Προσωπική ζωή shostakovich. Ποιος είναι ο Dmitry Dmitievich Shostakovich: Βιογραφία του συνθέτη χωρίς μουσικές ικανότητες

Προσωπική ζωή shostakovich. Ποιος είναι ο Dmitry Dmitievich Shostakovich: Βιογραφία του συνθέτη χωρίς μουσικές ικανότητες
Προσωπική ζωή shostakovich. Ποιος είναι ο Dmitry Dmitievich Shostakovich: Βιογραφία του συνθέτη χωρίς μουσικές ικανότητες

Χαιρετισμούς στους ακριβούς αναγνώστες μου! Στο άρθρο "Dmitry Shostakovich: μια σύντομη βιογραφία, γεγονότα, βίντεο" - για τα κύρια στάδια της ζωής ενός εξαιρετικού σοβιετικού συνθέτη, ενός πιανιστή, ενός δασκάλου, ενός ιστορικού ιατρού τέχνης. Ο διάσημος συνθέτης των σοβιετικών χρόνων έλαβε καλή φήμη πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη χώρα.

Βιογραφία του Dmitry Shostakovich

Αυτό το Wunderkind γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Το σημάδι του ζωδιακού κύκλου είναι σε κάποιο βαθμό η τύχη του Shostakovich ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας ήταν χημικός, αλλά η αγαπημένη μουσική, η μητέρα ήταν πιανίστας και διδάσκει τα μαθήματα στην τάξη του πιάνου.

Γονείς: Σοφία Βασιλείο και Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Dmitry Από τότε που η παιδική ηλικία απορροφά τους ήχους του πιάνου και έλαβε ένα μουσικό ταλέντο στο γενετικό επίπεδο ως δώρο. Εκτός από τη Δήμα, οι αδελφές του ανατέθηκαν στην οικογένεια: η μεγαλύτερη - Μαρία και η νεώτερη - Zoya.

Το 1915, ο εννέα ετών Shostakovich εισέρχεται στο εμπορικό γυμνάσιο της Μαρίας Σιντόφσκα. Την ίδια στιγμή, υπό την εντύπωση της παρακολούθησης της όπερας "ιστορία του Tsar Saltan", που γράφτηκε από τον Roman Corsakov, αποφασίζει σοβαρά τη μουσική.

Έλαβε τα πρώτα μαθήματα, φυσικά, από τη μαμά. Αργότερα άρχισε να σπουδάζει στην τάξη πιάνου επιλέγοντας για αυτό Ιδιωτικό σχολείο Ο διάσημος δάσκαλος i.a. Glyasser. Ορισμένες επιτυχίες έχουν επιτευχθεί σε τάξεις. Το 1918, ο νεαρός αποφάσισε να διακόψει την κατάρτιση και να συμμετάσχει στη γραφή της μουσικής.

Δημιουργικός τρόπος

Το καλοκαίρι του 1919, ο Shostakovich άκουσε το A.K. Ο Glazunov, το φθινόπωρο του ίδιου έτους, το νεαρό ταλέντο περνάει από το Ωδείο Petrograd. Εκεί συνέχισε τις σπουδές του στο Steinberg και το Sokolov, και πήρε τα μαθήματα διεξαγωγής. Έγραψε το πρώτο δοκίμιο μέχρι το τέλος του 1919 - Scherzo fis-moll.

Το 1920, πολλοί νέοι γνωστοί έλαβαν χώρα στο περιβάλλον των μουσικών και έγραψαν τέτοια έργα ως "Δύο Krylov Basini" και "Τρία φανταστικό χορό".

Παρά Τις δυσκολες στιγμες, επανάσταση, Εμφύλιος πόλεμοςΌλος ο Παγκόσμιος Πόλεμος, ο πεινασμένος και ο κρύος χρόνος, ο Shostakovich συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο.

Όταν η αστική φιλαρμονική άνοιξε και πάλι το 1921, ο νεαρός άνδρας την επισκέφθηκε σχεδόν κάθε βράδυ. Πολλοί έφυγαν από τη μουσική, αλλά όχι.

Ο μουσικός οδήγησε την μισή πενθημένη ύπαρξη, επηρέασε την ισχυρή εξάντληση του σώματος. Και το 1922 ο πατέρας του πέθανε, η οικογένεια έπρεπε να είναι εντελώς κακή. Την ίδια χρονιά, ο Ντμίτρι υπέστη μια πολύπλοκη επιχείρηση, παραμένουν θαυμάσια για να ζήσουν. Αλλά όλες αυτές οι δυσκολίες δεν μπορούσαν να τον χτυπήσουν με την αγάπη του για τη μουσική. Με μεγάλες δυσκολίες, βρήκε πιανίστας στον κινηματογράφο.

Dmitry Shostakovich, 1925

Το 1923, ο Dmitry τελείωσε τη μελέτη στο Ωδείο, έχοντας μελέτησε την τάξη της σύνθεσης και του πιάνου κλάσης. Η πρώτη συμφωνία που έγραψε ειδικά για την εργασία αποφοίτησης. Μετά από αυτό, αποφασίζει να λάβει περαιτέρω εκπαίδευση στο μεταπτυχιακό σχολείο, απομακρύνεται εντελώς στη μουσική.

Ομολογία

Το 1927, στη Βαρσοβία, ο διεθνής ανταγωνισμός των πιανιστών και ο Shostakovich κλήθηκε να συμμετάσχει. Εκεί παρουσίασε το δικό του δοκίμιο - Sonata, για την οποία ενθαρρύνθηκε με ένα δίπλωμα.

Ταλαντούχος μουσικός Θεωρήθηκε από τον γερμανό αγωγό κατά τη διάρκεια της περιήγησής του στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν ο Bruno Walter. Έγινε ενδιαφέρον για την πρώτη συμφωνία και ζήτησε να του στείλει το σκορ.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έλαβε χώρα στο Βερολίνο στις 22 Νοεμβρίου 1927, μετά από ένα χρόνο - πρεμιέρα στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ). Ο Dmitry Shostakovich έγινε διάσημος πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την ΕΣΣΔ.

  • Το τέλος της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930 έγιναν σημαντική ορθογραφία τριών ακόμη συμφωνίας.
  • 1930-1932 Λαμπρός συνθέτης γράφει την όπερα "Lady Macbeth Mtsensky County", Ποιος θεατής συναντήθηκε με απόλαυση.
  • 1936 - Τέταρτη συμφωνία τελείωσε. Εκτελείται για πρώτη φορά, μετά από πολλά χρόνια, μόνο το 1961.
  • 1937 - Οι εργασίες για την πέμπτη Συμφωνία τελείωσαν. Και το ίδιο έτος, ο Shostakovich απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή.
  • 1939 - Έκτη Συμφωνία.

  • Γράφοντας την έβδομη συμφωνία έπρεπε να είναι στα πρώτα χρόνια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Αλλά ο κόσμος την άκουσε το 1942 στην Αμερική.
  • Το επόμενο έτος Dmitry Dmitrievich αφιερωμένο στο γράψιμο της όγδοης συμφωνίας.
  • Το 1945, η ένατη Συμφωνία γράφτηκε και εκτελέστηκε μετά την ολοκλήρωση του πολέμου. (Σύνολο 15 συμφωνίας).
  • Το 1943 - Μετακίνηση Shostoakovich στη Μόσχα.
  • 1943 - 1948 Εργασία από τον καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας.

Το 1948 ήταν δύσκολο για τον συνθέτη. Το πολιτικό της κεντρικής επιτροπής του ΚΚΣΕ τον παρουσίασε αρκετές χρεώσεις: «Πρότυπο μπροστά από τη Δύση», «φορμαλισμός», «αστική παρακμή» και η ομοιομορφία. Στερήθηκε από την καθηγήτρια και απολύθηκε με τις θέσεις τους.

Παρά το γεγονός αυτό, ο Shostakovich συνέχισε να γράφει του Αθάνατα έργα και να βρίσκονται σε άλλες χώρες ως μέρος των αντιπροσωπειών. Ο "Τύπος" του Στάλιν δεν μπορούσε να συντρίψει αυτό το άτομο! Ο Dmitry Dmitreievich είχε την ευκαιρία να παραμείνει στη Δύση, αλλά δεν το έκανε.

Το 1950, ο συνθέτης απονεμήθηκε το τέταρτο στο λογαριασμό του σταλινικού βραβείου. Υπήρχαν μόνο πέντε σταλινικές ασφάλιστρες και πολλά από τα υψηλότερα βραβεία, ο τίτλος του ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας. (Ο κατάλογος των αληθινών βραβείων είναι πολύ εκτεταμένος).

Προσωπική ζωή

Ποιος ήταν ο μεγάλος Shostakovich; Τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του:

  • Κλείσιμο
  • Σεμνότητα,
  • Τιμιότητα,
  • Απορροφημένος
  • Λεπτότητα,
  • Θέληση,
  • Θάρρος,
  • Ανεξαρτησία,
  • Blagovosital,
  • Τιμή.

Ο πρώτος γάμος Dmitry Dmitrievich κατέληξε στη Nina Vasilyevna Warzar (χρόνια της ζωής της 1909-1954). Από το επάγγελμα, ήταν ένας αστροφυσικός, αλλά η οικογένεια ήταν πιο σημαντική για την επιστημονική σταδιοδρομία. Ο γιος του Maxim και της κόρης Galina γεννήθηκε σε αυτόν τον γάμο. Ο γιος έγινε επίσης μουσικός και αγωγός.

Η δεύτερη σύζυγος είναι η Μαργαρίτα Καϊνοβάβα, υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της WHC. Ο γάμος υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η τρίτη φορά Shostakovich παντρεύτηκε την Irina Anatolyevna Supinskaya. Εργάστηκε ως συντάκτης του περιοδικού "Σοβιετικός συνθέτης" και παρέμεινε η σύζυγος του μουσικού στον ίδιο το θάνατό του.

Τα τελευταία χρόνια Η ζωή Shostakovich αγωνίστηκε με μια πολύπλοκη ασθένεια - καρκίνο του πνεύμονα. Κάπνιζε πολλά! Ο μεγάλος συνθέτης τελείωσε τις μέρες του στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975, θάβεται Novodevichy νεκροταφείο.

Dmitry Shostakovich: Σύντομη βιογραφία (βίντεο)

Η Φυσικο-Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ήταν ο γιος του επαναστατικού Σιβηρίας στη Σιβηρία, στη συνέχεια η θέση της διαχείρισης του κλάδου του Ιρκούτσκ της Τράπεζας Εμπορίου της Σιβηρίας. Η μητέρα, η Nee Sophia Kokoulin, η κόρη των χρυσών ανθρώπων, ασχολούνταν στην τάξη του πιάνου στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Αρχικός Μουσική Εκπαίδευση Ο Dmitry Shostoakovich έλαβε στο σπίτι (μαθήματα πιάνου στη μητέρα) και μέσα Μουσική Σχολή Στην κατηγορία του Glisser (1916-1918). Μέχρι αυτή τη φορά περιλαμβάνουν τα πρώτα πειράματα γραφής μουσικής. Μεταξύ των πρώιμων έργων του Shostakovich είναι "φανταστικός χορός" και άλλα παιχνίδια για πιάνο, Scherzo για την Ορχήστρα, "Δύο Basiny Krylov" για φωνή με την ορχήστρα.

Το 1919, ο 13χρονος Shostoakovich εισήλθε στο Ωδείο Πετρούχου (τώρα το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης που ονομάστηκε μετά τον Na Rimsky-Korsakov), όπου ασχολείται με δύο σπεσιαλιτέ: πιάνο - Leonid Nikolaev (αποφοίτησε από το 1923) και τις συνθέσεις - στο Maximilian Steinberg (αποφοίτησε το 1925).

Η πορεία αποφοίτησης Shostakovich είναι η πρώτη συμφωνία, η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1926 στη μεγάλη αίθουσα του Φιλαρμονικού Λένινγκραντ, έφερε τον συνθέτη παγκοσμίως γνωστό.

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1920, ο Shostakovich συνεργάστηκε ως πιανίστας. Το 1927 το πρώτο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ Ο πιανίστες του Φ. Chopin (Βαρσοβία) του απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, εκτελούσε στις συναυλίες λιγότερο συχνά, συμμετέχοντας κυρίως στην απόδοση των δικών τους έργων.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων σπουδών, ο Shostakovich εργάστηκε επίσης ως πιανίστας-εικονογράφος στους κινηματογράφους του Λένινγκραντ. Το 1928 εργάστηκε στο Meyerhold Vsevolod ως κεφάλι ΜΟΥΣΙΚΗ Και ο πιανίστας, έγραψα τη μουσική στο παιχνίδι "Klop", που παρέχεται από το Meyerhold. Το 1930-1933 ήταν ο επικεφαλής του μουσικού μέρους στο Θέατρο του Λένινγκραντ της Νεολαίας Εργασίας.

Τον Ιανουάριο του 1930 στο Leningrad Mal όπερα Η πρεμιέρα της πρώτης όπερας Shostoakovich "Μύτη" (1928) με το ίδιο όνομα του Nikolai Gogol, η οποία προκάλεσε αντικρουόμενες απαντήσεις κριτικών και ακροατών.

Το σημαντικότερο στάδιο της δημιουργικής εξέλιξης του συνθέτη ήταν η δημιουργία της όπερας "Lady McBet Mtsensky County" στο Nicholas Leskov (1932), που αντιλαμβάνονται από τους σύγχρονους ως έργο, στη δράμα, τη συναισθηματική δύναμη και τη δεξιοτεχνία της μουσικής γλώσσας συγκρίσιμα με Musorgsky Modest χειριστές και η "κορυφή κυρία" Peter Tchaikovsky. Το 1935-1937, η όπερα πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, Μπουένος Άιρες, Ζυρίχη, Κλίβελαντ, Φιλαδέλφεια, Λιουμπλιάνα, Μπρατισλάβα, Στοκχόλμη, Κοπεγχάγη, Ζάγκρεμπ.

Μετά την εμφάνιση του άρθρου "Pravda" άρθρο "Supbar αντί της μουσικής" (28 Ιανουαρίου 1936), κατηγορώντας τον συνθέτη σε υπερβολικό φυσιολογισμό, φορμαλισμό και leva παραμόρφωση, η όπερα απαγορεύτηκε και απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο. Κάτω από το όνομα "Κατερίνα Izmaylova", στη δεύτερη έκδοση της όπερας που επέστρεψε στη σκηνή μόνο τον Ιανουάριο του 1963, η πρεμιέρα έλαβε χώρα στην ακαδημαϊκή Μουσικό θέατρο Όνομα Κ. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko.

Η απαγόρευση αυτού του έργου ήταν η αιτία της ψυχολογικής κρίσης και η άρνηση του Shostakovich από την εργασία Όπερα. Η όπερα του "παίκτες" στο Nicholas Gogol (1941-1942) παρέμεινε ημιτελή.

Από εκείνη την εποχή, ο Shostakovich επικεντρώθηκε στη δημιουργία έργων οργάνων οργάνων. Έγραψαν 15 Συμφωνία (1925-1971), 15 Κουαρτέτα χορδών (1938-1974), Piano Quintet (1940), δύο πιάνο Trio (1923, 1944), συμβάντες και άλλα έργα. Η κεντρική θέση μεταξύ τους καταλάμβανε από τις συμφωνίες, οι περισσότερες από τις οποίες ενσωματώνουν την αντίθεση ενός πολύπλοκου προσωπικού ο ήρωας και της μηχανιστικής εργασίας της "μηχάνημα ιστορίας".

Η 7η Συμφωνία αφιερωμένη στη Λένινγκραντ ήταν ευρέως φήμη, στην οποία ο συνθέτης εργάστηκε τους πρώτους μήνες αποκλεισμών της πόλης. Για πρώτη φορά, η Symphony εκτελέστηκε στις 9 Αυγούστου 1942 σε εναπόθεση του Λένινγκραντ στη μεγάλη αίθουσα της Φιλαρμονικής Ραδιοφωνικής Ορχήστρας.

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του συνθέτη άλλων ειδών - κύκλος 24 προσάρμοσσε και φουσκωτά για πιάνο (1951), φωνητικά κύκλοι "ισπανικά τραγούδια" (1956), πέντε σάτιρα με τα λόγια του Sasha Black (1960), έξι ποιήματα της μαρίνας Τσβετάβα ( 1973), Σουίτα "Σάουτς Μιχαλάνγκέλ Μπουωνόρειο" (1974).

Ο Shostakovich έγραψε επίσης μπαλέτα "Χρυσή Εποχή" (1930), "Bolt" (1931), Bright Stream "(1935), Operetta" Μόσχα, Cheryomushki "(1959).

Dmitry Shostakovich Vel. Διδακτικές δραστηριότητες. Το 1937-1941 και το 1945-1948, διδάσκει το όργανο και τη σύνθεση στο Ωδείο Λένινγκραντ, όπου από το 1939 κατείχε τη θέση του καθηγητή. Μεταξύ των φοιτητών του ήταν, ειδικότερα, συνθέτης Γιώργος Σβεριδόφ.

Από τον Ιούνιο του 1943, κατά την πρόσκληση του Διευθυντή του Ωδείου Μόσχας και του φίλου του Βισάριο, Schebalina Shostoakovich μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος της σύνθεσης και των εργαλείων στο Ωδείο της Μόσχας. Οι συνθέτες Herman Galynin, Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky βγήκαν από την τάξη του. Ο φοιτητής Shostoakovich στην τάξη των οργάνων ήταν ο περίφημος κελύφιος και ο αγωγός Mstislav Rostropovich.

Το φθινόπωρο του 1948, ο Shostakovich στερήθηκε τον τίτλο του καθηγητή του Ωδείου Μόσχας και του Λένινγκραντ. Ο λόγος για αυτό ήταν η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (β) για την όπερα Vano Muradel "μεγάλη φιλία", στην οποία η μουσική του μεγαλύτερου Σοβιετικοί συνθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Sergey Prokofiev, Dmitry Shostakovich και Aram Khachaturian, δηλώθηκε «φορμαλιστικός» και «αλλοδαπός Σοβιετικός".

Το 1961, ο συνθέτης επέστρεψε Παιδαγωγική εργασία Στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου μέχρι το 1968 οδήγησε αρκετούς μεταπτυχιακούς φοιτητές, συμπεριλαμβανομένων των συνθέτες Vadim Biebergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Ο Shostakovich δημιούργησε μουσική για ταινίες. Ένα από τα μικρά του αριστουργήματα - μια μελωδία "τραγούδια για τον πάγκο" για την ταινία "Counter" ("πρωί το πρωί το πρωί συναντά", στα ποιήματα του Λένινγκραδικου Ποιητή Boris Kornilov). Ο συνθέτης έγραψε μουσική σε 35 ταινίες, μεταξύ τους "Armadiole του Potemkin" (1925), "Νεολαία Maxim" (1934), "Άνθρωπος με όπλο" (1938), "Young Guard" (1948), "Συνάντηση για τον Έλβα" ( 1949), "Hamlet" (1964), "King Lear" (1970).

Στις 9 Αυγούστου 1975, ο Dmitry Shostakovich πέθανε στη Μόσχα. Θαμμένος στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ο συνθέτης ήταν επίτιμο μέλος της Σουηδικής Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (1954), η Ιταλική Ακαδημία "Σάντα Τσεχίλη" (1956), η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Μεγάλης Βρετανίας (1958), της Σερβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (1965). Ήταν μέλος της Εθνικής Ακαδημίας των ΗΠΑ (1959), ένα αντίστοιχο μέλος της Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (1968). Ήταν επίτιμος γιατρός του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (1958), η Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών (1975).

Το έργο του Dmitry Shostakovich χαρακτηρίστηκε από διάφορα βραβεία. Το 1966, απονεμήθηκε τον τίτλο του ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας. Laureate του βραβείου Lenin (1958), κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), το κράτος βραβείο του RSFSR (1974). Cavalier της τάξης του Λένιν, το κόκκινο πανό εργασίας. Διοικητής των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1958). Το 1954, απονέμει το διεθνές ασφάλιστρο του κόσμου.

Τον Δεκέμβριο του 1975, το όνομα του συνθέτη ανατέθηκε στο Leningrad (τώρα Αγία Πετρούπολη) Φιλαρμονική.

Το 1977, το όνομα του Shostakovich στο Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη) ονομάστηκε το δρόμο στην πλευρά του Βίμποργκ.

Το 1997, στην Αγία Πετρούπολη στην αυλή του σπιτιού στην οδό Kronverkskaya, όπου ζούσε ο Shostakovich, η προτομή του άνοιξε.

Το μνημείο συνθέτη τριών μέτρων βρίσκεται στη γωνία της οδού Shostakovich και της Λεωφόρου Engels στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2015, ένα μνημείο του Dmitry Shostakovich άνοιξε στη Μόσχα μπροστά από το κτίριο της Διεθνούς Οίκου Μόσχας της Μόσχας.

Ο συνθέτης παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος σύζυγος ήταν η Nina Warzar, ο οποίος πέθανε μετά από 20 χρόνια γάμου. Γέννησε τον Shostakovchi Son Maxim και την κόρη Galina.

Δεν πολύς καιρός Η σύζυγός του ήταν η Μαργαρίτα Καγιανόφ. Με τον τρίτο σύζυγο, ο εκδότης του εκδοτικού οίκου "Σοβιετικός συνθέτης" Irina Sudinskaya, Shostakovich έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Το 1993, η χήρα του Shostakovich ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο DSCH (Monogram), Ο κύριος στόχος Ποια είναι η απελευθέρωση Πλήρης συναρμολόγηση Γνωστοποιήσεις του Shostakovich σε 150 τόμους.

Ο γιος του συνθέτη Maxim Shostakovich (που γεννήθηκε το 1938) είναι πιανίστας και αγωγός, φοιτητής του Αλεξάνδρου Γκακούβα και τα Χριστούγεννα της Γεννάδης.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις πληροφορίες ανοικτών πηγών

Dmitry shostakovich

Αστρολογικό σημάδι: Κλίμακες

Εθνικότητα: Σοβιετικά Ρωσικά

Μουσικό στυλ: Μοντερνισμός

Εργασία σήματος: Waltz από "Σουίτα για Pop Ορχήστρα Νο. 2"

Πού θα μπορούσατε να ακούσετε αυτή τη μουσική: στους τελικούς τίτλους στον τοίχο της ταινίας που μαστίζεται "με ευρύτατα μάτια" (1999)

Wise Words: "Αν κόψω και τα δύο χέρια, θα εξακολουθώ να γράφω μουσική, κρατώντας ένα στυλό στα δόντια".

Φανταστείτε ότι παίζετε το παιχνίδι, οι κανόνες των οποίων κανείς δεν σας εξηγεί, αλλά για παραβίαση των κανόνων τιμωρούν το θάνατο.

Αυτή ήταν η ζωή του συνθέτη Dmitry Shostakovich. Που διακηρύχθηκε από το μεγάλο ταλέντο, αυτός, που βρίσκεται στη Σοβιετική Ένωση με δημόσιο αριθμό, έπαιξε όλη τη ζωή του σε αυτό Επικίνδυνο παιχνίδι. Τότε ο συνθέτης επαίνεσε και με ενθουσιασμό με τα έργα του, και στη συνέχεια η εφημερίδα "αληθινή" επώνυμαν το έργο του και στη συνέχεια απαγορεύτηκε η εκτέλεση της μουσικής του Shostakovich. Το γρασίδι έχει φτάσει σε τόσο υψηλό επίπεδο, το οποίο ακόμη και ένας δέκαχρονος σπαρμένος από τον συνθέτη αναγκάστηκε να «εκθέσει» τον πατέρα.

Πολλοί φίλοι και συναδέλφους του συνθέτη πέθαναν ή βρέθηκαν στη ζοφερή gulag - αλλά ο Shostakovich επέζησε. Έπαιξε αυτό τρομερό παιχνίδι, ρίχνοντας τη θλίψη σας σε ισχυρή, βαθιά μουσική, από την οποία μπορούμε να μάθουμε πολλά για το τι αφιέρωμα χρεώνει τον ολοκληρωτισμό με μια ανθρώπινη ψυχή.

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΣΤΕΙΟ

Όταν τον Φεβρουάριο του 1917, η επανάσταση, η οικογένεια του Shostakovich, εκπρόσωποι της Intelligentsia, έζησε στην Αγία Πετρούπολη, η Πρεσκό του σαφώς προικισμένου γιου του Dmitry, ξέσπασε στη Ρωσία. Αργότερα, οι επίσημοι βιογράφοι έγραψαν ότι ο Shostakovich ήταν στο πλήθος αυτών που συναντήθηκαν Σταθμός της Φινλανδίας Λένιν, ο οποίος επέστρεψε από τη σύνδεση. Μια ιστορία συγκινητικήςΑλλά απολύτως απίστευτη - ο Shostakovich ήταν τότε δέκα χρόνια. Και όμως, αφήστε το Shostakovichi και δεν ήταν οι σκληροί κομμουνιστές, χαιρέτισαν την επανάσταση - με την ελπίδα ότι θα τελειώσει με το διεφθαρμένο και κατασταλτικό βασιλικό καθεστώς.

Το 1919, ο Shostakovich εισήλθε στο ωδείο Petrograd. Εκείνη την εποχή - η αρχή της δεκαετίας του 1920 - ήταν πολύ βαρύ. Το χειμώνα, οι μαθητές ασχολούνταν σε ένα παλτό, καπάκια και γάντια, γυμνά χέρια, μόνο όταν έπρεπε να γράψουν. Παρ 'όλα αυτά, ο Shostakovich κούνησε τους δασκάλους και τα ένα πουκάμισα με την αποφοίτησή τους - η πρώτη συμφωνία που γράφτηκε το 1924-1925. Για πρώτη φορά και με μεγάλη επιτυχία, εκτελέστηκε στις 12 Μαΐου 1926 στο Φιλαρμονικό Λένινγκραντ.

Σύντομα, ο Dmitry Shostakovich διορίστηκε για να εκπροσωπήσει τη Σοβιετική Ένωση στον πρώτο διεθνή ανταγωνισμό των πιανιστήρων του Chopin στη Βαρσοβία, αλλά πριν πάτε στη Βαρσοβία, ήταν απαραίτητο να ακούσουμε την πορεία της μαρξιστικής μουσικολογίας. Ο Shostakovich, προφανώς, δεν πήρε σοβαρά υπόψη αυτό το μάθημα. Όταν ένας άλλος φοιτητής κλήθηκε να εξηγήσει τις διαφορές στα έργα του φύλλου και του Chopin από μια κοινωνικοοικονομική άποψη, ο Shostakovich κοίταξε γύρω. Απέτυχε η εξέταση. Ευτυχώς, του επιτράπηκε να επανεξέτασε και, χωρίς να αναβοσβήνει το μάτι, πατήσαμε. Και έμαθε για το μέλλον: δεν αξίζει να εξοικειωθεί με την πολιτική.

Ο Στάλιν δεν είναι ευχαριστημένος

Το 1932, ο Shostakovich παντρεύτηκε τη Nina Varzar, φυσική από το επάγγελμα. Η κόρη τους Γαλίνα γεννήθηκε το 1936, ο γιος του Maxim το 1938. Εν τω μεταξύ Σοβιετικοί καλλιτέχνες άρχισε να επιβάλλει τον σοσιαλιστή ρεαλισμό ως Leninsky, και ως εκ τούτου βασικά Καλλιτεχνική μέθοδοςΣύμφωνα με την τέχνη πρέπει να καταγγείλει τα έλκη του καπιταλισμού και να επαινούν τα επιτεύγματα του σοσιαλισμού. Η φορμαλιστική "τέχνη για την τέχνη" υπόκειται σε αποφασιστική εξάλειψη, καθώς και τον πιο περίπλοκο, "Zable" μοντερνισμό. Η τέχνη πρέπει να γίνει κατανοητή και να είναι προσιτή όχι μόνο η νοημοσύνη, αλλά και τις εργατικές και αγροτικές μάζες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Shostakovich προσπάθησε να προσαρμόσει αυτές τις απαιτήσεις για τη δική του δημιουργική αναζήτηση. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών του ήταν η όπερα "Lady McBet Mtsensky County" - σύμφωνα με τις Ν. Leskova σχετικά με την έμπορο σύζυγο. Η όπερα που παραδόθηκε τον Ιανουάριο του 1934, απολάμβανε ξέφρενη επιτυχία.

Στις 26 Ιανουαρίου 1936, η Lady Macbeth απονεμήθηκε τους πιο σεβαστούς ακροατές - ο Ιωσήφ Στάλιν και το πλησιέστερο περιβάλλον του. Ο ανώτατος ηγέτης άφησε την απόδοση, χωρίς να περιμένει τον τελικό, και δεν προκάλεσε τίποτα καλό. Δύο μέρες αργότερα ο Shostakovich, ανοίγοντας την εφημερίδα "TRUE", είδα ένα υπογεγραμμένο συντακτικό άρθρο με τίτλο "Supbar αντί της μουσικής". "Lady Macbeth" περιγράφηκε εκεί: "Ο ακροατής από τα πρώτα λεπτά διαμάχες στην Όπερα σκόπιμα μη εγκεφαλικό επεισόδιο, μια ροή ματιών ήχων. Αποκόμματα της μελωδίας, η Rigus της μουσικής φράσης πνίγεται, ξεσπάσει, εξαφανίζεται και πάλι στις οθόνες, λείανση και σήμανση. Ακολουθήστε αυτή τη "μουσική" είναι δύσκολη, είναι αδύνατο να το θυμηθείτε. " Και περαιτέρω: "Η ικανότητα της καλής μουσικής να συλλάβει τις μάζες θυσιάζεται στις μικρές φορμαλιστικές σάρωσες, καταγγελίες για τη δημιουργία της πρωτοτυπίας της φθηνής πρωτοτυπίας. Αυτό είναι ένα παιχνίδι φοβερό πράγματα που μπορούν να τελειώσουν πολύ κακοί. "

Ο Shostakovich συνειδητοποίησε αμέσως, καθώς η Shaky θέση ήταν. Οι φίλοι του-ομοιάζουν και οι συνάδελφοί του συνελήφθησαν ήδη, ανακρίθηκαν και έστειλαν στα στρατόπεδα. Σύνοψη του συνθέτη, η Σοφία Μιχαήλ, η Warzar, η Nee Dombrovskaya, που αναφέρεται στον συσχετισμό και το στρατόπεδο εργασίας στην Καραγκάντα, η αδελφή Μαρία στάλθηκε από το Λένινγκραντ στην Κεντρική Ασία. Ο συγγραφέας Maxim Gorky, υπήρχε στην ουσία κάτω από τη σύλληψη του σπιτιού, πέθανε σε ύποπτες περιστάσεις. Όλα αυτά ήταν μέρος του μεγάλου τρόμου του Στάλιν, κατά το οποίο πέθαναν σχεδόν δύο εκατομμύρια άνθρωποι.

Αλλά ο Shostakovich επέζησε. Δεν έριξε το κεφάλι του και δεν άνοιξε το στόμα του. Όταν το άρθρο DELEATILE δημοσιεύθηκε στην πραγματικότητα, εργάστηκε στην τέταρτη συμφωνία. Στις πρόβες, αποδείχθηκε ότι ο ζοφερός και ο δυσκολευτικός τερματισμός των συμφωνιών σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να ανακτήσει το φωτεινό σοσιαλιστικό μέλλον. Ο συνθέτης πήρε το σκορ και σταμάτησε τις πρόβες.

Άρχισε να αποκατασταθεί με την πέμπτη Συμφωνία, η πρεμιέρα της οποίας έλαβε χώρα στις 21 Νοεμβρίου 1937. Δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι αυτή η μέρα η ζωή του στέκεται στον Κόνι. Και εδώ αποδείχθηκε ότι ο τρόπος Shostakovich είχε αλλάξει ριζικά: μετακόμισε στη μουσική κατανοητή και αρμονική από την κορεσμένη αντίπαλη μουσική. Ο ίδιος ο Shostakovich έγραψε για το πέμπτο: "Η (συμφωνίες) είναι η κύρια ιδέα - ανθρώπινες εμπειρίες και αισιοδοξία. Ήθελα να δείξω σε συμφωνίες, ως μια σειρά τραγικών συγκρούσεων ενός μεγάλου εσωτερικού, ψυχικού αγώνα εγκεκριμένη αισιοδοξία ως κοσμοθεωρία. " Αυτό το προϊόν του συνθέτη ελήφθη ενθουσιασμό. Μερικοί παρατηρητές είναι ιδιαίτερα δυτικοί - τον βρήκαν ως παράδοση. Αλλά οι περισσότεροι από τους Ρώσους άκουσε την πέμπτη Συμφωνία μια γιορτή της ελευθερίας της θέλησης ενάντια σε απελπιστική τρομοκρατία, και αυτή η έννοια ήταν κοντά τους από ποτέ.

Πάρτε Γερμανία!

Όταν τον Ιούνιο του 1941, τα στρατεύματα του Χίτλερ διέσχισαν τα σοβιετικά σύνορα, ο Shostakovich αμέσως πήγε να εγγραφεί από έναν εθελοντή στο στρατό. Έντονα ένας βραχυπρόθεσμος συνθέτης του στρατού δεν ήταν απαραίτητος, τότε ο Shostakovich εντάχθηκε στις λαϊκές πολιτοφυλακές και τους τρόμους των τάφρων κοντά στο Λένινγκραντ. Γερμανικά στρατεύματα Πλησίασαν όλο το πιο κοντά, οι φίλοι έπεισαν τον Shostoakovich να εγκαταλείψουν την πόλη, αλλά δεν απίστευτα απομακρύνθηκε, μέχρι να αναγκαστεί να εκκενώσει στο Kuibyshev.

Ξεκίνησε την έβδομη συμφωνία στο Λένινγκραντ. Ο αποκλεισμός ήταν ισχυρότερος και σε αυτόν τον σκόρερ, ο συνθέτης έριξε όλους τους συναγερμούς και τις ελπίδες του. Η πρεμιέρα της συμφωνίας έλαβε χώρα στο Kuibyshev στις 5 Μαρτίου 1942, τότε οι συναυλίες πέρασε καθ 'όλη τη διάρκεια Σοβιετική ΈνωσηΚαι κάθε φορά που η εκτέλεση της συμφωνίας "Leningrad" ακρωτήσει μια πρόκληση της απειλής ναζί. Οι σύμμαχοι της Ρωσίας επιθυμούσαν επίσης να ακούσουν αυτό το δοκίμιο. Το διαμέρισμα του έβδομου μεταφέρθηκε στο μικροφίλμ και έστειλε στη Νέα Υόρκη με απότομο τρόπο μέσω της Τεχεράνης, του Κάιρο και νότια Αμερική. Η πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη, που πραγματοποιήθηκε στις 19 Ιουλίου 1942, πραγματοποιήθηκε Τοσκάνη, και το περιοδικό "Ώρα" έβαλαν μια φωτογραφία του Shostakovich στο εξώφυλλο.

Οι κάτοικοι του Λένινγκραντ ήθελαν επίσης να ακούσουν «τη Συμφωνία τους και από ένα στρατιωτικό αεροσκάφος σε μια κατακρημνισμένη πόλη έριξε το σκορ. Η ορχήστρα του ραδιοφώνου του Λένινγκραντ συγκολλήσε τους μουσικούς της πρόβας, αλλά μόνο δεκαπέντε άνθρωποι ήταν σε θέση να εμφανιστούν. Στο μέτωπο αφήστε την κραυγή: Ποιος ξέρει πώς να παίξει μουσικά όργανα; Η κατάσταση στην πόλη ήταν τόσο απελπισμένη ότι τρεις ενορραχές πέθαναν από την εξάντληση χωρίς να φτάσουν στην πρεμιέρα. Προκειμένου να μην επιτρέψει στους Γερμανούς να χαλάσουν την απόδοση του σοβιετικού πυροβολικού, το σοβιετικό πυροβολικό πραγματοποίησε προληπτικό κέλυφος. Οι στρατιώτες έβαλαν μεγάφωνα κατά μήκος της μπροστινής γραμμής, τη ραδιοτηλεοπτική μετάδοση σε μια ουδέτερη λωρίδα και εχθρικές τάφρους. Η μουσική έγινε μέλος του πολέμου και ο Shostakovich - ένας ήρωας του Wartime.

Εντάξει, σιωπηλός, σιωπηλός

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι σοβιετικές αρχές ασχολήθηκαν σε πιο επείγοντα ζητήματα - κυρίως το επίτευγμα της νίκης πάνω από τον Χίτλερ, κάπως αποδυναμώσει την προσοχή στους «εχθρούς του λαού», στην ανακούφιση του τελευταίου. Αξιοποιώντας ένα αναπνευστήρα, ο Shostakovich άρχισε να συνθέτει αυτό που ονομάζεται, από την ψυχή - σε ζοφερές, μελαγχολικές τόνους. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, γράφτηκε η τραγική όγδοη συμφωνία. Η περίοδος σχετικής ελευθερίας έληξε τον Ιανουάριο του 1948. Ο γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΚΣΕ (Β) και τα κατοικίδια του Στάλιν Αντρέι Ζχντανόφ συγκάλανταν συνθέτες σε μια τριήμερη συνάντηση αφιερωμένη στον αγώνα ενάντια στον φορμαλισμό.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, εκείνοι οι χρόνοι βραχυπρόθεσμοι όταν ο Shostakovich θα μπορούσε να γελάσει στο μαρξιστικό δόγμα. Συμφωνούσε δημόσια στα συνθέτη του λάθη: "... ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο να ακούσω την πεποίθηση της μουσικής μου, και ακόμη περισσότερο καταδικάζοντας την κεντρική επιτροπή, ξέρω ότι το κόμμα είναι το δικαίωμα ότι το κόμμα με επιθυμεί ένα καλό και αυτό που πρέπει να ψάξω και να με βρω συγκεκριμένους δημιουργικούς τρόπους που με οδήγησαν στη σοβιετική ρεαλιστική λαϊκή τέχνη. " Παρ 'όλα αυτά, η Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος απαγόρευσε την πλειοψηφία των έργων της, τότε ο Shostakovich απολύθηκε από το Ωδείο. Ο δεκαετής Maxim, γιος του συνθέτη, αναγκάστηκε να «καταδικάσει» τον Πατέρα στη Μουσική Σχολή και ο Shostakovich κάθισε τη νύχτα στο ασανσέρ δίπλα στο διαμέρισμά του - σε περίπτωση σύλληψης: αν έρχονται σε αυτόν, τότε τους αφήνουν, να ληφθεί ευθεία με Σκάλαχωρίς να ενοχλεί την οικογένεια.

Αδύναμη καρδιά, πέτρες στα νεφρά, καρκίνο του πνεύμονα - απλά μια σύντομη λίστα συντομεύσεων Shostakovich. Και δεν βοήθησε τίποτα - ακόμη και ο Λένινγκραντ "μάγισσα", η οποία αντιμετωπίζεται με την επιβολή των χεριών, ήταν αδύναμος.

Ένα χρόνο αργότερα, ο απογοητευμένος συνθέτης έλαβε μια παράξενη τάξη: διατάχθηκε να υποβάλει τη σοβιετική μουσική στη Νέα Υόρκη στο Αμερικάνικο Συνεδριακό Συνέδριο Επιστημών και Πολιτιστικών Εργαζομένων στην υπεράσπιση του κόσμου. Ο Shostakovich μπλοκαρίστηκε μέχρι που ονομάζεται Persianly Stalin. Έχοντας κέρδισε το θάρρος, ο Shostakovich ρώτησε πώς θα μπορούσε να εκπροσωπήσει τη χώρα του αν απαγορευτεί η απαγόρευση της μουσικής του. Στη ζωή του Shostakovich, ήταν μια από τις πιο θαρραλέες πράξεις και ο Στάλιν βιασύνη να ακυρώσει την απαγόρευση.

Το ταξίδι στη Νέα Υόρκη, ωστόσο, γύρισε από τον εφιάλτη. Αξίζει τον Shostakovich να ανοίξει το στόμα της, καθώς τα λόγια του αντιγράφηκαν από τον Τύπο - στις πρώτες λωρίδες, μεγάλα γράμματα. Οι Σοβιετικοί "κηδεμόνες" περπατούσαν πίσω του στα τακούνια του. Κάτω από τα παράθυρα του δωματίου του ξενοδοχείου, οι διαδηλωτές τυλιγμένοι, καλώντας δυνατά τον συνθέτη να μην επιστρέψει στην πατρίδα τους. Και επιπλέον, οι Αμερικανοί συμμετέχοντες στο συνέδριο προσπαθούσαν να τον προκαλούν ειλικρινά. Όταν ο συνθέτης Morton Gould κατόρθωσε να πιάσει με κάποιο τρόπο το Shostovich ένα, άφησε αμέσως το δωμάτιο, μουρμουρίσει: "Είναι ζεστό εδώ".

Το 1953, ο Στάλιν πέθανε και η πολιτική ατμόσφαιρα στη Σοβιετική Ένωση ήταν κάπως αποφορτισμένη. Αρκετοί μήνες με την κηδεία του ηγέτη δεν περάσαμε, καθώς η μουσική του Shostakovich ακούγεται σε αίθουσες συναυλιών, η οποία έχει γραφτεί από καιρό, αλλά ποτέ δεν έχει εκτελέσει. Ωστόσο, ο Shostakovich δεν ανακάμπτει από τους σοκ που βιώθηκαν στα χρόνια του Στάλιν.

Εάν δεν μπορείτε να τα κερδίσετε, να τα βλάψετε στις τάξεις τους

Η Nina Vasilyevna Shostakovich έγινε ένας διάσημος φυσικός, μελέτησε τις κοσμικές ακτίνες. Το 1954, αφήνοντας ένα επαγγελματικό ταξίδι στην Αρμενία, ξαφνικά έπεσε άρρωστος. Η Nina Vasilyevna ανακάλυψε έναν καρκίνο του παχέος εντέρου από τον οποίο πέθανε. Το Smart και το λογικό Nina ήταν μια αξιόπιστη υποστήριξη Shistakovich. Ανησυχούσε βαθιά μια απώλεια και ανησυχούσε για τα εφηβικά παιδιά.

Οι φίλοι που γνώριζαν για την αφοσίωσή του στη Νίνα ήταν πολύ έκπληκτοι όταν το 1956 ο Shostakovich ξαφνικά παντρεύτηκε. Το Thirtydeetide Κίτρινο Μαργαρίτα Καϊνού ήταν εκπαιδευτής της κεντρικής επιτροπής Komsomol. Στο σπίτι του Shostakovich, έφερε εντολή και άνεση, ωστόσο, το έργο του συζύγου της ήταν λίγο ενδιαφέρεται. Διαζευγμένοι σε λιγότερο από τρία χρόνια. Το 1962, ο Shostakovich παντρεύτηκε για τρίτη φορά. Με μια νέα γυναίκα, η Irina Supinskaya, μια χαριτωμένη, έξυπνη γυναίκα είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης ήταν τυχερός πολύ περισσότερο.

Το 1960, ο Shostakovich εντάχθηκε στο κομμουνιστικό κόμμα - αυτή η απόφαση μπερδεμένη στους φίλους και τους συναδέλφους του. Αργότερα, η σύζυγος του συνθέτη είπε ότι ο Shostakovich ήταν εκβιασμός, και μια άλλη πηγή μεταδίδει λέξεις που ακούγονται από τον Dmitry Dmitrevich τον εαυτό του: «Φοβάμαι να θάνατος». Και όταν οι νέοι συνάδελφοι του συνθέτη μίλησαν ότι ήρθε η ώρα να ισιώσουμε τα φτερά και να αρχίσουμε να βιώσουν την υπομονή των αρχών, τους απάντησε: "Μην χάσετε την εξουσία. Ζείτε εδώ σε αυτή τη χώρα, και πρέπει να πάρετε τα πάντα όπως είναι. "

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η υγεία του Shostakovich έχει ανακινείται απότομα. Αδυναμία Β. Δεξί χέρι Σας εμπόδισα να παίζεις το πιάνο και δεν κρατούσε λίγο ένα μολύβι. Οι γιατροί διαγνώστηκαν "πολιομυελίτη", αλλά τώρα πιστεύεται ότι υπέφερε από πλάγια Αμιοβολική σκλήρυνση. Στην κατάστασή του, ο συνθέτης ήταν δύσκολο να κινηθεί - συχνά έπεσε και ως αποτέλεσμα πήρε κατάγματα και των δύο ποδιών. Στη δεκαετία του 1970 φαινόταν ότι είχε αρνηθεί τα πάντα. Ο Shostakovich βασανίστηκε συνεχώς από καρδιακές προσβολές, πέτρες Donimali στους νεφρούς και διαγνώστηκε με καρκίνο του πνεύμονα. Ο Shostakovich υπέβαλε αίτηση για βοήθεια όπου θα μπορούσε μόνο, συμπεριλαμβανομένου του Leningrad Saltor, αντιμετωπίζεται με την επιβολή των χεριών. Τίποτα δεν βοήθησε. Πέθανε στις 9 Αυγούστου 1975.

Η αξιολόγηση της κληρονομιάς του Shostakovich έχει αλλάξει τα χρόνια. Στη Δύση, πολλοί - και μερικοί στην πατρίδα τους - δεν μπορούσαν να τον συγχωρήσουν στενή συνεργασία με Σοβιετική δύναμη, υποστηρίζοντας ότι, αποδίδοντας την πολιτική πίεση, ο Shostakovich έχασε δημιουργική σχέση. Άλλοι, αντίθετα, αναζητούσαν αντισητικά κίνητρα στη μουσική του, που απεικονίζουν τον συνθέτη με ένα μυστικό αντιφρονητικό. Κανένα από τα πορτρέτα δεν είναι μέχρι το τέλος. Ως σύγχρονος κριτικός που εκφράζεται: "Στο σούρουπο δικτατορικό καθεστώς, οι ασπρόμαυρες κατηγορίες χάνουν νόημα".

Μουσική για το αστέρι

Στις 12 Απριλίου 1961, το πρώτο Cosmonaut Yuri Gagarin τραγούδησε στο διαστημικό τραγούδι Shostakovich: "Η πατρίδα ακούει, η πατρίδα ξέρει πού πετάει το γιο της στα σύννεφα ..." Ο Shostakovich έγινε ο πρώτος συνθέτης, του οποίου το έργο εκπληρώθηκε έξω από τον πλανήτη Γη.

Η ευτυχία είναι ένα ποτήρι κρύα βότκα

Ο Mstislav Rostropovich, αναγνωρισμένος ως ένας από τους καλύτερους κυψέτες του εικοστού αιώνα, δήλωσε για το Shostakovich μια τέτοια ιστορία:

"Ο δεύτερος Αυγούστου 1959, ο Shostakovich με παρουσίασε με την πρώτη συναυλία για το τσέλο. Το έκτο του Αυγούστου έπαιζα μια συναυλία στη μνήμη μου - τρεις φορές. Μετά την πρώτη φορά, ήταν πολύ προωθημένος, και, είναι σαφές, έπιναμε μια μικρή βότκα. Η δεύτερη φορά που έπαιξα δεν ήταν απολύτως τέλεια, και στη συνέχεια έβγαζα και πάλι βότκα, ήδη περισσότερο. Για τρίτη φορά, μου φαίνεται ότι έπαιξα τη συναυλία της Saint-Sansa, αλλά με συνόδευε στο σκορ της συναυλίας μου. Ήμασταν απεριόριστα χαρούμενοι. "

Από το βιβλίο Marshal Tukhachevsky Συντάκτης Ο συγγραφέας άγνωστος

Όπως μου έλειπε Δ. Δ. Σωστόκοβιτς Συναντήσαμε το 1925. Ήμουν μουσικός αρχάριος, είναι διάσημος διοικητής. Αλλά ούτε αυτό ούτε η διαφορά στην ηλικία εμπόδισε τη φιλία μας, η οποία διήρκεσε περισσότερα από δέκα χρόνια και έσπασε με τραγικό θάνατο

Από το βιβλίο Στάλιν και Χρουστσόφ Συντάκτης Balayan Lev Ashotovich

Ο συνθέτης Dmitry Shostakovich δεν έμεινε μακριά από την "Γενική Γραμμή" του Αντισταλινισμού του Χρουστσέφ και τον συνθέτη Dmitry Dmitrievich Shostakovich, πενταπλάσιο Laureate Σταλινικό βραβείο (1941, 1942, 1946, 1950 και 1952), συγγραφέας του σετ Μουσικά έργα, όπως το διάσημο

Από το βιβλίο προς την Richtera Συντάκτης Borisov Yuri Albertovich

Shostoakovich για το Prelude και Fougal F-Dur Νο. 23 Prelude. Όπως είναι το "Tribute Gaidnu" από το Debussy, οπότε αυτό είναι "Tribute Shakespeare" στο Shostakovich. Το αντιλαμβάνομαι έτσι. Αφιέρωμα Rosenkrauzerovskaya μάσκα, αφιέρωμα στο μυστικό. Οι συγγραφείς έχουν ένα πλεονέκτημα - δεν έχουν ένα δημόσιο επάγγελμα. Francis Bacon (όχι

Από το φάκελο του βιβλίου στα αστέρια: TRUE, εντολές, αίσθηση, 1934-1961 από τον συγγραφέα του rezelov fedor.

Ο Dmitry Shostakovich Dmitry Shostoakovich γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του - Dmitry Boleslavovich - ήταν ένας χημικός μηχανικός, η μητέρα Σοφία Βαζυεβγνά - πιανίστας. Ήταν η μητέρα που ήταν ένας θαυμάσιος δάσκαλος, και ενστάτωσε το γιο του και δύο κόρες αγάπη για τη μουσική

Από την τρυφερότητα του βιβλίου από τον συγγραφέα του rezelov fedor.

Dmitry shostakovich πρώτα Σοβαρή αγάπη Ήρθε στο Shostakovich στις 17η. Συνέβη τον Ιούλιο του 1923, πότε Μελλοντικός συνθέτης Στηριγμένη στην Κριμαία. Ο αρχηγός του Ντμίτρι έγινε ηγέτης του από τη Μόσχα, την κόρη του διάσημου λογοτεχνικού κριτηρίου Tanya Gylänko. Με παρέα

Από το βιβλίο, οι καρδιές της θέρμανσης της μνήμης από τον συγγραφέα του rezelov fedor.

SHOSTAKOVICH DMITRY SHOSTAKOVICH DMITRY (συνθέτης, Operas: "Μύτη" (1928), "Κατερίνα Ιζημόβα", κλπ., Operetta "Μόσχα - Cheryomushki" (1959), 15 Συμφωνία κ.λπ.; Μουσική για ταινίες: "Νέο Βαβυλώνα "(1929)," Vyborg Side "(1939)," Young Guard "(1948)," Head "(1955)," Hamlet "(1964),

Από το βιβλίο το φως των Ρογκ. Άτομα που είναι πάντα μαζί μας από τον συγγραφέα του rezelov fedor.

9 Αυγούστου - Dmitry Shostakovich στην τύχη αυτού έξυπνος συνθέτης Όπως και στον καθρέφτη, αντανακλάται όλα τα σημαντικότερα ορόσημα της ζωής της Μεγάλης χώρας που ονομάζεται ΕΣΣΔ. Σήμερα, πολλοί ερευνητές ερμηνεύουν τη ζωή του αποκλειστικά ως ατελείωτη καταπολέμηση της υπαγόρευσης του ολοκληρωτικού

Από τις σύντομες συναντήσεις βιβλίων με μεγάλη Συντάκτης Fedosyuk Yuri Aleksandrovich

DMITRY SHOSTAKOVICH D.D. Shostoakovich φωτογραφία με επιγραφή επιχορήγησης: "Αγαπητέ Γιούρι Αλεξάντοβιτς Fedosyuk με Τις καλύτερες ευχές μου από τον Δ. Shostakovich. 15 VI 1953. Βιέννη "Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι η φύση έδωσε ένα τόσο σημαντικό άτομο χωρίς αξιοσημείωτη εμφάνιση. Τα παντα

Από το βιβλίο όχι μόνο brodsky Συντάκτης Tovlatov Σεργκέι

Το Maxim Shostakovich Nightmare Stalinism δεν είναι ακόμη και ότι εκατομμύρια πέθαναν. Ο εφιάλτης του σταλινισμού είναι ότι ένα ολόκληρο έθνος είναι κατεστραμμένο. Οι σύζυγοι προδίδουν τους συζύγους. Τα παιδιά καταραμένα τους γονείς τους. Ο γιος του καταπιεσμένου Comintern Pyatnitsky είπε: - Μαμά! Αγοράστε μου ένα όπλο! Εγώ

Από το βιβλίο που επιλέγεται σε δύο τόμους (Tom Second) Συντάκτης Andronikov Ηράκλη Λούσομποβιτς

Shostakovich Shostakovich - Αυτό γεννήθηκε το 1906 ο Ντμίτρι Ντμίιτς Shostakovich, ο Μεγάλος Συνθέτης του 20ού αιώνα. Και το φαινόμενο είναι ακόμη μεγαλύτερο από το λαμπρό μουσικό του - ένα φαινόμενο, ένα αναπόσπαστο στην ιδέα της νεωτερικότητας, για το μέλλον, για την τέχνη της Σοβιετικής, τέχνης

Από το βιβλίο, την αγάπη και την τρελή γενιά των 30 ετών. Rumba πάνω από το γκρεμό Συντάκτης Προκοπέ Αλένα Βλαντιμιούροβϊνα

Dmitry Shostakovich και Nina Varzar: Το όγδοο θαύμα

Από το βιβλίο όπως πριν από τον Θεό Συγγραφέας Kobzon Joseph

Dmitry Shostakovich και Nina Varzar

Από το βιβλίο Μυστική ζωή Μεγάλοι συνθέτες από τον συγγραφέα της Landy Elizabeth.

Dmitry Shostakovich (1906-1975) Ήταν το 1960. Η ένωση των συνθετών διοργάνωσε ένα δημιουργικό ταξίδι στη διαδρομή Μόσχα-Λένινγκραντ. Τελείωσε με μια συναυλία στο Λένινγκραντ. Ο Όμιλος περιελάμβανε τον Khrennikov, Tulikov, Ostrovsky, Felzman, Kolmanovsky και εκτελεστές των έργων τους.

Από το βιβλίο του μυστικισμού στη ζωή Εξαιρετικοί άνθρωποι Συγγραφέας Lobkov Denis

DMITRY SHOSTAKOVITH 25 Σεπτεμβρίου 1906 - 9 Αυγούστου 1975 Αστρολογικό σημάδι: Πωλήστε: Σοβιετικό ρωσικό στυλ: Μοντερνισμός Περίληψη: Waltz από "Σουίτα για Pop Ορχήστρα Νο. 2" όπου θα μπορούσατε να ακούσετε αυτή τη μουσική: στους τελικούς τίτλους της ταινίας

Από το βιβλίο I - Fain Ranevskaya Συντάκτης Ranevskaya Faine Georgievna

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ο Dmitry Shostakovich παρουσίασε τη φωτογραφία Raneneskaya με την επιγραφή: "Faine Ranevskaya - η ίδια η τέχνη". Τους παρουσίασα στο Mikhail Romm. Ήταν το 1967, όταν ο Shostakovich, ο οποίος επέζησε και τα χρόνια δίωξης, και ανάγκασε την ένταξη στο κόμμα, αναγνωρίστηκε ήδη από τη μεγαλοφυία και τον κερατοειδούς της Σοβιετικής Μουσικής.

Πώς θεωρείται η βαθμολογία
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τα σημεία που συγκεντρώνονται για την τελευταία εβδομάδα
◊ Σημεία συγκεντρώνονται για:
⇒ Επισκεφθείτε τις σελίδες, αφιερωμένο στο αστέρι
⇒ Ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ Σχολιάζοντας το αστέρι

Βιογραφία, ιστορία Shostakovich Dmitry Dmitievich

Shostakovich Dmitry Dmitievich, Ρωσικός Σοβιετικός συνθέτης, Εθνικός καλλιτέχνης ΕΣΣΔ (1954), Ιστορικό Ιστορίας Τέχνης, ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966), Λενινιστό Βραβείο (1958), κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), το κράτος βραβείο του RSFSR (1974 ), Διεθνές Βραβείο Mira (1954), βραβείο Sibelius, επίτιμο μέλος ακαδημιών και ο γιατρός των πανεπιστημίων σε πολλές χώρες του κόσμου.

Σε 15 Συμφωνία (1925-1971), το πιάνο Trio (1944), ένας αριθμός τετραγωνικών στοιχείων και άλλων γραπτών Σύγχρονα μέσα Μουσική εργαλείων ενσωματωμένο σύμπλεγμα πνευματικός κόσμος Καλλιτέχνης-Ανθρωπιστής 20ος αιώνας: Προσωπικότητα διαμαρτυρίας εναντίον τυραννίας, εμπειρία της αναπόφευκτης θανάτου, φωτισμένοι στίχοι. Όπερα "Μύτη" (1928), "Κατερίνα Ιζμούφ" (2η έκδοση, 1956), Μπαλέτο "Χρυσή Εποχή" (1930), "Bolt" (1931), Operetta "Μόσχα, Cheryomushki" (1959), φωνητικό Συμφωνικό Ποίημα " Η εκτέλεση της Stepana Razin "(1964), 10 ποιήματα για τη χορωδία χωρίς συνοδεία στα ποιήματα των ρωσικών ποιητών (1951), Δρομολόγια (15 κουαρτέτα συμβολοσειράς, πιάνο, 24 πρελόκαινα και φούκδες για πιάνο), μουσική για παραστάσεις, ταινίες. Καθηγητής Λένινγκραντ (από το 1939), Μόσχα (από το 1943) Συντηρητικοί.

Παιδική ηλικία

Ο Shostakovich ήταν κατά μέσο όρο τρία παιδιά στην οικογένεια. Η οικογένεια στηρίχθηκε σε φιλελεύθερες πολιτικές απόψεις. Η μεγαλύτερη αδελφή του, Μαρία (1903-1973), στη συνέχεια, πιανίστα, νεότερος, Ζωή (1908-1990), - ένας κτηνίατρος.

Ο Shostakovich άρχισε να συνθέτει από 9 χρόνια. Το 1915, ο Shostakovich εισήλθε στο εμπορικό γυμνάσιο της Μαρίας Σιντόφους και για την ίδια στιγμή ανήκει στην πρώτη σοβαρή του Μουσικές εντυπώσεις: Μετά την επίσκεψη στην παρουσίαση της όπερας "Tanza για το Tsar Saltan", ο Yunoy Shostakovich κήρυξε την επιθυμία του να συμμετάσχει σοβαρά τη μουσική. Τα πρώτα μαθήματα του παιχνιδιού στο πιάνο του έδωσαν μια μητέρα και μετά από αρκετούς μήνες μαθήματα, ο Shostakovich μπόρεσε να αρχίσει να εκπαιδεύει σε μια ιδιωτική μουσική σχολή γνωστή κατά τη στιγμή του δασκάλου πιάνου Ι. Α. Glyasser.

Συνέχισε παρακάτω


Μελετώντας τον Glyasser, ο Shostakovich έφτασε κάποια επιτυχία στο Piano Performer, αλλά δεν μοιράζεται το ενδιαφέρον του μαθητή του στη σύνθεση και το 1918, ο Shostakovich έφυγε από το σχολείο. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο νέος μουσικός άκουσε, ο οποίος ήρθε εγκρίθηκε για το συνθέτη του ταλέντο. Την πτώση του ίδιου έτους, ο Shostakovich εισήλθε στο Ωδείο Petrograd, όπου σπούδασε αρμονία και ενορχήστρωση υπό την ηγεσία του Μ. O. Steinberg, το αντίθετο σημείο και το Fugu - Ν. Α. Sokolov, παράλληλα, διεξάγει επίσης τη διεξαγωγή διεξαγωγής. Στα τέλη του 1919, ο Shostakovich έγραψε το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό δοκίμιο - Scherzo Fis-Moll.

Το επόμενο έτος, ο Shostakovich εισήλθε στην τάξη του πιάνου L. V. Nikolaev, όπου μεταξύ των συμμαθητών του ήταν ο Μ. V. Yudina και ο V. V. Sofronitsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχηματίζεται "Anna Fogt Circle", προσανατολισμένη Νεότερες τάσεις Δυτική μουσική εκείνης της εποχής. Το Shostoakovich γίνεται ένα ενεργό μέλος αυτού του κύκλου, συναντά τους συνθέτες Β. Β. Asaiv και V. V. Shcherbachev, Diierizer Ν. Α. Μάλκο. Ο Shostakovich γράφει "δύο basni krylov" για το mezzo-soprano και το πιάνο και "τρεις φανταστικός χορός" για πιάνο.

Το 1923, αποφοίτησε από το ωδείο Pianogradsk στην τάξη του πιάνου και το 1925 από την τάξη της σύνθεσης.

Πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας

Πρόωρη έργα του Shostakovich - "Φανταστικό χορό" και άλλα κομμάτια πιάνου, Scherzo για ορχήστρα, δύο Basinie Krylov για φωνή με ορχήστρα και άλλα. Σημειώνεται από την επιρροή του σχολείου.

Το πρώτο πραγματικά πρωτότυπο έργο του Shostakovich έγινε του ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ - Συμφωνική Αριθμός 1; Μετά την πρεμιέρα της (Λένινγκραντ, 1926), η κριτική μίλησε για τον Shostakovich ως καλλιτέχνης που θα μπορούσε να γεμίσει το κενό που σχηματίζεται στη ρωσική μουσική λόγω της μετανάστευσης του S. V. Rakhmaninov, I. F. Stravinsky ,.

Ήδη σε αυτό το σκορ νεολαίας, ο Shostakovich εμφανίστηκε στην ειρωνεία και το Sarcamum, σε ξαφνικά, δραματικά πλούσιες αντιθέσεις, στην ευρεία χρήση των κινήτρων συμβόλων, που συχνά υποβλήθηκαν σε ριζοσπαστικό και σημασιολογικό μετασχηματισμό.

Το ίδιο 1926, στο έργο του Shostakovich, η μετατόπιση σημειώθηκε από μια σχετικά παραδοσιακή Συμφωνική γλώσσα σε τολμηρά στυλιστικά πειράματα, στα οποία δεν έφτασαν καν τα χέρια της επίσημης ιδεολογίας.

Στα έργα του Shostoakovich 1926-31 Πολλές ανακαλύψεις της Δυτικής Ευρώπης Musical Avant-Garde 1950-60 αναμένεται. (Sonorick, Microlifony, Doceelism, αυτόματη επιστολή κ.λπ.). Στη Συμφωνία αριθ. 2 (Οκτώβριος "με μια χορωδία, 1927) και αριθ. 3 (" Ημέρα Μαΐου "με μια χορωδία, 1929), η μουσική γλώσσα είναι εξαιρετικά ριζοσπαστική μέχρι εκείνη τη στιγμή, η μουσική γλώσσα τίθεται στην υπηρεσία της προπαγάνδας καθήκοντα.

Η κορυφή της πρώιμης Shostakovich - Opera "μύτη" (σύμφωνα με το ίδιο όνομα NV Gogol), γραμμένο το 1928 και παρέχεται στο Λένινγκραντ το 1930. Μεταξύ των πηγών που επηρέασαν την έννοια της "μύτης", η απόδοση του ελεγκτή κατανέμεται στην παραγωγή (1926), Opera A. Berg "Mascotsk" (που παρέχεται στο Λένινγκραντ το 1927) και ίσως η τέχνη των συνομηλίκων του Shostoakovich - συγγραφείς της ομάδας Leningrad Oberey, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της "παράλογης λογοτεχνίας" του 20ού αιώνα.

Την ίδια περίοδο, ο Shostakovich, Sonata Νο. 1 (1926) και ο κύκλος των αφθορίσεων (1927) δημιουργήθηκαν για το πιάνο, το μπαλέτο "Χρυσή Εποχή" (1930) και "Bolt" (1931), καθώς και ένας αριθμός Οι εξωφρενικές βαθμολογίες για το θέατρο και τις ταινίες. Στη σειρά του Πρόωρα έργα Το αρχοντικό είναι ο ρομαντιστικά εξελιγμένος φωνητικός κύκλος "Έξι Ρυθμίσεις για τα λόγια των ιαπωνικών ποιητών" (1928-32).

Το 1928, ο Shostakovich εργάστηκε ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος του θεάτρου. (Μόσχα), το 1930-33, ο επικεφαλής του μουσικού τμήματος του θεάτρου του Λένινγκραντ των νέων. Το 1927, συμμετείχε στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιαφιανιστών. Στη Βαρσοβία, όπου απονεμήθηκε το αξιότιμο δίπλωμα.

Από την "Lady Macbeth Mtsensky County" σε Συμφωνική Αριθμός 5

Το 1932, ο Shostakovich ολοκλήρωσε τις εργασίες για τη δεύτερη σκορ της Όπερας - "Lady Macbeth Mtsensky County". Το οικόπεδο του ίδιου ονόματος N. S. Leskova αναμένεται από τον Shostakovich ως το δράμα μιας εξαιρετικής γυναικείας φύσης υπό τις συνθήκες μιας αθέμιτης δημόσιας συσκευής. Ο ίδιος ο συγγραφέας κάλεσε την όπεδα της "τραγωδία του Satiir". Στη μουσική της γλώσσα, το grotesque στο πνεύμα της "μύτης" συνδυάζεται με στοιχεία του ρωσικού ρομαντισμού και ένα μακρύ τραγούδι. Το 1934, η όπερα παραδόθηκε στο Λένινγκραντ και στη Μόσχα, ονομάστηκε "Κατερίνα Ιζμούφ". Το θέατρο ακολουθούμενο από έναν αριθμό πρωθυπουργών στα θέατρα Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Στην αρχή, η σοβιετική κριτική εκτιμούσε σχεδόν ομόφωνα τη νέα όπερα Shostakovich ως μια υπέροχη νίκη του σοβιετικού μουσικού θεάτρου.

Μεταξύ των έργων που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του 1932-35, 24 πρελούσες για πιάνο, συναυλία αριθ. 1 για πιάνο με ορχήστρα, σονάτα για το τσέλο και το πιάνο, καθώς και τη μουσική για την ταινία "μετρητή" με το διάσημο "τραγούδι για την επερχόμενη" (σε 1945 Η μελωδία της για μικρό χρονικό διάστημα, έγινα ύμνος του ΟΗΕ). Το 1935-36, ο Shostakovich εργάστηκε σε μνημειώδη Συμφωνία αριθ. 4, η οποία επηρεάζεται ιδιαίτερα σημαντικά από τον Συμφωνικό Maler, έναν από τους αγαπημένους της συνθέτες (μαζί με, και).

Εν τω μεταξύ, τα σύννεφα συμπυκνώθηκαν πάνω από τον Shostakovich. Τον Ιανουάριο του 1936 επισκέφθηκε το έργο "Κατερίνα Izmailov". Η όπερα σοκαρίστηκε ο δικτάτορας, της οποίας η γεύση αυξήθηκε Δημοφιλή κλασική και πρωτόγονες χειροτεχνίες Pseudofollah. Η αντίδρασή του εκφράστηκε στο συντακτικό άρθρο "Supbur αντί της μουσικής", που δημοσιεύθηκε στο "Pravda" και για πολλά χρόνια καθορίστηκε η πορεία της ανάπτυξης της Σοβιετικής Μουσικής. Λίγες μέρες αργότερα, το "True" τυπώθηκε ένα άλλο εκδοτικό άρθρο Μουσικό θέμα - "False Ballet". Αυτή τη φορά, το μπαλέτο Shostakovich "Light Stream" (1935) καταστράφηκε κριτική.

Μετά τα άρθρα "Pravda", τα περισσότερα από τα έργα του Shostakovich, που γράφτηκαν πριν από το 1936, σχεδόν εξαφανίστηκαν από την πολιτισμική ανθεκτικότητα της χώρας. Ο συνθέτης αναγκάστηκε να ακυρώσει την πρεμιέρα της Συμφωνικής Νο. 4 προγραμματισμένη για το φθινόπωρο του 1936 (εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1961 για πρώτη φορά). Η Κατερίνα Izmaylova "αποκατασταθεί" στην πατρίδα του μόνο το 1962. Οι συνθέσεις της δεκαετίας του 1920 (με εξαίρεση τη Συμφωνία Νο. 1 και μερικές μινιατούρες) δεν πραγματοποιήθηκαν στην ΕΣΣΔ μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, και η "μύτη" επαναλήφθηκε Μόνο το 1974.

Από το 1937 έως το 1953

Τα έτη μεταξύ του 1937 και του 1941 εκδόθηκαν για τον Shostakovich σχετικά χωρίς σύννεφα, το οποίο επηρέασε το συναισθηματικό εγκεφαλικό επεισόδιο των κομμάτων αυτής της περιόδου (Quartet Quartet String 1, Symphony Νο. 6, Quintet για πιάνο και χορδές). Η φασιστική εισβολή του Shostakovich απάντησε με τη Συμφωνία Νο. 7 (1941) αφιερωμένη στην πόλη του Λένινγκραντ και έλαβε Παγκόσμια ομολογία Ως σύμβολο της καταπολέμησης του φασισμού.

Οι τραγικές εμπειρίες που σχετίζονται με τον πόλεμο και η ελπίδα για την ενημέρωση μετά τον πόλεμο αντανακλάται στα σημαντικότερα έργα του 1942-44: Sonata για πιάνο Νο. 2, Συμφωνική Νο. 8, Πιάνο Τρίο, Σφραγίδα Κουαρτέτου Νο. 2; ως γενικευμένη αντανάκλαση Τελευταίος πόλεμος Το Monumental String Κουαρτέτο αριθ. 3 (1946) γίνεται αντιληπτό. Από την άλλη πλευρά, στη Συμφωνία αριθ. 9 (καλοκαιρινό φθινόπωρο 1945) η διάθεση ενός είδους "μαύρου χιούμορ" επικρατεί. Η Συμφωνία προκάλεσε την δυσαρέσκεια της επίσημης κριτικής, ο οποίος περίμενε μια πιο αισιόδοξη απάντηση από τον συνθέτη μέχρι το τέλος του πολέμου. Από αυτό το σημείο, η Tuchi πάνω από τον Shostakovich άρχισε να πυκνώνει και πάλι.

Τον Φεβρουάριο του 1948 δημοσιεύθηκε διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (B) σχετικά με την Opera Vi Muradi "μεγάλη φιλία", στην οποία η μουσική των μεγαλύτερων Σοβιετικών Συνθετών - συμπεριλαμβανομένου του Προκοπιού, Shostakovich, δηλώθηκε "Φορολογική" και "αλλοδαπός" στους σοβιετικούς ανθρώπους. " Νέο κύμα Οι επιθέσεις στο Shostakovich στον Τύπο ξεπέρασε σημαντικά το ένα που αυξήθηκε το 1936. Αναγκασμένος να υπακούσει να υπαγορεύσει, τον Shostakovich, να "συνειδητοποιήσει τα λάθη", μίλησε με τον ομιλητή "τραγούδι των δασών" (1949), Cantata "πάνω από την πατρίδα του ήλιου μας λάμπει "(1952), μουσική σε μια σειρά από ταινίες ιστορικού και στρατιωτικού-πατριωτικού περιεχομένου κ.λπ., οι οποίες διευκολύνουν εν μέρει τη θέση του. Παράλληλα, τα έργα της ανώτερης καλλιτεχνικής αξιοπρέπειας - τον αριθμό συναυλιών 1 για το βιολί με την ορχήστρα, τον φωνητικό κύκλο "από την ποίηση των εβραϊκών ανθρώπων" (και τα δύο 1948), τα τεταρτημόρια №4 και αριθ. 5 (1949, 1952), ο κύκλος " 24 προσάρτηση και φούσκωμα "για πιάνο (1951). Με εξαίρεση το τελευταίο, όλοι εκπλήρωσαν μόνο μετά το θάνατο.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια

Η εποχή του "απόψυξης" Σοβιετική μουσική Η συμμετοχή αριθ. 10 του Shostakovich (1953) άνοιξε συμβολικά (1953) - μια βαθιά οικεία εξομολόγηση του καλλιτέχνη, ο οποίος στάθηκε το "I" σε μια απελπισμένη, σχεδόν απελπιστική αντιπαράθεση στον σταλινισμό. Μετά την κρίση που διήρκεσε εδώ και πολλά χρόνια έχει έρθει στο έργο του Shostakovich. Ακόμα και τα καλύτερα έργα των μέσων της δεκαετίας του 1950 - "εορταστική επένδυση" για την ορχήστρα (1954), μουσική για την ταινία "γαμπρός" με το διάσημο "ρομαντισμό" (1955), κορδόνι Κουαρτέτο αριθ. 6 (1956) - γραμμένο σε ένα Ελαφρύ στυλ.

Η δημιουργικότητα του Shostakovich την τελευταία εικοστή επέτειο της ζωής του είναι ετερογενής και διφορούμενη. Και παρόλο που αρκετοί συζευγμένοι χαρακτήρας φορούν το 1957 Συμφωνική Νο. 11 "1905" (Βραβείο Λένιν, 1958), Συμφωνία Νο. 12 "1917, Αφιερωμένη μνήμη Λένιν (1961), το συμφωνικό ποίημα "Οκτώβριο" (1967), ο κύκλος της χορωδίας "πίστης" (1970), ωστόσο, και σε αυτά τα έργα, ο Shostakovich κατόρθωσε να παραμείνει ο Shostakovich. Και σε έργα στους στίχους του Ε. Α. Yevtushenko - Συμφωνική №13 για μπάσο και Αρσενική χορωδία Με την ορχήστρα (1962) και το φωνητικό-συμφωνικό ποίημα "Η εκτέλεση του Stepan Razin" (1964) - εμφανίστηκαν τα προφανή χαρακτηριστικά της μεταφοράς.

Αλλά η αληθινή κλίμακα του καθυστερημένου Shostakovich εκδηλώνεται κυρίως σε μια εκπληκτική σειρά αυτοβιογραφικών βαθμολογιών, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει την εμπειρία του αποχαιρετισμού στη ζωή, εξαντλημένη ζωή. Αυτή η σειρά του θλιβερού "αυτόματου συνδέσμου" είναι ένας αριθμός κουαρτέτου κορμού 8 (1960), η Συμφωνική Νο 14 για τη σοπράνο, μπάσο και Ορχήστρα θαλάμου Poems of Apolliner, Rilke και άλλους ποιητές (1969), Συμφωνική №15 (1971), κουαρτέτο χορδών №15 (1974), Σουίτα για τις λέξεις Michelangelo για μπάσο και πιάνο ή ορχήστρα (1974-75), Sonata για βιόλα και πιάνο (1975, το τελευταίο δοκίμιο του Shostakovich). Σε όλα τα όνομα έργα, τα σύμβολα μοτίβων χρησιμοποιούνται ευρέως, στις λειτουργίες των οποίων μερικές φορές αποσπάσουν από προηγούμενα διαχωριστικά του ίδιου του συνθέτη ή από τη μουσική άλλων συγγραφέων.

Η απελπισία, η διαμαρτυρία, η τραγική επέκταση καθορίζει το συναισθηματικό κλίμα των χορδών τεταρτημένων Νο. 7 (1960) και αριθ. 9-14 (1964-73), Sonata για βιολί και πιάνο (1968), φωνητικοί κύκλοι Poems A. Α. Blok (1967) και (1973), συναυλίες για το τσέλο με ορχήστρα (1959, 1966), αριθμός συναυλίας 2 για βιολί με ορχήστρα (1967). Ταυτόχρονα, γράφτηκαν διάφορα έργα χιουμοριστικού χαρακτήρα ("Σαράρα" στα ποιήματα του Sasha Black, 1960, 5 Ρυθμίσεις στις λέξεις από το περιοδικό "Crocodile", 1965, "4 ποιήματα του καπετάνιου Lebydkin" με λέξεις από το μυθιστόρημα "Demes"

Dd Ο Shostakovich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή η εκδήλωση στην οικογένεια του Dmitry Boleslavovich Shostakovich και η Σόφια Βασιλεβγνά Shostakovich συνέβη στις 25 Σεπτεμβρίου 1906. Η οικογένεια ήταν πολύ μουσική. Η μαμά του μελλοντικού συνθέτη ήταν ένας ταλαντούχος πιανίστας και έδωσε μαθήματα Πιάνο παιχνίδι Αρχάριοι. Παρά το σοβαρό επάγγελμα του μηχανικού, ο πατέρας του Dmitry απλώς λατρεύει τη μουσική και τραγούδησε λίγο.

Οι οικιακές συναυλίες ήταν συχνά κατάλληλες στο σπίτι τα βράδια. Αυτό έχει διαδραματίσει τεράστιο ρόλο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη του Shostakovich, ως προσωπικότητας και πραγματικού μουσικού. Παρουσίασε το ντεμπούτο του έργο - ένα πιάνο παίζει σε ηλικία εννέα. Με ένδεκα χρόνια, έχει πολλά από αυτά. Και στην ηλικία των δεκατριών, εισήλθε στο ωδείο Petrograd στην τάξη της σύνθεσης και του πιάνου.

Νεολαία

Young Dmitry Όλος ο χρόνος και η δύναμη αφιερωμένη στη μουσική της μουσικής. Απάντησε γι 'αυτόν, ως εξαιρετική ημερομηνία. Δεν συνθέτει μόνο τη μουσική και ανάγκασε τους ακροατές να βουτήξουν σε αυτήν, ανησυχούν τους ήχους της. Ειδικά θαύμαζαν τον διευθυντή του Ωδείου Α.Κ. Ο Glazunov, ο οποίος, στη συνέχεια, μετά το θάνατο του παρεμβολιού του πατέρα που ανατράπηκε για την προσωπική υποτροφία Shostakovich.

αλλά οικονομική κατάσταση Η οικογένεια άφησε πολλά επιθυμητά. Και ο δεκαπέντε ετών συνθέτης εισήλθε στον εικονογράφο μουσικής. Το κύριο πράγμα σε αυτό το εκπληκτικό επάγγελμα ήταν ο αυτοσχεδιασμός. Και αυτοσχεδιάστηκε τέλεια, γράφοντας εν κινήσει Μουσικοί πίνακες. Ξεκινώντας από το 1922 και το 1925, άλλαξε τρεις κινηματογράφους, και αυτή η ανεκτίμητη εμπειρία παρέμεινε μαζί του για πάντα.

Δημιουργία

Για τα παιδιά, η πρώτη γνωριμία με τη μουσική κληρονομιά και Σύντομη βιογραφία Ο Dmitry Shostakovich είναι ακόμα στο σχολείο. Από τα μαθήματα της μουσικής, γνωρίζουν ότι η Συμφωνία είναι ένα από τα πιο σύνθετα είδη οργάνου μουσικής.

Ο Dmitry Shostoakovich συνέθεσε την πρώτη συμφωνία του 18 ετών και το 1926 εκτελέστηκε Μεγάλη σκηνή Στο Λένινγκραντ. Και μετά από μερικά χρόνια πραγματοποιήθηκε στις αίθουσες συναυλιών της Αμερικής και της Γερμανίας. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία.

Ωστόσο, μετά το ωδείο πριν από τον Shostakovich, υπήρξε ακόμα μια ερώτηση σχετικά με το δικό του Περαιτέρω μοίρα. Δεν μπορούσε να αποφασίσει Μελλοντικό επάγγελμα: Συγγραφέας ή εκτελεστής. Για κάποιο χρονικό διάστημα προσπάθησε να συνδυάσει ένα με ένα άλλο. Μέχρι τα 30s, έκανε σόλο. Στο ρεπερτόριο του, Bach, Leaf, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky ακούγεται συχνά. Και το 1927 έλαβε τιμητικό δίπλωμα στον Διεθνή Διαγωνισμό Chopin στη Βαρσοβία.

Αλλά με τα χρόνια, παρά την αυξανόμενη δόξα ενός ταλαντούχου πιανίστα, ο Shostakovich αρνήθηκε αυτό το είδος δραστηριότητας. Πιστεύει αρκετά ότι ήταν μια πραγματική σύνθεση παρεμβολής. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, αναζητούσε το μοναδικό στυλ του και πειραματίστηκε πολύ. Δοκίμασε το χέρι του σε όλη: στην όπερα ("μύτη"), τραγούδια ("τραγούδι για την επερχόμενη"), μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, Τεμάχια πιάνου, μπαλέτο ("μπουλόνι"), Συμφωνική ("Μάη").

Άλλες επιλογές βιογραφίας

  • Κάθε φορά που ο Dmitry Shostakovich επρόκειτο να παντρευτεί, η μητέρα του παρενέβη. Έτσι, δεν του επέτρεψε να δέσει τη ζωή του με την Tanya Gylänko, μια κόρη ενός διάσημου γλωσσολογικού. Δεν της άρεσε και η δεύτερη επιλογή του συνθέτη - Nina Vazar. Λόγω της επιρροής της και τις αμφιβολίες του, δεν εμφανίστηκε Δικό του γάμο. Αλλά, ευτυχώς, μετά από μερικά χρόνια, ήρθαν και πάλι πήγαν στο γραφείο μητρώου. Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκε η κόρη της Γκαλύας και ο γιος του Μαξίμ.
  • Ο Dmitry Shostakovich ήταν παίκτης καρτών τυχερών παιχνιδιών. Ο ίδιος είπε ότι μια μέρα κέρδισε Μεγάλη ποσότητα Τα χρήματα στα οποία αποκτήθηκε επίσης το συνεργαζόμενο διαμέρισμα.
  • Πριν από το θάνατο, ο μεγάλος συνθέτης ήταν άρρωστος για πολλά χρόνια. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να βάλουν μια ακριβή διάγνωση. Αργότερα αποδείχθηκε ότι ήταν ένας όγκος. Αλλά ήταν πολύ αργά για να θεραπεύσει. Ο Dmitry Shostakovich πέθανε στις 9 Αυγούστου 1975.