Αυτό είναι το παλαιότερο του γνωστές μορφέςκωμωδία, που αναπτύχθηκε στην αρχαία Ελλάδα V - III αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. (κυρίως στην Αττική). Αυτή η κατεύθυνσηπροέρχεται από λαϊκές τελετουργικές δράσεις, οι οποίες οργανώθηκαν προς τιμήν της γονιμότητας. Τέτοιες γιορτές αποτελούσαν κυρίως χαρούμενα τραγούδια, αστεία, γελοιοποίηση και ασεβείς, οι οποίοι, σύμφωνα με την αρχαία ελληνική κοινωνία, χρειάστηκαν για να επαινέσουν και να ικανοποιήσουν τις παραγωγικές δυνάμεις της φύσης. Τις περισσότερες φορές, οι κωμικές παραστάσεις διοργανώνονταν κατά τη διάρκεια των διακοπών προς τιμήν του Μεγάλου Διονύσου. Ήταν το τελικό στάδιο κάθε μιας από τις τρεις ημέρες του φεστιβάλ. Πιστεύεται ότι ο πρώτος αρχαίος Έλληνας κωμικός θεατρικός συγγραφέας ήταν Epicharm (αρχαίος Έλληνας κωμικός, φιλόσοφος και ποιητής).

Το επόμενο στάδιο της ωρίμανσης συνίστατο στην ανάπτυξη της αρχαίας κωμωδίας της Αττικής. Είχε ήδη περισσότερη εκφραστικότητα και είχε κάποια χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα: Η βάση ολόκληρης της δράσης ήταν μια διατριβή. Έγινε αντικείμενο αντιπαράθεσης και αποδείχθηκε στο τέλος της παράστασης.

Ένα σημαντικό μέρος της κωμωδίας ήταν το μέρος που αποτελούσε η χορωδία που απευθύνεται στο κοινό.

Όλα τα οικόπεδα σκηνική δράσηελήφθησαν από το συνηθισμένο Καθημερινή ζωήκαι εκτέθηκαν προβλήματα στο κοινό. Στην αρχαία ελληνική κωμωδία, γελοιοποιήθηκαν όχι μόνο σκηνές από τη ζωή, αλλά και πραγματικές προσωπικότητες.

Υπάρχουν πολλές γενικά αποδεκτές αρχές για την ταξινόμηση της κωμωδίας, βασισμένες σε ορισμένα δομικά στοιχεία. θεατρικό έργο... Ένα από αυτά είναι η ταξινόμηση της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας στη διαδικασία της ανάπτυξής της. Υπάρχουν συνολικά 3 περίοδοι:

• 1. Αρχαία σοφίτα κωμωδία- πρώιμη προβολή λογοτεχνική κωμωδίαστην αρχαία Ελλάδα, η οποία εξαπλώθηκε στην Αττική. Η αρχή της «αρχαίας» κωμωδίας επιστρέφει στις γιορτές του χωριού προς τιμήν του θεού Διονύσου. Οι πρώτες πληροφορίες για την αρχαία αττική κωμωδία χρονολογούνται περίπου στο 5 π.Χ. μι. Η «αρχαία» κωμωδία είχε πολιτικό χαρακτήρα. Έθεσε συνεχώς ερωτήματα κρατική δομή, τις δραστηριότητες μεμονωμένων θεσμών της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, της εξωτερική πολιτική, δημόσια εκπαίδευση παιδιών και νέων, εκπρόσωποι των αρχών, ποιητές, φιλόσοφοι παρουσιάστηκαν σε μια καρικατούρα. Η αρχαία κωμωδία της Αττικής έφτασε στην καλλιτεχνική της ακμή στο έργο του Αριστοφάνη (11 κωμωδίες που έγραψε ο ίδιος έχουν έρθει πλήρως)
• 2. Μέση αττική κωμωδίαεξαπλώθηκε στην Αθήνα τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της μέσης αττικής κωμωδίας ήταν η απεικόνιση της καθημερινής ζωής και των οικιακών τύπων: μάγειρες, ψαράδες, ξένοι κ.λπ. Κανένα μέσο όρο της κωμωδίας της Αττικής δεν μας έφτασε στο σύνολό του. Μόνο τα ονόματα (περίπου 50) ποιητών έχουν επιβιώσει (Anaxandrid, Antiphanes, Eubulus, Alexis, Timokles κ.λπ.)
• 3. Νέα κωμική αττική(V-III αιώνες π.Χ.) - Το τελικό στάδιοανάπτυξη της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας. Κύρια χαρακτηριστικά: συγκέντρωση ενδιαφέροντος σε ιδιωτικές συγκρούσεις και ερωτικές υποθέσεις. αγωνιζόμαστε για καθημερινή επαλήθευση. Οι κύριοι εκπρόσωποι είναι ο Menander και ο Philemon. Η νέα αττική κωμωδία είχε καθοριστική επιρροή στη ρωμαϊκή κωμωδία και, μέσω αυτής, στο ευρωπαϊκό δράμα μέχρι τη Moliere.

Αριστοφάνης, η κωμωδία "Clouds": Από την αρχή, το "Clouds" είναι η κοροϊδία του συγγραφέα για το χόμπι της σοφείας που επικράτησε στην Αρχαία Ελλάδα τη δεκαετία του 50-40. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Στην κωμωδία "The Clouds" τίθενται σημαντικά προβλήματα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το πρόβλημα της πίστης και, επιπλέον, όχι τόσο μεγάλη πίστη σε ορισμένες θεότητες ή δυνάμεις, όσο το πρόβλημα της ηθικής και της θρησκευτικότητας. Το έργο του Αριστοφάνη ολοκληρώνει μια από τις πιο λαμπρές περιόδους της ιστορίας ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ... Παρέχει μια ισχυρή, τολμηρή και ειλικρινής, συχνά βαθιά σάτιρα στην πολιτική και πολιτιστική κατάσταση της Αθήνας κατά τη διάρκεια της κρίσης της δημοκρατίας και της επικείμενης παρακμής της πόλης. Ο στραβωμένος καθρέφτης της κωμωδίας του αντικατοπτρίζει τους πιο διαφορετικούς τομείς της κοινωνίας, άνδρες και γυναίκες, πολιτικοίκαι στρατηγοί, ποιητές και φιλόσοφοι, αγρότες, αστικοί κάτοικοι και σκλάβοι. Οι τυπικές μάσκες καρικατούρας αποκτούν τον χαρακτήρα των καθαρών, γενικευμένων εικόνων. Με τις απλούστερες τεχνικές επιτυγχάνει τα πιο έντονα κωμικά εφέ.

Αρχαία ελληνική κωμωδία — δραματικό είδος, που αναπτύχθηκε στην Αρχαία Ελλάδα κατά τους V - IV αιώνες. Οι ίδιοι οι αρχαίοι ξεχώρισαν 2 ποικιλίες σε αυτήν: τη δωρική κωμωδία (ή τη Σικελία), χωρίς χορωδία και φορούσαν κυρίως καθημερινό και παρωδικό-μυθολογικό χαρακτήρα (Epicharmus), και το Attic, που πήρε το όνομά του από την περιοχή της Αττικής, όπου προέκυψε και πήγε ένας μακρύς τρόπος ανάπτυξης. ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, εν μέρει ακολουθώντας τους αρχαίους φιλολόγους, ορίστε 3 περιόδους αρχαίας ελληνικής κωμωδίας, με διαφορετικό περιεχόμενο και επίσημα χαρακτηριστικά. Αρκετά συμβατικά χρονολογικά όρια μεταξύ τους είναι τα εξής: 1) από το 486 (1η παράσταση της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας στο Μεγάλο Διονύσια) έως το 404 (η κωμωδία του Πελοποννησιακού Πολέμου) - «αρχαία» αττική κωμωδία. 2) από το 404 έως το 323 (έτος θανάτου του Μεγάλου Αλεξάνδρου) - "μέτρια" αττική κωμωδία. 3) Το 323 ξεκινά το στάδιο της «νέας» αττικής κωμωδίας, η οποία συνεχίζεται επισήμως μέχρι την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Ο Αριστοτέλης συνέδεσε την προέλευση της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας με τους τραγουδιστές των φαλλών τραγουδιών, η παράσταση της οποίας στο πλαίσιο του τελετουργικού γονιμότητας κατέστησε δυνατή την εισαγωγή ενός στοιχείου κοινωνικής εφαρμογής. Έτσι, όταν εκδόθηκε στις αρχές του 5ου αιώνα. της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας ως είδος, η χορωδία από την αρχή απέκτησε έναν κατηγορητικό χαρακτήρα, ο οποίος ήταν το κύριο χαρακτηριστικό της αρχαίας κωμικής της Αττικής. Μια άλλη πηγή αυτού - επεισόδια ομιλίας με τη συμμετοχή 2 - 3 ηθοποιών - επιστρέφει σε μια λαογραφική σκηνή με κουβέντα και χτυπήματα που χύνονται στην ηττημένη πλευρά (πρβλ. Ρωσική Πετρούσκα). Ως αποτέλεσμα της ενοποίησης της κατηγορητικής χορωδίας με τα διαλογικά επεισόδια, προέκυψε μια περίεργη δομή της αρχαίας κωμωδίας της Αττικής: ένας εκτενής πρόλογος ακολουθήθηκε από μια χορωδία 24 ατόμων που παρενέβησαν αμέσως ενεργητικά στη δράση. Στη συνέχεια, τα επεισόδια εναλλάσσονταν με χορωδιακά μέρη, έως ότου ο αγώνας μεταξύ των δύο αντιπάλων έφτασε στο αποκορύφωμά του - μια διαμάχη για κάποιο σημαντικό κοινωνικό θέμα.

Η ακολουθία των επεισοδίων μετά το άγγιγμα κλήθηκε να απεικονίσει τα αποτελέσματα της νίκης που κέρδισε ή, λιγότερο συχνά, την ψευδαίσθηση της φύσης της. Ένα ιδιαίτερο μέρος καταλήφθηκε στην αρχαία κωμωδία από την parabasa - τον αρχαιότερο χορωδικό πυρήνα της. Για την εποχή της αρχαίας αττικής κωμωδίας, είναι γνωστά περίπου 60 ονόματα συγγραφέων και αποσπάσματα από τα έργα τους, χωρίς να υπολογίζονται οι Αριστοφάνης, από τους οποίους έχουν διατηρηθεί εντελώς 11 κωμωδίες. Μαζί του, στα αρχαία χρόνια, ο Κρατίνος και η Εύπολη βρισκόταν σε υψηλή θέση, παρουσιάζονταν προς το παρόν μόνο σε θραύσματα. Όπως φαίνεται από το υλικό που έχει καταρρεύσει, η αρχαία κωμωδία της Αττικής αντιτάχθηκε στον Πελοποννησιακό πόλεμο, από τον οποίο η Αττική αγροτιά υπέφερε κυρίως, αλλά δεν είχε αντίρρηση για την ίδια την ουσία του αθηναϊκού κρατικού συστήματος. Το ιδανικό του είναι στην εποχή των ένδοξων μαραθωνίων μαχητών ("Οι Ιππείς" του Αριστοφάνη). Από αυτή την άποψη, η αρχαία κωμωδία της Αττικής γελοιοποίησε νέες τάσεις στην πνευματική ζωή των Αθηναίων, τον θρησκευτικό σκεπτικισμό και τον κριτικό προσανατολισμό των διδασκαλιών των Σοφιστών, τη δραματουργία του Ευριπίδη ("Σύννεφα", "Βάτραχοι" του Αριστοφάνη) Παρατηρώντας προσεκτικά την έννοια της σύγκρουσης στο δημόσια ζωή, η αρχαία αττική κωμωδία βρήκε τη λύση της μόνο στον κόσμο των παραμυθιών και της κοινωνικής ουτοπίας, χωρίς να σταματήσει να συνάγει από κόσμος των νεκρώνσπουδαίοι άντρες του παρελθόντος ("Δήμος" Eupolis).

ΣΕ καλλιτεχνικό σχέδιοΗ αρχαία κωμωδία της Αττικής διακρίθηκε από έναν συγκεκριμένο τρόπο πληκτρολόγησης: αρνητικά χαρακτηριστικάπροσωποποιημένο στην πραγματικότητα υπάρχον άτομο(Cleon, Socrates), του οποίου το όνομα έδωσε συγκεκριμένη μάσκα για έναν δημαγωγό ή έναν έμπειρο τσαρλάτα. Η υλοποίηση των μεταφορών είναι επίσης χαρακτηριστική της αρχαίας κωμωδίας: η διάρκεια της ειρηνευτικής συνθήκης αντιστοιχούσε στη γεύση του περιεχομένου σε διάφορα μπουκάλια, ποιητική λέξηεπαληθεύεται με ζύγιση σε κλίμακες, κ.λπ. Με την παρακμή του δυναμικού της αθηναϊκής δημοκρατίας, η αρχαία κωμική αττική έχει εξαντληθεί. Η μέση αττική κωμωδία που ήρθε να την αντικαταστήσει, χωρίς να αφήσει τη χλευασμό των ατόμων, στο σύνολό της έχασε την κοινωνικοπολιτική τάση της. Αυτό επηρέασε αμέσως τον σημαντικά μειωμένο ρόλο της χορωδίας, και η μυθολογική παρωδία και τα καθημερινά θέματα άρχισαν να κυριαρχούν στις πλοκές, και ήδη στο πλαίσιο της αττικής κωμωδίας, περιγράφηκαν μάσκες, οι οποίες αργότερα έγιναν ιδιοκτησία της νέας αττικής και στη συνέχεια Ρωμαϊκή κωμωδία: ένας νεαρός ερωτευμένος, ένας αυστηρός πατέρας, ένας καυχημένος πολεμιστής, σπυράκι, hetaira, πονηρός σκλάβος, μάγειρας κ.λπ. Συνολικά, St. 50 ποιητές, οι μεγαλύτεροι ήταν οι Αντίφανες και ο Αλέξης, που σήμερα εκπροσωπούνται μόνο σε θραύσματα.

Η απώλεια αρχαίων κειμένων ήταν ιδιαίτερα αισθητή για τη νέα αττική κωμωδία. Μεταξύ περίπου 60 συγγραφέων της, η αρχαία κριτική ξεχώρισε ειδικά τους Μενάντερ, Δίφιλο και Φίλεμον. Τα έργα των δύο τελευταίων είναι γνωστά για μερικά θραύσματα ή (μερικές φορές) αλλαγές από Ρωμαίους συγγραφείς. Μόνο ο Menander, χάρη σε δύο κύματα ευρημάτων πάπυρου (στις αρχές του 20ου αιώνα και στις δεκαετίες του '50 και του '60), έγινε πολύ πιο γνωστό. Η νέα αττική κωμωδία διατηρεί τις στερεότυπες καταστάσεις που βρίσκονται στη μεσαία κωμωδία. βασίστηκαν σε τέτοια κίνητρα όπως μια ακούσια σχέση ενός κοριτσιού με κάποιο άγνωστο βιαστή, φυτεύτηκαν και τελικά βρέθηκαν παιδιά. στο τέλος όλα τα νήματα ξετυλίχτηκαν και η υπόθεση τελείωσε με έναν γάμο. Ο Μενάντερ εισήγαγε βαθιά ψυχολογία στα στάνταρ σχέδια. κίνητρο, προκάλεσε ενσυναίσθηση στα θύματα βίας και εξαπάτησης, ποικίλους και εξατομικευμένους σταθερούς κωμικούς τύπους. Μια κωμωδία 5 πράξεων καθιερώθηκε σταθερά στο έργο του. Τα διαστήματα μεταξύ των ενεργειών γεμίστηκαν με το χορό της χορωδίας, η οποία είχε χάσει κάθε σχέση με το περιεχόμενο

Εισαγωγή

Το ενδιαφέρον των σκηνοθετών στο αρχαίο δράμα υπήρχε πάντα. Περισσότερο μακροπρόθεσμαη ζωή είναι ένα θέατρο, τόσο πιο φυσικό είναι να ξανασκεφτούμε τις ρίζες του. Στρέφομαι σε αντίκες έργασκηνοθέτες διαφορετικές γενιέςκαι αισθητική θέα... Αυτό εξηγεί τη σημασία του θέματος της περίληψης.

Η ελληνική κωμωδία εμφανίζεται τον 6ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. από τα ακόλουθα τέσσερα στοιχεία: α) θορυβώδες και αστείο καθημερινές σκηνέςπαρωδία και καρικατούρα (ιδιαίτερα συχνή στους Δωριείς). β) δραματοποιημένα τραγούδια κατηγορητικής φύσης μεταξύ των χωρικών που πήγαν στην πόλη τις διακοπές του Διονύσου για να γελοιοποιήσουν τους κατοίκους εκεί. γ) την οργωτική-θυσιαστική λατρεία του Διονύσου · δ) τραγούδια προς τιμήν των θεών της γονιμότητας στα φεστιβάλ του Διονύσου.

Ως αποτέλεσμα του συνδυασμού αυτών των τεσσάρων στοιχείων, δημιουργούνται χαρούμενες, βίαιες εορταστικές πομπές και σκηνές τύπου καρναβαλιού, γεμάτες βουνοπλαγιές, πνευματισμούς και ακόμη και ανόητα, με τραγούδια, χορούς, ντύνοντας διαφορετικά ζώα (κατσίκες, άλογα, αρκούδες, πουλιά, κοκόρια), περιπέτειες αγάπηςκαι ένα πάρτι. Η ίδια η λέξη κωμωδία προέρχεται από τους κόμους, δηλαδή, ένα εορταστικό χαρούμενο πλήθος, ένα πάρτι (ή, με άλλα λόγια, από το sote - "village" και ocle ~ - "τραγούδι").

Αυτά τα ανεξέλεγκτα παιχνίδια μεταμφιεσμένων ελεύθερων γαιοκτημόνων απέκτησαν μια πολύ οξεία κοινωνικοπολιτική σημασία στον αγώνα ενάντια στους πλούσιους αστικούς επιχειρηματίες που τραβούσαν τη χώρα προς νέες κατακτήσεις, προς επέκταση της θάλασσας και καταστρέφοντας τον μικρό ελεύθερο παραγωγό. Η αρχαία αττική κωμωδία ήταν το πιο έντονο δραματικό φυλλάδιο εναντίον των ηγεμόνων της δημοκρατίας και των σοφιστών, και το κήρυγμα αρχαίων ιδιοκτησιών γης και γεωργικών ιδεών.

Η κλασική κωμωδία αναπτύχθηκε υπό την ισχυρότερη επιρροή του αυξανόμενου ανταγωνισμού μεταξύ ελεύθερων ιδιωτικών μικρών γαιοκτημόνων (τόσο της αγροτιάς όσο και της συντηρητικής αριστοκρατίας), αφενός, και αφετέρου, της αστικής εμπορικής, βιομηχανικής και μαχητικής δημοκρατίας, η οποία αναπτύχθηκε στην μέσα του 5ου αιώνα, μετά τους ελληνο-περσικούς πολέμους.

Για να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά του θέματος στην περίληψη, αποφασίστηκε να αποκαλυφθούν οι ακόλουθες πτυχές:

Εξετάστε την ιδέα, την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της παλαιάς κωμωδίας.

Δώστε προσοχή σε μια πιο λεπτομερή μελέτη των παλαιών κωμωδιών του Αριστοφάνη στη σύγχρονη εποχή.

Να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά του «παλαιού έργου» E. Zhuravkin, που ασκεί τις δραστηριότητές του στο Εθνικό αποθεματικό"Chersonesos Tauric".

Αντίκες κωμωδία: ιδέα, ιστορία, χαρακτηριστικά

Ο όρος "κωμωδία" πηγαίνει πίσω στην αρχαία ελληνική λέξη comoidia, που σημαίνει κυριολεκτικά "το τραγούδι των κομών", δηλαδή το τραγούδι των συμμετεχόντων της εορταστικής πομπής του χωριού αφιερωμένο στον δοξασμό των ζωντανών δυνάμεων της φύσης

Η άλλη πηγή του ήταν η στοιχειώδης και εξίσου αρχαία μορφή του λαϊκού θαλάμου - κωμική σκηνή, στον οποίο ένας ηλίθιος πλούσιος, ένας αδίστακτος, ένας κλέφτης προσπαθεί να εξαπατήσει, να παραβιάσει τα συμφέροντα του κύριου χαρακτήρα, αλλά πάντα αποτυγχάνει, και φεύγει από τη σκηνή με ντροπή, συνοδευόμενη από χτυπήματα ενός ραβδιού και μια φιλική χορωδία θεατών.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα σημάδια της δομής της αρχαίας αττικής κωμωδίας είναι ο ενεργός ρόλος της χορωδίας, ο φορέας της κύριας δημοκρατικής ιδέας του έργου, αν και συχνά ντυμένος με φανταχτερά κοστούμια πουλιών, ζώων, σύννεφων κ.λπ. Η συμμετοχή της χορωδίας δημιούργησε ένα ιδιαίτερο σύνθεση σύνθεσηςμια αρχαία κωμωδία, που αντικατοπτρίζει τα κύρια χαρακτηριστικά και τις ρίζες των χορωδικών (κατηγορουμένων) και διαλογικών (φάρκικων) στοιχείων.

Ο Αριστοφάνης είναι ο μόνος εκπρόσωπος της αρχαίας κωμωδίας, του οποίου τα έργα μας έχουν φτάσει (δηλαδή 11 έργα, έγραψε περισσότερα από 40 έργα). Η ακμή της δουλειάς του συμπίπτει με την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου. Οι ταλαιπωρίες της έφεραν βαρύ βάρος στους κατοίκους της Αττικής, που είχαν καταστραφεί. Επομένως, το θέμα της καταδίκης του πολέμου με δύναμη ακούστηκε στα έργα του Αριστοφάνη (κωμωδία «Ειρήνη», «Αχαρνίους», «Λυσίστρατος») Kuhn N. Μύθοι και θρύλοι της αρχαίας Ελλάδας. Επιμέλεια από την E. Rodina. - Μ.: Olma-MediaGroup, 2011, σελ.52 .. Ο Αριστοφάνης έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σάτιρας, καθορίζοντας τις βασικές του τεχνικές, χρησιμοποιώντας ευρέως grotesque, καρικατούρα, φαντασία.

Η κωμωδία του Αριστοφάνη, αυτός ο «έντονος τρυφερός ποιητής», εξακολουθεί να εκπλήσσει με την ατρόμητη σάτιρα της.

Ο Menander έγραψε περισσότερες από 199 κωμωδίες, αλλά σύμφωνα με μαρτυρίες αρχαίων συγγραφέων, κέρδισε μόνο 8 δραματικούς διαγωνισμούς. Ο Μενάντερ είναι ουσιαστικά ο μόνος εκπρόσωπος της νέας κωμωδίας της Αττικής, των οποίων τα έργα μας έχουν φτάσει. Κέρδισε τη φήμη ως σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας με την εξαιρετική του τέχνη. ψυχολογικά χαρακτηριστικάεπιτρέποντάς του να δημιουργήσει προσαρμοσμένο ανθρώπινοι χαρακτήρες, δίνοντας πραγματικά παραδοσιακές μάσκες ανθρώπινα χαρακτηριστικά, για τη διαφοροποίηση και εμβάθυνση των συμβατικών τύπων του θεάτρου των μάσκες Corneille Pierre. Συλλογισμός σχετικά με τη χρησιμότητα και τα ανταλλακτικά δραματική δουλειά... Μεταφράστηκε από τον N.P. Kozlova // Pierre Cornel. Παίζει. - Μ.: BEK, 2010, S. 41.

Ο Μενάντερ είχε μεγάλη ζήτηση στην Αρχαιότητα · οι συλλογές των ρημάτων του, γνωστές στην Αρχαία Ρωσία, ήταν πολύ διαδεδομένες.

Η κωμωδία του Menander είχε μεγάλη επιρροή στην επακόλουθη ανάπτυξη του παγκόσμιου δράματος.

Ο Terence (195-159 π.Χ.) δημιούργησε 6 κωμωδίες και όλες μας έπεσαν. Λάβαμε επίσης σύντομες οδηγίες σε αυτές, από τις οποίες μαθαίνουμε για το χρόνο της παραγωγής της κωμωδίας και των ερμηνευτών τους.

Η πρώτη κωμωδία του Terence - "Andriyanka" πραγματοποιήθηκε το 166, η δεύτερη - "πεθερά" πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 165, αλλά η παράσταση διακόπηκε, tk. το κοινό στη μέση του έργου έτρεξε να παρακολουθήσει τους μαχητές της γροθιάς και τους περιπατητές. Τη δεύτερη φορά που ο Terentius έκανε μια κωμωδία το 160, το κοινό μετά την πρώτη πράξη έσπευσε στους αγώνες μονομάχων. Στο ίδιο 160, κατάφερε ακόμη να σκηνοθετήσει την κωμωδία "Mother-in-law" Ibid, p.43.

Η τρίτη κωμωδία του Terence, The Self-βασανιστής, σκηνοθετήθηκε το 163, η τέταρτη Eunuch το 161, η πέμπτη, Formion, επίσης το 161, και η έκτη κωμωδία, The Brothers, το 160.

Ο Terence θέτει στα έργα του ερωτήματα για την οικογένεια, τη ζωή, την εκπαίδευση, προωθεί τις ιδέες της ανθρωπότητας, του σεβασμού για τις γυναίκες. Τυπικές συγκρούσεις στις κωμωδίες του Terence είναι συγκρούσεις μεταξύ πατέρων και παιδιών, μεταξύ συζύγου και συζύγου.

Οι ήρωες του Terence μιλούν χαριτωμένοι λογοτεχνική γλώσσα... Στην ομιλία τους δεν υπάρχουν χονδροειδείς εκφράσεις, σχεδόν δεν υπάρχουν αρχαϊσμοί, αλλά υπάρχει και αυτός ο πλούτος σε αυτό, που είναι χαρακτηριστικό της γλώσσας των χαρακτήρων του Πλάβτοφ.

Ο Terence εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τον 18ο αιώνα. Θεωρητές της λεγόμενης «δακρυσμένης κωμωδίας», τον θεώρησαν ως ένα είδος πρωτοπόρου αυτού του είδους.

Ο Πλούταος είναι ο πιο διακεκριμένος Ρωμαίος κωμικός (μέσα 3ου αιώνα - 184 π.Χ.). Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες για τη ζωή του. Ο Plautus πιστώνεται με περίπου 130 κωμωδίες, αλλά τον 1ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο διάσημος Ρωμαίος μελετητής και ειδικός στη λογοτεχνία Βάρο ξεχώρισε 21 κωμωδίες από αυτόν τον αριθμό, θεωρώντας ότι είναι πραγματικά Plavtian, και αυτές οι κωμωδίες μας έχουν φτάσει. Τα πιο δημοφιλή από αυτά είναι "Treasure" (ή "Pot"), "Curculion" (ή "Parasite's Tricks"), "Menekhma" (ή "Gemini"), "Boastful Warrior", "Pseudol" (ή "Deceiving Slave") ")," Κρατούμενοι "και" Αμφιτρίον "από τον Κορνέλ Πιέρ. Συλλογισμός σχετικά με τη χρησιμότητα και τα μέρη μιας δραματικής εργασίας. Μεταφράστηκε από τον N.P. Kozlova // Pierre Cornel. Παίζει. - Μ.: BEK, 2010, S. 49.

Ο Πλούταος άρεσε να απεικονίζει επιδέξους, έξυπνους, ενεργητικούς σκλάβους που συνήθως βοηθούν τους μακριά από έξυπνους και παθητικούς δασκάλους. Οι κωμωδίες του Plautus ήταν πολύ δημοφιλείς στις μάζες των πλισέων, μαγευτικές με το πνεύμα τους, τον δυναμισμό τους και τον εξαιρετικό πλούτο της γλώσσας.

Γέλια μέσα Ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι ο πολιτισμός - όπως σχεδόν όλα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και πολιτισμό - ξεκινά με την αρχαιότητα. Και ίσως η πρώτη μορφή οργανωμένου γέλιου ήταν η παλαιά κωμωδία. Φυσικά οι Έλληνες είναι όπως όλοι οι άλλοι κανονικοί άνθρωποι, γέλασα, πιθανότατα, πάντα, αλλά τον 5ο αιώνα π.Χ. συναντάμε για πρώτη φορά το γεγονός ότι το γέλιο γίνεται συνειδητό μέρος του πολιτισμού, ακόμη περισσότερο από τη λογοτεχνία. Είναι αυτό το φαινόμενο που ονομάζεται η αρχαία κωμική αττική.

Η αρχαία αττική κωμωδία είναι ένα καταπληκτικό φαινόμενο στην ιστορία του πολιτισμού, ακόμη και από σύγχρονη άποψη, επειδή δεν είναι μόνο ένα είδος λογοτεχνίας, αλλά και ένα μέρος της ζωής μιας τουλάχιστον πόλης - της Αθήνας. Επιπλέον, η κωμωδία είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της τρέχουσας ζωής της πόλης, καθώς η παράσταση των κωμωδιών (και των τραγωδιών) ήταν μέρος των κεντρικών εορτών που γιορτάστηκαν αρκετά συχνά στην Αθήνα: Μικρό και Μεγάλο Διονύσιο (αφιερωμένο στον θεό Ο Διόνυσος, ο οποίος θεωρήθηκε προστάτης του θεάτρου) και μερικοί άλλοι.

Από πού προήλθε η κωμωδία; Είναι ξεχωριστό και δύσκολη ερώτηση, το οποίο δεν είναι πλέον συνηθισμένο να κάνουμε πολλά Σχετικά με αυτό, υπάρχει σχεδόν η ίδια απόφαση που κάποτε έλαβε η Γαλλική Ακαδημία Επιστημών σχετικά με μια αέναη μηχανή κίνησης: δεν πρέπει να δοθεί περαιτέρω προσοχή σε νέες εκδόσεις.

Ωστόσο, είναι σαφές ότι η κωμωδία έχει μυθολογική, λαογραφία και θρησκευτική προέλευση, αλλά δεν ξέρουμε ποιες συγκεκριμένες. Έχουμε πολλές αρχαίες ιστορίες που πριν από τους ανθρώπουςπερπατούσα στα χωριά και τραγούδησε κάθε είδους, όπως θα λέγαμε τώρα, καταχρηστικά ή άσεμνα τραγούδια που απευθύνονταν στους συμπολίτες τους - και φαίνεται ότι γεννήθηκε μια κωμωδία από αυτά τα τραγούδια. Πράγματι, τέτοιες διακοπές υπάρχουν στο διαφορετικές κουλτούρες- και τα έχουμε ακόμα με τη μορφή κάλαντα. Υπήρχαν πιθανώς και άλλες ρίζες.

Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κωμωδία προήλθε από μια πολύ βαθιά μυθολογική ιδέα ότι είναι καλό να επιπλήξεις ένα άτομο, γιατί με κάποιο τρόπο εξισορροπεί την κατάσταση του κόσμου: αν κατσάψεις ένα άτομο, τότε όλα θα πάνε καλά με αυτόν, και αν επαινέζετε, τότε ίσως όλα τα είδη των προβλημάτων. Αυτή η ιδέα έχει διατηρηθεί σε πολλά σημεία και τελετές, για παράδειγμα, ότι ένα νεογέννητο παιδί δεν πρέπει να επαινείται. Η κατάσταση ήταν περίπου η ίδια στην Ελλάδα.

Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή η ορκωμοσία γίνεται συστατικό στοιχείο της πιο σημαντικής δράσης στην ιστορία και τη ζωή ενός πολύ ανεπτυγμένου πολιτισμικό κέντροΕλλάδα - Αθήνα V αιώνας π.Χ.

Η κωμωδία πραγματοποιήθηκε στο θέατρο. Το θέατρο της Αρχαίας Αθήνας είναι εντελώς διαφορετικό από αυτό που εννοούμε τώρα με το θέατρο. Το Θέατρο Αθηνών δεν μας έφτασε στην αρχική του μορφή, αλλά σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις, φιλοξένησε 10 έως 20 χιλιάδες θεατές. Αυτό σημαίνει ότι ένα σημαντικό μέρος του ενήλικου πληθυσμού της πόλης ήρθε στις παραστάσεις τραγωδιών και κωμωδιών. Επιπλέον, οι επισκέπτες ήταν παρόντες στο θέατρο, καθώς αυτές οι διακοπές ήταν ταυτόχρονα το μέρος όπου συγκεντρώθηκαν οι Αθηναίοι σύμμαχοι. Με άλλα λόγια, αυτή η παράσταση απευθυνόταν τόσο στην πόλη όσο και στον κόσμο. Και αυτό είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον στην περίπτωση της κωμωδίας, γιατί με αυτόν τον τρόπο η κωμική ορκωμοσία έγινε αντικείμενο προσοχής όχι μόνο ολόκληρης της πόλης, αλλά και των νεοφερμένων.

Το πρώτο συστατικό του γέλιου μιας παλαιάς κωμωδίας, το οποίο, ίσως, είναι το πιο δύσκολο να κατανοηθεί, είναι ένα στιγμιαίο γέλιο, ένα γέλιο για αυτό που συμβαίνει τώρα.

Γνωρίζουμε πολλά ονόματα διαφόρων μορφών του αθηναϊκού πολιτισμού του 5ου αιώνα μόνο χάρη στην κωμωδία: εάν δεν είχαν επιπλήξει (και στην κωμωδία σπάνια μιλούν καλά για κανέναν), απλά δεν θα γνωρίζαμε τίποτα γι 'αυτά. Φυσικά, μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο για εμάς να μαντέψουμε τι εννοούσαν κάποιες υπαινιγμοί, υπαινιγμούς και αστεία - σαν εάν άνθρωποι μετά από δύο χιλιάδες χρόνια να παρακολουθήσουν σύγχρονες ταινίες ή παραστάσεις, δεν θα καταλάβουν κάποιες σύγχρονες παρανοήσεις. Αλλά αυτές οι πολιτικές στιγμιαίες παρανοήσεις και υπαινιγμοί έπαιξαν έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο: στην κωμωδία ήταν απαραίτητο να γελάσουμε, πρώτα απ 'όλα, σε εκείνους που ζουν τώρα. Και τι το άτομο είναι πιο σημαντικό, όσο περισσότερο πρέπει να τον γελάσεις.

Το δεύτερο πράγμα που γελούσε η κωμωδία ήταν η καθημερινή ζωή της πόλης, συμπεριλαμβανομένης της θρησκευτικής ζωής, καθώς η κωμωδία ήταν μέρος θρησκευτικής γιορτής. Και αυτό είναι επίσης εξαιρετικά ασυνήθιστο και ενδιαφέρον για εμάς.

Η κωμωδία έγινε τελικά το πρώτο είδος που κατάλαβε τον εαυτό του λογοτεχνικό είδος... Ως εκδήλωση στην καθημερινή ζωή της πόλης, μίλησε ταυτόχρονα για τη διανοητική ζωή, τη λογοτεχνία και, κυρίως, για τον σύντροφό της - τραγωδία. Δηλαδή, η παλαιά κωμωδία είναι ένα ανακλαστικό είδος: μιλά για υπερσύγχρονησκέψεις και λογοτεχνία.

Η κωμωδία ήταν επίσης ένα σημαντικό μέρος της ζωής της πόλης, επειδή αρχικά σκηνοθετήθηκε με χρήματα της πόλης. Η πόλη ήταν υπεύθυνη για το γεγονός ότι η κωμωδία, όπως και η τραγωδία, πρέπει να παρουσιαστεί στο φεστιβάλ. Αργότερα, η πόλη άρχισε να δίνει το δικαίωμα στη σκηνή κωμωδίας και τραγωδίας σε εξέχοντες και πλούσιους ανθρώπους που ανταγωνίστηκαν να δώσουν χρήματα για αυτήν την παραγωγή. Αυτό είναι επίσης σημαντικό: ήταν εξαιρετικά διάσημο να σκηνοθετήσει μια κωμωδία. Βασικά, η δραστηριότητα ενός τέτοιου ατόμου συνίστατο στο γεγονός ότι προσέλαβε μια χορωδία, η οποία αποτελούσε το μεγαλύτερο μέρος της κωμωδίας. Αγοράστηκαν κοστούμια, τα μέλη της χορωδίας εκπαιδεύτηκαν, τρέφονταν και όλα αυτά πληρώθηκαν από αυτόν που θα αποκαλούσαμε τώρα παραγωγός.

Επιπλέον, στην κωμωδία, όπως και σε οποιαδήποτε άλλη θεατρική παράσταση, πολύ σημαντικός ρόλοςέπαιξε ένα καθαρά εξωτερικό στοιχείο, και αυτό δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε όταν διαβάζουμε τα κείμενα μιας παλαιάς κωμωδίας. Η κωμωδία ήταν επίσης αστεία επειδή ήταν αστεία στην επιφάνεια. Δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε πλήρως το σκηνικό, αλλά μερικές φορές μπορούμε τουλάχιστον να το φανταστούμε.

Για παράδειγμα, υπήρχε μια κωμωδία που ονομάζεται Silence, ή Peace. Αυτήν ο κύριος χαρακτήραςκάποια στιγμή έπρεπε να πάει στον Όλυμπο με ένα μεγάλο σκαθάρι κοπριάς. Πρώτον, ήταν απόλυτα αστείο, γιατί είναι απλώς αστείο. Δεύτερον, ήταν εξαιρετικά αστείο, γιατί ήταν, όπως πάντα στην κωμωδία, ένα αστείο με διπλό, αν όχι τριπλό πυθμένα: παρωδίασε διάσημος μύθοςγια τον ήρωα Bellerophon, ο οποίος πέταξε με το φτερωτό άλογό του Πήγασος στον Όλυμπο για να ανταγωνιστεί τους θεούς. Ο Bellerophon, παρεμπιπτόντως, τελείωσε άσχημα, αλλά ο κωμικός ήρωας τελειώνει καλά. Και ένα από τα πιο συναρπαστικά προβλήματα για σύγχρονοι ερευνητέςη κωμωδία είναι για το πώς παρουσιάστηκε αυτός ο σκαθάρι - και αν παρουσιάστηκε καν. Προφανώς, υπήρχε: κατά κάποιον τρόπο εξαπατήθηκε, και αυτό, φυσικά, ήταν επίσης πολύ διασκεδαστικό το κοινό.

Έτσι, η κωμωδία φαίνεται να έχει χρησιμοποιήσει αρκετά πολύπλοκα μηχανήματα, και ο σκαθάρι είναι ένα παράδειγμα αυτού.

Η εμφάνιση των μελών της χορωδίας ήταν επίσης γελοία. Μπαίνοντας στη σκηνή, έδειξαν αμέσως ότι ήταν ηθοποιοί κωμωδίας, καθώς ήταν ντυμένοι με φωτεινά κοστούμια, φορούσαν μάσκες ζώων και είχαν όλα τα είδη των χαρακτηριστικών που έδειχναν μια κωμική σχέση. Στην κωμωδία, ήταν εξαιρετικά δημοφιλές ότι η χορωδία απεικόνιζε ζώα και, παρεμπιπτόντως, αυτό μπορεί επίσης να μιλήσει για τη μυθολογική προέλευσή της, καθώς πιστεύεται ότι οι ζωικές χορωδίες είναι επίσης πολύ αρχαίες λαϊκό μοτίβο... Ανεξάρτητα από το ποιος χαρακτήρισε η χορωδία, οι ηθοποιοί της πήγαν στη σκηνή με υπερβολικά σημάδια γόνιμων οργάνων - και αυτό αποδεικνύει επίσης τη μυθολογική προέλευση της κωμωδίας: προφανώς συνδέεται με την ιδέα της γονιμότητας, την αναγέννηση του κόσμου και είναι σε αυτήν την ανανέωση του κόσμου μέσω του γέλιου, ειδικότερα, και υπάρχει μια αίσθηση κωμωδίας. Με τέτοια υπερτροφικά όργανα, ηθοποιοί που απεικονίζουν θεούς θα μπορούσαν επίσης να βγουν: για παράδειγμα, υπάρχουν εικόνες του Δία, που παρουσιάζονται ως κωμικός ήρωας. Και φυσικά, όταν αυτοί οι χαρακτήρες εμφανίζονται στη σκηνή, είναι επίσης εξαιρετικά αστείο.

Υπήρχαν παραδοσιακές σκηνές στην κωμωδία που προκαλούσαν πάντα γέλιο. Πάντα κάποιος έπρεπε να ξυλοκοπηθεί, ήταν απαραίτητο να χορέψει άσεμνο χορό, ήταν επιθυμητό να τρέξει γύρω από τη σκηνή φωνάζοντας «Φωτιά! Φωτιά!" ή κατι τετοιο. Όλα αυτά ήταν εξαιρετικά ελκυστικά για το κοινό. Είναι αξιοθαύμαστο ότι ο Αριστοφάνης, ο μοναδικός κωμικός του 5ου αιώνα, από τον οποίο μας έχει έρθει ένα ορισμένο σύνολο έργων σε λίγο πολύ τελική μορφή (από τα υπόλοιπα - μόνο κομμάτια, αν και υπήρχαν πολλοί κωμικοί), Σε μια από τις κωμωδίες του ισχυρίζεται ότι η κωμωδία του είναι πολύ υψηλή, εξαιρετικά εξελιγμένη, μόνο λέξεις είναι σημαντικές και κανείς δεν τρέχει να φωνάζει «Φωτιά! Φωτιά! », Κανείς δεν χορεύει άσεμνους χορούς και ο νεαρός δεν χτυπά τον πατέρα του. Αλλά αυτό είναι ψέμα: ο Αριστοφάνης τα έχει όλα, και κάτι - ακριβώς σε αυτήν την κωμωδία, που λέει ότι δεν είναι. Επειδή πρέπει να είναι. Προφανώς, τέτοια πράγματα ήταν εξαιρετικά ελκυστικά, αν και όχι τα πιο σημαντικά.

Η κωμωδία είναι ένα είδος στο οποίο το κοινό συμμετέχει ενεργά. Πρώτον, οι δημόσιοι κριτές που είναι καλύτεροι και ποιοι είναι χειρότεροι. Και στην τραγωδία και στην κωμωδία, η κριτική επιτροπή επιλέχθηκε από απλούς πολίτες και όχι από λογοτεχνικοί κριτικοί... Δεύτερον, το κοινό προσελκύεται συνεχώς, τόσο με θετική όσο και με αρνητική έννοια. Όταν ο ήρωας λέει: «Ναι, δεν υπάρχει αρκετό πεπειραμένοι άνθρωποι", Ενώ κάνει μια χειρονομία προς το κοινό - και, κατά συνέπεια, οι Αθηναίοι καταλαβαίνουν ότι δεν είναι πολύ γνώστες. Επιπλέον, στην ίδια κωμωδία, αυτός ο ήρωας μπορεί να πει: «Τι υπέροχοι άνθρωποιγύρω μας »- και επίσης να κάνουμε μια χειρονομία στο κοινό. Η κωμωδία είχε ακόμη και ένα ειδικό τμήμα, το λεγόμενο parabasa, όταν η χορωδία, χορεύοντας λίγο χορό, απευθύνθηκε απευθείας στο κοινό, προτρέποντάς τους να υποστηρίξουν τον συγγραφέα ή να εκφράσουν κάποια σημαντικές ιδέες, την οποία ο συγγραφέας θεώρησε απαραίτητο να μεταδώσει, όπως θα λέγαμε τώρα, στις ευρείες μάζες.

Ορισμός

Ο Αριστοτέλης κάνει διάκριση μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας για τους ακόλουθους λόγους:

• Οι ήρωες της τραγωδίας είναι άνθρωποι υψηλών θέσεων, οι κωμωδίες είναι όλες αινιγματικές.
• το θέμα της τραγωδίας είναι τα γεγονότα των μεγάλων δημόσια αξία, κωμωδία - καθημερινές εμφανίσεις από μυστικότητα;
• βασίζεται συνήθως σε τραγωδία ιστορικά γεγονότα(μύθοι), ενώ η πλοκή της κωμωδίας εφευρέθηκε πλήρως από τον συγγραφέα.

Αρχαία κωμωδία

Κύριο άρθρο: Αρχαία κωμωδία

Από ολόκληρη την αρχαία κωμική αττική έως τη σύγχρονη εποχή, επέζησαν μόνο 11 έργα του Αριστοφάνη, αν και τουλάχιστον πενήντα συγγραφείς κωμωδίας που δούλευαν εκείνη τη στιγμή είναι γνωστοί με τα ονόματά τους. Η πρώτη επιζών κωμωδία, οι Αχαρνοί, οργανώθηκε στην Αθήνα γύρω στο 425 π.Χ. μι. Δεν υπάρχει σχετική πλοκή. Στη μορφή του, η κωμωδία του Αριστοφάνη είναι μια αλυσίδα κωμικών καταστάσεων σχολιάζοντας ερωτήσεις πολιτική ζωήΑθήνα. Οι κωμωδίες του Αριστοφάνη είναι γεμάτες με ζαχαροπλαστεία, χορούς, τραγούδια, εφευρέσεις, συχνά άσεμνου χαρακτήρα. Η χορωδία ήταν συχνά ντυμένη με δέρματα ζώων, οι ηθοποιοί έπαιζαν σε μυστικές μάσκες, η δράση τελείωσε με μια γενική γιορτή.

Η άσεμνη γελοιοποίηση για την οποία ήταν διάσημες οι κωμωδίες του 5ου-4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., μερικές φορές διέσχισαν όλα τα όρια του επιτρεπόμενου. Οι προσπάθειες είναι γνωστό ότι περιορίζουν την ελευθερία των κωμικών από το νόμο.

Μεσαία κωμωδία

Οι νεότεροι σύγχρονοι του Αριστοφάνη και οι παλαιότεροι σύγχρονοι του Μενάνδρα αποδίδονται συνήθως στο μεταβατικό στάδιο - το λεγόμενο. μέση κωμωδία. Λίγα είναι γνωστά για αυτήν την περίοδο στην ανάπτυξη του είδους. Πρακτικά δεν έχουν επιβιώσει δείγματα. Υποτίθεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η κωμωδία χάνει πολιτικός προσανατολισμός... Η σημασία της χορωδίας και ο ρόλος της στην ανάπτυξη του οικοπέδου μειώνεται. Στερεοτυπικοί χαρακτήρες εξαπλώνονται - λάτρεις, φιλόσοφοι, καυχημένοι πολεμιστές, απατεώνες σκλάβοι, γλουτοί, κρεμάστρες. Η παρωδία των πλοκών διάσημων τραγωδιών και γνωστών μύθων γίνεται μοντέρνα.

Τον IV αιώνα, η δημοτικότητα της κωμωδίας εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Αθήνας: είναι γνωστή για τις παραστάσεις κωμωδίας στη Magna Graecia και τη Σικελία.

Νέα κωμική αττική

Κύριο άρθρο: Νέα κωμωδία

Η νέα κωμωδία (Menandrova) αντιστοιχεί χρονολογικά στις πρώτες έξι δεκαετίες του Ελληνισμού που ακολούθησαν το θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου το 323. Στο ίδιο το κωμικό στοιχείο αποδίδεται ένα δευτερεύον νόημα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το σατιρικό φορτίο εξαφανίζεται εντελώς: η κωμωδία ξαναγεννιέται καθημερινά Δράμα. Σε σχέση με την παρακμή της πολιτικής ζωής στις αττικές πόλεις-κράτη, όλη η προσοχή των συγγραφέων επικεντρώνεται στις περιπλοκές της συμβατικής ίντριγκας (συνήθως αγάπη). Οι τυπικοί χαρακτήρες που κληρονόμησαν από τη μέση κωμωδία μετατρέπονται σε μάσκες (ένας τσιγκούνης πατέρας, ένας νεαρός ερωτευμένος κ.λπ.).

Η νεο-σοφίτα κωμωδία πρέπει να κριθεί από τον πολύ μικρό αριθμό επιζώντων θραυσμάτων. Είναι γνωστό ότι οι μεγαλύτεροι κωμικοί - Menander, Philemon, Defil - έγραψαν περισσότερα από εκατό έργα το καθένα. Από τη νεοαττική κωμωδία στη Ρώμη, γεννήθηκε η κωμωδία του Plavto, η οποία, με τη σειρά της, χρησίμευσε ως σπόρος για τον σχηματισμό της ευρωπαϊκής κωμωδίας της Νέας Εποχής (Ben Johnson et al.).

Σημειώσεις (επεξεργασία)

Ίδρυμα Wikimedia. 2010

Δείτε τι είναι η "Αρχαία Ελληνική Κωμωδία" σε άλλα λεξικά:

Αλληγορία της Κωμωδίας, Karl Vanlo, 1752. Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλ. Κωμωδία ... Wikipedia

Αυτό το άρθρο πρέπει να γίνει wikified. Παρακαλώ, τακτοποιήστε το σύμφωνα με τους κανόνες μορφοποίησης άρθρων ... Wikipedia

ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ. ιδιοκτήτης σκλάβων. κοινωνία κατά τη δημιουργία, την ευημερία και την παρακμή της Στην ανάπτυξή του υπήρχαν περίοδοι: 1) τα Κρητικά Μυκηναϊκά (32η χιλιετία π.Χ.). 2) Ομηρικός (11ος-9ος αιώνας π.Χ.) 3) αρχαϊκός (8ος-6ος αιώνας π.Χ.). 4) κλασικό ... ... Σοβιετική Ιστορική Εγκυκλοπαίδεια

Αρχαία ελληνική κωμωδία- δράμα, ένα είδος που αναπτύχθηκε στο Δρ. Η Ελλάδα στους αιώνες V IV. Οι ίδιοι οι αρχαίοι διακρίνουν 2 ποικιλίες σε αυτό: Dorian (ή Sicilian) K., χωρίς χορωδία και φοράει πριμ. καθημερινά και μυθολόγος παρωδίας. χαρακτήρας (Epicharmus) και Attic, που ονομάζεται ... ...

Αρχαία ελληνική κωμωδία (περίπου 4-3 αιώνες π.Χ.). Ως αποτέλεσμα νέων κοινωνικών συνθηκών, οι οποίες περιόρισαν απότομα τη σφαίρα πολιτικής δραστηριότητας ενός πολίτη, οι Ν. Και. στράφηκε αποκλειστικά στην ιδιωτική ζωή ενός ατόμου. Στην περιοχή του οικοπέδου βίωσα ... ...

Αρχαία ελληνική κωμωδία 4ος αιώνας. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. χαρακτηριστικόΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. ι. απεικονίζοντας την καθημερινή ζωή και τους τύπους των νοικοκυριών (μάγειρες, ψαράδες, παράσιτα, κρεμάστρες κ.λπ.). Ένα άλλο ουσιαστικό σημάδι των S. και. γιατί μια παρωδία μύθου ή του ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Δωρική κωμωδία- δείτε την αρχαία ελληνική κωμωδία ... Αρχαίος κόσμος... Λεξικό αναφοράς.

Αρχαίο ελληνικό δράμα. Αναπτύχθηκε από μια τελετουργική δράση (το δράμα είναι ελληνική λέξη και σημαίνει δράση) προς τιμήν του θεού Διονύσου. Συνόδευε συνήθως με στρογγυλούς χορούς, χορούς και τραγούδια (επαίνους). Το περιεχόμενο αυτών των τραγουδιών ήταν ένας θρύλος για περιπέτειες ... Wikipedia

Αυτό το άρθρο ή ενότητα χρειάζεται αναθεώρηση. Βελτιώστε το άρθρο σύμφωνα με τους κανόνες για τη σύνταξη άρθρων ... Wikipedia

Δ. Ως ποιητικό γένος Προέλευση D. Ανατολική D. Αντίκα D. Μεσαιωνική D. D. Αναγέννηση από τον αναγεννησιακό έως τον κλασικισμό Elizabethan D. Ισπανικά D. Κλασική D. Bourgeois D. Ro ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια