Uvod

Egzistencijalizam - filozofski pokret devetnaestog i dvadesetog stoljeća koji ističe apsolutnost ljudske slobode i pokušava se ozbiljno pozabaviti posljedicama te činjenice na svakodnevni život ljudi - ova tradicija se najčešće povezuje s imenom Jean-Paula Sartrea. . Enciklopedije ga nazivaju filozofom i piscem, ali ta definicija nije savršena. Filozof Heidegger ga je smatrao više piscem nego filozofom, ali je književnik Nabokov, naprotiv, bio više filozof nego književnik. Ali svi bi se, možda, složili s prostranom definicijom - "mislilac". Egzistencijalni trend u psihologiji i psihoterapiji, koji je stekao ogromnu popularnost u posljednjih pola stoljeća, seže do njegovih ideja o prirodi i svrsi čovjeka.

Jean-Paul Sartre se proslavio nakon objavljivanja svog prvog romana, Mučnina, 1938. godine. Do tada je studirao i predavao filozofiju, objavio svoja prva filozofska djela - i vrijedno radio na romanu, smatrajući to zanimanje glavnim za sebe. Živio je dug život i napisao mnoga djela, od kojih su mnoga objavljena tek nakon njegove smrti. U romanu "Mučnina" Sartre je izrazio svoj filozofski koncept, svoju verziju egzistencijalizma, koju je, za razliku od mnogih, smatrao optimističnom, pisac je istaknuo važnost slobode, teškoće koje ona donosi ljudskom postojanju i šanse za njihovo prevladavanje. Sartre prikazuje borbu svake osobe koja se pokušava nositi s egzistencijom. Pokazalo se da je "mučnina" dio ove borbe.

Filozofija egzistencijalizma u romanu J.-P. Sartre "Mučnina"

“Mučnina” pogađa čitatelja od prvih trenutaka čitanja, pa i prije njega. Eco je tvrdio da se naziv ne smije ni na koji način povezivati ​​s tekstom kako čitatelja ne bi zbunilo i spriječilo njegovu kreativnu asocijativnu aktivnost u određenom smjeru. U ovom slučaju neophodan je nejasan, nemiran osjećaj koji izaziva ime. Stvara onaj početni poticaj koji već od prvih redaka preuzima tekst i dovodi osjećaje (ne misli, samo osjećaje!) čitatelja do samog osjećaja mučnine koji se mora doživjeti da bi se u potpunosti razumjelo autora, razumjeti njegove misli. Jedna od karakterističnih osobina ovog teksta je da se svi glavni filozofski diskursi, sve misli koje je autor iznio nalaze u tekstu neposredno iza točaka osjetilnog utjecaja koje izazivaju potrebno stanje kod čitatelja i dovode ga u bliski emocionalni kontakt. s junakom, koji vam omogućuje da, slijedeći osjećaje, osjetite kako svoje, njegove misli, probleme koji ga brinu, omogućuje vam da osjetite važnost i nepažnju tih problema.

Roman je Roquentinov dnevnik, čiji je uzrok bila njegova osebujna "bolest". Bolest se postupno približavala Roquentinu, zatim se kotrljala, pa povlačila, sve dok se nije odigrala silovito. Počelo je s nečim što se ne može ni nazvati događajem. "U subotu su dečki pravili palačinke, a ja sam s njima htio baciti kamenčić u more. Ali onda sam stao, ispustio kamen i izašao. Mora da sam izgledao izgubljeno jer su mi se dečki smijali u leđa." Roquentin je doživio čudan osjećaj straha, "neku vrstu mučnine u rukama".

Što se dogodilo s junakom? Njegova holistička percepcija svijeta je nestala; predmeti su izgubili svoj uobičajeni, "pitomi" karakter, svoju proporcionalnost s ljudskim predodžbama o njima. "Egzistencija se neočekivano otvorila. Izgubila je bezazlenu pojavu apstraktne kategorije, raznolikost predmeta, njihova se individualnost pokazala samo prividom, vanjskim sjajem. Kada je sjaj nestao, ostale su monstruozne, mlohave, neuredne mase, gole mase, zastrašujući svojom nepristojnom golotinjom." I ja - trom, oslabljen, opscen, obuzet tmurnim mislima - bio sam i suvišan."

Zaključak da je on "suvišan" nehotice dovodi junaka do ideje samoubojstva i pokazuje se najdramatičnijim trenutkom njegova otkrića, međutim, junak neočekivano pronalazi spasonosnu rupu u koju juri s agilnošću gušter: "Nejasno sam sanjao o svom uništenju kako bih eliminirao barem jedno od suvišnih postojanja. Ali i moja smrt bi bila suvišna. Moj leš bi bio suvišan, moja krv na ovom kamenju, među ovim biljkama... Bio sam suvišno za vječnost."

Spoznaja "viška" njegovog postojanja ne vodi junaka do smrti, nego do otkrića "temeljnog apsurda" bića, određenog uglavnom činjenicom da "egzistencija nije nužnost". One koji su zakopani od tih istina, vjerujući da imaju posebna prava na postojanje, Rokantin kleveće riječju "podlaci". Život "hulja" također je besmislen, oni su također "suvišni", jer svako ljudsko postojanje podsjeća na "nezgodne napore kukca bačenog na leđa".

Ljubav je provjereno sredstvo za spašavanje junaka od metafizičke "neuroze". Sartre je pozvao Roquentina da to sam testira. Vitez "mučnine" jednom je imao voljenu Annie, s kojom se razišao, ali prema kojoj je zadržao najnježnije osjećaje. Živi s druge strane Engleskog kanala. Annie je mala glumica u londonskom kazalištu. Kad se Roquentin razbolio od "mučnine", misli o Annie počele su ga često posjećivati. “Volio bih da je Annie ovdje”, priznaje u svom dnevniku. Susret u pariškom hotelu izazvao je u junaka melankoličan osjećaj nostalgije za starim danima, koji se pojačavao što je više shvaćao da se prošlost ne može vratiti. Duhovni život, odnosno duhovno nepostojanje, Rocinten i Annie imaju mnogo zajedničkih značajki. Moglo bi se čak reći da je Annie dvojnica Roquentina u ženskom ruhu, da iz njihova razgovora nije postalo jasno da je prije Roquentin taj koji je pratio Annie na putu shvaćanja "istine" nego obrnuto. Annie živi okružena mrtvim strastima. Ispostavilo se da Roquentin, koji je došao "spasiti", treba "spasiti" sebe, ali - "što da joj kažem? Prije sam ... iznenađen što se suočavam sa životom koji mi je dat uzalud."

Roquentin se vraća u Bouville. U atomu viskoznog lučkog grada obuzima ga osjećaj beskrajne samoće. "Moja prošlost je mrtva. Gospodin Rollebon je mrtav (Rocentin je napustio rad na knjizi. - V. E), Annie je došla samo da mi uzme svu nadu. Sama sam u ovoj bijeloj ulici okruženoj vrtovima. Usamljena i slobodna. Ali ova sloboda malo liči na smrt."

Nije samo Roquentinov novi odnos prema drveću, fontanama ili komadićima papira na ulici iznjedrila "mučnina". Stavila ga je u novi odnos s ljudima, razvila novi pogled na njih. Bit novosti otkriva se u razgovoru između Roquentena i Samouka, koji poziva junaka da zajedno večeraju u restoranu.

Samouk - Rokentenov poznanik u knjižnici - vrijeme provodi čitajući knjige o humanističkim znanostima. Izgleda kao skladište "iluzija" koje je odbacio Sartre. Njegova je teza krajnje jednostavna: život ima smisao, jer "ima ljudi". Za Samouka, osoba je aksiomska vrijednost koja ne dopušta sumnje. Radi služenja ovoj vrijednosti, Samouk se upisao u Socijalističku partiju, nakon čega je njegov život postao praznik: živi za druge. Pobijanje te teze u romanu ide na račun ironičnog stava prema idealnom modelu osobe – vrijednosti koja je suprotstavljena stvarnoj, “svakodnevnoj osobi”. Roquentin odbacuje humanističke apstrakcije, ali: "Neću biti glup da za sebe kažem da sam "antihumanist". Nisam humanist, to je sve." Na kraju, razgovor o humanizmu izaziva pravu krizu u junaku, on je potresen: došla je mučnina. Mučnina koja ga je pohodila je stanje u kojem se spajaju gubitak orijentacije, malaksalost, pa i gađenje, zbog svijesti o neizvjesnosti karakterističnoj za temeljnu životnu situaciju čovjeka. U središtu ove situacije je iskonska sloboda.

Rokantan je s vremenom shvatio da je mučninu najviše uzrokovao osjećaj slobode. Doista, naše postojanje nas osuđuje na slobodu. Nitko nas ne pita, bačeni smo u život – moramo živjeti zajedno s drugima i za druge – i oblikujemo ga po svom izboru. No, Rokantan nije nimalo oduševljen takvom slobodom – doživljava je kao težak teret. Čak i ako sloboda dopušta kreativnost, Rokantan je shvatio da će mučnina uzrokovana borbom za opstanak uvijek biti negdje u blizini. Čak i pripitomljena, potisnuta ili privremeno zaboravljena mučnina ponovno će preplaviti i zahtijevati od njega da redefinira svoj stav prema alternativama koje su mu se suočile.

Roquentin je u stanju otuđenja od ljudskog svijeta – to se dobro odražava u jednoj od epizoda romana. Promatrajući u večernjim satima s vrha brda ljude koji šetaju ulicama Bouvillea, koji vole svoj "lijepi građanski grad", Roquentin osjeća da pripada "drugoj pasmini" vidjet će njihova debela, samouvjerena lica. Stanovnici Bouvillea čvrsto vjeruju u nepovredivost zakona bića, uzimajući svijet zdravo za gotovo, ne tolerirajući nikakve transformacije. To povjerenje u svijet stvara društvenu i svakodnevnu stabilnost: "Oni donose zakone, pišu populističke romane, žene se, čine najveću glupost, rađaju djecu." Ali Roquentin zna: trenutni oblik postojanja prirode samo je slučajna navika koja se može promijeniti, poput mode za šešire s vrpcama. Svijet je nestabilan, ima samo privid stabilnosti, a Rocinten nije bez užitka slikajući sliku svijeta koji izdaje njegove navike. Izdaja će biti brutalna i neočekivana. Majka će se užasnuti vidjeti nove oči kako rastu kroz obraze njezina djeteta; kod skromnog čovjeka na ulici jezik će se pretvoriti u živu stonogu koja miče šapama, ili u nešto drugo: jednog jutra će se probuditi i naći se ne u toplom, udobnom krevetu, već na plavičastom tlu čudovišne šume sa stablima nalik na faluse koji gledaju u nebo, itd.

Junak priznaje vlastitu nemoć da bilo što promijeni, spriječi, spasi. Osim toga, nije jasno zašto ljude buditi, izvoditi iz letargičnog sna tako radikalnim sredstvima, ako nemaju što jedni drugima reći, ako ih odmah paralizira osjećaj usamljenosti. Ciljevi Rockanten pobune su isključivo negativni.

Uza sve to, položaj junaka na brdu, iznad besmislene vreve žitelja Bouvillea, vrlo je simboličan i odgovara Roquentinovim predodžbama o njegovu položaju u svijetu. Isprva se Roquentin okrenuo od ljudsko-božanskih ideja kao bezvrijedne iluzije. Sada mu hladni očaj, dobiven kao rezultat čišćenja od svih iluzija, daje osjećaj superiornosti nad onima koji nisu inicirani u red "mučnine". Osjećaj superiornosti je cijeli kapital! U svakom slučaju, toliko je težak da Roquentin već može živjeti od kamata od njega. Roquentin smatra da je "mučnina" nepogrešivi kriterij za ispitivanje svakog pokreta duše. Ta ga vjera pretvara u dogmu očaja, a, kao i svaku drugu, dogmatizam “mučnine” oduzima mu slobodu. Zato svaku manifestaciju osjećaja neovisnog o "mučnini" on doživljava kao neautentičan, prijevaran i žurno je žuri razotkriti. Ne može ne požuriti: od viteza se pretvara u žandara "mučnine".

Do kraja knjige čitatelj Roquentinovu odanost "mučnini" doživljava kao bitnu osobinu junaka: junak za to daje sve razloge. Odlučivši se konačno iz nepodnošljivog Bouvillea preseliti u Pariz, Roquentin posljednji put ulazi u kavanu i tu osjeća konačno pomirenje s "mučninom", "skromnim kao zora". Do kraja knjige ima pet stranica, a čitatelj je potpuno uvjeren da ništa ne može promijeniti junakov svjetonazor. I odjednom – potpuno iznenađenje. Događa se grandiozni coup de theatre, koji je kao iz pustolovnog romana. Ne, vrata kafića se nisu otvorila, Annie nije ušla i bacila se Roquentinu u zagrljaj. Zapravo, nitko nije primijetio ono što se dogodilo osim samog Roquentina. Izvana je sve ostalo na svom mjestu, falusna stabla nisu rasla kroz pod. Ali Roquentin je potajno počinio izdaju: izdao je "mučninu".

Izdaja se dogodila naizgled beznačajnom prilikom. Prizvala ju je Roquentinova omiljena melodija američke jazz pjesme koju je Madeleine odsvirala na gramofonu u čast odlazećem klijentu. Slušajući dobro poznatu melodiju, Roquentin iznenada otkriva da melodija ne postoji, da se ne može "dohvatiti" rušenjem ploče; ono je izvan stvari, izvan nevjerojatne debljine postojanja, u njemu nema ničeg suvišnog, sve ostalo je suvišno u odnosu na njega. Ne postoji – postoji. A zahvaljujući njezinom neobjektivnom postojanju dvoje su spašeni: američka Židovka iz Brooklyna, koja ju je skladala, i crnačka pjevačica koja ju je izvela. Kroz stvaranje pjesme „očišćeni su od grijeha postojanja“. Roquentenin je ispunjen radošću. "Dakle, možeš opravdati svoje postojanje? Samo malo? Osjećam se užasno sramežljivo. Nije da imam puno nade. Ali ja sam kao potpuno smrznuta osoba koja je putovala kroz snježnu pustinju, koja je iznenada ušla u toplu sobu."

Ali kako Roquentin namjerava "opravdati svoje postojanje"? Među načinima za "opravdanje" ideje o pisanju romana čini mu se najzavodljivijim i najstvarnijim. Napišite roman koji je "lijep i jak kao čelik" i koji "tjera ljude da se stide svog postojanja". Roquentin sanja da će imati čitatelje koji će o romanu reći: "Napisao ga je Antoine Rocinten, crvenokosi momak koji se šeta po kafiću" - i oni će razmišljati o mom životu, kako ja razmišljam o životu jedne crnkinja: kako bi bilo nešto dragocjeno i napola legendarno."

Istodobno, junak se sasvim opravdano bavi pitanjem vlastite darovitosti: "Kad bih samo bio siguran da imam talenta ..." Pa, što ako nema talenta? Prema Rocintenu, jedino se stvaratelj umjetničkih djela može spasiti, potrošaču je uskraćen spas. Roquentin se podsmjehuje onima koji traže utjehu u umjetnosti, "poput moje tete Bijoue:" Chopinovi predlozi su mi toliko pomogli kada je vaš jadni ujak umro."

Roquentin je očito žurio objaviti mogućnost "spasenja": priča o njegovu "uskrsnuću", opisana na posljednjim stranicama romana, zapravo je bila priča o neuspjehu. Roquentinu nije bilo spasa – odustao je pred vlastitom ambicijom, u čije smo postojanje počeli sumnjati kad se popeo na vrh brda: i tada je “mučnina” bila znak odabranosti. Ali visina brda mu nije bila dovoljna. Želio se uzdići iznad "mučnine", a u tom je impulsu izražen "skok" (iz apsurda) prema određenoj estetskoj verziji nietzscheanskog koncepta "nadčovjeka".

Jean-Paul Charles Emard Sartre(fr. Jean-Paul Charles Aymard Sartre; 21. lipnja 1905., Pariz - 15. travnja 1980., ibid.) - francuski filozof, predstavnik ateističkog egzistencijalizma (1952.-1954. Sartre je ipak bio sklon marksizmu, a prije toga se pozicionirao kao ljevičar), književnik, dramatičar i esejist , učiteljica.

U praktični rječnik književne kritike vratio je pojam "Anti-roman" (novi roman), koji je postao oznaka književnog pokreta.

Sartreov ateističko-egzistencijalni pogled, ako mogu tako reći, ovdje počinje svoje putovanje. Teme koje autor pokreće tipične su za filozofiju postojanja – ljudska sudbina, kaos i apsurd ljudskog života, osjećaj straha, očaja, beznađa. Sartre naglašava važnost slobode, poteškoće koje ona donosi u postojanje i šanse koje vam omogućuju da ih prevladate. Protagonist romana pokušava pronaći Istinu, želi razumjeti svijet oko sebe. Apsurd se prije svega shvaća kao svijest o besmislenosti i iracionalnosti života. MA Kissel u svom djelu "Filozofska evolucija J.-P. Sartrea" opisao je radnju romana na sljedeći način: "Junak romana neočekivano otvara odvratnu sliku golog postojanja, lišenu koprena koje obično skrivaju uočeno stvari. Šokirani junak odjednom shvaća da čisto biće nije apstrakcija razmišljanja, već nešto poput ljepljive paste koja je ispunila cijeli prostor, samo ispunjena svjetlošću i bojama i odjednom se pojavila u sasvim drugom obliku...”.

Godine 1939. dramaturg, publicist, prozaik, poznati egzistencijalistički filozof, član Otpora, pristaša “nove ljevice” i ekstremizma, kao i Sovjetskog Saveza, Jean-Paul Sartre objavio je roman Mučnina, umjetnički izraz egzistencijalizma ideje. Nakon rata, Sartre je nastavio pisati romane i drame temeljene na ovoj doktrini, a istodobno je promovirao te ideje u publicistici. Sagledavajući Nietzscheovu ideju "Bog je mrtav", Sartre u svom filozofskom sustavu odbija apsurd kao objektivnu besmisao ljudskog postojanja.

roman "Mučnina" je dnevnik znanstvenika i filozofska proza ​​novog tipa: Antoine Rocentin istražuje život ružnog "Don Juana" iz vremena markiza de Rolboneta markiza Antoinette. Roquentin pokušava dokazati da je markiz sudjelovao u ubojstvu Pavla I., ali postupno dolazi do zaključka da se "uopće ništa ne može dokazati". Sartrea zanima stanje duha i stav Roquentina. Ovo je roman o snazi ​​mučnine u kojem se znanstvenik nalazi u stanju prirodne izolacije od svijeta. Istovremeno, stanje mučnine postaje u Sartreovu romanu opsežna metafora straha i samoće, egzistencije kao takve. To je potraga za svojim “ja” i smislom bića, prevladavanje samoprezira.

“Dakle, to je ono što je mučnina”, shvaća Rocinten, “dakle, ta očita očitost udara u oko?.. Sada znam: postojim, svijet postoji, i znam da svijet postoji. To je sve. Ali nije me briga. Čudno je da mi je sve tako ravnodušno, da me plaši."

Razmišljajući o samoubojstvu, ali ga ne može počiniti u svojoj apatiji, "ekstra" Roquentin, takoreći, anticipira svjetonazor "vanzemaljca" Meursaulta iz Camusove priče. Roquentin se pojavio kao tipični egzistencijalistički junak izvan društvenih veza i moralnih obveza, na putu do apsolutne samoće i slobode. Proklamirao je slobodu od društva i besmislenog svijeta, slobodu izbora i odgovornost za njih, percipirajući odgovornost izvan društvenog značaja.

Kao što je već spomenuto, bit filozofije egzistencijalizma leži u činjenici da svijet smatra besmislenim, kaotičnim i nekontroliranim nikakvim zakonima, a osoba je beskrajno usamljena, jer ne može razumjeti ne samo stvarnost, već i druge ljude. čiji je unutarnji svijet od njega ograđen.nesavladiv zid. Egzistencijalizam je tvrdio da je otkrio glavnu stvar u ljudskom postojanju - otuda i naziv ovog pokreta.

Ipak, francuski egzistencijalisti (Camus, Sartre) teoretski odbijajući svaku suradnju, u praksi ipak priznaju međusobnu pomoć ljudi. Prošavši kroz iskustvo otpora, ovi pisci ustaju do razumijevanja potrebe za borbom protiv zla, koliko god ono moćno djelovalo, hrabri stoicizam zvuči u njihovim djelima (Sartreova antifašistička drama Muha, 1942; Camusov roman Kuga, 1947).

Sartre u svojoj filozofiji priznaje jedinu pouzdanu činjenicu samo postojanje zemlje i čovjeka na njoj, poričući i Boga i svaku objektivnu zakonitost razvoja društva (čak je i pojam društva za Sartrea uvjetovan, budući da je društvo za njega skup raštrkanih pojedinaca), Sartre ipak ne pada u nemoralizam, vjerujući da se stvarna osoba, shvaćajući svoju usamljenost, ne treba prepustiti vlasti očaja, da ga nadvlada i, slobodno birajući svoju sudbinu, izabere najdostojniji put, neprestano se usavršava. .

Godine 1940., dok je bio u njemačkom logoru za ratne zarobljenike, Sartre je napisao dramu Muhe. Tri godine kasnije postavljena je u Parizu i percipirana kao antifašistička predstava. Problemi osobne odgovornosti, izbora i slobode riješeni su u njemu na mitološkoj osnovi, kao što je to bilo u Anuyevoj "Antigoni". Orest stiže u Argos, gdje se nalazi palača njegovih predaka, gdje Klitemnestra živi sa svojim novim mužem Egistom. U Argosu Orest susreće strašnu stvarnost: horde mrtvačkih muha, smrad, redovi ožalošćenih, starice koje se mole. Egist, koji je stupio na prijestolje sa zločinom, uspostavio je kult mrtvih i prisilio žive da se pokaju za svoje grijehe pred njima. Ljudi, s druge strane, “njeguju svoju tugu, trebaju uobičajeni čir i pažljivo ga podupiru, češljajući se prljavim noktima. Mogu se izliječiti samo silom - kaže Elektra. Orest se umiješa u sudbinu građana, osvećuje se Egistu, ali samo da dokaže da je osoba slobodna. Uslijed toga, Orest se nađe sam u gomili, koja si ne može priuštiti slobodu, ali ide do kraja, vodeći Erinija za sobom i čisti grad.

Tragedija "Muha" sadržavala je pokušaj da se razum i moralni imperativ suprotstavi iracionalizmu i misticizmu, čemu je pribjegla fašistička ideologija.

Vrijedno je početi s činjenicom da je egzistencijalizam kao koncept smjer filozofije, čiji je glavni predmet proučavanja sama osoba: njezini problemi, poteškoće postojanja u svijetu oko sebe. Egzistencijalna je književnost, dakle, svojevrsni filozofski roman, opterećen junakovim osjećajima o smislu vlastitog života.

Roman Jean-Paula Sartrea "Mučnina" postao je svojevrsni primjer filozofske književnosti 20. stoljeća. Pred čitateljima se pojavljuju dnevnički zapisi izvjesnog Antoinea Roquentina, povjesničara koji se preselio u grad Bouville kako bi napisao knjigu. Svaki novi dan opisan u dnevniku pravo je mučenje za protagonista. Svakim novim ulaskom u sebi otkriva nove karakterne crte, uči sebe i sve više gubi smisao u onome što okružuje njegov smrtni život.

Od prvih stranica roman mami svojom dubinom. Malo je vjerojatno da ćete uspjeti pročitati barem prvih pedesetak stranica o "laganom dahu". Junak uvlači čitatelja u pravi ponor svojih osjećaja, uragan misli, oluju emocija. Roman sa sobom nosi težinu ne toliko zbog pritiska visokih riječi, koliko zbog filozofije misli iznesenih u djelu: gotovo nakon svakog odlomka nehotice zastaneš da shvatiš pročitano.

Radnja romana odvija se u samo nekoliko dana, vrlo sadržajno i emotivno. Junaka i njegov život upoznajemo tijekom njegove bolesti – stalnih napadaja mučnine. Izražava se ovako: povjesničar odjednom osjeti kako se njegovi osjećaji izoštravaju, počinje dolaziti do svijesti o svijetu i potrazi za istinom. Međutim, svijet se ispostavlja besmislenim, neshvatljivim. Oči su mu zastrte, pored sebe ne vidi bliske ljude, već samo nitkove, koji svojim postupcima dokazuju svu svoju beznačajnost. Mladi pisac osjeća samo nepodnošljivo gađenje prema postojanju dosadnog buržoaskog društva. A dnevnik, koji se ponaša kao pripovjedač i ima ulogu nekakvog vodiča, pomaže „doći do dna suštine“.

Roquentin želi počiniti samoubojstvo, ali se na kraju ne usuđuje provesti svoj plan, smatrajući ga suvišnim, budući da je sve - on, pa čak i njegova smrt - suvišno. Mladi pisac svoje današnje postojanje smatra svojom duhovnom smrću – slobodom koju je dobio od samoće. Nema više bliskih ljudi. Nekadašnja voljena Annie za njega je postala "živi mrtvac", za Antoinea Bog ne postoji, a ljudsko društvo je vanzemaljska okolina.

U međuvremenu, junak se upoznaje s umjetnošću i u tome pronalazi svoj spas. Zahvaljujući glazbi dolazi k sebi. Glazba je ta koja pomaže junaku da više ne pati od mučnine. Stari ga rekord diže iznad vremena. Antoine svoje spasenje tumači u drugom obliku kreativnosti, književnosti. Junak je siguran: knjiga koja će otkriti svijetlu stranu života ljudi, omogućit će im da prevladaju teret svijeta oko sebe.

Iz stajališta čitatelja, roman se čini vrlo senzualnim, potresnim. Isprva će Antoineova razmišljanja izgledati apsurdno, kasnije će se pojaviti mutna i ne posve jasna slika, nakon čega slijedi potpuno razumijevanje i prodor u glavni lik romana. Autor dnevnika izjavljuje besmislenost i nedostatak principa svog postojanja, a između njih - o smrti. Zbog toga čitatelj nesvjesno dovodi u pitanje vrijednosti, prioritete i temelje svakodnevnog života.

“I ja sam – letargična, opuštena, opscena, probavljiva večera koju sam pojeo i ponavljajući turobne misli – bila sam i suvišna.<…>Nejasno sam mislio da ću morati počiniti samoubojstvo kako bih istrijebio barem jedno od ovih bezvrijednih stvorenja. Ali i moja smrt bi bila suvišna"... U procesu čitanja romana svatko na svoj način analizira razmišljanja protagonista. Unatoč razlikama u pogledima, Jean-Paul Sartre je mnogima pomogao da odgovore na prastaro životno pitanje: "Koja je svrha?"

Rytikova Christina

"Ne mislim, dakle - ja sam brk."

Prije nego pročitamo recenziju, raspravimo odmah jednu bitnu točku. Živio je nekoć takav pisac kao što je Sartre, jednom je odbio Nobelovu nagradu, zbog čega se o njemu mnogo pričalo, zbog čega je postao još slavniji. Nobelova nagrada ne znači da su sve knjige ovog pisca vrijedne divljenja. Dogodilo se da upravo “Mučninu” svi stavljaju u najupečatljiviji primjer Sartreova djela, ali Sartre nije dobio Nobelovu nagradu za to, već za ono što je učinio nakon “Mučnine”. “Mučnina” je napisana prije Drugog svjetskog rata, izražavala je ideje egzistencijalizma, svojevrsnog filozofskog smjera konačno degeneriranog nietzscheanizma. Godine Drugog svjetskog rata i događaji nakon toga promijenili su Sartrea do neprepoznatljivosti. Stoga nemojte prilaziti Mučnini u glamuroznom wow položaju... samo pročitajte, stupite u kontakt s drugim piscima koji su pisali u sličnom stilu. U Sartreovo vrijeme bilo ih je mnogo, a radili su i nakon njega. Druga je stvar volite li tok svijesti da biste se primjereno divili takvim knjigama.

Čitajući knjigu, postavljate si jedno jednostavno pitanje. Što se dogodilo s francuskom književnošću? Zašto je val u liku Sartrea i Camusa zamijenio neusporedive klasike Victora Huga, Honorea de Balzaca i Alexandrea Dumasa? Zašto je Pariz tako razorno utjecao na rad Henryja Millera i Julia Cortazara. Zašto je Hermann Hesse pisao u vrlo sličnom stilu? Teško je degeneraciju nazvati potragom za samim sobom u svijetu koji se brzo mijenja. Razorni utjecaj Prvog svjetskog rata doveo je do prvog priljeva "izgubljene generacije", Drugi svjetski rat je ponovio priljev takvih pisaca, spuštajući se nizbrdo prema Americi, dajući Kurta Vonneguta. Svi su imali svoje stajalište, pokušavajući se izraziti na pristupačan način koji običan čitatelj može jednostavno nazvati strujom svijesti. Vrijedi li spomenuti Ericha Remarquea, pisca koji je popio točno onoliko poletnog koliko su gore navedeni autori slučajno doživjeli. Ali Remarque je pisao razumljivim jezikom i nije se pokušavao pronaći, odražavajući fatalnu komponentu života na razumljiv način, ne skrivajući se iza glasnih izraza novonastalih trendova u filozofiji.

Mučnina je zapisana u obliku dnevnika. Protagonist živi svoje dane razmišljajući o svemu, pažljivo stavljajući svoje misli na papir. Pedantan čitatelj zasigurno će zamjeriti junaku koji svoje misli ne unosi samo u dnevnik, već pedantnošću zapisivača sve dijaloge prenosi u svoje bilješke, čuvajući interpunkcijske znakove. Vodi li se ovako dnevnici? Možda su prije vođeni na ovaj način, odražavajući sve do detalja, ne ograničavajući se na približan prijenos događaja dana, ali bez puno razmišljanja. Kao takve, misli se ne pojavljuju u dnevniku. Ovaj oblik prezentacije kasnije će aktivno koristiti Cortazar, čiji je tok svijesti prilično predvidljiv: likovi čitaju novine i knjige, prave isječke, citiraju i razmišljaju. Isti je i Sartreov junak. Svugdje nosi Balzacovog Eugenea Grandea, iznenađujuće otvarajući stranice upravo tamo gdje životne okolnosti to zahtijevaju.

Polovica herojeve knjige zabrinuta je za život glavnog zavjerenika pokušaja atentata na Pavla Prvog, ruskog cara - ponekad čitatelj pokušava povući paralele između života urotnika i junaka Sartreove knjige, ali jedan ne bi trebalo to činiti. Tražit ćete smisao, ali teško je pronaći smisao – u životnoj nemiri nemoguće je izdvojiti glavno i sporedno. U svojoj srži, sve je to propadanje. Sada je glavna stvar, a sutra je sporedna stvar. Sporedna danas, onda glavna stvar. Prekosutra te stvari neće biti važne. Prođite još 50-100-150 godina ... bit će drugačiji život sa svojim problemima. Dakle, vrijedi li pridavati važnost čestim željama mučnine kod glavnog junaka. Tresao se. I to je sve. Pojedinac zasićen životom, podložan samouništenju na pozadini opće dosade. Nakon Drugoga svjetskog rata Sartre više nije mogao pisati “Mučninu” – ne bi smio osjetiti globalnu prazninu kada bi ljudi našli svrhu u životu. Junak Mučnine je heroj našeg vremena: siti smo i samodestruktivni.

Dvadeseto stoljeće postalo je vrijeme promjene u stavovima prema osobi. Netko je bio šokiran knjigama Henryja Millera, ali on je dijete svog vremena, podvrgnuto razornoj sili svijeta oko sebe. Odnos među ljudima oduvijek je bio tabu tema u Europi, ograđen od rješavanja gorućih pitanja vjerskim zidom. Sartre u "Mučnini" također neće mirno govoriti o životu, već će pokušati odraziti i najsramotnije aspekte bića. U naše vrijeme, kada je razuzdanost dosegla vrhunac svog postojanja, autocenzura traje, filtrirajući tok zloporaba i zabranjenih tema. Sada možete sa zadovoljstvom čitati alternativnu literaturu, a da ne prštite bojama, ali i dalje ne širite previše o pročitanom. Čini se da u tome nema ništa loše. Glavno je ne dopustiti Treći svjetski rat, dok se čovjek sve više uništava od dosadne rutine.

Mučninu je napisao Jean-Paul Sartre 1938. godine, tijekom svog boravka u Le Havreu. Po svom žanru ovo djelo pripada filozofskom romanu. Analizira klasične probleme svojstvene egzistencijalizmu kao književnom trendu: subjektivno shvaćanje kategorije postojanja i rezultirajuće (shvaćanje) pozicije apsurda ljudskog života, njegove besmislenosti i težine za misleću svijest.

U svom obliku, "Mučnina" je dnevnik tridesetogodišnjeg povjesničara Antoinea Rocintena. U njoj junak pomno i detaljno opisuje svoje otkriće kategorije postojanja svijeta oko sebe i sebe, kao njegovog sastavnog dijela. Živeći od najma i baveći se povijesnim istraživanjem, lik je književnik oslobođen potrebe da radi, a time i da bude uronjen u društvo. Antoine Roquentin živi sam. U prošlosti je imao veliku ljubav s Annie, glumicom opsjednutom stvaranjem "savršenih trenutaka". U sadašnjosti, junak se tek približava razumijevanju onoga što je. Vrijeme za Rocinten je važna strana postojanja. On to osjeća kao niz trenutaka, od kojih svaki vuče drugi. Nepovratnost vremena osjeća kao "osjećaj avanture", a u takvim trenucima sebe vidi kao "junaka romana". S vremena na vrijeme Roquentin vrijeme doživljava kao prostranu tvar u kojoj se okolna stvarnost zapinje. Gledajući događaje koji se odvijaju u sadašnjosti, junak shvaća da postoji i ne može biti ništa osim sadašnjeg vremena: prošlost je davno nestala, a budućnost je besmislena, jer se u njoj ne događa ništa važno. Ali ono što najviše plaši Roquentena su predmeti oko njega i njegovo vlastito tijelo. Svakim novim ulaskom prodire sve dublje u bit stvari i shvaća da se one međusobno ne razlikuju: crvena klupa tramvaja može biti mrtav magarac, a ruka mu je rak koji miče nogama. Čim predmeti počnu gubiti svoja imena, cijeli teret znanja pada na junaka. Mučnina koja mu se približava "eklatantan je dokaz" s kojim se teško pomiriti.

Kompoziciju romana odlikuje dosljednost nizanih umjetničkih epizoda, koje pred kraj prerastaju u klasične filozofske diskurse o postojanju. Stil "Mučnine" usko je vezan uz opći tijek pripovijesti: na početku nalikuje dnevničkim zapisima običnog čovjeka, zatim se razvija u povijesno publicistiku, zatim poprima obilježja običnog umjetničkog stila (svijetlo, metaforično) a završava jasnim filozofskim izjavama koje izražavaju glavne zaključke do kojih je došao glavni lik djela:

• osjeća se suvišnim i shvaća da ni smrt neće promijeniti ovo stanje, budući da će i njegovo mrtvo tijelo biti jednako suvišno;
• postojanje - svijeta i čovjeka - nema razloga, pa je stoga lišeno smisla;
• cijeli užas postojanja je da ono već postoji – čak postoji nešto na svijetu što ne želi postojati, jer jednostavno “ne može ne postojati”.

Junakova svijest o ovim jednostavnim istinama završava shvaćanjem njegove samoće, slobode i, kao rezultat, duhovne smrti. Roquentin ne vjeruje u Boga, ne pripada ljudskom društvu, a ljubav u osobi Annie za njega je zauvijek izgubljena, budući da je ona odavno zaključila da na svijetu ne postoje "savršeni trenuci", a ona je najobičniji "živi mrtvaci" ... Isti usamljenici, poput njega, ne mogu ništa pomoći Roquentinu. Takvi su ljudi dosadni jedni drugima. Uz usamljenike skladišta Samouki, junak jednostavno nije na putu, budući da se prema ljudima odnosi ravnodušno: ne voli ih, ali ih ni ne mrzi. Za Roquentena su ljudi samo još jedna tvar bića.

Junak pronalazi izlaz iz stanja mučnine u kreativnosti. Slušajući kroz cijeli roman stari disk s pjesmom Crnkinje, Rocentin kao da se uzdiže iznad vremena. Po njegovu mišljenju glazba ne spada u opću egzistenciju. To je samo po sebi, kao osjećaj, kao emocija, kao impuls duše. I upravo kroz glazbu junak dolazi do ideje da je moguće prevladati ozbiljnost svijeta oko sebe pisanjem knjige koja će ljudima pokazati divan dio postojanja.