Σχέδια του Μπενουά για το ποίημα Ο Χάλκινος Καβαλάρης. Εικονογράφηση Α.Ν.

Σχέδια του Μπενουά για το ποίημα Ο Χάλκινος Καβαλάρης.  Εικονογράφηση Α.Ν.
Σχέδια του Μπενουά για το ποίημα Ο Χάλκινος Καβαλάρης. Εικονογράφηση Α.Ν.

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης

"ΡΩΣΙΚΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ"

(RGGU)

ΣΧΗΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Λύκειο Αποκατάστασης

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ ΤΟΥ A. BENOIT ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ ΤΟΥ A. S. PUSHKIN "The BRONZE Horseman"

Μαθήματα μαθητή 1ου έτους εσπερινού τμήματος

Μόσχα 2011

1. Εισαγωγή _________________________________________________ 3

2. Κεφάλαιο Ι. Ανάλυση ιστορικού και καλλιτεχνικού πλαισίου______ 5

3. Κεφάλαιο II. Γραφικά φύλλα 3ης έκδοσης: περιγραφή και ανάλυση ____ 9

4. Κεφάλαιο III. Χαρακτηριστικά της τέχνης των γραφικών βιβλίων _____________ 15

5. Συμπέρασμα________________________________________________ 19

6. Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας _________________________________ 21

Εισαγωγή

Στη διαδικασία επεξεργασίας εικονογραφήσεων για το ποίημα «Ο Χάλκινος Καβαλάρης», που διήρκεσε σχεδόν 20 χρόνια, ο Α. Μπενουά δημιούργησε τρεις εκδόσεις εικονογραφήσεων - 1903, 1905, 1916. Αντικείμενο ανάλυσης σε αυτό το έργο είναι οι εικονογραφήσεις της τρίτης έκδοσης, που δημοσιεύτηκαν στην έκδοση του βιβλίου του 1923. Τα πρωτότυπα φύλλα γραφικών είναι κατασκευασμένα από τον Benois σε μελάνι, μολύβι γραφίτη, ακουαρέλα. Οι εικόνες τυπώνονται με την τεχνική της λιθογραφίας.

Ένα αντίγραφο της έκδοσης του 1923 βρίσκεται στο RSL, επίσης στο Κρατικό Μουσείο (GMP). Τα πρωτότυπα φύλλα διαφορετικών εκδόσεων χωρίζονται σε διαφορετικά μουσεία: το Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν, GMP, Ρωσικό Μουσείο, και βρίσκονται επίσης σε ιδιωτικές συλλογές.

Η φύση του αναλυόμενου υλικού, η εικονογράφηση του βιβλίου, καθορίζει δύο τομείς ανάλυσης: τη δημοσίευση βιβλίων και τα φύλλα γραφικών.

Σκοπός της εργασίας είναι να διερευνήσει τη σχέση καλλιτεχνικών και τεχνικών χαρακτηριστικών του εικονογραφικού υλικού στο πλαίσιο μιας έκδοσης βιβλίου, την ενσάρκωση των ποιητικών εικόνων του ποιήματος με καλλιτεχνικά, γραφικά μέσα.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, επιλύονται τα ακόλουθα καθήκοντα - προσδιορισμός της καλλιτεχνικής πρόθεσης του Μπενουά, της ιστορικής και πολιτιστικής πτυχής στη δημιουργία εικονογραφικού υλικού, προσδιορισμός των τεχνικών χαρακτηριστικών της εκτέλεσης, προσδιορισμός της σημασίας των γραφικών βιβλίων στο έργο του καλλιτέχνη. Τα καθήκοντα του έργου περιλαμβάνουν επίσης μια σύγκριση των εικονογραφήσεων στην έκδοση του 1916 με προηγούμενες εκδόσεις, γεγονός που καθιστά δυνατή την ανίχνευση της ανάπτυξης της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον στόχο και τους στόχους, το αντικείμενο ανάλυσης, η εργασία έχει δομή τριών μερών. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στην ανάλυση του καλλιτεχνικού και ιστορικού πλαισίου του έργου του καλλιτέχνη, καθώς και στο ποίημα του Πούσκιν. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο σε γραφικά φύλλα στο πλαίσιο του γενικού καλλιτεχνικού περιγράμματος του ποιήματος. Το τρίτο μέρος συζητά τα χαρακτηριστικά της εικονογράφησης βιβλίων από άποψη τεχνολογίας και αρχιτεκτονικής βιβλίων.

ΚεφάλαιοΕγώ. Ανάλυση ιστορικού και καλλιτεχνικού πλαισίου

Μελετώντας, εξερευνώντας το έργο του A. Benois, θα πρέπει κανείς να εξετάσει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στο πλαίσιο του συλλόγου World of Art, που ήταν ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά φαινόμενα των αρχών του 20ού αιώνα. Ο Benois, μαζί με τους Somov, Bakst, Dobuzhinsky, ήταν ένας από τους ιδρυτές του. Όπως σημειώνει ο N. Lapshina: «... ο κύκλος των ενδιαφερόντων του Κόσμου της Τέχνης, ιδιαίτερα των μεγαλύτερων εκπροσώπων του, ήταν ασυνήθιστα ευρύς και ποικίλος. Εκτός από τη ζωγραφική και τη γραφική τέχνη… είναι οι υψηλοί επιτυχόντες στην τέχνη του βιβλίου… Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι στα θεατρικά σκηνικά και στα γραφικά βιβλίων, το έργο των καλλιτεχνών του Κόσμου της Τέχνης αποτέλεσε το σημαντικότερο στάδιο στο ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας τέχνης».

Οι αρχές του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την άνθηση της τέχνης των γραφικών βιβλίων, της ξυλογραφίας και της λιθογραφίας. Σημειωτέον τα τρίτομα συγκεντρωμένα έργα για τα 100 χρόνια του Πούσκιν με εικονογραφήσεις των Μπενουά, Ρεπίν, Σουρίκοφ, Βρούμπελ, Σερόφ, Λεβιτάν, Λανσερέ, στα οποία ο Μπενουά παρουσίασε δύο εικονογραφήσεις για τη Βασίλισσα των Μπαστούνι. Ο καλλιτέχνης μελετά ευρέως την ιστορία της τέχνης του βιβλίου και της χαρακτικής, δίνει ένα μάθημα διαλέξεων για την ιστορία των στυλ και του στολιδιού. είναι γνωστός ως γνώστης και επιδέξιος γνώστης του βιβλίου.

Η ιδέα της εικονογράφησης του ποιήματος «The Bronze Horseman» ήρθε στον Μπενουά το 1903. Στη συνέχεια ολοκλήρωσε 32 σχέδια, αλλά οι διαφωνίες με τους εκδότες δεν επέτρεψαν να πραγματοποιηθεί η προγραμματισμένη επιχείρηση. Χαρακτηριστικό της δημιουργικής ιδέας του Μπενουά ήταν η εικονογράφηση στίχο-στροφό, η αυστηρή τήρηση του κειμένου του Πούσκιν. Έτσι περιγράφει ο Μπενουά τη λύση της ιδέας του: «Συνέλαβα αυτές τις εικονογραφήσεις με τη μορφή συνθέσεων που συνοδεύουν κάθε σελίδα του κειμένου. Ρύθμισα τη μορφή σε ένα μικροσκοπικό, τσέπης, όπως τα αλμανάκ της εποχής Πούσκιν.

Η εικονογράφηση για το ποίημα μπορεί να εξεταστεί στο πλαίσιο της γενικότερης καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Μπενουά στην «αποκατάσταση» της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής κατάστασης της Αγίας Πετρούπολης. Για πολλούς, η Πετρούπολη εκείνη την εποχή φαινόταν να είναι το κέντρο του πνεύματος της γραφειοκρατίας, της γραφειοκρατίας. τα σύγχρονα κτίρια παραβίασαν την ακεραιότητα του αρχιτεκτονικού συνόλου. Σε αυτό το πνεύμα προκύπτουν οι καλλιτεχνικές εκδόσεις του Μπενουά, συμπεριλαμβανομένου του «Picturesque Petersburg», μιας σειράς ακουαρέλες της Πετρούπολης των χρόνων. Ο Μπενουά ορίζει τη στάση του για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη ζωή της πόλης ως «ιστορικό συναισθηματισμό», που προκαλείται από τις αντιθέσεις του παλιού, «κλασικού» και του νέου, βιομηχανικού τρόπου ζωής, την εμφάνιση εξωγήινων αρχιτεκτονικών στοιχείων (εργοστάσιο κτίρια, κτίρια εργοστασίων), η καταστροφή ιστορικών μνημείων. Επομένως, η έκκληση στο «Παραμύθι της Πετρούπολης» έχει μια στέρεη αιτιολόγηση για τον καλλιτέχνη. «Μέχρι τώρα, συνηθίζεται να βλέπουμε την Αγία Πετρούπολη ως κάτι νωθρό και χλωμό, χωρίς τη δική του ζωή. Μόλις τα τελευταία χρόνια άρχισαν να καταλαβαίνουν με κάποιο τρόπο ότι η Αγία Πετρούπολη έχει μια εντελώς πρωτότυπη και ιδιόμορφη ομορφιά. … Η Πετρούπολη είναι κάτι πραγματικά πολύτιμο για ολόκληρο τον ρωσικό πολιτισμό». Σε αυτό ανακαλύπτουμε το κοινό στοιχείο των προθέσεων του Πούσκιν και του Μπενουά - να δημιουργήσουμε έναν ύμνο στη δημιουργία του Πέτρου. Η πόλη είναι παρούσα στο ποίημα όχι μόνο ως διακόσμηση, χώρος για συνεχή γεγονότα, αλλά αποκαλύπτει τον δικό της χαρακτήρα, κυριαρχεί στη μοίρα ενός ανθρώπου. Ο Πέτρος είναι η ιδιοφυΐα αυτής της πόλης και το μνημείο Falconet είναι η προσωποποίησή του.

Οι ερευνητές επισημαίνουν τις βαθιές ρίζες του έργου των καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης» στην ιστορία της Αγίας Πετρούπολης. «Η τέχνη τους γεννήθηκε στην Πετρούπολη. …με έκαναν να δω τον γραφικό χαρακτήρα της πόλης με την τέχνη τους».

Ο Μπενουά είναι ένας υπέροχος, λεπτός ιστορικός ζωγράφος. Εδώ μπορείτε να θυμηθείτε το έργο του "Παρέλαση υπό τον Παύλο Α'". Η πόλη στις εικονογραφήσεις του Μπενουά για τον Χάλκινο Καβαλάρη παρουσιάζεται με όλο τον πλούτο της αρχιτεκτονικής και τα καθημερινά χαρακτηριστικά της. Οι εικονογραφήσεις αντιπροσωπεύουν, στην πραγματικότητα, μια ιστορική ανασυγκρότηση, ενσαρκώνοντας το πνεύμα της εποχής του Αλεξάνδρου. Το έργο του Μπενουά έχει τις ρίζες του στην ποίηση της εποχής Πούσκιν, γιατί ήταν αυτή που λειτούργησε ως το κλειδί για την αναδημιουργία του κόσμου που ήταν τόσο αγαπημένος στην καρδιά του καλλιτέχνη.

Αναμφίβολα, στο πλαίσιο αυτής της μελέτης, η έφεση του Benoit στο θέμα της καταστροφής, τα στοιχεία είναι περίεργα. Οι αρχές του 20ου αιώνα είναι γεμάτες με προαισθήσεις ανατροπών. Η Ρωσία βρισκόταν στις παραμονές μεγάλων αλλαγών. Πόσο περισσότερο φιλοσοφικό και τραγικό περιεχόμενο γεμίζει ένα ποίημα, εικονογραφήσεις στην προοπτική των μελλοντικών γεγονότων. Σε ένα τέτοιο προφητικό πνεύμα, πολλοί θεώρησαν το σχέδιο που απεικονίζει τη σκηνή της καταδίωξης, τη φυγή του Ευγένιου, που έγινε η προμετωπίδα της έκδοσης του 1923. Ας σημειώσουμε επίσης την πλημμύρα που σημειώθηκε στην Αγία Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1903. Δεν είχε τόσο τραγικές συνέπειες όπως το 1824, «... το νερό στον Νέβα και στα κανάλια ξεχείλισε από τις όχθες του, και οι δρόμοι ... μετατράπηκαν σε ποτάμια για αρκετές ώρες», ωστόσο, παρείχε στον καλλιτέχνη το το πιο πολύτιμο ζωντανό υλικό για εργασία.

Μια άλλη πτυχή του ποιήματος του Πούσκιν φάνηκε ουσιαστική στον Μπενουά στην αντίληψη της σχέσης μεταξύ του ήρωα (Ευγένιος) και της πόλης, της δημιουργίας του Πέτρου. Αυτή είναι η εξωπραγματικότητα, η φανταστικότητα της Αγίας Πετρούπολης, που βρίσκεται στην ίδια την ουσία της πόλης, χωρίς να καταλάβουμε που είναι δύσκολο να εκτιμήσουμε το βάθος της τραγωδίας του ήρωα. Ο ίδιος ο Μπενουά τονίζει το πάθος του για το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό: «... ήταν αυτό το ποίημα που με συνεπήρε, με άγγιξε και με ενθουσίασε με τη μίξη του πραγματικού και του φανταστικού...». Προφανώς, αυτή είναι η χαρακτηριστική «παλέτα» της πόλης, όπου οι λευκές νύχτες δημιουργούν μια αίσθηση απατηλής, απατηλής του περιβάλλοντος χώρου, όπου το ελώδες έδαφος γεννά τρελά οράματα.

Η δεύτερη έκδοση των εικονογραφήσεων έγινε από τον Μπενουά το 1905. Η σειρά αποτελούνταν από έξι εικονογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης προμετωπίδας. Ο καλλιτέχνης γράφει: «... Ήθελα το βιβλίο να είναι «τσέπης», σε μορφή αλμανάκ της εποχής Πούσκιν, αλλά έπρεπε να υποτάξω τα σχέδια στη μορφή του περιοδικού μας [World of Art, No. 1, 1904]. Αυτός είναι ο λόγος που αποφάσισα στον άλλο εκδοτικό οίκο μας να κυκλοφορήσω την ίδια σειρά συνθέσεων σε πολύ μεγαλύτερη μορφή». Η αρχική πρόσοψη έχει διαστάσεις 42x31,5 cm, ενώ οι εικονογραφήσεις στην πρώτη έκδοση έχουν διαστάσεις 21,3x21,1 cm.

Το εικονογραφικό υλικό της καλλιτεχνικής έκδοσης του ποιήματος «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του 1923 βασίζεται στην τρίτη έκδοση των σχεδίων του Μπενουά, που έκανε ο ίδιος το 1916. Επανέλαβε έξι μεγάλα φύλλα της δεύτερης έκδοσης σχεδόν χωρίς αλλαγές, τα φύλλα της πρώτης σύρθηκαν ξανά με κάποιες διορθώσεις. Μεταφέροντας τα πρωτότυπα στο Ρωσικό Μουσείο το 1918, ο συγγραφέας έκανε αφιερωματικές και αναμνηστικές επιγραφές σχεδόν σε καθένα από αυτά. Αυτές οι αφιερώσεις είναι ένα είδος αυτοβιογραφικού υποκειμένου, ένας σημαντικός κρίκος στην κατανόηση του εικονογραφικού υλικού, φέρνοντας μια προσωπική πτυχή στην αντίληψή τους.

ΚεφάλαιοII. Γραφικά φύλλα 3ης έκδοσης: περιγραφή και ανάλυση

Τα σχέδια γίνονται με μελάνι, στυλό, μολύβι γραφίτη με διάφορες τονικές επενδύσεις ακουαρέλας - γκρι, πρασινωπό, κιτρινωπό, εφαρμόζονται με πινέλο. Δημιουργούν ατμόσφαιρα, μεταφέρουν τον χαρακτήρα της πόλης, τον εναέριο χώρο της, την εσωτερική κατάσταση του πρωταγωνιστή. Ο χρωματικός συνδυασμός των σχεδίων είναι αρκετά μονότονος, τσιγκούνης, δηλώνοντας έτσι πιο ξεκάθαρα τις εσωτερικές εμπειρίες του Ευγένιου, τη δραματική φύση των γεγονότων. Οι τεχνικές της ακουαρέλας, των παστέλ, της γκουάς ήταν αγαπημένες στο έργο των καλλιτεχνών του "Κόσμου της Τέχνης", χρησίμευσαν για να ενσαρκώσουν τόσο σημαντικές αισθήσεις για καλλιτέχνες όπως "η εφήμερη φύση της ζωής, η ευθραυστότητα των ονείρων, η ποιητικότητα των εμπειριών ."

Χαρακτηριστικό των εικονογραφήσεων είναι η συνύπαρξη διαφορετικών στυλ γραφικών - οι έγχρωμες λιθογραφίες διανθίζονται με γραφικά screensavers που δίνουν έμφαση στα τελικά επεισόδια καθενός από τα μέρη. Αυτό οδήγησε σε κριτική στον καλλιτέχνη, η οποία περιείχε μια μομφή για την έλλειψη ακεραιότητας, τη διακύμανση της καλλιτεχνικής ιδέας. Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση βασίστηκε στην επιθυμία του Μπενουά να ταιριάξει με «τη γενναιόδωρη ποικιλία των στυλιστικών ροών της εποχής της Αγίας Πετρούπολης του Πούσκιν». Τα γραφικά κεφαλάρια είναι συμβολικά, αντανακλώντας τη ρομαντική, φανταστική φύση του ποιήματος. Γεμίζοντας τις σελίδες με μυθολογικές εικόνες, όπως ο Τρίτωνας και μια ναϊάδα (συχνοί χαρακτήρες στη γλυπτική του πάρκου), τονίζει τη ζωτικότητα της πόλης, τα στοιχεία που στο κείμενο του Πούσκιν μεταφέρονται από διάφορες ποιητικές εικόνες: «Ο Νέβα ορμούσε σαν άρρωστος άτομο στο κρεβάτι της», «τα κύματα σκαρφαλώνουν σαν ζώα μέσα από τα παράθυρα», ο Νέβα ανέπνεε σαν άλογο που τρέχει από τη μάχη. Η έναρξη της σύγκρουσης στο τέλος του πρώτου μέρους του ποιήματος λύνεται από τον Μπενουά με τη βοήθεια μιας προφύλαξης οθόνης γραφικών, που τονίζει τη φανταστική φύση της αντιπαράθεσης.

Ας σταθούμε στα βασικά επεισόδια του ποιητικού και παραστατικού υλικού. Η έκδοση ξεκινά με μια προμετωπίδα που απεικονίζει μια σκηνή καταδίωξης. Ως βάση του ποιήματος φαίνεται να σκιαγραφεί το λάιτ μοτίβο, το κίνητρο της αντιπαράθεσης, της τρέλας, της φαντασμαγορίας. Εκφράζει πιο σημαντικά την αντίθεση μεταξύ του μεγαλείου του μνημείου και της ασημαντότητας του Ευγένιου - φαίνεται να απλώνεται κατά μήκος του εδάφους, αντιπροσωπεύοντας μάλλον τη δική του σκιά, τη σκιά της σκιάς του γίγαντα. Η λαμπερή αντανάκλαση του φεγγαριού στο μέτωπο του μνημείου ενισχύει την εντύπωση της φανταστικής φύσης αυτού που συμβαίνει.

Οι εικονογραφήσεις που συνοδεύουν την εισαγωγή στο ποίημα είναι αφιερωμένες στην εξύμνηση της πόλης στις τέχνες της και σχετίζονται άμεσα με τα μοτίβα της τέχνης της εποχής του Πούσκιν.

Σε αντίθεση με την έκδοση του 1903, στην οποία ο Πέτρος καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος του σχεδίου, κοιτώντας τον θεατή «κατά πρόσωπο», στο σχέδιο του 1916 ο Πέτρος στέκεται σε απόσταση και βλέπει τον θεατή λοξά, σχεδόν με την πλάτη του. Εδώ παρατηρούμε την αντιστοιχία του «Στάθηκε» του Πούσκιν, την αντικατάσταση του ονόματος με την αντωνυμία. Αυτό δίνει στον Πέτρο τον χαρακτήρα του υψηλού, ανέφικτου μεγαλείου. Στην εικόνα, ο Benoit λύνει αυτό το πρόβλημα με τον ακόλουθο τρόπο. Η στάση του Πέτρου, σε αντίθεση με τη συνοδεία του, κυριολεκτικά ξεπεσμένη από τα πόδια του, είναι ισορροπημένη και ήρεμη. Τα κύματα μοιάζουν να κυλούν ειρηνικά στα πόδια του. Καταλαβαίνουμε ότι δεν είμαστε ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Το μεγαλείο στο κείμενο αποκαλύπτεται από τις φιλοδοξίες του, στο σχήμα είναι το πλάτος του ορίζοντα, η φιλοδοξία του Πέτρου προς την απόσταση. Το βλέμμα του Πέτρου στρέφεται όχι μόνο στην απόσταση, αλλά και πέρα ​​από τα όρια της εικονογράφησης, που αντανακλά μόνο τις προθέσεις του. Είναι περίεργο ότι ο Μπενουά «καθαρίζει» τον ορίζοντα από τις εικόνες του Πούσκιν για «φτωχό σκάφος», «σκοτεινή καλύβα». Αυτό αντανακλούσε την ιδέα του Μπενουά και τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής του Πούσκιν - βλέπουμε τέλεια, αισθανόμαστε τις εικόνες έξω από το σχέδιο. ριπές ανέμου, ανυψωτικά ρούχα, καθιστούν δυνατή τη σαφή διάκριση του θορυβώδους δάσους πίσω από τον θεατή. Η βροχερή, εχθρική φύση της περιοχής τονίζεται από εκφραστικές μαύρες γραμμές και πινελιές.

«Έχουν περάσει εκατό χρόνια…» διαβάζουμε στο κείμενο του Πούσκιν, και η επόμενη εικονογράφηση είναι ένα πανόραμα της πόλης, το οποίο, σύμφωνα με τον N. Lapshina, πηγαίνει πίσω στα έργα τοπίου του αξιόλογου ζωγράφου της εποχής του Αλεξάνδρου. Φ. Αλεξέεφ. Δεξιά είναι ο γωνιακός προμαχώνας του φρουρίου Πέτρου και Παύλου, στο βάθος το κτίριο του Χρηματιστηρίου, ρόστρες στήλες, αριστερά στην απόσταση είναι το Ναυαρχείο. Ο χώρος οργανώνεται από μια προοπτική που επεκτείνεται προς όλες τις κατευθύνσεις. Στο βάθος, στο βάθος, βλέπουμε μια ανερχόμενη, αιωρούμενη, φανταστική πόλη, έτοιμη να εξαφανιστεί στη φανταστική λευκή νύχτα, αν δεν την εξισορροπούσε ένας γωνιακός προμαχώνας. Στη βάρκα που επιπλέει στο ποτάμι, που προέρχεται από την προηγούμενη στροφή, βλέπουμε έναν κωπηλάτη και δύο αναβάτες - έναν άνδρα και μια γυναίκα. Οι άνθρωποι εξαφανίστηκαν σχεδόν εντελώς στο γύρω τοπίο, τα στοιχεία του γρανίτη και του νερού.

Αυτό το σχέδιο είναι αφιερωμένο στη «σύζυγο και φίλο του Ακίτα» και, ίσως, στους καβαλάρηδες, ο συγγραφέας αναπαριστά τον εαυτό του και την κοπέλα του, μεταφέροντας έτσι τη γραφική ιστορία σε δύο αιώνες. Συνδυάζοντας χρονικά στρώματα, εισάγοντας το δικό του στοιχείο του συγγραφέα-λυρικού ήρωα, ο Μπενουά υφαίνει προσωπικά συναισθήματα, τη ζωή του στον ιστό της ιστορίας. Το ποίημα παίρνει τον χαρακτήρα της ιστορικής συνέχειας και τα γεγονότα που διαδραματίζονται αποκτούν χαρακτήρα υπεριστορικό.

Η επόμενη εσωτερική εικονογράφηση, τοποθετημένη σε ένα απλωμένο σε αντίθεση με το πανόραμα, μας μεταφέρει στην πιο εσωτερική κατοικία του καλλιτεχνικού κόσμου της Αγίας Πετρούπολης. Ο ποιητής, φωτισμένος από το φως της λευκής νύχτας, διαβάζει ποίηση στους φίλους του στο λυκόφως του δωματίου. Εδώ βασιλεύουν η ποίηση και τα γραφικά. Σε αυτόν τον στενό κύκλο γεννιούνται άφθαρτες γραμμές. Η φωτεινή αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς της σύνθεσης τονίζει το μυστήριο του τι συμβαίνει.

Στην εισαγωγή ανακαλύψαμε τις τιτάνιες φιλοδοξίες του Πέτρου, στην αρχή του πρώτου μέρους ανακαλύπτουμε τα σεμνά, ανθρώπινα όνειρα του Ευγένιου, που θα «σπάσουν» στον γρανίτη του μνημείου. Το δωμάτιο που απεικονίζεται στην εικονογράφηση, στο οποίο κάθεται ο Ευγένιος, παραπέμπει τον αναγνώστη σε μια άλλη Πετρούπολη, την Πετρούπολη των «φτωχών» του Ντοστογιέφσκι, το «Παλτό» του Γκόγκολ, τονίζοντας έτσι την ιστορική συνέχεια, τη σημασία του θέματος του μικρού ανθρώπου που αναπτύχθηκε. του Πούσκιν στο ποίημα.

Οι εικονογραφήσεις του πρώτου μέρους του ποιήματος αντιπροσωπεύουν διάφορες σκηνές της πλημμύρας, τον θρίαμβο των στοιχείων, μυθικές φυσικές δυνάμεις. Στην εικόνα των στοιχείων, ο Benoit χρησιμοποιεί διαγώνιες, σπασμένες γραμμές, σκισμένες πινελιές. Καταστρέφουν την ακεραιότητα της σύνθεσης, τη σταθερότητα του αστικού τοπίου. Μπορεί να ειπωθεί ότι οι γραφικοί αρμονικοί ρυθμοί της Αγίας Πετρούπολης καταστρέφονται από τις κουρελιασμένες διαγώνιες των κυμάτων και τα ουράνια περιγράμματα.

Ας στραφούμε στην εικονογράφηση με τον Ευγένιο πάνω σε λιοντάρι («πάνω σε μαρμάρινο θηρίο, έφιππο, χωρίς καπέλο, χέρια ενωμένα σε σταυρό»), που είναι η αρχή μιας δραματικής σύγκρουσης. Εδώ παρατηρούμε μια απόκλιση από την παραστατική δομή του ποιήματος. «Το είδωλο σε ένα χάλκινο άλογο» υψώνεται πάνω από τον Νέβα «σε ακλόνητο ύψος». Ωστόσο, η ιστορική, τοπογραφική θέση του λιονταριού στο οποίο κάθισε ο Eugene δεν επέτρεψε στον Μπενουά να συνειδητοποιήσει τη σύγκρουση σε μία απεικόνιση, η σιλουέτα του μνημείου μόλις που σκιαγραφείται από ένα σημείο στην απόσταση. Επομένως, η εμφάνιση της σύγκρουσης μεταφέρεται στην επόμενη σελίδα με τη μορφή γραφικής προφύλαξης οθόνης, δίνοντας μυθικό χαρακτήρα σε μελλοντικά γεγονότα. Βλέπουμε τον Πέτρο σε ένα βάθρο, πάνω στο οποίο πατάει ένα μυθικό λιοντάρι, όπως λες, υφαντό από τα στοιχεία. Μια τέτοια απόφαση, ωστόσο, εξακολουθεί να μειώνει κάπως το δράμα του επεισοδίου.

Οι εικονογραφήσεις του δεύτερου μέρους είναι αφιερωμένες στην προσωπική τραγωδία του Ευγένιου, την τρέλα και την αντίθεσή του με τον Πέτρο, την ιδιοφυΐα της Αγίας Πετρούπολης.

Οι σκηνές του Ευγένιου να πλησιάζει το μνημείο, τα κυνηγητά έχουν κινηματογραφικό χαρακτήρα. Παρατηρώντας το μνημείο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, φαίνεται να νιώθουμε την υλικότητά του. Εκφρασμένος σε μια σειρά από διαδοχικά εκτυλισσόμενες σκηνές γύρω από το μνημείο, το πέταγμα του Yevgeny, ο εικονογραφικός καμβάς μεταφέρει τον δυναμισμό και την ένταση του κυνηγητού. Ο καβαλάρης που καλπάζει μετά τον Ευγένιο δεν είναι ένα αναβιωμένο γλυπτό, αλλά ένα αποτυπωμένο μνημείο του Φαλκόνε. Απεικονίζοντας ένα άλμα μνημείο με τη μορφή σιλουέτας, ο Μπενουά τονίζει τον φαντασμαγορικό, απόκοσμο χαρακτήρα του. Η σιλουέτα σημαίνει επίσης τη συμβατικότητα του φόντου, μεταφέρει τους χαρακτήρες από τα βάθη του σκηνικού στο επίπεδο του φύλλου.

Το μνημείο, που υψώνεται στο επίπεδο ενός τριώροφου σπιτιού στην τελευταία σκηνή, κατακλύζεται από το μεγαλείο του, μοιάζει να είναι η αποθέωση των παραισθήσεων. Ο Ευγένιος, πίεσε την πλάτη του στο κτίριο, δεν βλέπει πια, δεν αισθάνεται το είδωλο πίσω του, είναι παντού. Από τους νυχτερινούς δρόμους της Αγίας Πετρούπολης, μεταφερόμαστε στον εσωτερικό κόσμο του Ευγένιου, σαν να τον κοιτάμε στα μάτια και να βλέπουμε εκεί ένα εφιαλτικό όραμα.

Σχεδιάζοντας σκηνές νυχτερινής καταδίωξης, την τρέλα του Ευγένιου, ο Μπενουά χρησιμοποιεί αντιθέσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση έντασης. Ο ουρανός, γεμάτος με εναλλασσόμενες, σπασμένες λωρίδες μελανιού και λευκού, μεταδίδει βροντή, το κενό των δρόμων εντείνει την ένταση αυτού που συμβαίνει, το λευκό που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας δημιουργεί μια ψευδαίσθηση φωτισμού. η πανσέληνος ανατέλλει ως η αποθέωση της τρέλας.

Σε αντίθεση με την τελευταία εικόνα της τρέλας, η παρακάτω εικόνα έχει έναν εγκόσμιο, ρεαλιστικό χαρακτήρα. Ο Ευγένιος περιπλανιέται ανάμεσα στους περαστικούς, καταστρέφεται ολοσχερώς από την τρέλα του και η τραγωδία του μοιάζει να χάνεται στον γενικότερο ετερόκλητο ρυθμό της πόλης. Το μνημείο κάθεται σταθερά και αταλάντευτα σε ένα βάθρο, καθώς ο Πέτρος στεκόταν κάποτε με αυτοπεποίθηση στην ακτή των κυμάτων της ερήμου. Βλέπουμε τη στιγμή της κίνησης όταν ο Eugene και ο αναβάτης τέμνονται στην ίδια ευθεία προοπτικής, αντιπροσωπεύοντας το εντελώς αντίθετο στην κατεύθυνσή τους.

Ας ορίσουμε επιπλέον ορισμένα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των εικονογραφήσεων. Τοποθετούνται εξίσου, διαδοχικά σε κάθε σελίδα, καθορίζοντας τον αυστηρό αφηγηματικό χαρακτήρα του εικονογραφικού υλικού. Σε διάφορα σημεία, παρατηρούμε τεχνικές πλαισίωσης. Στην εικονογράφηση «Στην όχθη των κυμάτων της ερήμου», ο Πέτρος κοιτάζει στην απόσταση, γεμάτος «μεγάλες σκέψεις», στο επόμενο πλαίσιο βλέπουμε, σαν να λέγαμε, την εικόνα των σκέψεών του, την πόλη που έχει αναδυθεί. Ο Αυτοκράτορας, κοιτάζοντας προς την Ανταλλαγή, και μετά την κολόνα, με τα κύματα να σκάνε πάνω της. Ο Ευγένιος, καβάλα σε λιοντάρι, σκέφτεται την Παράσχα και στην επόμενη απεικόνιση βλέπουμε ένα σπίτι στο νησί να πλημμυρίζει από τα κύματα. Το ενδεικτικό υλικό είναι επίσης πλούσιο σε πλαστικές συνδέσεις και επαναλήψεις. Βλέποντας τον Ευγένιο να καταστρέφεται από την τρέλα στην τελευταία σκηνή με φόντο το μνημείο, βλέπουμε το ίδιο μνημείο να υψώνεται ακλόνητα ανάμεσα στα κύματα της πλημμύρας.

Αν ακολουθήσουμε την εύστοχη παρατήρηση του Whipper ότι η αξιολόγηση της δουλειάς ενός εικονογράφου «πάντα αποφασίζει τελικά το κριτήριο - ... αν το πνεύμα του έργου συλλαμβάνεται από [τον καλλιτέχνη», τότε το έργο του Benoit φαίνεται να είναι η κορυφή της ικανότητας εικονογράφησης βιβλίων. . Πέτυχε αξιοσημείωτη αυθεντικότητα μεταφέροντας το πνεύμα της εποχής του Αλέξανδρου, του Πούσκιν, του βάθους της ψυχολογικής αντιπαράθεσης, της τραγωδίας της αντίφασης μεταξύ του μεγαλείου του έργου του Πέτρου και της θλιβερής μοίρας του «μικρού ανθρώπου». Μπορεί να υποστηριχθεί ότι το βάθος διείσδυσης στο κείμενο, η ερμηνεία του εξαρτάται από την ποσότητα του καλλιτεχνικού ταλέντου, που ο Μπενουά διέθετε πλήρως. Αυτό καθόρισε την εγγενή αξία των εικονογραφήσεων του, που αντιπροσωπεύουν ταυτόχρονα ένα παράδειγμα αξιοσημείωτης ενότητας γραφικών και ποιητικών, και έναν ανεξάρτητο, αυτοεκτίμητο γραφικό κύκλο.

ΚεφάλαιοIII. Χαρακτηριστικά της τέχνης των γραφικών βιβλίων

Μιλώντας για ένα βιβλίο ως ένα ενιαίο αντικείμενο, θα πρέπει να μιλήσουμε για την αρχιτεκτονική του, δηλαδή την αντιστοιχία διαφόρων μερών σε μια κοινή δομή, μια ολιστική εντύπωση. Αυτή είναι η μορφή του βιβλίου, τα χαρακτηριστικά του τύπου και το παραστατικό υλικό στην οργάνωση του χώρου του λευκού φύλλου. Έτσι, το κείμενο και η εικονογράφηση (έντυπα γραφικά) φαίνονται να είναι σχετικά φαινόμενα και η υφολογική τους ενότητα έρχεται στο προσκήνιο. Ο Vipper υπογραμμίζει τα ακόλουθα συμφωνικά χαρακτηριστικά: «... η επιθυμία για σύμφωνο με το λευκό χαρτί, η γλώσσα των ασπρόμαυρων αντιθέσεων, οι διακοσμητικές λειτουργίες, μια ορισμένη ελευθερία σε σχέση με τη χωρική και χρονική ενότητα. Αυτές οι ιδιότητες βοηθούν τα γραφικά των βιβλίων να έρθουν πιο κοντά στη λογοτεχνία, στην ποίηση.

Η στιλιστική ενότητα επιτυγχάνεται πλήρως όταν χρησιμοποιείται η ίδια τεχνική για την προετοιμασία κλισέ. Αυτή η τεχνική ήταν ξυλογραφία. Σαφείς, ακριβείς, συνοπτικές γραμμές που σχεδιάζονται με μια σμίλη, η συμβατικότητα του φόντου αντιστοιχεί στο σύνολο γραμματοσειρών. Εδώ μπορούμε να αναφέρουμε το μπλοκ βιβλίο, όπου το κείμενο και η εικονογράφηση τυπώθηκαν από έναν πίνακα. Με την πάροδο του χρόνου αναπτύχθηκαν και άλλες τεχνικές - χαρακτική, λιθογραφία. Φέρνουν στην εικονογράφηση την πλαστικότητα των εικόνων, το βάθος της προοπτικής, προσδίδουν στην εικονογράφηση τη φύση του δικού της βάρους, τον διαχωρισμό από τη σελίδα του βιβλίου.

Οι εικονογραφήσεις βιβλίων για το ποίημα γίνονται με την τεχνική της λιθογραφίας. Ας πάμε στο σχόλιο του συγγραφέα: «Τα αποτυπώματα που έλαβα από το τυπογραφείο, αναπαράγοντας τα σχέδιά μου (με στυλ πολυτύπου της δεκαετίας του '30), ζωγράφισα αμέσως σε «ουδέτερους» τόνους, που στη συνέχεια θα τυπώνονταν λιθογραφικά». Οι λιθογραφίες χαρακτηρίζονται από την πληρέστερη μεταφορά των χαρακτηριστικών της αρχικής τεχνικής, τις ευρείες εικονογραφικές δυνατότητες. Τεχνικά χαρακτηριστικά της λιθογραφικής τεχνικής - απαλό άγγιγμα, ομαλές μεταβάσεις, βάθος αντιθέσεων. «Η νύχτα και η ομίχλη είναι πιο κοντά στη λιθογραφία παρά στο φως της ημέρας. Η γλώσσα της βασίζεται σε μεταβάσεις και επιφυλάξεις.

Τι άλλο θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλο για να μεταφέρει το πνεύμα της Πετρούπολης, «της πιο σκόπιμης και αφηρημένης πόλης», της απατηλής, εφήμερης φύσης της; Τα υφολογικά χαρακτηριστικά της λιθογραφίας χρησίμευσαν στην αποκάλυψη της ρομαντικής εικόνας του ποιήματος. Πιθανώς, εκτός από τα καθαρά χειροτεχνικά χαρακτηριστικά, ήταν ο πραγματικός-φανταστικός, ρομαντικός χαρακτήρας του "Petersburg Tale", η ίδια η πόλη, με την οποία ο Μπενουά ήταν τόσο παθιασμένος, καθόρισε την επιλογή του καλλιτέχνη υπέρ της λιθογραφίας. Η χρήση ενός στυλό και ενός μολυβιού γραφίτη επέτρεψε στον καλλιτέχνη να μεταφέρει τον κλασικισμό της πόλης, που εκφράζεται με μια λακωνική πινελιά, ακριβείς γραμμές.

Οι εικονογραφήσεις βιβλίων είναι ένας τύπος συνοδευτικών γραφικών. Αυτό καθορίζει την κατεύθυνση του έργου του καλλιτέχνη - την ερμηνεία των ποιητικών εικόνων με γραφικά μέσα, ρυθμούς. Για τον Μπενουά η ζωγραφική και ποιητική ισορροπία της σύνθεσης είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ας σημειώσουμε ότι ο λόγος του Πούσκιν έχει οπτική σαφήνεια, εικονιστικό πλούτο του ποιητικού, ηχητικού εύρους. Η κυριολεκτική παρακολούθηση του κειμένου θα μπορούσε να προκαλέσει διχόνοια στη σύνθεση, να αποδυναμώσει τις ποιητικές εμπειρίες. Μπορούμε, λοιπόν, να μιλήσουμε για την εγκυρότητα διαφόρων επιφυλάξεων ή την εισαγωγή καινοτομιών από την πλευρά του καλλιτέχνη.

Σχεδιασμένο για τη μορφή ενός αλμανάκ τσέπης, η πρώτη έκδοση των εικονογραφήσεων αντικατοπτρίστηκε στον χαρακτήρα τους - αυτό είναι συνοπτικότητα, απλότητα. Η απουσία ενός πλαισίου, ενός πλαισίου, μεταφέρει τους χαρακτήρες απευθείας στο επίπεδο της σελίδας. Σε πρόχειρα σκίτσα, ο Μπενουά καταφεύγει σε κάποια διακόσμηση στο σχεδιασμό των εικονογραφήσεων, αλλά αργότερα αρνείται υπέρ της απλότητας, της φυσικότητας, που αντιστοιχεί στο πνεύμα της ποίησης του Πούσκιν.

Τα σχέδια του 1916 πλαισιώνονται με μαύρη γραμμή, που δίνει τον χαρακτήρα της βαρύτητας, κάποια γραφικότητα των εικονογραφήσεων. Αυτό επηρεάζει κάποια απομόνωση των εικονογραφήσεων από το κείμενο, η οποία μπορεί να παρατηρηθεί σε σύγκριση με προφύλαξη οθόνης γραφικών, που σε ορισμένα σημεία εμφανίζονται μεταξύ των εικονογραφήσεων. Έχουν εξαιρετική σχέση με κείμενο, γραμματοσειρά. Για τον θεατρικό καλλιτέχνη Μπενουά, ίσως υπήρχε ένα στοιχείο θεατρικότητας, συμβατικότητας - το κάδρο φαίνεται να διαχωρίζει τη σκηνή από τον θεατή.

Ο Μπενουά χαρακτηριζόταν από την αναγνώριση της ίδιας της έννοιας της εικονογράφησης, την ευθύνη της καλλιτεχνικής ερμηνείας. Ο κύριος σκοπός της εικονογράφησης είναι «να οξύνει την πειστικότητα εκείνων των εικόνων που δημιουργήθηκαν με την ανάγνωση, ... να παραμείνουν σε στενή αρμονία με το κύριο περιεχόμενο του βιβλίου ...». Η εικονογράφηση πρέπει να χρησιμεύει ως «διακόσμηση ... με την έννοια του να ζωντανεύεις πραγματικά το κείμενο, με την έννοια της εξήγησής του ...». Βλέπουμε εδώ μια ένδειξη δύο συνοδευτικών λειτουργιών εικονογράφησης βιβλίων - διακοσμητικών και εικονιστικών. Ο Whipper υποστηρίζει με παρόμοιο τρόπο στο έργο του: «... μια εικονογράφηση βιβλίου πρέπει να είναι και εικόνα και διακοσμητικό σημάδι». Έτσι, ενωμένα από την ενότητα του φύλλου και του ιστού της ιστορίας, το κείμενο και το σχέδιο αντιπροσωπεύουν δύο αφηγηματικά επίπεδα που συνυπάρχουν σε μια λεπτή ενότητα.

Η αναγνώριση της αξιοπρέπειας των γραφικών έργων του Benois ήταν ευρέως διαδεδομένη, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Grabar, Repin, Kustodiev, έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών το 1904. Η προμετωπίδα του 1905 αναγνωρίστηκε επίσης ως σημαντικό φαινόμενο και έκανε τεράστια εντύπωση. Στο έργο του Μπενουά υπήρξε σύγκλιση της ρωσικής ποίησης με το ρωσικό βιβλίο τέχνης .

Τα «υλικά» χαρακτηριστικά της έκδοσης, όπως η ποιότητα του χαρτιού και της εκτύπωσης, επέτρεψαν να μιλήσουμε για το βιβλίο ως «ένα από τα μεγαλύτερα εκτυπωτικά επιτεύγματα της επαναστατικής εποχής», ωστόσο, ο διαχωρισμός των στυλ γραφικών, η εικονογραφική , η «μη βιβλική» φύση των εικονογραφήσεων που καταστέλλουν τις λεπτές στήλες κειμένου, οδήγησε σε επικριτικά σχόλια για τη δημοσίευση. Η «αποτυχία» του βιβλίου του 1923 αναγνωρίστηκε και από τους πιο σοβαρούς κριτικούς: το βιβλίο προκάλεσε ένα αίσθημα δυσαρμονίας, έλλειψης συνοχής, τυχαιότητας. Υπήρχαν όμως και άλλες απόψεις. Ο A. Ospovat γράφει: «Το κενό των ολισθήσεων και των πεδίων, που προέκυψαν λόγω της διαφοράς στο πλάτος του κειμένου και των εικονογραφήσεων... μοιάζει με μια ιπποτική χειρονομία γραφικών προς την ποίηση». Η λευκότητα του φύλλου βιβλίου σε αυτή την περίπτωση προσωποποιεί το δοχείο της φωνής του συγγραφέα, που αντιπροσωπεύει το ηχητικό στολίδι ενός ποιητικού έργου.

συμπέρασμα

Οι εικονογραφήσεις για το "The Bronze Horseman" του Πούσκιν είναι μια από τις κορυφές στο έργο του καλλιτέχνη Alexander Benois. Κατάφερε να ενσαρκώσει στο έργο του το πνεύμα της εποχής Πούσκιν, την ομορφιά των τεχνών που γεμίζουν τον χώρο της Αγίας Πετρούπολης και ταυτόχρονα να μεταφέρει ένα από τα πιο σημαντικά μοτίβα της ιστορίας του Πούσκιν - την τραγωδία ενός μικρού ανθρώπου υπό το πρίσμα του μεγαλείου του ιστορικού σχεδιασμού.

Μια σημαντική στιγμή στη γέννηση της καλλιτεχνικής σύλληψης του Μπενουά είναι η κοινότητά της με τη σύλληψη του Πούσκιν - η δημιουργία ενός ύμνου στη δημιουργία του Πέτρου. Εξερευνώντας την προέλευση της ιδέας, ήταν σημαντικό για εμάς να στραφούμε στο έργο του συλλόγου «World of Art», μία από τις κατευθύνσεις του οποίου ήταν η «αποκατάσταση» της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του ρωσικού πολιτισμού του 19ου αιώνα.

Ακολουθώντας τη γραφική αφήγηση, βρήκαμε μια σειρά από χαρακτηριστικά - κινηματογραφικές τεχνικές πλαισίωσης, πλαστικές επαναλήψεις, χρήση αντιθέσεων και αντιθέσεων που αντικατοπτρίζουν τη δυναμική, το ρυθμό του ποιήματος, την ένταση των συναισθημάτων, τη δραματική φύση των γεγονότων. Ένα χαρακτηριστικό του εικονογραφικού υλικού είναι επίσης η συνύπαρξη δύο γραφικών στυλ - πρόκειται για έγχρωμες λιθογραφίες και γραφικά κεφαλάρια, που αντανακλούν την ποικιλομορφία των στυλιστικών ροών του κειμένου του Πούσκιν, τη συνύπαρξη των πραγματικών και μυστικιστικών στρωμάτων του ποιήματος.

Για να κατανοήσουμε την ενότητα της εικονογράφησης και του κειμένου, το κοινό των εργασιών τους είναι η ανάπτυξη του χώρου ενός λευκού φύλλου. Έχοντας μελετήσει την προσέγγιση του καλλιτέχνη στην εικονογράφηση βιβλίων, εντοπίσαμε δύο στοιχεία της λειτουργίας: το εικονιστικό και το διακοσμητικό. Είναι η στενή ενότητα αυτών των λειτουργιών που είναι το κλειδί για τη συνύπαρξη εικονογράφησης και κειμένου.

Έχοντας προσδιορίσει τα χαρακτηριστικά της λιθογραφικής τεχνικής, όπως απαλές πινελιές, ομαλές μεταβάσεις, βάθος αντιθέσεων, καταλάβαμε την αντιστοιχία τους με το ρομαντικό, φανταστικό πνεύμα του ποιήματος του Πούσκιν.

Έχοντας μελετήσει την εξέλιξη της δημιουργικής ιδέας του καλλιτέχνη σε διάφορες εκδόσεις, περιγράψαμε τα χαρακτηριστικά τους. Έτσι, η πρώτη έκδοση ταιριάζει περισσότερο με την τεχνική της ξυλογραφίας, αποκαλύπτει την εγγύτητα στο κείμενο, το σύνολο τύπου. Οι εικονογραφήσεις της τελευταίας έκδοσης έχουν έναν πιο γραφικό, βαρύ χαρακτήρα, αντιπροσωπεύοντας από μόνη της έναν πολύτιμο γραφικό κύκλο. Αυτή η προσέγγιση αντανακλούσε την ιδέα του Μπενουά για το σωστό νόημα της εικονογράφησης, την υπεύθυνη ερμηνεία των ποιητικών εικόνων.

Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας

Πηγές

1. Μπενουά Α. Οι αναμνήσεις μου. Σε 5 βιβλία. Βιβλίο. 1-3. - Μ.: Nauka, 1990. - 712 σελ.

2. Μπενουά Α. Οι αναμνήσεις μου. Σε 5 βιβλία. Βιβλίο. 4, 5. - Μ.: Nauka, 1990. - 744 p.

3. Πούσκιν ο καβαλάρης: Πετρούπολη ιστορία / άρρωστος. Α. Μπενουά. - Αγία Πετρούπολη: Επιτροπή Εκλαΐκευσης Καλλιτεχνικών Εκδόσεων, 1923. - 78 σελ.

4. Καβαλάρης Πούσκιν. - Λ.: Nauka, 1978. - 288 σελ.

Βιβλιογραφία

5. Alpatov για τη γενική ιστορία των τεχνών. - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1979. - 288 σελ.

6. Ο Alexandre Benois αντανακλάται... / έκδοση ετοιμάστηκε, . - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1968. - 752 σελ.

7. Vipper στην ιστορική μελέτη της τέχνης. - M.: V. Shevchuk Publishing House, 2008. - 368 p.

8. Γραφικά και καλλιτεχνικά βιβλία Gerchuk: οδηγός μελέτης. - Μ.: Aspect Press, 2000. - 320 σελ.

9. Η τέχνη του Γκουσάρ. - Λ.: Καλλιτέχνης της RSFSR, 1972. - 100 σελ.

10. Ο Σίλμπερσταϊν βρίσκει: Η εποχή του Πούσκιν. - Μ.: Εικαστικά, 1993. - 296 σελ.

11. Lapshina της τέχνης: δοκίμια για την ιστορία και τη δημιουργική πρακτική. - Μ.: Τέχνη, 1977. - 344 σελ.

Lapshina of Art: Δοκίμια για την ιστορία και τη δημιουργική πρακτική. Μ., 1977. S. 7.

Μπενουά Α. Οι αναμνήσεις μου. Σε 5 βιβλία. Βιβλίο. 4, 5. Μ., 1990. S. 392.

Τέχνη Gusarov. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Διάταγμα. όπ. S. 394.

Ο Alexander Benois αντανακλάται ... M., 1968. S. 713.

Ο Αλέξανδρος Μπενουά ανακλά... Μ., 1968. Σ. 713-714.

Γκουσάροβα. όπ. S. 28.

Ospovat. όπ. S. 248.

Vipper στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., 2008. Σ. 91.

Gerchuk γραφικά και βιβλία τέχνης: ένας οδηγός μελέτης. Μ., 2000. S. 5.

Μαστιγωτής. όπ. σελ. 87-88.

Benoit A. Διάταγμα. όπ. S. 393.

Μαστιγωτής. όπ. S. 72.

Ο Alexander Benois αντανακλάται… M., 1968. S. 322.

Εκεί. σελ. 322-323.

Μαστιγωτής. όπ. S. 84.

Ospovat. όπ. S. 228.

Ospovat. όπ. S. 233.

Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Ένα σετ καρτ ποστάλ με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ο χάλκινος καβαλάρης" (Εκδόσεις "Σοβιετικός καλλιτέχνης". Μόσχα. 1966)


1916 εικονογράφηση
Στην ακτή των κυμάτων της ερήμου
Στεκόταν γεμάτος μεγάλες σκέψεις,
Και κοίταξε μακριά. Φαρδιά μπροστά του
Το ποτάμι όρμησε...

1903 εικονογράφηση


Πέρασαν εκατό χρόνια και η νεαρή πόλη,
Ομορφιά και θαύμα των χωρών των μεσάνυχτων,
Από το σκοτάδι των δασών, από το βάλτο
Ανέβηκε υπέροχα, περήφανα.
Εκεί που πριν από τον Φινλανδό ψαρά,
Ο λυπημένος θετός γιος της φύσης,
Μόνος στις χαμηλές ακτές
Ρίχτηκε σε άγνωστα νερά
Το παλιό σου δίχτυ, τώρα εκεί
Κατά μήκος των πολυσύχναστων ακτών
Οι λεπτές μάζες συνωστίζονται
Ανάκτορα και πύργοι. πλοία
Πλήθος από όλες τις γωνιές της γης
Προσπαθούν για πλούσιες μαρίνες.
Ο Νέβα είναι ντυμένος με γρανίτη.
Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά.
Σκούρο πράσινοι κήποι
Την σκέπασαν τα νησιά...

1916 εικονογράφηση

Σε αγαπώ, δημιουργία του Πέτρου,
Λατρεύω το αυστηρό, λεπτό βλέμμα σου,
κυρίαρχο ρεύμα του Νέβα,
Ο παράκτιος γρανίτης του,
Οι φράχτες σας έχουν μοτίβο από χυτοσίδηρο,
τις στοχαστικές νύχτες σου
Διαφανές σούρουπο, λάμψη χωρίς φεγγάρι,
Όταν είμαι στο δωμάτιό μου
Γράφω, διαβάζω χωρίς λάμπα,
Και οι κοιμισμένες μάζες είναι ξεκάθαρες
Ερημικοί δρόμοι και φως
Βελόνα ναυαρχείου,
Και, μην αφήνοντας το σκοτάδι της νύχτας,
Σε χρυσούς ουρανούς
Ένα ξημέρωμα για να αντικαταστήσει το άλλο
Βιαστείτε, δίνοντας τη νύχτα μισή ώρα.


Εικονογράφηση 1903
Πάνω από τη σκοτεινή Πετρούπολη
Ο Νοέμβρης ανέπνευσε φθινοπωρινή ψύχρα.
Ορμώντας σε ένα θορυβώδες κύμα
Στην άκρη του λεπτού φράχτη του,
Ο Νέβα έτρεξε σαν ασθενής
Ανήσυχο στο κρεβάτι σου.
Ήταν ήδη αργά και σκοτεινά.
Η βροχή χτύπησε θυμωμένα στο παράθυρο,
Και ο αέρας φύσηξε, λυπημένος ουρλιάζοντας.
Την ώρα των φιλοξενουμένων στο σπίτι
Ο Ευγένιος ήρθε νέος...

Εικονογράφηση 1903

Τρομερή μέρα!
Νέβα όλη νύχτα
Έτρεξε στη θάλασσα ενάντια στην καταιγίδα,
Χωρίς να νικήσουν τη βίαιη ντόπινγκ τους...
Και δεν μπορούσε να διαφωνήσει...
Το πρωί πάνω από τις ακτές της
Συνωστισμένα πλήθη ανθρώπων
Θαυμάζοντας τους παφλασμούς, τα βουνά
Και ο αφρός των μανιασμένων νερών

Εικονογράφηση 1903

Και η Πετρόπολη εμφανίστηκε σαν τον Τρίτωνα,
Βυθισμένος στο νερό μέχρι τη μέση μου.
Πολιορκία! Επίθεση! κακά κύματα,
Σαν κλέφτες που σκαρφαλώνουν από τα παράθυρα. Τσέλνι
Με ένα τρέξιμο ξεκίνημα, το γυαλί θρυμματίζεται στην πρωινή θέση.
Δίσκοι κάτω από ένα υγρό πέπλο,
Θραύσματα από καλύβες, κορμούς, στέγες,
φθηνό εμπόρευμα,
Λείψανα ωχρής φτώχειας,
Γέφυρες που χτύπησαν την καταιγίδα
Ένα φέρετρο από ένα θολό νεκροταφείο
Περάστε στους δρόμους!

Εικονογράφηση 1916

Στη συνέχεια, στην πλατεία Πέτροβα,
Εκεί που ένα νέο σπίτι έχει υψωθεί στη γωνία,
Όπου πάνω από την υπερυψωμένη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπάρχουν δύο λιοντάρια-φύλακες
Σε ένα μαρμάρινο θηρίο,
Χωρίς καπέλο, χέρια σφιγμένα σε σταυρό
Καθισμένος ακίνητος, τρομερά χλωμός
Ευγένιος….

Εικονογράφηση 1916

Το νερό έχει φύγει και το πεζοδρόμιο
Άνοιξε και ο Ευγένιός μου
Βιασμοί, ψυχή παγωμένη,
Με ελπίδα, φόβο και λαχτάρα
Στο μόλις ήρεμο ποτάμι.
Όμως, ο θρίαμβος της νίκης είναι γεμάτος,
Τα κύματα έβραζαν ακόμα,
Σαν να έπνιξε μια φωτιά από κάτω τους,
Ακόμα ο αφρός τους καλύπτεται,
Και ο Νέβα ανέπνεε βαριά,
Σαν άλογο που τρέχει από μάχη.
Ο Ευγένιος κοιτάζει: βλέπει μια βάρκα.
Τρέχει κοντά της σαν να βρήκε.
Καλεί τον μεταφορέα...


Εικονογράφηση 1903

Και μακρύς με θυελλώδη κύματα
Ένας έμπειρος κωπηλάτης πάλεψε
Και κρύβονται βαθιά ανάμεσα στις σειρές τους
Ωριαία με τολμηρούς κολυμβητές
Το λεωφορείο ήταν έτοιμο...

Εικονογράφηση 1903


Τι είναι αυτό?...
Σταμάτησε.
Γύρισε πίσω και γύρισε πίσω.
Φαίνεται... πάει... ακόμα φαίνεται.
Εδώ είναι το μέρος όπου στέκεται το σπίτι τους.
Εδώ είναι η ιτιά. Εδώ υπήρχαν πύλες
Τους κατέβασαν, βλέπεις. Που ειναι το ΣΠΙΤΙ?
Και γεμάτος ζοφερή φροντίδα,
Όλοι περπατάνε, αυτός τριγυρνάει...


Εικονογράφηση 1903

Μα καημένο μου, καημένο Ευγένιε...
Αλίμονο, το ταραγμένο μυαλό του
Κόντρα σε τρομερούς κραδασμούς
Δεν αντιστάθηκε. Επαναστατικός θόρυβος
Ο Νέβας και οι άνεμοι αντήχησαν
Στα αυτιά του. Τρομερές σκέψεις
Σιωπηλά γεμάτος, περιπλανήθηκε.
... Σύντομα θα ανάψει
Έγινε ξένος. Περπάτησε όλη μέρα,
Και κοιμήθηκε στην προβλήτα. έφαγε
Στο παράθυρο αρχειοθετημένο κομμάτι.
Τα ρούχα είναι άθλια πάνω του
Έσκισε και σίγησε. Κακά παιδιά
Του πέταξαν πέτρες.



Εικονογράφηση 1903
Βρέθηκε κάτω από τις κολώνες
Μεγάλο σπίτι. Στη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπήρχαν λιοντάρια-φύλακες,
Και ακριβώς στον σκοτεινό ουρανό
Πάνω από τον περιτειχισμένο βράχο
Είδωλο με τεντωμένο χέρι
Κάθισε σε ένα χάλκινο άλογο.
Ο Γιουτζίν ανατρίχιασε. ξεκαθάρισε
Έχει τρομερές σκέψεις. Ανακάλυψε
Και το μέρος που έπαιζε η πλημμύρα
Εκεί που συνωστίζονταν τα κύματα των θηραμάτων,
Επαναστατώντας μοχθηρά γύρω του,
Και τα λιοντάρια, και το τετράγωνο, και αυτό,
Ποιος έμεινε ακίνητος
Στο σκοτάδι με ένα χάλκινο κεφάλι,
Τόγκο, του οποίου η μοιραία διαθήκη
Η πόλη ιδρύθηκε κάτω από τη θάλασσα...


Εικονογράφηση 1903

Και από τότε που έγινε
Πήγαινε σε εκείνο το τετράγωνο
Το πρόσωπό του φάνηκε
Σύγχυση. Στην καρδιά σου
Πίεσε βιαστικά το χέρι του
Σαν να κατευνάζει το μαρτύριο του
Φθαρμένο symal καπάκι,
Δεν σήκωσα τα μπερδεμένα μάτια μου
Και περπάτησε στο πλάι.

Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Ένα σετ καρτ ποστάλ με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ο χάλκινος καβαλάρης" (Εκδόσεις "Σοβιετικός καλλιτέχνης". Μόσχα. 1966)


1916 εικονογράφηση
Στην ακτή των κυμάτων της ερήμου
Στεκόταν γεμάτος μεγάλες σκέψεις,
Και κοίταξε μακριά. Φαρδιά μπροστά του
Το ποτάμι όρμησε...

1903 εικονογράφηση


Πέρασαν εκατό χρόνια και η νεαρή πόλη,
Ομορφιά και θαύμα των χωρών των μεσάνυχτων,
Από το σκοτάδι των δασών, από το βάλτο
Ανέβηκε υπέροχα, περήφανα.
Εκεί που πριν από τον Φινλανδό ψαρά,
Ο λυπημένος θετός γιος της φύσης,
Μόνος στις χαμηλές ακτές
Ρίχτηκε σε άγνωστα νερά
Το παλιό σου δίχτυ, τώρα εκεί
Κατά μήκος των πολυσύχναστων ακτών
Οι λεπτές μάζες συνωστίζονται
Ανάκτορα και πύργοι. πλοία
Πλήθος από όλες τις γωνιές της γης
Προσπαθούν για πλούσιες μαρίνες.
Ο Νέβα είναι ντυμένος με γρανίτη.
Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά.
Σκούρο πράσινοι κήποι
Την σκέπασαν τα νησιά...

1916 εικονογράφηση

Σε αγαπώ, δημιουργία του Πέτρου,
Λατρεύω το αυστηρό, λεπτό βλέμμα σου,
κυρίαρχο ρεύμα του Νέβα,
Ο παράκτιος γρανίτης του,
Οι φράχτες σας έχουν μοτίβο από χυτοσίδηρο,
τις στοχαστικές νύχτες σου
Διαφανές σούρουπο, λάμψη χωρίς φεγγάρι,
Όταν είμαι στο δωμάτιό μου
Γράφω, διαβάζω χωρίς λάμπα,
Και οι κοιμισμένες μάζες είναι ξεκάθαρες
Ερημικοί δρόμοι και φως
Βελόνα ναυαρχείου,
Και, μην αφήνοντας το σκοτάδι της νύχτας,
Σε χρυσούς ουρανούς
Ένα ξημέρωμα για να αντικαταστήσει το άλλο
Βιαστείτε, δίνοντας τη νύχτα μισή ώρα.


Εικονογράφηση 1903
Πάνω από τη σκοτεινή Πετρούπολη
Ο Νοέμβρης ανέπνευσε φθινοπωρινή ψύχρα.
Ορμώντας σε ένα θορυβώδες κύμα
Στην άκρη του λεπτού φράχτη του,
Ο Νέβα έτρεξε σαν ασθενής
Ανήσυχο στο κρεβάτι σου.
Ήταν ήδη αργά και σκοτεινά.
Η βροχή χτύπησε θυμωμένα στο παράθυρο,
Και ο αέρας φύσηξε, λυπημένος ουρλιάζοντας.
Την ώρα των φιλοξενουμένων στο σπίτι
Ο Ευγένιος ήρθε νέος...

Εικονογράφηση 1903

Τρομερή μέρα!
Νέβα όλη νύχτα
Έτρεξε στη θάλασσα ενάντια στην καταιγίδα,
Χωρίς να νικήσουν τη βίαιη ντόπινγκ τους...
Και δεν μπορούσε να διαφωνήσει...
Το πρωί πάνω από τις ακτές της
Συνωστισμένα πλήθη ανθρώπων
Θαυμάζοντας τους παφλασμούς, τα βουνά
Και ο αφρός των μανιασμένων νερών

Εικονογράφηση 1903

Και η Πετρόπολη εμφανίστηκε σαν τον Τρίτωνα,
Βυθισμένος στο νερό μέχρι τη μέση μου.
Πολιορκία! Επίθεση! κακά κύματα,
Σαν κλέφτες που σκαρφαλώνουν από τα παράθυρα. Τσέλνι
Με ένα τρέξιμο ξεκίνημα, το γυαλί θρυμματίζεται στην πρωινή θέση.
Δίσκοι κάτω από ένα υγρό πέπλο,
Θραύσματα από καλύβες, κορμούς, στέγες,
φθηνό εμπόρευμα,
Λείψανα ωχρής φτώχειας,
Γέφυρες που χτύπησαν την καταιγίδα
Ένα φέρετρο από ένα θολό νεκροταφείο
Περάστε στους δρόμους!

Εικονογράφηση 1916

Στη συνέχεια, στην πλατεία Πέτροβα,
Εκεί που ένα νέο σπίτι έχει υψωθεί στη γωνία,
Όπου πάνω από την υπερυψωμένη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπάρχουν δύο λιοντάρια-φύλακες
Σε ένα μαρμάρινο θηρίο,
Χωρίς καπέλο, χέρια σφιγμένα σε σταυρό
Καθισμένος ακίνητος, τρομερά χλωμός
Ευγένιος….

Εικονογράφηση 1916

Το νερό έχει φύγει και το πεζοδρόμιο
Άνοιξε και ο Ευγένιός μου
Βιασμοί, ψυχή παγωμένη,
Με ελπίδα, φόβο και λαχτάρα
Στο μόλις ήρεμο ποτάμι.
Όμως, ο θρίαμβος της νίκης είναι γεμάτος,
Τα κύματα έβραζαν ακόμα,
Σαν να έπνιξε μια φωτιά από κάτω τους,
Ακόμα ο αφρός τους καλύπτεται,
Και ο Νέβα ανέπνεε βαριά,
Σαν άλογο που τρέχει από μάχη.
Ο Ευγένιος κοιτάζει: βλέπει μια βάρκα.
Τρέχει κοντά της σαν να βρήκε.
Καλεί τον μεταφορέα...


Εικονογράφηση 1903

Και μακρύς με θυελλώδη κύματα
Ένας έμπειρος κωπηλάτης πάλεψε
Και κρύβονται βαθιά ανάμεσα στις σειρές τους
Ωριαία με τολμηρούς κολυμβητές
Το λεωφορείο ήταν έτοιμο...

Εικονογράφηση 1903


Τι είναι αυτό?...
Σταμάτησε.
Γύρισε πίσω και γύρισε πίσω.
Φαίνεται... πάει... ακόμα φαίνεται.
Εδώ είναι το μέρος όπου στέκεται το σπίτι τους.
Εδώ είναι η ιτιά. Εδώ υπήρχαν πύλες
Τους κατέβασαν, βλέπεις. Που ειναι το ΣΠΙΤΙ?
Και γεμάτος ζοφερή φροντίδα,
Όλοι περπατάνε, αυτός τριγυρνάει...


Εικονογράφηση 1903

Μα καημένο μου, καημένο Ευγένιε...
Αλίμονο, το ταραγμένο μυαλό του
Κόντρα σε τρομερούς κραδασμούς
Δεν αντιστάθηκε. Επαναστατικός θόρυβος
Ο Νέβας και οι άνεμοι αντήχησαν
Στα αυτιά του. Τρομερές σκέψεις
Σιωπηλά γεμάτος, περιπλανήθηκε.
... Σύντομα θα ανάψει
Έγινε ξένος. Περπάτησε όλη μέρα,
Και κοιμήθηκε στην προβλήτα. έφαγε
Στο παράθυρο αρχειοθετημένο κομμάτι.
Τα ρούχα είναι άθλια πάνω του
Έσκισε και σίγησε. Κακά παιδιά
Του πέταξαν πέτρες.



Εικονογράφηση 1903
Βρέθηκε κάτω από τις κολώνες
Μεγάλο σπίτι. Στη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπήρχαν λιοντάρια-φύλακες,
Και ακριβώς στον σκοτεινό ουρανό
Πάνω από τον περιτειχισμένο βράχο
Είδωλο με τεντωμένο χέρι
Κάθισε σε ένα χάλκινο άλογο.
Ο Γιουτζίν ανατρίχιασε. ξεκαθάρισε
Έχει τρομερές σκέψεις. Ανακάλυψε
Και το μέρος που έπαιζε η πλημμύρα
Εκεί που συνωστίζονταν τα κύματα των θηραμάτων,
Επαναστατώντας μοχθηρά γύρω του,
Και τα λιοντάρια, και το τετράγωνο, και αυτό,
Ποιος έμεινε ακίνητος
Στο σκοτάδι με ένα χάλκινο κεφάλι,
Τόγκο, του οποίου η μοιραία διαθήκη
Η πόλη ιδρύθηκε κάτω από τη θάλασσα...


Εικονογράφηση 1903

Γύρω από τα πόδια του ειδώλου
Ο καημένος τρελός τριγυρνούσε
Και έφερε άγρια ​​μάτια
Στο πρόσωπο του άρχοντα του ημι-κόσμου.
Το στήθος του ήταν ντροπαλό..


Εικονογράφηση 1903

Και είναι άδειος
Τρέχει και ακούει πίσω του -
Σαν να βροντοφωνάζει -
Καλπασμός με βαριές φωνές
Στο ταρακουνημένο πεζοδρόμιο...
Και, φωτισμένο από το χλωμό φεγγάρι,
Τεντώστε το χέρι σας από πάνω
Πίσω του ορμάει ο Χάλκινος Καβαλάρης
Πάνω σε ένα άλογο που καλπάζει...

Εικονογράφηση 1903

Και όλη νύχτα ο καημένος τρελός
Όπου κι αν γυρίσεις τα πόδια σου
Πίσω του είναι παντού ο Χάλκινος Καβαλάρης
Πήδηξε με ένα δυνατό γδούπο.

Εικονογράφηση 1903

Και από τότε που έγινε
Πήγαινε σε εκείνο το τετράγωνο
Το πρόσωπό του φάνηκε
Σύγχυση. Στην καρδιά σου
Πίεσε βιαστικά το χέρι του
Σαν να κατευνάζει το μαρτύριο του
Φθαρμένο symal καπάκι,
Δεν σήκωσα τα μπερδεμένα μάτια μου
Και περπάτησε στο πλάι.

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΕΣ
Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Ένα σετ καρτ ποστάλ με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ο χάλκινος καβαλάρης" (Εκδόσεις "Σοβιετικός καλλιτέχνης". Μόσχα. 1966)


1916 εικονογράφηση

Στην ακτή των κυμάτων της ερήμου
Στεκόταν γεμάτος μεγάλες σκέψεις,
Και κοίταξε μακριά. Φαρδιά μπροστά του
Το ποτάμι όρμησε...



1903 εικονογράφηση

Πέρασαν εκατό χρόνια και η νεαρή πόλη,
Ομορφιά και θαύμα των χωρών των μεσάνυχτων,
Από το σκοτάδι των δασών, από το βάλτο
Ανέβηκε υπέροχα, περήφανα.
Εκεί που πριν από τον Φινλανδό ψαρά,
Ο λυπημένος θετός γιος της φύσης,
Μόνος στις χαμηλές ακτές
Ρίχτηκε σε άγνωστα νερά
Το παλιό σου δίχτυ, τώρα εκεί
Κατά μήκος των πολυσύχναστων ακτών
Οι λεπτές μάζες συνωστίζονται
Ανάκτορα και πύργοι. πλοία
Πλήθος από όλες τις γωνιές της γης
Προσπαθούν για πλούσιες μαρίνες.
Ο Νέβα είναι ντυμένος με γρανίτη.
Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά.
Σκούρο πράσινοι κήποι
Την σκέπασαν τα νησιά...



1916 εικονογράφηση

Σε αγαπώ, δημιουργία του Πέτρου,
Λατρεύω το αυστηρό, λεπτό βλέμμα σου,
κυρίαρχο ρεύμα του Νέβα,
Ο παράκτιος γρανίτης του,
Οι φράχτες σας έχουν μοτίβο από χυτοσίδηρο,
τις στοχαστικές νύχτες σου
Διαφανές σούρουπο, λάμψη χωρίς φεγγάρι,
Όταν είμαι στο δωμάτιό μου
Γράφω, διαβάζω χωρίς λάμπα,
Και οι κοιμισμένες μάζες είναι ξεκάθαρες
Ερημικοί δρόμοι και φως
Βελόνα ναυαρχείου,
Και, μην αφήνοντας το σκοτάδι της νύχτας,
Σε χρυσούς ουρανούς
Ένα ξημέρωμα για να αντικαταστήσει το άλλο
Βιαστείτε, δίνοντας τη νύχτα μισή ώρα.



Εικονογράφηση 1903

Πάνω από τη σκοτεινή Πετρούπολη
Ο Νοέμβρης ανέπνευσε φθινοπωρινή ψύχρα.
Ορμώντας σε ένα θορυβώδες κύμα
Στην άκρη του λεπτού φράχτη του,
Ο Νέβα έτρεξε σαν ασθενής
Ανήσυχο στο κρεβάτι σου.
Ήταν ήδη αργά και σκοτεινά.
Η βροχή χτύπησε θυμωμένα στο παράθυρο,
Και ο αέρας φύσηξε, λυπημένος ουρλιάζοντας.
Την ώρα των φιλοξενουμένων στο σπίτι
Ο Ευγένιος ήρθε νέος...


Εικονογράφηση 1903

Τρομερή μέρα!
Νέβα όλη νύχτα
Έτρεξε στη θάλασσα ενάντια στην καταιγίδα,
Χωρίς να νικήσουν τη βίαιη ντόπινγκ τους...
Και δεν μπορούσε να διαφωνήσει...
Το πρωί πάνω από τις ακτές της
Συνωστισμένα πλήθη ανθρώπων
Θαυμάζοντας τους παφλασμούς, τα βουνά
Και ο αφρός των μανιασμένων νερών


Εικονογράφηση 1903

Και η Πετρόπολη εμφανίστηκε σαν τον Τρίτωνα,
Βυθισμένος στο νερό μέχρι τη μέση μου.
Πολιορκία! Επίθεση! κακά κύματα,
Σαν κλέφτες που σκαρφαλώνουν από τα παράθυρα. Τσέλνι
Με ένα τρέξιμο ξεκίνημα, το γυαλί θρυμματίζεται στην πρωινή θέση.
Δίσκοι κάτω από ένα υγρό πέπλο,
Θραύσματα από καλύβες, κορμούς, στέγες,
φθηνό εμπόρευμα,
Λείψανα ωχρής φτώχειας,
Γέφυρες που χτύπησαν την καταιγίδα
Ένα φέρετρο από ένα θολό νεκροταφείο
Περάστε στους δρόμους!



Εικονογράφηση 1916

Στη συνέχεια, στην πλατεία Πέτροβα,
Εκεί που ένα νέο σπίτι έχει υψωθεί στη γωνία,
Όπου πάνω από την υπερυψωμένη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπάρχουν δύο λιοντάρια-φύλακες
Σε ένα μαρμάρινο θηρίο,
Χωρίς καπέλο, χέρια σφιγμένα σε σταυρό
Καθισμένος ακίνητος, τρομερά χλωμός
Ευγένιος….



Εικονογράφηση 1916

Το νερό έχει φύγει και το πεζοδρόμιο
Άνοιξε και ο Ευγένιός μου
Βιασμοί, ψυχή παγωμένη,
Με ελπίδα, φόβο και λαχτάρα
Στο μόλις ήρεμο ποτάμι.
Όμως, ο θρίαμβος της νίκης είναι γεμάτος,
Τα κύματα έβραζαν ακόμα,
Σαν να έπνιξε μια φωτιά από κάτω τους,
Ακόμα ο αφρός τους καλύπτεται,
Και ο Νέβα ανέπνεε βαριά,
Σαν άλογο που τρέχει από μάχη.
Ο Ευγένιος κοιτάζει: βλέπει μια βάρκα.
Τρέχει κοντά της σαν να βρήκε.
Καλεί τον μεταφορέα...



Εικονογράφηση 1903

Και μακρύς με θυελλώδη κύματα
Ένας έμπειρος κωπηλάτης πάλεψε
Και κρύβονται βαθιά ανάμεσα στις σειρές τους
Ωριαία με τολμηρούς κολυμβητές
Το λεωφορείο ήταν έτοιμο...



Εικονογράφηση 1903

Τι είναι αυτό?...
Σταμάτησε.
Γύρισε πίσω και γύρισε πίσω.
Φαίνεται... πάει... ακόμα φαίνεται.
Εδώ είναι το μέρος όπου στέκεται το σπίτι τους.
Εδώ είναι η ιτιά. Υπήρχαν πύλες εδώ -
Τους κατέβασαν, βλέπεις. Που ειναι το ΣΠΙΤΙ?
Και γεμάτος ζοφερή φροντίδα,
Όλοι περπατάνε, αυτός τριγυρνάει...



Εικονογράφηση 1903

Μα καημένο μου, καημένο Ευγένιε...
Αλίμονο, το ταραγμένο μυαλό του
Κόντρα σε τρομερούς κραδασμούς
Δεν αντιστάθηκε. Επαναστατικός θόρυβος
Ο Νέβας και οι άνεμοι αντήχησαν
Στα αυτιά του. Τρομερές σκέψεις
Σιωπηλά γεμάτος, περιπλανήθηκε.
... Σύντομα θα ανάψει
Έγινε ξένος. Περπάτησε όλη μέρα,
Και κοιμήθηκε στην προβλήτα. έφαγε
Στο παράθυρο αρχειοθετημένο κομμάτι.
Τα ρούχα είναι άθλια πάνω του
Έσκισε και σίγησε. Κακά παιδιά
Του πέταξαν πέτρες.



Εικονογράφηση 1903

Βρέθηκε κάτω από τις κολώνες
Μεγάλο σπίτι. Στη βεράντα
Με ένα σηκωμένο πόδι, σαν ζωντανό,
Υπήρχαν λιοντάρια-φύλακες,
Και ακριβώς στον σκοτεινό ουρανό
Πάνω από τον περιτειχισμένο βράχο
Είδωλο με τεντωμένο χέρι
Κάθισε σε ένα χάλκινο άλογο.
Ο Γιουτζίν ανατρίχιασε. ξεκαθάρισε
Έχει τρομερές σκέψεις. Ανακάλυψε
Και το μέρος που έπαιζε η πλημμύρα
Εκεί που συνωστίζονταν τα κύματα των θηραμάτων,
Επαναστατώντας μοχθηρά γύρω του,
Και τα λιοντάρια, και το τετράγωνο, και αυτό,
Ποιος έμεινε ακίνητος
Στο σκοτάδι με ένα χάλκινο κεφάλι,
Τόγκο, του οποίου η μοιραία διαθήκη
Η πόλη ιδρύθηκε κάτω από τη θάλασσα...



Εικονογράφηση 1903

Γύρω από τα πόδια του ειδώλου
Ο καημένος τρελός τριγυρνούσε
Και έφερε άγρια ​​μάτια
Στο πρόσωπο του άρχοντα του ημι-κόσμου.
Το στήθος του ήταν ντροπαλό..



Εικονογράφηση 1903

Και είναι άδειος
Τρέχει και ακούει πίσω του -
Σαν να βροντοφωνάζει -
Καλπασμός με βαριές φωνές
Στο ταρακουνημένο πεζοδρόμιο...
Και, φωτισμένο από το χλωμό φεγγάρι,
Τεντώστε το χέρι σας από πάνω
Πίσω του ορμάει ο Χάλκινος Καβαλάρης
Πάνω σε ένα άλογο που καλπάζει...


Εικονογράφηση 1903

Και όλη νύχτα ο καημένος τρελός
Όπου κι αν γυρίσεις τα πόδια σου
Πίσω του είναι παντού ο Χάλκινος Καβαλάρης
Πήδηξε με ένα δυνατό γδούπο.



Εικονογράφηση 1903

Και από τότε που έγινε
Πήγαινε σε εκείνο το τετράγωνο
Το πρόσωπό του φάνηκε
Σύγχυση. Στην καρδιά σου
Πίεσε βιαστικά το χέρι του
Σαν να κατευνάζει το μαρτύριο του
Φθαρμένο symal καπάκι,
Δεν σήκωσα τα μπερδεμένα μάτια μου
Και περπάτησε στο πλάι.

Τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, έγιναν σχέδια του Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) για το The Bronze Horseman - το καλύτερο που δημιουργήθηκε σε ολόκληρη την ιστορία της εικονογράφησης του Πούσκιν. Στα σχέδια του A.N. είναι ουσιαστικό από την αίσθηση του στυλ του καλλιτέχνη, η κατανόηση της εποχής Πούσκιν και η ικανότητα να θεατροποιεί επιδέξια τη δράση, έχοντας αναπτύξει μια σειρά από «αριστοτεχνικά σκηνοθετημένες μισές σκηνές».


The Bronze Horseman (διαβάζει ο I. Smoktunovsky)

«Ο ακαδημαϊκός Alexander Benois είναι ο καλύτερος εστέτ, ένας υπέροχος καλλιτέχνης, ένας γοητευτικός άνθρωπος». A.V. Λουνατσάρσκι

παγκόσμια φήμη Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Μπενουάαπέκτησε ως διακοσμήτρια και σκηνοθέτη ρωσικών μπαλέτων στο Παρίσι, αλλά αυτό είναι μόνο μέρος της δραστηριότητας μιας συνεχώς αναζητούσας, εθισμένης φύσης, που είχε ακαταμάχητη γοητεία και την ικανότητα να φωτίζει τους άλλους με το λαιμό της. Ιστορικός τέχνης, κριτικός τέχνης, συντάκτης των δύο μεγαλύτερων περιοδικών τέχνης «World of Art» και «Apollo», επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής του Ερμιτάζ και, τέλος, απλώς ζωγράφος.

Ο ίδιος Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτςέγραψε στον γιο του από το Παρίσι το 1953 ότι «... το μόνο έργο που αξίζει να ζήσει περισσότερο από εμένα... θα είναι πιθανώς ένα βιβλίο πολλών τόμων». θυμάται ο Α. Μπενουά», γιατί «αυτή η ιστορία για τη Σουρένκα είναι ταυτόχρονα αρκετά λεπτομερής για έναν ολόκληρο πολιτισμό».

Στα απομνημονεύματά του, ο Μπενουά αυτοαποκαλείται «προϊόν μιας καλλιτεχνικής οικογένειας». Μάλιστα ο πατέρας του Νικόλαος Μπενουάήταν ένας διάσημος αρχιτέκτονας, ο παππούς της μητέρας του A.K. Κάβος - όχι λιγότερο σημαντικός αρχιτέκτονας, δημιουργός των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Ο μεγαλύτερος αδελφός Α.Ν. Ο Benois-Albert είναι ένας δημοφιλής υδατογραφιστής. Χωρίς λιγότερη επιτυχία, μπορεί να πει κανείς ότι ήταν «προϊόν» μιας διεθνούς οικογένειας. Από την πλευρά του πατέρα - Γάλλος, από την πλευρά της μητέρας - Ιταλός, πιο συγκεκριμένα Βενετός. Η συγγένειά του με τη Βενετία - την πόλη της όμορφης διαφθοράς των άλλοτε ισχυρών μουσών - Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Μπενουάένιωθε ιδιαίτερα οξύ. Είχε και ρωσικό αίμα. Η καθολική θρησκεία δεν εμπόδισε την εκπληκτική ευλάβεια της οικογένειας προς την Ορθόδοξη Εκκλησία. Μια από τις πιο δυνατές παιδικές εντυπώσεις του A. Benois είναι ο Ναυτικός Καθεδρικός Ναός του Αγίου Νικολάου (St. Nicholas of the Sea), έργο της εποχής του μπαρόκ, η θέα του οποίου άνοιγε από τα παράθυρα του σπιτιού της οικογένειας Benois. Με όλο τον κατανοητό κοσμοπολιτισμό, ο Μπενουά ήταν το μόνο μέρος στον κόσμο που αγάπησε με όλη του την καρδιά και θεωρούσε πατρίδα του - την Πετρούπολη. Σε αυτή τη δημιουργία του Πέτρου, που διέσχισε τη Ρωσία και την Ευρώπη, ένιωσε «κάποια μεγάλη, αυστηρή δύναμη, μεγάλο προορισμό».

Εκείνη η καταπληκτική επιβάρυνση της αρμονίας και της ομορφιάς, που Α. Μπενουάπου έλαβε στην παιδική ηλικία, βοήθησε να κάνει τη ζωή του κάτι σαν έργο τέχνης, εντυπωσιακό στην ακεραιότητά του. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στο μυθιστόρημα της ζωής του. Στο κατώφλι της ένατης δεκαετίας, ο Μπενουά παραδέχεται ότι αισθάνεται πολύ νέος και εξηγεί αυτή την «περιέργεια» με το γεγονός ότι η στάση της λατρεμένης γυναίκας του απέναντί ​​του δεν έχει αλλάξει με τον καιρό. ΚΑΙ " ΑναμνήσειςΤης αφιέρωσε τα δικά του, Αγαπητέ Άντε"- Anna Karlovna Benois (το γένος Kind). Οι ζωές τους συνδέονται από την ηλικία των 16 ετών. Ο Atya ήταν ο πρώτος που μοιράστηκε τον καλλιτεχνικό του ενθουσιασμό, τις πρώτες δημιουργικές δοκιμασίες. Ήταν η μούσα του, ευαίσθητη, πολύ ευδιάθετη, καλλιτεχνικά προικισμένη. Χωρίς να είναι καλλονή, φαινόταν ακαταμάχητη στον Μπενουά με τη γοητευτική εμφάνιση, τη χάρη και το ζωηρό μυαλό της. Όμως η γαλήνια ευτυχία των ερωτευμένων παιδιών έπρεπε να δοκιμαστεί. Κουρασμένοι από τις αποδοκιμασίες των συγγενών, χώρισαν, αλλά το αίσθημα του κενού δεν τους άφησε στα χρόνια του χωρισμού. Και, τέλος, με τι χαρά ξανασυναντήθηκαν και παντρεύτηκαν το 1893.

Το ζευγάρι Ο Μπενουάείχε τρία παιδιά - δύο κόρες: την Άννα και την Έλενα και τον γιο Νικολάι, ο οποίος έγινε άξιος συνεχιστής του έργου του πατέρα του, ένας καλλιτέχνης του θεάτρου που εργάστηκε πολύ στη Ρώμη και στο θέατρο του Μιλάνου ...

Ο Α. Μπενουά αποκαλείται συχνά " καλλιτέχνης των Βερσαλλιών". Οι Βερσαλλίες συμβολίζουν στο έργο του τον θρίαμβο της τέχνης πάνω στο χάος του σύμπαντος.
Αυτό το θέμα καθορίζει την πρωτοτυπία της ιστορικής αναδρομής του Μπενουά, την πολυπλοκότητα του στυλιζαρίσματος του. Η πρώτη σειρά Versailles εμφανίζεται το 1896 - 1898. Την ονόμασαν " Οι τελευταίες βόλτες του Λουδοβίκου XIV". Περιλαμβάνει διάσημα έργα όπως " Ο βασιλιάς περπάτησε με οποιονδήποτε καιρό», « Σίτιση ψαριών". Βερσάλλιαι Ο Μπενουάξεκινά από το Peterhof και το Oranienbaum, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια.

Από τον κύκλο «Θάνατος».

Χαρτί, ακουαρέλα, γκουάς. 29x36

1907. Φύλλο από τη σειρά «Θάνατος».

Ακουαρέλα, μελάνι.

Χαρτί, ακουαρέλα, γκουάς, ιταλικό μολύβι.

Ωστόσο, η πρώτη εντύπωση από τις Βερσαλλίες, όπου πήρε για πρώτη φορά στο ταξίδι του μέλιτος, ήταν εκπληκτική. Ο καλλιτέχνης καταλήφθηκε από την αίσθηση ότι «το βίωσε ήδη κάποτε». Παντού στα έργα των Βερσαλλιών υπάρχει μια ελαφρώς απογοητευμένη, αλλά ακόμα εξαιρετική προσωπικότητα του Λουδοβίκου XIV, του Βασιλιά - Ήλιου. Η αίσθηση της παρακμής ενός άλλοτε μεγαλειώδους πολιτισμού ήταν εξαιρετικά σύμφωνη με την εποχή του τέλους του αιώνα, όταν ζούσε Ο Μπενουά.

Σε μια πιο εκλεπτυσμένη μορφή, αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στη δεύτερη σειρά των Βερσαλλιών του 1906, στα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη: "", "," " Κινεζικό περίπτερο», « ζηλιάρης», « Φαντασία με θέμα τις Βερσαλλίες". Το μεγαλειώδες μέσα τους συνυπάρχει με το περίεργο και εξαίσια εύθραυστο.

Χαρτί, ακουαρέλα, χρυσόσκονη. 25,8x33,7

Χαρτόνι, ακουαρέλα, παστέλ, μπρούτζος, μολύβι γραφίτη.

1905 - 1918. Χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα, ασβέστη, μολύβι γραφίτη, πινέλο.

Τέλος, ας στραφούμε στο πιο σημαντικό που δημιούργησε ο καλλιτέχνης στο θέατρο. Πρόκειται κυρίως για ανέβασμα του μπαλέτου "" σε μουσική του N. Cherepnin το 1909 και του μπαλέτου " Μαϊντανόςστη μουσική του I. Stravinsky το 1911.

Ο Μπενουά σε αυτές τις παραγωγές εμφανίστηκε όχι μόνο ως λαμπρός καλλιτέχνης του θεάτρου, αλλά και ως ταλαντούχος συγγραφέας λιμπρέτου. Αυτά τα μπαλέτα, όπως λες, προσωποποιούν τα δύο ιδανικά που ζούσαν στην ψυχή του. "" - η ενσάρκωση του ευρωπαϊκού πολιτισμού, το μπαρόκ στυλ, η μεγαλοπρέπεια και το μεγαλείο του, σε συνδυασμό με την υπερωρίμανση και το μαρασμό. Στο λιμπρέτο, που είναι μια δωρεάν προσαρμογή του διάσημου έργου του Τορκουάτο Τάσο " απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ», αφηγείται για κάποιον νεαρό άνδρα, τον Viscount Rene de Beaugency, ο οποίος, κατά τη διάρκεια ενός κυνηγιού, βρίσκεται στο χαμένο περίπτερο ενός παλιού πάρκου, όπου μεταφέρεται ως εκ θαύματος στον κόσμο ενός ζωντανού ταπισερί - στους όμορφους κήπους της Αρμίδας. Αλλά το ξόρκι διαλύεται και, έχοντας δει την υψηλότερη ομορφιά, επιστρέφει στην πραγματικότητα. Αυτό που μένει είναι η απόκοσμη εντύπωση της ζωής για πάντα δηλητηριασμένη από τη θνητή λαχτάρα για την εξαφανισμένη ομορφιά, για τη φανταστική πραγματικότητα. Σε αυτή τη μαγευτική παράσταση, ο κόσμος των αναδρομικών έργων ζωγραφικής φαίνεται να ζωντανεύει. Ο Μπενουά.

V" ΠετρούσκαΑλλά το ρωσικό θέμα ενσαρκώθηκε, η αναζήτηση του ιδανικού της ψυχής του λαού. Αυτή η παράσταση ακουγόταν ακόμη πιο συγκινητική και νοσταλγική γιατί τα περίπτερα και ο ήρωάς τους Petrushka, τόσο αγαπημένος του Benois, είχαν ήδη γίνει παρελθόν. Στο έργο, κούκλες που κινούνται από την κακή θέληση του γέρου - μια πράξη μάγου: Petrushka - ένας άψυχος χαρακτήρας, προικισμένος με όλες τις ζωντανές ιδιότητες που έχει ένα άτομο που υποφέρει και έχει πνευματικοποιηθεί. Η κυρά του Κολομβίνα είναι σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας και η «αράπ» είναι αγενής και αδικαιολόγητα θριαμβευτική. Αλλά το τέλος αυτού του κουκλοθεάτρου Ο Μπενουάδεν βλέπει το ίδιο όπως στο συνηθισμένο θέατρο φάρσας.

Το 1918, ο Μπενουά έγινε επικεφαλής της γκαλερί τέχνης Ερμιτάζ και έκανε πολλά για να γίνει το μουσείο το μεγαλύτερο στον κόσμο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τη Ρωσία και έζησε στο Παρίσι για σχεδόν μισό αιώνα. Πέθανε το 1960 σε ηλικία 90 ετών. Λίγα χρόνια πριν τον θάνατο Ο Μπενουάγράφει στον φίλο του Ι.Ε. Γκράμπαρ, στη Ρωσία: «Και πόσο θα ήθελα να βρίσκομαι εκεί που άνοιξαν τα μάτια μου στην ομορφιά της ζωής και της φύσης, εκεί που πρωτογεύτηκα την αγάπη. Γιατί δεν είμαι σπίτι;! Όλοι θυμούνται μερικά κομμάτια από το πιο σεμνό, αλλά τόσο γλυκό τοπίο.