XVII - Μεταβατική περίοδος της ρωσικής ιστορίας από τον Μεσαίωνα σε μια νέα στιγμή. Οι σύγχρονοι τον κάλεσαν "επαναστατικό". Το μεγάλο πρόβλημα, οι αγρότες, η πόλη και η εξέγερση σκοποβολής, η σύγκρουση των κοσμικών και των εκκλησιαστικών αρχών, η διάσπαση μέσα στην ίδια την εκκλησία - όλα αυτά αντανακλούσαν στον πολιτισμό, δίνοντάς του στα μνημεία πρωτοκόμματα από την κοινωνική ευκρίνεια και τοπική.

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του πολιτισμού ήταν η ταχέως ρέουσα διαδικασία πρόσληψης, απελευθέρωση από την επιρροή της εκκλησίας. Τα νέα είδη γεννιούνται στη λογοτεχνία, το ηγετικό ύφος της εποχής είναι το μπαρόκ. Στη λογοτεχνία, ισχυρίζεται Simeon Polotsk, Sylvester Medvedev, Kariona Istomin.Ομιλητής εκδηλώνει την προσωπική αρχή στη δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων, σχεδόν άγνωστος μεσαίοι. Εκφραστικά μέσα όλων των τύπων τέχνης ξεκινούν από τώρα και στο εξής, η λογοτεχνική γλώσσα είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά με μια ομιλία συνομιλίας.

Το ποσοστό γραμματισμού στον αιώνα XVIII αυξήθηκε σημαντικά και σε διαφορετικά στρώματα ήταν: μεταξύ των ιδιοκτητών - 65%, έμποροι - 96%, αγρότες - 15%. Στη μέση του XVII αιώνα, δημιουργούνται κυβέρνηση, ιδιωτικά σχολεία, όπου μελετήθηκαν ξισμένες γλώσσες, άλλα αντικείμενα. ΣΕ
1687 Στη Μόσχα, το πρώτο ίδρυμα στη Ρωσία άνοιξε - η Ακαδημία Σλαβικής Γκρεντ-Λατίνης για την προετοιμασία των υψηλότερων κλήρων των υπαλλήλων δημόσιας υπηρεσίας.

Υπό την επίδραση της Δύσης στον XVII αιώνα, προκύπτουν οι πρώτες θεατρικές παραγωγές. Το 1672 οργανώθηκε το Δικαστήριο του Δικαστηρίου. Οι ξένοι ηθοποιοί που έπαιξαν σε αυτό, τα παιχνίδια τοποθετήθηκαν σε βιβλικά οικόπεδα. Το 1675, η σκηνή του ρωσικού θεάτρου έβαλε το μπαλέτο.

Αρχιτεκτονική λατρείας XVII αιώνα. Διεξήγαγε τα κανόνα της εκκλησιαστικής κατασκευής, γίνεται πιο εορταστική, γραφική. Υψηλή ακμή φτάνει σε ξύλινη αρχιτεκτονική του ναού.

Αναπτύσσεται σοβαρά σε αυτή την περίοδο μνημειώδης ζωγραφική. Χαρακτηρίζεται από την επέκταση των θεμάτων, ο δυναμισμός των συνθέσεων.

Την αρχή του XVIII αιώνα. Σημειώνεται από τις μεταρρυθμίσεις του Peter I, οι οποίες κλήθηκαν να εξαλείψουν το χάσμα στο επίπεδο ανάπτυξης της Ρωσίας και της Ευρώπης. Οι μεταρρυθμίσεις άγγιξαν σχεδόν όλες τις σφαίρες της κοινωνίας. Το περιεχόμενο αυτών ήταν η αποφασιστική μετατόπιση από τον Μεσαίωνα σε μια νέα στιγμή και την εξευρωπαϊσμό όλων των τομέων της ζωής. Υπήρξε σπάσιμο των παλαιών κυβερνητικών ιδρυμάτων, η αντικατάστασή τους με νέα, αναπτύχθηκε η σύγχρονη διοικητική γραφειοκρατική συσκευή. Μια σημαντική θέση στη μετασχηματισμό του Πέτρου, καταλήφθηκε από την εκκλησιαστική μεταρρύθμιση, ως αποτέλεσμα της οποίας, σχετικά ανεξάρτητο πρώτα, η Εκκλησία ήταν υπό την εξουσία του κράτους. Ως αποτέλεσμα, όλοι οι μετασχηματισμοί στο πολιτικό εγκεφαλικό επεισόδιο του ρωσικού κράτους ολοκλήρωσαν το σχεδιασμό της απόλυτης μοναρχίας. Το απολυταρχικό κράτος χρειάστηκε κοσμική κουλτούρα.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας της νέας εποχής ήταν το ανοιχτό του, η ικανότητα να έρχεται σε επαφή με τις κουλτούρες άλλων εθνών, το οποίο ήταν το αποτέλεσμα μιας πολιτικής που αποσκοπούσε στην υπονόμευση των εθνικών και εξισορροπητικών ντουλαπιών. Οι συνδέσεις με τις δυτικές χώρες επεκτείνονται. Οι επαφές με την Ευρώπη συνέβαλαν στη διείσδυση ανθρωπιστικών και ορθολογιστικών διδασκαλιών στη Ρωσία. Η ιδεολογία του απολυτατισμού άρχισε να υποστηρίζεται από τις ιδέες του ορθολογισμού, της ευρωπαϊκής φώτησης.

Για τη νέα περίοδο, οι διαδικασίες αυτές χαρακτηρίζονται ως επιταχύνοντας τον ρυθμό ανάπτυξης, επιπλοκή Δημόσια ανάπτυξη γενικά. Η διαδικασία της διαφοροποίησης αρχίζει, η εμφάνιση νέων βιομηχανιών πολιτισμού, επιστήμης, θεατρικής θήκης, Πορτρέτο ζωγραφική, ποίηση, δημοσιογραφία.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της περιόδου είναι η εμφάνιση της δημιουργίας,Αν και σε σημαντικό μέρος της κουλτούρας εξακολουθεί να εξακολουθεί να παραμένει ανώνυμος. Στη νέα κουλτούρα υπήρξε τάση για τον Δημοκρατισμό. Οι μεταρρυθμίσεις στον τομέα της εκπαίδευσης έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Δημιούργησε ένα σύστημα κοσμικών σχολείων. Pushkarsky, Navigat, ιατρικά σχολεία ιδρύονται στη Μόσχα. Στην Αγία Πετρούπολη, η θαλάσσια και μηχανική Ακαδημία, η Σχολή Μεταφραστών ιδρύθηκε. Εκτός από το κρατικό, το επαγγελματικό σχολείο, τα ιδιωτικά, τα σχολεία γενικής εκπαίδευσης προέρχονται, εφαρμόζεται η πρακτική της εκμάθησης των νέων στο εξωτερικό. Η έλλειψη ενός πτυσσόμενου συστήματος εκπαίδευσης ήταν ότι οι αγρότες δεν έγιναν δεκτοί σε αυτά τα σχολεία.

Το σχολείο Petrovsk δημιουργήθηκε ως επαγγελματίας, τεχνικός, ο οποίος ήταν όπως στοχεύει στο εκπαιδευτικό προσωπικό σε εκείνες τις περιοχές που απαιτούνται από το κράτος σε αυτό το στάδιο. Η αρχή του XVIII αιώνα χαρακτηρίστηκε από την ταχεία ανάπτυξη της τυπογραφίας, ιδίως των προϊόντων κατάρτισης. Δεκάδες χρόνοι εκτύπωσης που λειτουργούν στις πρωτεύουσες. Μια σημαντική αρχή στη διαδικασία διαχωρισμού της κοσμικής κουλτούρας από την εκκλησία ήταν η αντικατάσταση της παλιάς εκκλησίας σλαβική γραμματοσειρά νέα, πολιτών. Ένα ισχυρό μέσο φωτισμού του λαού ήταν η περιοδική εκτύπωση.

Η πρώτη έντυπη εφημερίδα στη Ρωσία ήταν το "Vedomosti", κυκλοφόρησε το 1703. Η αύξηση της τυπογραφίας συνέβαλε στην ανάπτυξη του εμπορικού εμπορίου βιβλίων. Το 1714 άνοιξε η πρώτη βιβλιοθήκη, η οποία έγινε η βάση της Βιβλιοθήκης της Ακαδημίας Επιστημών. Ήταν διαθέσιμο για δωρεάν επισκέψεις. Το 1719 ανοίγει το πρώτο ρωσικό μουσείο - Kunstkamera. Το λογικό αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων στον τομέα της εκπαίδευσης, η επιστήμη ήταν η ανακάλυψη της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη το 1725. Νέες τελετουργίες εισήχθησαν στην κοινωνικοπολιτιστική ζωή, από την οικονομία των νοικοκυριών. Στόχος τους στοχεύουν στην έλευση του τρόπου ζωής της Δυτικής Ευρώπης. Αντί του παλιού καλοκαιριού - "από τη δημιουργία του κόσμου" - με
Την 1η Ιανουαρίου 1700, η \u200b\u200bεκκλησία εισήχθη "από τη Γεννήσιμη του Χριστού". Το έθιμο γιορτάζεται για να γιορτάσει το νέο έτος: να κανονίσει πυροτεχνήματα, ντύνομαι το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Η νέα μορφή επικοινωνίας ήταν η συνέλευση.

Ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων των αρχών του αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές όχι μόνο στην εμφάνιση των κυβερνών στρώσεων της ρωσικής κοινωνίας, αλλά και στην πνευματική, στις ηθικές έννοιες, στις ιδιωτικές σχέσεις. Αυτές οι αλλαγές οδήγησαν στον διαχωρισμό της ευγένειας στην κοινωνία, στην κατανομή του σε προνομιούχο κτήμα. Ωστόσο, ο μετασχηματισμός σχεδόν δεν επηρέασε τα χαμηλότερα στρώματα του πληθυσμού.

Το Ίδρυμα που καθορίστηκε από τον Πέτρο 1 στις αρχές του αιώνα, αποδείχθηκε σταθερή και από τα 40s του αιώνα XVIII άρχισε μια νέα άνοδος του πολιτισμού. Σημαντικοί μετασχηματισμοί στον τομέα της εκπαίδευσης συμβαίνουν. Στην Ακαδημία Επιστημών, εμφανίζεται το πρώτο εθνικό προσωπικό, η φύση των δραστηριοτήτων τους αλλάζει. Το πρώτο ρωσικό μέλος της Ακαδημίας Επιστημών έγινε ο Μ. Lomonosov. Μεταξύ των πρώτων ακαδημαϊκών - ο ποιητής A.Teviacovsky, ο μηχανικός εφευρέτης A.Nartov. Η Ακαδημία Επιστημών δεν γίνεται μόνο επιστημονική, αλλά και εκπαιδευτικό ίδρυμα. Με τη συμμετοχή του Π. Chevalov και του M.lonosov το 1755, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας άνοιξε στη Μόσχα. Η εκπαίδευση σε αυτό διεξήχθη στα ρωσικά, μέχρι την αρχή του 19ου αιώνα, η θεολογία δεν διδάσκει. Με αυτό υπήρχαν δύο γυμναστήρια. Οι δραστηριότητες του ρωσικού διαφωτιστικού n.novikova συνδέονται με το πανεπιστήμιο. Στη δεκαετία του 1980, ο XVIII αιώνας ξεκίνησε μια ενεργή δημοσίευση.

Έτσι, τα αποτελέσματα της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας XVIII στο . Πολύ σημαντικό. Η διατήρηση των ρωσικών εθνικών παραδόσεων με την ταυτόχρονη ενίσχυση των δεσμών με τις ξένες χώρες συνέβαλε στον εμπλουτισμό της ρωσικής κουλτούρας, τη διείσδυση των ιδεών του Διαφωτισμού στη Ρωσία. Ο σχηματισμός της Ρωσίας ως ένα από τα μεγαλύτερα κράτη του κόσμου συνέβαλε στο σχηματισμό Ρωσικό έθνος και μια ενιαία ρωσική γλώσσα. Όλες οι κατευθύνσεις του πολιτισμού - εκπαίδευση, τυπογραφία, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, η οπτική τέχνη αναπτύχθηκαν. Βαθιά εμπειρογνώμονας XVIII αιώνα, Ρώσος ιστορικός S.M. Η Solovyov τόνισε ότι «η μετάβασή μας από μια αρχαία ιστορία σε ένα νέο, από την ηλικία, στην οποία κυριαρχεί η αίσθηση, σε ηλικία, όταν κυριαρχεί η σκέψη, αντιπροσωπεύει στο τέλος του XVIII αιώνα».

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο:

Ποια είναι η αναμόρφωση;

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας του XVIII αιώνα;

Ποια βασικά στυλ μπορούν να διατεθούν στην κουλτούρα του XVII -
XVIII αιώνες;

Γιατί ο αιωνός XVIII κάλεσε την "ηλικία του νου", την "εποχή του Διαφωτισμού";

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας της Ρωσίας XVII -XVIII αιώνες;

Οροι:

Μπαρόκ - Καλλιτεχνικό στυλ, το οποίο έλαβε εξαπλωθεί στα τέλη του 16ου αιώνα, πρώτα στην Ιταλία, και στη συνέχεια στη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες, διακρίθηκε από διακοσμητικές ομάδες, δυναμικές και καταστρεπτικές πολύπλοκες μορφές.

Κλασσικότης- κατεύθυνση στον πολιτισμό και το καλλιτεχνικό ύφος στην ευρωπαϊκή τέχνη του XVIII αιώνα., που εμφανίζεται στην αρχαιότητα και στην αρχαία τέχνη ως πρότυπο και ένα ιδανικό σχέδιο.

Κοσμοπολιτισμός- άρνηση της εθνικής κυριαρχίας, των εθνικών παραδόσεων και των πολιτισμών στο όνομα της ενότητας της ανθρώπινης φυλής.

Η επιστήμη - τη μορφή πνευματικής κουλτούρας, τη σφαίρα της πολιτιστικής ανθρώπινης δραστηριότητας στην ανάπτυξη και τη συστηματοποίηση αντικειμενικών γνώσεων του κόσμου, που λαμβάνεται με βάση την ανίχνευση βιώσιμων επαναλαμβανόμενων σχέσεων μεταξύ των φαινομένων της πραγματικότητας.

Ροκοκό - στυλ στην αρχιτεκτονική και διακοσμητική τέχνη, που προέκυψαν στην αρχή του αιώνα xviii. και ιδιαίτερα αναπτύσσοντας στη Γαλλία στο Louis XV; Χαρακτηρίζεται από τη χάρη των μορφών και περίεργα ασυμμετρία διακόσμηση.

Λαϊκοποίηση- τη διαδικασία απελευθερωτικής κουλτούρας από την επίδραση της θρησκείας. Εκφράζεται να αλλάξει τη θέση της στην κοινωνία, μια στένωση του κύκλου των λειτουργιών που εκτελείται από την ιδιοκτησία της εκκλησίας υπέρ του κράτους, απαλλαγή από τη θρησκευτική εξουσιοδότηση των κρατικών σχέσεων, η κατάσχεση της εκπαίδευσης Η συντήρηση της εκκλησίας, η ανάπτυξη κοσμικής τέχνης και ηθικής.

Συναισθηματισμός- Ευρωπαϊκή λογοτεχνική κατεύθυνση του καθυστερημένου XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα, που καλλιεργείται σε αντίθεση με τον εκπαιδευτικό ορθολογισμό, το αυξημένο ενδιαφέρον για την ψυχική ζωή του "απλού και φυσικού" προσώπου (εξιδανικευμένος αγρότης, τεχνίτης κ.λπ.), αντιτίθεται σε χαλασμένους αριστοκράτες.

Ευρωπαϊκό πολιτισμό στους αιώνες XVII - XVIII.

Ο XVII αιώνας είναι μια από τις πιο λαμπρές και λαμπρές σελίδες στην ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αυτή είναι η εποχή που η αίσθηση των δραματικών αντιφάσεων έχει έρθει να αντικαταστήσει την ιδεολογία του ανθρωπισμού και την πίστη στις άπειρες δυνατότητες ενός ατόμου. Από τη μία πλευρά, εμφανίζεται ένα επαναστατικό πραξικόπημα στη φυσική επιστήμη, σχηματίζεται μια νέα εικόνα του κόσμου, εμφανίζονται νέοι στυλ στην τέχνη, από την άλλη, επικρατούν πολιτικές συντηρητικές, απαισιοδοτικές απόψεις για την κοινωνία και τον άνθρωπο.

Η εποχή του XVII αιώνα στον πολιτισμό και στην τέχνη είναι συνηθισμένο να καλέσετε τη μπαρόκ εποχή. Ο σχηματισμός ενός νέου ευρωπαϊκού πολιτισμού συνδέεται με μια ταχέως μεταβαλλόμενη "εικόνα του κόσμου" και η κρίση των ιδανικών της ιταλικής αναβάτης. Για την πνευματική ζωή της κοινωνίας του XVII αιώνα, το μεγάλο Γεωγραφικές ανακαλύψεις Και φυσικά επιστημονικές ανακαλύψεις. Ο άντρας άρχισε να αισθάνεται οξεία τη διβασιμότητα και την αστάθεια της θέσης του, αντίφαση μεταξύ της ψευδαίσθησης και της πραγματικότητας. Η νέα Worldview είναι ιδιαίτερα αμφισβητούμενη στην καλλιτεχνική κουλτούρα: όλα ασυνήθιστα, ασαφή, τα φάντασμα άρχισαν να φαίνονται όμορφα, ελκυστικά και σαφή και απλή - βαρετή και αδιάφορη. Αυτή η νέα αισθητική ιδρώτα ιδρώνοντας σημαντικά τις πρώην αναγεννησιακές αρχές της απομίμησης της φύσης, της σαφήνειας, της ισορροπίας.

Έτσι προέκυψε νέο στυλ - Μπαρόκ. Μπαρόκ (Ιολ. barocco. - "Freaky", "παράξενο", "επιρρεπείς σε υπερβολές", λιμάνι. perola Barroca. - "Μαργαριτάρι του λανθασμένου σχήματος" (κυριολεκτικά "μαργαριτάρι με την αντίπαλη") - η λέξη slang των πορτογαλικών ναυτικών για να ορίσει τα ελαττωματικά μαργαριτάρια του λανθασμένου σχήματος άρχισαν να χρησιμοποιούνται στο νόημα "μαλακές, να διαλύσουν το περίγραμμα, να κάνει το σχήμα του ένα μαλακό, γραφικό. "

Για την μπαρόκ αρχιτεκτονική, χαρακτηρίστηκε μια πλούσια διακοσμητική διακόσμηση με μια ποικιλία εξαρτημάτων, μια πολύχρωμη μοντελοποίηση, μια αφθονία επιχρυσωμάτων, κλωστών, γλυπτών, γραφικών προβολέων, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της εγκατάλειψης των εκφρασμένων καμάρων. Αυτός είναι ο χρόνος της κυριαρχίας των καμπυλών, οι φανταστικές καμπύλες γραμμές που ρέουν μεταξύ τους, επίσημες προσόψεις κτιρίων και μαγευτικά αρχιτεκτονικά σύνολα. Στη ζωγραφική, το μπροστινό πορτρέτο κυριαρχεί, αντίθεση, ένταση, δυναμισμό εικόνων, επιθυμία για μεγαλείο και πομπή, να συνδυάσει την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση.

Η αρχή του ιταλικού μπαρόκ συνδέεται με την κατασκευή της ρωμαϊκής εκκλησίας Il Jesu (1575), η πρόσοψη του οποίου εκδόθηκε Jacomo della λιμάνι. Κυριολεκτικά "δημιούργησε μια εποχή", καθιστώντας μια έκφραση τάσεων στυλ: παραδοσιακό τμήμα για 2 ορόφους, ημι-στήλη, κόγχους, αγάλματα και αναπόφευκτες ογκομετρήσεις (μπούκλες) στις γωνίες. Την πρώτη φορά και η μεγαλύτερη κατασκευή του παλατιού αυτής της εποχής ήταν το Palazzo Quirinale, η καλοκαιρινή κατοικία των ρωμαϊκών μπαμπάδων, που ανεγέρθηκαν στην κορυφή του Quirinal Hill.

Η πιο ζωντανή έκφραση στο γλυπτό είναι μια ροή στο έργο του Lorenzo Bernini. Το γλυπτό του "David" - απεικονίζει τη στιγμή της ταχείας κίνησης, η ριπή για να συναντήσει τον γιγαντιαίο γκολφ, τη μετάβαση μιας κίνησης σε άλλη. Ο Bernini δεν σταματάει πριν στρεβλώσει το πρόσωπο, τη μεταφορά μιας οδυνηρής ή ευτυχισμένης έκφρασης. Σε γλυπτική "Απόλλωνα και Δάφνη"Ο Lorenzo Bernini κατέλαβε τη στιγμή της μετασχηματισμού των νέων ανυπεράσπιστων Daphne, που ξεπεράστηκε από τον Eldero-Leach Apollo στο Lavr. Η λαμπρή δεξιότητα του Bernini εκδηλώθηκε με την κατασκευή διάσημων ρωμαϊκών σιντριβάνι - "Κρήνη Τρίτων" και "Κρήνη των τεσσάρων ποταμών".

Με το όνομα του Bernini, το επόμενο στάδιο των μετασχηματισμών είναι συνδεδεμένο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη: Σχεδίασε την πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό, ακριβώς από τις άκρες της πρόσοψης πολύ μπροστά τεντωμένες εσωτερικές γκαλερί-διαδρόμους. Ο αρχιτέκτονας δημιούργησε 2 τετράγωνα - μεγαλύτερη ελλειπτική, πλαισιωμένη από στήλες και άμεσα παρακείμενη περιοχή με τη μορφή τραπεζοειδούς, περιορισμένης από την αντίθετη πλευρά της κύριας πρόσοψης του καθεδρικού ναού. Ταυτόχρονα, ο χώρος μπροστά από τον καθεδρικό ναό ήταν και η αστική περιοχή διακοσμημένη από τον οβελίσκο στο κέντρο των ωοειδών και δύο σιντριβάνια.

Στην πρώτη τέχνη και, πάνω απ 'όλα, οι Κάτω Χώρες βγαίνουν στη ζωγραφική. Peter Paul Rubens (1577-1640) Όπως και τα μεγάλα στοιχεία της Αναγέννησης, που εκδηλώθηκε σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας: ήταν διπλωμάτης, ευγενικός, βραβευμένος στην ευγενής βαθμό, ήταν φίλοι και συνεργάστηκε με τους εξέχοντες ανθρώπους της εποχής. Όπως πολλοί άλλοι ζωγράφοι, ο Rubens πήρε ένα ταξίδι στην Ιταλία, όπου σπούδασε τα μνημεία της αρχαιότητας και το έργο της Αναγέννησης. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, δημιούργησε την κλασική εικόνα της μνημειακής εικόνας βωμού του μπαρόκ - "Εξυστρασία του Σταυρού" και "Αφαίρεση από το Σταυρό" (1610-1614). Μια ομάδα εκτελεστών και στρατιωτών βάζει ένα μεγάλο σταυρό με τον υποβαθμισμένο Χριστό του. Μια ποικιλία από θέσεις φιγούρων, οι περίπλοκες γωνίες τους και οι πρησμένοι μύες εκφράζουν την ακραία ένταση των φυσικών δυνάμεων, η εξιδανικευμένη εικόνα του Χριστού αντιτίθεται σε αυτή τη χονδροειδή δύναμη. Το Rubens χαρακτηρίζεται από ισχυρά και πλούσια ανθρώπινα σώματα, γεμάτα ζωτικότητα, ένα μεγάλο διακοσμητικό πεδίο. Το θέμα των καμβά του ήταν μυθολογικά και βιβλικά οικόπεδα, ιστορικές σκηνές.

Rubens "εξύψωση του σταυρού" "Αφαίρεση από το Σταυρό"

Στην φωτογραφία "Lviv Hunt"Το σκίτσο για το οποίο είναι ένα από τα καλύτερα rubens στη συνάντηση του Ερμιτάζ, η δράση είναι προικισμένη με εξαιρετική ταχύτητα και πάθος. Τα ανυψωμένα άλογα, το λιοντάρι, χύτευση του πτωχού αναβάτη και οι κυνηγοί που επηρεάζουν τους κυνηγούς του συγχωνεύθηκαν σε μια αναπόσπαστη ομάδα, όπου η απεριόριστη δύναμη και η ζωτική ενέργεια μετατρέπονται σε λύσσα.

Πρόθυμα απευθύνει έκκληση στα θέματα Αντίκες κόσμος. Ερμιτάζ εικόνας Masterpiece Masters "Perseus και Andromeda" (1620-1621) δίνει ένα παράδειγμα του πόσο ελεύθερα και ρεαλιστικά χρησιμοποιεί εικόνες κλασικής αρχαιότητας. Η στιγμή απεικονίζεται όταν ο μυθικός ήρωας του Περσού, έρχεται στο καταπράσινο άλογο Pegasus του, ελευθερώνει την Andromeda αλυσοδεμένη στο βράχο. Κέρδισε τον δράκο της που της κράτησε αιχμάλωτο, και το τρομερό τέρας διαφωνούσε το στόμα του στα πόδια του. Η θαυμάστης ομορφιάς του φυλακισμένου, ο Περσέας πλησιάζει, η δόξα στέφθηκε ο νικητής, οι Amours βιάζονται να τον εξυπηρετήσουν.

Το κύριο θέμα του Rubens ήταν ένας άνθρωπος, ζωντανός και γήινος αγάπη, μπορείτε ακόμη και να πείτε πάθος. Έχει δεσμευτεί για τη ζωή πληρότητα, δύναμη, σάρωση, ένα τρυπάνι κίνησης. Συχνά απεικονίζεται γυμνά στοιχεία, συχνά ένα φορτίο, ζεστό, πλήρως αίμα σώμα, χύνεται χρωμιωμένο χρώμα της ζωής και συνήθως επισημαίνεται με ένα ελαφρύ σημείο σε σκούρο φόντο. Έτσι, γράφει "Έλενα Furmen στο παλτό γούνας". Στα πορτραίτα, τα αξεσουάρ, τα αξεσουάρ, τα υπόβαθρα είναι καταπράσινες κουρτίνες, κλπ. Δεν παρεμβαίνει, αλλά αντίθετα συνέβαλαν στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του χαρακτήρα, διείσδυση στον εσωτερικό του κόσμο ("πορτρέτο του cheerericist").

Ρεαλιστικές τάσεις στη ζωγραφική μπορούν να παρατηρηθούν στο έργο του Μεγάλου Ολλανδικού Καλλιτέχνη Rembrandt Garmers Wang Rhine (1606-1669). Το θέμα της δημιουργικότητάς του είναι διαφορετικό: θρησκευτικά οικόπεδα, μυθολογία, ιστορία, πορτρέτα, σκηνές είδους. Η τέχνη του στρατού διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, αγάπη για τον άνθρωπο, τον ανθρωπισμό, σε κάθε έργο του Rembrandt - μια προσπάθεια να μεταδώσει την πνευματική εξέλιξη του ανθρώπου, το τραγικό μονοπάτι της γνώσης της ζωής. Οι ήρωές του είναι άνθρωποι με αντιφατικούς χαρακτήρες και όχι εύκολη μοίρα. Ο καλλιτέχνης πάντα μελετά τη φύση, το μοντέλο της, που δεν περιορίζεται στην εικόνα των γενικών διαβόλων. Η ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής Rembrandt εισήγαγε ως πλοίαρχος του αυτοκινητιστή. Από έτος σε έτος, απεικονίστηκε με χαρούμενος ή λυπημένος, τότε θυμωμένος ή αδιάφορος. Σε εκατό αυτοκίνητα που δημιουργήθηκαν από αυτόν - η ιστορία της ζωής του, η βιογραφία της ψυχής, η εξομολόγηση του καλλιτέχνη.
Στη ζωγραφική "Επιστροφή του Prodigal Son" Το τελικό επεισόδιο παραβολών απεικονίζεται όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι »και όταν ήταν ακόμα πολύ μακριά, είδε τον πατέρα του και τον σφίγγει. Και, τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό της και τον φίλησε "και ο ανώτερος δίκαιος αδελφός του, ο οποίος παρέμεινε με τον πατέρα του, ήταν επώδυνη και δεν ήθελε να εισέλθει.

Το "Dana" γράφεται με βάση τον αρχαίο ελληνικό μύθο της Δανάης, της Μητέρας Περσέα. Όταν ο βασιλιάς της αρχαίας ελληνικής πόλης του Άργους έμαθε για την προφητεία, σύμφωνα με την οποία προοριζόταν να πεθάνει από το χέρι του γιου Danai, της κόρης του, κατέληξε στο μπουντρούμι και έβαλε την υπηρέτρια της. Ο Θεός Zeus, ωστόσο, διείωσε το Danae με τη μορφή μιας χρυσής βροχής, μετά από το οποίο γεννήθηκε ο γιος του Περσού.

Στη Γαλλία, ο κλασσικισμός του XVII αιώνα κυριάρχησε στον κλασικισμό. Κλασσικότης (Fr. classicisme., από το lat. classicus. - παραδειγματικό) - καλλιτεχνικό στυλ και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή art xvii-xix εκρηκτικός Ο κλασσικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού. Οι καλλιτεχνικές εργασίες, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστούν με βάση αυστηρούς κανόνες, βρίσκοντας έτσι την εδείη και τη λογιστικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Οι δάσκαλοι του κλασικισμού δεν μεταφέρουν την άμεση ζωντανή ζωή γύρω από τα έργα τους. Εμφανίστηκαν την εκλεπτυσμένη πραγματικότητα, επιδιώκουν να δημιουργήσουν ιδανικές εικόνες που αντιστοιχούν στις ιδέες τους για λογικές, ηρωικές και όμορφες. Τα θέματα της κλασικής τέχνης περιορίστηκαν κυρίως από την αντίκες ιστορία, τη μυθολογία και τη Βίβλο και η εικαστική γλώσσα και οι καλλιτεχνικές τεχνικές δανείστηκαν από την κλασική αρχαία τέχνη, η οποία στην παρουσίαση των κυριτών κυρίων, τα περισσότερα από όλα αντιστοιχούσαν στην αρμονική ιδανική και όμορφη .

Ο ιδρυτής του κλασικισμού στη γαλλική ζωγραφική ήταν Nikola Pussen (1594-1665). Τα έργα του διακρίνονται από βαθιές ιδέες, σκέψεις και συναισθήματα. Πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να υπενθυμίσει ένα άτομο "για την περισυλλογή και τη σοφία, με τη βοήθεια της οποίας θα είναι σε θέση να παραμείνει στερεά και ασταθής πριν από τα χτυπήματα της μοίρας". Ως μέρος των οικόπεδων από την αρχαία μυθολογία και τη Βίβλο, ο Pussen αποκάλυψε τα θέματα της σύγχρονης εποχής. Στα έργα του, ζήτησε τη μεγάλη ηρεμία, ευγενή συγκράτηση, ισορροπία. Το ιδανικό του είναι ένας ήρωας, ο οποίος διατηρεί την απροσδόκητη ηρεμία του Πνεύματος σε δοκιμές ζωής, ικανό να διαπράξει ένα κατόρθωμα. Η ιδέα της συχνότητας της ζωής και η αναπόφευκτη θάνατο συχνά προσελκύουν την προσοχή του Poussin και εξυπηρετούσαν το θέμα πολλών έργων του. Το καλύτερο μεταξύ τους είναι μια εικόνα "Arkadian Shepherds"(Λούβρο), που εκτελείται, προφανώς, στις αρχές του 1650. Εμφανίζει τέσσερις κατοίκους της θρυλικής τυχερών χώρας - Arkady, ο οποίος βρήκε τον τάφο ανάμεσα στα παχιά του θάμνου και να αποσυναρμολογήσει τις λέξεις που σκαλισμένοι σε αυτό: "Και ήμουν στην Αρκαδία". Αυτός ο τυχαίος εύρημα κάνει τον Arcade Shepherd, που τους μοιάζει με την αναπόφευκτη θάνατο. Η βαθιά φιλοσοφική ιδέα που βασίζεται αυτή η εικόνα εκφράζεται σε κρυστάλλινα και κλασική αυστηρή μορφή. Ο χαρακτήρας των αριθμών, της αγνοίας τους και της εγγύτητάς τους με αντίκες μορφές και στις αναλογίες είναι ενδεικτικές για την ώριμη τέχνη του οδηγού. Η εικόνα διακρίνεται από την εξαιρετική ακεραιότητα του σχεδίου και της εκπλήρωσης και την καλυπτόμενη θλίψη, την οποία διεισδύει, δίνει μια εντελώς περίεργη ομορφιά. Ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του είναι η δυνατότητα να αποκαλύψουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου σε κίνηση, σε μια χειρονομία, σε ρυθμούς.

Στην ιστορία της γαλλικής κουλτούρας, η περίοδος από την έναρξη της βασιλείας της Louis XV και πριν από την έναρξη της επανάστασης (1789) ονομάζεται περίοδος εκπαίδευσης. Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της κουλτούρας της εποχής του Διαφωτισμού είναι η διαδικασία μετατόπισης θρησκευτικών αρχών τέχνης με κοσμική. Η κοσμική αρχιτεκτονική στο XVIII αιώνα για πρώτη φορά παίρνει την κορυφή πάνω από την εκκλησία σε όλη σχεδόν την Ευρώπη.
Η κοινωνική ζωή της εποχής του Διαφωτισμού ήταν πολύ αμφιλεγόμενη. Οι διαφωτιστές πολέμησαν με την "παλιά τάξη", η οποία ήταν ακόμα πραγματική δύναμη. Όχι μόνο στυλ Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και ο τρόπος ζωής των βασιλικών ναυπηγείων, που προσωποποιεί την "παλιά τάξη" της Ευρώπης γίνεται ροκοκό (από τον Franz. "Rocaille" - νεροχύτη). Το όνομα μεταδίδει το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ - η επιλογή του πολύπλοκου, εξαίσια σχήμα και φανταχτερά γραμμές που μοιάζουν με τη σιλουέτα του νεροχύτη.
Ο όρος "Rococo" (ή "ROCAIL") χρησιμοποιήθηκε στη μέση του XIX αιώνα. Αρχικά, ο Rokail είναι ένας τρόπος διακόσμησης των εσωτερικών χώρων των σπηλαιών, των κραυγαλών κρήνης κλπ. Διάφορα απολιθώματα που μιμούνται φυσική (φυσική) εκπαίδευση. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Rococo είναι η πολυπλοκότητα, η μεγάλη διακοσμητική φόρτωση εσωτερικών χώρων και συνθέσεων, χαριτωμένο διακοσμητικό ρυθμό, Μεγάλη προσοχή Στη μυθολογία, προσωπική άνεση.

Αρχιτεκτονική Rococo

Σε αντίθεση με το μπαρόκ, το οποίο ήταν αποκλειστικά δικαστήριο, ο Rococo ήταν η τέχνη της αριστοκρατίας και τα υψηλότερα στρώματα της μπουρζουαζίας. Τώρα ο κύριος στόχος του Δάσκαλος δεν ήταν η δοξασία οποιουδήποτε ή οτιδήποτε άλλο, αλλά η ευκολία και η ευχαρίστηση ενός συγκεκριμένου ατόμου. Οι αρχιτέκτονες Rococo άρχισαν να φροντίζουν την ανθρώπινη άνεση. Εγκατέλειψαν τη συλλογή των μεγαλοπρεπή μπαρόκ κτίρια και προσπάθησαν να περιβάλουν μια ατμόσφαιρα ατόμου ευκολίας και χάριτος. Η ζωγραφική αρνήθηκε επίσης "μεγάλες ιδέες" και έγινε απλά όμορφη. Μπαρόκ που πετάχτηκαν από θυελλώδη συναισθήματα, οι πίνακες ήταν γεμάτες με κρύο φως και λεπτά ημίτονο. Ο Rococo ήταν ίσως το πρώτο σχεδόν εντελώς κοσμικό στυλ στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Όπως και η φιλοσοφία του Διαφωτισμού και η τέχνη του Rococo χωρίστηκε από την εκκλησία, απομακρύνοντας τα θρησκευτικά θέματα μακριά στο παρασκήνιο. Από τώρα και στο εξής, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική πρέπει να ήταν ελαφριά και ευχάριστη. Η υαλοκατοικία του XVIII αιώνα είναι κουρασμένη από ηθικά και κηρύγματα, οι άνθρωποι ήθελαν να απολαύσουν τη ζωή, λαμβάνουν μέγιστη ευχαρίστηση από αυτήν.
Το Rococo δεν εκδηλώθηκε στον εξωτερικό σχεδιασμό των κτιρίων, αλλά μόνο στους εσωτερικούς χώρους, καθώς και στο σχεδιασμό των βιβλίων, σε ρούχα, έπιπλα και ζωγραφική. Το στυλ Rococo εκφράστηκε λαμπρό σε όλους τους βιομηχανικούς βιομηχανικούς τομείς. Με ειδική επιτυχία, χρησιμοποιήθηκε στο εργοστάσιο εργοστασίου, αναφέροντας μια περίεργη χάρη τόσο της μορφής όσο και της διακόσμησης των προϊόντων του. Χάρη σε αυτόν, αυτή η κατασκευή πήρε ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός και εισήλθε στους πολλοί λάτρεις της τέχνης. Εκτός από την πορσελάνη - σε ασήμι μόδας. Κατασκευασμένες σοκολάτες, απόσταση, κατσαρόλες, πιάτα, πλάκες και πολλά άλλα. Σε αυτόν τον αιώνα, η μαγειρική τέχνη γεννήθηκε στη σύγχρονη μορφή της, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του πίνακα. Τα έπιπλα Rococo είναι χαρακτηριστικά. Ένα από τα πιο λαμπρά χαρακτηριστικά είναι καμπύλες γραμμές καμπύλα πόδια. Τα έπιπλα γίνονται ευκολότερα και κομψά σε σύγκριση με εκείνη που ήταν πριν. Νέα αντικείμενα επίπλων εμφανίζονται: Τραπέζια κονσόλας, γραμματείς, γραφείο, κομμωτήρια, Chiffira. Οι δύο πιο συνηθισμένοι τύποι καθισμάτων - "Berger" και "Marquise". Golded Candelabra, ρολόγια, πορσελάνη ειδώλια, ταπετσαρίες, Shirma - Υποχρεωτικά στοιχεία στυλ Rococo. Η αφθονία χρησιμοποιεί καθρέφτες και πίνακες ζωγραφικής, ζυγίζοντας ασύμμετρα. Σε καναπέδες και καρέκλες, χρησιμοποιήστε μαξιλάρια μετάξι και εισπνοές με κέντημα οικόπεδο. Ένα ενδιαφέρον γεγονός - είναι το στυλ του σχεδιασμού Rococo εισήγαγε μια τέτοια καινοτομία ως ενυδρείο στο εσωτερικό.

Εσωτερικός rococo

Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής Rococo - την εξαίρετη ζωή της αριστοκρατίας του Δικαστηρίου, "Φεστιβάλ Gallant", οι ειδυλλιακοί πίνακες του "Shepherd" της ζωής στο φόντο του αρχικού χαρακτήρα. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της γαλλικής τέχνης του 18ου αιώνα ήταν Antoine watto (1684-1721), καλλιτέχνης από ένα λεπτό ποιητικό συναίσθημα και μεγάλο γραφικό ταλέντο. Ο ονειρικός και μελαγχολικός πλοίαρχος των «χαλαρών φεστιβάλ», εισήγαγε στην εικόνα της ζωής μιας κοσμικής κοινωνίας με γνήσια ποίηση και το βάθος των συναισθημάτων, και στην ερμηνεία των σκηνών αγάπης και απρόσεκτη διασκέδαση, μια σκιά κάποιου είδους λαχτάρα και δυσαρέσκεια. Πολύ συχνά συναντάμε τους πίνακές του την εικόνα ενός μοναχικού ονειροπόλου, μελαγχολικού και λυπημένου, βυθισμένης στο διαλογισμό και δαπανώνται από θορυβώδη διασκέδαση, από τη ματαιοδοξία ματαιοδοξίας του πλήθους. Αυτός είναι ένας γνήσιος ήρωας Watto. Οι εργαζόμενοι του μπαίνουν πάντα με λυρική θλίψη. Δεν θα βρούμε σε αυτά θυελλώδη διασκέδαση, απότομα και ηχητικά χρώματα. Αμέσως αγαπάει να απεικονίσει περπάτημα ή διασκεδάζοντας κυρίες και ιππείς στο φόντο του τοπίου, στα κατάφυτα σκιώδη πάρκα, στην ακτή των λιμνών και τις λίμνες. Αυτοί είναι οι δύο γοητευτικοί πίνακες της γκαλερί της Δρέσδης, για παράδειγμα "Κοινωνία στο πάρκο"όπου τα πάντα εμπλέκονται με μια λεπτή λυρική διάθεση και ακόμη και Μαρμάρινα αγάλματα Οι αρχαίοι θεοί φαίνεται να εξετάζονται τους εραστές.

"Άφιξη στο νησί της CEFESA"

Πλέον. Διάσημος καλλιτέχνης Rococo ήταν Franco. Και θάμνοςη οποία, εκτός από τη ζωγραφική, εργάστηκε σε όλους τους τύπους διακοσμητικών και Εφαρμοσμένη τέχνη: Δημιούργησε χαρτόνι για έναν Steller, σχέδια για την πορσελάνη Severian, ζωγραφισμένους οπαδούς, έκανε μινιατούρες και διακοσμητικές ζωγραφιές. Ο Francois Bush ήταν καλλιτέχνης, ιδεολογικά συνδεδεμένος με την αριστοκρατική κοινωνία κατά τη διάρκεια της παρακμής του. Καταγράφηκε στις καμβά του τότε η επιθυμία να απολαύσει όλα τα οφέλη της ζωής, η οποία βασίλευσε μεταξύ των υψηλότερων τάξεων στα μέσα του 18ου αιώνα. Στο έργο του Μπους, τα μυθολογικά οικόπεδα, δημιουργώντας την εικόνα ενός γυμνού γυναικείου και παιδιού σώματος. Ιδιαίτερα συχνά γράφει μυθολογικές ηρωίδες - σε διαφορετικές στιγμές των υπέροχων pretties ή της πολυάσχολης τουαλέτας. Δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικό για τον Μπους και τα λεγόμενα ζυμαρικά ή τις βοσκές. Το πάθος για ποιμαντικές θέματα, χαρακτηριστικό ολόκληρης της εποχής, ήταν μια αντανάκλαση των μοντέρνων θεωριών, σύμφωνα με τις οποίες μόνο αφελείς άνθρωποι που ζουν μακριά από τον πολιτισμό, στην αγκαλιά της φύσης. Οι βοσκός και οι βοσκός του είναι κομψοί και όμορφοι νεαροί άνδρες και κορίτσια, λίγο κοστούμια και απεικονίζονται στο φόντο των τοπίων. Εκτός από τους ποιμαντικούς και μυθολογικούς πίνακες, έγραψε σκηνές του είδους από τη ζωή της αριστοκρατικής κοινωνίας, πορτρέτα (ιδιαίτερα συχνά πορτρέτα της Marquise Pompadour), οι θρησκευτικές εικόνες, που λυθούν συνήθως στο ίδιο διακοσμητικό σχέδιο ("διακοπές στην Αίγυπτο"), λουλούδια, λουλούδια, διακοσμητικά κίνητρα. Ο Μπους είχε ένα αδιαμφισβήτητο ταλέντο του διακοσμητή, θα μπορούσε να συνδέσει τις συνθέσεις του με τη λύση των εσωτερικών χώρων.

Μόδα rococo

Ερωτήσεις και Εργασίες:

Μετά τη γνωριμία με τα υλικά που παρουσιάστηκαν, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθούν οι εργασίες επαλήθευσης και ελέγχου που παρουσιάζονται εδώ. Εάν είναι απαραίτητο, τα υλικά ελέγχου αποστέλλονται στο e-mail του δασκάλου στη διεύθυνση: [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]

Ο XVIII αιώνας στην ιστορία της Ρωσίας έγινε πραγματικά μοιραία. Ήταν η εποχή της αυτόχθονας αλλαγής που προκλήθηκε από Μεταρρυθμίσεις Petrovsky. Με τους μετασχηματισμούς του Πέτρος Ι. Cool γύρισε τη Ρωσία προς τα δυτικά. Αυτή η στροφή και οι συνέπειές της για την ανάπτυξη της Ρωσίας και της ρωσικής κουλτούρας έγιναν αντικείμενο οξείας διαμάχης των επιστημόνων και των στοχαστών, που έπεσαν στο XIX αιώνα. Και συνεχίζει μέχρι σήμερα.

Σε μερικούς, η παραπάνω αλλαγή προκάλεσε την υψηλότερη βαθμολογία, την απόλαυση και τον θαυμασμό, άλλα, αντίθετα, τα αξιολόγησαν πολύ κρισίμως. Παρακολουθώντας την προέλευση όλων των μεταγενέστερων κακοτυχιών και των κακοτυχιών της Ρωσίας. Συγκεκριμένα, ο ρωσικός θρησκευτικός φιλόσοφος Ρ .ya. Ο ChaaDaev δίνει μια απότομη αρνητική αξιολόγηση των πράξεων του Πέτρου, πιστεύοντας ότι "εξαφανίστηκε η άβυσσο μεταξύ του παρελθόντος και του πραγματικού μας".

Όσο κρίνει κριτικά τον Πέτρου, ο γαλλικός φιλοσοφικός διαφωτιστής Δ. Didro, πιστεύοντας ότι νίκησε τη Ρωσία με την πολύ βιαστική και εξαναγκασμένη εξευρωπαϊσμό του, έχοντας στερηθεί τις δυνατότητές της και στο μέλλον αναπτύχθηκε με επιτυχία τα δυτικά επιτεύγματα. Μερικοί συγγραφείς καταδεικνύουν τον Πέτρο για το γεγονός ότι κατέστρεψε την πρώην ακεραιότητα της ρωσικής κουλτούρας, το έκανε σπασμένο, αντιφατικό και ασθενή, χωρίζεται σε δύο μέρη, ένα από τα οποία είναι η κουλτούρα των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας - έχει χάσει την ταυτότητα της ρωσικής κουλτούρας , έγινε αλλοδαπός για την πλειοψηφία του λαού.

Υποστηρικτές Οι μετασχηματισμοί Petrovsky ακολουθούνται από διαφορετική άποψη. Έτσι, έγκυρος ιστορικός S.M. Η Solovyov πιστεύει ότι η εξευρωπαϊσμός αποδείχθηκε αρκετά συμβατή με την πολιτιστική και ιστορική εξέλιξη της Ρωσίας. Κατά τη γνώμη του. Ο Πέτρος τις μεταρρυθμίσεις του διενήργησε ότι στη Δύση είχε μια θέση στην Αναγέννηση. Περίπου η ίδια γνώμη που προσκολλάται στον ιστορικό Κ.δ. Κουτάλι.

Μεταρρυθμίσεις Petrovsky Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί χωρίς αμφιβολία, αυτοί Έχουν ένα διπλό χαρακτήρα. Πρώτα απ 'όλα, η επιλογή του Πέτρου μεταξύ Ανατολής και της Δύσης υπέρ του τελευταίου ήταν ιστορικά αναγκαία και επομένως ορθά. Οι προσπάθειες διατήρησης της πρώην αρχικής Ρωσίας ήταν απίθανο να εκπληρωθούν, ή θα μπορούσαν να οδηγήσουν στην απώλεια της Ρωσίας της ανεξαρτησίας και της ανεξαρτησίας τους, και ταυτόχρονα - στην εξαφάνιση της ταυτότητάς της.

Η οικονομική ανάπτυξη της Ρωσίας, που ξεκίνησε από τον Πέτρο τη μετασχηματισμό, επέτρεψε να επεκτείνει σημαντικά την επικράτειά της - λόγω της προσχώρησης της Κριμαίας. Βόρεια Μαύρη Θάλασσα, Βόρεια

Καύκασος \u200b\u200bκαι Δυτικά εδάφη το γύρισε σε μια μεγάλη και ισχυρή αυτοκρατορία. Λόγω των νικητών στα βόρεια και τουρκικά πολέμους, η Ρωσία έλαβε την κατάσταση της εξουσίας της Βαλτικής και της Μαύρης Θάλασσας. Είχε νέες μεγάλες πόλεις - η Αγία Πετρούπολη, η οποία έγινε πρωτεύουσα του κράτους, Σεβαστούπολη, Ekaterinoslav, Ekaterinodar, Yekaterinburg, Οδησσός κλπ.

Το υψηλό οικονομικό και στρατιωτικό δυναμικό της Ρωσίας επέτρεψε να έχει τεράστιο αντίκτυπο στην πορεία της παγκόσμιας ιστορίας. Ταυτόχρονα, οι φιλόδοξοι μετασχηματισμοί είναι μια βαριά δοκιμασία για τους ανθρώπους. Για τη δημιουργία μιας νέας Ρωσίας, έπρεπε να πληρώσει μια τεράστια τιμή.

Η φιγούρα του Πέτρου είναι επίσης εξαιρετικά περίπλοκη και διφορούμενη. Διαθέτει την απίστευτη δύναμη της θέλησης, ανεξάντλητη ενέργεια, στερεό και επίμονο χαρακτήρα, ήταν ταλαντούχος από πολλά ταλέντα. Η δραστηριότητά του, η στάση του στηριζόταν όχι μόνο στη βούληση, αλλά και στην ευρεία γνώση, πλούσια σε πρακτική εμπειρία. Ο Πέτρος ήταν ένας άνθρωπος υψηλού πολιτισμού. Ήξερε δύο ξένες γλώσσες (ολλανδικά και γερμανικά), ιδανικά 14 βιοτεχνίες, είχε ένα αιχμηρό μυαλό και εικαστική σκέψη, ήταν προικισμένο με ισχυρή αισθητική αισθητική.

Ο Πέτρος διέκοψε ότι δεν μπορούσε να λειτουργήσει ταυτόχρονα με δύο χέρια: κρατήστε το σπαθί στο δεξί χέρι και στο αριστερό - φτερό. Αυτό θα τον επέτρεπε να κάνει πολλά περισσότερα. Πιστεύει ότι ο σκοπός του κράτους είναι εσωτερική και εξωτερική ασφάλεια, και Θα πρέπει να βρει τη φήμη της στην τέχνη και την επιστήμη. Ανάπτυξη της Ρωσίας στα δυτικά, δεν παραιτήθηκε οικιακός πολιτισμός και αρχαίες παραδόσεις. Έδειξε βαθιά σεβασμό για το παρελθόν, το οποίο έλαβε μια έκφραση στην κατασκευή νέων ναών, σε μια ειδική σεβασμό της επιχείρησης του Alexander Nevsky, τα υπολείμματα των οποίων αναβλήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, σε μια ειδικά χτισμένη Neva Lavra.

Παρόλο που η εποχή του "φωτισμένου απολυτατισμού" στη Ρωσία συνδέεται με την Catherine II, ήταν ο Petr Petr, ο οποίος ήταν ένας πραγματικός φωτισμένος μονάρχης. Το ίδιο μπορεί να λεχθεί σε σχέση με τη Δύση. Η Ευρώπη δεν γνώριζε έναν τέτοιο χάρακα ως Πέτρο, παρόλο που η έννοια του "φωτισμένου απολυτατισμού" συνήθως αναφέρεται. Ο Πέτρος ορθώς ονομάζεται "βόρειος γίγαντας". Υπογραμμίζοντας την εξαιρετική προσωπικότητά του, ο Πούσκιν σημείωσε ότι ο Πέτρος "ένας είναι μια ολόκληρη ιστορία του κόσμου".

Ταυτόχρονα, η προσωπικότητά του δεν στερήθηκε από τα άκρα. Στις πράξεις του, η βούληση και η αυθαιρεσία πήρε μερικές φορές την κορυφή πάνω από το μέτρο και το μυαλό. Μερικές από τις μεταρρυθμίσεις τους άρχισαν! Χωρίς σωστή προετοιμασία και όταν παραδέχτηκαν υπερβολική βιαστική και ανυπομονησία. Οι αγαπημένες του εκφράσεις ήταν "να μην σπάσουν", "να το διδάξει αμέσως". Ο μέγιστος και ο ασυμβίβαστος Πέτρος περνάει μερικές φορές σε άγρια \u200b\u200bοργή και ανελέητη σκληρότητα. Συνέβη ακόμη και σε σχέση με τους αγαπημένους του, ειδικότερα στον γιο του Alexei.

Σχεδόν όλοι οι τομείς της δημόσιας ζωής υποβλήθηκαν σε βαθιά μεταρρύθμιση - μια κρατική διοικητική δομή, οικονομία, στρατό, εκκλησία, επιστήμη και εκπαίδευση, καλλιτεχνική κουλτούρα. Το κύριο περιεχόμενο και η φύση των εφικτών μεταρρυθμίσεων εξέφρασαν δύο τάσεις: κάτοικοι, δηλ. Δειγματοληψία. Αποδυνάμωση της θρησκευτικής και ενίσχυσης της κοσμικής εκκίνησης στον πολιτισμό. Και επίσης η εξευρωπαϊσμό της.

Το 1711, αντί των πρώην πολυάριθμων Boyars της Duma (μέχρι το 190) Peter i ίδρυση Γερουσία. Που αποτελείται από 9 άτομα που διορίζονται από τον ίδιο τον βασιλιά. Μόνο οι επιχειρηματικές ιδιότητες χρησίμευαν ως κριτήριο επιλογής για τη Γερουσία και τα πρώην κληρονομικά προνόμια δεν ελήφθησαν υπόψη. Η Γερουσία προεξέχει ως Ανώτατο όργανο Για νομοθεσία και δημόσια διοίκηση.

Οι υπάρχουσες παραγγελίες αντικαταστάθηκαν από 12 Κολλέγια (Υπουργεία) που έκανε τις μεμονωμένες σφαίρες της δημόσιας διοίκησης. Η χώρα χωρίστηκε σε Γουντσνία και Σειρά μαθημάτων. Χάρη σε αυτές τις καινοτομίες, το κράτος έφτασε στον υψηλότερο βαθμό συγκέντρωσης και μετατράπηκε σε απόλυτη μοναρχία.

Εξαιρετικά σημαντικό Μεταρρύθμιση της Εκκλησίαςπου περιορίζουν σημαντικά τον τόπο και τον ρόλο της θρησκείας και της εκκλησίας στην κοινωνία. Η κύρια απώλεια της Ορθόδοξης Εκκλησίας είναι η κατάργηση του Πατριαρχείου. Η θέση του ελήφθη από το πνευματικό συμβούλιο, ή Ιερά Σύνοδος, στο κεφάλι του οποίου στάθηκε ο εισαγγελέας που διορίστηκε ο βασιλιάς. Στην πραγματικότητα, η Σύνοδος δεν διαφέρει πολύ από άλλες κυβερνητικές υπηρεσίες.

Η Εκκλησία έχασε μέρος των εδάφους και του εισοδήματός της, η οποία εξασθένησε σημαντικά τις οικονομικές βάσεις SS. Ο κληρικός τέθηκε σε μία σειρά με άλλα κτήματα. Οι ιερείς κατηγορήθηκαν για το καθήκον όχι μόνο για την προώθηση των μετασχηματισμών που διεξάγονται, αλλά και βοηθούν τις αρχές του μάγουλο και την κράτηση αντιπάλων των μεταρρυθμίσεων. Ταυτόχρονα, ζητήθηκε ακόμη και παραβίαση του μυστικού εξομολόγησης: υπό τον φόβο της εκτέλεσης, οι ιερείς έπρεπε να μεταφέρουν τις προθέσεις της επαγγελματικής διαπραγμάτευσης Κρατικό έγκλημα. Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των μέτρων, η εκκλησία έχει συμβεί. Εξαρτάται πλήρως από την κοσμική εξουσία.

Η Petrovskaya Epoch δημιούργησε ευνοϊκές συνθήκες για Αναζωογόνηση της οικονομίας. Η Ρωσία αρχίζει να παρακολουθεί ενεργά τη βιομηχανική παραγωγή. Στη χώρα, ο αριθμός των υφαντικών και κλωστοϋφαντουργικών επιχειρήσεων αυξάνεται ραγδαία, ειδικά για την παραγωγή υφάσματος και μαλλιού. Το Ουράλ γίνεται το κέντρο για τη χάραξη του μετάλλου, η οποία από τις 20. Xviii αιώνα που εξάγονται στο εξωτερικό. Για πρώτη φορά οργανώνεται η βιομηχανική παραγωγή πορσελάνης.

Σημαντική πρόοδος παρατηρείται σε όλες τις υλικές κουλτούρες, στην τεχνική και την τεχνολογία. Μηχανική θερμότητας Ural i.p. Ο Polzunov ανέπτυξε ένα έργο μιας καθολικής ατμοκίνητης μηχανής και έχτισε μια μονάδα ατμού, μπροστά από τον αγγλικό εφευρέτη D. Wattle. Μηχανικός αυτοδίδαξε i.p. Ο Kulibin εφευρέθηκε πολλούς μηχανισμούς - ρολόγια, προβολέα, semaphore telegraph, ανέπτυξε ένα σχέδιο γέφυρας πάνω από τη Νέβα. Στη γεωργία, η πλεξούδα χρησιμοποιείται αντί για δρεπάνι, δημιουργούνται τα ιππικά φυτά, η αναπαραγωγή βοοειδών αναπτύσσεται με επιτυχία. Ο Πέτρος έφτασα μεγάλη σημασία στο εμπόριο, καλώντας το ένα «ανώτατο ιδιοκτήτη του πεπρωμένου του ανθρώπου», και με κάθε τρόπο προώθησε την ανάπτυξή της. Με την πρωτοβουλία Του, οι μεγάλες εκθέσεις είναι διατεταγμένες, τα κανάλια είναι χτισμένα: Ο Vyshnevolotsky έχει κατασκευαστεί, η κατασκευή του Volgogo-Donskoy έχει αρχίσει.

Η ανάπτυξη της υλικής κουλτούρας και των οικονομικών επέτρεψε να εκσυγχρονιστεί ΣτρατόςΤι έκανε ένα από τα πιο σύγχρονα και δυνατά. Στον ρωσικό στρατό, το άλογο πυροβολικό εμφανίζεται για πρώτη φορά, οι χειροκίνητες χειροβομβίδες και ο Bayon αρχίζουν να χρησιμοποιούνται. Το κύριο επίτευγμα στο στρατό ήταν η δημιουργία ρωσικών Στόλος - Ο αγαπημένος εγκέφαλος της Πέτρα.

Ρωσική επιστήμη XVIII αιώνα.

Xviii Ο αιώνας έχει γίνει χρόνος να δημιουργηθεί στη Ρωσία Συστήματα και επιστήμη, που ήταν πρακτικά απουσιάζουν πριν. Οι βαθιές μετασχηματισμοί που έλαβαν χώρα σε όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής ήταν έντονα ένα πρόβλημα άρσης του πολιτιστικού και εκπαιδευτικού επιπέδου του πληθυσμού, το οποίο δεν μπορούσε να λυθεί χωρίς ευρεία Δίκτυα νέα Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το 1701 άνοιξε ένα σχολείο πλοήγησης στον Πύργο Sukhareva στη Μόσχα, η οποία το 1715 μεταφράστηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δημιουργήθηκε η θαλάσσια ακαδημία στη βάση του. Λίγο αργότερα, εμφανίζονται μερικά ακόμα σχολεία στον τύπο του πλοηγού - μηχανικής, πυροβολικού και ιατρικής.

Το 1703, ένα ιδιωτικό γενικό εκπαιδευτικό γυμναστήριο E. Glituk ανοίγει στη Μόσχα, έχοντας την κατάρτιση για επιστημονικές δραστηριότητες. Η βάση της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στις επαρχιακές πόλεις ήταν τα Κυφικά Σχολεία. Ειδικά σχολεία για τους επιτεύγματα προετοιμαζόταν κάθε είδους αξιωματούχους. Με τις μεγαλύτερες κατασκευές - στα Ουράλια και σε άλλα μέρη - τα χειροτεχνία ανοίχτηκαν. Το 1722 εμφανίστηκε το πρώτο εμπορικό σχολείο.

Στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της επιστήμης έπαιξε μεγάλο ρόλο Ακαδημία της Πετρούπολης, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Πέτρου και ανοικτή το 1725. Αρχικά, η Ακαδημία ήταν κυρίως μέρος των ξένων επιστημόνων που εκφράζουν την επιθυμία να εργαστούν στη Ρωσία. Πολλοί από αυτούς είχαν παγκόσμια φήμη: Μαθηματικά L. Euler και D. Bernoulli, φυσικός F. Επίνος, Botanist P. Pallas. Οι πρώτοι ρώσοι ακαδημαϊκοί ήταν γεωγράφοι S.G1. Krasheninnikov, φυσιοδίφης και ταξιδιώτης i.i. Lephechin, αστρονόμος s.ya. Rumovsky και άλλοι.

Σε αντίθεση με τη δυτική ρωσική ακαδημία που δεν ασχολείται με τη θεολογία, είναι απολύτως κοσμική Κρατικό όργανο. Ταυτόχρονα, συνδέθηκε στενά με την εγχώρια τέχνη. Το 1732 διοργανώθηκε με αυτό ένα καλλιτεχνικό τμήμα. Έχοντας ισχυρή κρατική υποστήριξη, η Ακαδημία έχει ήδη δημιουργήσει έργα παγκόσμιας κλάσης τις πρώτες δεκαετίες.

Ένας εξαιρετικός ρόλος στην ανάπτυξη της εγχώριας και της παγκόσμιας επιστήμης έπαιζε ο μεγάλος ρωσικός επιστήμονας M.v. Lomonosov (1711-1765), το οποίο έγινε το πρώτο ρωσικό μέλος της Ακαδημίας το 1745, δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος φυσιοδίφης, αλλά και ποιητής, φιλόλογος, καλλιτέχνης, ιστορικός. Με την κλίμακα της προσωπικότητάς του, δεν εξαίρεσε τους Ευρωπαίους Τιτάνες της Αναγέννησης. Τονίζοντας τον παγκόσμιο χαρακτήρα της προσωπικότητάς του, Α. Ο Πούσκιν σημείωσε ότι "ο Lomonosov αγκάλιασε όλους τους τομείς του Διαφωτισμού" ότι "έζησε και διείσδησε τα πάντα".

Το Ίδρυμα το 1755 ήταν το πιο σημαντικό ορόσημο στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης και της εκπαίδευσης. Πανεπιστήμιο της Μόσχας.Αρχικά, είχε τρεις σχολές: φιλοσοφικές, ιατρικές και νόμιμες. Στη συνέχεια, έγινε γρήγορα το μεγαλύτερο κέντρο για την εκπαίδευση των ειδικών σε όλους τους κλάδους της γνώσης. Το 1783 δημιουργείται Η Ρωσική Ακαδημία Επιστημών, Ο πρώτος πρόεδρος του οποίου γίνεται πρίγκιπας Ε.Ρ. Dashkov. Η Ακαδημία έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης. Το πρώτο μεγαλύτερο επιστημονικό επίτευγμα ήταν το εξάμηνο "Λεξικό της Ρωσικής Ακαδημίας", η οποία περιείχε την ερμηνεία των κύριων επιστημονικών όρων και των εννοιών. Γενικά, είναι δυνατόν να πούμε με έναν πλήρη λόγο ότι κατά τη διάρκεια ενός αιώνα, η ρωσική επιστήμη έκανε ένα ισχυρό τράνταγμα προς τα εμπρός. Ξεκινώντας σχεδόν από το μηδέν, ήταν σε θέση να φτάσει σε ένα παγκόσμιο επίπεδο.

Ο αιώνας του XVIII σημειώθηκε Βαθιές αλλαγές στη δημόσια συνείδηση, σημαντική αναβίωση και αναρρίχηση δημόσια σκέψη. Αυτό διευκολύνεται τόσο από μετασχηματισμούς Petrov όσο και από συνδετήρες και επεκτείνοντας επαφές με τις ευρωπαϊκές χώρες, χάρη στις οποίες οι ιδέες του Δυτικού ορθολογισμού, του ανθρωπισμού και διεισδύουν στη Ρωσία. Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των αλλαγών που συμβαίνουν στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bείναι η εξασθένιση της επίδρασης της θρησκευτικής ιδεολογίας, η ενίσχυση μιας κοσμικής, επιστημονικής και ορθολογικής αρχής. Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η επιθυμία να κατανοήσουμε το παρελθόν και την παρούσα Ρωσία, η οποία συνοδεύτηκε από αύξηση της εθνικής αυτοσυνείδησης.

Μεγάλο ρωσικό στοχαστή XVIII αιώνα. Ήταν Feofan prokopovich,Σύγχρονος και σύντροφος Πέτρου. Στα έργα του ("ο λόγος της εξουσίας και η τιμή του Tsarist", "True Will of the Monarch", κλπ.) Αναπτύσσει τη ρωσική εκδοχή της έννοιας του φωτισμένου απολυτατισμού. Με βάση τις ευρωπαϊκές ιδέες του φυσικού δικαίου, μια δημόσια σύμβαση και ένα κοινό καλό και συνδυάζοντας τους με ρωσικές ιδιαιτερότητες, Prokopovich. Όπως ακολουθήθηκε από τον Πέτρου, με κάθε τρόπο δοξάζοντας τις πράξεις του και τον κατατέλεσε για ένα δείγμα ενός φωτισμένου μονάρχης. Ήταν επίσης ένας ιδεολόγος για τη μεταρρύθμιση της Εκκλησίας, δικαιολόγησε την ανάγκη για το προσωπικό και το κράτος της.

Ένας ενδιαφέρουσα και βαθιά στοχαστή-αυτοδίδακτος ήταν ο Ι.Τ. Posochekov, συγγραφέας των "βιβλίων για τη φτώχεια και τον πλούτο". Ως υποστηρικτής του Πέτρου, ενώ ταυτόχρονα στάθηκε σε αντίθεση με την ευγένεια, εκφράζει και υπερασπίζεται τα συμφέροντα των αγροργυρών, των εμπόρων και των τεχνιτών.

Η κατανόηση του παρελθόντος Ρωσία είναι αφιερωμένη στο έργο V.n. Tatishchev - Ο πρώτος σημαντικός ρωσικός ιστορικός που έγραψε τη «ρωσική ιστορία από τους αρχαιότερους χρόνους». Σε αυτό, εντοπίζει την ιστορία της Ρωσίας από τον Rurik στον Πέτρο Ι.

- Ο συγγραφέας και ο φιλόσοφος - καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην πνευματική ζωή της Ρωσίας. Αναπτύξε την έννοια της ρωσικής φώτησης στην ριζοσπαστική, επαναστατική του μορφή. Στην κύρια εργασία του "Ταξιδεύοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα", ο συγγραφέας επέστησε μια φωτεινή εικόνα της τρομακτικής θέσης του ερεθισμού του Serf, στην οποία είδε τη βαθιά προέλευση των μελλοντικών κραδασμών της Ρωσίας. Ο Radishchev πρότεινε ένα σχέδιο μεταρρύθμισης από τα παραπάνω, η οποία ήταν δημοκρατική και περιλάμβανε την απελευθέρωση των αγροτών.

Ρωσική λογοτεχνία XVIII αιώνα.

Καλλιτεχνική τέχνη Ρωσία XVIII αιώνα. Αντιμετωπίζουν επίσης βαθιές αλλαγές. Είναι όλο και περισσότερο γίνει ένας κοσμικός χαρακτήρας, βιώνει μια αυξανόμενη επιρροή από τη Δύση. Μέχρι τα μέσα του αιώνα, ήταν αρκετά οι κύριες ευρωπαϊκές μορφές: κλασικισμός και μπαρόκ.

Στη βιβλιογραφία, ο κλασικισμός αντιπροσωπεύει το A.D. Kantemir, V.K. Τραπεζούφσκι και M.V. Lomonosov. Ο πρώτος από αυτούς πέτυχε λογοτεχνική δόξα με τα σαρωμένα τους. Λόγω της ευκρίνειας, των αστείων και των σαρκασμάτων, που στρέφονται ενάντια στη δύναμη του ακινήτου και του κληρικού, έγιναν οι ίδιοι τους εχθρούς στην αυλή, η οποία κράτησε τη δημοσίευσή τους για τρεις δεκαετίες.

Το Tremakovsky είναι ο συγγραφέας του ποιήματος "tilemokhid". Επίσης, συνέβαλε σημαντικά στη θεωρία της λογοτεχνίας, η ανάπτυξη των αρχών των ρωσικών ποιημάτων, επηρέασε την ποίηση της V.A. Zhukovsky. Α.Α. Delivia, Ν.Ι. Γαλλικό. Πολλά από τα επόμενα έργα του γράφτηκαν επίσης με τη μορφή ενός που είχε βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο και υψηλό αστικό ήχο. Επιπλέον, είναι συγγραφέας τραγωδών, σατίρ και επιγραμμ. Μερικά από τα έργα του σε στυλ είναι κοντά στο μπαρόκ.

Ρωσική αρχιτεκτονική XVIII αιώνα.

ΣΕ αρχιτεκτονική Η δυτική επιρροή έχει επηρεάσει το πιο έντονα. Νέα πρωτεύουσα της Ρωσίας - Αγία Πετρούπολη - αντιπροσώπευε μια έντονη αντίθεση με τη Μόσχα. Η πόλη του Πέτρου δημιουργήθηκε σε εντελώς νέες αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού, που είχε χαρακτήρα συνόλου, το οποίο στηρίζεται σε μια αυστηρή αφίσα δρόμων, τετραγώνων, διοικητικών κτιρίων και παλατιών. Μέχρι πρόσφατα, ήταν η Πετρούπολη που θεωρήθηκε πραγματική Σύγχρονη πόληΕνώ η Μόσχα συχνά ονομάστηκε το "μεγάλο χωριό". Κάποιοι θαυμαστές των ομορφιών-Πετρούπολης προσφέρουν να τον καλέσουν ένα "όγδοο θαύμα του κόσμου" - εκτός από τα διάσημα "επτά θαύματα".

Μόνο σήμερα, σε σχέση με την έλευση της αρχιτεκτονικής του PostModernism, η οποία προκάλεσε επανεξέταση των αξιών, η Μόσχα στην αρχιτεκτονική της σημασία ήταν και πάλι λανθασμένη στην Πετρούπολη.

Ρωσικός κλασικισμός Β. Αρχιτεκτονική XVIII. σε. εκπροσωπώ Δηλ. Sgarhov, D. Svarengi, V.I. Bazhenov, Μ.f. Κοζάκια. Το πρώτο από αυτά χτίστηκε από το παλάτι Tauride και τον καθεδρικό ναό της Τριάδας του Alexander Nevsky Lavra στην Αγία Πετρούπολη. Τα τρίμηνα δημιούργησαν το περίπτερο "αίθουσα συναυλιών" και το παλάτι Αλέξανδρο στο Tsarskoye Selo (Now Pushkin), το Θέατρο Ερμιτάζ και μια Τράπεζα Εταιρείας στην Αγία Πετρούπολη. Bazhenov και Cossacks δημιουργήθηκαν στη Μόσχα. Ο πρώτος ανήκει στο μαγευτικό σπίτι Pashkov και το δεύτερο είναι το παλιό κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας, η Γερουσία στο Κρεμλίνο, το πρώτο νοσοκομείο της πόλης.

Η ρωσική μπαρόκ στην αρχιτεκτονική βρήκε μια φωτεινή ενσωμάτωση στο έργο του Δ. Trezini. και v.v. Rastrelli. Το πρώτο χτίστηκε το "κτίριο του δώδεκα συλλογικού" (τώρα το πανεπιστήμιο), το καλοκαιρινό παλάτι του Πέτρου Ι και του καθεδρικού ναού του Φρούρου Πέτρου και του Παύλου στην Αγία Πετρούπολη. Το δεύτερο είναι το χειμερινό παλάτι (τώρα Ερμιτάζ) και το Μονή Smithing στην Αγία Πετρούπολη, το Μεγάλο Παλάτι του Peterhof, το παλάτι Catherine στο Tsarskoye SEL.

Ρωσική ζωγραφική XVIII αιώνα.

Ο XVIII αιώνας ήταν η ακμή της ρωσικής ζωγραφικής. Η ρωσική ζωγραφική πορτρέτου ανεβαίνει στο επίπεδο των καλύτερων δειγμάτων της ευρωπαϊκής τέχνης. Οι ιδρυτές του πορτρέτου είναι π.μ. Matveye και ΣΕ. Νικήτίνη. Το πρώτο έγραψε "αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του" και ζευγαρωμένα πορτρέτα των συζύγων Golitsyn. Τα πιο διάσημα έργα του δεύτερου - "Εξωτερική Hetman", "Peter i στο θνητο κρεβάτι".

Η υψηλότερη άνθηση ζωγραφική πορτρέτου φτάνει στη δημιουργικότητα F. Rokotov ΡΕ. .ΣΟΛ. Levitsky και V.l. Borovikovsky. Το πρώτο ήταν διάσημο για τους πίνακες "Άγνωστο σε ένα ροζ φόρεμα" και "V.E. Novosiltsova. " Ο Levitsky δημιούργησε φωτογραφίες του "Kokorinov", "Μ.Α. Dyakova. " Ο Borovikovsky διαθέτει τον διάσημο καμβά "Μ.Ι. Lopukhina. " Μαζί με το πορτρέτο αναπτύσσεται με επιτυχία Ιστορική ζωγραφική. Είναι ένα. .Π. Lovenko. Γράφοντας φωτογραφίες "Βλαντιμίρ και ξυλόγλυπτα", "Αποχαιρετισμός στο Hecker με τον Androma". Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης στο είδος πορτρέτου.

Στον XVIII αιώνα Η Ρωσία γεννήθηκε και αναπτύσσει με επιτυχία τη σύγχρονη γλυπτική. Εδώ είναι επίσης ο κορυφαίος χώρος είναι το πορτρέτο. Τα πιο σημαντικά επιτεύγματα σχετίζονται με τη δημιουργικότητα. Σ.Ι. Schubin, Εργάστηκε στο πνεύμα του κλασικισμού. Δημιούργησε πορτρέτα-προτομές

ΕΙΜΑΙ. Golitsyn, σ.τ. Panina, M.V. Lomonosov. Μπαρόκ εργάστηκε Β. Rastrelli. Τα καλύτερα έργα του είναι "Empress Anna Ivanovna με arapchonk". Στο είδος της μνημειακής γλυπτικής, η πιο διάσημη δημιουργία είναι ο "χαλκός αναβάτης" που δημιουργήθηκε από την E. Falcone.

Στον XVIII αιώνα Οι αξιοσημείωτες αλλαγές συμβαίνουν στο ΜΟΥΣΙΚΗ, Αν και δεν είναι τόσο βαθιά, όπως και σε άλλους τύπους τέχνης. Δημιουργείται ένα νέο εθνικό εργαλείο - βαλσάικα (1715). Από τα μέσα του αιώνα παίρνει την εξάπλωση μιας κιθάρας. Το τραγούδι της εκκλησίας συνεχίζει να αναπτύσσεται με επιτυχία. Χορωδιακή μουσική. Ταυτόχρονα, προκύπτουν νέα είδη. Ειδικότερα, εμφανίζεται η στρατιωτική μουσική, η οποία εκτελείται από ορειχάλκινα ορχήστρες. Εμφανίζονται κάμερα-όργανο, όπερα και συμφωνική μουσική. Πολλοί αριστοκράτες αναπαράγουν στο σπίτι ορχηστρών. Η ειδική κατανομή αξίζει τη δημιουργικότητα D.S. Bortyansky, Δημιουργία όμορφο χορωδιακά έργα, καθώς και την όπερα "Falcon", "Son Rival".

Στον XVIII αιώνα Το πρώτο επαγγελματικό ρωσικό θέατρο γεννιέται. Ο δημιουργός του έγινε ένας μεγάλος ηθοποιός F.G. Λύκοι.

Οι βαθιές αλλαγές που επηρεάζονται όχι μόνο οι θεωρητικοί πολιτιστικοί τομείς, αλλά και το σύνολο Μόνιμη καθημερινή ζωή. Εδώ, μία από τις κύριες αλλαγές συσχετίστηκε με Εισαγωγή ενός νέου καλοκαιριού και ημερολογίου. Με το διάταγμα του Πέτρου αντί του προηγούμενου λογαριασμού εδώ και χρόνια από τη «δημιουργία του κόσμου», εφεξής συνταγογραφήθηκε στο εξής για τον υπολογισμό του έτους από τη Γεννήση του Χριστού. εκείνοι. Από την 1η Ιανουαρίου 1700, όπως συνηθισμένη ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣΩ. Αλήθεια. Η Ευρώπη απολάμβανε το Γρηγοριανό Ημερολόγιο και στη Ρωσία εισήχθη από τον Ιουλιανό. Στο διάταγμα Petrovsky, δημιουργήθηκε μια νέα παράδοση - πληρούν επίσημα την "Πρωτοχρονιά και την ηλικία Tennake", Διακόσμηση των πύλων των σπιτιών με κλαδιά πεύκου, πυρκαγιάς και κλαδιά, ρυθμίζοντας σκοποβολή, παιχνίδια και διασκέδαση.

Για ένα άλλο διάταγμα του Πέτρου, εισήχθη μια νέα μορφή επικοινωνίας ατόμων - συναρμολόγηση. Εκπρόσωποι των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας για χαλάρωση και ένα χρόνο διασκέδασης σε χορό, περιστασιακές συνομιλίες, για το παιχνίδι σκακιού και πούλια συγκεντρώθηκαν. ΣΕ Καθημερινή ζωή Το Courtibric Nigity περιλαμβάνει επίσης την παράδοση της δίγλωσης. Στην Πέτρη και την Άννα διανέμονται γερμανικά και ξεκινώντας από την Ελισάβετ - Γαλλικά. Η επίδραση της γαλλικής κουλτούρας εκδηλώθηκε επίσης. Ότι οι κυρίες της ευγενής κοινωνίας αρχίζουν να είναι μυρωτικά στη κλασίνη.

Σημαντικές αλλαγές εμφανίζονται σε ρούχα. Vintage ρωσικά μακριά ρούχα είναι κατώτερα από τα γερμανικά καφτάνανα, μικρά και στενά ευρωπαϊκά ρούχα. Οι άνδρες των υψηλότερων στρωμάτων της εταιρείας εξαφανίζονται τα γενειάδα. Μεταξύ του Δικαστηρίου, εγκρίνονται οι ευρωπαϊκοί κανόνες της εθιμοτυπίας και των κοσμικών συμπεριφορών. Οι κανόνες του καλού τόνου μεταξύ των παιδιών των ευγενείς προωθούν το βιβλίο "Νεολαία ειλικρινείς Zernalo ή μια ένδειξη για την καθημερινή σοβαρότητα εκείνες τις μέρες.

Πολιτισμοί μετασχηματισμοί και καινοτομίες του XVIII αιώνα. Σχετικά κατά προτίμηση προτιμώμενα κτήματα της ρωσικής κοινωνίας. Οι κατώτερες τάξεις που σχεδόν δεν επηρέασαν. Οδήγησαν στην καταστροφή της πρώην οργανικής ενότητας της ρωσικής κουλτούρας. Επιπλέον, αυτές οι διαδικασίες δεν ήταν χωρίς κόστος και άκρα, όταν ορισμένοι εκπρόσωποι των υψηλότερων κύκλων της κοινωνίας ξεχάστηκαν εντελώς από τον ρωσικό και τον πολιτισμό, τις ρωσικές παραδόσεις και τα τελωνεία. Παρ 'όλα αυτά, αντικειμενικά χρειάζονται και αναπόφευκτα. Οι πολιτιστικοί μετασχηματισμοί συνέβαλαν στη συνολική ανάπτυξη της Ρωσίας. Χωρίς σύγχρονη κοσμική κουλτούρα, η Ρωσία δεν μπορούσε να τύχει αξιοπρεπούς χώρου μεταξύ των προηγμένων χωρών.

Ο αιώνας XVIII αναφέρεται στον αριθμό των σημαντικότερων σταδίων της ρωσικής ιστορίας, καθώς ήταν η εποχή της αυτόχθονας αλλαγής που προκλήθηκε από Μεταρρυθμίσεις Petrovsky. Παρά την καθορισμένη τάση του εκσυγχρονισμού της Ρωσίας, στον XVII αιώνα. Γενικά υστερεί σημαντικά από το επίπεδο ανάπτυξης των δυτικών ευρωπαϊκών κρατών. Προκειμένου να ξεπεραστεί η ηλικιωμένη καθυστέρηση, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί πραγματικά η Ρωσία στο νέο στάδιο του πολιτισμού, ήταν απαραίτητο, όπως είπε ένας από τους συνεργάτες του Πέτρου, «φέρνοντας την πατρίδα μας σε σύγκριση με άλλα». Η δημιουργία της εμφάνισης μιας νέας Ρωσίας ήταν αδύνατη χωρίς σημαντικές αλλαγές στον τομέα του πολιτισμού, της επιστήμης, της εκπαίδευσης.

Ο Πέτρος Οι μεγάλες μεταρρυθμίσεις ήταν διπλή και αμφιλεγόμενη: αφενός, συνέβαλαν στην ενίσχυση του κράτους, την ανάπτυξη ενός νέου πολιτισμού και, αφετέρου, ενίσχυσε τη Δέσμη, η οποία αντικειμενικά επιβράδυνε την ανάπτυξη αναδυόμενων καπιταλιστικών σχέσεων. Είναι αδύνατο να μην δούμε την προοδευτική αξία των μετασχηματισμών Petrovsky, αλλά ο τεχνητός εμβολιασμός στο ρωσικό μέσο ξένου πολιτισμού οδήγησε συχνά σε άσχημες εκδηλώσεις. Αυτή η διαδικασία ονομάζεται συχνά δυτικοποίηση ή εξευρωπαϊσμός της ρωσικής κουλτούρας.

Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου και οι συνέπειές τους για την ανάπτυξη της Ρωσίας και της ρωσικής κουλτούρας έγιναν αντικείμενο οξείας διαμάχης των επιστημόνων και των στοχαστών, που χαλάσισαν στο XIX αιώνα και συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Έτσι, ένας σημαντικός ιστορικός και πολιτικός Π. N. Milyukov πίστευε ότι η Ρωσία ανεγέρθηκε στην τάξη των ευρωπαϊκών δυνάμεων στην τιμή της καταστροφής. Με εικονιστική έκφραση a.i. Herzen, ο Πέτρος στο ασιατικό σώμα της Ρωσίας επιτυγχάνει τα ευρωπαϊκά χέρια. Ο γαλλικός φιλοσοφοφοφωνικός Δ. Didro πίστευε ότι ο Πέτρος προκάλεσε την πολύ βιαστική και εξαναγκασμένη εξευρωπαϊσμό του, την απροσδόκητη βλάβη, έχοντας στερήσει και στο μέλλον αναπτύχθηκε με επιτυχία τα δυτικά επιτεύγματα. Εξαιρετικός ιστορικός S.M. Το Solovyov, αντίθετα, σημείωσε ότι η εξευρωπαϊσμός αποδείχθηκε αρκετά συμβατή με την πολιτιστική και ιστορική εξέλιξη της Ρωσίας. Κατά τη γνώμη του,

Ο Πέτρος τις μεταρρυθμίσεις του διενήργησε ότι στη Δύση είχε μια θέση στην Αναγέννηση. Περίπου η ίδια γνώμη που προσκολλάται στον ιστορικό Κ.δ. Κουτάλι.

Ένας αριθμός συγγραφέων ενισχύουν τον Πέτρο για το γεγονός ότι κατέστρεψε την πρώην ακεραιότητα της ρωσικής κουλτούρας, το έκανε σπασμένο, χωρισμένο σε δύο μέρη, τα οποία οδήγησαν στο σχηματισμό δύο διαφορετικών σταδίων - το "χώμα" και του "πολιτισμού" (ορολογία του Vo Kleevsky ). Το "χώμα" είναι ο τρόπος, τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων ήταν υπό συνθήκες του βασιλείου της Μόσχας. Η πλειοψηφία του πληθυσμού συσχετίστηκε μαζί του. Οι πλουσιότερες παραδόσεις αναπτύχθηκαν εδώ λαϊκός πολιτισμός. Ο "πολιτισμός" είναι ένας τύπος επέκτασης. Εκφράστηκε από τα υψηλότερα στρώματα της κοινωνίας και της νοημοσύνης. Η κουλτούρα των αριστοκρατικών κύκλων της χώρας έχει χάσει την ταυτότητα του ρωσικού πολιτισμού, έγινε αλλοδαπός για την πλειοψηφία του λαού. Η καταχώρηση της Ρωσίας, η αντιπαράθεση δύο πολιτισμών είναι ο σημαντικότερος παράγοντας που καθόρισε την ανάπτυξη της Ρωσίας στους αιώνες XVIII-XIX.

Οι τάσεις στη μετάβαση στην κουλτούρα της νέας ώρας, όπως αναφέρεται ήδη στο προηγούμενο κεφάλαιο, που περιγράφονται στον XVII αιώνα, όταν η κρίση της μεσαιωνικής κουλτούρας έγινε απότομα αισθητή. Αυτή η ίδια η διαδικασία είναι εξαιρετικά πολύπλοκη, ποικίλη και ακόμη και αντιφατική. Αν και παρασκευάστηκε από την προηγούμενη εξέλιξη, αλλά δεν έλαβε ομαλή φύση. Ένα γρήγορο άλμα συνέβη, συνοδευόμενη από την εμφάνιση πολυάριθμων καινοτομιών. Την έναρξη χρονολογικά συμπίπτει με τα σύνορα δύο αιώνων. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι οι περισσότερες αλλαγές δεν ταιριάζουν ομαλά και ήρεμα στη ρωσική πραγματικότητα και ξέσπασαν απότομα, άκαμπτα, συχνά επιβάλλουν βίαια "κορυφή".

Για Οι πολιτισμοί της νέας ώραςΤα ακόλουθα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζονται: η κοσμική φύση, η ανάπτυξη των προσωπικοτήτων ξεκίνησε, ξεπερνώντας την εθνική ντουλάπα, την επιθυμία να αλληλεπιδρούν ενεργά με άλλους πολιτισμούς, επιταχύνοντας τον ρυθμό ανάπτυξης. Επιπλέον, αρχίζει η διαδικασία διαφοροποίησης, εμφάνιση

Νέοι τομείς του πολιτισμού: επιστήμη, θέατρο, ποίηση, πορτρέτο ζωγραφική, δημοσιογραφία.

Στην ανάπτυξη της κουλτούρας του αιώνα XVIII. Δύο στάδια διακριθούν σαφώς: η εποχή των μετασχηματισμών Petrovsky, δηλ. Το πρώτο τρίμηνο του αιώνα και η κουλτούρα του δεύτερου ημιχρόνου. Κάθε ένας από αυτούς έχει τη δική του εξειδίκευση που συνδέεται με τις γενικές διαδικασίες που συνέβησαν στο κράτος. Για το πρώτο στάδιο, η ταχύτητα των μεταρρυθμίσεων χαρακτηρίζεται, συχνά βίαιη σπάσιμο της αρχαιότητας. Πολλές αλλαγές απλώς αντιγράφουν το "εξωτερικό", μεταφέρθηκαν μηχανικά σε ρωσικό έδαφος. Σε όλους τους μετασχηματισμούς, η διείσδυση της προσωπικότητας του ίδιου του βασιλιά είναι επάνω, η οποία αγωνίστηκε με τη Μπαρμπαρία με βάρβαρη μεθόδους. Διεξήχθησαν προς το συμφέρον των αρχαρότερων και πολιτιστικών μεταρρυθμίσεων σχεδόν δεν επηρέασαν την πλειοψηφία του πληθυσμού. Ως εκ τούτου, βρίσκεται στο XVIII αιώνα. Τόσο σαφώς εκδηλώνει την παρουσία "δύο καλλιεργειών" στη χώρα - την κουλτούρα του ευγενούς και τον πολιτισμό του λαού.

Πέτρου μεταρρυθμίσεις στον τομέα του πολιτισμού.Αμέσως κατά την επιστροφή από ένα ταξίδι στην Ευρώπη στο πλαίσιο της μεγάλης πρεσβείας (1697-1698), ο νεαρός Πέτρος αρχίζει να καταπολειάζει τις παραδόσεις και την αρχαία: πρώτα απαγορεύει τη φορέα γενειάδα - Παλιό ρωσικό σύμβολο Perena και σημασία και στη συνέχεια κάνει ένα διάταγμα για την αντικατάσταση του συνήθους μακροχρόνιου και του βαρύ φόρεμα στο δείγμα "ουγγρικού", Δυτικό Ευρωπαϊκό. Ήδη το 1700, οι πύλες του Κρεμλίνου έβαλαν μανεκέν με δείγματα νέων ρούχων. Σκληρό και αποφασιστικά, ο βασιλιάς άρχισε να αλλάζει την εμφάνιση των ανθρώπων.

Το 1700 Peter εισήγαγε στη Ρωσία Νέο καλοκαίρι- Από τη Γεννήση του Χριστού, όπως συνέβη στη Δυτική Ευρώπη (Ιουλιανό ημερολόγιο). Πριν από αυτόν, το καλοκαίρι πηγαίνει στην εκκλησία-βυζαντινή παράδοση - από τη δημιουργία του κόσμου. Στη συνέχεια, ο Peter συνταγογραφείται για να ανοίξει το νέο έτος την 1η Ιανουαρίου και όχι την 1η Σεπτεμβρίου, όπως πριν. Την 1η Ιανουαρίου 1700, η \u200b\u200bχώρα άρχισε να ζει σε ένα νέο ημερολόγιο. Έτσι, τα χριστουγεννιάτικα δέντρα ήρθαν στη Ρωσία, ο Άγιος Βασίλης (και πάλι στο δυτικό μοντέλο).

Για μεταρρυθμίσεις, υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός ειδικών και μόνο οι αρμόδιοι άνθρωποι. Επομένως, κάτω από τον Peter I, το πρόβλημα της εκπαίδευσης γίνεται κρατική πολιτική. Το πρώτο σχολείο που διοργανώνεται από τον βασιλιά

σε 1701, έγινε η "Σχολή Μαθηματικής και Μεταπολεμικής Επιστήμης" στη Μόσχα. Αργότερα μεταφράστηκε στην Αγία Πετρούπολη και το 1715 μεταμορφώθηκε στην θαλάσσια ακαδημία. Σε σύντομο χρονικό διάστημα άνοιξαν αρκετά περισσότερα ειδικά σχολεία: πυροβολικό (1701), μηχανική (1712), ιατρική σχολή (1707). Σε μεταλλουργικά εργοστάσια στα Ουράλια και στα Olonets, το πρώτο σχηματίστηκε το πρώτο

σε Ρωσία ορεινές σχολές που ετοιμάζουν ειδικούς εξόρυξης.

Σε όλες τις επαρχίες άρχισαν να ανοίγουν τα "τυπικά σχολεία", στα οποία μελετήθηκαν η αριθμητική και η έναρξη της γεωμετρίας. Μέχρι το 1725, αριθμούσαν 42. Ανακαλύφθηκαν επίσης σχολικά σχολεία, όπου μελετήθηκαν παιδιά κληρικών και φρουρών για παιδιά στρατιωτών. Η βελτίωση της σχολικής εκπαίδευσης συνέβαλε στη δημοσίευση τέτοιων εγχειριδίων ως το "γράμμα" F.P. Polycarpova, "Η πρώτη διδασκαλία των αποστολών" F. Prokopovich, "Αριθμητική" L.F. Magnitsky. Εκτός από τα εγχειρίδια, δημοσιεύθηκαν βιβλία σε φυσική επιστήμη και τεχνολογία (οχυρώσεις, ιατρική, πυροβολικό, αρχιτεκτονική κ.λπ.).

Ο σχηματισμός των ευγενών παιδιών έγινε ένα είδος υπηρεσίας. Έφτασε στο σημείο το οποίο το 1714 εκδόθηκε διάταγμα, απαγορεύεται να παντρευτεί την αποφυγή της μάθησης. εκτός Ρωσικά σχολεία Οι νέοι ευγενείς μπορούσαν να υποβληθούν σε μια πορεία σπουδών και στο εξωτερικό. Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, κράτησαν την εξέταση στην οποία παρακολουθήθηκε συχνά ο βασιλιάς.

Η κορυφαία πολιτική του Tsar - αναμορφωμένη στον τομέα του Διαφωτισμού έχει γίνει ένα έργο για τη δημιουργία της Ακαδημίας Επιστημών (1724 Ιανουαρίου). Αλλά δεν ζούσε πριν από την ανακάλυψή της - η πρώτη συνάντηση έλαβε χώρα στις 12 Νοεμβρίου 1725. Η ιδιαιτερότητα της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης ήταν ότι σχεδιάστηκε να ενώσει τρία ιδρύματα που δραστηριοποιούνται στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης ανεξάρτητα το ένα το άλλο και ανεξάρτητα . Αποτελούσε: στην πραγματικότητα ακαδημία, δηλ. "Συνάντηση επιστημόνων και ειδικευμένων ανθρώπων", το πανεπιστήμιο, κάτω από το οποίο υπονοείται "

Η πληγή των επιστημόνων ", υποχρεωμένος να διδάξει τους νέους ιατρικούς, φιλοσοφία και νόμους, και προπαρασκευαστικό γυμναστήριο.

Ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης και των βιβλίων επιχείρησης ήταν η αντικατάσταση της εκκλησίας-σλαβικής γραμματοσειράς νέων, πιο απλών και προσιτών. Το 1710, ο Πέτρος ενέκρινε την τελική έκδοση του αλφαβήτου. Εισαγωγή Πολιτικό αλφάβητοΘετική επηρέασε τη δημοσίευση και την πώληση βιβλίων. Οι παλιοί ρώσοι αριθμοί γράμματα αντικαταστάθηκαν από αραβικούς αριθμούς. Τώρα η μονάδα χαρακτηρίστηκε "1", όχι το γράμμα "Α", όπως πριν. Λόγω της εμφάνισης κοσμικών και ειδικών εκτυπωτικών κατοικιών, το δίκτυό τους επεκτείνεται. Κατά το πρώτο τρίμηνο του XVIII αιώνα. Τα βιβλία βγήκαν περισσότερα από 150 προηγούμενα χρόνια. Βιβλία παγκάκια που ανοίγουν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Στις 2 Ιανουαρίου 1703, ο πρώτος αριθμός τυπωμένου αριθμού κυκλοφόρησε στη Μόσχα Εφημερίδες "Vedomosti"που ο ίδιος ο Petr έχει επεξεργαστεί. Προοριζόταν όχι μόνο για τη βασιλική οικογένεια και τους υψηλότερους αξιωματούχους, όπως χειρόγραφες "Courans" με το Alexei Mikhailovic. Πήρε στο δρόμο. Η κυκλοφορία του "Vedomosti" έφτασε τα 2500 αντίγραφα.

Σοκαρισμένος από μουσεία της Ευρώπης, ο Πέτρος ανέθεσε το στόχο της δημιουργίας κάτι παρόμοιο στη Ρωσία. Έτσι, το 1714, η Kunstkamera ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη - το πρώτο μουσείο φυσικής επιστήμης στη χώρα. Μετά από πέντε χρόνια, η Kunstkamera άνοιξε για την Universal Ferris. Έδειξε ζωολογικές και ορυκτολογικές συλλογές, εξειδικευμένα προϊόντα και "τέρατα" - chewated freaks. Το 1714, η παλαιότερη στη Ρωσία ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη δημόσια βιβλιοθήκη, η οποία περιελάμβανε το συγκρότημα βιβλίων των ρωσικών βασιλιάδων, οι εκδόσεις που παρουσιάστηκαν από τους Dukes του Holstein και του Κουρνέδα και το βιβλίο που κατασχέθηκε από τους Oplia Boyars. Το 1725, όταν η βιβλιοθήκη μεταφέρθηκε στην Ακαδημία Επιστημών, αποτελείται από 11 χιλιάδες βιβλία.

Επιστημονική έρευνα Τρέχουσες επιστημονικές επιστημονικές τιμές έρευνας: οργανωμένες γεωγραφικές και εθνογραφικές αποστολές. Ο σκοπός αυτών των αποστολών δεν ήταν μόνο στη νοημοσύνη και την ανάπτυξη νέων εδαφών (Kamchatka

και καπνιστό) πλούσιο σε γούνα και μέταλλα, αλλά και επιστημονική μελέτη χώρων της Ρωσίας και των κοντινών χωρών, την προετοιμασία των γεωγραφικών χαρτών. Μια ειδική αποστολή αποστέλλεται στη χερσόνησο του Chukotka, μπροστά στην οποία ο βασιλιάς έβαλε το στόχο να ενσωματώσει, η "Lee America με την Ασία" βγήκε ". Τρεις εβδομάδες πριν από το θάνατο του Πέτρου που συντάσσεται οδηγίες για τον δανικό καπετάνιο Vitus Bering, που αποτελείται από τη ρωσική υπηρεσία, η οποία ήταν να βρει έναν τρόπο μέσω του Αρκτικού Ωκεανού στην Κίνα και την Ινδία. Ήδη μετά τον Peter Bering, έφτασε στις ακτές της Αλάσκας, άνοιξε το υπόστεγο μεταξύ της Ασίας και της Αμερικής.

Ο Πέτρος, που δεν φροντίζει τα έξοδα, κάλεσε τις ευρωπαϊκές επιστημονικές φωτιστικές στη ρωσική υπηρεσία. Έτσι στη Ρωσία, ο ελβετικός μαθηματικός και ο μηχανικός Δ. Μπερνούλι, γαλλικός αστρονόμος και χαρτογράφος I. Delil και άλλοι εμφανίστηκαν.

Με πρωτοβουλία του Πέτρου, το αστρονομικό παρατηρητήριο, ο Βοτανικός Κήπος άνοιξε, ξεκίνησε η συλλογή των αρχαίων χειρογράφων, έχουν προκύψει νέα ιστορικά έργα. Ο ίδιος ο Πέτρος στο ελεύθερο ρολόι του εργάστηκε στην "Ιστορία της Svayskaya (δηλ. Σουηδική)".

Η συνολική άνοδος των οικονομικών και η εκπαίδευση στη χώρα οδήγησε σε μετατοπίσεις στις τεχνικές καινοτομίες. Περισσότερος υψηλό επίπεδο Η ανάπτυξη βγήκε ρωσικός εξοπλισμός. Ο μηχανικός Andrei Narzov, ένας από τους κατά προσέγγιση βασιλιά, στη συνέχεια μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, εφευρέθηκε το τόρνο, ζωγραφισμένο από το φακές, ενέσιμα και αερισμένα μηχανήματα. Ρωσική οπτική προέλευση. Οι ρωσικοί τεχνίτες άρχισαν να κάνουν μικροσκόπια, πυλονικούς σωλήνες που αγοράστηκαν στο εξωτερικό πριν.

Έχουν γίνει τεράστιες αλλαγές στην καθημερινή ζωή. Άλλοι έγιναν οι τρόποι των ρωσικών ευγενείς και πολίτες, ο λεγόμενος "ευγενικός", οι κανόνες του καλού τόνου εμφανίστηκαν. Ο κώδικας της συμπεριφοράς του νέου αριστοκράτη δημοσιεύθηκε το 1717. Το βιβλίο της νεολαίας ειλικρινής Merzor ή η μαρτυρία για την καθημερινή σοβαρότητα ", η οποία αντέχει σε τρεις δημοσιεύσεις κάτω από τον Πέτρο. Ο Πέτρος ενθάρρυνε έντονα τη δυνατότητα να χορέψει, να εκφράζει ελεύθερα σε ξένες γλώσσες (ο ίδιος ο βασιλιάς γνώριζε δύο ξένες γλώσσες - ολλανδικά και γερμανικά), περίφραξη, δική της τέχνη

Ομιλίες και επιστολές. Το 1708 δημοσιεύεται ένα άλλο βιβλίο (μετάφραση από Γερμανικά) - "Οι προμήθειες Butt γράφονται διαφορετικά συγχαρητήρια". Το βιβλίο περιείχε δείγματα γραμμάτων - συγχαρητήρια, παρήγορο, κλπ.

Από το 1718, ο Πέτρος εισήγαγε μια νέα μορφή δημόσιας επικοινωνίας - η Συνέλευση, μετατράπηκε αργότερα σε μπάλες δικαστηρίου. Περιοδικά πέρασαν χειμώναςΤα βράδια, σε σπίτια ευγενών ευγενείς και πολίτες. Όλη η έπειτα η κοινωνία της Πετρούπολης πέρασε. Στα συγκροτήματα, οι γυναίκες που είχαν προηγουμένως σπάνια έφυγε από το υπόλοιπο τους. Δεν υπήρχαν επισκέπτες εδώ και δεν παρεμβαίνουν. Ο καθένας, συμπεριλαμβανομένου του βασιλιά, θα μπορούσε εύκολα να καλέσει το φλιτζάνι τσάι, να παίξει μια παρτίδα σε πούλια ή σκάκι, το οποίο άρχισε να μπαίνει στη μόδα ως μία από τις αγαπημένες διασκέδαση του Πέτρου.

Αλλά μαζί με αυτές τις καινοτομίες και τις επιτυχίες της ρωσικής κουλτούρας, εμφανίστηκαν τα πρώτα σημάδια υπερβολικού και αχαλίνωτου χόμπι σε όλα τα ξένα. Αρκεί να πούμε ότι η ρωσική γλώσσα αυτή τη στιγμή αναπληρώθηκε με περισσότερους από 4 χιλιάδες νέους Ξένα λόγια. Πολλοί από αυτούς δεν ήταν καθόλου υποχρεωτικοί. Η απομίμηση των δυτικών mods οδήγησε στο γεγονός ότι οι ρωσικοί άνθρωποι έπρεπε μερικές φορές να αλλάξουν τα άνετα και καλά προσαρμοσμένα ρούχα στο ρωσικό κλίμα σε αρκετά ευρωπαϊκά, αλλά άβολα και μη πρακτικά ρούχα για τη Ρωσία.

Η επιστήμη. Ένας εξαιρετικός ρόλος στην ανάπτυξη της εγχώριας και της παγκόσμιας επιστήμης έπαιζε ένας μεγάλος ρωσικός επιστήμονας. Lomonosov (1711-1765), ο οποίος έγινε ο πρώτος Ρώσος μέλος της Ακαδημίας το 1745. Η δημιουργικότητά του είναι εγγενής ελλείψει επιστημονικής γνώσης, η οποία διακρίνεται γενικά από την επιστήμη του αιώνα XVIII. Ίσως δεν υπάρχει περιορισμός επιστήμης που δεν θα έκανε. Μεταξύ όλων των Επιστημών της Lomonosov επισημανθεί χημεία. Το χημικό εργαστήριο που δημιουργήθηκε από αυτούς έγινε η πρώτη στη Ρωσία με ένα ερευνητικό ίδρυμα. Η Lomonosov διεξήγαγε έρευνα και σε άλλους τομείς της επιστήμης - Φυσική (ήταν αυτός που διαβάσει για πρώτη φορά την πορεία της φυσικής στη μητρική του γλώσσα), τη γεωλογία, την αστρονομία κλπ. Με το όνομα του Lomonosov, η αναβίωση στη Ρωσία Mosaic συνδέεται. Όχι μόνο η δίψα για την επιστήμη ήταν η ισχυρότερη

lomonosov, αλλά και η ιδέα μιας ανιδιοτελής εξυπηρέτηση της πατρίδας: "... τι είναι για μένα, τότε αφιέρωσα τον εαυτό μου στον εαυτό μου, να πολεμήσω τους ρώσους εχθρούς στο φέρετρο ..."

Ορισμένες μεγάλες γεωγραφικές αποστολές πραγματοποιούνται με βάση την Ακαδημία Επιστημών. Η μεγαλύτερη επιστημονική επιχείρηση XVIII αιώνα. Η δεύτερη Kamchatka, ή η Μεγάλη Βόρεια, αποστολή (1733-1743) έγινε η προετοιμασία της οποίας πολλές κυβερνητικές υπηρεσίες συμμετείχαν στην προετοιμασία. Τα επιστημονικά και πρακτικά αποτελέσματα των αποστολών ήταν φιλόδοξες: το στενό άνοιξε, που ονομάζεται Bering, ομάδες πλοίων "St. Paul "με επικεφαλής τον Α.Ι. Chirikov και "St. Ο Πέτρος ", στον οποίο ο V. Betered Sailed, διερευνήθηκε από την ακτή της βορειοδυτικής Αμερικής, S.P. Kraschinnikov και G.V. Ο Steller μελετήθηκε και περιγράφεται από τον Kamchatka, τα νησιά Kuril, η βόρεια Ιαπωνία εφαρμόζονται στο χάρτη, περιγράφονται από την ακτή και πολλά νησιά από το Arkhangelsk στο στόμα του Yenisei.

Η ανεκτίμητη συμβολή στη μελέτη των χώρων της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής έχει κάνει ακαδημαϊκές αποσπάσματα με επικεφαλής τον Miller και τον Hmelin. Με βάση τα υλικά που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια αυτού του πειράματος δέκα ετών, ο Μίλερ δημιούργησε τα έργα του στην ιστορία, τη γεωγραφία, την εθνογραφία, στατιστικά στοιχεία της Σιβηρίας.

Πολλά ταλέντα αποκαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και μεταξύ του ρωσικού λαού. Γιος στρατιώτης i.i. Οι ρυθμιστές δημιούργησαν το πρώτο παγκόσμιο καθολικό ατμοκίνητο αυτοκίνητο, μπροστά από το Watt του Άγγλου για 20 χρόνια. Δυστυχώς, τέσσερις ημέρες πριν από την έναρξη του αυτοκινήτου, ένας ταλαντούχος μηχανικός πέθανε από τους καταναλωτές, και η εφεύρεσή του έριξε "ως περιττό". Nizhny novgorod, i.p. Ο Kulibin δημιούργησε μια σειρά συσκευών για επιστημονικά ακαδημαϊκά εργαστήρια: ένα τηλεσκόπιο, ένα μικροσκόπιο, ένα μηχάνημα επικάλυψης χρυσού, ανέπτυξε το έργο "Samobala" καροτσάκι, σχεδιαστεί προθέσεις για άτομα με αναπηρίες και πολλά άλλα, αλλά στις συνθήκες του γραφειοκρατικού συστήματος, το οποίο Ήδη προέκυψε στη Ρωσία, πολλές από αυτές τις εφευρέσεις δεν βρήκαν πρακτική εφαρμογή. Το 1776, οι τεχνίτες δημιούργησαν ένα έργο μιας συνδικαλιστικής γέφυρας μέσω του μήκους της Νέβα των 298 μ., Αλλά "ως περιττό" και όχι

Βελτιώθηκε. Ο Kulibin αναγκάστηκε να περάσει χρόνο σε πολύχρωμα πυροτεχνήματα και άλλη διασκέδαση για διασκέδαση παλάτι.

Εκπαίδευση. Ο αιώνας XVIII ήταν ο χρόνος δημιουργίας στη Ρωσία Συστήματα κοσμικής εκπαίδευσης και επιστήμης.Σε ευγενές οικογένειες, κατά κανόνα, η εκμάθηση στο σπίτι ασκείται, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν αρκετά επιφανειακή. Στην εποχή μετά την εργασία, τα ευγενή εκπαιδευτικά ιδρύματα δημιουργούνται στη χώρα, οι οποίες κατέλαβαν την ηγετική θέση στο αναδυόμενο σύστημα των κοσμικών σχολείων. Το 1731, το Cadet Corps άνοιξε για να προετοιμάσει την ευγένεια στην υπηρεσία αξιωματικού, είκοσι χρόνια μετονομάστηκαν το βραχώδες σώμα. Υποχρεωτική για τους Cadets ήταν μόνο τρία θέματα: ο νόμος του Θεού, στρατιωτικές ασκήσεις και αριθμητική. Οι υπόλοιπες επιστήμες και γλώσσες που μελετήθηκαν στο Will. Αξίζει να σημειωθεί ότι η συντριπτική πλειοψηφία των ρωσικών κατώτερων επιλέχθηκε για την κατάρτιση όχι ρωσική, αλλά γαλλικά και Γερμανικές γλώσσες. Το 1750, ένα τέτοιο θεσμικό όργανο ήταν ανοικτό στην κατάρτιση στον στόλο. Σε εκείνους που ανοίχτηκαν το 1759, ένα προνομιούχο Σώμα διδάσκονταν παιδιά από ευγενές ευγενείς οικογένειες για το δικαστήριο και τη διοικητική υπηρεσία. Δημιουργήθηκε στην αριστοκρατία, τα σχολεία κτήμης κλήθηκαν να εδραιώσουν τη δεσπόζουσα θέση της ευγένειας σε μια μεγάλη ποικιλία δημόσιων υπηρεσιών, να μετατρέψουν την υπηρεσία στο προνόμιο της περιουσίας.

Ένα σημαντικό ορόσημο στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης και της εκπαίδευσης ήταν το ίδρυμα το 1755. Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Η ίδρυσή της Ρωσία υποχρεούται από τον M.V. Lomonosov και Favorita Empress Elizabethi. Shuvalov, ένα διάσημο προστάτης διαφωτισμού, επιστήμης, λογοτεχνίας και τέχνης. Ο πρώτος ήταν ο εκκινητής αυτού του σημαντικού Κρατική εκδήλωσηΑλλά χωρίς την υποστήριξη των αρχών, το έργο του θα ήταν ανέφικτο. Ο Shuvalov διορίστηκε πρώτος επιμελητής του Πανεπιστημίου. Μέσα από αυτό, το πανεπιστήμιο υπογραμμίζει στη Γερουσία. Δύο γυμναστήρια ανακαλύφθηκαν για την εκπαίδευση των ακροατών στο πανεπιστήμιο, όπου μελετήθηκαν τα παιδιά των ευγενών και των κατανομών. Αρχικά, το Πανεπιστήμιο είχε τρεις σχολές: φιλοσοφικές, ιατρικές και νόμιμες. Τότε έγινε γρήγορα

Το μεγαλύτερο κέντρο για την κατάρτιση ειδικών σε όλους τους κλάδους της γνώσης. Είναι σημαντικό να τονιστεί: η κατάρτιση στο πανεπιστήμιο διεξήχθη στα ρωσικά. Στο Πανεπιστήμιο, δημιουργήθηκαν τυπογραφία, βιβλιοπωλείο και εφημερίδα "Μόσχα Βεδοστόλη".

Με μεγάλη σημασία ήταν η ανακάλυψη το 1758 από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας του Γυμνασίου στο Καζάν. Έγινε ο πρώτος τέτοιος τύπος από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα εκτός της πρωτεύουσας (σε αυτό, G.R. Dervin, S.T. Aksakov, Ν.i. Lobachevsky, κλπ.).

ΣΕ 1757 στην Αγία Πετρούπολη, χάρη στις προσπάθειες του i.i. Shuvalova, ιδρύθηκεΗ Ακαδημία των "Διορθωτικών Παιδιών", η ιδέα της δημιουργίας της οποίας προέκυψε μετά τον Πέτρου Ι. Ο Σουβαλόφ με επικεφαλής της Ακαδημίας, καθιστώντας τον πρόεδρό της, η πρακτική δραστηριότητα καθοδηγήθηκε από τον αρχιτέκτονα A.F. Cockerins. Πρόσβαση

σε Επιτρέπεται σε όλες τις τάξεις, ακόμη και έναν Serf, ο οποίος έλαβε άδεια από τους ιδιοκτήτες γης. Όλοι οι μαθητές διανεμήθηκαν σε τρεις τάξεις μελετημένες ζωγραφιές, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Δώδεκα οι καλύτεροι μαθητές κάθε τρία χρόνια αποστέλλονται για να βελτιώσουν τις δεξιότητες στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII. Σχηματισμός Κρατικό σύστημα Η εκπαίδευση συνδέεται με την Catherine II και τις δραστηριότητες του I.I. Ο Petsky, ο οποίος ζούσε στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, μελέτησε την υπόθεση κατάρτισης εκεί και έγινε κάποιος όπως ο Υπουργός Διαφωτισμού. Ακολουθώντας τις ιδέες των γαλλικών διαφωτών (πρώτα απ 'όλα, J.Zh. Rousseau), η Betskaya πίστευε πιθανό τη δημιουργία στερείται κακοποιού της "νέας φυλής των ανθρώπων", η οποία, ως αριθμητική ανάπτυξή τους και η μεταφορά των αποκτηθεισών αρετών του Τα παιδιά τους, θα είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια "δίκαιη κοινωνία". Ως εκ τούτου, το παιδαγωγικό σύστημα Beetsky - Catherine II προβλέπει τη δημιουργία εκπαιδευτικών ιδρυμάτων κλειστού τύπου, στην οποία οι φοιτητές απομονώθηκαν από το φαύλο κοινωνικό περιβάλλον και τους «χαλασμένους» συγγενείς.

ΣΕ 1764 Στο μοναστήρι Smolny στην Αγία Πετρούπολη, η πρώτη όχι μόνο στη Ρωσία ανοίγει, αλλά στον κόσμο, το εκπαιδευτικό ίδρυμα των γυναικών "Εκπαιδευτικό

Κοινωνία των Noble Maidens. " Το νέο σχολείο σχεδιάστηκε για 200 κορίτσια, κυρίως από την αριστοκρατία. Η εκπαίδευση εκπαιδεύτηκε. Σύμφωνα με τον τόπο της Bezzo και της Catherine II, η Smolyanka θα έπρεπε να ήταν τεμπέλης σε μια σειρά. Ωστόσο, αυτά που αναφέρθηκαν σε συνθήκες θερμοκηπίου, αποδείχτηκαν ακατάλληλα για την πραγματική ζωή. Και όμως το Ινστιτούτο Smolny, όπου διδάσκουν χορό, μουσική, καλούς τρόπους, γαλλική γλώσσα, Ιστορία, Γεωγραφία, είχε ευεργετική επίδραση στην εξάπλωση του Διαφωτισμού, για να μετριάσει τα ηθικά.

Έξι μήνες αργότερα, αυτό το είδος μιας σχολής ευλογίας σε 240 μαθητές, που πήρε κορίτσια όλων των τάξεων, εκτός από τους αγρότες του φρουρίου. Η κατάρτιση των αδειοδίων ήταν ταυτόχρονα μέρος του προγράμματος για τη δημιουργία μιας "τρίτης τάξης" στη Ρωσία, η οποία είναι τόσο φροντίδα στην αυτοκράτειρα. Το κύριο θέμα στο σχολείο βασίστηκε στο σπίτι, αφού οι απόφοιτοι υποτίθεται ότι εξυπηρετούν το "πραγματικό" "smolyanok", τα παλάτια και τα κτήματα της αριστοκρατίας. Κλειστή εκπαιδευτική σχολή, αλλά ήδη για τα αγόρια "διαφορετικούς τίτλους", εμφανίστηκαν στην Ακαδημία Τεχνών.

Η Bezzka έκανε ένα άλλο ευγενικό πράγμα, ιδρύοντας ένα εκπαιδευτικό σπίτι στη Μόσχα για παράνομα παιδιά και ένα ταξίδι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άνοιξαν επαγγελματίες καλλιτεχνικές στήλες: ένα σχολείο χορού στην Αγία Πετρούπολη, μπαλέτο - στη Μόσχα.

Στις 5 Αυγούστου 1786, η Catherine II ενέκρινε τον «Χάρτη των Λαϊκών Σχολών», το οποίο προέβλεπε τη δημιουργία ενός δικτύου δευτερογενών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Σύμφωνα με τον Χάρτη στις επαρχιακές πόλεις, δημιουργήθηκαν τα κύρια λαϊκά σχολεία με τέσσερις τάξεις και στην κομητεία - μικρά λαϊκά σχολεία με δύο τάξεις. Η οργάνωση των σχολείων στις αγροτικές περιοχές δεν παρέσχε τον Χάρτη. Στα λαϊκά σχολεία, εισήχθη ένα σύστημα τάξης-βαθμού για πρώτη φορά, United Coregaula. Έτσι, στη χώρα, ένα κοσμικό σχολικό σύστημα διπλωθεί σταδιακά, μέχρι το τέλος του αιώνα, το οποίο περιλάμβανε και τα τρία από τα βήματά του: Ποιος ολοκλήρωσε ένα μικρό σχολείο θα μπορούσε να συνεχίσει την εκπαίδευση σε 3-4 βαθμούς και πτυχιούχους

Το τελευταίο θα μπορούσε να πάει στο πανεπιστήμιο, έχοντας μελετήσει τη Λατινική και μία από τις ευρωπαϊκές γλώσσες.

ΣΕ Ως αποτέλεσμα, μέχρι το τέλος του αιώνα υπήρχαν 550 εκπαιδευτικά ιδρύματα στη χώρα

και 60-70 χιλιάδες φοιτητές. Ωστόσο, παρά την αύξηση του αριθμού των σχολικών σχολείων, ήταν σαφώς αρκετά για μια τεράστια χώρα. Το συνολικό επίπεδο εκπαίδευσης στη Ρωσία παρέμεινε χαμηλό. Σύμφωνα με το 1797, το ποσοστό του αρμόδιου αγροτικού πληθυσμού ήταν 2,7. Αστικό - 9,2%. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι ένα άτομο που είναι σε θέση να ορίσει την υπογραφή του αντί για τη σκηνή είναι αρμόδια. Ένας τέτοιος χαμηλός δείκτης εξηγεί - η ανάγκη για αλφαβητισμό για την πλειοψηφία του πληθυσμού δεν έχει ακόμη έρθει. Παρακαλείστε να διακηρύξει όλη τη γνώση, στην πραγματικότητα, το σχολείο εξασφάλισε το δικαίωμα στην εκπαίδευση ως το προνόμιο ακινήτων της ευγένειας και του κληρικού. Πρόσβαση στη μέση και ιδιαίτερα στο Ανώτατο σχολείο Ήταν εξαιρετικά δύσκολο να βγει από το κοινό. Η Ekaterina έγραψε τον κυβερνήτη της Μόσχας General P.S. Saltykov: "Τα κινητά τηλέφωνα δεν πρέπει να εκπαιδεύονται, όπως θα γνωρίζει όσο και εσείς, δεν θα μας υπακούσει στο βαθμό που θα υπακούσει τώρα".

Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII. Πολλά νέα εγχειρίδια εμφανίστηκαν, οι συγγραφείς τους ήταν ακαδημαϊκοί και καθηγητές του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αρκετά εγχειρίδια (στην ιστορία, τη λογοτεχνία, την εξόρυξη) έγραψαν τον Μ. V. Lomonosov.

Βιβλιογραφία. Η ριζοσπαστική ενημέρωση όλων των σφαίρων της κοινωνικής και πνευματικής ζωής αντανακλάται στη λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον Α. Πούσκιν, "Η λογοτεχνία μας ξαφνικά εμφανίστηκε στο XVIII αιώνα." Για να αλλάξετε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό για τη μεσαιωνική λογοτεχνία, τα είδη της ζωής, των Αποκρυφών, των κηπουριών, των υστεριών, οι στρατιωτικές έννοιες έρχονται, Σαρίρα, κωμωδίες, τραγωδίες, ποιήματα, μυθιστορήματα. Η κυρίαρχη κατεύθυνση στη λογοτεχνία ήταν η αμφισβήτηση. Ο κλασικισμός σχηματίστηκε σε όλες τις χώρες ως η λογοτεχνική κατεύθυνση της εποχής του απολυτατισμού. Τα χαρακτηριστικά του ήταν να δώσουν προτεραιότητα στις πολιτικές ετικέτες των έργων, στο μυαλό του νου - "υπέρτατος δικαστής" πάνω από το περιβάλλον

κόσμος. Οι υποστηρικτές του κλασικισμού προτιμούσαν να απεικονίσουν ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ένα συγκεκριμένο αφηρημένο πρόσωπο με ένα σύνολο θετικών και αρνητικών ιδιοτήτων: άγνοια και διαφωτισμός, φθαρμένη και καλοσύνη, ατυχία και γενναιοδωρία κλπ. Ο κλασικισμός είναι χαρακτηριστικός της παραγγελίας λογοτεχνικών μορφών, μια αυστηρή ταξινόμηση των ειδών (σόδα, τραγωδία, κωμωδία) και στυλ.

Μια ιδιαιτερότητα του ρωσικού κλασικισμού ήταν η προτίμηση των εθνικών θεμάτων (στη Δυτική Ευρώπη - αντίκες οικόπεδα) που σχετίζονται με τη στοματική λαϊκή δημιουργικότητα, τα τοπικά θέματα της σύγχρονης ζωής.

Στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας XVIII αιώνα. Μπορούν να διακριθούν τρία στάδια. Την πρώτη - από την αρχή του αιώνα και μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20. - Έχεις το όνομα του ακρανοπλοϊκισμού. Τα λογοτεχνικά έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται από μια ποικιλία τόσο του είδους όσο και του στυλ, η σύνδεση με την προηγούμενη περίοδο αισθάνεται σαφώς σε αυτά.

Το δεύτερο στάδιο αναφέρεται στο 30-50ο GG, όταν συμβαίνει ο σχηματισμός του ρωσικού κλασικισμού. Τους ιδρυτές του Α.Δ. Kantemir, V.K. Τραπεζούφσκι, Μ.ν. Lomonosov, Α.Ρ. Sumarokov. Υπάρχουν νέα κλασικά είδη, η λογοτεχνική γλώσσα και η ανάλυση μεταρρυθμίζονται. Και. Ο Kantemir έχει επιτύχει τη λογοτεχνική δόξα με τις σαρωτές του. Λόγω της ευκρίνειας, των αστείων και των σαρκασμάτων, που στρέφονται ενάντια στη δύναμη του ακινήτου και του κληρικού, έγιναν οι ίδιοι τους εχθρούς στην αυλή, η οποία κράτησε τη δημοσίευσή τους για τρεις δεκαετίες.

V. TredyakovskyΣημειώθηκε σημαντική συμβολή στη θεωρία της λογοτεχνίας, αναπτύσσοντας τις αρχές των ρωσικών ποιημάτων. Έγραψε ένα εγχειρίδιο για τη θεωρία ποίησης και πολλά κρίσιμα και ιστορικά φιλολογικά έργα. Πολλά από τα έργα του γράφονται με τη μορφή ενός που είχε βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο και υψηλό αστικό ήχο. Επιπλέον, είναι συγγραφέας τραγωδών, σατίρ και επιγραμμ. Τα ποιήματά του εφαρμόζονται ως τραγούδια, και το ποίημα "Tilemokhid", νέοι που απομνημονεύονται από την καρδιά. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Τερμοκβάσκι ήταν

Ένας τέτοιος ασυνήθιστος ρόλος του δικαστηρίου ποιητής Άννα Ιβανόνανα, ο οποίος είδε μόνο ένα καπέλο σφραγίδας, ο οποίος μπορεί να ανατεθεί να γράψει ακόμη και άσεμνα ποιήματα "για διασκέδαση" σε αυτό. Έγινε για τον ποιητή της τραγωδίας.

Δεν υπάρχουν μικρότερα ύψη Ρωσικό κλασικισμό στο έργο του M.V. Lomonosov. Ένας εγκυκλοπαιδικός μελετητής μπήκε στο Brillical τη λογοτεχνία με το διάσημο του "για τη λήψη Khotin" (1739), γραμμένο κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Γερμανία. Από όλα τα ποιητικά είδη της Lomonosov που εξέλεξε το ODU ως το πιο κατάλληλο για να προσελκύσει την "καρδιά του λαού". Στα έργα του, είναι διάσημος για το μεγαλείο της Ρωσίας, πιστεύει σθεναρά ότι το δικό του πλατωνικό και γρήγορο μυαλό της Ρωσίας της Γης μπορεί να γεννήσει. " Επιπλέον, έκανε μια μεταρρύθμιση μιας λογοτεχνικής γλώσσας, διαρρεύοντας τη χρήση ζωντανής ομιλίας. Η "ρωσική γραμματική" του (1755) με 14 δημοσιεύσεις.

Ο εκπρόσωπος του ευγενούς κλασικισμού ήταν ο μαθητής του Cadet Corps A.P. Sumarokov. Στο έργο του, στο είδος είναι πολύ διαφορετικό, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού είναι πλήρως εκδηλωμένες - στενές σχέσεις με τον νεωτερισμό και τον κατηγορηματικό προσανατολισμό. Σε μη ενημερωσιμότητα στο δημόσιο κακό, αδικία, δήλωσε ανοιχτά: "Ο Docci Fucking Ile Death δεν είναι ξεθωριασμένος / ενάντια στον αντιπρόεδρο, δεν θα γράψω!" Οι σύγχρονοι (ειδικά ο Μπάρνθοι) εκτίμησαν τα ποιήματά του "ζωγραφισμένα τραγούδια", στην οποία αμφισβητήθηκε η "απαλή αγάπη". Οι μύθοι του χρησιμοποίησαν μεγάλη δημοτικότητα. Τους έγραψε πάνω από 400. Η Σουαρόκοφ θεωρείται σωστά η στάση του ρωσικού θεατρικού συγγραφέα του κλασικισμού. Συνολικά, δημιουργήθηκαν από 9 τραγωδίες και δώδεκα κωμωδία. Ο υπερήφανος και ο χαρακτήρας πρόκλησης του συγγραφέα χρησίμευσε ως πηγή των ατελείωτων διαμάχων του με εκπροσώπους της υψηλότερης και λογοτεχνικής κοινωνίας. Ο Lomonosov και ο Τρανκόκοφσκι τον δέχτηκε με επιγραφή, αλλά ο ίδιος ο ίδιος δεν παρέμεινε ποτέ χρεωμένος.

Το τρίτο στάδιο της ανάπτυξης της λογοτεχνίας πέφτει στις 60-90. Οι απόψεις των διαφωτών άρχισαν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην κοινωνία. Υπό την επιρροή τους

Ο κλασσικισμός αυξάνεται σε ένα νέο στάδιο του ιδεολογικού και Ανάπτυξη τέχνης. Στις συνθήκες του εορτασμού της νέας κρατικής χώρας, η λογοτεχνία γίνεται το σημαντικότερο μέσο για την έγκριση νέων ιδεών - οι ιδέες της ιθαγένειας με βάση το Αυστηρή τήρηση Μια ξεχωριστή προσωπικότητα της αρχής των "κοινών παροχών". Οι πιο σημαντικοί συγγραφείς αυτού του χρόνου είναι ο Δ.Ι. Fonvizin και g.r. Derzhanin; Εκτός από αυτούς πρέπει να αναφερθούν ya.b. Knyazhnina και v.v. Capnicker.

Di. Ο Fonvizin απέκτησε δόξα και φήμη με τα έργα του "Brigadier" (1769) και ιδιαίτερα "φθηνό" (1782), δημιουργήθηκε (για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή) στο είδος της κοινωνικοπολιτικής κωμωδίας. Στα έργα του που δεν έχασαν τη συνάφεια και σήμερα, καταδίκασε τόσο τα "ρωσικά γαλλικά», όπως το Ivanushka από τον ταξιαδάρη, ο οποίος έλαβε τη γαλλική εκπαίδευση, η οποία περιφρόθηκε από όλους τους ρωσικούς και ανικανοποίητους και αλλοιωμένους από την απεριόριστη εξουσία ιδιοκτήτη των εκπροσώπων του επαρχιακού ευγένεια, όπως τα βοοειδή και οι χώροι από το "φτηνό". Ιστορικός v.o. Ο Klyuchevsky εκτιμά το έργο του Phonvizin ως ένα "ασύγκριτο καθρέφτη" της ρωσικής πραγματικότητας. Εκτός από την ταξινόμηση των λογοτεχνικών δραστηριοτήτων, ο Fonvizin υπηρέτησε εδώ και πολλά χρόνια στο Κολλέγιο Εξωτερικών Υποθέσεων, όπου ως γραμματέας του Ν.Ι. Η Πανίνα έχει αναπτύξει αρκετές προοδευτικές για εκείνη την εποχή Κρατικά έργαΑλλά απορρίφθηκαν από την αυτοκράτειρα.

G.r. Ο Derzhavin στηρίχθηκε σε συντηρητικές απόψεις, αλλά αναζητούσε την αλήθεια παντού, πολέμησε με αδικία, απαίτησε τη συμμόρφωση με τους νόμους και επομένως παρέμεινε στην ιστορία της λογοτεχνίας, σύμφωνα με Α. Πούσκιν, "παραλία σεβάσμα". Μια δυνατή ευρωπαϊκή δόξα του ποιητή παρέδωσε το Ωδή του "Θεό" - αντανακλά τις ιδέες της DEESMA κυριαρχεί τότε στη Δύση και μεταφράστηκε σχεδόν όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Ήδη οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι κανείς δεν ήταν διαθέσιμος στο Derzhavin και δεν έδειξε την αμφιλεγόμενη ουσία ενός ατόμου: "I βασιλιά - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι ο Θεός!" Ο ποιητής δεν δέχεται την ιδέα της ασημότητας του ανθρώπου. Στα oodas του, ο Derzhavin δοξάσει τη νίκη του ρωσικού στρατού σε πολέμους με την Τουρκία και

Σουηδία, κυνηγώντας τον Σουβοροφή και τον ρωσικό στρατιώτη. Το Ode της Felitsa (1783) ήταν μια καινοτόμος εργασία, αφού συνδέθηκε με τον έπαινο με σάτιρα και το στυλ απλότητας. Σε αυτό, ο συγγραφέας πολέμησε την φωτισμένη κυβέρνηση. Η Catherine II τον απονεμήθηκε, καθόρισε τη δημόσια υπηρεσία, ορίσει το στατιστικό του με τον υπολογισμό ότι ο ποιητής θα συνεχίσει να το δοξάσει. Ωστόσο, έχοντας εξοικειώσει τον εαυτό του κοντά στους θάμνους του ναυπηγείου, ο Drozhanin θα μπορούσε σχεδόν να γράψει οτιδήποτε

σε Η τιμή της αυτοκράτειρας, επειδή αυτή, είπε, "κατάφερε το κράτος και την πιο πολιτική περισσότερη πολιτική από την ιερή αλήθεια". Ο ποιητής κέρδισε

Σε αυτό, το rodanovetz.

ΣΕ Την τελευταία δεκαετία του XVIII αιώνα. Στη ρωσική λογοτεχνία, η κατεύθυνση αντικατάστασης του κλασικισμού προέκυψε μια νέα πορεία που ονομάζεταιΣυναισθηματισμός(από τη γαλλική λέξη αισθάνθηκε, που σημαίνει ένα συναίσθημα). Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, υπέβαλε ζητήματα προσωπικής ζωής, μια λατρεία ειλικρινών καθαρών συναισθημάτων και φύσης. Πολλά "ταξίδια" έγιναν το πιο δημοφιλές είδος αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Στη Ρωσία, ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους ήταν το διάσημο "ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" Α.Ν. Radishcheva (1790).

Ο Ρώσος συναισθηματικός διαπίστωσε την πιο πλήρη έκφραση στο έργο του Ν.Ι. Καραμίνη. Οι λογοτεχνικές δραστηριότητες του μελλοντικού ιστορικού άρχισαν με τη δημοσίευση το 1791-1792. "Επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη", αμέσως μετά την επιστροφή του από ένα ξένο ταξίδι από την Ευρώπη. Η πιο δημοφιλής ιστορία του Karamzin είναι η "κακή Λίζα", στην οποία λέγεται η δραματική ιστορία της αγάπης του αγροτικού κοριτσιού. Αυξήθηκε το τυπικό πρόβλημα αυτής της εποχής - το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας. Ο συγγραφέας δεν έδειξε μόνο ότι οι αγρότες είναι οι ίδιοι άνθρωποι, αλλά για πρώτη φορά αρνήθηκε η διασκεδαστική διασταύρωση - στην αυτοκτονία της ηρωίδας, ο ρωσικός αναγνώστης συναντήθηκε για πρώτη φορά "με την πικρή αλήθεια της ζωής". Ωστόσο, όχι μόνο η "ιστορία της αίσθησης" προσέλκυσε τους σύγχρονους στα έργα του Καραμζιίν. Ο αναγνώστης βρήκε μια ποιητική εικόνα της ρωσικής ζωής, των ρωσικών ανθρώπων, της ρωσικής φύσης, της ρωσικής

ΡΙΙ. Όπως αποδεικνύεται από τον al. Ο Bestuzhev, ο Karamzin "μας συγχωνεύθηκε με τις πιστές του παλιού μας". Επιπλέον, ο Karamzin ήταν ο πρώτος μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων για να εξετάσει τη λογοτεχνία "η κύρια δραστηριότητα της ζωής, της Άγιης πράξης".

Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη και με την ανάπτυξη εκδότη. Για ολόκληρο το XVIII αιώνα. Στη Ρωσία δημοσιεύθηκαν 9.500 βιβλία, εκ των οποίων περίπου 85% αντιπροσωπεύουν την 34χρονη βασιλεία της Catherine II.

Κοινωνική πολιτική νομίζω. Στις συνθήκες της ρωσικής δράσης

Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Η κριτική των πιο αυστηρών μορφών της Serfdom, εμφανίζεται η αυτοκρατορία του δεσποτισμού. Οι ρωσικοί στοχαστές ενδιαφέρονται για τις ιδέες διαφωτισμού. Ένα άλλο μέρος της ευγενούς Intelligentia πέφτει υπό την επίδραση της τοιχοποιίας. Το φαινόμενο είναι ευρέως διαδεδομένο στην Ευρώπη στην Ευρώπη, υπήρχε με τη μορφή ημι-όπλων με επίσημη και μυστικιστική τελετουργία. Οι μαστόροι ήταν αδελφοί (Lodges) για να βοηθήσουν στην υπόθεση ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ, αδελφική αγάπη και ευσέβεια. Το Freemasonry δεν ήταν ομοιογενές: πολύ μέτρια καταλύματα διακρίνονται και ριζοσπαστικά. Τα κοινά χαρακτηριστικά ήταν η αναζήτηση θρησκευτικών ηθικών. Το 1780, υπήρχαν μέχρι και 100 μασονικές "ψέματα" στη Ρωσία. Η Catherine II πρώτη ανεκτική αναφερόμενη σε μαστόρια. Ωστόσο, με την έναρξη της Γαλλικής Επανάστασης, η αυτοκράτειρα άρχισε να υποψιάζεται ο Masons στην πολιτική αναξιοπιστία και απαγόρευσε την οργάνωσή τους.

Ένας από τους μεγαλύτερους μαστόρους και μια εξαιρετική φιγούρα διαφωτισμού στη Ρωσία ήταν Ν.Ι. Ο Novikov, με το όνομά του, η δημιουργία των πρώτων φωτεινών σατυρικών περιοδικών "Truten", "Ζωγράφος", "Πορτοφόλι". Novikov Beacheval Ferrous Sergeshiki (Epigraph στο πρώτο περιοδικό που σερβίρεται λέξεις που λαμβάνονται από τον παράδεισο του Sumarokov: "Εργάζονται και είστε έργο τους." Ο Novikov διασκεδάζει με τόλμη στη συζήτηση με την Catherine II, και αυτό αναγκάστηκε να δώσει απαντήσεις στο σατιρικό του περιοδικό "Ο καθένας". Η διαφορά ήταν ότι η αυτοκράτειρα αγωνίστηκε με τις ίδιες κακίες με τη βοήθεια του

Γιατί "Χαμογελώντας σάτιρα", προσανατολισμένη στην ανθρωπότητα γενικά. Τελικά, τα θύματα ήττα σε μια διαμάχη περιοδικών σχετικά με την κατεύθυνση της σάτιρας, η Catherine απαγόρευσε όλα τα περιοδικά Novikov.

Ο Νόβικόφ, όπως και άλλοι Ρώσους Σφλεμένους, πίστευε ότι η διανομή προηγμένων ιδεών θα μπορούσε να οδηγήσει στη διόρθωση όλων των δημόσιων πινάκων. Ως εκ τούτου, μετά το κλείσιμο των περιοδικών, η Novikov μετακινείται από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, όπου παίρνει μια πανεπιστημιακή τυπογραφία για 10 χρόνια και δημιουργεί μια "τυπογραφική εταιρεία", η οποία έχει γίνει πιο κερδοφόρα. Στη δεκαετία του 1780. Περίπου το ένα τρίτο όλων των βιβλίων στη Ρωσία δημοσιεύθηκαν στο τυπογραφείο του Novikov. Επιπλέον, δημοσιεύει το πρώτο πρωινό ελαφρύ φιλοσοφικό περιοδικό στη Ρωσία, τις εφημερίδες "Επιστήμονες Αγίου Πετρούπολης" και "Μόσχα Βεδοστόλι". Ο Novikov κατάφερε να οργανώσει ένα εμπόριο βιβλίων σε 16 πόλεις της Ρωσίας, άνοιξε μια βιβλιοθήκη ανάγνωσης βιβλιοθήκης στη Μόσχα, σχολεία κατανομής. Το 1792, στην κορυφή των δραστηριοτήτων του, ο Novikov συνελήφθη και ολοκληρώθηκε στο φρούριο Shlisselburg.

Ταυτόχρονα, η αριστερή ριζοσπαστική πτέρυγα σχηματίζεται στη δημόσια σκέψη της Ρωσίας - η ροή του ευγενούς επαναστατισμού. Το Expressher του έγινε Α. Ο Radishchev, ο οποίος εξέφρασε την πεποίθηση ότι «η αυτοκρατορία είναι η πιο σταθερή ανθρώπινη φύση». Αυτές οι ιδέες διεισδύουν από την ΕΑΒ "Velost", ο οποίος είναι ο διαιτητής του οποίου είναι η αναπόφευκτη πτώση της "αυτο-προσαρμογής". Ωστόσο, η φήμη και ο βασανισμός έφερε μια άλλη δουλειά - "Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα"Στην οποία προσπάθησε να μεταφέρει όλη τη φρίκη της Serfdom στη Ρωσία. Το βιβλίο περιείχε άμεσες κλήσεις για τη βίαιη καταστροφή των υφιστάμενων παραγγελιών. Ένιωσε καλά και η δύναμη του προ-πολέμου. Δεν είναι τυχαίο ότι η Catherine II δήλωσε ότι ο Radishchev - "ο Buntingman χειρότερος από τον Pugacheva". Το ποινικό τμήμα τον καταδίκασε στη θανατική ποινή. Αληθινή, η Catherine τον αντικατέστησε με την εκτέλεση μιας αναφοράς δέκα ετών στη Σιβηρία, όπου απελευθερώθηκε από τον Παύλο.

Θέατρο και μουσική. Στη Μόσχα, κάτω από τον Peter I, το θέατρο αναβίωσε - την ψυχραιμία κωμωδίας. Οι αναπαραστάσεις περπατούσαν σε ένα ξύλινο κτίριο χτισμένο σε κόκκινη πλατεία. Η αδελφή του αναμορφωτή Tsar Natalya Alekseevna ήταν μια πραγματική τσαγιού. Χάρη στις προσπάθειές του το 1715, το πρώτο και το ελεύθερο θέατρο άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη. Η Τσαρέβνα συνέθεσε τις τραγωδίες και τις κωμωδίες στα ρωσικά. Στις 20-30. Xviii αιώνα Το Επαγγελματικό Θέατρο εκπροσωπήθηκε αποκλειστικά από τις λάτρεις των ξένων φορέων, οι οποίες αντικαθίστανται περιοδικά ο ένας τον άλλον στη σκηνή του δικαστηρίου. Εδώ, η τραγωδία της Cornel, ο Rasin, η κωμωδία του Moliere κ.λπ. χτυπήθηκε με επιτυχημένη επιτυχία. Αυτό έπαιξε ένα ρόλο στο σχηματισμό της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Μετάφραση των θεατρικών έργων που ασχολούνται με επιτυχία στο V.K. Τραπεζακόφσκι. Οι παραστάσεις του μπαλέτου της ιταλικής όπερας προσελκύονταν από τους Cadets του Σώματος Μεταφορών, οι οποίες υπηρέτησαν στην ίδρυση του πρώτου ρωσικού σχολείου μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη (1738). Η αρχή του εγχώριου δράματος Sumarokov, που δημοσιεύθηκε το 1747 η πρώτη του τραγωδία του "Korev". Δύο χρόνια αργότερα, βρισκόταν στη σκηνή των φοιτητών του Cadet Corps με εντολή της Empress Elizabeth. Σε μόλις τρία χρόνια, οι Cadets έπαιξαν 32 παραστάσεις, κυρίως στα έργα του Sumaro. Μετά από αυτό, τα ρωσικά παιχνίδια τοποθετούνται από πολλούς ερασιτέχνες θεάτρες όχι μόνο και στις δύο πρωτεύουσες, αλλά και στην επαρχία.

Σχηματισμός Επαγγελματικό θέατρο Ξεκινά από το 1750, όταν στον Yaroslavl Merchant Son Fedor VolkovovΟ Θεατρικός Θείο από τοπικά ταλέντα διοργανώθηκε. Οι λύκοι συναρμολογούνται από τις παράσιες των λύκων στο δικό του έργο στις τράπεζες του ξύλινου κτιρίου Volga κάτω από το θέατρο. Σύντομα οι ειδήσεις σχετικά με αυτόν έρχεται στην Ελισάβετ. Μέχρι τότε, η ρωσική κυβέρνηση είχε καταλάβει σαφώς την ανάγκη για την ύπαρξη του δικού του δημόσιου τομέα: ήταν σημαντικό για τον φώτιση και την ψυχαγωγία της κοινωνίας και να διατηρήσει το διεθνές κύρος της Ρωσίας. Σύμφωνα με το όνομα του βασιλικού διατάγματος της Volkova και άλλοι 10 από τους ηθοποιούς του προσφέρονται στην πρωτεύουσα. Εδώ η Sumarokov έρχεται το Theupe. Περιλαμβάνει Yaroslavl που εκπαιδεύτηκαν στο λεωφορείο

Το τραγούδι που τραγουδάει και οι πρώτες ηθοποιούς βαθμολογούνται από τις διαφημίσεις στην εφημερίδα. Τέλος, στις 30 Αυγούστου 1756, δημοσιεύθηκε διάταγμα για την ίδρυση στην Αγία Πετρούπολη της πρώτης

fagustal "για την παρουσίαση τραγωδών και κωμωδιών" θεάτρου, μισό

Το όνομα του ρωσικού θεάτρου. Ο πρώτος σκηνοθέτης ήταν ο θεατρικός συγγραφέας του Σουμαρόκοφ και η απόδοση των παραστάσεων πραγματοποιήθηκε από τον «πρώτο ρωσικό ηθοποιό» F. Volkov - έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη και διοργανωτή.

Το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα θεατρικά γυαλιά καθορίζει την εμφάνιση των αστικών θεάτρων στην επαρχία. Οι ιδιοκτήτες γης δημιουργούν ερασιτέχνες Φρούρια θέατραπου έπαιξε μεγάλη σημασία στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Με τη σειρά των αιώνων στη Ρωσία υπήρχαν περίπου 170 θέατρα, στους οποίους έπαιξαν οι Serfs και οι μουσικοί. Το θέατρο της Count N.P. έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη. Sheremetyeva στα κτηνοτροφικά κτήματα του - Kuskovo και Ostankino.

Στον XVIII αιώνα Οι αξιοσημείωτες αλλαγές συμβαίνουν στη μουσική. Από τα μέσα του αιώνα παίρνει την εξάπλωση μιας κιθάρας. Ένα είδος του λυρικού τραγουδιού του θαλάμου γεννιέται. Εμφανίζεται η στρατιωτική μουσική, που εκτελείται από ορειχάλκινη ορχήστρες. Εμφανίζονται κάμερα-όργανο, όπερα και συμφωνική μουσική. Πολλοί αριστοκράτες αναπαράγουν στο σπίτι ορχηστρών. Οι πρώτοι επαγγελματίες συνθέτες (E.I. Fomom, D.S. Bortnian) δημιουργούν όμορφα χορωδιακά έργα, καθώς και εθνικές όπερες.

Αρχιτεκτονική. Η μετάβαση από μια εποχή στη ρωσική αρχιτεκτονική σε άλλη συνέπεσε με τα σύνορα δύο αιώνων. Οι αρχές της αρχιτεκτονικής της νέας ώρας ενσωματώνονται πλήρως στην κατασκευή μιας νέας πρωτεύουσας - Αγία Πετρούπολη. Όπως διευθύνεται από τον Πέτρο, όλες οι κατασκευαστικές δραστηριότητες συγκεντρώθηκαν στο γραφείο της πόλης της Αγίας Πετρούπολης, μετονομάστηκαν το 1723 στο γραφείο από τα κτίρια. Η πόλη του Πέτρου δημιουργήθηκε σε εντελώς νέες αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού, που είχε χαρακτήρα συνόλου, ο οποίος είχε μια αυστηρή διάταξη δρόμων, τετραγώνων, διοικητικών κτιρίων και παλατιών.

Ο Πέτρος προσκαλεί τους αλλοδαπούς ειδικούς. Ο πρώτος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης ήταν Ιταλός. Trezini, ο οποίος προέρχεται από την Ελβετία. KING που ανέθεσε

Σχεδιάζει και δημιουργεί τα κύρια αντικείμενα της νέας πρωτεύουσας: το φρούριο Petropavlovsk και ο καθεδρικός ναός (1712-1733) με ένα γιγαντιαίο καμπαναριό που έγινε κατόπιν αιτήματος του Πέτρου υψηλότερη από τον καμπαναριό του Ιβάν το Μεγάλο στο Κρεμλίνο της Μόσχας, το κτίριο του Το Δώδεκα Κολλέγιο (τώρα το Πανεπιστήμιο), ο Αλέξανδρος Νέβσκι Λαύρας, τα παλάτια και τα σπίτια στο ανάχωμα του Νέβα για τους συνεργάτες του βασιλιά. Επιπλέον, ο Πέτρος τον διέταξε να αναπτύξει τυπικά ή, όπως είπαν, "παραδειγματικά", έργα σπιτιών για τρία στρώματα πολιτών. Διάσημος γαλλικός αρχιτέκτονας J.-B. Ο Leblon Peter έδωσε εντολή να αναπτύξει ένα γενικό σχέδιο για την κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης, μέσω της οποίας βρίσκεται το κέντρο της πόλης Vasilyevsky Island. Ωστόσο, το έργο αυτό δεν προοριζόταν να εφαρμοστεί.

Μετά το θάνατο του βασιλιά αναμορφωτή, ο ρυθμός κατασκευής της πόλης μειώνεται προσωρινά, αν και οι ρωσικοί δάσκαλοι του Μ. Zemtsov, I. Korovov έγιναν διάσημοι γι 'αυτούς. Το 1737, στην Άννα Ivanovna, η Επιτροπή της Δόμησης της Αγίας Πετρούπολης καθιερώνεται για την ανάπτυξη του κύριου σχεδίου. Το κεφάλαιο είναι στην πραγματικότητα στέκεται. Yeropkin. Πήγε τον τρόπο με τον οποίο η ζωή επεσήμανε - αρνήθηκε στο σχέδιο Petrovsky της συσκευής του κέντρου της πόλης στο νησί Vasilyevsky και έκανε την πλευρά του ναυαρχείου σε ένα τέτοιο κέντρο. Ο σχεδιασμός του κέντρου του Yeropkin έβαλε το ρωμαϊκό σύστημα τριών δοκών. Τρεις "προοπτικές" - nevsky, voznesenskaya και μέσος όρος (μπιζέλι) - προέκυψε από ένα μόνο κέντρο - από τον πύργο του ναυαρχείου. Ήταν σε διαφορετικά επίπεδα διέσχισαν τις αλυσίδες των δακτυλίων αυτοκινητοδρόμων και των περιοχών. Το έργο του Yeropkin και τελικά το κεφάλαιο είναι μοναδικό "αυστηρό, λεπτό είδος". Η ζωή του Master έληξε τραγικό: το καλοκαίρι του 1740, κατηγορήθηκε για μια αντι-κρατική συνωμοσία και εκτελέστηκε στο ικρίωμα μαζί με τους συντρόφους του.

Ένα νέο στυλ αναπτύσσεται στο Petrovsky, που συνδέεται με τις παραδόσεις του XVII αιώνα και εμπλουτισμένο με τις ιδέες της Δυτικής Ευρώπης Κατασκευής - Ρωσικό Μπαρόκ. Το τυπικό μνημείο του Ρωσικού Μπαρόκ - το κτίριο των δώδεκα κολέγια (1722-1742) D. Trezini - χαρακτηρίζεται από στέγες τεσσάρων συνδέσεων με ανεπιθύμητη ομίχλη και γραφική σοφίτα με ποντίκια, απλοποιημένες πυλώνες

Εγγύηση Schennogo. Οι δομές του παλατιού αυτής της περιόδου είναι μικρές, με σαφώς έντονο κεντρικό τμήμα και, κατά κανόνα, προεξέχουν πλευρικά, με μέτρια διακόσμηση των προσόψεων: το καλοκαιρινό παλάτι της αψίδας του Πέτρου Ι. D. Trezini και Α. Gotarata: Παλάτι Α. Δ. ΜΕΝΥΚΟΒΑ Αψίδα. J.-m. Κρήνη και Σέντελ. Μεγάλο Peterhof Palace of Arch. I. Brownshtein, J.-B. Leblona, \u200b\u200bΝ. Micketty.

Barochko ανθίζει (από το Ital. Barocco - Fancy) καταρρέει τα χρόνια της βασιλείας της Ελισάβετ (1741-1761). Αυτό το ύφος έπεσε στη γεύση της ευγενής αριστοκρατίας με την φούσκα, τη σοβαρότητα, την γιορκτικότητα. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι γεμάτη κίνηση, ηχεία, δεν δέχεται μια ομαλή, λεία επιφάνεια και ευθείες γραμμές. Επιπλέον, είναι πολύ πολύχρωμο: οι τοίχοι των κτιρίων ζωγραφίστηκαν σε μπλε, μπλε, κίτρινα χρώματα, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες - στήλες, πυλώνες, μαρκίζες, παράθυρα των Windows - λευκές, γλυπτικές διακοσμήσεις ήταν συχνά χρυσές.

Ο πιο εντυπωσιακός αντιπρόσωπος του νέου στυλ στα μέσα του αιώνα στη Ρωσία έγινε F.-B. Rastrelli. Το ταλέντο του αποκαλύφθηκε πλέον στην κατασκευή του παλατιού - σε καταπράσινες συνθέσεις προσόψεων, επίσημη Anfilads αίθουσες, πολυτελή εσωτερικό τους. Στην Αγία Πετρούπολη, χτίζει τα παλάτια της Elizabetan Venels για να μετρήσει τον Vorontsov στην οδό Sadovaya, Baron Stroganov στην προοπτική Nevsky, στη Μόσχα - πρίγκιπα Γολίτσεν. Αρχιτέκτονας Rebel Μεγάλο παλάτι Στο Peterhof, ο Strelinsky ανεγέρθηκε. Αλλά από όλα τα παλάτια που τον άρεσε, δύο - το παλάτι Ekaterininsky στο τοπίο Tsarist (1752-1757) και το χειμερινό παλάτι της Αγίας Πετρούπολης (1754-1762), χτίστηκε, σύμφωνα με τον ίδιο τον Rastrelli "για τη δόξα των ρωσικών" . Μία από τις εξαιρετικές ανακαλύψεις του Rastrelli είναι τα συγκροτήματα των μπροστινών εσωτερικών χώρων του παλατιού γεμάτα με το φως, που ρέουν μέσα από τεράστια παράθυρα και αντανακλώνται στους καθρέφτες Pilasters και τους καθρέφτες που βρίσκονται κοινά. Επιχρυσωμένες σκάλες και γυψομάρμαρο, χάλκινα και γραφικά plafones συμπληρώνουν τη μεγαλοπρέπεια της χωρικής λύσης των εγκαταστάσεων του παλατιού. Για τη μεγάλη λύπη, η εσωτερική διακόσμηση του χειμερινού παλατιού καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της φωτιάς του 1837

Το συγκρότημα της Μονής Smolny (1748-1758), το οποίο χαρακτηρίζεται από τον πλούτο των αρχιτεκτονικών μορφών, των διακοσμήσεων, των διακοσμήσεων, ήταν η μεγάλη αψίδα της αρχιτεκτονικής. Το Rastrelli το χτίστηκε με εντολή της Ελισάβετ, η οποία επρόκειτο να αποσυρθεί στη γήρανση του. Ωστόσο, ο σχεδιασμός του αρχιτέκτονα δεν εφαρμόστηκε πλήρως (για παράδειγμα, ο Rastrelli ανέλαβε να χτίσει ένα καμπαναριό ύψους 140 μέτρων). Μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας, η δουλειά έπρεπε να σταματήσει. Η Catherine II, η μετάβαση στο θρόνο, αρνήθηκε αυτό το ακριβό σχέδιο και άνω των 70 ετών ο καθεδρικός ναός στάθηκε ημιτελή. Μόνο στο 30ο του 19ου αιώνα. Ο αρχιτέκτονας του v.p. Stasov.

ΣΕ Σε μια στιγμή, ο S.I. εργάστηκε με το Rastrelli στην Αγία Πετρούπολη Chevakinsky, δημιουργώντας έργα του παλατιού Sheremetyevsky (Flange House), το παλάτι του Shuvalov, αποθήκες της Νέας Ολλανδίας. Για σχεδόν 15 χρόνια, ήταν αρχιτέκτονας του βασιλικού χωριού. Το καλύτερο της δημιουργίας του είναι ο καθεδρικός ναός Nikolsky Marine.

ΣΕ Τη βασιλεία της Catherine II. (1762-1796) Στη Ρωσία, ιδρύθηκε ένας νέος καλλιτεχνικός ύφος -Classicism (από το Lat. Classicus - παραδειγματικό). Όπως το μπαρόκ, αυξήθηκε από την Αναγέννηση και έχει αναπτυχθεί στην ευρωπαϊκή τέχνη του XVII αιώνα. Ένα νέο στυλ, της οποίας η πατρίδα θεωρείται Γαλλία, με επιδιορθώσει τα δείγματα από την αρχαιότητα. Στη μέση του XVIII αιώνα. Οι ανασκαφές της Ρωμαϊκής Γ. Πομπηίας και του Κλουτισμού επέζησαν τη νέα άνοδο. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από μορφές σαφήνειας και γεωμετρισμού, τη λογική του σχεδιασμού, ενός συνδυασμού ενός τοίχου με ένταλμα και μια συγκρατημένη διακόσμηση.

Η ταχεία δήλωση του "φωτισμένου στυλ" (όπως καθορίστηκε) στη Ρωσία είχε τους λόγους. Έχοντας λάβει στο μανιφέστο για την ελευθερία της ευγένειας του 1762. Ελευθερία από την υποχρεωτική υπηρεσία, μερικοί από τους ευγενείς επέστρεψαν στα κτήματα του, είδαν τη φτώχεια των κτημάτων του και άρχισαν να τους ανοικοδομούν. Ωστόσο, για τις εξαίσια σύνθετες μορφές μπαρόκ, οι ευγενείς όχι μόνο δεν είχαν υλικά μέσα, αλλά όλοι οι εξειδικευμένοι αρχιτέκτονες δεν είχαν. Ο κρύος υπολογισμός τους υπαγορεύεται μια επιστροφή στην αρχαία αρχιτεκτονική - ταυτόχρονα απλή και εξαιρετικά εκφραστική. Αποδείχθηκε έντονα να είναι ένα προσωπικό όμορφο

Σέκα Αικατερίνη Β. Σε μία από τις επιστολές στον γλύπτη, η Falcone έγραψε: "Θα ήθελα να έχω ένα έργο αρχαίου σπιτιού, όπως στην αρχαιότητα".

Ρωσικό κλασικισμό στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Βιώνει δύο στάδια: πρώιμο κλασικισμό (60s - αρχές της δεκαετίας του '80) και αυστηρός κλασικισμός (στα μέσα της δεκαετίας του '80

- 90s.). Οι μεγαλύτεροι ρωσικοί αρχιτέκτονες, οι οποίοι άρχισαν μια νέα γραμμή στην αρχιτεκτονική, ήταν A.F. Cockerins. Η κύρια δημιουργία του είναι το κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Στο σχεδιασμό των προσόψεων της Ακαδημίας, συμμετείχε ο γαλλικός πλοίαρχος J.-B. Wallen-demotam. Δημιούργησε μια ζωντανή αυλή και ένα μικρό Ερμιτάζ στην πρωτεύουσα. Ο τελικός αρχιτέκτονας της πρώτης περιόδου είναι ο Ιταλός αρχιτέκτονας Antonio Rinaldi, ο οικοδόμος Oranienbaum και Gatchina, στο έργο του οποίου το 1768-1785. σε ένα εκατομμύριο st. Το λεγόμενο ανεγείται "Μαρμάρινο παλάτι" (Για την αντιμετώπιση των προσόψεων του, χρησιμοποιήθηκαν 32 ποικιλίες ειδικά επιλεγμένου μαρμάρου). Η Catherine II παρουσίασε το παλάτι με το αγαπημένο του με την Count Orlov σε ευγνωμοσύνη για την ενεργό συμμετοχή στην "Επανάσταση του 1762", η οποία την οδήγησε στο ρωσικό θρόνο. Δίπλα στο μαρμάρινο παλάτι το 1780-1788. Ένα σώμα σέρβις χτίστηκε (Arh. P.E. Egorov). Επί του παρόντος, στους τοίχους του βρίσκεται το Βορειοδυτικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο.

Ο γιος του Petrovsky Cook-German-German, ο αρχιτέκτονας ενός παλιού Ερμιταλίου, έγινε διάσημος ως σχεδιαστής του καλοκαιρινού κήπου Lattice (μαζί με το P.E. Egorov) και τα πέτρινα αναχώματα της Νέβα. Μέχρι αυτή τη φορά αναφέρεται στα έργα. Bazhenova, πρώτα απ 'όλα, το διάσημο έργο του του Μεγάλου παλατιού του Κρεμλίνου είναι σύνθετο σύμφωνα με το σχέδιο, με ένα μεγάλο ιόνιο κιονοστοιχία. Στη Μόσχα για έργα. Ο Καζακόφ έχτισε ένα κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο, το νοσοκομείο Golitsinskaya, Demidov House.

Ο αυστηρός κλασικισμός παρουσιάζεται κυρίως από τις δημιουργίες του I.E. Starov, CH. Cameron, J. Kurengy. Η πιο σημαντική συμβολή στην Ι.Ε. Ο Starov εισήγαγε στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού, έχοντας αναπτύξει τον ιδιαίτερο κλασικό τύπο της. Το παλάτι Tauride (1783-1789), χτισμένο για το αγαπημένο Ekaterina GA, ήταν η καλύτερη δημιουργία. Potemkin, ο οποίος έλαβε τον τίτλο "Tauride" το 1783 για

Σύνδεση Κριμαίας. Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του παλατιού είναι η ασκητική απλότητα και η σοβαρότητα της αντίθεσης πρόσοψης με τον πλούτο και την πολυπλοκότητα των εσωτερικών χώρων. Σχεδιασμένο για επίσημες δεξιώσεις, το παλάτι με την αρχιτεκτονική και τους εσωτερικούς χώρους που θαυμάζονται τους συγχρόνους. Η εξουσία, η αυστηρή μεγαλοπρέπεια συνδέονται με ένα παλιοπωλείο στην υπέροχη δημιουργία τους - ο καθεδρικός ναός του Τρότσισκι του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας, τον τάφο του Αλεξάνδρου Νέβσκι. Πολλές μελλοντικές καινοτομίες τοποθετήθηκαν στα έργα του Ivan Egorovich. Ο ιστορικός τέχνης Ι. Ο Grabar έγραψε ότι η Starov "μπροστά από τη Ρωσία για ολόκληρο το μισό αιώνα".

Μεταξύ των ξένων μεταπτυχιακών δασών που εργάστηκαν στη Ρωσία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εργοστάσιο Scot διατέθηκε. Cameron. Στη δεκαετία του 1780, ήταν ο αρχιτέκτονας του δικαστηρίου της Catherine II, δημιούργησε ένα σύνολο παλατιών και πάρκων: ένα συγκρότημα στο Royal Village (Cold Lights με Agate Rooms και Cameronov Gallery) και το σύνολο του Pavlovsk (Palace, Colonnade Apollo, Ναός της φιλίας). Ο Cameron παρουσίασε για πρώτη φορά μια πραγματική ελληνική εντολή στη ρωσική αρχιτεκτονική, ενώ ο ρωσικός κλασικισμός χρησιμοποίησε τις μορφές της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής στην ερμηνεία των αρχηγών αναγεννησιακών αρχών.

Ο πιο εντυπωσιακός εκφράστης του αυστηρού κλασικισμού και ο εκπρόσωπος της ιταλικής σχολής ήταν ο J. Kurengy. Ήρθε στη Ρωσία ήδη ιδρύθηκε από τον πλοίαρχο. Μεταξύ των αριστουργημάτων που τον δημιούργησε, από πολλές απόψεις που ορίζει το πρόσωπο της Αγίας Πετρούπολης, - το Κτίριο της Τράπεζας Ερμιτάζ, το κτίριο της Τράπεζας Εφαρμογών στο Sadovaya St., κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών, Connogvardeysky Manege, Palaces και στο σπίτι για αρχοντιά. Είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε τα μαγευτικά παλάτια της χώρας - τα αγγλικά στο Peterhof και το Alexandrovsky στο βασιλικό χωριό. Το Βασίλειο της καλύτερης κατασκευής της ζωής του θεωρούσε το Ινστιτούτο Smolny (1806-1808).

Μια περίεργη ροή του ψευδοκινητήρα στην αρχιτεκτονική του XVIII αιώνα, που παρουσιάστηκε, για παράδειγμα, από το Bazhenovo Ensemble της περιουσίας του Tsaritsyno κοντά στη Μόσχα. Αποτελείται από γραφικά που βρίσκεται στο παλάτι και το Παλάτι Πάρκο. Μόνο τα περίπτερα διατηρούνται, γέφυρες, κτίρια ενδυμάτων που συνδέουν την πυρκαγιά

Συνομιλία και ολοκλήρωση του εργαλείου. Σε αυτό το σύνολο, όπως ήταν, συνδυάζονται οι πλοίαρχοι φαντασίας σε αντίκες, μεσαιωνικά και παλαιά ρωσικά κίνητρα.

Ζωγραφική. Ο αιώνας και η Catherine μπορεί να ονομαστεί ένας αιώνας Η ακμή του ρωσικού πορτρέτου. Οι ιδρυτές του πορτρέτου είναι. Νικήτίνη Ια.Μ. Matveyev. Το πρώτο έσπασε με τις παραδόσεις του Parsuna Ivan Nikitin, γιος του ιερέα της Μόσχας, τον οποίο ο Πέτρος έστειλε στον αριθμό των άλλων συνταξιούχων για να μάθουν έργα ζωγραφικής στο εξωτερικό για τον κυβερνητικό λογαριασμό. Επιστρέφοντας το σπίτι, η Nikitin έλαβε τον τίτλο του ζωγράφου του δικαστηρίου και του "Horpmaler των προσωπικών περιπτώσεων".

ΣΕ Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη γκαλερί των πορτρέτων του στην ώριμη περίοδο του έργου του. ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι Η εποχή (πορτρέτα του S.G. Stroganova, G.I. Golovkin, Malorosi υπαίθρια Hetman). Στο καλύτερο έργο Nikitin ανήκει στο πορτρέτο του Πέτρου στην εφαρμογή Mortal.

Ο Andrei Mateyev έμαθε επίσης ζωγραφική από καλύτερους κύριους στην Ολλανδία.

Στη δεκαετία του '30, έγινε ένας από τους κορυφαίους δασκάλους της ρωσικής τέχνης. Μεγάλα έργα του Matveyev - τοιχογραφίες των παλατιών, των εκκλησιών και της διακοσμητικής διακόσμησης μιας σειράς δομών - δεν επέζησαν. Μόνο η ζωγραφική του πλοιάρχου του Δάσκαλη ήρθε σε εμάς: ζευγαρωμένα πορτρέτα των συζύγων του Γολιτσάν και του «αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του». Η λυρική πνευματικότητα του αυτοκινητιστή του διακρίνει συχνά τα σκληρά έργα της Νικήτίνης.

ΣΕ Τα μέσα του αιώνα είναι ολόκληρη η έκταση των ρωσικών καλλιτεχνών - ο Ι. Vishnyakov, Α. Antropov, I. Argunov, στην οποία αναπτύσσονται οι ρεαλιστικές τάσεις, η αντίληψη της προσωπικότητας είναι περίπλοκη, η αντίληψη της προσωπικότητας είναι περίπλοκη, περαιτέρω, ξεπερνώντας τον παγετό και την επίπεδη εξάλειψη στο προσωπικό.

Το άνοιγμα το 1757, η Ακαδημία Τεχνών συνέβαλε στην αύξηση της επαγγελματικής ικανότητας των καλλιτεχνών και της ανάπτυξης του συστήματος Genres στη ρωσική εικαστική τέχνη: πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση. Στη δεκαετία του '60-70. Στη ρωσική τέχνη, εγκρίνεται ο κλασικισμός, διακηρύσσοντας τα συνθήματα της "απομίμησης του Raphael" και "επιστροφή στην αρχαιότητα". Σύμφωνα με τη θεωρία και τους κανόνες αυτής της κατεύθυνσης, η μόνη "υψηλή ηρεμία" στη ζωγραφική θεωρήθηκε

Εκτός από τα ιστορικά θέματα της αντίκλησης και της βιβλικής μυθολογίας, εκτός από τα πραγματικά ιστορικά θέματα. Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους ήταν ο Α.Ρ. Ο Losenko, ο γιος του χωρικού, ένας από τους πρώτους ακαδημαϊκούς «συνταξιούχους» αυτών που μελέτησαν στο εξωτερικό, αργότερα διδάσκονται στην Ακαδημία. Η κεντρική του δουλειά είναι η εικόνα "Vladimir και Rogneda", το οικόπεδο του οποίου ελήφθη από την αρχαία ρωσική ιστορία. Τα ιστορικά θέματα έγραψαν έργα ζωγραφικής Γ.Ι. Uryugovov, P.I. Sokolov, Ι.Α. Akimov.

Αλλά το πιο ισχυρό στο βάθος της κατεύθυνσης της ζωγραφικής παρέμεινε ένα πορτρέτο που εξυπηρέτησε κυρίως την ανάγκη για ευγενείς και ευγένεια. Το πορτρέτο αυτού του χρόνου χαρακτηρίζεται από την εμβάθυνση του ρεαλισμού της εικόνας, το είδος του πορτρέτου της παρέλασης αναπτύσσεται. Η ζωγραφική πορτρέτου φτάνει σε μια ακμή στο έργο του F.S. Rockotova, D.G. Levitsky και VL. Borovikovsky.

Ένας από τους καλύτερους Ρώσους ζωγράφους F.S. Οι Rockots έλαβαν χώρα από τους αγρότες του φρουρίου των πρίγκιπες των ρεσενέλων, στην ενηλικίωση έλαβε ελεύθερη και ήταν εγγεγραμμένη στην Ακαδημία Τεχνών "σύμφωνα με τις λεκτικές παραγγελίες" I.I. Shuvalova. Σύντομα έγινε ένας διάσημος πορώδης, έλαβε εντολές από πολλούς ευγενείς και ακόμη και από αυτοκρατορική οικογένεια. Οι βούρτσες του ανήκουν στα πορτρέτα του Γρηγορίου Ολοβά, ο μεγάλος πρίγκιπας Παύλος στην παιδική ηλικία, δύο μεγάλα πορτρέτα της αυτοκράτειρας Αικατερίνα. Το 1765, οι Rockots μετακόμισαν στη Μόσχα, όπου στα σαράντα χρόνια της εργασίας δημιούργησαν τα καλύτερα έργα (πορτρέτο του ποιητή Maikova, A.P. Struj του καλλιτέχνη κλπ.). Σύμφωνα με την είσοδο, οι Rockots είναι ένας υπέροχος κύριος ενός οικείου πορτρέτου. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των οπαδών του έργου του, ο καλλιτέχνης "ταξίδεψε αμέσως" η ουσία, η ψυχή του ατόμου που απεικονίζεται και έγραψε "σχεδόν παίζοντας" και ασυνήθιστα γρήγορα.

D.g. Ο Λεβίτσκι, ένας σύγχρονος βράχος, ήταν ο γιος του ιερέα Malorossiysk, που τον εκπαιδεύει τη ζωγραφική του Asam. Ένας άλλος δάσκαλος έγινε Α. Antropov - μαζί εργάστηκαν στο Κίεβο και τη Μόσχα. Μετά τη λήψη φήμης, η Levitsky διδάσκεται στην Ακαδημία Τεχνών, όπου οδήγησε η πορτραίτα. Ήταν με μια ισότιμη επιτυχία έγραψε τα μπροστινά και τα πορτρέτα του θαλάμου. Έβαλε κακή

Αρχιτέκτονας της Ακαδημίας Tor A.F. Ο Kokorinov (για αυτό το έργο, ο Λεβίτσκι απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού), φιλόσοφος Δ. DidRo, ορυχείο Proopheral Demidov, διαφωτιστικό N.I. Novikov και άλλοι. Με τη σειρά της Catherine II στη δεκαετία του '70, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά πορτρέτων μαθητών του ινστιτούτου Smolny της Noble Maiden. Με την τάξη του σημαία, η ελευθερία είναι ένα μεγάλο πορτρέτο της Εκατερίνας Β - η νομοθεσία. Πορτρέτο-Αλληγορία, εκφράζοντας την ιδέα του φωτισμένου απολυτατισμού, είχε μια τεράστια επιτυχία - μετά τον καλλιτέχνη έκανε πολλά αντίγραφα.

V.l. BorovikovskyΓεννήθηκε στην οικογένεια του Senior Cossack. Μαζί με τον πατέρα και οι αδελφοί ασχολούνταν σε μια ζωγραφική. Η θήκη γύρισε τη ζωή του - Catherine II κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στα νότια της Ρωσίας το 1787 είδε τις ζωγραφιές του στις οποίες απεικονίζεται επίσης και ο Πέτρος Ι. Ακολούθησε το υψηλότερο διάταγμα - για να πάει στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών. Πολύ γρήγορα, ο Borovikovsky καθίσταται σκληρά ένα κουρτίνα της μητροπολιτικής αριστοκρατίας. Τα καλύτερα έργα είναι πορτρέτα m.i. Lopukhina (μία από τις πιο γοητευτικές γυναίκες εικόνες ρωσικής ζωγραφικής XVIII αιώνα), V.I. Arsenyeva, αδελφές Gagary κ.λπ. - γραμμένο με το στυλ του συναισθηματισμού. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα καινοτόμο πορτρέτο της Catherine II (1794), όχι παρόμοιο με ένα τυπικό πορτρέτο ενός μονάρχης, στην οποία η αυτοκράτειρα αντιπροσωπεύεται ως ένα απλό άτομο. Ο Borovikovsky απεικονίζει τη βόλτα της στο πάρκο Tsarsko Selo με ένα σκυλί.

Οι ιδρυτές των ζωγραφιών του είδους που απεικονίζουν τη ζωή των αγροτών ήταν δώδεκα. Αυτά περιλαμβάνουν τον M. Shibanov (ζωγραφική "αγρόκτημα", "Credit"), γιος Konya I.A. Ο Eremeev, ο οποίος συμμετείχε στην εξάλειψη της Βαστίλης στο Παρίσι, ο συγγραφέας των υδατογραφιών "τραγουδώντας τυφλούς", "ζητιάνοι", που διακρίνονται από σοβαρή αλήθεια. Το τελευταίο τρίμηνο ενός αιώνα, η ανεξαρτησία του τοπικού είδους, η οποία, κατά συνέπεια, η οποία στη Ρωσία έγινε S.F. Shchedrin, κυρίως απεικονίζουν πάρκα.

Το 1764, λίγο μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής του χειμερινού παλατιού, οι πρώτοι πίνακες ήταν εγγεγραμμένοι εδώ, κυρίως κυρίως των ολλανδικών και φλαμανδικών

Σχολεία που αποκτήθηκαν από την Catherine II στο Berlin Denician gotkovsky. Από την περίοδο αυτή, ο χρόνος του Ερμιτάζ ξεκίνησε την αντίστροφη μέτρηση (από τον Franz.- Ermitage - μια ιδιωτική ζωή), η οποία γίνεται γρήγορα ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της χώρας. Ωστόσο, μέχρι το 1863, η πρόσβαση στο μουσείο ήταν περιορισμένη - άδεια να επισκεφθούν το Ερμιτάζ που εξέδωσε το Υπουργείο της αυλής.

Γλυπτική. Σε μια νέα στιγμή, το γλυπτό δεν ήταν εύκολο να επιβιώσει στο ρωσικό έδαφος: το κοινό δεν ήταν έτοιμο να το δεχτεί. Στο τέλος του XVII αιώνα. Noble Nobleman P.A. Tolestoy, για πρώτη φορά, να είναι στο εξωτερικό, έτσι απάντησε για τα αγάλματα των αρχαίων θεών και των ηρώων: "... rogging idols και ένα μέρος για τους μόνο στην κόλαση". Ο Πέτρος θεωρώ τέχνη ως ένα σημαντικό μέσο ανατροφής του ρωσικού λαού. Χρησιμοποιώντας τις εικόνες παλαιών και βιβλικών ήρωων και θεών - Hercules, Samson, Mars, Minerva, οι πράξεις του αναμορφωτή Tsar και οι συνεργάτες του δοξήθηκαν. Με τον Πέτρο, περισσότερα από 300 μαρμάρινα γλυπτά μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τη Δυτική Ευρώπη, κυρίως ιταλικά πλοίαρχο. Το πιο διάσημο μεταξύ τους είναι το διάσημο "Venus Tavrichesky" - ένα εξαιρετικό έργο της αρχαίας τέχνης, που τώρα αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ. Ο καλοκαιρινός κήπος στην Αγία Πετρούπολη έγινε το πρώτο ρωσικό πάρκο, διακοσμημένο με γλυπτό.

Ο ιδρυτής της ρωσικής γλυπτικής της νέας εποχής ήταν η ιταλική Κ. -Β. Rastrelli, ο οποίος ήρθε μαζί με τον Υιό, το μέλλον του μεγάλου αρχιτέκτονα, το 1716 στη Ρωσία. Δημιουργεί τα πρώτα ρωσικά γλυπτά πορτρέτα που είναι εγγενή τόσο στη ζωτικότητα, ψυχολόγο των εικόνων και της μελέτης κοσμημάτων των μικρότερων λεπτομερειών: προτομές του Πέτρου Ι και Α. Menshikova, Πορτρέτο της Άννα Johnna με Arapchonk. K.-B. Ο Rastrellli άρχισε να δημιουργεί ένα μνημείο του Πέτρου, αλλά το έργο του δεν είχε ιδιαίτερη χαρούμενη μοίρα. Το ιππικό μνημείο με το ύφος του κλασικισμού ρίχτηκε στο χάλκινο μετά το θάνατο του γλύπτη και ανεγέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη μπροστά από το κάστρο Mikhailovsky μόνο το 1800.

Γάλλος γλύπτης Ε.Μ. Η Falcone έφτασε στην Αγία Πετρούπολη σε ηλικία πενήντα ετών στην πρόσκληση της Catherine II που ήταν ήδη γνωστό στον πλοίαρχο του Παρισιού: το έργο του ήταν διακοσμημένο με βασιλικά παλάτια και πάρκα. Αλλά γνήσια δόξα

Ο Μεγάλος Δάσκαλος τον έφερε ένα μνημείο - το ιππικό άγαλμα του Πέτρου Ι, τρώει Πούσκιν στο ποίημα "Bronze Horseman"Ποιος έχει γίνει σύμβολο της Αγίας Πετρούπολης και της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το μνημειώδες άγαλμα του αναβάτη, το ισχυρό χέρι των συμπιεστικών ουσιών του αλόγου που ανέκυψαν στην ταχεία σκουριά του αλόγου, προσωποποιεί την αύξηση της εξουσίας της Ρωσίας από το χάλκινο (1768-1778). Το κεφάλι της Πέτρας έκανε φοιτητή Falcone Maria Colllo. Το πλάνο του γλυπτού είναι ένα τεράστιο μπλοκ γρανίτη ("Thunder-Stone") βρέθηκε στην ακτή του Κόλπου της Φινλανδίας. Στο βάθρο στα ρωσικά και τα λατινικά, η επιγραφή είναι τοποθετημένη: "Peter η πρώτη - Catherine δύο". Το άνοιγμα του μνημείου πραγματοποιήθηκε στις 7 Αυγούστου 1782, αλλά η Falcone μέχρι τότε στην πρωτεύουσα δεν ήταν πλέον - τέσσερα χρόνια πριν, έφυγε για τη Γαλλία, διαμαρτυρία με τους αντιπάλους του.

Τις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα xviii. Υπάρχει ένας ολόκληρος αστερισμός του γλυπτού της γλυπτικής της εγχώριας σχολής, μεταξύ αυτών η πρώτη πρέπει να ονομάζεται F.I. Schubin, Lomonosov Countryman. Έφυγε μια μεγάλη γκαλερί πορτρέτου από διάσημα άτομα: προτομές m.v. Lomonosov, διοικητής Π. Rumyantsevazadunaysky, I.I. Petsky, Paul I και πολλοί άλλοι. Το 1790, ο Shubin τελείωσε το άγαλμα της Catherine II - νομοθεσία για το παλάτι Tauride. Για το έργο αυτό, ο πλοίαρχος έλαβε τον τιμητικό τίτλο του καθηγητή. Το μυστικό της δημοτικότητας του γλύπτη ήταν ότι ήξερε πώς να απεικονίσει τους ρωσικούς αριστοκράτες ακριβώς όπως ήθελαν να δουν τον εαυτό τους. Η ικανότητα του Scubin είναι τόσο ο νυκτερός, περίεργος, ανθρωπιστικά, ο οποίος στο μνημείο, ανεγέρθηκε πάνω από τον τάφο της παρασκευής, οι λέξεις ήταν σκαλισμένες: "... και κάτω από το χέρι του τις μαρμάρινες αναπνέει ..."

Η φήμη των έργων του κατέκτησε το F.G. Gordeev, F.F. Shchedrin, i.l. Μάρτος, Ι.Ρ. Prokofiev. Στις παραδόσεις του κλασικού γλυπτού, ο M. Kozlovsky, γιος του Trumpeter του στόλου. Τα υψηλότερα επιτεύγματα αυτού του συγγραφέα θα πρέπει να περιλαμβάνουν αλληγορική γλυπτική του Samson, να σχίσει το στόμα ενός λιονταριού σε Petrodvores και ένα μνημείο του Α. Β. Σουβοροφή στην Αγία Πετρούπολη (1799-1801). Στη στρατιωτική θωράκιση, ο διοικητής συνδυάζει στοιχεία του αρχαίου εξοπλισμού πολεμιστών και έναν μεσαιωνικό ιππότη. Επίσημη, αυστηρός κύλινδρος βάσης

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Κοινής και Επαγγελματικής Εκπαίδευσης

Ural State College I.I. Polzunova

Πολιτισμός της Ρωσίας στους αιώνες XVII-XVIII.

Πραγματοποίησε yakovleva kenia

Ομάδα PR-123

Έλεγχος Yakimenko i.v.

Yekaterinburg 2011.

Εισαγωγή

1. Ρωσική κουλτούρα του XVII αιώνα

1.1 Σχολείο, διαφωτισμός και επιστημονικές γνώσεις

1.2 Λογοτεχνία

1.3 Αρχιτεκτονική

1.4 Μουσική και θέατρο

2. Ρωσική κουλτούρα του XVIII αιώνα

2.1 Διαφωτισμός

2.2 Λαογραφική και λογοτεχνία

2.3 Αρχιτεκτονική

συμπέρασμα

εφαρμογή

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

"Η ηλικία του νου και του διαφωτισμού" - οι μεγάλοι στοχαστές του XVII μιλούν για το χρόνο τους και XVIII αιώνεςΕυημερώτες νέων επαναστατικών ιδεών. Στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας, αυτοί οι αιώνες εισήλθαν ως εποχή μεγάλων ιδεολογικών και κοινωνικών και ιστορικών μετατοπίσεων, ο πιο οξεία αγώνας με φεουδαρχικό μοναρχικό και θρησκευτικό δογματισμό. Η εξάπλωση της υλιστικής κοσμοθεωρίας και η έγκριση του πνεύματος της ελευθερίας-υποβολής ήταν λαμπερό αντανακλάται στη φιλοσοφία, την επιστήμη, τη λογοτεχνία, στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα βίαιης πολιτιστικής απομόνωσης, λόγω της κατάχρησης τριών ετών της Μογγολίας, καθώς και η επιρροή της Ορθόδοξης Εκκλησίας, συμφώνησε να προστατεύσει τη Ρωσία από το σύνολο "αιρετικό", "δυτικό" (συμπεριλαμβανομένης της εκπαίδευσης, των ηθών, των μορφών της πολιτιστικής ζωής), η ρωσική τέχνη ενώνει το μονοπάτι της πανευρωπαϊκής ανάπτυξης και σταδιακά ελευθερώνει από τα δεσμά του μεσαιωνικού σχολαστικισμού. Ήταν ο πρώτος αιώνας της ανάπτυξης κοσμικού πολιτισμού, ο αιώνας της αποφασιστικής νίκης της νέας, ορθολογιστικής κοσμοθεωρίας πάνω από το σκληρό, ασκητικό, δόγμα της θρησκευτικής ηθικής. Η Art Mirskoye αποκτά το δικαίωμα στη δημόσια αναγνώριση και αρχίζει να διαδραματίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο στο σύστημα της πολιτικής εκπαίδευσης, στο σχηματισμό νέας διατήρησης της κοινωνικής ζωής της χώρας.

Η συνάφεια αυτού του θέματος είναι ότι ο αιωνός XVII-XVIII έχει γίνει σημείο καμπής για τον ρωσικό πολιτισμό, ο ρυθμός ανάπτυξης της δεν ήταν ποτέ τόσο γρήγορος, οι μεταρρυθμίσεις είναι τόσο ολοκληρωμένες. Ο Peter I και οι πολιτικές της Catherine II έφεραν τη χώρα μας από το κράτος της στασιμότητας, κατέδειξε σαφώς όλη την εξουσία και τη δύναμη της χώρας μας, όλα τα δυναμικά που ήταν βαθιά θαμμένα κάτω από την εποχή του συντηρητισμού. Για τους συγχρόνους, αυτά τα γεγονότα είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της απεριόριστης εξουσίας της επιθυμίας να αλλάξει δραστικά την κατάσταση στη χώρα για τον ελάχιστο χρόνο, οποιοδήποτε χάος στη χώρα μπορεί να ξεπεραστεί εάν επισυνάπτεται σε αυτές τις μέγιστες προσπάθειες και έχουν σαφώς προγραμματισμένους στόχους.

Σε αυτό το θέμα, σκοπεύω να μιλήσω για το πώς αναπτύχθηκε ο Ρώσος Πολιτισμός για δύο αιώνες.

Ο κύριος στόχος του έργου είναι να εξετάσει τον πολιτισμό της Ρωσίας του XVII και του XVIII αιώνα, μελετήστε τα χαρακτηριστικά του.

1. Ρωσική κουλτούρα του XVII αιώνα.

1.1 Σχολή, Διαφωτισμός και Επιστημονική Γνώση

Xvii αιώνα - σχηματισμός του ρωσικού έθνους. Πολιτιστική αναχώρηση από τις εκκλησιαστικές παραδόσεις, δίνοντάς του μια κοσμική, πολιτική φύση. Η επιθυμία για ρεαλισμό στην τέχνη και τη ζωγραφική. Ανάπτυξη της εκπαίδευσης και της τυπογραφίας. Ένα άτομο αναπτύσσει ζωγραφική. Το θέατρο εμφανίστηκε (δικαστήριο και το σχολείο).

Στον XVII αιώνα, ολοκληρώθηκε η ιστορία του μεσαιωνικού ρωσικού πολιτισμού και γεννήθηκαν τα στοιχεία του πολιτισμού της νέας εποχής. Ποσοστό γραμματισμού στον XVII αιώνα. Αυξήθηκε σημαντικά, σε διάφορα στρώματα που ανήλθε σε: μεταξύ των ιδιοκτητών - 65%. Εμπόρους - 96%. Posad άνθρωποι - περίπου 40%. αγρότες - 15%. Streltsov, pushkur, cossacks - 1%.

Στον XVII αιώνα Τα μεσαία σχολεία εμφανίστηκαν στη Μόσχα, όπου μέσα. Γλώσσες και κάποια στοιχεία που σχετίζονται με μια ευρύτερη φύση της εκπαίδευσης (1621 - Lutheran School στη γερμανική Sloboda, 1640 - E. - - - - ιδιωτικό σχολείο Boyar F. Rtishchev για νέους ευγενείς, όπου διδάσκονται από την ελληνική και τη λατινική, ρητορική και φιλοσοφία. 1650 - ένα σχολείο στο μοναστήρι Miracle του Κρεμλίνου, ανοιχτό στα μέσα της πατριαρχικής αυλής. 1664 - Δημόσιο σχολείο για την εκμάθηση της προσέγγισης της τάξης του μυστηρίου και άλλων). Τέλος, το 1687, η Slavic-Greco-Λατινική Ακαδημία άνοιξε στο μοναστήρι Saconosce στη Μόσχα - η Σλαβική-Greco-Λατινική Ακαδημία για την προετοιμασία των υψηλότερων αξιωματούχων και δημόσιων υπηρεσιών. Οι πρώτοι δάσκαλοι εδώ ήταν αδελφοί Lichuda - Έλληνες, που ολοκλήρωσαν το Πανεπιστήμιο Padowan

Στον XVII αιώνα Οι επιστημονικές γνώσεις που διατηρούνται στη Ρωσία κυρίως πρακτικά, εφαρμόστηκαν. Η εντατικοποίηση του εμπορίου προκάλεσε αύξηση των αναγκών των εφαρμοσμένων μαθηματικών, οι οποίες οδήγησαν στην εμφάνιση χειρόγραφων εγχειριδίων όπως η «Σοφία Καταμέτρησης της κομητείας» - εγχειρίδια στην αριθμητική, η οποία θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως φροντιστήριο. Από τα πρώτα τυπωμένα βιβλία στα μαθηματικά κοντά στην εμπορική πρακτική. Περιείχε 50 σελίδες πινάκων πολλαπλασιασμού, οι οποίες παρείχαν υπολογισμοί συναλλαγών σε ποσότητα έως και 10 χιλιάδων ρούβλια. Στις εμπορικές πρακτικές, ο οργανικός λογαριασμός χρησιμοποιήθηκε στο τακτικό σύστημα, το οποίο ήταν διαφορετικό από τις μεθόδους υπολογιστών που χρησιμοποιήθηκαν στη Δυτική Ευρώπη. Για το λόγο αυτό, η "συσκευή" χρησιμοποιήθηκε με αρθρώσεις ή σφαιρίδια που έβλαψαν στις ράβδους που έχουν στερεωθεί στο πλαίσιο. Συσσώρευση Γεωμετρική γνώση Συνέβη κατά τη διάρκεια της γης και στην κατασκευή.

Οι σχετικές πρακτικές γνώσεις μεταδόθηκαν συχνότερα σε στοματική μορφή ("Βιβλίο Κομμουνιστικού Κόμματος" - σχετικά με τη χρήση της γεωμετρίας στη μέτρηση των περιοχών της γης). Οι πρακτικές γνώσεις στον τομέα της μηχανικής, που συσσωρεύονται νωρίτερα, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στον XVII αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν ποικίλοι μηχανισμοί (τροχούς, πύλες, μπλοκ, πολυσπάβια, ξύλινοι υποδοχές κλπ.).

Οι μηχανικές συσκευές διανεμήθηκαν στα πρώτα ρωσικά μίσχους περίπτερο (οι τροχοί άλεσης οδήγησαν στην κίνηση των σφυριά, μηχανές γεώτρησης, κυκλικού μηχανικού πριονιού, μηχανισμών ανύψωσης κ.λπ.). Πολλά ρωσικά φυτά εκείνης της εποχής ήταν εξοπλισμένα με μια προηγμένη τεχνική για το χρόνο τους. Από την άποψη αυτή, υπήρξε ανάγκη για εγχειρίδια που συνοψίζουν την πρακτική επιστήμη και περιέχουν θεωρητικές πληροφορίες σχετικά με τη φυσική, τη χημεία, τη μηχανική και άλλες επιστήμες.

Η πρώτη προσπάθεια σύνδεσης της θεωρίας και της πρακτικής ήταν ένας χειρόγραφος "Χάρτης Rattaya, Cannon και άλλων υποθέσεων" (1620).

Στη ρωσική ιατρική XVII αιώνα. Υπήρξαν σημαντικές αλλαγές. Η θεραπεία των ανθρώπων συνέχισε να αναπτύσσει, λαϊκούς επούλωτους παράγοντες ("πόδια"), που διαθέτουν ορθολογικές ιατρικές δεξιότητες, τα μεταφέρουν με κληρονομιά. Χειρόγραφοι "Νοσοκομεία" και "Trainies", γενικεύοντας την παλιά εμπειρία της παραδοσιακής ιατρικής, ήταν ευρέως δημοφιλή. Ταυτόχρονα, τα θεμέλια της κρατικής ιατρικής τοποθετήθηκαν στη Ρωσία: τα πρώτα φαρμακεία, τα νοσοκομεία άνοιξαν. Το 1682, ο Tsar Fedor Alekseevich διέταξε τη φαρμακευτική εντολή να οργανώσει δύο μόνιμα "ψώνια" - νοσοκομεία για τη θεραπεία του πλήρους του σκάφους "φτωχών, των μελετητών και των ηλικιωμένων ... Serounel κατατάσσει τις μεγάλες πληγές Δημοσιες ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ Φθηνά ". Το 1654, το "σχολείο ρωσικών φαρμάκων" άνοιξε κατά τη φαρμακοειδή σειρά με ημερομηνία μάθησης για 5-7 χρόνια. Να συνεχίσει το σχηματισμό ορισμένων φαρμάκων που αποστέλλονται στα πανεπιστήμια της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Ιταλίας. Κατά την επιστροφή στην πατρίδα τους, ο οποίος έλαβε τον βαθμό των ιατρών όχι μόνο ήταν πρακτικό φάρμακο, αλλά επίσης δημιούργησε τα πρώτα επιστημονικά έργα στην ιατρική (Stepan Kirillov, Peter Postnikov, κλπ.).

1.2 Βιβλιογραφία

Ο 17ος αιώνας ήταν ο περασμένος αιώνας του χρονικού του Rus. Ο "νέος chricialler" περιγράφει γεγονότα από τη στιγμή της βασιλείας του Ιβάν του τρομερού και πριν από το τέλος της "εκκένωσης". "Νέο χρονικό" σαφώς, συνοπτικά και λογικά δικαιολογεί τα δικαιώματα του σπιτιού των Ρομάφων στο βασιλικό θρόνο.

Ο κύριος ρόλος στη βιβλιογραφία του 17ου αιώνα, καταλήφθηκε από τα έργα ιστορικών θεμάτων. Ένα χαρακτηριστικό των βιβλίων των ιστορικών θεμάτων της εποχής του 17ου αιώνα ήταν η φωτεινή δημοσιογραφία. Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο ιστορικό λογοτεχνικό έργο του 17ου αιώνα - "Η κυρία του κατεγώνου του τρόλεως - Sergeeva Lavra Abraham Palitsyn." Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας λέει την κατανόησή του για τον ταραγμένο χρόνο, υποστηρίζει τους λόγους για την «απαλλαγή» και τα γεγονότα της.

Στη ρωσική λογοτεχνία, τον 17ο αιώνα, εκδηλώνει ένα μεγάλο, ζωντανό ενδιαφέρον για την ιστορία. Ιστορικές συνθέσεις μιας γενικευμένης φύσης εμφανίζονται. Στη δεκαετία του '70 του 17ου αιώνα, εμφανίστηκε το πρώτο ιστορικό βιβλίο "Sinopsis" (αναθεώρηση). Δημοσιεύτηκε από τον μοναχό της του μοναστηριού Kiev-Pechersk Innocent Gizel. Το έργο του Gizel είπε την ιστορία της Ρωσίας και της Ουκρανίας από την αρχή, από τη στιγμή της εκπαίδευσης Kievan rus. Τον 17-18ου αιώνα, το βιβλίο "Σύνοθες" χρησιμοποιήθηκε ως εγχειρίδιο για τη ρωσική ιστορία.

Ήταν στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα, μερικές φορές αρκετά πολύτιμα χειρόγραφα έργα. Το βιβλίο "Scythian Stories", για τη συγγραφέα του A.I. Η Lyslova περιγράφει τον αγώνα του ρωσικού λαού και τους Ευρωπαίους με τους Σκύθους. Ο συγγραφέας έφερε τους Mongol-tatars και τους Τούρκους στους Σκύθιο. Η αξία εργασίας Lyslova είναι ότι στο βιβλίο, δεσμεύει επιδέξια τη γνώση των ρωσικών και ευρωπαϊκών πηγών, κάνοντας μια αρκετά ειλικρινή και σαφή εικόνα του τι συμβαίνει.

Η λογοτεχνία του 17ου αιώνα περιλάμβανε όχι μόνο ιστορικές αφηγήσεις απομακρυσμένων. Σε αυτόν τον αιώνα, πραγματοποιήθηκαν γεγονότα που αξίζουν την προσοχή των σύγχρονων συγγραφέων. "Η ιστορία της συνεδρίασης της Azov Siege" λέει για τις εκστρατείες Azov. Η βάση της ιστορίας εξυπηρέτησε τη σύλληψη των Κοζάκων του Τουρκικού Φρουρίου. Ο συντάκτης αυτού είναι εξαιρετικά εγκατεστημένος, αλλά είναι πιθανό ότι αυτός είναι ο επικεφαλής του στρατιωτικού γραφείου Fedor Poroshin. Αυτό το είδος μυστηρίου άφησε τη λογοτεχνία του 17ου αιώνα.

Τα βιβλία του ηθικού περιεχομένου πήραν τη θέση τους στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Η "ζωή των Αγίων" έλαβε μεγάλη διανομή. Η αυτοβιογραφία του ιδεολογικού των παλαιών πιστών του Avvakum - "Η ζωή της πρωτοπώνας του Avvakum" ήταν επίσης πολύ δημοφιλής.

Τα νέα είδη για τη ρωσική λογοτεχνία αναδύονται ενεργά στη βιβλιογραφία του 17vek. Εμφανίζονται σατυρικές ιστορίες και ποίηση βιβλίων. Ακολούθως, αυτά τα είδη κατέλαβαν τη δική τους θέση, στη ρωσική λογοτεχνία.

1.3 Αρχιτεκτονική

Στον XVII αιώνα, επικοινωνία με Δυτική Ευρώπη Αντανακλάται στη ζωή της Ρωσίας. Η επιρροή της εκκλησίας στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων αποδυναμώνει. Ο σχηματισμός των σχέσεων της κοινοτικής αγοράς αντανακλάται στην ανάπτυξη πόλεων, την ανάπτυξή τους εις βάρος του νέου Slobod. Στα μέσα του αιώνα, ο αριθμός των πόλεων έφτασε τα 254.

Αρχιτεκτονική στη Ρωσία XVII αιώνα. Είναι δυνατόν να χωριστεί σε τρία στάδια: 20-30. - μια περίοδο προσθήκης νέου στυλ. 40-80. - Η ακμή της κατασκευής, η δεκαετία του '90. - μια περίοδο προσφυγής σε νέες ιδέες, μορφές, στοιχεία.

Στο τέλος του XVII αιώνα. Είναι ήδη πιο αισθητό από την κοσμική αρχή. Αναπτύσσονται νέοι τύποι κτιρίων της κοινωνίας των πολιτών. Ωστόσο, οι παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί στη διαδικασία της παλιάς ανάπτυξης των αιώνων, δεν θα μπορούσαν να διακοπούν εντελώς. Το εθνικό χρώμα διατηρείται, η αρχιτεκτονική προσέγγιση και η Fudge, μια πρόκληση της αυστηρότητας και της παραγγελίας. Πουθενά στον κόσμο δεν υπάρχει τέτοια χαρούμενη και χαρούμενη θρησκευτική συνείδηση, μια τέτοια ασυνήθιστη εκκλησία τέχνη, όπως στη Μόσχα.

Στο τέλος του XVII αιώνα. Τελειώνει το μακρύ στάδιο της αρχαίας ρωσικής κουλτούρας. Από την αρχή του νέου αιώνα, η χώρα θα δραστηριοποιηθεί με τη μορφή της Δύσης. Αλλά η δημιουργική προσέγγιση του νέου θα οδηγήσει στη δημιουργία μοναδικών δομών και σε πέτρα, και στο δέντρο. Αν και το κύριο οικοδομικό υλικό παρέμεινε ένα δέντρο, αλλά σε σύγκριση με την προηγούμενη φορά, η κατασκευή πέτρας (τούβλα) ελήφθη σημαντικά μεγαλύτερη ανάπτυξη. Οι νέοι τύποι έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως οικοδομικά υλικά: Πολύχρωμα πλακάκια, σγουρά τούβλο, ξανθά μέρη.

Πολλά κτίρια χτίστηκαν από τους δασκάλους της σειράς πέτρινων υποθέσεων (που σχηματίζονται στο τέλος του XVI αιώνα). ΠΡΟΣ ΤΗΝ Εξαιρετικά έργα Η ξύλινη αρχιτεκτονική αναφέρεται στο Βασιλικό Παλάτι στο χωριό Sel Kolomenskoye κοντά στη Μόσχα, χτισμένη το 1667-1678. Ήταν μια ολόκληρη πόλη με πυργίσκους, σκεπές, χάλια, βεράντες με στριμμένα "στήλες". Διάφορα κτίρια - χορωδίες που παρασκευάζονται με ατομικό τρόπο, όχι παρόμοιες μεταξύ τους, συνδέονταν μεταξύ τους και αριθμούσαν 270 δωμάτια και 3000 παράθυρα. Οι σύγχρονοι τον κάλεσαν το «όγδοο θαύμα του κόσμου».

Κτίρια σκηνής επικράτησαν σε ξύλινη αρχιτεκτονική εκκλησίας. Γλωσσικές εκκλησίες χτίστηκαν επίσης. Σε γενικές γραμμές, η ξύλινη αρχιτεκτονική γνώρισε το αντίθετο αποτέλεσμα της πέτρας αρχιτεκτονικής. Παρά την προσπάθεια του Patriarch Nicon να απαγορεύσει την κατασκευή των ναών Stone Tantle, αυτός ο τύπος έγινε η κυρίαρχη στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Στη Μόσχα, η εκκλησία των Χριστουγέννων στο Putkach, η εκκλησία της Τριάδας στην Nicknics, στο μοναστήρι Alekseev στο Uglich - "Wi-End" Κοιμήμενη Εκκλησία, έχοντας τρεις σκηνές, στο μοναστήρι της Τρίτης-Σργέιφ - εκκλησία Zosima και Savvatiya, Εκτός από τους ναούς στο Vyazma, στο χωριό νησί (κοντά στη Μόσχα), στο Murom και Ustyug. Όλοι διέφεραν, κατά κανόνα, πλούσια αρχιτεκτονική διακόσμηση και διακοσμητικά, δίνοντας στα κτίρια στην κομψότητα.

Ταυτόχρονα, υπό την επιρροή της Nikon στη μέση - το δεύτερο μισό του XVII αιώνα. Η κατασκευή ενός αριθμού μνημειακών κτιρίων, κατασκευασμένο στο παραδοσιακό στυλ των προηγούμενων περιόδων και έχει στόχο να δείξει τη δύναμη της εκκλησίας. Αυτός είναι ο μαγευτικός καθετήρας αναστάσεως της Μονής της Μόσχας Νοβο-Ιερουσαλήμ, για την κατασκευή της οποίας το μοντέλο του ναού χρησιμοποιήθηκε πάνω από το "φέρετρο του Κυρίου" στην Ιερουσαλήμ - το κύριο χριστιανικό ιερό. Ακόμη και τα προηγούμενα κτίρια της μονής του Valdai Aversky. Στα 70-80, το σύνολο των κτιρίων της μητροπολιτικής αυλής Rostov είναι κατασκευασμένο - Rostov Κρεμλίνο. Το συγκρότημα κατοικιών εδώ συνδυάστηκε με το ναό. Όλα τα κτίρια περιβάλλουν μαζικούς τοίχους με πύργους. Οι πελάτες των εκκλησιών δεν ήταν μόνο "Power Prejoy", αλλά και οι ενορίτες - οι κάτοικοι του Posalov και SEL. Επομένως, μιλούν ακόμη και για το σταθερό τηλέφωνο στην αρχιτεκτονική. Η κατασκευή λατρείας στο Yaroslavl είναι χαρακτηριστικό του Yaroslavl, ενός από τους σημαντικότερους τεχνίτες και εμπορικά κέντρα. Παραδείγματα αυτού: Ναοί του Προφήτη Ιλιάνα, Ιωάννης του Zlatoust, Nikola "Wet", η Μεγάλη Εκκλησία του Ιωάννη του Forerunner στο διόδια. Αξιοσημείωτα εκκλησιαστικά κτίρια και άλλες πόλεις: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk.

Στο τέλος του XVII αιώνα. Στην αρχιτεκτονική του ναού υπάρχει ένα νέο στυλ - Naryshkinskoye (Μόσχα) μπαρόκ. Το πιο σημαντικό μνημείο της είναι η εκκλησία της Μόσχας της μεσολάβησης σε ταινίες, που χαρακτηρίζεται από χάρη, άψογες αναλογίες, χρησιμοποιώντας τέτοιες διακοσμητικές διακοσμήσεις, όπως οι στήλες, οι πρωτεύουσες, οι νεροχύτες, καθώς και η "δήλωση" τους " Χρησιμοποιώντας μόνο κόκκινα και λευκά χρώματα.

Μαζί με την εκκλησία στον XVII αιώνα. Σημαντικές πολιτικές δομές κατασκευάζονται. Το Κρεμλίνο της Μόσχας εκτίθεται σε μια σημαντική αναδιάρθρωση. Οι πύργοι του Κρεμλίνου επεκτείνονται, η Spasskaya είναι χτισμένη (στην παρούσα μορφή της), δημιουργώντας μια είσοδο παρέλασης στο Κρεμλίνο. Όλοι οι πύργοι εμφανίζονται σκηνές εμπνευσμένοι αντί για τις πρώην στέγες τεσσάρων συνδέσεων. Όλα αυτά δίνουν στο Κρεμλίνο της Μόσχας μια νέα εμφάνιση: η άμυνα του-Serf η εμφάνισή του είναι κατώτερη από ένα επίσημο σύνολο.

Στον XVII αιώνα Λαμβάνει περαιτέρω ανάπτυξη της εμπορικής και βιομηχανικής κατασκευής. Έτσι, οι αυλές καθιστικού είναι χτισμένες στην πόλη της Κίνας στη Μόσχα και στο Arkhangelsk. Arkhangelsk Seating Courtyard, τεντωμένο κατά μήκος της βόρειας Dvina σε 400μ, περιβάλλεται από ψηλά πέτρινους τοίχους με πύργους μάχης. Μέσα στο εσωτερικό του τοποθετήθηκε πάνω από διακόσιες εγκαταστάσεις λιανικής πώλησης. Η αρχιτεκτονική είναι αξιοσημείωτη φιλοδοξία για ρεαλισμό, χρήση Λαϊκές παραδόσειςπου προέρχονται από τα βάθη των αιώνων.

1.4 Μουσική και θέατρο

Μέχρι τον XVII αιώνα, δεν υπήρχε θέατρο στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, το θέατρο αντικατέστησε λαϊκές τελετουργίες - γάμους, διακοπές, όπως οι εγκαταστάσεις καρναβαλιού, ένας δεσμός με τη συμμετοχή του OMens. Κατά τη διάρκεια αυτών των διακοπών, ο Scomerculo έκανε - χορευτές, ακροβάτες, μουσικούς, βούληση, κουκλοθέατρα και άλλα. Αργότερα εμφανίστηκαν τα λαϊκά θέατρα των πλέξεων με το ρεπερτόριό τους. Οι ηθοποιοί αυτών των λαϊκών θεάτρων (Somoric - στη Λευκορωσία, το Kazykchi και το Maskharaboza - στο Ουζμπεκιστάν και τατζίκ, τη Μπερριικιά - Γεωργιανοί) γελοιοποίησαν τη δύναμη του ακινήτου, των κληρικών, πλούσιων, συμπαθητικών εμφάνισαν απλοί άνθρωποι. Οι παρουσιάσεις του λαϊκού θεάτρου χτίστηκαν με αυτοσχεδιασμό, περιλάμβαναν μια παντομίμα, μουσική, τραγούδι, χορούς, αριθμούς τσίρκου. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μάσκες, μακιγιάζ, κοστούμια, butafory.

Το πραγματικά θέατρο εμφανίστηκε στον αιώνα XVII - το δικαστήριο και το σχολικό θέατρο. Η εμφάνιση του Θεάτρου του Δικαστηρίου προκλήθηκε από το συμφέρον της μετακίνησης για τη Δυτική Πολιτισμό. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα στη βασίλισσα Alexei Mikhailovic. Η πρώτη εκπροσώπηση του έργου "Artaxerksovo Action" πραγματοποιήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Ο βασιλιάς άρεσε την ιδέα ότι τον παρακολούθησε δέκα ώρες στη σειρά. Άλλα παιχνίδια τοποθετήθηκαν σε βιβλικά οικόπεδα. Αρχικά, το Δικαστήριο του Δικαστηρίου δεν είχε τις εγκαταστάσεις, τα τοπία και τα κοστούμια του μεταφέρθηκαν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις έβαλαν τον πάστορα Γρηγόρη από τη Γερμανική Σλόμποντά, οι ηθοποιοί ήταν επίσης έγχρωμοι. Αργότερα, έγιναν αναγκασμένοι να προσελκύσουν και να εκπαιδεύσουν τη ρωσική "εστία". Το 1673, οι 26 κάτοικοι του Novomshenskaya Slobody προσδιορίστηκαν στην "περίπτωση κωμωδίας", τότε ο αριθμός τους αυξήθηκε. Ο μισθός πληρώθηκε ακανόνιστα, αλλά δεν ενοχλούσε στο τοπίο και τα κοστούμια. Οι παραστάσεις διέφεραν σε μεγάλη μεγαλοπρέπεια, μερικές φορές συνοδεύονται από να παίζουν μουσικά όργανα και χορό. Μετά το θάνατο του Tsar Alexei Mikhailovich, το Ταινία του Δικαστηρίου έκλεισε και οι παραστάσεις επαναλήφθηκαν μόνο κάτω από τον Πέτρο. Εκτός από το δικαστήριο, στη Ρωσία στον XVII αιώνα υπήρχε σχολικό θέατρο με την Ακαδημία Σλαβικής-Ελληνο-Λατινικής Ακαδημίας. Τα έργα γράφτηκαν από τους δασκάλους και έβαλαν τους μαθητές στις διακοπές. Τα έργα χρησιμοποίησαν τόσο τα οικόπεδα του Ευαγγελίου όσο και τους καθημερινούς μύθους. Έγραψαν σε στίχους με βάση τους μονόλογους. Εκτός από τα αληθινά άτομα, εισήχθησαν αλληγορικοί χαρακτήρες. Η εμφάνιση του δικαστηρίου και των σχολικών θεάτρων έχει επεκτείνει τη σφαίρα της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας. Ο ρομαντικός δράσμας αποκάλυψε την αφύπνιση της εθνικής αυτοσυνείδησης, ακουμπούσαν ιδέες απελευθέρωσης, διαμαρτυρηθούν ενάντια στην κοινωνική αδικία, ταπείνωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Η ανάπτυξη του δράματος στη Ρωσία πήγε με άλλους τρόπους παρά στη Δυτική Ευρώπη. Η ρωσική κλασική δραματουργία αυξήθηκε με βάση τις κινήσεις απελευθέρωσης των πλην των ανθρώπων. Είναι εγγενής στον μαχητικό δημοκρατισμό, τον βαθύ ανθρωπισμό και την αυξανόμενη γραμμή ανάπτυξης ακόμη και εκείνη τη στιγμή που ο θεατρικός συγγραφέας της Δυτικής Ευρώπης πήγε να σπάσει. Ο Ρώσος θεατρικός συγγραφέας άρχισε να διπλώνει Αρχαία περίοδος Ρωσικός πολιτισμός - στο FOLKORE και λαϊκά παιχνίδια και τελετουργίες που σχετίζονται με την αγροτική εργασία και τη ζωή (χορού παιχνίδια, Τελετουργίες γάμου). Λογοτεχνική δραματουργία προέκυψε στη Ρωσία λόγω προοδευτικών μεταρρυθμίσεων του χρόνου Petrovsky, η οποία έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής κουλτούρας. Από τον XVII αιώνα. Ο ρωσικός μουσικός πολιτισμός είχε βιώσιμες αιώνες-παλιές παραδόσεις. Όπως και άλλα πεδία της λαϊκής δημιουργικότητας, ήταν ανώνυμη. Υπήρχαν τοπικά σχολεία τραγουδιού με δικά τους χαρακτηριστικά των "κλάδων". Αλλά η χορωδιακή πολλαπλή κυριαρχεί παντού, τόσο χαρακτηριστική της ρωσικής λαϊκής μουσικής. Τα λαϊκά τραγούδια ήταν πλούσια και ποικιλία είδους και μελωδία και βαθιά εκφραστικότητα, με Τεράστια δύναμημεταδίδοντας το πιο διαφορετικό Ψυχολογικά κράτη άνδρας. Χαρακτηριστικά της λαϊκής χρωστικής δημιουργικότητας θεωρήθηκαν σε σημαντικό βαθμό και εκκλησιαστική μουσική.

Ρωσικός Πολιτισμός Worldview Διαφωτισμός

2. Πολιτισμός της Ρωσίας Xviii σε.

2.1 Εκπαίδευση

Οι μετασχηματισμοί Petrovsky επηρέασαν το πεδίο της εκπαίδευσης, της εκπαίδευσης. Τα σχολεία άνοιξαν για να εκπαιδεύσουν ειδικούς: πλοηγούς, πυροβολικό, μηχανική και στις δύο κεφαλαία. Βουνά - στα Ουράλια. Beocesan και Cyphira, Garrison και Ναυαρχείο - στην επαρχία. Η Μόσχα υπήρχε μια σχολή ξένων γλωσσών. Στην Αγία Πετρούπολη ίδρυσε την θαλάσσια ακαδημία. Οι ευγενείς έστειλαν στη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες, την Ιταλία και την Αγγλία για μαθησιακές επιστήμες.

Tutorials, τα εγχειρίδια, τα λεξικά, το buckwar δημοσιεύθηκαν. Βασικά στοιχεία των μαθηματικών επιστημών που εκφράζονται L.F. Magnitsky στην "αριθμητική" (πρώτη έκδοση - 1707). Το "Vedomosti", η πρώτη έντυπη εφημερίδα στη Ρωσία, θα μπορούσε να αγοράσει όλους. Εισήγαγαν μια πολιτική γραμματοσειρά, απλούστερη και σαφή και η εκκλησία σλαβική γραμματοσειρά χρησιμοποιήθηκε μόνο στα λειτουργικά βιβλία. Οι αραβικές μορφές άλλαξαν την παλιά επιστολή σημείωση.

Στη μέση - το δεύτερο μισό του αιώνα οι αρμόδιοι άνθρωποι έγιναν όλο και περισσότερο. Από την αρχή του 19 αιώνα. Υπήρχαν 550 εκπαιδευτικά ιδρύματα με 62 χιλιάδες φοιτητές. Ήταν ένα βήμα προς τα εμπρός. Αλλά η Ρωσία έχει καθυστερήσει πολύ πίσω από πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Για παράδειγμα, στη Γαλλία υπήρχαν έως και 8 χιλιάδες σχολεία (1794). Ο όρος μελέτης ήταν από τρία έως πέντε χρόνια. Σπούδασε στην "Αριθμητική" Λ. Magnitsky, "Γραμματική" M. Pochtskoy, "Πρώτες διδασκαλίες των δαχτυλιδιών" F. Prokopovich, Azboks, Χαρακτήρας, Ψαλακές. Μεταξύ των φοιτητών των σχολείων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ήταν τα παιδιά των αγροτών και των τεχνιτών, των πλοιάρχων και των στρατιωτών, των ναυτικών. Οι σχολές ειδικών στρατιωτών υπήρχαν - για παιδιά στρατιώτες που συνέχισαν τις παραδόσεις των σχολείων Timph του Peter I. να εκπαιδεύσουν τις ευγενείς ευκαιρίες, υπήρχαν περισσότεροι - ιδιωτικοί ξενώνες, απαλά κύτη (γη, θάλασσα, πυροβολικό, μηχανική), Ινστιτούτο Noble Maiden (Smolny Ινστιτούτο στην Αγία Πετρούπολη). Σε 66 πνευματικά σεμινάρια και τα σχολεία μελέτησαν τα παιδιά του ορθόδοξου κληρικού. Ειδικά σχολεία που λειτουργούν: Βουνό, ιατρική, νοσηλευτική, αλληλοσύνδεση, εμπορική και άλλα, ακριβώς δύο δωδεκάδες.

Το 1725, η Ακαδημία Επιστημών εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, με το Πανεπιστήμιο και το Γυμνάσιο. Το 1755, ιδρύθηκε, για την αναρρόφηση του I.I. Shuvalova και M.V. Lomonosov, Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Το Πανεπιστήμιο έχει κυκλοφορήσει μεγάλο αριθμό ειδικών σε διάφορους τομείς της γνώσης, πολλοί μεγάλοι επιστήμονες έχουν βγει από αυτούς. Το 1757 ξεκίνησε η Ακαδημία Τεχνών. Στις αρχές του 1762, ο αυτοκράτορας Peter III Τον κάλεσε στην Αγία Πετρούπολη και κατέστρεψε το γραφείο της δομής των σπιτιών και των πάρκων. Σε αυτή τη θέση συνέβαλε στη διακόσμηση της Βόρειας Παλμύρας - ένα μνημείο του Πέτρου το σπουδαίο έργο του Falcone, ένα καλοκαιρινό πλέγμα κήπου, μία από τις γέφυρες του Nevsky και τα ανάχωμα γρανίτη εμφανίστηκαν στην πρωτεύουσα. Η ευημερία της Catherine II, της οποίας η μητέρα, σε μια στιγμή, παρουσίασε τον Bezzky, έφερε τον τεράστιο πλούτο και το αφεντικό σε μια σειρά από εγκαταστάσεις - την Ακαδημία Τεχνών, το έδαφος Shankhetsky Cadet Corps και, το σημαντικότερο, εκπαιδευτικά σπίτια στη Μόσχα και το St. Η Πετρούπολη, το Ινστιτούτο Smolny ("από την εκπαιδευτική κοινωνία των Noble Maidens").

Είναι απαραίτητο να αξιολογηθεί δεξαμενά τα αποτελέσματα της ανάπτυξης της εκπαίδευσης στη Ρωσία στο XVIII αιώνα. Ευγενής Ρωσία Είχε την Ακαδημία Επιστημών, το Πανεπιστήμιο, το Γυμνάσιο και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα και ο αγρότης και ο κύριος λαός της χώρας παρέμεινε αναλφάβητοι. Η σχολική μεταρρύθμιση του 1786, η οποία διαφυγιάζει τόσο ευρέως από την κυβέρνηση της Catherine II, ήταν άνθρωποι μόνο με το όνομα, και στην πραγματικότητα φορούσε καθαρά κατηγορία. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι ιδέες του "Διαφωτισμού" ήταν το σύνθημα του τσαρισί στην Ευρώπη. "

2.2 Λαογραφική και λογοτεχνία

Λογοτεχνία XVIII αιώνα. διακρίνει μια ευρεία αντανάκλαση των χαρακτηριστικών Νέα εποχή: Αύξηση της εξουσίας του ρωσικού κράτους, επεκτείνοντας την γνωριμία του ρωσικού λαού με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, το σχηματισμό νέων πνευματικών ιδιοτήτων και πάνω από όλα υπερηφάνεια στη ρωσική γη. Η λογοτεχνία του Petrovsky απελευθερώθηκε από τη θρησκευτική επιρροή, άρχισε να θέτει ερωτήσεις από έναν πολιτικό, ιστορικό, εγχώριο και προσωπικό χαρακτήρα, να τα ερμηνεύσει σε ένα προοδευτικό πνεύμα, που αντιστοιχεί στις κύριες τάσεις της εποχής. Η λαϊκή δημιουργικότητα ξεκίνησε το XVIII αιώνα. αντανακλά επίσης τα χαρακτηριστικά του χρόνου.

Στη βιβλιογραφία αυτών των ετών, το αξιοσημείωτο φαινόμενο ήταν μια ιστορία. Είναι αρκετά στενά συνδεδεμένοι με τη λαογραφία, τα περισσότερα από όλα με παραμύθια. Μια πολύ δημοφιλής "ιστορία για τον ρωσικό ναυτικό Vasily Kariotsk" διηγείται για τις περιπέτειες του ρωσικού ανθρώπου που έπεσε μετά το ναυάγιο σε ένα άγνωστο νησί. Άλλο τύπο "παραμύθι του Tsearevich Yarropole". Σε αυτό, το πιο αξιοσημείωτο της επιρροής των μοτίβων του Bogatyr των Epics: έτσι, ο Yaropol χτυπά σε έναν αγώνα με τουρκικά gigan, και ο αγώνας συνήθως προχωράει όπως στις επώνυμες: ο ήρωας σε πολλαπλούς αγώνες ο εχθρός κερδίζει, παίρνει την καρδιά του με ένα ήπαρ.

Λογοτεχνία του αιώνα XVIII - Λογοτεχνία του Διαφωτισμού. Το πρώτο στάδιο της αντιπροσωπεύεται από τον Chanatera, το Tredianakovsky και τον Lomonosov. Στις επιστημονικές του δραστηριότητες και το λογοτεχνικό έργο, προσχώρησαν στην εμπειρία της ξένης επιστήμης και της τέχνης με την εμπειρία της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Ο Kantemir χρησιμοποίησε όχι μόνο αντίκες μορφές και εικόνες, αλλά και στυλ και τη γλώσσα της λαϊκής ποίησης. Ακόμη ευρέως αφορούσε τη ρωσική λαϊκή τέχνη του Lomonosov. Μεγάλωσε στο βόρειο ρωσικό χωριό, όπου είπαν πολλά είδη λαογραφίας, συμπεριλαμβανομένων των επικών. Στα επιστημονικά του έργα, η "Ρωσική Γραμματική", η "Ριθορική Ιστορία", η Lomonosov επανειλημμένα δείχνει την αξία της ρωσικής λαϊκής τέχνης, οδηγεί παραδείγματα από τραγούδια, παροιμίες και λόγια. Λυπάμαι που τα έργα της ρωσικής λαογραφίας δεν καταγράφηκαν λίγο. Τα επιστημονικά του δοκίμια έδωσαν ώθηση στη συλλογή και τη μελέτη της εθνικής ποιητικής δημιουργικότητας. Σπούδασε ρωσική και σλαβική μυθολογία, έθιμα και τελετουργίες, έργα διαφόρων ειδών λαογραφίας. Όλα αυτά κατέστησαν δυνατή την εμφάνιση του πλούτου του ρωσικού πολιτισμού, την πρωτοτυπία της ρωσικής γλώσσας, το ταλέντο του ρωσικού λαού. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Lomonosov τον θεωρούν τον ιδρυτή του ιστορικού σχολείου στη ρωσική λαογραφική.

Αναμφισβήτητα, υπό την επιρροή του Lomonosov από τη μέση του αιώνα XVIII. Αρχίζει τη συλλογή και τη δημοσίευση των έργων της δημιουργικότητας των ανθρώπων και στη συνέχεια όλη την ευρύτερη χρήση της χρήσης του στη βιβλιογραφία. N.i. Συχνά έκκληση στις παροιμίες Novikov. Έχοντας γίνει μισθωτής της εκτύπωσης του Πανεπιστημίου της Μόσχας το 1779, η Novikov εξέδωσε μια σειρά συλλογών λαϊκών έργων: "Η νέα και πλήρης συλλογή ρωσικών τραγουδιών" (1780-1781), μια συλλογή παροιμιών, που καταρτίστηκε από τον Α. Barsov, μια συλλογή από παραμύθια, που συντάχθηκε από τον V. Levshin. Ένα σημαντικό πλεονέκτημα της Novikova ήταν η ευρέως διαδεδομένη χρήση των έργων της λαογραφίας σε ένα κοινωνικό, αντι-αναζωογονητικό σάτιρα. Παροιμίες και παραμύθια του βοήθησαν να δημιουργήσουν αιχμηρά καταχωρηστικά έργα. Συχνά, ενσωμάτωσε στο στόμα των ίδιων των αγρότων καυστικές δηλώσεις που απευθύνονται σε serfshirts. Το ιδεολογικό περιεχόμενο των έργων του Novikov είναι εξαιρετικά πλούσιο. Ο συγγραφέας κατέστρεψε ευρέως ρωσική ζωή, ειδικά έφερε τη θέση των αγροτών, που εκτελούν την προστασία των συμφερόντων τους. Η δημιουργικότητα του Novikov είχε μεγάλη επιρροή στους ρωσικούς συγγραφείς, τους βοήθησε να αξιολογήσουν τη σημασία της ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Στο τέλος του αιώνα xviii. Ο Ρώσος εκπαιδευτικός ρεαλισμός, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από τους ονομασμένους συγγραφείς, αναπτύχθηκε περαιτέρω. Οι συγγραφείς ακόμα πιο συχνά και εξακολουθούν να άρχισαν να χρησιμοποιούν τη λαογραφία στα έργα τους, τα πάντα, περισσότερο υποτάσσονται στους στόχους της που δεν είχαν μόνο προοδευτικό, αλλά και έναν επαναστατικό χαρακτήρα. Η βάση αυτής της διαδικασίας ήταν η επιδείνωση των κοινωνικών αντιφάσεων, των αγωνιστικών αναταραχών και των εξεγέρσεων. Η τεράστια ιδεολογική αξία της ρωσικής λαογραφίας για τη λογοτεχνία έχει αποκαλύψει. Με ιδιαίτερη δύναμη, αυτό εκδηλώθηκε στο έργο της Ι.Α. ΚΡΥΛΒΑ ΚΑΙ Α.Ο. Radishchev. Στα έργα αυτών των συγγραφέων, η ποιότητα της λογοτεχνίας, η οποία ονομάζεται ανθρώπινος είναι πιο έντονος. Το πεδίο της λαϊκής αναταραχής και η επιρροή των ιδεών της γαλλικής αστικής επανάστασης του τέλους του XVIII αιώνα. συνέβαλε σε μια νέα κατανόηση της λαϊκής τέχνης. Έχει επηρεάσει φωτεινά τα έργα του Α.Ν. Το Radishcheva, ο οποίος είδε μια αντανάκλαση των διαθέσεων και των φιλοδοξών ενός ερεθισμού Serf, την απελπιστική του θέση στη λαογραφία. Inclance. Ωστόσο, γενικά, προσφυγή στη λαογραφία στο τέλος του αιώνα XVIII. Υπήρξε ακόμα περιορισμένο πλαίσιο. Αποτελείται συχνότερα σε άμεση χρήση των κατοίκων και των εικόνων, στην ποιητική τους επεξεργασία, αντίστοιχα, το στυλ ενός συγκεκριμένου συγγραφέα και του ατομικού του τρόπο.

2.3 Αρχιτεκτονική

Η ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα συνδέεται κυρίως με τρεις αρχιτεκτονικές κατευθύνσεις. Αυτό είναι πρωτίστως μπαρόκ, rococo και κλασικισμός.

Το Baroque είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη, τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων είναι η Pomp, αντίθεση, καθώς και συνδυάζοντας την πραγματικότητα και τις ψευδαισθήσεις. Μπαρόκ οδηγός, άφησε μεγάλο σημάδι στη ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Τα επώνυμα του Trezini, Sothet, Muchti, Dustov, Rastrelli, Chevansky και Ukhtomsky παρέμειναν για πάντα στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα σύνολα του χειμερινού παλατιού, το παλάτι του Stroganov, το Monastery, το Tsarist Village και ο σχεδιασμός του Peterhof είναι αριστουργήματα του έργου του μπαρόκ στυλ.

Το Rococo είναι ένα αρχιτεκτονικό στυλ που προέκυψε συνδυάζοντας το μπαρόκ και τον κλασικισμό. Αυτό το στυλ φέρει τη βελτίωση και τη χιλουχία και είναι χαρακτηριστικό κυρίως για το εσωτερικό σχεδιασμό.

Τον 18ο αιώνα, στη ρωσική αρχιτεκτονική, ο σχηματισμός ενός νέου φαινομένου είναι ο "ρωσικός κλασικισμός". Ο ρωσικός κλασικισμός είναι η κατεύθυνση της αρχιτεκτονικής για την οποία η απλότητα και η αυστηρότητα είναι χαρακτηριστική, καθώς και η ορθολογισμός. Ένας μεγάλος αριθμός κτιρίων στο ύφος του ρωσικού κλασικισμού ήταν στη Μόσχα. Το σπίτι του Pashkov, το συγκρότημα Tsaritsyn Bazhov, τα κτίρια της Γερουσίας, το σπίτι του πρίγκιπα Γολιτσάν και πολλά άλλα κτίρια. Σήμερα, αυτά τα κτίρια είναι μνημεία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Οι ξένοι δάσκαλοι που προσκλήθηκαν στη ρωσική υπηρεσία όχι μόνο βοήθησαν να δημιουργήσουν νέες τέχνες, αλλά και οι δάσκαλοι του ρωσικού λαού. Ένας άλλος εξίσου σημαντικός τρόπος για να αποκτήσετε επαγγελματική κατάρτιση ήταν το αγροτεμάχιο των ρωσικών δασκάλων για σπουδές στη Δυτική Ευρώπη. Τόσοι πολλοί Ρώσοι δάσκαλοι έλαβαν υψηλή εκπαίδευση στη Γαλλία, την Ολλανδία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Γερμανία. Ήταν σε αυτό το στάδιο ότι η ρωσική τέχνη εισήλθε σε μια πιο κοντινή επαφή με τις τάσεις στυλ που αναπτύχθηκαν στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη της νέας ώρας, μέσω της οποίας έπρεπε να περάσει από το δρόμο τους και σε αυτόν.

Το 1757, το άνοιγμα της Ακαδημίας τριών ευγενών τέχνες πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Η Ακαδημία γίνεται ο νομοθέτης των καλλιτεχνικών ιδεών και ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Στο περιβάλλον της, η νέα γενιά καλλιτεχνών, που ακολούθησε τη Ρωσία για ολόκληρο τον κόσμο, ήταν επίσης αρχιτέκτονες Ι. Στάιφ, Β. Bazhenov, γλύπτες F. Shubin, F. Gordeev, καλλιτέχνες Α. Lossko, Δ. Λεβίτσκι, και άλλοι .

Η ρωσική τέχνη, όπως θα δούμε, συνεχίζουμε στο XVIII αιώνα για να αναπτυχθεί στις νέες ευρωπαϊκές αρχές, εξακολουθούσαν να εκφράζονται από το εθνικό φαινόμενο με το συγκεκριμένο πρόσωπο τους, και το ίδιο το γεγονός αυτό είναι πολύ σημαντικό. Πολύ και πολλοί εξαιρετικοί ρωσικοί και ξένοι αρχιτέκτονες εργάστηκαν προς όφελος της Ρωσίας, είναι οι προσπάθειές τους για την ομορφιά των πόλεων και το μεγαλείο των κτιρίων, η Ρωσία στο XVIII στάθηκε σε μια σειρά με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης.

συμπέρασμα

Έχοντας μελετήσει τον πολιτισμό της Ρωσίας του 17ου αιώνα, μπορούν να αντληθούν τα ακόλουθα συμπεράσματα. Πολιτιστική ζωή του XVII αιώνα, όμως, και όλα δημόσια ζωή Αυτή τη φορά ήταν όπως ήταν για ένα σταυροδρόμι.

Ορισμένοι ερευνητές έρχονται στο συμπέρασμα ότι αυτή τη στιγμή συμβαίνει Πολιτιστική επανάσταση, που σημαίνει τη μετάβαση από την αρχαία ρωσική κουλτούρα στην κουλτούρα του "νέου χρόνου", αλλά στην πραγματικότητα, μόνο οι προαπαιτούμενες προέκυψαν, η επανάσταση εμφανίστηκε στο XVIII στην Πέτρα Ι.

Η κουλτούρα του λαού εμπίπτει με μια φωτεινή αίσθηση αισιοδοξίας, είναι μια ζωή που επιβεβαιώνεται στο πνεύμα του. Απεριόριστη ανιδιοτελής αγάπη για Μητρική γη, Υψηλή ηθική ευγένεια, σταθερή πίστη στη νίκη του καλού πάνω από το κακό, δικαιοσύνη πάνω από ψευδές και εξαπάτηση και ταυτόχρονα βαθιά ποίηση, ανεξάντλητο χιούμορ - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης της φεουδαρχικής εποχής. Σε έναν ή άλλο βαθμό, σε διάφορες μορφές, αυτές οι θαυμάσιες ιδιότητες της λαϊκής τέχνης διάτρησαν το δρόμο όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική.

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η κυριαρχία της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας συμμετείχε στην ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας. Η εκκλησία έπαιξε κάποιο ρόλο στη διάδοση του γραμματισμού και στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής. Αλλά ταυτόχρονα, η εκκλησία υπερασπίστηκε τα δόγματα και τα οικιακά έλαβε νέα φαινόμενα στον πολιτισμό, ήταν ένα φρένο στην ανάπτυξη των επιστημών, των τεχνικών γνώσεων, της λογοτεχνίας, της τέχνης.

Και, ωστόσο, ο ρωσικός πολιτισμός εξελίχθηκε όχι απομονωμένος από τον παγκόσμιο πολιτισμό, εμπλουτισμένο από τα επιτεύγματά της και συμβάλλει στην ανάπτυξή της. Η ρωσική τέχνη, συνεχίζοντας τον αιώνα XVIII να αναπτυχθεί στις νέες ευρωπαϊκές αρχές, παρέμεινε εκφρασμένη από το εθνικό φαινόμενο με το συγκεκριμένο πρόσωπο της, και το ίδιο το γεγονός αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Ωστόσο, σε αντίθεση με την προηγούμενη χρονική περίοδο, η ευγένεια είχε μεγάλη επιρροή και η κυριαρχία των αλλοδαπών συνεχίστηκε.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ρωσική επιστήμη και η εκπαίδευση συνέχισαν να αναπτύσσονται, αν και η Serfdom και η αυτοκρατορία εμπόδισε έντονα αυτό. Ακόμα η τσαρική κυβέρνηση έπρεπε να λάβει κάποια μέτρα για να εξαπλωθεί η εκπαίδευση - αυτό ήταν απαραίτητο από την εποχή.

Στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης της Ρωσίας του δεύτερου μισού του αιώνα XVIII. Δύο τάσεις εντοπίζονται σαφώς. Ο πρώτος από αυτούς εκδηλώθηκε σε σημαντική επέκταση του δικτύου των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Το δεύτερο εκφράστηκε στην ενίσχυση της επιρροής της αρχής του λεξιλογίου για τη διαμόρφωση του Διαφωτισμού.

Η ανάπτυξη της επιστήμης συνδέεται στενά με την εξάπλωση της εκπαίδευσης. Η ανάγκη για τη γνώση των νόμων της φύσης και το αυξημένο ενδιαφέρον για τη μελέτη των πόρων της χώρας προκλήθηκε από οικονομικές ανάγκες.

Τα πολιτιστικά επιτεύγματα του 17ου και του 18ου αιώνα εισήλθαν στον κύκλο ερεθισμού των καλλιτεχνικών αξιών της χώρας μας, αποτελούν μέρος του εθνικού μας πλούτου, της φήμης και του μεγαλείου μας.

Βιβλιογραφία

1.Balaquin t.i. Ιστορία της ρωσικής κουλτούρας / Τ.Ι. Balakina - Μ., 1995. - Σελ. 84.

2. Η ιστορία της ρωσικής τέχνης. Τ.Ι. - M.: Fine Art, 1991. - S.-231.

3. Ιστορία της ρωσικής κουλτούρας IX-XX αιώνες / έκδοση. L.v. Noshman. - M.: Drop, 2006. - S.-425.

4. Cavery, B.I. Πολιτιστική / Β.Ι. Cavery. - Μ.: Uniti, 2005. - Rostov-on-don: Phoenix, 2007. - Σελ 197.

5. Mushevov A.V., Sakharov π.μ. Δοκίμια της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας των αιώνων IX-XVII. - Μ., 1984.-S.-98.

6.Pastukhova Z.I. Αριστουργήματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής / z.i. Pastukhova - Smolensk "Rusich" - S.-39

7..Shars A.M. Δοκίμια της ιστορίας της ρωσικής καλλιέργειας X-XVII BB / A.M. Sakharov. - Μ.: Διαφωτισμός, 2007. - S.-234.

8. Α.Ν. Petrov. "Ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του XVIII αιώνα." 1954

9. http://spimash.ru.

10. http://www.russianculture.ru.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Μελέτη οικονομικών, πολιτικών και κοινωνικών συνθηκών για την ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας στο XVIII αιώνα. Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της επιστήμης, της εκπαίδευσης, της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Την άνθηση της ρωσικής ζωγραφικής. Νέες τάσεις στην αρχιτεκτονική. Πολιτισμός της περιοχής Orlovsky.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 01/14/2015


Πολιτισμός της περιόδου των μεταρρυθμίσεων Petrovsky. Χαρακτηριστικά της ρωσικής εποχής του Διαφωτισμού του XVIII αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της κοινωνικής σκέψης, της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας και της καλλιτεχνικής κουλτούρας και της επιρροής της στη σύγχρονη κουλτούρα. Ιστορικό πορτρέτο Novikova N.I.

Περίληψη, πρόσθεσε 12/18/2010


Προϋποθέσεις ανάπτυξης και κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής κουλτούρας του XVIII αιώνα. Οδηγίες του σχηματισμού του τομέα της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης, της λογοτεχνίας, της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής. Φωτεινό εκπρόσωπο αυτών των τάσεων και αξιολόγησης των κύριων επιτευγμάτων τους στο XVIII αιώνα.

Παρουσίαση, προστέθηκε 20.05.2012


Χαρακτηριστικό της ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας στο XVIII αιώνα. Ανυψώνοντας την πολιτιστική και οικονομική ανάπτυξη της Ρωσίας στην εποχή Petrovsky. Υπόβαθρο ανάπτυξης της επιστήμης. Οδηγίες για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Ζωγραφική και αρχιτεκτονική. Μετασχηματισμός της ζωής του δικαστηρίου.

Περίληψη, προστέθηκαν 11/17/2010


Διακριτικά χαρακτηριστικά της ομοιότητας του ρωσικού πολιτισμού XVII αιώνα. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου, στην οποία καθορίστηκαν δύο ρεύματα: ο πανηγυρικός (φεουδαρχικός φρουρός) και η εθνική κατηγορία. Μελέτη της αρχιτεκτονικής, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, των τελετουργιών.

Περίληψη, προστέθηκαν 19.06.2010


Έργα ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτου. Οι πρώτοι παπαγάλοι που απεικονίζουν ιστορικά πρόσωπα. Εικόνες πορτρέτο στην εικόνα του XVII αιώνα. Ασυνήθιστα πορτρέτα της σειράς Preobrazhensky. Η ιστορία της ρωσικής τέχνης των αιώνων XVII-XVIII. Ανάπτυξη εικόνας ζωγραφικής στην αρχαία ρωσική στυλ.

Περίληψη, πρόσθεσε 07/25/2009


Πολιτισμός της Ρωσίας σχετικά με το κατώφλι της νέας ώρας. Δημιουργία ρωσικής εθνικής κουλτούρας. Καταστροφή της μεσαιωνικής θρησκευτικής κοσμοθεωρίας. Εκπαίδευση και τυπογραφία, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, θέατρο και μουσική. Την εισαγωγή ενός νέου καλοκαιριού.

Περίληψη, πρόσθεσε 12.08.2014


Η πρόοδος του ρωσικού πολιτισμού, συνοδευόμενη από την ανάπτυξη της εκπαίδευσης, της επιστήμης, της λογοτεχνίας και της τέχνης, το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα. Φωτεινούς πολιτιστικούς εκπροσώπους σε αυτή την περίοδο στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, του θεάτρου και της μουσικής, καθώς και τη ρωσική δημοσιογραφία.

Παρουσίαση, προστέθηκε 03.12.2012


Παροχή της κουλτούρας της μεταβατικής περιόδου, η μεταβολή της παραδοσιακής κοσμοθεωρίας και η επέκταση των πολιτιστικών σχέσεων της Ρωσίας με τη Δυτική Ευρώπη. Η ανάπτυξη του εκπαιδευτικού συστήματος, της τυπογραφίας και της λογοτεχνίας. Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και της εφαρμοσμένης τέχνης.

Παρουσίαση, προστέθηκαν στις 12/16/2012


Χαρακτηριστικά της κουλτούρας του λαού του XVII αιώνα. Δημιουργία αστικής διάρκειας ζωής ως φορέα νέων πολιτιστικών διαδικασιών. Ανάπτυξη της εκπαίδευσης, της λογοτεχνίας, της μουσικής και της μουσικής και της μουσικής εικαστικές τέχνες Κατά την περίοδο του XVII αιώνα. Η εποχή της ακμή της αρχαίας μονής της Μόσχας.