Koja je tema i ideja. Tema i ideja umjetničkog djela

Opći koncept o temi književnog djela

Koncept teme, kao i mnogi drugi pojmovi književne kritike, sadrži paradoks: intuitivno, osoba, čak i daleko od filologije, razumije o čemu je riječ; no čim pokušamo definirati ovaj pojam, popraviti neki više ili manje strogi sustav značenja za njega, nalazimo se pred vrlo teškim problemom.

To je zbog činjenice da je tema višeznačan pojam. Doslovno prevedeno, "tema" je ono što leži u temelju, što je stup rada. Ali u tome leži poteškoća. Pokušajte nedvosmisleno odgovoriti na pitanje: "Što je osnova književnog djela?" Nakon što se postavi ovo pitanje, postaje jasno zašto se izraz "tema" opire jasnim definicijama. Nekima je najvažniji životni materijal - to ono što je prikazano... U tom smislu možemo govoriti, primjerice, o temi rata, o temi obiteljskih odnosa, o ljubavnim avanturama, o bitkama s vanzemaljcima itd. I svaki put ćemo ići na razinu teme.

No možemo reći da je u djelu najvažnije ono što najvažnije probleme ljudske egzistencije autor postavlja i rješava. Na primjer, borba između dobra i zla, formiranje osobnosti, usamljenost osobe itd. Do beskonačnosti. I to će također biti tema.

Mogući su i drugi odgovori. Na primjer, možemo reći da je najvažnija stvar u djelu jezik. Jezik, riječi najvažnija su tema djela. Ova teza obično studentima otežava razumijevanje. Doista, iznimno je rijetko da je neko djelo napisano izravno o riječima. Događa se, naravno, i to je, dovoljno, prisjetiti se, na primjer, udžbeničke pjesme u prozi IS Turgenjeva "Ruski jezik" ili - s potpuno različitim naglascima - pjesme V. Khlebnikov "Inverzija", koja se temelji na čistojezičnoj igri, kada se redak čita isto slijeva na desno i zdesna nalijevo:

Konji, gaziti, redovnik,

Ali ne govor, nego je crn.

Hajde, mladi, s hrpom bakra.

Brada se zove ležeći s mačem.

Glad, koliko traje mač?

U ovom slučaju jasno dominira jezična komponenta teme, a ako čitatelja pitate o čemu se radi u ovoj pjesmi, čut ćemo potpuno prirodan odgovor da je ovdje glavna stvar jezična igra.

Međutim, kad kažemo da je jezik tema, mislimo na nešto mnogo složenije od upravo navedenih primjera. Glavna je poteškoća u tome što drugačije izgovorena fraza mijenja i "komad života" koji izražava. U svakom slučaju, u glavama govornika i slušatelja. Stoga, ako prihvatimo ta "pravila izražavanja", tada automatski mijenjamo ono što želimo izraziti. Da bismo razumjeli o čemu je riječ, dovoljno je prisjetiti se dobro poznatog vica među filolozima: koja je razlika između fraza „mlada djevojka drhti“ i „mlada djevojka drhti“? Možete odgovoriti da se razlikuju po stilu izražavanja, a to je doista tako. Ali mi ćemo sa svoje strane postaviti pitanje drugačije: ove fraze o istoj stvari ili "mlada djevojka" i "mlada djevojka" žive u različitih svjetova? Slažem se, intuicija će vam reći što je drugačije. To su različiti ljudi, imaju različita lica, različito govore, imaju različite društvene krugove. Svu tu razliku sugerirao nam je isključivo jezik.

Te se razlike mogu još jasnije osjetiti usporedimo li, na primjer, svijet poezije za odrasle sa svijetom poezije za djecu. Konji i psi ne "žive" u dječjoj poeziji, tamo žive konji i psi, nema sunca i kiše, ima sunca i kiše. U ovom svijetu odnos među likovima je potpuno drugačiji, tu se uvijek sve dobro završi. I apsolutno je nemoguće prikazati ovaj svijet jezikom odraslih. Stoga ne možemo iz zagrada izvaditi „jezičnu“ temu dječje poezije.

Zapravo, različita stajališta znanstvenika koji na različite načine razumiju pojam "tema" povezani su upravo s tom višedimenzionalnošću. Istraživači izdvajaju jedan ili drugi faktor kao odlučujući faktor. To se ogleda u nastavna sredstvašto stvara nepotrebnu zabunu. Tako se u najpopularnijem udžbeniku o književnoj kritici sovjetskog razdoblja - u udžbeniku G. L. Abramoviča - tema shvaća gotovo isključivo kao problem. Ovaj pristup je, naravno, ranjiv. Postoji ogroman broj djela gdje osnova uopće nije problem. Stoga se s pravom kritizira teza G. L. Abramoviča.

S druge strane, teško je ispravno razdvojiti temu i problem, ograničavajući područje teme isključivo na “krug životnih fenomena”. Ovaj pristup bio je također karakterističan za sovjetsku književnu kritiku sredinom dvadesetog stoljeća, ali danas je to jasan anakronizam, iako se odjeci te tradicije ponekad još uvijek mogu uočiti u srednjem i visokom obrazovanju.

Suvremeni filolog trebao bi biti jasno svjestan da svako narušavanje pojma "teme" čini ovaj izraz nefunkcionalnim za analizu ogromnog broja umjetničkih djela. Na primjer, ako temu razumijemo isključivo kao krug životnih pojava, kao fragment stvarnosti, tada taj izraz zadržava svoje značenje u analizi realističkih djela (na primjer, romana LN Tolstoja), ali postaje potpuno neprikladan za analiza književnosti modernizma, gdje se uobičajena stvarnost namjerno iskrivljuje ili se čak potpuno rastvara u jezičnoj igri (sjetite se pjesme V. Khlebnikova).

Stoga, ako želimo razumjeti univerzalno značenje pojma "tema", razgovor o tome treba voditi u drugom planu. Nije slučajno što je u posljednjih godina izraz "tema" sve se više tumači u skladu sa strukturalističkim tradicijama, kada se umjetničko djelo promatra kao integralna struktura. Tada potporne karike ove strukture postaju "tema". Na primjer, tema mećave u djelu Bloka, tema zločina i kazne u Dostojevskog itd. U ovom slučaju značenje izraza "tema" uvelike se podudara sa značenjem drugog temeljnog pojma književne kritike - "motiv."

Pružila se teorija motiva, koju je u devetnaestom stoljeću razvio izvanredni filolog A. N. Veselovsky veliki utjecaj o kasnijem razvoju znanosti o književnosti. Na ovoj teoriji ćemo se detaljnije zadržati u sljedećem poglavlju, sada ćemo samo primijetiti da su motivi najvažniji elementi cjelokupne umjetničke strukture, njezini "noseći stupovi". I kao što strukturni stupovi zgrade mogu biti izrađeni od različitih materijala (beton, metal, drvo itd.), Nosivi stupovi teksta također mogu biti različiti. U nekim slučajevima to su životne činjenice (bez njih, na primjer, niti jedno snimanje dokumentarnih filmova nije u osnovi nemoguće), u drugim - problematika, u trećim - autorska iskustva, u četvrtom - jezik itd. U stvarnom tekstu, kao u stvarnom konstrukcija, moguće je i najčešće postoje kombinacije različitih materijala.

Ovakvo razumijevanje teme kao verbalne i predmetne podrške rada uklanja mnoge nesporazume povezane sa značenjem izraza. Ovo je gledište bilo vrlo popularno u ruskoj znanosti u prvoj trećini dvadesetog stoljeća, zatim je podvrgnuto oštroj kritici, koja je više bila ideološke nego filološke prirode. Posljednjih godina ovakvo razumijevanje teme ponovno je naišlo na sve veći broj pristaša.

Dakle, tema se može ispravno razumjeti ako se vratimo doslovnom značenju ove riječi: ono što je postavljeno u temeljima. Tema je svojevrsna podrška cijelom tekstu (događaj, problem, jezik itd.). Istodobno, važno je shvatiti da različite komponente pojma "teme" nisu međusobno izolirane, već predstavljaju jedinstveni sustav. Grubo rečeno, književno djelo se ne može "rastaviti" na vitalni materijal, probleme i jezik. To je moguće samo u obrazovne svrhe ili kao pomoćna metoda analize. Kao što u živom organizmu kostur, mišići i organi tvore jedinstvo, u književnim djelima različite su komponente koncepta "teme" iste. U tom je smislu B.V. Tomaševski bio potpuno u pravu kada je napisao da je „tema<...>jedinstvo je značenja pojedinih elemenata djela ”. U stvarnosti to znači da kada govorimo, na primjer, o temi ljudske usamljenosti u "Heroju našeg vremena" M. Yu. Lermontova, već mislimo na niz događaja, probleme i konstrukciju djelo, i jezične značajke roman.

Ako pokušamo nekako organizirati i sistematizirati sve gotovo beskrajno tematsko bogatstvo svjetske književnosti, tada možemo razlikovati nekoliko tematskih razina.

Vidi: Abramovič G. L. Uvod u književnu kritiku. M., 1970. S. 122-124.

Vidi, na primjer: Revyakin A. I. Problemi proučavanja i poučavanja književnosti. M., 1972. S. 101-102; Fedotov OI Osnove teorije književnosti: U 2 dijela, 1. dio, Moskva, 2003. P. 42–43; Bez izravnog upućivanja na ime Abramoviča, sličan pristup kritizira V.E.Khalizev, vidi: V.E.Khalizev, Teorija književnosti. M., 1999.S. 41.

Vidi: L. V. Schepilova Uvod u književnu kritiku. M., 1956. S. 66–67.

Ta se tendencija očitovala među istraživačima koji su izravno ili neizravno povezani s tradicijama formalizma, a kasnije i sa strukturalizmom (V. Shklovsky, R. Yakobson, B. Eikhenbaum, A. Evlakhov, V. Fischer itd.).

Pojedinosti pogledajte, na primjer: Revyakin A.I. Problemi proučavanja i poučavanja književnosti. M., 1972 .. S. 108-113.

Tomaševski B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 2002.S. 176.

Tematske razine

Prvo, to su teme koje se dotiču temeljnih problema ljudskog postojanja. To je, na primjer, tema života i smrti, borba sa elementima, čovjekom i Bogom itd. Takve se teme obično nazivaju ontološki(od grčkog ontos– bitno + logos– učenje). Ontološki problemi dominiraju, na primjer, u većini djela F. M. Dostojevskog. U svakom konkretnom slučaju, pisac nastoji vidjeti "odraz vječnog", projekciju najvažnijih pitanja ljudskog postojanja. Svaki umjetnik koji postavlja i rješava takve probleme nalazi se u skladu s najmoćnijim tradicijama koje na neki način utječu na rješenje teme. Pokušajte, na primjer, u ironičnom ili vulgarnom stilu prikazati podvig osobe koja je život dala za druge ljude, pa ćete osjetiti kako će se tekst početi opirati, tema će zahtijevati drugačiji jezik.

Sljedeća se razina može najopćenitije formulirati na sljedeći način: "Čovjek u određenim okolnostima"... Ova je razina specifičnija; ontološki se problemi njome možda neće dotaknuti. Na primjer, industrijski ili privatni obiteljski sukob može se pokazati potpuno samodostatnim sa stajališta teme i ne pretendirati na rješavanje "vječnih" pitanja ljudskog postojanja. S druge strane, ontološka osnova mogla bi “zasjati” kroz ovu tematsku razinu. Dovoljno se prisjetiti, na primjer, poznatog romana L. N. Tolstoja "Anna Karenina", gdje se obiteljska drama shvaća u sustavu vječne vrijednosti osoba.

Nadalje, možemo istaknuti predmetno-vizualna razina... U tom slučaju ontološka problematika može odmaknuti u drugi plan ili se uopće ne aktualizirati, ali se jezična komponenta teme jasno očituje. Dominaciju ove razine lako je osjetiti, primjerice, u književnoj mrtvoj prirodi ili u razigranoj poeziji. Tako se u pravilu gradi dječja poezija, šarmantna svojom jednostavnošću i jasnoćom. Nema smisla tražiti ontološke dubine u pjesmama Agnie Barto ili Korneya Chukovskog, često se ljepota djela objašnjava upravo živošću i jasnoćom nastale tematske skice. Prisjetimo se, na primjer, ciklusa pjesama Agnie Barto "Igračke", svima poznatih od djetinjstva:

Gospodarica je bacila zeku -

Na kiši je bio zeko.

Nisam mogao sići s klupe,

Sav mokar do konca.

Rečeno, naravno, ne znači da se subjektivno-slikovna razina uvijek pokazuje samodostatnom, da iza nje ne stoje dublji tematski slojevi. Štoviše, umjetnost modernog doba općenito nastoji osigurati da ontološka razina "prosija" kroz subjektno-slikovno. Dovoljno je prisjetiti se slavnog romana M. Bulgakova "Majstor i Margarita" da biste razumjeli o čemu je riječ. Na primjer, čuvena Wolandova kugla, s jedne strane, zanimljiva je upravo zbog svoje slikovitosti, s druge strane, gotovo svaki prizor na ovaj ili onaj način dotiče vječne probleme čovjeka: to su ljubav, milosrđe i misija čovjeka itd. Usporedimo li slike Ješue i Behemota, tada možemo lako osjetiti da u prvom slučaju dominira ontološka tematska razina, u drugom - subjektivno -slikovna. Odnosno, čak i unutar jednog djela možete osjetiti različite tematske dominacije. Tako je u poznatom romanu M. Sholohova, Virgin Soil Upturned, jedna od najupečatljivijih slika - slika Shchukarovog djeda - uglavnom u korelaciji s subjektno -vizualnom tematskom razinom, dok roman u cjelini ima mnogo složenije tematska struktura.

Dakle, pojam "teme" može se promatrati iz različitih kutova i imati različite nijanse značenja.

Tematska analiza omogućuje filologu, između ostalog, da sagleda neke obrasce u razvoju književnog procesa. Činjenica je da svaka epoha aktualizira svoj raspon tema, neke "uskrsava", a druge kao da ne primjećuje. Svojevremeno je V. Shklovsky primijetio: "svaka epoha ima svoj indeks, svoj popis tema zabranjenih zbog zastarjelosti." Iako je Shklovsky, prije svega, imao na umu jezične i strukturne "stupove" tema, a da pritom nije previše aktualizirao stvarnost života, njegova je primjedba vrlo pronicljiva. Doista, važno je i zanimljivo za filologa da shvati zašto su određene teme i tematske razine relevantne u datoj povijesnoj situaciji. "Tematski indeks" klasicizma nije isti kao u romantizmu; Ruski futurizam (Khlebnikov, Kruchenykh itd.) Aktualizirao je potpuno različite tematske razine od simbolike (Blok, Bely itd.). Shvativši razloge za takvu promjenu indeksa, filolog može puno reći o osobitostima određene faze u razvoju književnosti.

Shklovsky VB O teoriji proze. M., 1929.S. 236.

Vanjska i unutarnja tema. Sustav posredničkih znakova

Sljedeći korak u svladavanju pojma „teme“ za filologa početnika jest razlikovanje tzv "Vanjski" i "Interno" teme djela. Ova podjela je proizvoljna i prihvaća se samo radi lakše analize. Naravno, u pravom djelu nema "odvojeno vanjske" i "zasebno unutarnje" teme. No u praksi analize takvo je razdvajanje vrlo korisno jer vam omogućuje da analizu učinite specifičnom i zaključnom.

Pod, ispod "Vanjska" tema obično razumiju sustav tematskih stupova izravno predstavljenih u tekstu. Ovo je vitalni materijal i razina radnje povezana s njim, autorov komentar, u nekim slučajevima - naslov. U suvremenoj književnosti naslov nije uvijek povezan s vanjskom razinom teme, već, recimo, u 17. - 18. stoljeću. tradicija je bila drugačija. Tamo je sažetak radnje često bio uključen u naslov. U nekim slučajevima takva "transparentnost" naslova nasmijava suvremenog čitatelja. Na primjer, slavni engleski književnik D. Defoe, tvorac Života i nevjerojatnih avantura Robinzona Crusoea, u svojim je sljedećim djelima koristio mnogo duže naslove. Treći svezak "Robinson Crusoe" naslovljen je ovako: "Ozbiljna razmišljanja o Robinsonu Crusoeu tijekom njegova života i nevjerojatne avanture; s dodatkom njegovih vizija anđeoskog svijeta. " A puni naslov romana "Radosti i tuge slavne Flandrije moljca" zauzima gotovo polovicu stranice jer zapravo navodi sve avanture heroine.

U lirskim djelima, u kojima radnja igra mnogo manju ulogu, a često uopće ne igra, "izravne" izraze autorovih misli i osjećaja, lišene metaforičkog zastora, možemo pripisati području vanjskog tema. Prisjetimo se, na primjer, udžbeničkih poznatih redaka F.I. Tyutcheva:

Ne možeš razumjeti Rusiju svojim umom,

Uobičajeno mjerilo ne može se mjeriti.

Ona je postala poseban.

Možete vjerovati samo u Rusiju.

Ne postoji razlika između o čemu kaže se, a one što kaže se, to se ne osjeća. Usporedi s Blokom:

Ne znam kako da te sažalim

I svoj križ nosim s velikom pažnjom.

Kojeg čarobnjaka želite

Vratite pljačkaškoj ljepoti.

Ove se riječi ne mogu uzeti kao izravna izjava, postoji jaz između o čemu kaže se, a one što rekao je.

Takozvani "Tematska slika"... Istraživač koji je predložio ovaj pojam, V. Ye. Kolshevnikov, komentirao ga je citatom V. Mayakovskog - „osjećanom mišlju“. To znači da svaki predmet ili situacija u stihovima služi kao podrška razvoju autorovih emocija i misli. Prisjetimo se udžbeničke pjesme M. Yu. Lermontova "Jedro" i lako ćemo razumjeti o čemu je riječ. Na "vanjskoj" razini ovo je pjesma o jedru, ali ovdje je jedro tematska slika koja autoru omogućuje da pokaže dubinu ljudske samoće i vječno bacanje nemirne duše.

Ukratko rezimirajmo srednji rezultat. Vanjska tema je najvidljivija tematska razina izravno predstavljena u tekstu. S određenim stupnjem konvencionalnosti možemo reći da se na to odnosi vanjska tema o čemu kaže se u tekstu.

Druga je stvar ... unutarnji tema. Ovo je mnogo manje očita tematska razina. Razumjeti unutarnji temu, uvijek je potrebno apstrahirati izravno izgovoreno, shvatiti i objasniti unutarnju povezanost elemenata. U nekim slučajevima to nije tako teško učiniti, pogotovo ako ste razvili naviku takvog transkodiranja. Na primjer, iza vanjske teme basne IA Krylova "Vrana i lisica" lako bismo osjetili unutarnju temu - opasnu slabost osobe u odnosu na laskanje, čak i ako Krilovljev tekst nije započeo otvorenim moralom:

Koliko su puta to rekli svijetu

To laskanje je podlo, štetno; ali nije sve za budućnost,

A laskavac će uvijek pronaći kutak u svom srcu.

Općenito, basna je takav žanr u kojemu su vanjska i unutarnja tematska razina najčešće transparentne, a moral koji povezuje te dvije razine čini zadatak tumačenja još lakšim.

No u većini slučajeva to nije tako jednostavno. Unutarnja tema gubi očitost, a ispravno tumačenje zahtijeva i posebno znanje i intelektualne napore. Na primjer, ako razmislimo o redovima Lermontovljeve pjesme "Usamljeno je na divljem sjeveru ...", tada ćemo lako osjetiti da unutarnja tema više ne podliježe jednoznačnoj interpretaciji:

Na sjeveru je divljina usamljena

Na golom vrhu je bor,

I drema, njiše se i rahli snijeg

Odjevena je poput haljetka.

I sanja sve što je u dalekoj pustinji,

U zemlji gdje izlazi sunce

Sam i tužan na litici s gorivom

Raste prekrasna palma.

Raspoređivanje tematska slika možemo vidjeti bez poteškoća, ali što se krije u dubini teksta? Jednostavno rečeno, o čemu se radi, do kojih problema autor brine? Različiti čitatelji mogu imati različite asocijacije, ponekad vrlo udaljene od onoga što je doista u tekstu. No ako znamo da je ova pjesma besplatan prijevod pjesme G. Heinea, te usporedimo Lermontovljev tekst s drugim verzijama prijevoda, na primjer, s pjesmom AA Fet -a, tada dobivamo mnogo značajnije osnove za odgovor. Usporedimo s Fet -om:

Na sjeveru usamljeni hrast

Stoji na strmom brežuljku;

Drijema, teško pokriven

I snježni i ledeni tepih.

U snu vidi palmu,

U dalekoj istočnoj zemlji

U tihoj, dubokoj tuzi

Sam na vrućoj stijeni.

Obje pjesme napisane su 1841. godine, ali kakva je razlika među njima! U Fetovoj pjesmi - "on" i "ona", žudeći jedno za drugim. Naglašavajući to, Fet "bor" prevodi kao "hrast" - u ime očuvanja teme ljubavi. Činjenica je da je u njemačkom jeziku "bor" (točnije, ariš) muška riječ, a sam jezik diktira čitanje pjesme u ovom stilu. Međutim, Lermontov ne samo da "prekriži" temu ljubavi, već u drugom izdanju na svaki mogući način pojačava osjećaj beskrajne usamljenosti. Umjesto "hladnog i golog vrha" pojavljuje se "divlji sjever", umjesto "daleka istočna zemlja" (usp. Fet), Lermontov piše: "u dalekoj pustinji", umjesto "vruće stijene" - "zapaljiva litica". Ako sažmemo sva ova zapažanja, tada možemo zaključiti da unutarnja tema ove pjesme nije čežnja razdvojenih, ljubavni prijatelj prijatelj ljudi, poput Heinea i Fet -a, nije ni san o još jednom divnom životu - Lermontovom dominira tema "tragične nepremostivosti samoće sa zajedničkim srodstvom sudbine", kako je to komentirao R. Yu. Danilevsky pjesma.

U drugim slučajevima situacija može biti još složenija. Na primjer, priču o I. A. Buninu "Gospodin iz San Francisca" neiskusni čitatelj obično tumači kao priču smiješna smrt bogati Amerikanac kojega nitko ne žali. Ali jednostavno pitanje: "A što je ovaj gospodin učinio otoku Capri i zašto je tek nakon njegove smrti, kako Bunin piše," na otoku ponovno uspostavljen mir i spokoj "? - zbunjuje učenike. Pogođena nedostatkom vještine analize, nemogućnošću "povezivanja" različitih fragmenata teksta u jednu cjelovitu sliku. Istodobno se zanemaruje naziv broda - "Atlantida", slika Đavla, nijanse radnje itd. Ako sve te fragmente povežemo zajedno, ispostavlja se da je unutarnja tema priča će biti vječna borba dva svijeta - života i smrti. Gospodin iz San Francisca užasan je samom svojom prisutnošću u svijetu živih, tuđ je i opasan. Zato se živi svijet smiruje tek kad nestane; tada izlazi sunce i obasjava "nestabilne masive Italije, njene bliske i daleke planine, čija je ljepota nemoćna da izrazi ljudsku riječ".

Još je teže govoriti o unutarnjoj temi u odnosu na opsežna djela koja postavljaju čitav niz problema. Na primjer, pronaći te unutarnje tematske izvore u romanu L. N. Tolstoja "Rat i mir" ili u romanu M. A. Šolohova " Tihi Don"To je sposoban samo kvalificirani filolog koji ima i dovoljno znanja i sposobnost apstrahiranja od specifičnih zaokreta radnje. Stoga je bolje proučavati neovisnu tematsku analizu o djelima relativno malog volumena - tamo je u pravilu lakše osjetiti logiku međusobnih odnosa tematskih elemenata.

Dakle, zaključujemo: unutarnja tema Složeni je kompleks koji se sastoji od problema, unutarnjih veza radnje i jezičnih komponenti. Ispravno shvaćena unutarnja tema omogućuje osjetiti neslučajnost i duboke veze najrazličitijih elemenata.

Kao što je već spomenuto, podjela tematskog jedinstva na vanjsku i unutarnju razinu prilično je proizvoljna, jer su u stvarnom tekstu spojene. To je više alat za analizu nego stvarna struktura teksta kao takvog. Međutim, to ne znači da je takva tehnika bilo kakva vrsta nasilja nad živom organskom literarnom djelu. Svaka tehnologija spoznaje temelji se na nekim pretpostavkama i konvencijama, ali to pomaže dubljem razumijevanju predmeta koji se proučava. Na primjer, RTG je također vrlo uvjetna kopija ljudskog tijela, ali ova tehnika će vam omogućiti da vidite ono što je gotovo nemoguće vidjeti golim okom.

Posljednjih godina, nakon pojave poznatih istraživanja među stručnjacima A.K. Zholkovskog i Yu. K. Shcheglova, protivljenje vanjske i unutarnje tematske razine dobilo je još jednu semantičku nijansu. Istraživači su predložili razliku između takozvanih "deklariranih" i "nedostižnih" tema. U radu se dotiču „neuhvatljive“ teme najčešće bez obzira na namjeru autora. Takvi su, na primjer, mitopoetski temelji ruske klasične književnosti: borba između prostora i kaosa, motivi inicijacije itd. Zapravo govorimo o najapstraktnijim, osnovnim razinama unutarnje teme.

Osim toga, ista studija postavlja pitanje unutarknjiževno teme. U tim slučajevima tematske potpore ne nadilaze književnu tradiciju. Najjednostavniji primjer je parodija čija je tema u pravilu drugo književno djelo.

Tematska analiza uključuje razumijevanje različitih elemenata teksta u njihovom odnosu prema vanjskoj i unutarnjoj razini teme. Drugim riječima, filolog mora razumjeti zašto je vanjska ravnina izraz upravo ovo unutarnji. Zašto, čitajući pjesme o boru i palmi, suosjećamo ljudska usamljenost? To znači da tekst sadrži neke elemente koji osiguravaju "prevođenje" vanjskog u unutarnje. Ti se elementi mogu konvencionalno nazvati posrednici... Ako možemo razumjeti i objasniti ove posredničke znakove, razgovor o tematskim razinama postat će sadržajan i zanimljiv.

U strogom smislu riječi posrednik je cijeli tekst. Zapravo, ovaj je odgovor besprijekoran, ali metodički teško da je točan, budući da je za neiskusnog filologa izraz "sve u tekstu" gotovo jednak "ništa". Stoga ima smisla ovu tezu konkretizirati. Dakle, na koje se elemente teksta prije svega može obratiti pozornost prilikom provođenja tematske analize?

Isprva Uvijek je vrijedno zapamtiti da u prostoru bez zraka nema teksta. Uvijek je okružen drugim tekstovima, uvijek je upućen određenom čitatelju itd. Stoga se često "posrednik" može pronaći ne samo u samom tekstu, već i izvan njega. Uzmimo jednostavan primjer. Poznati francuski pjesnik Pierre Jean Beranger ima smiješnu pjesmu pod nazivom "The Noble Buddy". To je monolog običnog pučanstva, čija supruga očito nije ravnodušna prema bogatom i plemenitom grofu. Kao rezultat toga, junak prima neke usluge. Kako junak doživljava situaciju:

Na primjer, protekla zima

Ministar je odredio bal:

Grof dolazi po svoju ženu, -

Kao muž, i ja sam tamo stigao.

Tamo, stežući mi ruku pred svima,

Zvao svog prijatelja! ...

Kakva sreća! Kakva čast!

Uostalom, ja sam crv u usporedbi s njim!

U usporedbi s njim,

S ovakvim licem ...

Sa svojom ekselencijom!

Nije teško osjetiti da se iza vanjske teme - oduševljene priče sitne osobe o svom "dobročinitelju" - krije nešto sasvim drugo. Cijela Berangerova pjesma protest je protiv psihologije robova. No, zašto to shvaćamo jer u samom tekstu nema ni riječi osude? Činjenica je da u ovom slučaju određena norma ljudskog ponašanja djeluje kao posrednik, što se pokazalo kršenim. Elementi teksta (stil, fragmenti radnje, voljno osuđivanje junaka itd.) Otkrivaju ovo neprihvatljivo odstupanje od ideje vrijedne osobe koju čitatelj ima. Stoga svi elementi teksta mijenjaju polaritete: ono što junak smatra plusom je minus.

Drugo, naslov može djelovati kao posrednik. To se ne događa uvijek, ali u mnogim slučajevima naslov je uključen na svim razinama teme. Podsjetimo se, na primjer, “ Mrtve duše»Gogol, gdje je vanjski red (kupnja Čičikov mrtav duše) i unutarnja tema (tema duhovnog umiranja) povezani su naslovom.

U nekim slučajevima, nerazumijevanje povezanosti naslova i unutarnje teme dovodi do čitanja zanimljivosti. Na primjer, moderni čitatelj značenje naslova romana Lava Tolstoja "Rat i mir" često shvaća kao "vrijeme rata i mira", uviđajući ovdje metodu suprotnosti. Međutim, Tolstojev rukopis ne kaže "Rat i mir", već "Rat i mir". U devetnaestom stoljeću ove su se riječi doživljavale kao različite. "Mir" - "odsutnost svađe, neprijateljstva, neslaganja, rata" (prema Dahlovu rječniku), "Mir" - "supstanca u svemiru i moć u vremenu // svi ljudi, cijeli svijet, ljudska vrsta" ( prema Dahlu). Stoga Tolstoj nije mislio na antitezu rata, već na nešto sasvim drugo: „Rat i ljudski rod“, „Rat i kretanje vremena“ itd. Sve to ima izravan utjecaj na probleme Tolstojevog remek -djela.

Treće, temeljno važan posrednik je epigraf. Epigraf se u pravilu bira vrlo pažljivo, često autor napušta izvorni epigraf u korist drugog ili se općenito epigraf ne pojavljuje iz prvog izdanja. Za filologa je to uvijek "informacija za razmišljanje". Na primjer, znamo da je Lav Tolstoj izvorno želio predgovoriti svoj roman Anna Karenina potpuno transparentnim epigrafom koji osuđuje preljub. No tada je odustao od ove ideje, odabirući epigraf sa mnogo opsežnijim i složenijim značenjem: "Osveta je moja i ja ću se odužiti". Već je ova nijansa dovoljna za razumijevanje da je problematika romana mnogo šira i dublja od obiteljske drame. Grijeh Ane Karenjine samo je jedan od znakova te kolosalne "nepravednosti" u kojoj ljudi žive. Ova promjena naglaska zapravo je promijenila izvorni koncept cijelog romana, uključujući i sliku glavnog lika. U prvim verzijama susrećemo se sa ženom odbojnog izgleda; u konačnoj verziji ovo je lijepa, inteligentna, grešna i patnička žena. Promjena epigrafa bila je odraz revizije cjelokupne tematske strukture.

Prisjetimo li se komedije Nikolaja Gogolja "Glavni inspektor", tada ćemo se neizbježno nasmiješiti njezinu epigrafu: "Nema potrebe kriviti ogledalo, budući da je lice iskrivljeno". Čini se da je ovaj epigraf oduvijek postojao i da je opaska žanra komedije. No u prvom izdanju Glavnog inspektora nije bilo epigrafa; Gogol ga je uveo kasnije, iznenađen pogrešnom interpretacijom drame. Činjenica je da je Gogoljeva komedija izvorno percipirana kao parodija na neki dužnosnici na neki poroke. No budući autor Mrtvih duša imao je na umu još nešto: postavio je strašnu dijagnozu ruske duhovnosti. A takvo ga „privatno“ čitanje nije nimalo zadovoljilo, pa otuda izvorni polemički epigraf, čudno je odjeknuo poznatim riječima guvernera: „Kome ​​se smiješ! Smiješ se sam sebi! " Ako pažljivo pročitate komediju, možete vidjeti kako Gogol naglašava ovu ideju na svim razinama teksta. univerzalna nedostatak duhovnosti, a nimalo samovolja nekih dužnosnika. A priča s epigrafom koji se pojavio vrlo je otkrivajuća.

Četvrti, uvijek biste trebali obratiti pozornost na vlastita imena: imena i nadimke junaka, mjesto radnje, nazive predmeta. Ponekad je tematski trag očit. Na primjer, esej N. S. Leskova „Lady Macbeth Okrug Mtsensk"Već u samom naslovu sadržana je aluzija na temu Shakespeareovih strasti tako bliskih spisateljskom srcu, koje bjesne u srcima naizgled obični ljudi Rusko zaleđe. "Govorna" imena ovdje neće biti samo "Lady Macbeth", već i "okrug Mtsensk". "Izravne" tematske projekcije imaju mnogo imena heroja u dramama klasicizma. Tu tradiciju dobro osjećamo u komediji A. Gribojedova "Jao od pameti".

U drugim slučajevima, veza između imena junaka i unutarnje teme više je asocijativna, manje očita. Na primjer, Lermontovsky Pechorin već se poziva na Onegina svojim prezimenom, ističući ne samo sličnosti, već i razlike (Onega i Pechora su sjeverne rijeke koje su dale ime cijelim regijama). Tu sličnost-razliku odmah je primijetio oštroumni V.G.Belinsky.

Može se dogoditi da nije važno ime junaka, već njegova odsutnost. Prisjetimo se spomenute priče I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca". Priča počinje paradoksalnom frazom: "Gospodin iz San Francisca - nitko se nije sjetio njegova imena ni u Napulju ni na Capriju ..." S gledišta stvarnosti, to je apsolutno nemoguće: skandalozna smrt supermilijunaša dugo bi zadržao svoje ime. Ali Bunin ima drugačiju logiku. Ne samo gospodin iz San Francisca, nitko od putnika na Atlantidi nikada nije imenovan. Istodobno, stari lađar koji se epizodno pojavio na kraju priče ima ime. Zove se Lorenzo. To, naravno, nije slučajno. Uostalom, ime se daje osobi pri rođenju, to je svojevrsni znak života. A putnici "Atlantide" (razmislite o imenu broda - "nepostojeća zemlja") pripadaju drugom svijetu, gdje je sve obrnuto i gdje imena ne bi smjela biti. Stoga odsustvo imena može biti vrlo indikativno.

Peti, važno je obratiti pozornost na stilski crtež teksta, osobito ako dolazi o prilično velikim i raznolikim djelima. Analiza stila je samodostatan predmet istraživanja, ali to nije sada poanta. Govorimo o tematska analiza, za koje važnije nije skrupulozno proučavanje svih nijansi, naime "promjena boja". Dovoljno je prisjetiti se romana MA Bulgakova "Majstor i Margarita" da biste razumjeli o čemu je riječ. Život književne Moskve i povijest Poncija Pilata napisani su na potpuno različite načine. U prvom slučaju osjećamo feljtonističko pero, u drugom imamo autora koji je besprijekorno precizan u psihološkim detaljima. Nema ni traga ironiji i podsmijehu.

Ili drugi primjer. Priča Aleksandra Puškina "Snježna oluja" priča je o dva romana junakinje Marije Gavrilovne. No unutarnja tema ovog djela mnogo je dublja od zapleta. Ako pažljivo pročitamo tekst, osjećat ćemo da nije poanta u tome što se Marya Gavrilovna "slučajno" zaljubila u muškarca s kojim je "slučajno" i greškom udana. Činjenica je da se njezina prva ljubav potpuno razlikuje od druge. U prvom slučaju jasno osjećamo autorovu blagu ironiju, junakinja je naivna i romantična. Tada se stil mijenja. Pred nama je odrasla, zanimljiva žena koja vrlo dobro razlikuje "knjižarsku" ljubav od prave ljubavi. I Puškin vrlo precizno povlači granicu koja razdvaja ta dva svijeta: "Bilo je to 1812. godine". Usporedimo li sve ove činjenice, shvatit ćemo da Puškin nije bio zabrinut Smiješan slučaj, nije ironija sudbine, iako je i to važno. No, glavna stvar za zrelog Puškina bila je analiza "odrastanja", sudbine romantične svijesti. Tako točno datiranje nije slučajno. 1812. - rat s Napoleonom - raspršio je mnoge romantične iluzije. Privatna sudbina heroine pokazala se značajnom za Rusiju u cjelini. Upravo je to najvažnija unutarnja tema "Blizzarda".

Na šestom, u tematskoj analizi od temeljne je važnosti obratiti pozornost na to kako se različiti motivi međusobno odnose. Prisjetimo se, na primjer, pjesme Aleksandra Puškina "Anchar". U ovoj pjesmi jasno su vidljiva tri fragmenta: dva su približno jednakog volumena, jedan je mnogo manji. Prvi ulomak opisuje strašno drvo smrti; drugi je mali zaplet, priča o tome kako je gospodar poslao roba po otrov u sigurnu smrt. Ova je priča zapravo iscrpljena riječima "I jadni rob je umro pred nogama / nepobjedivi gospodar". Ali pjesma tu ne prestaje. Posljednja strofa:

I princ se hranio tim otrovom

Vaše poslušne strijele

I s njima je poslao smrt

Susjedima u vanzemaljskim granicama, -

već je novi isječak... Unutarnja tema - presuda tiranije - ovdje dobiva novi krug razvoja. Tiranin ubija jednog da bi ubio mnoge. Poput anchara, osuđen je nositi smrt u sebi. Tematski ulomci nisu odabrani slučajno, posljednja strofa potvrđuje legitimnost uparivanja dva glavna tematska fragmenta. Analiza mogućnosti pokazuje da je Puškin najpažljivije birao riječi. na granicama fragmenti. Riječi "Ali čovjek je čovjek / Poslan u sidro vlastitim pogledom" nisu odmah pronađene. To nije slučajno, jer je upravo tu tematska potpora teksta.

Između ostalog, tematska analiza uključuje proučavanje logike radnje, korelaciju različitih elemenata teksta itd. Općenito, ponavljamo, cijeli je tekst jedinstvo vanjskih i unutarnjih tema. Obratili smo pozornost samo na neke komponente koje neiskusni filolog često ne aktualizira.

Za analizu naslova književnih djela vidi npr. u: Lamzina A. V. Naslov // Uvod u književnu kritiku "/ Ur. L. V. Chernetz. M., 2000. (monografija).

Kolshevnikov V.E. Analiza kompozicije lirske pjesme // Analiza jedne pjesme. L., 1985. S. 8-10.

Lermontovska enciklopedija. M., 1981. S. 330.

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Pojmovima "tema" i " pjesnički svijet"// Znanstvene bilješke države Tartu. un-to. Problem 365. Tartu, 1975. godine.

Vidi, na primjer: Timofeev L.I. Osnove teorije književnosti. M., 1963. S. 343–346.

Koncept ideje umjetnički tekst

Drugi osnovni koncept književne kritike je ideja umjetnički tekst. Razgraničenje teme ideje vrlo je uvjetno. Na primjer, L. I. Timofeev je radije govorio o ideološkoj i tematskoj osnovi djela, ne previše aktualizirajući razlike. U udžbeniku OI Fedotova ideja se shvaća kao izraz autorove sklonosti, zapravo se radi samo o autorovom odnosu prema herojima i prema svijetu. "Umjetnička ideja", piše znanstvenik, "subjektivna je po definiciji." U mjerodavnom udžbeniku o književnoj kritici, koji je uredio L. V. Chernetz, izgrađenom prema rječničkom načelu, izraz "ideja" uopće nije našao mjesto. Ovaj pojam nije aktualiziran u volumetrijskoj antologiji koju je sastavio ND Tamarchenko. Još je oprezniji stav prema pojmu "umjetnička ideja" u zapadnoj kritici druge polovice dvadesetog stoljeća. Ovdje tradicija vrlo autoritativne škole "nove kritike" (T. Eliot, K. Brooks, R. Warren itd.), Čiji su se predstavnici oštro protivili svakoj analizi "ideje", smatrajući je jednom od najopasnijih " hereze "književne kritike ... Čak su uveli i izraz "hereza komunikacije", podrazumijevajući traženje bilo kakvih društvenih ili etičkih ideja u tekstu.

Dakle, stav prema pojmu "ideja", kako vidimo, je dvosmislen. Istodobno, pokušaji „uklanjanja“ ovog pojma iz rječnika književnih kritičara čine se ne samo netočnim, već i naivnim. Govoriti o ideji podrazumijeva tumačenje figurativno značenje djela, a velika većina književnih remek -djela prožeta je značenjima. Zato umjetnička djela nastavljaju uzbuđivati ​​gledatelja i čitatelja. I nikakve glasne izjave nekih znanstvenika ovdje neće promijeniti apsolutno ništa.

Druga je stvar da analizu ne treba apsolutizirati. umjetnička ideja... Ovdje uvijek postoji opasnost da se "otrgnete" od teksta, što razgovor uvede u mainstream čiste sociologije ili morala.

Upravo je to bio grijeh književne kritike sovjetskog razdoblja, pa su nastale grube pogreške u ocjenama ovog ili onog umjetnika, budući da se smisao djela stalno "provjeravao" normama sovjetske ideologije. Otuda prijekori nedostatka ideologije upućeni izuzetnim ličnostima ruske kulture (Akhmatova, Tsvetaeva, Shostakovich itd.), Pa otuda i pokušaji klasifikacije vrsta umjetničkih ideja ("ideja - pitanje", "ideja - odgovor", " lažna ideja "itd.). To se odražava i u vodičima. Konkretno, LI Timofeev, iako govori o konvencionalnosti klasifikacije, ipak posebno izdvaja čak i "ideju - pogrešku", što je sa stajališta književne etike potpuno neprihvatljivo. Ideja je, ponavljamo, figurativno značenje djela i kao takva ne može biti ni "ispravna" ni "pogrešna". Druga je stvar što tumaču to možda ne odgovara, ali se osobna procjena ne može prenijeti na značenje djela. Povijest nas uči da su procjene tumača vrlo fleksibilne: ako, recimo, vjerujemo ocjenama mnogih prvih kritičara Heroja našeg vremena M. Yu. Lermontova (S. A. Burachok, S. P. Shevyrev, N. A. Polevoy itd.), tada će se njihova tumačenja ideje o Lermontovljevom remek -djelu činiti, blago rečeno, čudnim. Međutim, sada se samo uski krug stručnjaka sjeća takvih procjena, dok je semantička dubina Lermontovljevog romana nesumnjiva.

Nešto se slično može reći i o poznatom romanu Lava Tolstoja "Anna Karenina", od kojeg su se mnogi kritičari požurili odreći kao "ideološki tuđi" ili nedovoljno duboki. Danas je očito da kritičari nisu bili dovoljno duboki, te je s Tolstojevim romanom sve u redu.

Takvi se primjeri mogu nastaviti. Analizirajući ovaj paradoks nerazumijevanja suvremenika o semantičkoj dubini mnogih remek-djela, poznati književni kritičar L. Ya. Ginzburg pronicljivo je primijetio da značenja remek-djela koreliraju sa „modernošću drugačijeg mjerila“, što kritičar, a ne obdaren genijalnim razmišljanjem, ne može se prilagoditi. Zato kriteriji ocjenjivanja ideje nisu samo netočni, već su i opasni.

Međutim, sve to, ponavljamo, ne bi trebalo diskreditirati sam pojam ideje djela i interes za ovu stranu književnosti.

Treba imati na umu da je umjetnička ideja vrlo opsežan pojam i da se barem može govoriti o nekoliko njezinih aspekata.

Prvo, jest autorska ideja, odnosno ona značenja koja je sam autor više ili manje svjesno namjeravao utjeloviti. Ideju ne izražava uvijek pisac ili pjesnik. logički, autor to utjelovljuje drugačije - jezikom umjetničkog djela. Štoviše, književnici se često bune (I. Goethe, L. N. Tolstoy, O. Wilde, M. Tsvetaeva - samo nekoliko imena) kada se od njih traži da formuliraju ideju o stvorenom djelu. To je razumljivo, jer, ponavljamo opasku O. Wildea, "kipar misli mramorom", odnosno nema ideju "otkinutu" s kamena. Slično, skladatelj razmišlja zvukovima, pjesnik poezijom itd.

Ova je teza vrlo popularna i među umjetnicima i među stručnjacima, ali istodobno ima element nesvjesne lukavosti. Činjenica je da umjetnik gotovo uvijek na ovaj ili onaj način razmišlja o ideji djela i o već napisanom tekstu. Isti je I. Goethe više puta komentirao svoj "Faust", a L. N. Tolstoj bio je potpuno sklon "razjašnjavanju" značenja vlastitih djela. Dovoljno je prisjetiti se drugog dijela epiloga i pogovora za Rat i mir, pogovora za Kreutzerovu sonatu itd. Osim toga, postoje dnevnici, pisma, sjećanja na suvremenike, nacrti - to jest, književnik ima njegovo raspolaganje prilično opsežnim materijalom koji izravno ili neizravno utječe na problem autorove ideje.

Potvrda autorove ideje analizom samog književnog teksta (s izuzetkom usporedbe opcija) puno je teži zadatak. Činjenica je da je, prvo, u tekstu teško razlikovati položaj pravog autora od slike koja se stvara u ovom djelu (u modernoj terminologiji često se naziva implicitni autor). No, čak se ni izravne procjene stvarnog i implicitnog autora možda ne podudaraju. Drugo, u cjelini, ideja teksta, kao što će biti prikazano u nastavku, ne kopira autorovu ideju - u tekstu se "govori" nešto što autor možda nema na umu. Treće, tekst je složena tvorevina koja dopušta različita tumačenja... Taj volumen značenja svojstven je samoj prirodi. umjetnička slika(zapamtite: umjetnička slika znak je s povećanim značenjem, paradoksalna je i protivi se jednoznačnom razumijevanju). Stoga je svaki put potrebno imati na umu da je autor, stvarajući određenu sliku, mogao unijeti potpuno druga značenja koja je tumač vidio.

To ne znači da je nemoguće ili netočno govoriti o autorovoj zamisli u odnosu na sam tekst. Sve ovisi o suptilnosti analize i taktu istraživača. Uvjerljive su paralele s drugim djelima ovog autora, fino odabran sustav posrednih dokaza, definicija sustava konteksta itd. Osim toga, važno je uzeti u obzir koje činjenice iz stvarnog života autor odlučuje stvoriti svoj raditi. Često upravo taj izbor činjenica može postati značajan argument u razgovoru o autorovoj ideji. Jasno je, primjerice, da iz bezbroj činjenica građanski rat pisci simpatični prema crvenoj odabrat će jednu, a pisci simpatični prema bijeloj odabrat će drugu. Ovdje se, međutim, treba sjetiti da veliki književnik u pravilu izbjegava jednodimenzionalni i linearni činjenični niz, odnosno da životne činjenice nisu "ilustracija" njegove ideje. Na primjer, u romanu "Tihi Don" MA Šolohova postoje scene koje je pisac koji je simpatizirao sovjetski režim i komuniste, čini se, trebao izostaviti. Na primjer, jedan od omiljenih heroja Šolohova, komunist Podtyolkov, u jednoj od scena odsiječe zarobljene bijelce, što šokira čak i dobro istrošenog Grigorija Melehova. Svojedobno su kritičari snažno savjetovali Sholohova da ukloni ovu scenu, pa se ona nije uklopila linearno razumjeti ideju. Šolohov je u jednom trenutku poslušao ove savjete, ali ih je, unatoč svemu, ponovno uveo u tekst romana, budući da volumetrijski autoričina bi ideja bila pogrešna bez nje. Pisačev talent odolio je takvim rezovima.

No općenito, analiza logike činjenica vrlo je učinkovit argument u razgovoru o autorovoj ideji.

Drugi aspekt značenja pojma "umjetnička ideja" - tekstualna ideja... Ovo je jedna od najtajanstvenijih kategorija književne kritike. Problem je u tome što se ideja o tekstu gotovo nikada ne podudara u potpunosti s autorovom. U nekim slučajevima te su slučajnosti zapanjujuće. Čuvenu "Marseillaise", koja je postala himna Francuske, napisao je kao marš pjesmu pukovnije časnik Rouget de Lille bez ikakvih pretenzija na umjetničku dubinu. Ni prije ni poslije svog remek -djela Rouget de Lisle nije stvorio ništa slično.

Lav Tolstoj, stvarajući "Anna Karenina", zamislio je jedno, ali se pokazalo drugačije.

Ta će razlika biti još jasnije vidljiva zamislimo li da će neki grafoman bez talenta pokušati napisati roman zasićen dubokim značenjima. U pravom tekstu neće ostati ni traga autorskoj ideji, ideja o tekstu će se pokazati primitivnom i ravnom, koliko god autor htio suprotno.

Istu razliku, iako s drugim znakovima, vidimo kod genija. Druga je stvar što će se u ovom slučaju ideja o tekstu pokazati neusporedivo bogatijom od autorove. Ovo je tajna talenta. Mnoga značenja važna za autora bit će izgubljena, ali dubina djela ne trpi zbog toga. Shakespearovi učenjaci, na primjer, uče nas da je genijalni dramatičar često pisao "na temu dana", njegova djela puna su aluzija na stvarne političke događaje u Engleskoj u 16. - 17. stoljeću. Cijelo to semantičko "tajno pisanje" bilo je važno za Shakespearea, čak je moguće da su ga upravo te ideje potaknule na stvaranje nekih tragedija (najčešće u vezi s tim, prisjećaju se "Richarda III"). Međutim, sve nijanse poznate su samo Shakespeareovim znanstvenicima, pa čak i tada s velikom rezervom. No, ideja teksta od toga nimalo ne pati. U semantičkoj paleti teksta uvijek postoji nešto što se ne pokorava autoru, što nije mislio i nije razmatrao.

Zato se čini da je gledište o kojem smo već govorili netočno - da je ideja teksta isključivo subjektivna, odnosno uvijek je povezana s autorom.

Također, ideja teksta vezano za čitatelja... Može ga osjetiti i otkriti samo svijest koja opaža. A život pokazuje da čitatelji često aktualiziraju različita značenja, vide različite stvari u istom tekstu. Kako kažu, Hamleta ima koliko čitatelja. Ispada da se ne može potpuno vjerovati ni autorovoj namjeri (ono što je htio reći), niti čitatelju (ono što su osjećali i razumjeli). Ima li onda smisla govoriti o ideji teksta?

Mnogi moderni književni kritičari (J. Derrida, Y. Kristeva, P. de Mann, J. Miller i drugi) inzistiraju na pogrešnosti teze o bilo kakvom semantičkom jedinstvu teksta. Po njihovom mišljenju, značenja se rekonstruiraju svaki put kada novi čitatelj naiđe na tekst. Sve ovo nalikuje dječjem kaleidoskopu s beskonačnim brojem uzoraka: svatko će vidjeti svoje, a besmisleno je reći koje je od značenja zapravo a koja je percepcija točnija.

Ovaj pristup bio bi uvjerljiv, da nije jedno "ali". Uostalom, ako nema cilj semantičku dubinu teksta, tada će svi tekstovi biti u osnovi jednaki: bespomoćni rimač i genijalni Blok, naivni tekst učenice i remek -djelo Akhmatove - sve je to potpuno isto, kako kažu, kome se što sviđa. Najdosljedniji znanstvenici ovog smjera (J. Derrida) upravo donose zaključak o temeljnoj jednakosti svih napisanih tekstova.

Zapravo, time se negira talent i precrtava čitava svjetska kultura, jer su ga izgradili majstori i geniji. Stoga je ovaj pristup, iako naizgled logičan, prepun ozbiljnih opasnosti.

Očito je ispravnije pretpostaviti da ideja o tekstu nije fikcija, da postoji, ali ne postoji u jednom zauvijek zamrznutom obliku, već u obliku matrice koja stvara značenje: značenja rađaju se svaki put kad čitatelj naiđe na tekst, ali ovo uopće nije kaleidoskop, ovdje postoje granice, vlastiti vektori razumijevanja. Pitanje što je u tom procesu konstantno, a što promjenjivo još je uvijek daleko od rješavanja.

Jasno je da ideja koju čitatelj percipira najčešće nije identična autorovoj. U strogom smislu riječi nikada ne postoji potpuna slučajnost, možemo govoriti samo o dubini odstupanja. Književna povijest poznaje mnoge primjere kada je čitanje čak i kvalificiranog čitatelja za autora potpuno iznenađenje. Dovoljno se prisjetiti nasilne reakcije I. S. Turgenjeva na članak N. A. Dobrolyubova "Kad će doći današnji dan?" Kritičar je u Turgenjevljevom romanu "U predvečerje" vidio poziv na oslobađanje Rusije "od unutarnjeg neprijatelja", dok je I. S. Turgenjev roman zamislio o nečemu posve drugom. Slučaj je, kao što znate, završio skandalom i prekidom Turgenjeva s uredništvom Sovremennika, gdje je članak objavljen. Valja napomenuti da je N.A. Turgenjev je bio ogorčen upravo zbog neadekvatnosti čitanja. Općenito, kako su pokazale studije posljednjih desetljeća, svaki književni tekst ne sadrži samo skriveni autorov stav, već i skriveni navodni čitateljski stav (u književnoj terminologiji to se naziva implicitno, ili sažetak, čitač). Ovo je svojevrsni idealni čitatelj, pod kojim se gradi tekst. U slučaju Turgenjeva i Dobroljubova, odstupanja između implicitnog i stvarnog čitatelja pokazala su se kolosalnima.

U vezi sa svime što je rečeno, konačno se može postaviti pitanje objektivna ideja djela. Opravdanost takvog pitanja već je potkrijepljena kada smo govorili o ideji teksta. Problem je, što smatrati objektivnom idejom. Očigledno, nemamo drugog izlaza nego da kao objektivnu ideju prepoznamo određenu uvjetnu vektorsku vrijednost, koja nastaje analizom autorove ideje i skupa percipiranih. Jednostavno rečeno, moramo znati autorovu namjeru, povijest tumačenja, čiji je dio i naš vlastiti, te na temelju toga pronaći neke od najvažnijih točaka sjecišta koje jamče protiv proizvoljnosti.

Na istom mjestu. S. 135-136.

Fedotov OI Temelji teorije književnosti. 1. dio, M., 2003.S. 47.

Timofeev L.I. Dekret. Op. P. 139.

Vidi: L. Ya. Ginzburg. Književnost u potrazi za stvarnošću. L., 1987. godine.

Ova je teza osobito popularna među predstavnicima znanstvene škole, koja je dobila naziv "receptivna estetika" (F. Vodicka, J. Mukarzhovsky, R. Ingarden, osobito H. R. Yauss i V. Iser). Ovi autori polaze od činjenice da književno djelo dobiva svoje konačno postojanje samo u čitateljevom umu, stoga je nemoguće čitatelja izvući iz zagrada pri analizi teksta. Jedan od stupova receptivne estetike je - Obzor čekanja- pozvano je na strukturiranje tih odnosa.

Uvod u književnost / Ur. G. N. Pospelova. M., 1976. S. 7-117.

Volkov I.F., Teorija književnosti. M., 1995. S. 60–66.

Zhirmunski VM Teorija književnosti. Poetika. Stilistika. L., 1977. S. 27, 30–31.

Zholkovsky A. K., Shcheglov Yu. K. O pojmovima "tema" i "pjesnički svijet" // Znanstvene bilješke države Tartu. un-to. Problem 365. Tartu, 1975. godine.

Lamzina A.V. Naslov // Uvod u književnu kritiku. Književno djelo / Ur. L. V. Chernetz. M., 2000. (monografija).

Maslovsky V.I. Tema // Kratka književna enciklopedija: U 9 sv. T. 7, M., 1972. S. 460–461.

Maslovsky V. I. Tema // Književna enciklopedijski rječnik... M., 1987. S. 437.

Pospelov G. N. Umjetnička ideja // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987. S. 114.

Revyakin A.I. Problemi proučavanja i poučavanja književnosti. M., 1972. S. 100-118.

Teorijska poetika: pojmovi i definicije. Čitanka za studente filoloških fakulteta / autor-sastavljač N. D. Tamarchenko. M., 1999. (Teme 5, 15.)

Timofeev L.I. Temelji teorije književnosti. M., 1963. S. 135-141.

Tomaševski B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 2002. S. 176-179.

Fedotov OI Temelji teorije književnosti. M., 2003. S. 41–56.

Khalizev V.E., Teorija književnosti. M., 1999. S. 40–53.

TEMA na grčkom znači "ono što bi trebalo biti"; Mislim - to je osnova. U kritici na engleskom jeziku koncept teme otprilike odgovara konceptu "ideje" u ruskoj književnoj kritici koja koristi riječ "tema" u različita značenja obično pogrešno postavljen. Ni u kojem smislu u svim značenjima ove riječi tema nije element djela.

Koncept teme je prije svega u korelaciji s konceptom „subjekta“ - subjekta razumijevanja, obrade, utjelovljenja. Dakle, prvo značenje riječi u ovom krugu ideja je objekt rekonstrukcije u umjetničkom djelu koje pripada objektivnoj stvarnosti, njezina bitna svojstva. U tom smislu, naravno, tema još nije identitet djela. Možemo reći da je, najopćenitije rečeno, moderni A.S. Puškin je mladi heroj, njegov lik i sudbina tema su Eugena Onjegina.

Drugi. Predmet reprodukcije, svladao u stvaralački proces, dok radite na djelu. U tom smislu tema također još nije element stvorenog djela. I tema i ideološki plan u procesu kreativnosti mogu značajno evoluirati. Dakle, L.N. Tolstoj, nakon što je zamislio roman o decembristu, vratio se iz Sibira pod amnestijom i opirao se zahvaljujući svojoj visokoj moralne kvalitete niska, prema autoru, modernost, postupno se preselila na iznimno široku povijesna tema(sa svojim povijesnim i istodobno suvremenim problemima), koji su činili osnovu epskog romana "Rat i mir".

Treći. Razina sadržaja djela, tematski sadržaj - stvaralački pojam stvarnosti, bitno značenje figurativni svijet, glavno sredstvo izražavanja ideološkog i estetskog sadržaja. U tom smislu riječi, temu je još teže definirati nego u prve dvije, iako je specifičnija od teme kao izvora tematski sadržaj lokaliziran u primarnoj stvarnosti i stvaralačkom procesu. Književni kritičari daju samo konceptualni, logički analog teme (kao i ideje), manje -više potpuno se asimilira samo kao posljedica percepcije cjelokupnog djela, kad se pročita do kraja. Za razliku od radnje, tema se ne može prepričati (unatoč činjenici da prepričavanje radnje također nije radnja), to nisu samo slike ljudi i događaja, već njihov konceptualni sadržaj. Vrlo grubo se može reći da je tema "Mrtve duše" N.V. Gogol nije kupovina Chichikova " mrtve duše”(Temelj radnje), ali nedostatak duhovnosti zemljoposjednika, službenika i dijelom običnih ljudi koji nastanjuju modernu Rusiju u širem smislu (radnja je uvjetno donekle gurnuta u prošlost). Ova tema izražava ideju (također vrlo grubu definiciju) proturječja između trenutne stvarnosti i ogromnih mogućnosti zemlje poput Rusije - kontradikcije koja hitno zahtijeva od svih da riješe, vrate duhovnost svima koji su u stanju interno se promijeniti.

Četvrti. Tema kao neka opća svojstva umjetnički svijet datog pisca ili pjesnika općenito. Na primjer, misao postaje tema brojnih pjesama E.A. Baratynsky, za pokojnog A.P. Čehova važne su teme svijesti neke osobe o svom životu, zbog toga često i neprikladne u njemu, ili, obrnuto, gubitak sposobnosti osobe za takvu svijest, za M.A. Glavna tema Šolohova je život donskih kozaka (u "Tihom Donu" s prevladavanjem univerzalnih problema). Ovo je tipološko razumijevanje teme.

Peti. Još jedno tipološko razumijevanje teme je šire. To je ono što je temi zajedničko. različitih pisaca, ponekad vrlo udaljeni jedno od drugog u vremenu, stvaralačka načela itd .: ljubavna tema, tema prijateljstva, tema rata (i mira), tema seoskog života, obiteljska tema; društvene (na primjer, tema „ čovječuljak”), Političke i mnoge druge teme. V. Sovjetsko vrijeme bio je običaj pozitivno ocjenjivati ​​djela za "relevantnu temu", ali često i za određenu umjetnička tema(u trećem značenju) bio je u njima primitivan, posuđen iz novina, nije sadržavao nikakve znakove istinskog kreativnog otkrića. S druge strane, 1962. priča o A.I. Solženjicina "Jedan dan u Ivanu Denisovichu", koji je otvorio temu logora za književnost i u njemu ostao najsavršenije djelo fikcije. No, čak i bez obzira na estetske zasluge, priča bi imala veliki odjek kao prvo djelo u Sovjetskom Savezu na prethodno potpuno zabranjenu temu. U ovom slučaju, peto značenje riječi "tema" stapa se s prvim.

U moderno doba temelj tematskog sadržaja u pravilu čine likovi u svojim odnosima između sebe i okolnih (u realizmu - formativnih) okolnosti.

U književnim djelima izraz „ tema"Ima dva glavna tumačenja:

1)tema- (od starogrčke thema - što je osnova) subjekt slike, one činjenice i pojave života koje je pisac uhvatio u svom djelu;

2) glavni problem, dostavljeno u radu.

Često se ta dva značenja kombiniraju u pojam "teme". Dakle, u "Književnom enciklopedijskom rječniku" data je sljedeća definicija: "Tema je krug događaja koji čine životnu osnovu epa i dramska djela a istodobno služi za formuliranje filozofskih, društvenih, epskih i drugih ideoloških problema "(Književni enciklopedijski rječnik. Uredio VM Kozhevnikov, PA Nikolaev - M., 1987., str. 347).

Ponekad se "tema" čak poistovjećuje s idejom djela, a početak takve terminološke nejasnoće očito je postavio M. Gorky: "Tema je ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, potiče ga život, ali se gnijezdi u spremniku njegovih dojmova još uvijek neoblikovan. " Naravno, kao pisac, Gorky je prije svega osjećao nerazdvojni integritet svih elemenata sadržaja, ali za potrebe analize upravo je ovaj pristup neprikladan. Književni kritičar treba jasno razlikovati same pojmove "tema", "problem", "ideja" i - što je najvažnije - "razine" iza njih. umjetnički sadržaj izbjegavanje dupliciranja pojmova. Ovu razliku napravio je G.N. Pospelov (Holističko-sustavno razumijevanje književnih djela // Voprosy literatury, 1982., br. 3), a trenutno ga dijele i mnogi književnici.

U skladu s ovom tradicijom, tema se razumije objekt umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije (odnos likova), kao i interakciju osobe sa društvom u cjelini, s prirodom, svakodnevnim životom itd.), koje kao da prelaze iz stvarnosti u djelo i oblik objektivna strana njegov sadržaj. Predmet u tom smislu - sve što je postalo predmet autorovog interesa, razumijevanja i vrednovanja. Tema glumi kao povezujuća veza između primarne stvarnosti i umjetničke stvarnosti(to jest, čini se da pripada oba svijeta odjednom: stvarnom i umjetničkom).

Prilikom analize tema usmjerena je pozornost o odabiru činjenica stvarnosti od strane književnika kao početnom trenutku autorskog koncepta djela. Valja napomenuti da se ponekad nerazumno mnogo pažnje pridaje temi, kao da je glavna stvar u umjetničkom djelu stvarnost koja se u njoj odražava, dok bi zapravo težište smislene analize trebalo ležati na potpuno drugom avion: ne to Autor odraženo, a kako se razumije reflektirano. Pretjerana pozornost na teme može pretvoriti razgovor o književnosti u razgovor o stvarnosti koja se odražava u umjetničkom djelu, a to je daleko od uvijek potrebnoga i plodonosnog. (Ako "Eugene Onegin" ili "Dead Souls" smatramo samo ilustracijom života plemstva početkom XIX stoljeća, tada se sva književnost pretvara u ilustraciju za udžbenik povijesti. Tako se zanemaruju estetska specifičnost umjetničkih djela, originalnost autorovog pogleda na stvarnost i posebni smisleni zadaci književnosti).

Teoretski je također netočno davati primarnu pozornost analizi teme jer, kako je već napomenuto, to je objektivna strana sadržaja, a posljedično i autorova individualnost, njegov subjektivni pristup stvarnosti nemaju priliku da se u cijelosti manifestiraju na ovoj razini sadržaja. Autorska subjektivnost i individualnost na razini teme izražena je samo u odabir životnih pojava, što, naravno, još uvijek ne daje priliku za ozbiljno govoriti umjetnički identitet ovog konkretnog djela. Da pojednostavimo, možemo reći da je tema rada određena odgovorom na pitanje: "O čemu se radi u ovom djelu?" Ali iz činjenice da je djelo posvećeno temi ljubavi, temi rata itd. ne možete dobiti toliko informacija o jedinstvenoj originalnosti teksta (pogotovo jer se prilično velik broj pisaca obraća sličnim temama).

U književnoj kritici odavno su se ukorijenile definicije "filozofske lirike", "građanskog (ili političkog)", "domoljubnog", "krajolika", "ljubavi", "slobodoljubivog" itd., Koje su u konačnici samo naznake glavne teme djela ... Uz njih postoje formulacije kao što su "tema prijateljstva i ljubavi", "tema Domovine", "vojna tema", "tema pjesnika i poezije" itd. Očigledno je da postoji značajan broj pjesama posvećenih istoj temi, ali istodobno značajno različite jedna od druge.

Valja napomenuti da u određenoj umjetničkoj cjelini često nije lako razlikovati stvarno refleksioni objekt(tema) i objekt slike(specifična situacija koju je nacrtao autor). U međuvremenu, to se mora učiniti kako bi se izbjegla zabuna oblika i sadržaja i radi točnosti analize. Razmotrimo tipičnu pogrešku ove vrste. Tema komedije A.S. Griboyedov "Jad od pameti" često se uobičajeno definira kao "Chatskyjev sukob s famuzijskim društvom", iako to nije tema, već samo predmet slike. I Chatsky, i famus društvo izumio je Griboyedov, a tema se ne može potpuno izmisliti, ona, kako je naznačeno, "dolazi" umjetnička stvarnost iz stvarnosti života. Za isto, da bi se „izašlo“ izravno na temu, potrebno je otkriti likovi, utjelovljena u likovima. Tada će definicija teme zvučati nešto drugačije: sukob između progresivnog, prosvijećenog i kmeta, neukog plemstva u Rusiji u 10-20-im godinama XIX stoljeća.

Razlika između objekta refleksije i subjekta slike vrlo je jasno vidljiva u radi s uvjetno-fantastične slike. Ne može se reći da je u basni I.A. Krylov "Vuk i janje" tema je sukoba između Vuka i Jaganjca, odnosno života životinja. U basni se taj apsurd lako osjeća, stoga se njegova tema obično točno određuje: to je odnos između jakih, moćnih i bespomoćnih. No, iz prirode slike, strukturni odnosi između forme i sadržaja se ne mijenjaju, stoga je u djelima koja su po svom obliku životna, potrebno, analizirajući temu, otići dublje od prikazanog svijeta, do osobitosti likova utjelovljenih u likovima i odnos među njima.

Prilikom analize tema tradicionalno se ocrtavaju teme specifična povijesna i vječan.

Posebne povijesne teme- to su likovi i okolnosti, rođeni i uvjetovani određenom društveno-povijesnom situacijom u određenoj zemlji; ne ponavljaju se izvan zadanog vremena, više su ili manje lokalizirani. Takve su, na primjer, tema „ dodatna osoba"Na ruskom književnost XIX stoljeća, tema Velikog Domovinski rat i tako dalje.

Vječne teme bilježe ponavljajuće trenutke u povijesti različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim promjenama u životu različite generacije, u različitim povijesna doba... Takve su, na primjer, teme prijateljstva i ljubavi, međugeneracijskih odnosa, tema Domovine itd.

Nije neuobičajeno da jedna tema bude organski kombinira i konkretne povijesne i vječne aspekte, jednako važno za razumijevanje djela: to se događa, na primjer, u "Zločinu i kazni" F.M. Dostojevski, "Očevi i djeca" I.S. Turgenjev, "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakov itd.

U slučajevima kada se analizira određeni povijesni aspekt predmeta, takva bi analiza trebala biti što je moguće više povijesno specifična. Da biste konkretizirali temu, morate obratiti pozornost tri parametra: odgovarajuće društveno(klasa, grupa, društveni pokret), vremenski(u ovom slučaju poželjno je percipirati odgovarajuće doba, barem u njegovim glavnim tendencijama definiranja) i Nacionalni... Samo točna oznaka sva tri parametra omogućit će zadovoljavajuću analizu pojedinih povijesnih tema.

Postoje radovi u kojima se može istaknuti ne jedna, već nekoliko tema. Njihova se ukupnost obično naziva tema... Sporedne tematske linije obično "rade" za glavnu, obogaćuju njezin zvuk, pomažu boljem razumijevanju. U ovom slučaju moguća su dva načina isticanja glavne teme. U jednom slučaju glavna tema povezana je sa slikom središnji lik, sa svojom društvenom i psihološkom sigurnošću. Dakle, tema izuzetna osobnost među ruskim plemstvom 1830 -ih, tema povezana s likom Pechorina glavna je u romanu M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena", prolazi kroz svih pet priča. Iste teme romana kao i ljubav, suparništvo, život sekularnog plemićkog društva u ovom su slučaju sporedne i pomažu u otkrivanju lika protagonista (to jest glavne teme) u različitim životne situacije i odredbe. U drugom slučaju čini se da jedna tema prolazi sudbinama brojnih likova - dakle, tema odnosa pojedinca i ljudi, individualnosti i "rojevog" života organizira zaplet i tematske crte romana LN Tolstojev "Rat i mir". Ovdje čak i tako važna tema kao što je tema Domovinskog rata 1812. postaje sekundarna, pomoćna, "radi" na glavnoj. U tome potonji slučaj pronalaženje glavne teme postaje zastrašujući zadatak. Stoga bi analizu predmeta trebalo započeti tematskim linijama glavnih likova, otkrivajući što ih točno unutarnje ujedinjuje - to će ujedinjujuće načelo biti glavna tema djela.

Pozdrav autoru! Analizirajući bilo koje fikcionalno djelo, kritičar / recenzent i samo pažljiv čitatelj polazi od četiri osnovna književni pojmovi... Autor se na njih oslanja pri stvaranju svojih ilustracije osim ako, naravno, nije standardni grafoman, koji jednostavno napiše sve što mu padne na pamet. Možete pisati smeće, stereotipno ili više ili manje originalno, bez razumijevanja ovih izraza. No, tekst vrijedan čitateljske pažnje prilično je težak. Pa prijeđimo na svaki od njih. Pokušat ću ne slati.

U prijevodu s grčkog, tema je ono što je osnova. Drugim riječima, tema je predmet autorove slike, onih pojava i događaja na koje autor želi skrenuti pozornost čitatelju.

Primjeri:

Tema ljubavi, njezin nastanak i razvoj, a moguće i kraj.
Tema očevi i djeca.
Tema sukoba dobra i zla.
Tema izdaje.
Tema prijateljstva.
Tema formiranja karaktera.
Tema istraživanja svemira.

Teme se mijenjaju ovisno o eri u kojoj osoba živi, ​​ali neke teme koje uzbuđuju čovječanstvo iz ere u eru ostaju relevantne - zovu se " vječne teme"Gore sam nabrojao 6" vječnih tema ", ali posljednja, sedma -" tema istraživanja svemira " - postala je relevantna za čovječanstvo ne tako davno. Međutim, očito će postati i" vječna tema ".

1. Autor sjeda za roman i piše sve što mu padne na pamet, ne razmišljajući o temama književnih djela.
2. Autor će napisati, recimo, znanstveno -fantastični roman i poći će od žanra. Ne zanima ga tema, uopće ne razmišlja o njoj.
3. Autor hladno bira temu za svoj roman, skrupulozno je proučava i razmišlja.
4. Autor je zabrinut zbog neke teme, pitanja o njoj ne dopuštaju mu da mirno spava noću, a danju se tu i tamo mentalno vraća.

Rezultat će biti 4 različita romana.

1,95% (postoci su približni, dati su radi boljeg razumijevanja i ništa više) - to će biti običan grafoman, troska, besmisleni lanac događaja, s logičke greške, brusnice, greške gdje je netko nekoga napao, iako za to nije bilo razloga, netko se u nekoga zaljubio, iako čitatelj uopće ne razumije što je on / ona u njemu / njemu našao, nekoga je onda posvađao s nekim zbog iz nekog nepoznatog razloga (Zapravo, naravno, razumljivo - tako je autor trebao neometano oblikovati svoje spise)))) itd. itd. Takvih romana ima najviše, ali se rijetko objavljuju, jer ih malo ljudi može svladati čak i s malim obimom. Runet je zatrpan takvim romanima, mislim da ste ih vidjeli više puta.

2. Ovo je takozvana "strujna literatura", objavljuje se dosta često. Čitaj i zaboravi. Jedno vrijeme. Vući će s pivom. Takvi romani mogu zarobiti, ako autor ima dobru maštu, ali ne dodiruju, ne uzbuđuju. Neki je čovjek otišao tamo i pronašao nešto, zatim postao moćan itd. Izvjesna mlada dama zaljubila se u zgodnog muškarca, od samog početka bilo je jasno da će u petom ili šestom poglavlju biti seksa, a u finalu će se vjenčati. Određeni "botaničar" postao je odabran i otišao je dijeliti mrkvu i štapiće s desne i lijeve strane, svima onima koje nije volio i volio. Itd. Općenito, svi ... takvi. Takvih romana ima mnogo i na webu i na policama za knjige, a najvjerojatnije ste se čitajući ovaj odlomak sjetili nekoliko C -ova, a možda i desetak ili više.

3. To su takozvani "zanati" Visoka kvaliteta... Autor je profesionalac i vješto čitatelja vodi od poglavlja do poglavlja, a kraj je iznenađujući. Međutim, autor ne piše o onome što ga iskreno zabrinjava, već proučava raspoloženja i ukuse čitatelja i piše na takav način da čitatelja zanima. Takva je literatura mnogo rjeđa u drugoj kategoriji. Ovdje neću imenovati autore, ali vjerojatno ste upoznati s prikladnim zanatima. Ovo su fascinantne detektivske priče i uzbudljiva fantazija i lijepe ljubavne priče... Nakon što je pročitao takav roman, čitatelj je često zadovoljan i želi se nastaviti upoznavati s romanima autora kojeg voli. Rijetko se ponovno čitaju jer je radnja već poznata i razumljiva. No ako se junaci vole, onda je ponovno čitanje sasvim moguće, pa čak i čitanje novih knjiga autora je više nego vjerojatno (ako ih ima, naravno).

4. I ova je kategorija rijetka. Romani, nakon čitanja kojih ljudi hodaju nekoliko minuta, pa čak i sati, kao zanijemljeni, pod dojmom, često razmišljaju o tome što su napisali. Mogu plakati. Mogu se smijati. To su romani koji zamahuju maštu, pomažu u suočavanju životne teškoće, preispitaj ovo ili ono. Gotovo sve klasična književnost- samo tako. To su romani koje ljudi stavljaju na policu kako bi s vremenom ponovno pročitali i promislili ono što su pročitali. Romani koji utječu na ljude. Romani koji pamte. Ovo je književnost s velikim slovom.

Naravno, ne kažem da su izbor i razrada teme dovoljni za pisanje snažnog romana. Štoviše, da budemo otvoreni, to nije dovoljno. Ali u svakom slučaju, mislim da je jasno koliko je tema važna književno djelo.

Ideja književnog djela neraskidivo je povezana s njegovom temom, a onaj primjer utjecaja romana na čitatelja koji sam gore opisao u 4. stavku nerealan je ako je autor obratio pažnju samo na temu, a zaboravio je razmišljati o ideja. Međutim, ako je autor zabrinut za temu, tada ideju u pravilu shvaća i razrađuje s istom pažnjom.

Što je ovo - ideja književnog djela?

Ideja je glavna ideja djela. Prikazuje autorov stav prema temi njegova djela. To je u ovom mapiranju umjetnička sredstva i leži razlika između ideje umjetničkog djela i znanstvene ideje.

"Gustave Flaubert živo je izrazio svoj ideal književnika, primijetivši da poput Svemogućeg, pisac u svojoj knjizi ne bi trebao biti nigdje i svugdje, nevidljiv i sveprisutan. Postoji nekoliko najvažnija djela fikcija, u kojoj je prisutnost autora nenametljiva u onoj mjeri u kojoj je Flaubert želio, iako on sam nije uspio postići svoj ideal u Madame Bovary. No, čak i u djelima u kojima je autor idealno nenametljiv, ipak je raštrkan po cijeloj knjizi i njegova se odsutnost pretvara u neku vrstu blistave prisutnosti. Kao što Francuzi kažu, "il brille par son odsutnost" ("svijetli svojom odsutnošću") "© Vladimir Nabokov," Predavanja o stranoj književnosti ".

Ako autor prihvati stvarnost opisanu u djelu, tada se takva ideološka ocjena naziva ideološkim iskazom.
Ako autor osuđuje stvarnost opisanu u djelu, tada se takva ideološka ocjena naziva ideološka negacija.

Omjer ideološke afirmacije i ideološke negacije različit je u svakom djelu.

Ovdje je važno ne ići u krajnosti, a to je jako, jako teško. Autor koji će trenutno zaboraviti na ideju, naglasak na umjetnosti izgubit će ideju, a autor koji će zaboraviti na umjetnost, budući da je potpuno zaokupljen idejom, napisat će novinarstvo. Čitatelju to nije ni dobro ni loše, jer je stvar čitateljevog ukusa - izabrati kako se odnositi prema tome, međutim, fikcija je upravo ono što je fikcija i koja literatura.

Primjeri:

Dva različita autora u svojim romanima opisuju razdoblje NEP -a. Međutim, nakon što je pročitao roman prvog autora, čitatelj je prožet ogorčenjem, osuđuje opisane događaje i zaključuje da je to razdoblje bilo strašno. A nakon što je pročitao roman drugog autora, čitatelj bi bio oduševljen i izveo zaključke kako je NEP jedno divno razdoblje u povijesti i požalit će što ne živi u tom razdoblju. Naravno, u ovom primjeru pretjerujem, jer je nespretan izraz ideje znak slabog romana, plakata, popularnog tiska - što može izazvati odbijanje čitatelja, koji smatra da mu autor nameće svoje mišljenje. Ali pretjerujem u ovom primjeru radi boljeg razumijevanja.

Dva različita autora napisala su priče o preljubu. Prvi autor osuđuje preljub, drugi razumije razloge njihove pojave i Glavni lik da se u braku zaljubila u drugog muškarca - opravdava. Čitatelj je prožet ili autorovim ideološkim poricanjem, ili njegovom ideološkom tvrdnjom.

Književnost bez ideje je otpadni papir. Jer opis događaja i pojava radi opisa događaja i pojava nije samo dosadno čitanje, već je i banalno glupo. "Pa, što je autor time htio reći?" - pita nezadovoljni čitatelj i slegnuvši ramenima, knjigu će baciti na odlagalište. Smeće, jer.

Postoje dva glavna načina prezentiranja ideje u djelu.

Prvi je umjetničkim sredstvima, vrlo nenametljivo, u obliku zaostalog okusa.
Drugi - kroz usta lika -rezonatora ili izravni autorski tekst. Direktno. U ovom slučaju ideja se naziva trendom.

Na vama je kako ćete predstaviti ideju, ali promišljeni čitatelj zasigurno će shvatiti gravitira li autor tendencioznosti ili umjetnosti.

Zemljište.

Radnja je skup događaja i odnosa među likovima u djelu, koji se odvijaju u vremenu i prostoru. U ovom slučaju, događaji i odnosi likova nisu nužno prikazani čitatelju u uzročnom ili vremenskom slijedu. Jednostavan primjer za bolje razumijevanje je flashback.

Napomena: Radnja se temelji na sukobu, a sukob se odvija kroz radnju.

Nema sukoba - nema zavjere.

Ovo je vrlo važno razumjeti. Mnoge "priče", pa čak i "romani" na webu nemaju radnju kao takvu.

Ako je lik otišao u pekaru i tamo kupio kruh, onda se vratio kući i pojeo ga s mlijekom, a zatim gledao televiziju - ovo je tekst bez zapleta. Proza nije poezija, a bez zapleta, u pravilu, čitatelj je neće prihvatiti.

Zašto ova "priča" uopće nije priča?

1. Izlaganje.
2. Kravata.
3. Razvoj radnje.
4. Vrhunac.
5. Razmjena.

Autor ne mora koristiti sve elemente radnje; u modernoj literaturi autori često prolaze bez izlaganja, na primjer, ali glavno pravilo fikcije je da radnja mora biti cjelovita.

Više o elementima koji čine radnju i sukob - u drugoj temi.

Radnju ne treba miješati s pričom. To su različiti pojmovi s različitim značenjima.
Radnja je sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj povezanosti. Uzročno i privremeno.
Radi boljeg razumijevanja, objašnjavam: autor je smislio priču, u glavi su događaji poredani redom, prvo se dogodio ovaj događaj, zatim ovo, ovo slijedi odavde, a ovo odavde. Ovo je priča.
A zaplet je kako je autor ovu priču predstavio čitatelju - o nečemu je prešutio, na nekim mjestima preuredio događaje itd. itd.
Naravno, događa se da se radnja i radnja podudaraju kada se događaji u romanu grade strogo prema radnji, ali radnja i radnja nisu ista stvar.

Sastav.

Oh, ova kompozicija! Slaba točka mnogih romanopisaca, a često i pripovjedača.

Kompozicija je konstrukcija svih elemenata djela u skladu s njegovom namjenom, karakterom i sadržajem te u mnogome određuje njegovu percepciju.

Teško, ha?

Reći ću to jednostavno.

Kompozicija je struktura umjetničkog djela. Struktura vaše priče ili romana.
Ovo je tako velika kuća koja se sastoji od različite dijelove... (za muškarce)
Ovo je juha u kojoj nema proizvoda! (za žene)

Svaka cigla, svaka komponenta juhe element je sastava, izražajno sredstvo.

Monolog lika, opis krajolika, lirske digresije i umetnute novele, ponavljanja i gledište na prikazano, epigrafi, dijelovi, poglavlja i još mnogo toga.

Sastav je podijeljen na vanjski i unutarnji.

Vanjska kompozicija (arhitektonika) je svezak trilogije (na primjer), dijelovi romana, njegova poglavlja, odlomci.

Unutarnja kompozicija uključuje portrete likova, opise prirode i interijera, gledišta ili promjenu gledišta, naglaske, uspomene i još mnogo toga, kao i komponente izvan radnje - prolog, umetnute novele, autorove digresije i epilog.

Svaki autor nastoji pronaći vlastitu kompoziciju, približiti se svojoj idealnoj skladbi za određeno djelo, međutim, u pravilu, u kompozicijskom smislu, većina je tekstova prilično slaba.
Zašto je tomu tako?
Pa, prvo, postoji mnogo komponenti, od kojih su mnoge jednostavno nepoznate mnogim autorima.
Drugo, banalno je zbog književne nepismenosti - nepromišljeno postavljenih naglasaka, pretjerivanja s opisima na štetu dinamike ili dijaloga, ili obrnuto - kontinuirano skakanje -trčanje -skakanje nekih kartonskih Perzijanaca bez portreta ili kontinuiranog dijaloga bez atribucije ili s njom.
Treće, zbog nemogućnosti pokriti obujam djela i izolirati bit. U brojnim romanima, bez predrasuda (a često i u korist) radnje, čitava se poglavlja mogu izbaciti. Ili, u nekom poglavlju, dobroj trećini daju se informacije koje se ne igraju na radnji i likovima likova - na primjer, autora zanosi opis automobila sve do opisa pedala i detaljna priča o mjenjaču. Čitatelju je dosadno, lista se kroz takve opise ("Slušajte, ako se trebam upoznati s uređajem ovog modela automobila - čitam tehničku literaturu!"), A autor smatra da je "ovo vrlo važno za razumijevanje načela vožnje automobilom Petra Nikanoriča! " i time općenito dobar tekst čini dosadnim. Po analogiji s juhom - vrijedi, primjerice, pretjerati sa soli, a juha će postati slana. Ovo je jedan od najčešćih razloga zašto se nachischis potiče na vježbanje na malom obliku prije nego što preuzmu romane. Međutim, praksa pokazuje da mnogi nachpisi ozbiljno vjeruju da je to za početak književna djelatnost proizlazi upravo iz velike forme, jer je izdavačima upravo to potrebno. Uvjeravam vas, ako mislite da je za pisanje čitljivog romana potrebna samo želja da ga napišete, griješite. Morate naučiti pisati romane. A učenje je lakše i učinkovitije - pomoću minijatura i priča. Unatoč činjenici da je priča drugačiji žanr - unutarnji sastav možete savršeno naučiti radeći u ovom žanru.

Kompozicija je način utjelovljenja autorske ideje, a slabo kompozicijsko djelo autorova nesposobnost da tu ideju prenese čitatelju. Drugim riječima, ako je kompozicija slaba, čitatelj jednostavno neće razumjeti što je autor htio reći svojim romanom.

Hvala na pažnji.

© Dmitrij Višnjevski

U davna vremena vjerovalo se da je cjelovitost književnog djela određena jedinstvom protagonista. No čak je i Aristotel skrenuo pozornost na zabludu takvog stava istaknuvši da priče o Herkulu ostaju različite priče, iako su posvećene jednoj osobi, a Ilijada, koja govori o mnogim herojima, ne prestaje biti cjelovito djelo . Nije teško uvjeriti se u legitimnost Aristotelovog suda na materijalu moderne književnosti. Na primjer, Lermontov je prikazao Pechorina i u Princezi od Litve i u Heroju našeg vremena. Ipak, ti ​​se radovi nisu spojili u jedno, već su ostali različiti.

Nije junak taj koji cijelom liku daje djelo, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo otkrivene ideje. Stoga, kad kažemo da je u djelu dano potrebno, ili, naprotiv, da je u njemu suvišno, onda mislimo upravo na to jedinstvo.

Izraz "tema" do danas se koristi u dva značenja. Neki pod temom razumiju životni materijal snimljen za sliku. Drugi su glavni društveni problem koji se postavlja u djelu. S prvog gledišta, tema je, na primjer, Gogoljevog "Tarasa Bulbe" oslobodilačka borba ukrajinskog naroda protiv poljskog plemstva. S druge strane, postoji problem popularnog partnerstva kao najvišeg zakona života koji određuje mjesto i svrhu osobe. Čini se da je druga definicija točnija (iako nipošto ne isključuje prvu u nizu slučajeva). Prije svega, ne dopušta miješanje pojmova, budući da, shvaćajući životni materijal po temi, obično svode njegovo proučavanje na analizu prikazanih objekata. Drugo - i to je glavna stvar - koncept teme kao glavnog problema djela prirodno proizlazi iz njezine organske povezanosti s idejom, na što je pravedno ukazao M. Gorky. "Tema", napisao je, "ideja je koja je nastala u autorovom iskustvu, potaknuta mu je životom, ali gnijezda u posudi njegovih dojmova još nisu formalizirana i, zahtijevajući utjelovljenje u slikama, pobuđuju u njemu poriv raditi s njegovim dizajnom. "

U nekim djelima problematičnost tema ističu sami književnici naslovima: "Mali rast", "Jao Otum", "Heroj našeg vremena", "Tko je kriv?", "Što učiniti? "," Zločin i kazna "," Kako je kaljen čelik "itd. Iako naslovi većine djela ne odražavaju izravno probleme koji se u njima postavljaju (Eugene Onegin, Anna Karenina, The Brothers Karamazov, Quiet Don itd.) .), važna pitanjaživota, postoji intenzivna potraga za mogućim i potrebnim rješenjima za njih. Dakle, Gogol je uvijek nastojao u svakoj svojoj kreaciji "reći ono što još nije rečeno svijetu". L. Tolstoj u romanu "Rat i mir" volio je "popularnu misao", a u "Anna Karenina" - "obiteljsku misao".

Razumijevanje teme može se postići samo temeljitom analizom književnog djela u cjelini. Bez razumijevanja čitave raznolikosti prikazane slike života, nećemo prodrijeti u složenost problematike ili teme rada (to jest u čitav lanac postavljenih pitanja, na kraju se vraćajući na glavni problem ), što nam samo omogućuje da doista razumijemo temu u cijelom njenom specifičnom i jedinstvenom značenju.

Koncept glavne ideje književnog djela. Pisci ne predstavljaju samo probleme. Oni također traže načine da ih riješe, povezujući prikazano s društvenim idealima koje zastupaju. Stoga je tema djela uvijek povezana s njegovom glavnom idejom. N. Ostrovsky u svom romanu "Kako je kaljen čelik" ne samo da je postavio problem formiranja nove osobe, već ga je i riješio.

Ideološki smisao književnog djela. Jedna od čestih pogrešaka u razumijevanju ideje djela jest svođenje u svim slučajevima samo na izravne pozitivne izjave autora. To dovodi do jednostranog tumačenja djela, a time i do iskrivljavanja njegova značenja. Na primjer, u romanu L. Tolstoja "Uskrsnuće" njegovo glavna snaga nipošto nisu recepti za spasenje čovječanstva koje je pisac odobrio, već, naprotiv, potresna kritika društvenih odnosa koja se temelji na iskorištavanju čovjeka od strane čovjeka, odnosno Tolstojeve kritičke ideje. Oslanjamo li se samo na pozitivne (s Tolstojevog gledišta) izjave pisca u Uskrsnuću, tada glavnu ideju ovog romana možemo svesti na propovijedanje moralnog samousavršavanja kao načela individualnog ljudskog ponašanja i ne -otpor zlu nasiljem kao načelom odnosa među ljudima. No, ako se okrenemo kritičkim idejama Tolstoja, vidjet ćemo da ideološko značenje "Uskrsnuća" uključuje otkrivanje pisca ekonomske, političke, vjerske i moralne prijevare koju su počinili eksploatatori u odnosu na radni narod.

Razumijevanje glavne ideje romana može i treba slijediti iz analize cjelokupnog njegovog ideološkog sadržaja. Samo pod tim uvjetom možemo ispravno prosuditi roman, njegovu snagu i slabost, prirodu i društvene korijene proturječnosti u njemu.

Osim toga, treba imati na umu da se u nizu književnih djela izravno izražavaju samo kritičke ideje. Takvi radovi uključuju, na primjer, "Glavni inspektor" Gogolja i mnogi drugi satirična djela Saltykov-Shchedrin. U takvim djelima izložena su razna društvene pojave također dano, naravno, u smislu određenih pozitivnih ideala, ali izravno, međutim, ovdje se radi o kritičkim idejama, prema kojima jedino možemo suditi o visini i ispravnosti ideološko značenje djela.

7. Oblik i sadržaj umjetničkog djela.

Sadržaj i forma koncepti su koji su već dugo utemeljeni filozofskim razmišljanjem, uz pomoć kojih se, ne samo u umjetničkim djelima, već u svim pojavama života, razlikuju dvije strane njihovog postojanja: u samoj opće značenje je njihova djelatnost i njihova struktura.
Sadržaj književnog djela uvijek je spoj onoga što pisac prikazuje i izražava.

Sadržaj književnog djela je život, kako ga je pisac shvatio i korelirao s njegovom idejom o idealu lijepoga.
Figurativni oblik otkrivanja sadržaja život je likova, kako je općenito zastupljen u djelima, napominje profesor. G. N. Pospelov. Sadržaj djela pripada sferi duhovnog života i djelovanja ljudi, oblik djela je materijalna pojava: izravno je verbalna struktura djela - umjetnički govor koji se izgovara naglas ili "samom sebi". Sadržaj i oblik književnog djela jedinstvo su suprotnosti. Duhovnost ideološkog sadržaja djela i materijalnost njegove forme upravo su jedinstvo suprotnih sfera stvarnosti.
Sadržaj, da bi postojao, mora imati oblik; oblik ima značenje i značaj kada služi kao manifestacija sadržaja.
Hegel je vrlo uvjerljivo napisao o jedinstvu sadržaja i forme u umjetnosti: „Umjetničko djelo koje nema odgovarajuću formu nije, dakle, izvorno, odnosno pravo umjetničko djelo, a za umjetnika kao takvo ono služi kao loš izgovor, ako kažemo, da su njegova djela po svom sadržaju dobra (ili čak izvrsna), ali im nedostaje odgovarajuća forma. Samo ona umjetnička djela u kojima su sadržaj i oblik identični i predstavljaju istinska djela umjetnost ".

Idejno - umjetničko jedinstvo sadržaja i forme djela stvara se na temelju primata sadržaja. Bez obzira na veliki talent pisca, značaj njegovih djela prvenstveno je posljedica njihovog sadržaja. Svrha njihove figurativne forme i svih žanrovskih, kompozicijskih i jezičnih elemenata leži u potpunom svijetlom i umjetničkom točnom prenošenju sadržaja. Svako kršenje ovog načela, ovog jedinstva umjetničko stvaralaštvo negativno utječe na književno djelo, umanjuje mu vrijednost. Ovisnost obrasca o sadržaju ne čini ga ipak sporednim. Sadržaj se otkriva samo u njemu, zahvaljujući čemu potpunost i jasnoća njegova otkrivanja ovise o stupnju usklađenosti obrasca sa sadržajem.

Govoreći o sadržaju i formi, treba se sjetiti njihove relativnosti i korelacije. Sadržaj djela nemoguće je svesti samo na ideju. To je jedinstvo objektivnog i subjektivnog, utjelovljeno u umjetničkom djelu. Stoga se pri analizi umjetničkog djela ne može uzeti u obzir njegova ideja izvan figurativne forme. Ideju, koja u umjetničkom djelu djeluje kao proces spoznaje, shvaćanja stvarnosti od strane umjetnika, ne treba svesti na zaključke, u program djelovanja koji čini samo dio subjektivnog sadržaja djela.