnim ilustracijama narodnim pričama. Ovdje su grafičke slike na bajke "Vasilisa lijepe", "Bijela patka", "Ivan Tsarevich i Firebird" i mnogim drugima. Picture Autor crteža bio je Bilibin Ivan Yakovlevich. Ilustracije za narodne bajke svoje razumijevanje nacionalnog duha i poezije, koje ruski folklor diše, ne samo da je utjecao nejasna atrakcija na narodnu kreativnost. Umjetnik je strastveno htio znati i proučavao duhovnu komponentu svog naroda, njegov poetski i život. Od putovanja Bilibin donio je zbirku radova narodnih umjetnika, fotografija drvene arhitekture.

Njegovi su dojmovi izliveni u novinarske radove i znanstvena izvješća o narodnoj umjetnosti, arhitekturi i nacionalnom kostimu. Još vodniji rezultat ovih putovanja postao je izvorna djela Bilibina, u kojima je pronađena majstorska ovisnost o rasporedu i potpuno poseban stil. U Bilibinu su bili dva svijetla talent - istraživači i umjetnik, a jedan dar je bio još jedan. Ivan Yakovlevich je radio na detaljima o detaljima, ne dopuštajući sebi da popuni jednu crticu.

Folklorna umjetnost predstavila je majstor i neke tehnike: ukrasne i grudi načine projektiranja umjetničkog prostora, koji je Bilibin donio svoje kreacije do savršenstva.

Njegove ilustracije epskim i bajkovitim pričama su iznenađujuće detaljne, živo, poetično i ne lišeno humora. Briga o povijesnoj točnosti slike, koja se očituje u crtežima u detaljima kostim, arhitekture, pribora, majstor mogao stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. To je vrlo blisko u duhu kreativnoj zajednici "svijetu umjetnosti". Svi su imali zainteresirani za kulturu prošlosti, na ulazak u čari starih dana.

Umjetnički talent Bilibine vedro manifestirao se u svojim ilustracijama ruskim pričama i epovima, kao iu djelima na kazališnim produkcijama. Osim toga, "nevjerojatan" stil s drevnim ruskim ukrasnim motivima uključuje formulaciju ukrašenog biobina "zlatnog kokše" opere 1909. godine u kazalištu Zimin u Moskvi.

U duhu francuskih misterija, oni su zastupljeni od strane "čudo sv. Theophila "(1907), rekreacija srednjovjekovne vjerske drame; Španjolska XVII. Stoljeća nadahnuta kostimi kostimima drame Lope de Vega "Izvor Ovechi, do Drame Calderon" Čistilište Sv. Patricks "- kazališna proizvodnja" drevnog kazališta "1911. godine. Simorozna karikatura na istoj Španjolskoj Fes "Čast i osvete" Sologub, dostavlja Bilibin 1909. godine.

Screensaver, završetke, poklopci i druga djela Bilibina nalaze se u takvim časopisima od početka 20. stoljeća, kao "svijet umjetnosti", "Zlatni runo", u publikacijama "Rosehovnik" i "Moskovski izdavači".

U emigraciji

21. veljače 1920, Bilibin je evakuiran iz Novorossiysk na parobrodu "Saratov". Zbog prisutnosti pacijenata na brodu, parobrod nije sletio ljude u

informacije o web stranici i zabava i obrazovna stranica za bilo koju dob i kategorije korisnika Interneta. Ovdje su djeca, a odrasli s korist će provoditi vrijeme, moći će povećati svoju razinu obrazovanja, čitati znatiželjne živote velikih i poznatih ljudi u različitim epohama, gledati fotografske materijale i videozapise iz privatne sfere i javnog života Popularne i poznate osobnosti. Biografije talentiranih glumca, političara, znanstvenika, otkrivatelja. Predstavit ćemo vas kreativnošću, umjetnicima i pjesnicima, glazbom genijalnih skladatelja i pjesama poznatih izvođača. Skripte, redatelji, kosmonauti, nuklearni fizičari, biolozi, sportaši su mnogo pristojanih ljudi koji su napustili naknadu na vrijeme, povijest i razvoj čovječanstva prikupljaju se zajedno na našim stranicama.
Na web-lokaciji naučit ćete malo poznate informacije od sudbine pošiljanja; Svježe vijesti iz kulturnih i znanstvenih aktivnosti, obiteljskog i osobnog života zvijezda; Pouzdana činjenica biografija izvanrednih stanovnika planeta. Sve informacije su prikladno sistematizirane. Materijal se poslužuje u jednostavnom i razumljivom, lako čitljivom i zanimljivom obliku. Pokušali smo, tako da naši posjetitelji ovdje dobiju potrebne informacije s užitkom i velikom interesu.

Kada želim znati detalje iz biografije poznatih ljudi, često počinjete tražiti informacije iz raznih referentnih knjiga i članaka raspršenih na Internetu. Sada, za vašu udobnost, sve činjenice i najpopularnije informacije iz života zanimljivih i javnih ljudi prikupljaju se na jednom mjestu.
Stranica će reći o biografiji poznatih ljudi koji su ostavili svoj trag u ljudskoj povijesti, kako u dubokoj antici iu našem modernom svijetu. Ovdje možete saznati više o životu, kreativnosti, navikama, okruženju i obitelji vašeg omiljenog idola. Na priče o uspjehu svijetlih i izvanrednih ljudi. O velikim znanstvenicima i političarima. Školci i studenti naučili su na našem resursu potreban i stvarni materijal iz biografije velikih ljudi za različita izvješća, sažetke i tečajeve.
Naučite biografije zanimljivih ljudi koji zaslužuju prepoznavanje čovječanstva, zanimanje je često vrlo fascinantno, jer priče o njihovoj sudbini ne manje drugih umjetničkih djela. Za neke, takvo čitanje može poslužiti kao snažan poticaj za vlastita postignuća, dat će vjeru u sebe, pomoći će se nositi s teškom situacijom. Postoje čak i izjave da, kada proučavanje priča o uspjehu drugih ljudi, u osobi, uz motivaciju za djelovanje, vodstvo i vodstvo se manifestiraju, snagu duha i upornosti u postizanju ciljeva.
Zanimljivo je pročitati biografiju bogatih ljudi, čija je postojanost na putu do uspjeha dostojna imitacije i poštovanja. Glasno ime prošlih stoljeća i današnjih dana uvijek će uzrokovati znatiželju povjesničara i običnih ljudi. I postavili smo cilj da u potpunosti zadovolji taj interes. Želite sjajati s erudicijom, pripremiti tematski materijal ili samo zanimljivo znati sve o povijesnoj osobnosti - idite na stranicu.
Ljubitelji čitaju biografije ljudi mogu usvojiti svoje životno iskustvo, naučiti kako napraviti greške, usporediti sami sa pjesnicima, umjetnicima, znanstvenicima, kako bi važne zaključke za sebe, samo-poboljšanje, koristeći iskustvo izvanredne osobe.
Proučavajući biografije uspješnih ljudi, čitatelj uči kako su napravljeni veliki otkrići i postignuća, koji su dali priliku čovječanstvu da se uzdignu na novi korak u njihovom razvoju. Koje su prepreke i poteškoće morale prevladati mnoge poznate ljude umjetnosti ili znanstvenicima, poznatih liječnika i istraživača, poslovnih ljudi i vladara.
I kako fascinantno uroniti u povijest života bilo kojeg putnika ili otkrivača, zamislite se kao zapovjednika ili siromašni umjetnik, da upoznaju ljubavnu priču o velikom vladaru i upoznajte se s obitelji dugogodišnjeg idola.
Biografije zanimljivih ljudi na našim stranicama su prikladno strukturirane tako da posjetitelji nisu bili teško pronaći u informacijama o bazi podataka o bilo kojoj potrebnoj osobi. Naš tim je nastojao osigurati da vam se sviđa i jednostavna, intuitivna navigacija i lagani, zanimljivi stil pisanja članaka i izvorni dizajn stranica.

Ivan Yakovlevich Bilibin radio je na prijelazu dva stoljeća, postao je poznat kao umjetnik, ilustrator, veličanstveni majstor kazališnog krajolika. On je stvorio vlastiti stil u grafikonu, koji je bio jako voljen od strane gledatelja i pronašao mnogo imitatora. Sudbina ovog nevjerojatnog majstora i njegova izuzetna baština u umjetnosti uvijek ostaje u središtu pozornosti moderne kulturne osobe.

Početak puta

Ivan Yakovlevich Bilibin rođen je 4 (16) kolovoza 1876. u selu Tarhovka, koja se nalazi u blizini Petersburga. Preci umjetnika poznati su Kaluga trgovci, glorificirani pokroviteljstvom i živim interesom za sudbinu domovine. Otac umjetnika, Yakov Ivanovič Bilibin, bio je vojni liječnik, onda je šef bolnice i medicinski inspektor carske flote, sudjelovao u rusko-turskom ratu. Otac je sanjao da vidi svog sina odvjetnika i mladi Ivan Bibin, diplomirao iz gimnazije, ušao na Sveučilište sv. Petersburga na Pravnom fakultetu.

Mladić je proučavao u dobroj vjeri, slušao je puni tečaj predavanja, obranio tezu. Ali pored ovog praktičnog i punjenja briljantne pravne budućnosti, uvijek je živio drugi san. On je od djetinjstva naslikao hobi. Istodobno s studiranjem na Sveučilištu u Bilibinu, prikupljeno je znanost o slikanju i grafici u školi za crtanje OPH (društvo za promicanje umjetnosti). Jedan i pol mjeseca uzeo je lekcije u privatnoj umjetničkoj školi Austro-Ugarske umjetnika Antona Azbe u Münchenu. Upravo je ovdje proučavanje lik posebnog značenja i proizveden od studenata sposobnost pronalaženja pojedinačnog umjetničkog načina. U domovini Bilibina marljivo studirao je u slikarskoj radionici pod vodstvom Ilya repe.

Omiljena tema

U vrijeme proučavanja Bilibina u vrhovnoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je mladić napravio repa, izložbu Viktora Vasnetsova, koji je napisao na jedinstvenom romantičnom načinu na temu ruskih mitova i bajki u jedinstvenom romantičan način. Gledatelji izložbe bili su mnogi umjetnici poznati u budućnosti. Bilibin Ivan Yakovlevich bio je među njima. Vasnetsovljev rad udario je učenika u samom srcu, on je kasnije priznao da je ovdje vidio ono što je nesvjesno požurio i što je njegova duša rodila.

Godine 1899-1902, ruska ekspedicija pripreme državnih vrijednosnih papira objavila je ciklus knjiga, opremljenih izvrsnim ilustracijama narodnim pričama. Ovdje su grafičke slike na bajke "Vasilisa lijepe", "Bijela patka", "Ivan Tsarevich i Firebird" i mnogim drugima. Picture Autor crteža bio je Bilibin Ivan Yakovlevich.

Ilustracije za narodne priče

Njegovo razumijevanje nacionalnog duha i poezije, koji juri ruski folklor, nije samo pod utjecajem nejasne privlačnosti na narodnu kreativnost. Umjetnik je strastveno htio znati i proučavao duhovnu komponentu svog naroda, njegov poetski i život. Godine 1899. Ivan Yakovlevich Bilibin posjetio je selo Rusiju, koji je u provinciji Tver, 1902. studirao je kulturu i etnografiju pokrajine Vologdu, godinu dana kasnije umjetnik posjetio Olonetsk i Arkhangelsk pokrajine. Od putovanja Bilibin donio je zbirku radova narodnih umjetnika, fotografija drvene arhitekture.

Njegovi su dojmovi izliveni u novinarske radove i znanstvena izvješća o narodnoj umjetnosti, arhitekturi i nacionalnom kostimu. Još vodniji rezultat ovih putovanja postao je izvorna djela Bilibina, u kojima je pronađena majstorska ovisnost o rasporedu i potpuno poseban stil. U Bilibinu su bili dva svijetla talent - istraživači i umjetnik, a jedan poklon Putal bio je još jedan. Ivan Yakovlevich je radio na detaljima o detaljima, ne dopuštajući sebi da popuni jednu crticu.

Stil specifičnosti

Što je tako drugačije s njegovim načinom od drugih umjetnika Bilibin Ivan Yakovlevich? Fotografija njegovih prekrasnih i radosnih djela pomaže u razumijevanju. Na komadu papira vidimo jasan uzorak grafičkog kruga, ispunjen marginalnim detaljima i pediranim bizarnim akvarelom od najljepših nijansi. Njegove ilustracije epskim i bajkovitim pričama su iznenađujuće detaljne, živo, poetično i ne lišeno humora.

Briga o povijesnoj točnosti slike, koja se očituje u crtežima u detaljima kostim, arhitekture, pribora, majstor mogao stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. To je vrlo blisko u duhu kreativnoj zajednici "Svijet umjetnosti" Ivan Yakovlevich Bilibin, čija je biografija blisko s ovom skupinom umjetnika su povezani. Svi su imali zainteresirani za kulturu prošlosti, na ulazak u čari starih dana.

Svjetonazor u crtežima

Od 1907. do 1911. Bilibin je stvorio niz nenadmašnih ilustracija za epizode i nevjerojatnim pjesničkim djelima Aleksandra Sergeevich Puškin. Ovdje su divne i sofisticirane slike na "priču o zlatnom kokušaru" i "priča o Taru Saltanu". Ilustracije su postale samo dodatak, već neka vrsta nastavka tih usmenih radova, koji, bez sumnje, čitaju dušu da pročita majstor Bilibin.

Ivan-Tsarevich i žaba, koji su se prijavili na Tsarevnu, i Yaga, Ilyu Muromets i Nightingale Rogue, Elena Lijepa, Churila Plenkovich, Svyatogor - koliko je heroja osjećalo srce i "oživljeno" na papiru Ivan Yakovlevich!

Folklorna umjetnost predstavila je majstor i neke tehnike: ukrasne i grudi načine projektiranja umjetničkog prostora, koji je Bilibin donio svoje kreacije do savršenstva.

Aktivnosti u izdanjima ispisa

Ivan Bilibin radio je kao umjetnik i u časopisima tog vremena. Stvorio je remek-djela tiska nego mnogo pridonijelo rastu ove industrije i uvođenju u masovnu kulturu. Publikacija "Folklorna čitaonica", "Zlatni runo", "umjetnička blaga Rusije" i drugi nisu utjecali bez elegantnih i značajnih vinjeta, screensaver, pokrivači i plakata Bilibina.

Svjetska slava

Radovi ruske master grafike postali su poznati u inozemstvu. Pokazali su se na izložbama u Pragu i Parizu, u Veneciji i Berlinu, u Beču, Bruxellesu i Leipzigu. Prenošeni su stranim časopisima, a stranim kazalištima naručio je Bilibin skice za izvođenje nastupa.

Satirični crteži

Desetljeće između 1920-1930 Ivana Yakovlevich plodotvorno i uspješno radila na dizajnu kazališnih faza: su crteži do opernih sezona u kazalištu Elyseesa Champs, radili u rusku operi u Parizu, "stvorio je prekrasne skice do baleta Stravijska "vatrena ptica".

Povratak

Život u emigraciji bio je bogat i slobodan, ali umjetnik nije ostavio sve veću čežnju u Rusiji. Tijekom dobrovoljnog proširenja, nije primio strano državljanstvo bilo gdje, a 1935. uzeo je sovjetsko državljanstvo. U isto vrijeme, on je stvorio Monumentalni panel Mikula Selyaninovich za izgradnju sovjetskog veleposlanstva u glavnom gradu Francuske. Godinu dana kasnije, umjetnik sa svojom obitelji vratio se u svoju domovinu. Bilibin je dočekao novu vladu i postao profesor na grafičkoj radionici Instituta za slikarstvo, skulpturu, arhitekturu Akademije za umjetnost u Lenjingradu. Nije napustio posao i na polju grafike knjiga.

Umro je u blokadi Lenjingrad 1942. od gladi i pokopan je u bratskom grobu na groblju Smolensk.

Udaljena i rođena staza, koja je ostavila u povijesti svjetske umjetnosti, nevjerojatan ruski umjetnik Ivan Yakovlevich Bilibin. Slike, freske, grafike i drugi uzorci svoje inspirativne kreativnosti sada su pohranjeni u javnim i privatnim zbirkama. Ukrašeni su dvorane "Ruski muzej" u St. Petersburgu, izloženi su u kazališnom muzeju. Bakrushna u Moskvi, u Kijevu muzeja ruske umjetnosti, u Londonu Muzej Victoria i Alberta, u Nacionalnoj galeriji Pariz, u Muzeju Oxford of Ashmolean i mnogi drugi.

Umjetnik-odvjetnik

Ivan Yakovlevich Bilibin će postati odvjetnik, marljivo studirao na Fakultetu Sveučilišta sv. Petersburga i uspješno je diplomirao na punom tečaju 1900. godine. Ali paralelno s ovim, studirao je slikarstvo u školi za crtanje društva za promicanje umjetnika, a zatim u Münchenu umjetnikom A. Ashebe, a nakon još 6 godina, bio je student I. Rep. Godine 1898. Bilibin vidi "Bogatirei" Vasnetsov na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi u selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Za depozit ovog stila, inženjering rada i besprijekornu liniju tvrdoće umjetničkih kolega nazvala ga je "Ivano-željezo rukom".

Talenik umjetnik

Gotovo svaki ruski čovjek poznaje ilustraciju Bilibina u knjigama bajki, koje je čitao za noć u djetinjstvu. U međuvremenu, ove ilustracije su više od stotinu godina. Od 1899. do 1902. Ivan Bibin stvara niz šest "bajki", objavio je ekspedicija pripreme državnih vrijednosnih papira. Nakon u istoj izdavačkoj kući, Pushkinove bajke o Tsar Salnu i o zlatnom kukaju i nešto manje poznatoj eponim "WOLGA" s bilibinskim ilustracijama. Zanimljivo je da je poznata ilustracija za "priču o Saltanu ..." s bačvom plovilom do mora podsjeća na slavni "veliki val" japanskog umjetnika Katsusiki Hocusa. Proces izvršenja I. Ya. Bilibinski grafički crtež bio je sličan radu graviranja. Isprva je bacio skicu na papir, razjasnio sastav u svim dijelovima na praćenje, a zatim prevedeno u Watman. Nakon toga, četkica za kolonu s izrezanim krajem, s likonjem s rezačem, provodila je čistu žicu konturu tinte s crtežom olovkom. Knjige Bilibin slične su oslikanim kutijama. Bio je to umjetnik prvi put koji je ugledao dječju knjigu kao holistički umjetnički uređeni organizam. Njegove knjige su poput starog rukopisa, jer umjetnik ne misli ne samo crteže, već i sve ukrasne elemente: fontove, ukrase, dekoracije, inicijale i sve ostalo.

Dvoglavio orlo

Isti dvoglav orao, koji se sada koristi na kovanicama Banke Rusije, pripada četkima bilibin heraldike. Umjetnik ga je povukao nakon revolucije u veljači kao grb za privremenu vladu, a od 1992. godine ovaj orao od 1992. bio je službeni ruski simbol. Ptica izgleda nevjerojatno, ne zlokobno, jer je oslikao njezin poznati ilustrator ruskih epskih i bajki. Orao dvoglavi orao je prikazan bez kraljevske kraljevske regalije i s spuštenim krilima "," ruska privremena vlada "i karakteristična" šuma "Biliba ornament napravljen je u krugu. Autorska prava za grb i neki drugi grafički razvoj Bilibina predao je tvornicu "Goznak".

Kazališni umjetnik

Prvo iskustvo Bilibina u scenografiji je dizajn opere rimskog Corsakova "Snijeg Maiden" za Nacionalno kazalište u Pragu. Sljedeći radovi su skice kostima i krajolika za operu "Zlatni kačelj", "Sadko", "Ruslan i Lyudmila", "Boris Godunov" i drugi. A nakon emigracije u Pariz 1925. godine, Bilibin nastavlja raditi s kazalištima: priprema sjajan krajolik za proizvodnju ruskih opera, prikuplja balet Stravijske "vatrene ptice" u Buenos Airesu i operi u Brnom i Pragu. Bilibin je široko koristio stare graviranje, lubok, narodnu umjetnost. Bilibin je bio pravi poznavatelj vintage kostime različitih naroda, zanima me vez, pletenica, tehnike tkanja, ukras i sve što je stvorilo nacionalni okus naroda.

Umjetnik i crkva

Postoje bilibin i rad u vezi s crkvenim slikarstvom. U njemu ostaje i zadržava individualni stil. Nakon što je napustio St. Petersburg, Bilibin je već neko vrijeme živjelo u Kairu i aktivno sudjelovao u dizajnu ruske kuće crkve u kliničkoj sobi, uređenim ruskim liječnicima. Prema njegovom projektu izgrađena je ikonostaza ovog hrama. Nakon 1925. godine, kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je član osnivača tvrtke "ikona". Kao ilustrator, stvorio je naslovnicu Povelje i skica otisaka društva. Tu je njegov otisak i u Pragu - nastupio je skice fresaka i ikonostaze za ruski hram na groblju Olshansky u glavnom gradu Češke.

Povratak u domovinu i smrt

Tijekom vremena, biobin se pomirio sa sovjetskom vladom. Sastavlja sovjetski veleposlanstvo u Parizu, a nakon 1936. vraća se na brod u rodnom Lenjingradu. Ustava se dodaje svojoj profesiji: predaje se na All-ruskoj akademiji u umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi u Rusiji. U rujnu 1941. godine, u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio opskrbu komesara prosvjetljenja kako bi se evakuirao iz opsjednutog Lenjingrada do dubokog straga. "Od deponirane utvrde, ne rade, oni su zaštićeni", napisao je odgovor. Pod fašističkom granatijom i bombardiranjem, umjetnik stvara patriotske razglednice za prednju stranu, piše članke i žalbe na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umrla od gladi u prvoj zimskoj blokadi i pokopan je u bratskom grobu profesora Akademije za umjetnost u blizini Smolenskog groblja.