Fonvizin, "Manji": analiza djela, karakterizacija junaka. Značajke kompozicije komedije D

"Maloletnik" je prva društveno-politička komedija na ruskoj sceni.

Umjetnička originalnost "Malog rasta" određena je činjenicom da se u predstavi spajaju obilježja klasicizma i realizma. Formalno, Fonvizin je ostao u okvirima klasicizma: poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje, konvencionalna podjela likova na pozitivne i negativne, shematizam u prikazu pozitivnog, “ govoreći prezimena", Značajke razumnosti na slici Staroduma i tako dalje. Ali, u isto vrijeme, napravio je određeni korak prema realizmu. To se očituje u točnosti reprodukcije provincijskog plemićkog tipa, društveni odnosi u selu tvrđava, vjernost rekreirati tipične značajke negativni likovi, vitalna pouzdanost slika. Prvi put u povijesti ruske drame, ljubavna afera potisnuta je u drugi plan i stekla je sekundarnu važnost.

Fonvizinova komedija je nova pojava, jer je napisana na temelju ruske stvarnosti. Autor ima inovativan pristup problemu karaktera junaka, prvi od ruskih dramatičara nastojao ga je psihologizirati, individualizirati govor likova (ovdje vrijedi uzeti primjere iz teksta!).

U svom djelu Fonvizin uvodi biografije heroja, sveobuhvatno pristupa rješavanju problema odgoja, označavajući trojstvo ovog problema: obitelj, učitelji, okoliš, odnosno problem odgoja ovdje se postavlja kao društveni problem. Sve to nam omogućuje da zaključimo da je “Malodoljetnik” djelo prosvjetiteljskog realizma.

K. V. Pisarev: „Fonvizin je težio generalizaciji, tipizaciji stvarnosti. V negativne slike komedija je sjajno uspio.<...>Pozitivnim likovima "Maloljetnika" očito nedostaje umjetničke i životne uvjerljivosti.<...>Slike koje je stvorio nisu bile odjevene živim ljudskim mesom i, doista, svojevrsni su govornik za "glas", "koncept" i "način razmišljanja" kako samog Fonvizina, tako i najboljih predstavnika njegovog vremena."

Kritičari su sumnjali u Fonvizinovu umjetnost građenja dramske radnje i govorili o prisutnosti u njoj “dodatnih” scena koje se ne uklapaju u radnju, što svakako mora biti isto:

P. A. Vyazemsky: “Sve druge [osim Prostakove] osobe su od sekundarnog značaja; neki od njih su potpuno autsajderi, drugi samo pridruženi akciji. Od četrdesetak fenomena, uključujući nekoliko prilično dugih, jedva da se može pronaći trećina u cijeloj drami, pa čak i kratkih koji su dio same radnje."
A. N. Veselovsky: „nesposobnost strukture predstave, koja zauvijek ostaje slaba strana Pisanje Fonvizina, unatoč školi europskog dizajna ”; “Rasprostranjena želja da se govori ne slikama, već retorikom<...>generira stagnaciju, blijeđenje, a gledatelj tada prepoznaje Milov pogled na pravu neustrašivost u ratu i u mirnom životu, tada suvereni čuju neokićenu istinu od čestitih ljudi, ili Starodumove misli o odgoju žena..."

Riječ, početni konstruktivni materijal drame, naglašena je u "Malom rastu" u dvojakim funkcijama: u jednom slučaju slikovnoj, plastično-slikovitoj funkciji riječi (negativni likovi), koja stvara model svijeta tjelesno tijelo, naglašeno je, u drugom - njegova samovrijedna i samostalna idealno-pojmovna priroda (pozitivni likovi), za koju je ljudski karakter potreban samo kao posrednik, prevodeći eteričnu misao u materiju zvučne riječi. Tako se u središte estetike i poetike “Maloma” postavlja specifičnosti njegove dramske riječi, početno i temeljno dvovrijedne i višeznačne.

igra riječi narav riječi

Metoda uništavanja frazeoloških jedinica, sudara tradicionalno dogovorenog figurativnog s izravnim doslovnim značenjem riječi ili izraza.

Sam poster objašnjava likove. PA Vyazemsky o komediji "The Minor" ... Doista javna komedija. NV Gogop o komediji “Malinjak” Prvo pojavljivanje komedije “Malinjak” na sceni 1872. godine izazvalo je, prema sjećanjima suvremenika, “bacanje novčanika” – publika je na pozornicu bacala novčanike napunjene dukatima, npr. bilo njihovo divljenje onim što su vidjeli. Prije D.I.Fonvizina, javnost gotovo nije poznavala rusku komediju. U prvom javnom kazalištu, koje je organizirao Petar I., postavljene su Moliereove drame, a pojava ruske komedije povezana je s imenom A.P. Sumarokova. "Svojstvo komedije je da vlada temperamentom ruglom" - ove riječi AP Sumarokova Denis Ivanovič Fonvizin utjelovljuje u svojim dramama. Što je izazvalo tako burnu reakciju gledatelja? Živost likova, posebno negativnih, njihov figurativni govor, autorski humor, toliko blizak narodnom, tema drame je satira na načelima života i odgoja vlastelinskih potomaka, prokazivanja kmetstva. Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: promatrajući jedinstvo mjesta i vremena, izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi praktički nema razvoja radnje, sastoji se od negativnih i negativnih razgovora. pozitivni likovi... To je utjecaj modernog europskog komičara, ovdje ide dalje od Sumarokova. „Francuska komedija je apsolutno dobra... Ima sjajnih glumaca u komediji... kada ih pogledate, naravno, zaboravit ćete da igraju komediju, ali čini se da vidite direktnu priču, “ Fonvizin piše svojoj sestri, putujući po Francuskoj. Ali Fonvizin se nikako ne može nazvati imitatorom. Njegove drame ispunjene su istinski ruskim duhom, napisane na istinski ruskim jezikom. Iz "Manje" je izrasla basna IA Krylova "Triškinov kaftan", a iz govora likova drame nastali su aforizmi "mamin sin", "Ne želim učiti, želim se udati", "plašiti se ponora mudrosti" ... glavna ideja predstave - da se pokaže plod lošeg odgoja, ili čak njegova odsutnost, a to prerasta u zastrašujuću sliku divlje gazdinske zlobe. Kontrastirajući "zlonamjerne likove" preuzete iz stvarnosti, prikazujući ih na smiješan način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih junaka, neobično vrlih osoba. Kao da se ne nada da će čitatelj sam shvatiti tko je loš, a što loš, pisac glavnu ulogu uzima dobrote... “Istina - Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralistički manekeni; ali njihovi pravi originali nisu bili ništa živopisniji od njihovih dramatičnih fotografija... Bile su hodajuće, ali još beživotne sheme novog dobrog morala... Trebalo je vremena, pojačavajući eksperimente, da se probudi organski život u tim još uvijek smrtonosnim kulturnim pripremama, " povjesničar je pisao o komediji V. O. Klyuchevsky. Negativni likovi se pred gledateljem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Kao i dobrote, loši momci nose govoreći imena, a prezime "Skotinin" prerasta u punopravni umjetnička slika... Već u prvom činu Skotinin se naivno čudi svojoj posebnoj ljubavi prema svinjama: „Volim svinje, sestro; a mi imamo tako velike svinje u našem susjedstvu da nema niti jedne koja, stojeći na stražnjim nogama, ne bi bila viša od svake od nas s cijelom glavom." Autoričina sprdnja tim je snažnija jer se stavlja u usta junaku kojem se smijemo. Ispada da je ljubav prema svinjama obiteljska osobina. “Prostaci. Čudna je stvar, brate, kako rođaci mogu nalikovati rođacima! Naš Mitrofanuška je sav ujak - i on je isto tako lovac kao i ti prije svinja. Kako su mu bile još tri godine, dogodilo se, kad je ugledao zaušnjak, zadrhtao od radosti. ... Skotinin. Ovo je uistinu kuriozitet! Pa neka, brate, Mitrofan voli svinje pa da mi je nećak. Ima tu neke sličnosti: zašto sam toliko ovisan o svinjama? Prostakov. I ovdje postoje neke sličnosti. Mislim da da. " Isti motiv autor je odigrao i u replikama drugih likova. U četvrtom činu, na Skotininove riječi da mu je obitelj "velika i drevna", Pravdin ironično primjećuje: "Tako ćete nas uvjeriti da je stariji od Adama." Nesuđeni Skotinin upada u zamku, spremno to potvrđuje: „Što ti misliš? Barem malo ... ", a Starodum ga prekida: "To jest, tvoj je predak stvoren čak šestog dana, ali malo ranije od Adama." Starodum se izravno odnosi na Bibliju – šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim čovjeka. Usporedba brige za svinje s brigom za ženu, koja zvuči s usana istog Skotinina, izaziva Milonovu ogorčenu primjedbu: "Kakva zvjerska usporedba!" Kuteikin, lukavi crkvenjak, ulaže autorov opis u usta samog Mitrofanuške, prisiljavajući ga da pročita riječi sata: "Ja sam stoka, a ne čovjek, sramota ljudi." I sami predstavnici obitelji Skotinin, s komičnom nevinošću, ponavljaju o svojoj "zvjerskoj" prirodi. “Prostakova. Uostalom, ja sam za ocem Skotininih. Pokojni otac oženio je pokojnu majku; dobila je nadimak Priplodini. Imali su nas osamnaestero djece... "Skotinin govori o svojoj sestri na isti način kao i o svojim" slatkim svinjama": "Kakav grijeh skrivati, jedno leglo; Da, vidite kako je cičala... "Sama Prostakova svoju ljubav prema sinu upoređuje s psećom naklonošću prema svojim štencima, a za sebe kaže: "Ja, brate, neću lajati s tobom", "O, ja sam pseće kćeri! Što sam učinio!". Posebnost predstave “Malinjak” je i to što svaki od junaka govori svojim jezikom. To su Fonvizinovi suvremenici cijenili po svojoj pravoj vrijednosti: "svaki se razlikuje po svom karakteru s izrekama." Govor umirovljenog vojnika Tsyfirkina pun je vojnih termina, Kuteikinov govor je izgrađen na crkvenoslavenskim frazama, govor Vralmana, ruskog Nijemca, pokornog gospodarima i oholog prema slugama, ispunjen je prigodno uhvaćenim izgovornim značajkama. Upečatljiva tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinjina - daleko nadilazi njezine vremenske i prostorne granice. I kod A. S. Puškina u Eugenu Onjeginu, i kod M. Yu. Lermontova u Tambovskoj riznici, i kod M. E. Saltykova-Ščedrina u Gospodarima Taškenta, nalazimo reference na njih, koji još uvijek žive i nose suštinu kmetovskih posjednika, pa talentirano otkrio Fonvizin.

Sam poster objašnjava likove.
P. A. Vyazemsky o komediji "Minor"

Zaista javna komedija.
N. V. Gogop o komediji "Minor"

Prvo pojavljivanje komedije "Malodoljetnik" na pozornici 1872. godine izazvalo je, prema sjećanjima suvremenika, "bacanje novčanika" - publika je na pozornicu bacala novčanike napunjene dukatima, takvo je bilo njihovo divljenje viđenim.

Prije D.I.Fonvizina, javnost gotovo nije poznavala rusku komediju. U prvom javnom kazalištu, koje je organizirao Petar I, postavljene su Moliereove drame, a pojava ruske komedije povezana je s imenom A.P. Sumarokova. "Svojstvo komedije je da vlada temperamentom ruglom" - ove riječi AP Sumarokova Denis Ivanovič Fonvizin utjelovljuje u svojim dramama.

Što je izazvalo tako burnu reakciju gledatelja? Živost likova, posebno negativnih, njihov figurativni govor, autorski humor, toliko blizak narodnom, tema drame je satira na načelima života i odgoja vlastelinskih potomaka, prokazivanja kmetstva.

Fonvizin odstupa od jednog od zlatnih pravila klasične komedije: promatrajući jedinstvo mjesta i vremena, izostavlja jedinstvo radnje. U predstavi praktički nema razvoja radnje, sastoji se od razgovora negativnih i pozitivnih likova. To je utjecaj modernog europskog komičara, ovdje ide dalje od Sumarokova. „Francuska komedija je apsolutno dobra... Ima sjajnih glumaca u komediji... kada ih pogledate, naravno, zaboravit ćete da igraju komediju, ali čini se da vidite direktnu priču, “ Fonvizin piše svojoj sestri, putujući po Francuskoj. Ali Fonvizin se nikako ne može nazvati imitatorom. Njegove drame ispunjene su istinski ruskim duhom, napisane na istinski ruskim jezikom.

Iz "Male" je izrasla bajka IA Krylova "Trishkin Caftan", a iz govora likova drame nastali su aforizmi "majčin sin", "Ne želim učiti, želim se udati", "plašiti se ponora mudrosti" ...

Osnovna ideja predstave je prikazati plodove lošeg odgoja ili čak njegova odsutnost, a ona prerasta u zastrašujuću sliku divlje gazdinske zlobe. Kontrastirajući "zlonamjerne likove" preuzete iz stvarnosti, prikazujući ih na smiješan način, Fonvizin stavlja autorove komentare u usta pozitivnih junaka, neobično vrlih osoba. Kao da se ne nada da će čitatelj sam shvatiti tko je loš, a što loš, pisac glavnu ulogu pripisuje pozitivnim junacima.

“Istina - Starodum, Milon, Pravdin, Sofija nisu toliko živa lica koliko moralistički manekeni; ali njihovi pravi originali nisu bili ništa živopisniji od njihovih dramatičnih fotografija... Oni su hodali, ali još uvijek beživotne sheme novog dobrog morala...

Bilo je potrebno vrijeme i intenzivirani eksperimenti da se probudi organski život u ovim još po život opasnim kulturnim pripremama “, napisao je o komediji povjesničar V.O. Klyuchevsky.
Negativni likovi se pred gledateljem pojavljuju potpuno živi. I to je glavna umjetnička zasluga predstave, Fonvizinova sreća. Kao i dobrici, negativni imaju govorna imena, a prezime "Skotinin" prerasta u punopravnu umjetničku sliku. Već u prvom činu Skotinin se naivno čudi svojoj posebnoj ljubavi prema svinjama: „Volim svinje, sestro; a mi imamo tako velike svinje u našem susjedstvu da nema niti jedne koja, stojeći na stražnjim nogama, ne bi bila viša od svake od nas s cijelom glavom." Autoričina sprdnja tim je snažnija jer se stavlja u usta junaku kojem se smijemo. Ispada da je ljubav prema svinjama obiteljska osobina.

“Prostaci. Čudna je stvar, brate, kako rođaci mogu nalikovati rođacima! Naš Mitrofanuška je sav ujak - i on je isto tako lovac kao i ti prije svinja. Kako su mu bile još tri godine, dogodilo se, kad je ugledao zaušnjak, zadrhtao od radosti. ...

Skotinin. Ovo je uistinu kuriozitet! Pa neka, brate, Mitrofan voli svinje pa da mi je nećak. Ima tu neke sličnosti: zašto sam toliko ovisan o svinjama?

Prostakov. I ovdje postoje neke sličnosti. Mislim da da. "

Isti motiv autor je odigrao i u replikama drugih likova. U četvrtom činu, na Skotininove riječi da mu je obitelj "velika i drevna", Pravdin ironično primjećuje: "Tako ćete nas uvjeriti da je stariji od Adama." Nesuđeni Skotinin upada u zamku, spremno to potvrđuje: „Što ti misliš? Barem malo ... ", a Starodum ga prekida: "To jest, tvoj je predak stvoren čak šestog dana, ali malo ranije od Adama." Starodum se izravno odnosi na Bibliju – šestog dana Bog je prvo stvorio životinje, a zatim čovjeka. Usporedba brige za svinje s brigom za ženu, koja zvuči s usana istog Skotinina, izaziva Milonovu ogorčenu primjedbu: "Kakva zvjerska usporedba!" Kuteikin, lukavi duhovnik, stavlja karakterizaciju autora u usta samog Mitrofanuške, tjerajući ga da pročita riječi sata: "Ja sam stoka, a ne čovjek, ocrnjivanje ljudi." I sami predstavnici obitelji Skotinin, s komičnom nevinošću, ponavljaju o svojoj "zvjerskoj" prirodi.

“Prostakova. Uostalom, ja sam za ocem Skotininih. Pokojni otac oženio je pokojnu majku; dobila je nadimak Priplodini. Imali su nas osamnaestero djece... "Skotinin govori o svojoj sestri jednako kao i o svojim" slatkim svinjama": "Kakav grijeh skrivati, jedno leglo; Da, vidite kako je cvilila... "Sama Prostakova svoju ljubav prema sinu upoređuje s psećom naklonošću prema svojim štencima, a za sebe kaže: "Ja, brate, neću lajati s tobom", "O, ja sam kći psa! Što sam učinio!". Posebnost predstave “Malinjak” je i to što svaki od junaka govori svojim jezikom. To su Fonvizinovi suvremenici cijenili po svojoj pravoj vrijednosti: "svaki se razlikuje po svom karakteru s izrekama."

Govor umirovljenog vojnika Tsyfirkina pun je vojnih termina, Kuteikinov govor je izgrađen na crkvenoslavenskim frazama, govor Vralmana, ruskog Nijemca, pokornog gospodarima i oholog prema slugama, ispunjen je prigodno uhvaćenim izgovornim značajkama.

Upečatljiva tipičnost junaka predstave - Prostakova, Mitrofanuške, Skotinjina - daleko nadilazi njezine vremenske i prostorne granice. I kod A. S. Puškina u Eugenu Onjeginu, i kod M. Yu. Lermontova u Tambovskoj riznici, i kod M. E. Saltykova-Ščedrina u Gospodarima Taškenta, nalazimo reference na njih, koji još uvijek žive i nose suštinu kmetovskih posjednika, pa talentirano otkrio Fonvizin.

ŽANRSKA OBILJEŽJA KOMEDIJE D. I. FONVISINA "UNGROUP"

Vrhunac ruskog dramaturgija XVIII st. je komedija DI Fonvizina "Manji", prva ruska društveno-politička komedija, u kojoj se sa sarkazmom osuđuju "zli vrijedni plodovi". Prema Gogolju, Fonvizin je stvorio "istinski društvenu komediju", gdje je razotkrio "rane i bolesti našeg društva, teška unutarnja zlostavljanja, koja se nemilosrdnom snagom ironije razotkrivaju u zapanjujućim dokazima".

Žanr komedije poznat je od davnina. Čak je i Aristotel definirao glavne značajke komedije, polazeći od činjenice da je glavna stvar u dramskom djelu slika osobe, njezin lik. Budući da su ljudi "ili dobri ili loši", "odlikuju ih pokvarenost ili vrlina", on je vidio razliku između tragedije i komedije u činjenici da komedija "nastoji prikazati najgore", a tragedija " najbolji ljudi od postojećih." Sljedeća faza u razvoju komedije ^ bila je povezana s klasicizmom, koji je zadržao razliku između tragičnog i komičnog, karakterističnu za doba antike. Očuvan je i moralni princip podjele ljudi na "najbolje" i "najgore". Istodobno, u književnosti klasicizma oni koji su bili zabrinuti za državne poslove bili su prepoznati kao "najbolji", a oni koji su živjeli svojim interesima bili su "gori".

Svrha klasične komedije je “odgajati” ismijavanjem nedostataka: ekscentričnosti, ekstravagancije, lijenosti, gluposti. No, iz toga ne proizlazi da je komedija razdoblja klasicizma bila lišena društvenog sadržaja. Upravo suprotno: ideal tog doba, njezin istinski heroj, prepoznat je kao osoba društvenog sastava, kojoj su interesi države i nacije bili viši od osobnih. Komedija je trebala afirmirati ovaj uzvišeni ideal ismijavanjem psiholoških ljudskih svojstava koja su smanjivala društveni značaj pojedinca.

D.I.Fonvizin u "Nedorosl" primjećuje klasično načelo“Trojstvo” vremena, mjesta i radnje: događaji se odvijaju “u selu Prostakova” tijekom dana. Istodobno, čitatelji su oduševljeni smjelošću i neočekivanošću umjetničkih rješenja koje predlaže dramaturg. Može se reći da je u "Nedoroslu" Fonvizin djelovao kao pravi inovator. Definicija žanra komedija je izazvala kontroverze u kritičkim krugovima. Sam dramaturg je svoju komediju nazvao javnom. V.G.Belinsky, napominjući žanrovska originalnost ovo djelo, dalo je svoju jasnu definiciju - "satira žanrova". Kritičar je ustvrdio: "Smanjeni" nije djelo fikcije, ali satira na manire, te radionica satire. Njegovi su karakteri budale i pametni: sve budale su jako drage, a pametne su sve vrlo vulgarne; prvi su karikature napisane s velikim talentom; drugi su rezonatori koji su te dosadili svojim maksimama”. Također je istaknuo da Fonvizinove komedije "nikada neće prestati uzbuđivati ​​smijeh i, postupno gubeći čitatelje u višim obrazovnim krugovima društva, više će osvajati u nižim i postati popularno štivo".

Povjesničar VO Klyuchevsky, dovodeći u pitanje definiciju koju je dao Belinski, tvrdio je da je "Malinjak" komedija pozicija: "U nedoraslim" loši ljudi stare škole postavljeni su izravno protiv novih ideja utjelovljenih u blijedim kreposnim likovima Staroduma, Pravdin i drugi, koji su došli poručiti tim ljudima da su se vremena promijenila, da se treba obrazovati, razmišljati i djelovati drugačije od onoga kako su to radili”.

Na temelju moderna definicijažanrovi, smatraju umjetnički i žanrovske značajke društveno-politička komedija "Maloletnik". U srcu komedije - tradicionalni motiv provodadžisanje i borbu prosaca za junakinju. Događaji komedije imaju sljedeću pozadinu. kod Sofije, Glavni lik komedija, majka umire. Daleki rođak Prostakova odvodi djevojku u selo i odlučuje udati Sofiju za njenog brata Skotinjina. U to vrijeme Sophia prima pismo od svog strica Staroduma iz kojeg svi saznaju da je ona bogata nasljednica. To radikalno mijenja strategiju ponašanja Prostakove, koja odlučuje "prikačiti" svog idiotskog sina Mitrofanushku. On rado prihvaća odluku svoje majke, jer mu se odavno zgadilo učenje: „Čas moje volje je odavno došao. Ne želim studirati, želim se udati.”

Međutim, u areni borbe za bogatu nevjestu, Milon, kojeg Sophia voli, osujeti Prostakove planove. Takav je ljubavna linija igra. Međutim, nije samo ona bila u središtu pozornosti dramatičara.

Radnja u komediji objedinjuje sve likove i ujedno ih dijeli na "zlonamjerne" i "vrle". Prvi su koncentrirani oko Prostakove, drugi oko Staroduma. Dijalozi likova druge skupine, zapravo, predstavljaju prikaz pozitivnog programa samog Fonvizina. U njima u pitanju o prosvijećenom monarhu, o imenovanju plemića, o braku i obitelji, o odgoju mladih plemića i o tome da je "protuzakonito ropstvom tlačiti svoj rod". To je posebno vidljivo u izgradnji, didaktički govor Starodum se okrenuo Sofiji. Starodum se reflektira na bogatstvo („po mojoj računici ne onaj koji broji novac da bi ga sakrio u škrinju, nego onaj koji od sebe broji višak novca kako bi pomogao nekome tko nema što treba”), plemstvo („bez plemenitih djela plemenita sreća nije ništa“). Njegovi zaključci odražavaju sustav gledišta i načela Katarinina doba: “Poštenoj osobi se ni na koji način ne može oprostiti ako joj nedostaje neka kvaliteta srca... Poštena osoba mora biti potpuno pošten čovjek”.

Likovi prve skupine prikazani su u komediji na satiričan i karikaturalni način. Čemu se Fonvizin protivi? Protiv neznanja velikaša, "onih zlonamjernih neznalica koje, imajući svoju punu vlast nad ljudima, neljudski je koriste za zlo". Protiv potrošačkog stava prema životu, koji je određen cjelokupnom atmosferom imanja. Protiv bezdušnosti i despotizma gospodara, njihove nespremnosti da se kmetovima priznaju prava na ravnopravnost s "plemenitima". Dakle, ova komedija ima svijetlu društveno-političku orijentaciju. Prema V.G.Belinskom, Fonvizinove komedije, uključujući i "Malinjak", nisu komedije u umjetničko značenje ali su to "divna fikcija, dragocjeni anali tadašnje javnosti".

(Još nema ocjena)

1. Stara ruska književnost i književnost XVIII stoljeće Problem obrazovanja u komediji DI Fonvizina "Manji" Ruski povjesničar V.O. Klyuchevsky vrlo je ispravno napisao da je komedija "Manji" "neusporedivo ogledalo ...
2. Jedan od glavnih likova Fonvizinove komedije "Malodoljetnik" je Mitrofan Terentjevič Prostakov. Ime Mitrofan znači “kao”, poput majke. Možda je ovim imenom gospođa Prostakova htjela pokazati da je njezin sin odraz ...
3. Uspjeh komedije "Malinjak" predodređen je idejnim ozračjem same epohe, potrebom za kvalitetnim domaćim repertoarom u formiranju ruskog kazališta. Ali ono što mu omogućuje da nadiđe samo svoje vrijeme, da bude relevantan i ...
4. Vjeruje se da je rad Černiševskog "Što treba učiniti?" je tipa utopijski romani... Međutim, i ovo je uvjetna karakteristika, budući da mu avanturistički zaplet radnje daje obilježja detektivske priče, detaljna biografija Vere Pavlovne donosi ...
5. REVIZOR Ideja umjetnički identitet Komedija "Generalni inspektor" Slika grada Slika grada u komediji se formira kao cjeloviti sustav. Tri najvažnija načela u prikazivanju grada su: 1. Hijerarhija (grad je prikazan kao društvena ljestvica: ...
6. D.I.FONVIZIN UNNOTROSL 'Komedija u pet činova Prvi čin Gospodarica Prostakova, zemljoposjednica, grdi lakeja Trishku jer je prišio njenog voljenog sina jedinca u zavjeru (vjeridbu) ujaka Skotinjina...
7. Stihovi decembrista. Stilska i žanrovska originalnost. Žanr pjesme u djelima decembrista. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Stvaralaštvo decembrista. Decembrizam je golema heterogena svjetonazorska i umjetnička pojava. Postoje dvije glavne struje: 1) ...
8. KLASICI A. S. GRIBOEDOVA ŠTO SE KRIJE IZA NASLOVA KOMEDIJE “Jao od pameti” A. S. GRIBOEDOVA Komedija A. S. Griboedova “Jao od pameti” neobična je, intrigantna, sasvim neobična...
9. Komedija Nikolaja Gogolja "Generalni inspektor" prekrasno je realističko djelo, koje otkriva svijet sitne i srednje birokracije u Rusiji. četvrti XIX stoljeća. Sam Gogol je o ideji ove komedije napisao sljedeće: ...
10. Pojava komedije "Generalni inspektor" 1836. izazvala je uzdignut, uzbudljiv osjećaj u društvu. Od tada je prošlo više od 160 godina, ali komedija "Generalni inspektor" danas nije izgubila svoju relevantnost i zvuk ...
11. Hlestakov i hlestakovizam u komediji Nikolaja Gogolja "Generalni inspektor" Ogromna umjetnička zasluga komedije Nikolaja Gogolja "Generalni inspektor" leži u tipičnosti njezinih slika. On je sam izrazio ideju da su "originali" većine likova ...
12. "Smijeh - plemenito lice"U komediji Nikolaja Gogolja" Glavni inspektor "Objašnjavajući značenje" Generalni inspektor ", Nikolaj Gogol je ukazao na ulogu smijeha: "Žao mi je što nitko nije primijetio poštenu osobu koja je bila u ...
13. Značajke kompozicije u komediji N. V. Gogola "Generalni inspektor" N. V. Gogol je svoju komediju "Glavni inspektor" izgradio na priča svakodnevna šala, gdje se prevarom ili slučajnim nesporazumom prihvati jedna osoba...
14. UMJETNIČKE ZNAČAJKE "BOŽANSKE KOMEDIJE" DANTE Umjetničko djelo Dantea " Božanstvena komedija”Jedinstvena je pojava u povijesti svjetske kulture i književnosti. Napisana je u godinama 1307-1321. U to vrijeme interes za...
15. U komediji "Generalni inspektor" Nikolaj Vasiljevič Gogolj dao je široku sliku birokratske vlasti u Rusiji 30-ih godina 19. stoljeća. U komediji, svakodnevna strana života stanovnika malog županijski grad: beznačajnost ...
16. Život županijskog grada u komediji "Generalni inspektor" N. V. Gogola Epoha koju N. V. Gogol odražava u komediji "Generalni inspektor" su tridesete godine 20. stoljeća. XIX stoljeća, za vrijeme vladavine Nikole I. Pisac se kasnije prisjetio: ...
17. Komedija "Jao od pameti" napisana je 1824. godine. U ovom je djelu A.S. Gribojedov ponovno stvorio pravu sliku ruskog života u prvoj četvrtini 19. stoljeća: pokazao je promjene koje su se dogodile u ruskom društvu ...
18. SLIKA MOSKOVSKOG DRUŠTVA 20. XIX STOLJEĆA U KOMEDIJI "Jao iz uma" U komediji "Jao od pameti" A.S. Gribojedov govori o tome što se dogodilo u jednoj od moskovskih kuća ...
19. Komedija A. S. Gribojedova "Jao od pameti" - izvanredan rad ruski Književnost XIX stoljeća. Nažalost, ne znamo točno kada je počeo rad na komediji. Istraživači imenuju i 1816. i ...
20. Izvanredni ruski dramatičar i diplomat, pjesnik i skladatelj, pravi ruski plemić Aleksandar Sergejevič Gribojedov, koji se vratio s službenog putovanja u inozemstvu 1816. godine, pozvan je na jednu od aristokratskih večeri. Pretvaranje, licemjerje...
21. Radnja komedije "Generalni inspektor", kao i zaplet besmrtne pjesme " Mrtve duše“, Gogolju je predložio A. S. Puškin. Gogol je dugo sanjao da napiše komediju o Rusiji, ismijavajući nedostatke birokratskog sustava, koji su tako dobri ...
22. Kako shvaćate riječi I. A. Gončarova: "Chatskyji žive i nisu prevedeni u društvu"? (prema komediji A. Gribojedova "Jao od pameti") Živjeli su u samom početkom XIX stoljeća ... Ryleev, ...
23. Genijalni dramaturg, talentirani pjesnik i izvanredni diplomat Aleksandar Sergejevič Gribojedov svojom je komedijom "Jao od pameti" postavio temelj za procvat ruske realističke drame. Na moskovskom sveučilištu Gribojedov se strastveno približava budućim decembristima ...
24. SOFIJINA DRAMA I NJENI RAZLOZI (prema komediji A. Gribojedova “Jao od pameti”) Kritičari su dvosmisleno ocijenili Sofijinu sliku. Postoje barem dvije suprotne interpretacije ponašanja glavnog lika Gribojedova, ...
25. KLASICI A. S. GRIBOEDOVA ULOGA EPIZODIJSKIH I IZVLAČKIH JUNAKA U KOMEDIJI A. S. GRIBOEDOVA “Jao iz pameti” Komediju “Jao od pameti” Gribojedov je napisao uoči odlučujuće izvedbe Dekabrističke revolucije ...
26. Jao od pameti jedno je od najaktualnijih djela u ruskoj književnosti. Ovo je sjajan primjer bliske povezanosti književnosti i društveni život... Problemi postavljeni u komediji i dalje uzbuđuju rusku javnost...
27. Najveći pisac koji je stvarao u doba klasicizma bio je Jean Baptiste Moliere, kreator Francuska komedija, jedan od utemeljitelja franc narodno kazalište... U komediji "Buržuj u plemstvu" Moliere je odražavao složene procese razgradnje starog ...
Nikolaj Vasiljevič Gogol, ljubeći Rusiju svim srcem, nije mogao stajati po strani, vidjevši da je zaglibljena u močvari korumpiranih službenika, te stoga stvara dva djela koja odražavaju stvarno stanje zemlje. Jedan ...

Bogat ideološki i tematski sadržaj komedije "Malodoljetnik" utjelovljen je u majstorski razrađenoj vrsta umjetnosti... Fonvizin je uspio stvoriti skladan plan za komediju, vješto preplićući slike svakodnevnog života s otkrivanjem pogleda junaka. S velikom pažnjom i širinom, Fonvizin je opisao ne samo glavno glumci, ali i manje, poput Eremejevne, učitelja pa čak i Triškinog krojača, otkrivajući u svakome neku novu stranu stvarnosti, koja se nikad ne ponavlja. Sve junake njegove komedije ne crta ravnodušni promatrač života, već književnik građanin koji jasno pokazuje svoj odnos prema ljudima koje portretira. Jedne pogubljuje s ljutitim ogorčenjem i zajedljivošću, ubijajući smijeh, prema drugima se ponaša s veselom podsmijehom, a druge privlači s velikom simpatijom. Fonvizin se pokazao kao duboki znalac ljudsko srce, karakter osobe. Vješto otkriva mentalni život heroji, njihov odnos prema ljudima, njihova djela. Istoj svrsi služe i komedije i scenske režije, odnosno autorske upute glumcima. Na primjer: "posrćući od plašljivosti", "s ljutnjom", "uplašeno, s ljutnjom", "oduševljeno", "nestrpljivo", "drhteći i prijeteći" itd. Takve su primjedbe bile vijest u Rusima dramska djela XVIII stoljeća.

V umjetnički stil komedije, primjetna je borba između klasicizma i realizma, odnosno želja za što istinitijim prikazom života. Prvi je očito na strani realizma.

To se očituje uglavnom u prikazu likova, osobito negativnih. Oni su tipični predstavnici svoje klase, široko i svestrano prikazani. To su živi ljudi, a ne personifikacija bilo koje kvalitete, što je bilo karakteristično za djela klasicizma. Čak ni pozitivne slike nisu lišene vitalnosti. A Prostakova, Skotinin, posebno Mitrofanuška su toliko vitalni, tipični da su njihova imena postala zajedničke imenice.

U samoj konstrukciji komedije narušena su pravila klasicizma. Ta su pravila zabranjivala miješanje komičnog i dramatičnog, smiješnog i tužnog u predstavi. U komediji je trebalo smijehom ispravljati moral. U "Molu" osim smiješnih (komičnih) postoje i dramske scene (drama Prostakova na kraju djela). Uz stripove, tu su i scene koje otkrivaju teške aspekte kmetskog života. Osim toga, komedija uvodi scene koje su samo posredno vezane uz glavnu radnju (npr. scena s Trishkom i nizom drugih), ali su autoru bile potrebne za široku i istinitu skicu svakodnevnih životnih slika.

Jezik komedije toliko je svijetao i dobro obilježen da su neki izrazi iz njega prešli u život kao poslovice: "Neću učiti - želim se udati"; “Bogatstvo ne može pomoći glupom sinu”, “Evo vrijednih plodova zla” itd.

Ova pobjeda realizma u najvažnijem području - u prikazu osobe - čini najvrjedniju stranu Fonvizina - umjetnika riječi. Istinitost u prikazu života usko je povezana s naprednim pogledima Fonvizina, s njegovom borbom protiv glavnih zala svoga vremena, koje je on tako zorno razotkrio u komediji "Malinjak".

Oni važna pitanja, koji je Fonvizin uprizorio i obradio u komediji "Mali", odredio je njegovu veliku javni značaj prvenstveno u njegovu suvremenu eru. Sa stranica komedije, s pozornice kazališta, zvučao je hrabar glas vodećeg pisca, koji je ljutito osuđivao čireve i nedostatke tadašnjeg života, pozivao na borbu protiv njih. Komedija je slikala prave slike života; prikazao žive ljude, dobre i loše, potaknuo na oponašanje prvih i borbu protiv drugih. Prosvjetljavala je svijest, podizala građanske osjećaje, pozivala na akciju.

Značaj "Malenih" također je velik u povijesti razvoja ruske drame. Nije uzalud Puškin nazvao "Maloletnim" " narodna komedija". Fonvizinova komedija ostala je na pozornici kazališta do danas. Vitalnost slika, povijesno ispravna slika ljudi i život 18. st., prirod kolokvijalni, vješta konstrukcija radnje - sve to objašnjava živo zanimanje koje komedija budi u naše dane.

Fonvizinov „smanjeni“ rodonačelnik je ruske (po Gorkijevim riječima) „optužno-realističke“ komedije, društveno-političke komedije. Nastavljajući ovu liniju, u 19. stoljeću pojavile su se takve divne komedije kao što su Jao od pameti Gribojedova i Glavni inspektor Gogolja.

37. Problem obrazovanja i njegov umjetnički izraz u komediji D.I. Fonvizina "Minor"

U komediji D.I. Fonvizinov "Manji", naravno, dolazi do izražaja kritika neukog plemstva, okrutnih kmetovskih posjednika, iskvarenih dekretom Katarine II "O slobodi plemstva" (1765.). U vezi s ovom temom u komediji se postavlja još jedna - problem obrazovanja. Kako poboljšati situaciju da se mlađa generacija, koju predstavljaju Mitrofanuška i ostali neznalice, pretvori u istinski oslonac državi? Fonvizin je vidio samo jedan izlaz - u obrazovanju mladih u duhu odgojnih ideala, u uzgoju ideja dobrote, časti, dužnosti u mladim umovima.

Tako tema obrazovanja postaje jedna od vodećih u komediji. Ona se u mnogim svojim aspektima razvija kroz cjelokupno djelo. Dakle, prvo vidimo prizore Mitrofanuškinog "odgoja". To sugeriraju i pokazuju nedostatku rasta njegovi roditelji, prije svega majka - gospođa Prostakova. Ona, navikla da se vodi samo jednim zakonom – svojom željom, neljudski se odnosi prema kmetovima, kao da nisu ljudi, nego bezdušni predmeti. Prostakova smatra da je potpuno normalno pasti na psovke i batine, a za nju je to norma komunikacije ne samo sa poslugom, već i s članovima obitelji, sa suprugom. Samo za svog sina kojeg obožava, junakinja čini iznimku.

Prostakova ne razumije da, komunicirajući s drugima na ovaj način, ona prije svega sebe ponižava, gubi ljudsko dostojanstvo i poštovanje. Fonvizin pokazuje da je način života koji je vodilo rusko provincijsko plemstvo zahvaljujući, između ostalog, javna politika, destruktivno, u osnovi pogrešno.

Dramaturg ističe da je Mitrofanuška od svoje majke preuzeo način ophođenja s ljudima, nije uzalud njegovo ime prevedeno kao "pokazivanje majke". Vidimo kako se ovaj junak ruga sa svojom dadiljom Eremejevnom, drugim kmetovima i zanemaruje roditelje:

“Mitrofan. I sad hodam kao luda. Noću mi se sav takav smeće popio u oči.

gospođo Prostakova. Kakvo smeće, Mitrofanuška?

Mitrofan. Da, onda ti, majka, pa otac."

Mitrofan odrasta kao razmaženi, neznalica, lijen i sebičan klošar, koji razmišlja samo o svojim zabavama. Nije navikao raditi ni psihički ni, naravno, fizički.

Majka iz nužde unajmljuje učitelje za Mitrofana - prema novom caričinom dekretu, plemići moraju imati obrazovanje, inače neće moći služiti. I tako se, nevoljko, mladi junak bavi "znanostima". Bitno je da on i ne pomišlja na dobrobiti vlastitog prosvjetljenja. U obrazovanju traži samo jednu korist, koja se ovom junaku teško daje.

Da, i učitelj neznalice da mu parira. Seminarist Kuteikin, umirovljeni narednik Tsyfirkin, učitelj Vralman - svi oni nemaju nikakve veze sa stvarnim znanjem. Ti pseudoučitelji Mitrofanu daju slaba fragmentarna znanja, ali on se ni tih ne može sjetiti. Fonvizin slika komične slike obrazovanja mladog Prostakova, ali iza tog smijeha krije se gorko ogorčenje dramatičara - takvi neznalice odredit će budućnost Rusije!

Za razliku od takvog odgoja, Fonvizin predstavlja svoj ideal odgoja. Njegove glavne postulate nalazimo u govorima Staroduma, koji je po mnogo čemu razlog za samog autora. Starodum svoje iskustvo, poglede na život dijeli sa svojom nećakinjom Sofijom - a to je u predstavi prikazano kao još jedan način obrazovanja: prijenos vitalne mudrosti sa starije generacije na mlađu.

Iz razgovora ovih junaka doznajemo da Sophia želi zaraditi "dobro mišljenje o sebi od vrijednih ljudi". Želi živjeti tako da, kad god je to moguće, nikoga ne uvrijedi. Starodum, znajući to, upućuje djevojku na "pravi put". Njegovi životni "zakoni" odnose se na državnu, društvenu djelatnost plemića: "stepeni plemstva" računaju se prema broju djela koje je veliki majstor učinio za domovinu"; “Ne bogataš koji broji novac da bi ga sakrio u škrinju, nego onaj koji broji višak da bi pomogao onome tko nema što treba”; "Poštena osoba mora biti potpuno poštena osoba."

Uz to, Starodum daje savjete o "stvarima srca", obiteljski život dobro odgojena osoba: imati „prijateljstvo za svog muža koje bi bilo poput ljubavi. Bit će mnogo jače", "potrebno je, prijatelju, da se tvoj muž pokorava razumu, a ti svom mužu." I, na kraju, kao završni akord – najvažnija opomena: “...ima više sreće od svega ovoga. Ovo je da biste se osjećali dostojnim svih pogodnosti u kojima možete uživati."

Mislim da su Starodumove upute položene na plodno tlo. Oni će nesumnjivo dati pozitivne rezultate - Sophia i Milon će se njima voditi i prema njima odgajati svoju djecu.

Stoga je problem obrazovanja središnji u Fonvizinovoj komediji "Malodoljetnik". Ovdje dramaturg postavlja pitanje budućnosti Rusije, s tim u vezi javlja se problem obrazovanja. Pravo stanje na ovim prostorima piscu ne odgovara, smatra da se plemstvo degradira, pretvarajući se u neuku gomilu grubijana i prostakluka. To je uvelike zaslužno za dopuštanje Katarine II.

Fonvizin vjeruje da samo obrazovanje u duhu obrazovnih ideja može spasiti situaciju. Nositelji ovih ideja u komediji su Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.