Το άγαλμα του έργου του Δαβίδ του Μιχαλαλάγγελ Μπουωνωρωτή στη Φλωρεντία. David - ο πιο αναγνωρίσιμος συγγραφέας σιλουέτας του μαρμάρου άγαλμα του Δαβίδ

Υπάρχουν λίγα από αυτά τα διάσημα και υπογράψιμα γλυπτά στον κόσμο ως "David" από τον Michelangelo. Από τη στιγμή που ο κόσμος είδε αυτή τη δημιουργία στις 8 Σεπτεμβρίου 1504 στο σήμα Signoria στη Φλωρεντία, οι άνθρωποι δεν παύουν να τα θαυμάζουν. Αλλά ταυτόχρονα, μακριά από όλους γνωρίζει τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το υπέροχο γλυπτό.

1. Ο Δαβίδ δημιουργήθηκε από βιβλικά μοτίβα

Με την πρώτη ματιά, ο διάσημος γυμνός άνθρωπος, τον οποίο ο Michelangelo γεννήθηκε, δεν είναι απολύτως σαν ένας "βιβλικός ήρωας". Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να παρατηρήσετε το rouch, που επιβάλλεται μέσα από τον αριστερό ώμο του Δαβίδ, και στο δεξί χέρι πιέζει την πέτρα. Χάρη σε αυτά τα θέματα, ο David Piens Giant Goliath στη διάσημη βιβλική ιστορία.

2. Το άγαλμα είναι πολύ υψηλότερο από την ανθρώπινη ανάπτυξη

Το ύψος του David είναι 5,17 μ., Το οποίο είναι σχεδόν τρεις φορές υψηλότερο από το ύψος του μέσου ατόμου.

3. Το χέρι του αγάλματος είναι δυσανάλογο

Το χέρι του άγαλμα είναι πολύ μεγάλο και δεν ταιριάζει με τις αναλογίες του υπόλοιπου σώματος. Αυτή η ασυμμετρία πιστεύεται ότι είναι ειδικά δεκτός στο Michelangelo προς τιμήν του ψευδαισθήματος David, "Manu Fortis" (ισχυρό χέρι).

4. David - αριστερά -sha

Αυτό μπορεί να υποστηριχθεί, με βάση το γεγονός ότι η βιασύνη βρίσκεται στον αριστερό ώμο και η πέτρα βρίσκεται στα δεξιά. Παραδόξως, η θέση του αγάλματος του σώματος είναι πιο κατάλληλη για δεξιά.

5. Το άγαλμα είναι σκαλισμένο από ένα στερεό κομμάτι μάρμαρο

Το κομμάτι του μαρμάρου, το οποίο μετατράπηκε σε ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα στην ιστορία, αποδεικνύει το παλιό ρητό - τι είναι σκουπίδια για ένα άτομο, θησαυρός για ένα άλλο. Ο Michelangelo δημιούργησε τον Δαβίδ από ένα κομμάτι μαρμάρου, το οποίο πριν που εγκαταλείφθηκε δύο φορές από άλλους γλύπτες. Ο Agostino di Duchcho αρνήθηκε το έργο να δημιουργήσει ένα γλυπτό του Δαβίδ, μόλις άρχισε να κόβει τα πόδια.

Ο λόγος ήταν ο θάνατος του Donatello, της οποίας ο Di DustCho ήταν μαθητευόμενος. Μετά από αυτό, το μαρμάρινο κομμάτι εγκαταλείφθηκε για 10 χρόνια. Στη συνέχεια, ο Antonio Rosselyino πήρε το άγαλμα, αλλά ζήτησε επίσης αμέσως να εργαστεί αφού βρήκε μια ρωγμή στο μπλοκ. Όταν ο Michelangelo άρχισε τελικά να εργάζεται στο "David" το 1501, ένα κομμάτι μαρμάρου τον περίμενε για 40 χρόνια.

6. Ο Δαβίδ είχε αρχικά να ρυθμίσει σε υψηλό ύψος

Το 1501, η κυβέρνηση της πόλης της Φλωρεντίας έδωσε εντολή στο Michelangelo να δημιουργήσει το "Δαβίδ" ως ένα από τα αγάλματα που προορίζονταν για τη διακόσμηση του θόλου του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας. Αλλά μετά την ολοκλήρωση του άγαλμα, οι προστάτες του Michelangelo ήταν τόσο εντυπωσιασμένοι με τη δημιουργία του, η οποία αποφάσισε να εγκαταλείψει αυτό το σχέδιο και να θέσει ένα άγαλμα στη Λογγία του Λάνζη (και στη συνέχεια το άγαλμα μετακόμισε στην Ακαδημία Τεχνών). Το 2010, το αντίγραφο του Δαβίδ δημοσιεύτηκε στον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας, όπως σχεδιάστηκε αρχικά.

7. Το άγαλμα πάντα προκάλεσε απόλαυση

Ο Ιταλός ζωγράφος και ο αρχιτέκτονας του δέκατου έκτου αιώνα Γεωργίου Βαζάρι έγραψε για το "Δαβίδ": "Κανένα γλυπτό στον κόσμο δεν θα προκαλέσει πλέον πλέον".

8. Φήμη Michelangelo

Πέντε χρόνια πριν το ντεμπούτο του Δαβίδ, ο Michelangelo έχει ήδη γίνει διάσημος λόγω της γλυπτικής της Ρωμαϊκής Πιέτας. Αλλά ακριβώς χάρη στο "David" 29-year-old καλλιτέχνης της Αναγέννησης έγινε γνωστός ως κύριος γλύπτης. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1508, ο Michelangelo άρχισε να εργάζεται για το μεγαλύτερο επίτευγμα του στον τομέα της ζωγραφικής - τις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου Sistine.

9. Ο Δαβίδ προέρχεται από την Αρχαία Ελλάδα

Ο Michelangelo έδωσε τη γλυπτική του μια στάση στην οποία απεικονίζεται συχνά η Ηράκλα. Ορισμένοι εμπειρογνώμονες πιστεύουν ότι ο Ηράκλειο απεικονίζεται στον αστικό Τύπο της Φλωρεντίας.

10. David - Σύμβολο της ελευθερίας

Αν και το αρχικά διαταγμένο γλυπτό ήταν μόνο θρησκευτικό στη φύση, κατά τη διάρκεια του έργου του Michelangelo πάνω από τον Δαβίδ, η Φλωρεντία απώλειες της οικογένειας Medici. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Δαβίδ έγινε σύμβολο της δημοκρατικής ελευθερίας και της προστασίας από τη δύναμη των τυράννων.

11. David και Vandals

Στις 14 Σεπτεμβρίου 1991, ο Ιταλός καλλιτέχνης Piero Kannata γλιστράει με ένα μικρό σφυρί σε ένα άγαλμα που εκτίθεται στην Πινακοθήκη Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία. Κατάφερε να σπάσει ένα μέρος του δακτύλου στο πόδι του Δαβίδ, ενώ οι επισκέπτες του στο μουσείο δεν τον στρίψουν. Η εγκληματολογική εξέταση αναγνώρισε τα ιταλικά διανοητικά τρελά, μετά την οποία στάλθηκε στο νοσοκομείο.

12. Δεν υπάρχει κανένας Δαβίδ

Δεδομένου ότι ο David είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα τέχνης στον κόσμο, υπάρχουν εκατομμύρια αναπαραγωγών σε t-shirts, μαξιλάρια ποντικιού και σε άλλα από τα πιο απροσδόκητα πράγματα. Ακόμη και στη Φλωρεντία υπάρχουν δύο πλήρη αντίγραφα: ένα στέκεται στην αρχική του θέση πριν από το Palazzo Vecchio και τους χάλκινο πύργους αντιγράφων πάνω από την πόλη στον καθεδρικό ναό.

13. Ο Δαβίδ υποβλήθηκε σε λογοκρισία

Το 1857, ο Μεγάλος Δούκας Τοσκάνης έκπληκτος από τη βασίλισσα της Βασίλισσας της Αγγλίας Βικτώριας, την οποία παρουσίασε ένα αντίγραφο του άγαλμα του Μιχαλάγγελο. Η βασίλισσα ήταν τόσο συγκλονισμένη από τις λεπτομέρειες του γυμνού, το οποίο διέταξε να καλύψει την αξιοπρέπεια του Δαβίδ με ένα αφαιρούμενο κομμάτι γύψου.

14. Οι τουρίστες βλάπτουν το άγαλμα

Περισσότεροι από 8 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως έρχονται στην Πινακοθήκη της Ακαδημίας Τεχνών για να δούμε τον Δαβίδ. Μελέτες έχουν δείξει ότι όλοι αυτοί οι επισκέπτες δημιουργούν κραδασμούς όταν περπατούν, που βλάπτουν το MRUBR, προκαλώντας ρωγμές.

15. Ποιος κατέχει τον Δαβίδ

Ο Δαβίδ εκτίθεται στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας από το 1873. Αλλά η ιταλική κυβέρνηση επιδιώκει να επιστρέψει την κυριότητα του αγάλματος, καθιστώντας την εθνική κληρονομιά.

Οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης είναι απαραιτήτως εντυπωσιακοί.

Το μαρμάρινο άγαλμα του έργου του David Michelangelo είναι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα στον κόσμο, και τουλάχιστον μία φορά για να δούμε αυτή τη γλυπτική με τα δικά της μάτια για να κατανοήσουν τον λόγο αυτής της δημοτικότητας. Είναι δύσκολο να μεταφέρετε όλο το μεγαλείο και την ομορφιά αυτού του γλυπτού μέσω φωτογραφιών, είναι δύσκολο να κατανοήσετε την κλίμακα και το μεγαλείο του έργου, και ως εκ τούτου, φυσικά, ακόμη και εκατοντάδες προσωπικό δεν θα αντικαταστήσει μια επίσκεψη στη γκαλερί, αλλά Ορισμένες φωτογραφίες σας επιτρέπουν να εξετάσετε το γλυπτό από κοντά απόσταση, η οποία στο μουσείο είναι ήδη προβληματικό.

Το άγαλμα του Δαβίδ είναι κατασκευασμένο από ένα στερεό κομμάτι μάρμαρο, το οποίο λήφθηκε από την Karrara της Ιταλίας. Ο ογκόλιθος καθορίζει για μεγάλο χρονικό διάστημα, περιμένοντας τη μοίρα του, σταδιακά βλάστηση λόγω των επιπτώσεων της βροχόπτωσης, μέχρι να το δηλώσει τελικά για να δημιουργήσει ένα άγαλμα. Ο Michelangelo Buonarot ήταν 26 χρόνια τη στιγμή που είχε συμβόλαιο για την εκτέλεση αυτής της εντολής. Ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται στις 13 Σεπτεμβρίου 1501 και εργάστηκε σχεδόν χωρίς να σταματήσει δύο χρόνια.

Στις αρχές του 1504, το ερώτημα προέκυψε πού να θέσει μια τέτοια μεγάλη δημιουργία. Οι πελάτες πρόκειται να βάλουν ένα άγαλμα κοντά στην εκκλησία του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore, αλλά οι σύμβουλοι, μεταξύ των οποίων ο Leonardo da Vinci ήταν πεπεισμένος να μετακινηθεί ο Δαβίδ προς τη Λογγία του Λάνζη, όπου ένιωσε το δημοτικό συμβούλιο για να προστατεύσει το άγαλμα της αρνητικής δράσης του Δυνάμεις της φύσης. Στην τρέχουσα θέση της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ο Δαβίδ μεταφέρθηκε μόνο το 1873.

Το πρώτο πράγμα που επηρεάζει τους επισκέπτες της Ακαδημίας που ήρθε να κοιτάξουν τον Δαβίδ είναι το μέγεθος του - Γλυπτική φτάνει τα 5,17 μέτρα σε ύψος. Το βάρος του γλυπτού είναι 5660 κιλά. Το άγαλμα απεικονίζει γυμνό David τη στιγμή πριν από τον αγώνα με τη Γολιάθ. Συνήθως ο Δαβίδ απεικονίστηκε κατά τη στιγμή της γιορτής μετά τη νίκη πάνω από τον Γίγαντα και, ως εκ τούτου, η νέα προσέγγιση του Michelangelo ήταν ένα είδος παράδοσης πρόκλησης. Ο Δαβίδ απεικονίζεται ηρεμία, εστιασμένη, έτοιμη με πάλη.

Ο Δαβίδ είναι ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά στον κόσμο, το έργο του μεγάλου ιταλικού καλλιτέχνη και του γλύπτη (1475-1564).

Γλυπτική Δαβίδ. Ολοκληρώθηκε κατά την περίοδο 1501-1504. Το ύψος του μαρμάρου άγαλμα είναι 5,17 μ. Για πρώτη φορά, υποβλήθηκε στο κοινό στις 8 Σεπτεμβρίου 1504 στην πλατεία Signoria μπροστά από το παλάτι Palazzo Vecchio στη Φλωρεντία. Σε αυτόν τον τομέα, το γλυπτό στάθηκε μέχρι το 1873, μετά την οποία αντικαταστάθηκε από ένα αντίγραφο. Το αρχικό άγαλμα βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας.

Το άγαλμα απεικονίζει τη γυμνή Παλαιά Διαθήκη Tsar David, ο οποίος ετοιμάζεται για έναν αγώνα με τη Γολιάθ. Ο νεαρός Δαβίδ, ο οποίος έγινε ο βασιλιάς της Ιουδαίας και του Ισραήλ, εισήλθε σε μια μονομαχία με έναν τεράστιο πολεμιστή Γολιάθ, ο οποίος ήταν απόγονος των γιγάντων (Refimov). Ο Ντέιβιντ κέρδισε Γολιάθ με τη βοήθεια των δυνατοτήτων χτυπώντας τον στο μέτωπό του, μετά από το οποίο έκοψε το κεφάλι του. Μετά από αυτή τη νίκη, τα ισραηλινά και τα εβραϊκά στρατεύματα απώλειες τους Φιλισταίους από τη γη τους. Είναι αυτό το οικόπεδο της Παλαιάς Διαθήκης που αποφάσισε να διαιωνίσει τον Michelangelo στο γλυπτό. Εδώ, ο Δαβίδ ετοιμάζεται για έναν αγώνα με έναν πολεμιστή, ο οποίος τον ξεπερνάει ανάλογα με τη δύναμη, αλλά σε ολόκληρο το μυαλό διατηρεί πλήρως ηρεμία. Οι μύες του Δαβίδ είναι τεταμένοι και τα φρύδια μετατοπίζονται, γεγονός που δίνει την έκφραση του προσώπου του κάτι τρομακτικό και λέει ότι ό, τι είναι ο αντίπαλός του, η δύναμη του Πνεύματος του Δαβίδ θα το πηδώσει όλα τα εμπόδια. Μέσα από τον αριστερό ώμο, ο ήρωας διατήρησε το δικαίωμα.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Michelangelo απομακρύνθηκε από τους κανόνες της εικόνας των ηρώων που διαπιστώθηκαν τότε μετά τη νίκη πάνω στον εχθρό. Εάν στην κλασική μορφή εκείνης της εποχής, οι ήρωες που παρουσιάστηκαν σε μια επίσημη εικόνα, όταν η νίκη είχε ήδη κερδηθεί, τότε ο Michelangelo ολοκλήρωσε ένα είδος καινοτομίας, που απεικονίζει έναν ήρωα πριν από τον αγώνα. Έτσι, δύο εικόνες ευθυγραμμίζονται στη γλυπτική ταυτόχρονα. Από τη μία πλευρά, όλοι γνωρίζουν για το αποτέλεσμα αυτού του αγώνα και το γλυπτό φαίνεται επίσημα. Από την άλλη πλευρά, ο David προκαλεί μια αίσθηση αναμονής, κάποια ίντριγκα της εκδήλωσης των γεγονότων, σαν να μην είχε ακόμη περάσει η πιο θρυλική μάχη, αλλά θα έρθουν μόνο.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το γλυπτό του Γολιάθ είναι συμβολική. Σε αυτή την εικόνα, ο Michelangelo απεικονίζει όχι μόνο την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης, αλλά αντανακλούσε επίσης τις υπάρχουσες διαθέσεις σε αυτές τις στιγμές. Πιστεύεται ότι κάτω από τον Γολιάθ, με τον οποίο ο Δαβίδ πρέπει να πολεμήσει, εδώ είναι ο Γάλλος βασιλιάς του Karl VIII και ο Ρωμαίος μπαμπάς, ο Αλέξανδρος Βυργία, ο οποίος προσπάθησε να συλλάβει την πόλη. "Ο Δαβίδ" με αυτή την έννοια δρα ως η εικόνα του θρυλικού αμυντικού, η οποία θα βγει από τον νικητή ακόμη και από τον άνισο αγώνα.

Σήμερα, ο David, ο Michelangelo Buonarot, θεωρείται η κορυφή της τέχνης της γλυπτικής, καθώς και το μεγαλύτερο αριστούργημα της τέχνης της Αναγέννησης.

Το άγαλμα του Δαβίδ, που δημιουργήθηκε από έναν εξαιρετικό ιταλικό γλύπτη Michelangelo Buonarot για περισσότερα από πεντακόσια χρόνια χρόνια καταπληκτικό το μεγαλείο των Ιταλών και των επισκεπτών της Φλωρεντίας.

Αυτό το άγαλμα έκανε ένα όνομα για τον δημιουργό του, ο οποίος κέρδισε μια γενναιόδωρη πληρωμή για τη δημιουργία πολλών μηνών. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ολόκληρος ο κόσμος ήταν γεμάτος με τα αντίγραφα της που έσπασαν το ρεκόρ για τον αριθμό των απελευθερωμένων των περιπτώσεων. Σήμερα, η αρχική δομή, από το λευκό μάρμαρο, ένα buonarroted από τα χέρια μπορεί να δει στα μουσεία της κομψής τέχνης της Ιταλίας.

Το άγαλμα έχει γίνει σύμβολο της ελευθερίας και της εξουσίας για τον ιταλικό λαό που αποσυνδέονται στις εσωτερικές συγκρούσεις του XV αιώνα και τους εξωτερικούς πολέμους.

Ιστορία της δημιουργίας

Η Αναγέννηση, ο οποίος έδωσε στον κόσμο μια νέα ματιά στο ρόλο ενός ατόμου στην επιστήμη και τη θρησκεία, συνδυάζει το αρχαίο όραμα, όπου ο κύριος χαρακτήρας της γραμμής τέχνης είναι ένα πρόσωπο σαν ένα στέμμα της φύσης. Ως εκ τούτου, το άγαλμα του Δαβίδ, απορροφώντας όλες αυτές τις ιδιότητες, γίνεται το κύριο ιδανικό της. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ακτινοβολίας της Αναγέννησης, αλλάξει τους μεταπτυχιακούς δασκάλους και της θέσης, υπέφερε από τη φύση και την ανθρώπινη άγνοια, είδε τις εξαιρετικές προσωπικότητες του παρελθόντος, οι οποίες συμμετείχαν μακρινά στη μοίρα της.

Όλα ξεκίνησαν στα δόρατα του Karrara, όπου πήρε το μαρμάρινο μπλοκ των μεγάλων μεγεθών. Αυτό το γεγονός συμπίπτει με την επιθυμία της συντεχνίας των εμπόρων μαλλιού να καθιερώσει γύρω από τον κεντρικό ναό από πέτρινες χαρακτήρες από την Παλαιά Διαθήκη. Ανατέθηκαν στην εξωραϊσμό και διακοσμούν την Santa Maria del Fiore και αποφάσισαν ότι ο αριθμός των βιβλικών αγαλμάτων ήταν υποχρεωμένος να μάθει δώδεκα, συμβολίζοντας την ειδική στάση του λαού της Φλωρεντίας στη θρησκεία. Ως ιδέα, όλα τα στοιχεία πρέπει να επηρεάσουν το πεδίο εφαρμογής τους, δημιουργώντας μεγάλα μεγέθη. Οι ληφθείσες νόστιμες διαστάσεις υλικού έξι μέτρων σχεδιάστηκαν για τον δεύτερο βασιλιά του Ισραήλ.

Ο Ντέιβιντ είναι ένας εξαιρετικός βιβλικός χαρακτήρας, ο οποίος από τον συνηθισμένο βοσκότοπο ξεπερνά ένα δύσκολο μονοπάτι προς το θρόνο. Έχοντας χτυπήσει τον πρώτο πολεμιστή του κύριου εχθρού των Ισραηλινών ανθρώπων του Γολιάθ από τη Γέφα σε μια πολύπλοκη μάχη, φέρει σήμερα ένα νικηφόρο πνεύμα εξ ονόματός του. Ο τύπος συχνά απεικονίζεται στα ιστορικά σημειώματα και επανειλημμένα γίνεται η κεντρική φιγούρα στην εποχή της Αναγέννησης. Ο νεαρός άνδρας ήταν αντοχή και ασταθής θάρρος να αποδείξει τη συμμετοχή του στη βασιλική οικογένεια και είναι ένας σημαντικός θρησκευτικός ήρωας για πολλούς ανθρώπους από διαφορετικές πεποιθήσεις.

Δημιουργήθηκε στη Φλωρεντία από τα χέρια του Michelangelo, το άγαλμα του David έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Το δρόμο της προς τον κεντρικό σημείο της κρατικής πλατείας ήταν μια ακανθώδης και ελλιπή. Η κύρια πολυπλοκότητα ήταν να λύσει το ζήτημα με τον κύριο έτοιμο να δημιουργήσει ένα αριστούργημα τέτοιων μεγεθών. Στην επικράτεια του καθεδρικού ναού υπήρχαν ήδη δύο εργασίες για τη σειρά της συντεχνίας, η οποία δημιουργήθηκε από τον Donatello και τον βοηθό του στο Agostino di Duccho, έτσι έγιναν οι πρώτοι γλύπτες που εκτιμούν το υλικό και διανοητικά τη δημιουργία μιας μελλοντικής εικόνας. Μετά το θάνατο του πλοιάρχου, η υποψήφια του έγινε ο μόνος υποψήφιος για το ρόλο του Δημιουργού, αλλά απομακρύνθηκε επίσης από τις επιχειρήσεις το 1466. Η πρώτη ύλη πέφτει στα χέρια του Simone από το Fieezol, τα μικρά επιτεύγματά του στα πόδια των ποδιών ήταν αρκετά περίπλοκα από τον Michelangelo. Έφυγε από τις ανάρμοστες κινήσεις έφυγαν ανεπανόρθωτα ίχνη στο τέλειο μυϊκό σώμα ενός άνδρα και ορίστηκε για πάντα τον ήρωα θέτουν. Ο γλύπτης κατάφερε να κάνει μια έως την τρύπα στον βασιλιά ανάμεσα στα πόδια και να κόψει τα μαρμάρινα εργαλεία έτσι ώστε σε ορισμένα μέρη τα ίχνη να είναι ακόμα αισθητά.

Για αρκετές δεκαετίες πριν από την έναρξη του XVI αιώνα, ένας εγκαταλελειμμένος γιγαντιαίος Boulder στάθηκε, καταστρέφοντας κάτω από τα φυσικά στοιχεία του ανοικτού τομέα. Για να φέρετε την έναρξη στο τέλος που προσφέρεται σε πολλές ταλαντούχους προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένης της αναγνώρισης του Leonardo da Vinci. Στην ηλικία του, σε ισοτιμία με τα υπόλοιπα, δεν θεωρεί απαραίτητο να εργαστεί για το πλήρωμα των ελλείψεων των άλλων ανθρώπων και είδε για σαράντα χρόνια χωρίς προστασία από χαλασμένη φύση.

Το άγαλμα των πέντε μέτρων του νεαρού άνδρα, ο αρχαίος Ισραηλινός βασιλιάς Δαβίδ, χτυπάει το κοινό ακόμα και σήμερα, όταν ο κόσμος χρησιμοποιείται σε γιγαντιαίες δομές. Ωστόσο, μια πιασάρικη εμφάνιση δεν είναι σε θέση να αξιολογήσει την πραγματική δεξιότητα του καλλιτέχνη. Ο γλύπτης, έχοντας ένα μαρμάρινο χτύπημα αυτού του μεγέθους και το μετατρέποντάς το στο ποσοστό του τέλειου ανθρώπου σώματος, πρέπει απαραίτητα να έχει εξαιρετική οπτική μνήμη: μετά από όλα, σε κάθε στιγμή που έχει μόνο ένα μικρό μέρος ολόκληρης της μορφής.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να απεικονίσει την εικόνα του Δαβίδ, καθώς ήταν σε κίνηση, χρησιμοποιώντας μια κλασική δυναμική πόζα - ένας αντισυμβαλλόμενος. Ταυτόχρονα, για να ενισχύσει την επίδραση της τέχνης, ο Michelangelo κατέφυγε για να στρεβλώνει τις πραγματικές αναλογίες του σώματος, ακόμη και εξαλείφοντας τους "επιπλέον" μύες. Το γεγονός ότι ο Michelangelo δημιούργησε ουσιαστικά μόνος, σήμερα ερευνητικοί επιστήμονες που χρησιμοποιούν εξοπλισμό και προσομοίωση υπολογιστών διερευνούνται. Είναι σαφές ότι το "David" Michelangelo είναι αρκετά αξιοθεραπεία μεταξύ των σημαντικότερων δημιουργιών της ανθρώπινης ιδιοφυΐας.

Σε αυτό το σχήμα, υπήρχαν πολλοί μύθοι και αστεία για αυτό το σχήμα. Πολλοί από αυτούς δίνονται στις βιογραφίες του που γράφονται από τον Βαζάρι. Για παράδειγμα, είπαν ότι ο επικεφαλής της Φλωρεντικής Δημοκρατίας δεν του άρεσε η μύτη "Δαβίδ", λένε, πάρα πολύ καιρό, και ζήτησε από τον Michelangelo να τον μειώσει. Ο γλύπτης προσποιήθηκε ότι συντομεύει τη μύτη του, αν και στην πραγματικότητα δεν έκανε τίποτα. Αλλά ο επικεφαλής της Δημοκρατίας είπε αυτή τη φορά: "Τώρα είναι φυσιολογικό!". Όλα αυτά, φυσικά, μύθος.

Ένας άλλος ίδιος μύθος αφηγείται ότι ένα τεράστιο μαρμάρινο μπλοκ, πάνω στο οποίο λειτούργησε ο προηγούμενος γλύπτης, αφού ο θάνατός του άρχισε να θεωρείται χαλασμένος και προετοιμαζόταν για την εκτίναξη. Ο Michelangelo φέρεται να το αγόρασε για ένα snot, και στη συνέχεια εξέπληξε τον κόσμο με έτοιμη γλυπτική. Αλλά αυτή η ιστορία, τουλάχιστον εν μέρει απαντώντας με την πραγματικότητα: ξεκίνησε πολύ πριν το Michelangelo, ένα άγαλμα που ονομάζεται γίγαντας, στην πραγματικότητα, για μεγάλο χρονικό διάστημα, στάθηκε χωρίς μια επιχείρηση - οι δάσκαλοι που κατέβαλαν για να πεθάνει.

Ο κύριος ήταν ο Duccho - μαθητής Donatello. Ο ίδιος ο Donatello ήταν επίσης να συμμετάσχει στη δημιουργία του Δαβίδ. Είναι ότι όπως μπορεί, οι μεγάλες florentines του παρελθόντος δεν μπορούσαν να τελειώσουν τη δημιουργία τους, αφήνοντας μια δέσμη μαρμάρου για να χλευαστεί στη βροχή στην πλατεία κοντά στον καθεδρικό ναό. Αλλά τότε οι αρχές της πόλης επιθυμούσαν να συνεχίσουν να εργάζονται για το άγαλμα, για το οποίο κλήθηκαν σε ολόκληρη την ομάδα εμπειρογνωμόνων. Μεταξύ αυτών των ειδικών ήταν ο Leonardo. Όλοι τους αναγνώρισαν τα πλοία κατάλληλα για εργασία. Η δημιουργία του έργου δόθηκε εντολή από τον Michelangelo, ο οποίος έχει ήδη γίνει διάσημος στη Δημοκρατία.

Ο ίδιος ο Michelangelo είπε ότι κυριολεκτικά αγωνιζόταν με το άγαλμά του: "Δαβίδ", λένε, οπλισμένοι με Praspäu, και εγώ, Michelangelo, κρεμμύδια. Το πράγμα είναι στο όνομα του γλύπτη, που σημαίνει "Αρχάγγελος Μιχαήλ". Αλλά υπήρξε μια αντιπαλότητα με τον θρυλικό ισραηλινό βασιλιά: ο Δαβίδ νίκησε ο Γολίθ, και ο Αρχάγγελος Μιχαήλ πολέμησε με τον ίδιο τον Σατανά. Ίσως ο Michelangelo αισθάνθηκε ότι ήταν και οι δύο - αυτός και ο ήρωάς του, το καθένα για το ρόλο του, καταπολεμά τις δυνάμεις του κακού.

Στη σύγχρονη εποχή, ξεκινώντας από το XIX αιώνα, το "David", όπως πολλά άλλα αριστουργήματα της Αναγέννησης, έγιναν αντικείμενο του Kitsch και του εμπορικού πολιτισμού: πολυάριθμα "αντίγραφα" και "παραλλαγές" του αριστουργίου Michelangelo, φωτογραφία, γραφικά και γραφικά Έργα, δημιουργία λειτουργίας Μεγάλη Δάσκαλο.

Θρησκευτικό ή πολιτικό γλυπτό;

Η πολιτική υπόσχεση του γλυπτού "David" Florentine εκτιμάται σχεδόν αμέσως. Ως εκ τούτου, μόνο λίγοι επέμειναν ότι το άγαλμα παραμένει κοντά στον καθεδρικό ναό: οι περισσότεροι άνθρωποι συμφώνησαν ότι μεταφέρθηκε στο κτίριο όπου άρχισε το κυβερνητικό συμβούλιο.

Η φιγούρα του Δαβίδ έχει επίσης συνδεθεί με τις φλωρεντίες με την ανεξαρτησία και τη δύναμη της Δημοκρατίας τους. Το Michelangelo, η γλυπτική εικόνα αυτού του νεαρού άνδρα δημιουργήθηκε από άλλους μεγάλους δασκάλους Florentent.

• Ένας από αυτούς είναι το γλυπτό του Verrocko "David", για το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, θέτοντας τον ίδιο τον Leonardo. Αυτό είναι ένα χάλκινο άγαλμα, στο πρόσωπο του οποίου παίζει ένα περίεργο ημι-κούμπωμα, το οποίο ο ίδιος ο Leonardo θα μεταβεί στη συνέχεια.
• Ένα άλλο άγαλμα ανήκει στο Donatello. Είναι ήδη μάρμαρο. Σε αυτό, ο Donatello, ο οποίος εργάστηκε όπως ήταν, σε δύο στυλ - "ρεαλιστικά" και "κλασικά", ήρθε σε ένα συγκεκριμένο συμβιβασμό, δημιουργώντας ένα προϊόν που ήταν αρκετά υψηλό και ταυτόχρονα, δεν αντιγράφει τα αρχαία αγάλματα.

Όλοι οι προκάτοχοι Michelangelo απεικονίζουν τον Δαβίδ θριαμβευτικό μετά τη μάχη. Ο Michelangelo έφερε τη νέα εικονογραφική εμφάνιση του νεαρού άνδρα, που απεικονίζει την προετοιμασία για τη μάχη. Η έκφραση του προσώπου του είναι αρκετά ήρεμη, αλλά οι μύες είναι τεταμένοι. Ο Δαβίδ είναι ένα δείγμα ενός γυμνού αρσενικού σώματος που εκπέμπει δύναμη και εξουσία. Μόνο λεπτότητα και δυσανάλογα μεγάλα χέρια λένε στον θεατή ότι έχουμε μόνο έναν νεαρό άνδρα.

Στον εικοστό αιώνα, οι αρχές της Ιερουσαλήμ αρνήθηκαν να λάβουν αντίγραφο του άγαλμα από τη Φλωρεντία, δεδομένου ότι στο έργο του Michelangelo David δεν κόβει, και γενικά απεικονίζεται με τη μορφή ενός νεαρού ιταλικού αιώνα XVI.

Εάν οι πίνακες και τα γλυπτά του Michelangelo Buonaroti με την κυρίως πολιτική τους υπόσχεση και τον ρεαλισμό τους ήταν κυρίως ευνοϊκά με το μεγαλύτερο φως των πλούσιων πολιτών της κοινωνίας, των ευγενείς και οι ηγέτες της εκκλησίας, το έργο του μεταγενέστερου κοριτσιού του, το Michelangelo Caravaggio, το κοινό αρνήθηκε να πάρει, Με κάθε τρόπο απόρριψης: Είπαν, για παράδειγμα, ότι το θρησκευτικό καμβά Caravaggio δεν πληρούται στους κανόνες της εκκλησίας.

Το Caravaggio προσπάθησε επίσης σε αχαλίνωτη ρεαλισμό, αλλά ο ρεαλισμός του δεν ήταν εξαιρετικός: ο καλλιτέχνης σαν να εκφράζει τις πιο άσχημες πλευρές της πραγματικότητας. Υψηλή από το Caravaggio μάλλον "χαμηλή". Έτσι, μια ειδική οργή μεταξύ του κοινού προκάλεσε μια εικόνα στην οποία απεικονίζεται ο Ευαγγελιστής Ματθαίος στην εμφάνιση του αγρότη. Φαίνεται ότι οι άνθρωποι είναι κουρασμένοι από ρεαλιστικά παιχνίδια, ή πολύ γρήγορα συνειδητοποίησαν ότι η πραγματικότητα δεν είναι αποφασισμένη, όπως και στα έργα των αναγεννησιακών δασκάλων. Το Caravaggio, ο οποίος εργάστηκε στην μπαρόκ εποχή, διακρίθηκε από τους συγχρόνους του όχι μόνο μια αμείλικτη επιθυμία για ρεαλισμό, αλλά και από μια απότομη καταπίεση του φωτός και της σκιάς.

Βίντεο: Γλυπτική. David Michelangelo